Elemzés Nem sajnálom, nem hívom, nem sírom: az alkotás története, költői képek. Szergej Jeszenyin - Nem sajnálom, nem hívom, nem sírom: A hervadás verse aranyban, amelyet metafora borít

A művet a szerző 1921 -ben hozta létre 26 évesen. Ez a tény különösen érdekes annak fényében, hogy az elveszett ifjúság iránti filozófiai szomorúságot mennyire telíti át a vers. Ha azonban jobban megismeri a szerző gondolatait, akkor minden a helyére kerül: "... csak emlékezve a halálra, a költő különösen élesen érezheti az életet ..." - mondja Jeszenyin egyik nyilvános beszédében.

A vers fő témája

A vers fő gondolata az élet mulandósága, Yesenin sajnálja, hogy az emberi élet milyen rövid, és ugyanakkor hálás a lehetőségért, hogy fényesen és szépen élje meg. Úgy tűnik az olvasónak, hogy a szerző úgy tűnik, hogy elbúcsúzik tőle és az élettől, egyfajta következtetést összegezve. Azt mondja, hogy semmi nem fogja megremegni a "hidegtől megható szívet".

Itt minden egyszerű az elsőtől az utolsó szótagig, mint Yesenin többi művében, nincs titkos jelentés vagy kettős fenék. A szerző gyengéd szomorúsággal idézi fel a régi időket: „Életem, vagy rólam álmodtál?
Mintha visszhangoznék tavasszal
Rózsaszín lovon ültem. " Valahogy utal az olvasóra: álljon meg és gondolkozzon, mert nem lesz ideje visszanézni, de az életet megélték, és nem marad sem maga előtt, sem mögött.

A hervadás és az emberi hanyatlás témája általában nagyon összetett és mély. Ez ismét hangsúlyozza a szerző természetének mélységét, melankolikus temperamentumát és a filozófiai elmélkedésekre való hajlamát. Yesenin gyengéden elvezet minket ahhoz, hogy mi az ember általános célja a földön. Azt kérdezi magától és az olvasótól: miért élünk a földön?

A vers szerkezeti elemzése

Felépítésében a mű vers - monológ. A szerző egy láthatatlan beszélgetőpartnernek fejezi ki szomorú gondolatait. Számára ez egyfajta vallomás, megnyitja lelkét az olvasó előtt, reméli, hogy mély választ és empátiát kap az oldaláról. Az elbeszélésnek ez a bizalmas intonációja, a gondolatok bemutatásának formájának egyszerűsége az, ami annyira megérinti az olvasót, elgondolkodtat saját életén.

A szerző gondolatának kifejezési módja az ellentét: Yesenin a tavaszt és az őszt állítja szembe a fiatalsággal és az érettséggel. Yesenin a természet őszét az emberi élet hanyatlásával hasonlítja össze: "Aranyba fakult, nem leszek többé fiatal." A költő népi gyökerei tökéletesen láthatóak ebben a versben, azonban még a népnyelv is szervesen van ide írva, és csak nagyobb kifejezőkészséget és integritást kölcsönöz a műnek.

Sok kritikus megjegyzi a szótag csodálatos zeneiségét: és valóban úgy tűnik, hogy a sorok folynak, mint egy szelíd dal. Jesenin "csavargó szelleme" teljes egészében kitör ebben a versben, elbűvölően használja a természet képeit saját érzelmeinek kifejezésére. A finoman kiválasztott metaforák az olvasó képzeletében egyrészt elkülönített, más világtól eltérően, másrészt - nagyon tömören és pontosan írják le a szemünknek kedves Oroszországot. „A nyírfa cince országa”, „korai visszhang”, „mezítláb lógás”, „fehér almafák füstje” – mindez segít emlékezni és megérezni a hatalmas orosz kiterjedéseket, szó szerint belélegezni natív levegőnket.

Következtetés

A fináléban a vers áthatja az alázat és a megnyugvás szellemét, a szerző elfogadja, amit a sors készített számára, megköszöni az életnek a történteket és a még történéseket: „Légy áldott mindörökké, hogy boldogulni és meghalni jött. "

Az elbeszélés során a szerző elgondolkodik azon, hogy hány hibát követett el, mert Jeszenyint mindenki nevezetes csavargónak és részegnek ismerte. Éppen azért, mert ilyen fiatalon sok mindent megtapasztalt az életben, valóban mély és szívből jövő sorok születnek benne. Itt határozott lelkiismeret -furdalást hallunk, a csalódás és az életvesztés fájdalmát. Azonban semmit sem lehet megváltoztatni, és maga az élet fog mindent a helyére tenni, mert Jeszenyin szerint "mindannyian romlandók vagyunk ezen a világon".

Nem sajnálom, nem hívom, nem sírok,
Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.
Halványan arany borítva,
Nem leszek többé fiatal.

Most nem fogsz annyit verni
A hidegtől megható szív
És a nyír chintz országa
Nem fogja csábítani, hogy mezítláb bolyongjon.

Egy csavargó szellem! egyre ritkábban vagy
A száj lángjának felkavarása
Ó elveszett frissességem
Szemlázadás és érzésáradat!

Most fukarodtam a vágyakban,
Életem, vagy rólam álmodtál?
Mintha visszhangoznék tavasszal
Rózsaszín lovon vágtatott.

Ezen a világon mindannyian romlandók vagyunk,
A juharlevelekből csendesen ömlik a réz ...
Legyen áldott örökké
Ez virágzott és meghalt.

Jeszenyin "Nem bánom, nem hívom, nem sírok" című versének elemzése

A 20 -as évek elejére. Jeszenyin művében kezdenek megjelenni a saját életének értelméről szóló filozófiai elmélkedések, amelyek egy helyrehozhatatlanul elmúlt, hiábavaló fiatalság után vágynak. A költő komoly szenvedéseket és kudarcokat élt át már, közvetlen tanúja volt az orosz történelem viharos eseményeinek. Z. Reich sikertelen házassága a múlté. Jeszenyin kapcsolata a szovjet hatóságokkal nem a legjobb módon fejlődik. A fiatal költő komolyan gondol a közelgő halálra.

Kevesen tudják, hogy a "Nem sajnálom, nem hívom, nem sírok" (1921) című verset Yesenin írta a "Holt lelkek" hatodik fejezetének lírai bevezetésének benyomása alapján. A költő elismerte, hogy a műre adott pozitív válaszokat egyformán kell tulajdonítani és.

A verset áthatja a szomorú hangulat. Mindössze 26 éves, Yesenin úgy érzi, hogy fiatalsága örökre eltűnt. A fiatal álmok és remények soha nem fognak megismétlődni. Az élet lassan elsorvad. A szerző megérti, hogy érzései és vágyai elvesztették erejüket és élességüket. Úgy érzi, hogy egyre kevésbé "a csavargók szelleme" kényszeríti kiütésekre, amelyek bár bajt okoznak, de lehetővé teszik számára a teljes, eseménydús életet.

Az elmúlt évek nagyon gyorsan elrepültek, olyanok, mint egy múló álom. Most már semmit sem lehet megváltoztatni vagy javítani.

A vers fináléjában Jeszenyin a halál konkrét elmélkedéséhez fordul. Ha korábban úgy tűnt neki, mint valami távolinak, és semmi köze hozzá, most a sziluettje évről évre egyre határozottabban jelenik meg. A költő megérti, hogy a hírnév és a hírnév nem menti meg az elkerülhetetlen végtől, amely előtt mindenki egyenlő. Az utolsó sorok mindazonáltal optimistábbak: Yesenin megáldja a felsőbb hatalmakat, amelyek lehetővé tették számára, hogy "boldoguljon és meghaljon".

Egy mélyen filozófiai mű nagyszámú kifejező eszközt tartalmaz. A költő szomorú hangulatát aláhúzza epitettekkel: „elveszett”, „romlandó”. A használt metaforák nagyon meghatóak és sajátosak: „füstölnek a fehér almafák”, „a nyírfa vidéke" és egyebek. A szerző gondtalan fiatalságát egy „rózsaszín lovon" ülő versenyhez hasonlítja. A fináléban Yesenin elképesztően szép lexikális konstrukciót ad: az emberi élet lassú kihalását - a juharlevelekből ömlő réz.

A „Nem bánom, nem hívom, nem sírok” vers Jeszenyin filozófiai szövegeinek példája. Ez az egyik első vers, amelyben a költő utalást lát az öngyilkosság lehetőségére.

S. Yesenin tájköltészetét az 1-4. A költő kreativitásának filozófiai rétegét a fiatalabbak nehezen tudják megérteni, de a felső tagozatosok szívesen ismerkednek vele. A középiskolai tananyagban szerepel egy vers, amelyről szó lesz. Javasoljuk, hogy ismerkedjen meg egy rövid elemzéssel: „Nem sajnálom, nem hívom, nem sírok” a terv szerint.

Rövid elemzés

A teremtés története- 1921 -ben jött ki a költő tollából, először a "Krasznaya Niva" folyóiratban jelent meg 1922 -ben

Vers témája- az emberi élet mulandósága, a fiatalság emlékei.

Fogalmazás- A mű lényegében 2 részre oszlik: a lírai hős ifjúkori emlékeire, elmélkedésekre az élet és halál örök kérdésén. Formálisan a vers öt négyszögből áll, amelyek mindegyike jelentésében folytatja az előzőt.

műfaj- elégia.

Költői méret- pentameter trochee, kereszt ABAB rím.

Metaforák – "Faradó arannyal bevonva, nem leszek többé fiatal", "a nyírfa hazája", "A csavargó szellem", "a száj lángja", "csendben ömlik a réz a juharlevelekből".

Epiteszek – "Elveszett frissesség", "Csípős vagyok."

Összehasonlítások- "Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje", "mintha rózsaszín lovon ültem volna tavaszi kora tavasszal."

A teremtés története

Az elemzett verset S. Jeszenin 1921-ben írta, 26 évesen. Úgy tűnik, túl korai azt gondolni, hogy a fiatalság elmúlt, és a halál menthetetlenül közeledik. A huszadik század elejét azonban a háború jellemezte. A költő nem volt résztvevője a katonai eseményeknek, de beszállt a Csarszkoje Selo katonai kórházi vonatba. Ott megtanulta, hogy az élet a halállal határos. A vers írásakor Szergej Alekszandrovics már több gyűjteményt publikált. Ugyanebben az 1921 -ben találkozott egy nővel, akivel családot alapított. Ezek a tények megmagyarázzák, hogy a költő miért tartotta magát érett embernek.

Gyakran a mű írásának történetét N. V. Gogol "Holt lelkek" -hez társítják. A történet lírai kitérőjében sorok találhatók, amelyek értelme Yesenin alkotásában tükröződött: ... ami a korábbi években felébresztett volna egy élénk mozgást az arcban, nevetés és néma beszéd, most elsuhan, és én mozdulatlan ajkak közömbös csendet tartanak. Ó ifjúságom! ó frissességem!"

A vers először 1922-ben látta meg a világot a „Krasnaya Niva” oldalain.

Téma

Az emberi életről való elmélkedés hagyományos a világirodalom számára. S. Yesenin az elemzett versben feltárta az emberi élet mulandóságának témáját, amelyhez szorosan kapcsolódik a fiatal évek emlékeinek motívuma. A mű középpontjában egy lírai hős áll. A sorok egyes szám első személyben íródnak.

A férfi már az első versekben bevallja, nem bánja, hogy örökre elment a fiatalság. Időnként hervadásnak tartja érettségét, de a hervadás arany. Úgy tűnik, a hős megérti, hogy az elmúlt évek felbecsülhetetlen élményt nyújtottak számára. Már idegen a fiatalos mulatságoktól, nem akar többé "mezítláb lógni", még a szíve is másként dobog most.

A fiatalsággal együtt a "csavargó szellem" is elmaradt, így az érett ember beszéde átgondolt, nyugodt, szemei ​​már nem telnek meg erőszakkal. S. Yesenin úgy véli, hogy az életkor előrehaladtával az érzések nem forrnak fel.

A lírai hős azt is észreveszi, hogy kevesebb vágya van. Egy bizonyos ponton kételkedni kezd abban, hogy álmodott -e arról, amit fiatalságnak nevez. E reflexiók során az ifjúság eredeti metaforikus képe születik. S. Yesenin rózsaszín lónak nevezi. A rózsaszín szín a figyelmetlenséget, a ló pedig a fiatal évek gyors futását jelképezi.

Az utolsó négysorban a szerző összefoglalja az elhangzottakat, ezért többes szám első személyben íródik. A lírai „mi” megismétli a jól ismert igazságot: „mindannyian romlandóak vagyunk ezen a világon”. Az ember lassan minden nap élete végéhez közeledik. Ez mindig így lesz, ezért S. Jeszenin „áldja az életet és a halált is”.

Fogalmazás

A vers két szemantikai részre oszlik: a lírai hős ifjúkori emlékeire, elmélkedésekre az élet és a halál örök kérdésére. Formailag öt négyvonatból áll, amelyek mindegyike jelentésében folytatja az előzőt. Az utolsó négysor olyan következtetés, amely lehetővé teszi a szerző számára, hogy kifejezőbbé tegye a filozófiai összetevőt.

műfaj

A mű műfaja elégia, ahogy a szerző örök filozófiai problémákon töpreng. Bár a lírai hős azt állítja, hogy „nem sajnálja, nem hívja, nem sír”, szomorú hangulat uralkodik a monológban. A költői mérő egy pentameter trochee. A rím a szövegben kereszt ABAB, vannak férfi és női mondókák.

Kifejezési eszközök

S. Yesenin a lírai hős gondolatainak és érzelmeinek kifejezésére kifejezőeszközöket használt. Halmazukat az egyéni szerzői utak uralják. A műben a főszerepet játssza metaforák: "Elhalványuló arany borítva, nem leszek többé fiatal", a nyír chintz országa "," A csavargó szellem "," a száj lángja "," csendesen ömlik a réz a juharlevelekből. " A tájak kiegészülnek jelzőket: "Elveszett frissesség", "Csípőbb vagyok" és összehasonlításokat- „Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje”, „mintha tavaszi rózsaszín lovon ültem volna, korán visszhangzik”.

Vers teszt

Elemzés értékelése

Átlagos értékelés: 4.4. Összes értékelés: 41.

„Nem sajnálom, nem hívom, nem sírom ...” Szergej Jeszenyin

Nem sajnálom, nem hívom, nem sírok,
Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.
Halványan arany borítva,
Nem leszek többé fiatal.

Most nem fogsz annyit verni
A hidegtől megérintett szív
És a nyírfa chintz országa
Nem fogja csábítani, hogy mezítláb bolyongjon.

Egy csavargó szellem! egyre ritkábban vagy
A száj lángjának felkavarása
Oh elveszett frissességem
Szemlázadás és érzésáradat.

Most fukarodtam a vágyakban,
Az életem? Vagy rólam álmodtál?
Mintha visszhangoznék tavasszal
Vágtatott egy rózsaszín lovon.

Ezen a világon mindannyian romlandók vagyunk,
Csendesen ömlik a réz a juharlevelekről...
Legyen áldott örökké
Ez virágzott és meghalt.

Yesenin „Nem bánom, nem hívom, nem sírok ...” című versének elemzése

A költő, Szergej Jeszenyin ritkán fordult lírai műveiben a filozófiai témához, és úgy vélte, hogy az életről és a halálról szóló viták nem fontos aspektusai az irodalmi kreativitásnak. Ennek ellenére 1921-ben írt egy meglepően finom és magasztos verset "Nem bánom, nem hívom, nem sírok ...", amelyben alkotói és életútját elemzi, elismerve, hogy közel a befejezéshez.

Ezt a művet, amelyet sok irodalomtudós a költő művének méltó epigráfiájának tart, Szergej Jeszenyin 26 évesen írta. Úgy tűnik, nincs ok arra, hogy olyan életkorban gondolkodjunk az életről, amikor a legtöbb ember csak most kezdi érezni annak ízét és szépségét. Nem szabad azonban elfelejteni, hogy Yesenin soha nem tartozott a többséghez, és szellemi fejlődése sokkal megelőzte elmúlt éveit. Valójában ezzel párhuzamosan több életet élt - költő, állampolgár, részeg és zaklatott. Ezért a spirituális értelemben vett „nem sajnálom, nem hívom, nem sírok ...” című vers megírásának idejére nem a most kezdődő fiatalember szerepét követelheti learatni a siker első gyümölcsét, hanem egy ősz hajú öregember, aki azért jött, hogy számba vegye az életet.

A vers egy sorral kezdődik, amelyben a költő kijelenti, hogy nem bán meg semmit. Azonban ő maga cáfolja önmagát, hiszen ezt a művet áthatja a szomorúság és a felismerés, hogy a szerzőnek nincs lehetősége saját hibáinak kijavítására és legalább bármin változtatni. Nem önmagát vagy másokat hibáztat emiatt, hanem csak azt állítja, hogy "az aranyban elhalványul, nem leszek többé fiatal". Ezt a kifejezést különböző módon lehet értelmezni. Valószínűleg azonban a költő úgy értette, hogy már elmúlt az idő, hogy megváltoztasson valamit az életében. A nyilvánvaló fiatalság ellenére Szergej Jeszenin ekkorra már meglehetősen híres, ezért került sor. Megízlelte a dicsőséget és a csalódás fájdalmát. És miután nehéz életpróbákon mentem keresztül, saját bevallása szerint "fukarabb lettem a vágyaimban".

A költő életfelfogásában nagyon közel került Lermontov hőséhez, Pechorinhoz, akinek lelkében a közöny és a cinizmus értelmetlen nemességgel fonódik össze. „Most már nem fog annyira verni, a hidegtől megható szív” - Szergej Jeszenyin e kifejezése ékesen tanúskodik arról, hogy a költő kiábrándult az élet számos aspektusából, beleértve a kreativitást és a világ lelkes felfogásának képességét. körülötte és imádja a nőket. A szerző megjegyzi, hogy még a csavargó szelleme is, amely születésétől fogva benne rejlik, egyre ritkábban kényszeríti tulajdonosát, hogy valódi költőhöz méltó cselekedeteket hajtson végre. Visszatekintve rövid életére, Yesenin némi értetlenségben és zavartságban van, és azt hiszi, hogy ez inkább álomhoz vagy délibábhoz hasonlít, amelyen keresztül „rózsaszín lovon ült”. És ez a félig elfeledett érzés, amelyet a költő már nem tud visszaadni, arra készteti, hogy új módon tekintsen saját életére, azt állítva, hogy vége az ifjúságnak, és ezzel együtt a csodálatos boldogság és figyelmetlenség érzése, amikor Jeszenyin önmagához tartozott, és szabad volt úgy tenni, ahogy jónak látta.

Nem, a költőt nem nyomasztják a társadalom kötelezettségei és konvenciói. Sőt, jól tudja, hogy "mindannyian romlandóak vagyunk ezen a világon". És ennek az egyszerű igazságnak a megértése arra kényszeríti a szerzőt, hogy köszönetet mondjon a Teremtőnek azért, amit "boldogulni és meghalni" kapott. A vers utolsó mondata nemcsak azt jelzi, hogy Jeszenyin mindenért hálás a sorsnak, és ha lett volna ilyen lehetőség, ő is ugyanúgy élte volna az életét. A vers utolsó sorában a küszöbönálló halál előérzete látható, amely prófétainak bizonyult. 4 év után felakasztva találják a leningrádi "Angleterre" szálloda szobájában, és halálát még mindig rejtély borítja.

A költő műveiben nem szeretett filozófiai témákat felvetni, azzal érvelt, hogy nem az élet és a halál a fő dolog, aminek az irodalomban szerepelnie kell. De ennek ellenére egyszer ehhez a kérdéshez folyamodott, miután létrehozott egy meglehetősen finom és földöntúli verset "Nem bánom, nem hívom, nem sírok ...", ahol elmélkedik munkájáról, életéről, úgy érzi, nem sokáig kell élnie ezen a fényen.

A vers akkor született, amikor a költő mindössze huszonhat éves volt. Úgy tűnik, ilyen korban miért kell gondolkodni az életről, annak értelméről, amikor minden csak most kezdődik, amikor annyi életerő van, amikor tele vagy erővel és tettekkel. De a költő nem egy az összes közül, lelkileg sokkal gyorsabban fejlődött, mint társai. És korához képest sokat tanult. Sikerült alkoholistának és zaklatónak lenni, de mindez nem akadályozott meg abban, hogy nagy költővé, orosz állampolgárrá váljak. Az írás idején pedig gondolatai, a szótag egy igazán érett, életében sokat látott öregembert fejeztek ki, aki bátran össze tudja foglalni hosszú és nehéz élete eredményeit.

A mű körülbelül ott kezdődik, ahol a szerző azt állítja, hogy nincs mit kívánnia, és rögtön ellentmond, mert versét áthatja a szomorúság és a megértés, hogy már nincs esélye változtatni, javítani. Jeszenyin nem hibáztat senkit, ez csak tény, tény a történtekről, és hogy nem lehet korrigálni "aranyban fakulva, nem leszek többé fiatal". Különböző módon lehet megérteni, de valószínűleg a szerző szem előtt tartotta, hogy késő bármit megváltoztatni. Igen, fiatal, élete még csak most kezdődik, de már megtanulta a győzelem és a csalódás ízét. És miután sok megpróbáltatáson ment keresztül, könnyebb lett ezt a világot nézni.

Életét értékelve a szerző egyfajta zavarban, depresszióban van, az az érzése, hogy valamiféle feledésbe merült, alszik, ez nem történik meg vele "rózsaszín lovon ült". A múlt szenzációinak köszönhetően élete újragondolására kényszeríti, bizonyítva, hogy korai évei elmúltak, valamint a könnyedséget, bizonyos figyelmetlenséget, amikor úgy élhetett, ahogy megértette, nem kötelezve senkire, tartozom valamivel.

A költőt nem terhelik a környezet körülményei és elfogultsága. Jól megérti: "mindannyian romlandóak vagyunk ezen a világon". Hálát ad Istennek azért, ami adott, hogy ezen a világon éljen, hogy lássa az eget, a napot, az egész természetet, köszönetet mond mindazért, ami ebben az életben volt.

Szergej Jeszenyin "Nem sajnálom, nem hívom, nem sírok ..." című versének elemzése

„Nem sajnálom, nem hívom, nem sírom” - írta Szergej Jeszenyin, a szovjet költő az elégia műfajában 1921 -ben, lenyűgözve, amint azt S.A. Tolsztoj, először olvasta a Dead Souls lírai kitérőjét.

Ugyanakkor felidéződik Puskin "Ősz" című műve - "A természet csodálatos hervadása". Az őszt azonban, amely a naplemente és az öregség nagyon fényes allegóriája, Yesenin Puskin munkásságától függetlenül meglehetősen szimbolikusan veszi, és egyfajta emberi és természeti egység.

A vers antitézisben épül fel: minden, ami olyan friss és fiatal volt, és elmúlt, a „hideg” és érdektelen jelennel áll szemben, a fiatalság és a tavasz pedig az ősz és az érettség kezdeti szakasza.

Mindenben a „nem bánom, nem hívom” látható a költő melankóliája és végzete, aki egy lírai hős ajkán keresztül szólal meg. Vágyakozás az elmúló fiatalság és az idő gyors múlása iránt, amit hirtelen érezni kezdett.

A végzeten és a melankólián keresztül azonban mégis ott van egy bizonyos alázat és nyugalom, a szomorúság enyhe, és nem keveredik a veszteségek keserűségével, amire a hős vágyik: „Nem bánom, nem hívom, nem sírok.”

Egy igazi költő mintha szárazon mondja, felsorolva, mi volt olyan értékes, és hogyan élt egészen a közelmúltig:

érzékeny minden újra és szépre, a szívre, mert "megérinti a hideg";

fiatalos spontaneitás és könnyedség ("Nem lesz kísértés, hogy mezítláb mászkálj").

A rózsaszín ló képét Yesenin a megvalósíthatatlan fiatalos álmok szimbólumaként veszi fel, amelyek az öncsalással határosak.

A „vágtában” drámai analógiát lát az idő mulandóságával és a boldogság mulandóságával.

A vers utolsó előtti sorai az elbeszélés apogeájává válnak, tele sajnálattal és megbékéléssel az elkerülhetetlennel: "Mindannyian romlandóak vagyunk ezen a világon ...".

A lényeg a költő áldása az élet és a halál szétválaszthatatlanságára, vagy inkább áldás mindenre, ami életútjaként egyfajta társaságként megy keresztül már amiatt, hogy az út nélkülözhetetlen halállal végződik.

A vers elemzése Nem bánom, nem hívom, nem sírom ... a terv szerint

Érdekelhet

• A Reggeli Nikitin (5. osztály) című vers elemzése

  Az I. S. Nikitin költészete tükrözi a személyes elmélkedést a természet felé, a mindennapi élet ábrázolását, a hétköznapi emberek életmódját, gondolatait reális formában.

  Afanasy Afanasyevich Fet az orosz irodalom egyik nagy költője. Művei továbbra is népszerűek nemcsak az iskolai tananyagban, de sok felnőtt nem idegenkedik attól, hogy versgyűjteményét olvassa.