Beethoven ötödik szimfónia. Beethoven

Kertészkedés

Fényesen tükrözi az emberi ösvény emberi ösvényét, ahol a sors egy személy kezében van. A Beethoven ötödik szimfónia nem kivétel. A lírai hős érzelmi feje és diadalmas ünnepe a halálos kezdet felett egy igazi fellebbezés, amelyet az alkotó által küldött időkben, és elérte a mai napot.

A teremtés története " Szimfonikus szám 5.»Beethoven, a munka tartalma és sok érdekes tény, az oldalunkon olvasható.

A "Symphony No." létrehozásának története

A munka létrehozásának időpontja messze volt a legkedvezőbb zeneszerzőtől. Egyedül a másik után a Teremtő meglepődött, először a süketség, az Ausztriában az ellenségeskedések hírei. Az ilyen nagy skála ötlete elfogta az elmét.

De mivel a vágy, a szerző leküzdeni minden akadályt maga módján lehet gyorsan megváltoztatni a leginkább alkonyatkor és depresszív gondolatok, az esszé folyamatosan elhalasztották egy hosszú dobozban. A hangulattól függően Ludwig elég volt ahhoz, hogy egy dologért, majd egy másik munkához, és az ötödik szimfónia egyáltalán kemény volt. Beethoven többször is megváltoztatta a véglegeset, és pozitív, majd negatív kulcsban. De végül három évvel később az esszé még mindig látta a fényt. Nem szabad jegyezni, hogy a zeneszerző egy időben írt két szimfóniát, és ugyanabban az időben mutatták be őket, ezért ezt követően volt némi bajok számozása tekintetében hasonló nagyszabású munkálatok.

A mai napig a munkát aktívan végre a vezető jelenetek a világon, de ugyanakkor a kezdeti premier a színházban a An der Win színház rendkívül sikertelen. Számos tényező megkülönböztethető, negatívan befolyásolta a diákok észlelését:

A koncert szigorításra került, mivel Beethoven úgy döntött, hogy egyszerre két szimfóniát mutat be. Annak érdekében, hogy az ötödik szimfónia ne legyen az utolsó listán, Ludwignek néhány számot kellett beillesztenie. Ennek eredményeképpen a nyilvánosság fáradt a komplex, valóban innovatív munkákból.
A koncertteremben nagyon hideg volt, mivel a helyiségek nem hallottak.
A zenekar rosszul játszott, esetleg a kedvező feltételek hiánya miatt. A játék során néhány orchestrantok súlyos hibákat engedtek meg, mert a munka meg kellett kezdenie. Ez a tényező tovább növelte a zene meghúzott estéjét.

Érdekes, hogy a kezdeti meghibásodás nem befolyásolhatja a munka népszerűségét. Minden évben a szimfónia egyre gyakoribbá vált a zenei művészet körében. A sok későbbi mesterek közül a készítményt remekműként és klasszikus szimfóniának tekintették.

Érdekes tények

Alapvetően, szimfonikus szám 5. A 6-os számot jelezték, mivel a népszerű munkák közül kettő kiemelte ugyanazon a napon nevezték ki.
A munkát szentelt két a két polysenam, nevezetesen fejedelme Lobkovitz és az orosz nagykövet, Ausztriában, a gróf Rumumovsky, akit az úton lehet értékelni a szokatlan emberi tulajdonságokat.
Miután megtudta a közelgő süketségről, Beethoven öngyilkosság saját életét akarta elkövetni. Az egyetlen dolog, ami ennek a cselekvéseknek a végrehajtását tartotta, a kreativitás. Ebben a nehéz időszakban a zeneszerző az a gondolat, hogy megteremtse ezt, nagyon hősies a munka intonációjának raktárában.
A szimfónia töredékei aktívan idézik az egyformán ismert zeneszerző munkáiban Alfred Schnitke . Az első szimfónia és a gogol-lakosztály a számukhoz képest.
Kezdetben a munkát "nagy szimfónia kisebbnek" nevezték, de ezután csökkent a szimfónia számához.
A tonális terv a munka a komor kisebb az első részben a világos és tiszta, hogy a nagy végső fogalmi gondolkodás az ideológiai reprezentációi Beethoven „a sötétségből a fény”, vagy „az akadályokat a győzelem. "

Ludwig Van Beethoven közel három évig dolgozott.
A szimfonikus munka megteremtése során a saját naplójában lévő zeneszerző gyakran érvelt az embernek ebben a világban. Elgondolkodott arról, hogy egy személy megváltoztathatja-e a saját életét, így a végzetes erőknek nevezetessé válik? A nagyon zseniális, és válaszolt a kérdésre: „Az ember végtelenül erős és akaratlagos jellege, miért lenne ő nem lesz képes megragadni a sors egy kortyot?” Az ilyen gondolatok nyomon követhetők az 5. szimfónia esszéjén.
A zenei alak munkájában a legtöbb drámai koncepciók a saját eredetük a nagy filozófusok tanításaiban, Ludwig kortársaiban.
Mint ismert, Vándor nem volt erős a szimfónia összetételében (egy nagyméretű kudarc után az első szimfónia összetételével, ahol az orkestráció olyan tapasztalatlan és éretlen volt, ami univerzális gúnyolódást okozott, a zeneszerző átkapcsolt az Opera kreativitására, ahol megtalálta saját helyét, egyre reformer), de a szimfonikus kreativitás Beethoven, és különösen az ötödik szimfonikus mű, ő a mindenek felett mások.

Beethoven nem vonatkozik a zeneszerzőkre, amelyek részletesen leírják saját munkáikat, világos és bizonyos programtervet adnak nekik. De az 5. számú szimfónia kivétel volt a szabálytól. A Sindler levelét, aki nem csak magyarázza a program tervet, de azt is jelezte, különleges zenei témákat, a jelölést a rock és a lírai hős próbál harcolni a sors.

A konfliktus nyilvánvaló, és a vontató az első tack-ben történik. A zeneszerző maga azt írta, hogy ez így van "a sors az ajtón." Összehasonlította őt, nem utolsó vendég, amely elpusztítja és összeomlik az ékbe az álmok és álmok szokásos világába. A sors motívuma áthatja a kompozíciót az első ilyen, és segít a ciklus a leginkább egyenletes és fúziós. Mivel a munkát klasszikus stílusban írják, négy részből áll:

Az első rész egy Sonata Allegro formájában van, lassú csatlakozással.
A második rész kettős változatok.
A III.
A IV Rész a szonáta allegro formájában írt végleges, a kóddal.

A termék műfaj egy szerszám dráma. A szoftver kialakításának jelenléte miatt szokásos, hogy a munka tartalmát a dráma szempontjából tekintse meg. Ebben az esetben a szimfónia minden egyes része bizonyos fokozatot képvisel, és jelentős dramaturgikus funkciót hajt végre:

Az első részben, a közvetlen hatás (lírai hős) és countertility (sors) vannak kitéve (sors), dráma nyakkendő és súlyosbodása konfliktus keletkezik. A hős fölötti sors dominanciája és dominanciája.
A második rész a gyorsabb ellensúly csökkentésének funkcióját végzi, és az elejét is megadja a diadalmas finálé megjelenését.
A harmadik részben a konfliktus izzó és fejlődik, amíg az akut szakasz el nem éri. A Lírai Hero javára a helyzet törése van. Ezt dinamikus növekedés jellemzi.
A végső egyértelműen pozitív kulcsot képez és végrehajtja a "győzelem felé a küzdelem felé" fogalmát.

Így az ebben a munkában bemutatott készítmény egy referenciaérték nemcsak szimfonikus, hanem dramaturgikus készségek is.

Szokatlan modern szimfónia feldolgozás №5

Jelenleg a munka releváns. Minden képzett személy megtanulhatja a szimfóniát már az első órák szerint. Természetesen sok modern zenész nem hagyja ki a lehetőséget, hogy elrendezze vagy feldolgozza ezt a szimfonikus munkát. Jelenleg megkülönböztetheti a három leggyakoribb művet, amely szintetizálható klasszikus zenével.

Sziklafeldolgozás "Ötödik szimfónia" tovább hangsúlyozza az első rész konfliktusfeszültségét. Az elektronikus eszközök használata nemcsak a hang festékében, hanem a sors motívuma is éles, éles és kétértelművé teszi. A lírai hős témája koncentráltabb és hirtelen rávilág. Érdemes megjegyezni, hogy a magas színvonalú kezelések egyáltalán nem rontják meg a munkát, de modern és relevánsabbá teszik a fiatalabb generáció számára.

Rock feldolgozás (hallgatás)

Kezelés Dzsessz. Eltér a jazz stilisztikák kitettségével. De pontosan ebben a feldolgozásban elveszett dráma, a kivégzés virtuozitása a helyettesíthető. A munkák előállítása leállt, a ritmust az aktív dobpárt miatt adjuk hozzá. A rézszélek és az elektromos gitár csoportja fontos szerepet játszik ebben a feldolgozásban. A munka értelmezése meglehetősen szabad, de van egy hely a modern zene világában.

Jazz-feldolgozás (hallgatás)

Feldolgozás a műfajban " Salsa "Ez a Beethoven ötödik szimfóniájának egyik legszokatlanabb elrendezése. Az automatikus zenei témák és a latin-amerikai zene latin-amerikai zenei fényes kombinációja, furcsa módon megnyitja a munka új arcát és árnyalatait. Az ötlet, hogy csatlakozzon a látszólag nem kombinált zenei stílusok közé tartozik a norvég zeneszerző és hangszerelőkkel a norvég zeneszerző és a szervezők az elítélt INDRIS Jonera.

Salsa (hallgatni)

A klasszikus munkák modern feldolgozása a komplex zenei anyagot a huszonegyedik század társadalmában felfogta. Az ilyen elrendezések hasznosak a zenei horizont növelésére és bővítésére. Egyes lehetőségek alapvetően új arcokat fedeznek fel a zeneszerző munkájában, de a klasszikus változatokról is, amelyeket nem szabad elfelejtenünk.

Az 5-ös zenei szimfónia használata filmekben

Lehetetlen megtagadni, hogy a diadalia hangulatát és a zeneben továbbított leküzdést, valamint a sors motívumában lévő feszültség érzését kiváló eszközök lehetnek a mozi bizonyos pontjainak érzelmi festéséhez. Talán ezért sok modern igazgató használ munkát saját munkáikban.

"Ügyetlen" (2014);
"A kollektor különleges kiadása" (2014); Ez nem csak a szimfonikus kreativitás csúcspontja, hanem a zeneszerzőstílus egyedi jellemzőinek élénk mutatója is. Lehetetlen megérteni a zene valódi jelentését, anélkül, hogy megismernénk egy ilyen nagy összetételt. A zene ideiglenes művészet, csak a végrehajtás során él. Szimfonikus szám 5. Bizonyítva, hogy az ideiglenes művészet is örök lehet.
Ludwig Van Beethoven "Szimfonikus szám 5"

Ötödik Szimfónia Beethoven

A Sol-Minor Symphony Mozart, az ötödik Symphony Beethoven elválasztjuk 20 év, és a London Symphony of Haydna - és kevesebb. De mivel különbözik az elődeiből!

Az ötödik szimfónia 1808-ban fejeződött be. A szimfóniában négy rész. Ez az első alkalom, Beethoven sikerült egy négy részből szimfonikus ciklust, így egyesítette és elválaszthatatlanok (közvetlen elődei Beethoven szimfónia és itt tudjuk vizsgálni a Mozart - szimfóniáját Sol Minor és Major „Jupiter”). A szimfónia mind a négy részét ugyanolyan félelmetes és kényszerítő témával kombinálják, amelyek a munka kezdetét epigráfként hangzik. A zeneszerző maga mondta róla: "Olyan sors kopog az ajtón."

Beethoven hangsúlyozza a jelentőségét ebben a témában, így ez az összhang, vagyis az egyidejű hang különböző eszközök a zenekar, Fortissimo.

A Symphonynak nincs programja, tartalmát szavakkal nem fejezik ki. De világos zene, a konkrét jelentését, a fő motívum adni a jogot, hogy értelmezze az egész szimfónia egy grandiózus képet a harc egy személy nélkülözés és csapások az élet a neve az öröm és a boldogság. A munka négy részét el lehet képzelni, mint a harc bizonyos pillanatai. A végső szimfónia megjelöli az emberiség győzelmét és ünneplését a gonosz és az erőszak ereje felett.

Az első rész Sonata Allegro formájában van írva. A tempó allegroconbrio, azaz gyorsan, tűzzel. A fő párt képviseli a szimfónia kezdeti motívumának kialakulását. Nagy ritmikus egyértelműségű, döntő törekvés előre:

Ugyanakkor ez a téma tele van szorongással, szorongással. Miután elérte a csúcsot, a fő párt hirtelen lebomlik a domináns. A stopot a Farmata jel hangsúlyozza.

A Grozny Battle Cliche "Motive Fate" ismét hangzik. A mozgás megszűnt. A fő párt folytatja a fejlődését. A temperálás fokozatosan növekszik, elérve Fortissimo. De ezúttal a mozgalom megszakad egy instabil akkordon. Tehát a fő párt második javaslata teljesíti a kötőanyag szerepének szerepét: a domináns MI-BF jelentősnek köszönhetően - az oldalsó rész hangja.

Az oldal A téma az erőteljes fellebbezéssel kezdődik, a kürt nevelőjének kényszerítő motívuma. De végül az új dallam fel van szerelve, szelíd, könnyű. A kürt hangja lágy hegedű énekel:

De a szimfónia fő motívumának jellemző ritmusa nem tűnik itt. Csak a háttérbe megy, és mélyen gördül a basszusba.

A kiállítás befejezi a végső tételet, teljesen ugyanolyan félelmetes motívumra épül. Ismétlődő sokszor a főbb, az egész zenekar (TUTTI) erőteljes felkiáltásaiban a munka fő témája határozottan és győztes.

Minden fejlesztés a szimfónia fő motívumának fejlesztésére épül. Éles dinamikus kontrasztok, a hangerő hatalmas lépései ezt a partíciót a Colossal hangfeszültségnek adják. A fejlesztés tartós, megismételte a sors motívumának megismétlődését, amely heves, őrült természetű. Ez a csúcspont egybeesik a reprodukciók kezdetével.

A fő párt hangzik. Mint az expozícióban, bemutatása megszakad. De mi itt, miután a fermata pályázati dallam, mint egy félénk kérés, rengeteg. A dallam elvégzi a Solochoe Oboe-t:

Talán Beethoven azt akarta mondani, hogy a szenvedés egy személy, gyengül az élet elleni küzdelem elleni küzdelemben.

A fő tétel helyébe az oldal, amely az ugyanazon név nagy részében (nagy). Ez a fényes, pályázati téma ismét nyugodt a riasztó, viharos zene. Reményt ad arra, hogy egy személy legyőzi az összes akadályt az úton és nyer.

A szimfónia első része nagy kóddal végződik. A "A sors motívuma" új erővel rendelkezik, erőszakos fenyegetései újra hangzik. És ismét, mint a valóságban, a panasz nem talál választ, még félesebb és félelmetes. A sors könyörtelen, a győzelem még mindig messze van.

A második rész az andanteconmoto (kényelmesen, a mozgással), LA-BF fő. Mint a "szánalmas szonáta" lassú része, az ötödik szimfónia második része egy légszalagot ad, a harcot, ahogy azt ideiglenesen le kell állítani. Igaz, a szimfónia fő témájának kihívást jelentő ritmusa van. De a fenyegetés nagyon süketnek hangzik. A második rész két téma vagy kettős variáció változatai. Hasonló struktúrával találkoztunk Haidna szimfóniájában és a második részben is.

Az első téma ült, mély és komoly. Az ő dallamában, az Alta és a cselló által végzett, az emberi beszéd kifejeződése hallható: ez egy "történet", egy személy "elbeszélése", tele bátorsággal és akaratával a küzdelemben.

A második téma, a három-tetrális méret ellenére, a menetelő dal benyomása. Hála egy erős hangzásnak - amikor bemutatja a témát a főbb - úgy tűnik, hogy ez a "ének" nem egy személy, hanem az emberek tömege. Ez volt az ilyen dal, amit meg kellett hallanom Beethoven ifjúságában. Ez a téma nyilvánvaló tulajdonságokkal rendelkezik a hasonlósággal a "MarseleSha" -val - a francia forradalom harci himnuszával: a második téma ellentétes az első, nemcsak a karakter, a hangosság, a zenekari szín, hanem a tonalitás is. A főbb, ő, mint az első rész oldalsó része, úgy hangzik, hogy nagyon könnyű és örömteli. Annak ellenére, hogy ilyen különbség, a témák andante és általános jellemzők. Ezek a melodikus hasonlóság, a "meghívott" kezdet, a pontozott ritmus jellemzője.

Ezután alternatív módon változhat az első és a második témákban. Változatokban az első téma elsősorban a bemutatás textúrájának megváltoztatása. A dallam és a tonalitás zenekari színezése változatlan marad. Csak a harmadik változatban hangzik ugyanazt a nevet.

Hasonlóképpen változik és a második téma. Ő mindig hangos, hatalmas. A téma második alkalommal végzi az egész zenekart. A második téma helyett az utolsó változatban az egész zenekar első verziója is hangzott, Fortissimo. Ennek köszönhetően az éneklő dallam megszerzi a második téma minőségét - a hangerő, a "tömeg".

A témák közötti kontraszt fokozatosan sima. Teljesen eltűnik a kódban, ahol megjelenik egy új dallam, amely összekapcsolja mindkét téma jellemző jellemzőit.

A harmadik rész Allegro, Minor, Scherzo. Fordított olasz "Scherzo" - "vicc". Ez egy játék gyors ütemben, éles ritmussal. A második szimfóniával kezdődően Beethoven a Menuet - Scherzo helyett írja (a kivétel a negyedik és a legtöbb szimfónia). Scherzo több mint Menuet, válaszolt a Beethoven szimfóniájának drámai tervére, a zenéjének intenzív hangja. A harmadik rész zenéje visszatér a szimfónia első részének hangulatához. A harcot új erővel megújítják. Ami aggodalmasan, gyorsan a csellóban és a dupla basszusban dallamolja a dallamot a józan hangjaira. Ez folytatódik más string eszközökkel. A mozgás megállítja a domináns és befagyaszt, mint kérdés, félénk és határozatlan:

Beethoven ötödik szimfónia nagyrészt különbözik a Hydena és a Mozart szimfóniától. Ez az első alkalom, Beethoven egyesíti a négy részből álló szimfonikus ciklust egyetlen gondolat, egyetlen gondolat: „a sötétségből a fénybe, a harc - a győzelem.” A "Fate témája" fontos, vezető téma vagy leitmotif, az egész szimfónia. Még világosabb, mint a "szánalmas fia", az ötödik szimfóniában is volt a zene Beethoven - a kontrasztos témák születése. Tehát lényegében a szimfónia első részének minden témája, valamint a műszak fő témája ugyanabból a "sors témájából" jelentkezik. Különböző és ugyanakkor mélyen rokonok a szimfónia második részének témái között.

Az ötödik szimfóniában a két ellenséges erők küzdelme a fejlődésben van. A szimfónia négy része olyan, mint a küzdelem különböző lépései. Ennek köszönhetően a szimfónia megszerzi a történetet, a "programozást". És ez a körülmény viszont inkább érthetővé teszi a Beethoven zenéjét. A terv súlyossága és mélysége miatt szükség van a zenekar összetételének növelésére, amely a nagyság és a hatalom hangját adta.

Úgynevezett szimfónia "az egyik legjelentősebb műve a korszak". Anton Schindler beszélt a szimfónia első részének fő motívumáról: "Olyan sors kopogtat az ajtón."

Szimfonikus szám 5.
Fedje le az ötödik szimfóniát a Lobkovitsa hercegének és a Razumovsky számlájának
Zeneszerző	Ludwig van Beethoven
Kulcs	kisebb.
A nyomtatvány	szimfónia
Az írás	67
A munkák ideje és helye	1804-1808, Bécs
Első végrehajtás	, Bécs
Első kiadvány
Elhivatottság	Josef franz von Lobkovitz [D] és Andrei Kirillovich Razumovsky
Alkatrészek	1. Allegro Con Brio 2. Andante Con Moto 3. Allegro. 4. Allegro.

Beethoven 1804-ben. A V. Malera portréjának töredéke.

A szimfónia első részének fő és könnyen felismerhető eleme négy óra kettős motívuma:

A Symphony és különösen a Novice motívum (a sors motívuma ", a" Fate témája "néven ismert) olyan széles körben ismert, hogy elemei sok munkába esnek, a klasszikusoktól a különböző műfajok népszerű kultúrájáig, a moziban, a televízióban, a televízióban stb. . D. A klasszikus zene egyik szimbólumává vált.

Az írás

Az ötödik szimfónia különösen az a tény, hogy a teremtés előkészítő ideje egy bíbor. A szimfónia első mintái 1804-ből származnak, közvetlenül a szerző munkájának vége után a harmadik szimfónián keresztül. Azonban Beethoven ismételten megszakította munkáját az ötödiken, hogy készítsen más írásokat, köztük az Opera Fidelio első verzióját, a 23. számot, a 23-as szonátot (appassionate), három karakteres kvartett, három karakteres kvartett, treble és zongora koncertek és a negyedik szimfónia. A végső finomítás az ötödik szimfónia végeztük 1807-1808 párhuzamosan a hatodik szimfóniáját, és a premier mindkét zajlott ugyanabban koncerten.

Ebben az időben Beethoven 35-38 éves volt, életét bonyolította a progresszív süketség. A világ világszerte, ezúttal a napóleoni háborúk, a politikai rendellenességet, Ausztriában és a Bécs székhelye 1805-ben.

Bemutató

Beethoven egy szimfóniát szentelt a két védőjéhez - a herceg F. Y. von Lobkovitsu és Count A. K. Razumovsky. Az elkötelezettséget a munka első kiadásában 1809 áprilisában kinyomtatták.

Az ötödik szimfónia első nyilvános teljesítménye 1808. december 22-én történt a bécsi "Színház an der Win" -on egy hatalmas koncert-haszonban, amely magának a Szerzőnek a Beethoven főműveiből állt. A program két szimphones-t tartalmazott, amelyeket a sorrendben fordított sorrendben végeztek: az ötödik számszám: № 6, és a hatodik - as № 5. A program tartalmazza:

Aria "Ó, áruló" ("ah, perfido"), op. 65;
Kyrie és Gloria részei a tömegtől a főig;
A 4-es zenekari zongora koncertje (Beethoven maga is);

(szünet)

Ötödik szimfónia. (a programban volt "nagy szimfónia kisebbnek");
A Sanctus és a Benedictus részek tömegéből főtt;
Choral fantázia.

A premier sikertelen volt. A koncert négy órát tartott - 18: 30-tól 22: 30-ig. A csarnokban a hideg uralkodott, a nyilvánosság fáradt volt az új anyag tömegétől, és a második ág elején aligha teljes mértékben elképzelte a munkát, különösen egy olyan innovatív, mint az ötödik szimfónia. Eredetileg tervezték az estét a szimfóniával, hogy kiskorúak, de Beethoven, meglehetősen félve attól, hogy a hallgatók, és a zenekarok fáradtak, csak hozzáteszi, miután még néhány művelet, hogy ez nem az utolsó. A próbák nem voltak elég, és a teljesítmény minősége sokkal kívánatos volt (a végén egy kolár fantázia teljesítése, a zenészek hibát követett el, amelynek eredményeképpen először meg kellett kezdenie, így még hosszabb a koncert) .

Válaszok

A Beethoven hallgatója, a karl Cherni zongorista és zenei tanár és a Bremen Capererester VK Muller, attól függetlenül, hogy az ötödik szimfónia témája beethoven vette, utánozza a híres erdei madarak kiáltását, amely alatt rendes volt Zabliszt, közös európai átlagos szélességi és különösen lakott, a Bécsi MARTER PARK, ahol Beethoven általában sétált.

Az ötödik szimfónia, amely csodálatos Laconizmust, a formák tömörítését, a fejlődés törekvése úgy tűnik, hogy egyetlen kreatív impulzusban született. Azonban hosszabb ideig jött létre, mint a többi. Beethoven három évig dolgozott rajta, idővel, hogy ezeket a két szimfóniát teljesen más karakterben fejezze be az években: 1806-ban lírai negyedik, a következő, a lelkipásztor egyidejűleg befejeződött, később pedig beérkezett. 6.

Ez volt a zeneszerző tehetség legmagasabb csúcspontja. Egyszerűen megjelenik, a leghíresebb írások, amelyek gyakran energiával, az önerősítés büszke szellemével, a hősi harcban, a heroikus küzdelemben: Treep Sonata Opus 47, a Crazerov, a zongora Opus 53 és 57 (Aurora és a Csathisionate nevek nem Szerző), Opera "Fidelio", Oratoria "Krisztus a Mount Eleonskaya", három Quartet Opus 59, az AK Razumovsky, a zongora (negyedik), hegedű és hármas (zongora, hegedű és cselló) koncertjeinek orosz pártfogolására „Coriolian”, 32 variáció zongora Minor, Mass Major stb zeneszerző jutott a gyógyíthatatlan betegség, ami szörnyű, hogy a zenész, - süketség, bár, miután értesült az ítéletet az orvosok, szinte elkövetett vele: "Csak erény, és tartozom a művészetnek, amit nem tettem öngyilkosságot." 31 éve írta egy barátnak, büszke szavakat, amelyek a mottója lett: "Meg akarom ragadni a torkát. Nem lesz képes végül megtörni. Ó, milyen szép élni ezer életet! "

Az ötödik szimfónia a híres védnökség - Prince Fi Lobkovitz és Count Ak Razumovsky, az orosz hírvivő Bécsben, és először a szerző koncertje, az úgynevezett "Akadémia", a Bécsi Színházban, 1808. december 22-én, a lelkipásztorral együtt. A szimfónia számozása ezután eltérő volt: az "Akadémia" által megnyitott szimfónia, a "vidéki élet memóriája", Fa Major, 5-ös, és "nagy szimfónia kisebb volt" - No. 6. A koncert volt sikertelen. A próba idején a zeneszerző veszekedett a zenekarral - a nemzeti csapat által biztosított, és a zenészek kérésére, akik nem voltak hajlandóak vele dolgozni, kénytelen volt nyugdíjba vonulni a szomszédos szobába, ahonnan hallgatta, hogy a zenéje tétovázik Az I. Zeifrid vezetője. A koncert alatt a teremben hideg volt, a közönség szőrme kabátokban ült, és közömbösen észlelte a Beethoven új szimfóniáját.

Ezt követően az ötödik lett az örökség legnépszerűbbé. A Beethoven stílus leggyakoribb jellemzőire koncentrál, a kreativitásának alapgondolata leginkább világos és tömörített, amelyet általában a következőképpen fogalmaznak meg: a győzelem felé irányuló küzdelem révén. A rövid dombornyomott témák azonnal megkerülnek a memóriába. Az egyikük, némileg módosító, áthalad az összes részen (egy ilyen recepció, amelyet Beethoven-től kölcsönzött, a következő generációs zeneszerzők gyakran használnak). A végponttól végpontig tartó téma, egyfajta LEITMOTIF KZ négy jegyzet, amelynek jellegzetes kopogtató ritmusa van, az egyik zeneszerző életrajzának bizonyságának bizonysága szerint: "így a sors kopogtat az ajtón."

Zene

Első rész Megnyitja kétszer ismétlődő Fortissimo téma sorsát. A fő párt azonnal aktívan fejlődik ki, rohan a csúcsra. Ugyanez a motívum a sors kezdődik az oldali játék, és folyamatosan emlékezteti magát a sztringcsoport basszusában. Kontraszt az oldalán, énekes és gyengéd, végződik, azonban a CLIMAX-ot viseli: az egész zenekar a félelmetes fel nem használták megismétlődnek a sors motívuma. Van egy látható kép egy makacs, kompromisszum nélküli küzdelemről, amely túlterheli a fejlődést, és folytatja a Reprise-ben. Mivel a Beethoven jellemzője, a Reprise nem pontos az expozíció pontos megismétlése. Az oldalsó felek megjelenése előtt hirtelen megáll, az Oboe szkennelésének matricák ritmikusan szabad mondatát. De a fejlődés nem ér véget a intermezzo: a kódot a harc folytatódik, annak eredménye nem egyértelmű, - az első rész nem ad kimenetet, így a hallgató a forgalmas elvárás.

Lassú a második része csodálkozott a zeneszerző, mint Menuet. A végső verzióban az első téma hasonlít egy dalra, egy fényre, szigorú és visszatartott, és a második témára - először az első lehetőség - megszerzi a rézet és az Oboy Fortisso-t, a Litavre hősi jellemzői kíséretében. Nem véletlen, hogy a változó folyamatában az emlékeztető, emlékeztető, a sors hangok motívuma. A kettős variációk kedvenc Bethoven formáját szigorúan klasszikus elvekben elnyomják: mindkét témát egyre több kisebb időtartam, szem előtt tartva új dallamos vonalakkal, többszólamú utánzással, de mindig megtartja a tiszta, könnyű karaktert, még fontosabbá és ünnepélyesebbé válik .

A szorongó hangulat visszatér harmadik részek. Ez egy teljesen szokatlanul értelmezett Scherzo - egyáltalán nem vicc. Az ütközések folytatódnak, a küzdelem, amely az első rész Sonata Allegro-ban kezdődött. Az első téma párbeszéd - egy kockás kérdés, amely alig hallható a sült csoport süket basszusában, a hegedűk penzív, szomorú dallama és az Alto-támogatott ablakok válaszol. A kürt tanyaga után, és nekik az egész zenekar Fortissimo azt állítja, hogy a sors motívuma: ilyen félelmetes, ilyen formázott, ő még nem találkozott a megvethetetlen változattal. A második alkalommal, amikor a párbeszédes téma bizonytalanul hangzik, az egyéni motívumok számára, nem kapja meg a befejezést, miért a sors témája ellentétben még szörnyűbbnek tűnik. A párbeszédes téma harmadik megjelenésével egy makacs küzdelem van kötve: átgondolt, énekes válaszával egy poliponikusan kombinálva a sors, a trepidate, az imádkozó intonációk motívuma hallható, és a csúcspont a sors győzelmét követeli. A kép drámaian változik a trióeredési fugato-ban, amely mozgó fő témája egy motor, gamot karakter. Teljesen szokatlan Reprise Scherzo. Először is, Beethoven megtagadja az első szakasz teljesen ismétlését, mivel mindig klasszikus szimfóniában volt, telítette a tömörített újratöltő intenzív fejlődést. Úgy tűnik, mintha a távolban van: a hangzás teljesítményének egyetlen jelzése a zongora lehetősége. Mindkét téma jelentősen megváltozik. Az első hangok még pontosabban (húros pizzicato), a sors témája, a félelmetes karakter elvesztése, a klarinét tekercsek (azaz oboe) és a pizzicato-hegedűkben felmerül, szünetek megszakadnak, és még a Vator timbre sem ad neki egykori erőt. Az utolsó alkalommal, amikor visszhangja hallatszott és hegedű; Végül csak a Pianissimo Litavra monoton ritmusa marad. És akkor egy csodálatos áttérés jön a végső. Mintha lesz egy félénk remény, a kijárat keresője, a tonális instabilitás által továbbított keresés, a moduláló forgalom megkezdődik ...

A káprázatos fény minden megszakítás nélkül mindent elindít a végső. A győzelme győzelem testesül meg akkordokat a hősi felvonulás, a fokozása a fényét és erejét, amely a zeneszerző első bevezeti thrombones a szimfonikus zenekar, párja, fuvola piccolo. Érték és közvetlenül tükröződik itt a francia forradalom korszakának zenéje - menet, felvonulások, a győztes emberek tömeges ünnepei. Azt mondják, hogy a Napóleoni Grenadiers, akik meglátogatták a bécsi koncerten, a végső első hangjai kiugrottak a helyekből, és tiszteletet adtak. A tömeget a témák egyszerűsége, főként a teljes zenekarban, - fülbemászó, energikus, nem részletes. Egy kisebb karakter, amely nem sérti, és a fejlődésben, amíg a sors motívuma nem támad. Úgy hangzik, mint egy emlékeztető a múlt küzdelem, és talán a jövő előrelátása: a harcok és az áldozatok is jönnek. De most a sors tárgyában nincs korábbi félelmetes erő. A Reprise megerősíti az emberek győzelmét. A tömeges ünneplés kiterjesztett jelenetei, Beethoven nagy kóddal kiegészíti a Sonata Allegro döntőket.

A. Kenigsberg

A hősi küzdelem ötlete, az emberek és az emberiség boldogságának hódítása az ötödik szimfóniában még folyamatosan és irányul. Ez a szimfónia viszonylag szabadon a szoftver tolmácsolásával, ráadásul a zeneszerző saját szavaival a híres négy gondolkodó témáról szól: "Olyan sors kopog az ajtón":

Rendkívül tömör, mint egy epigráf, ezt a témát élesen kopogtatott ritmussal vázolja fel. Úgy érzik, mint a gonosz szimbóluma, amely tragikusan behatol egy személynek, mint olyan akadály, amely hihetetlen erőfeszítést igényel a leküzdésére.

Mint az Opera Leitmotif, a ritmikus alak képezi a témát, áthalad a szimfónia minden részén, átalakítja az "cselekvés" fejlődését. Az első részben ez a téma szinte osztatlanul uralkodik, a második - a süket "süket" rieting rietek rietek, a harmadik hangzik egy új heves, és csak az utolsó, mint az utolsó, mint a drámai események memóriája:

Első rész. Allegro Con Brio.

Az első rész, mint egy szilárd gránitból faragott, így monolitikus, összegyűjtött. A téma szörnyű fúvásaiba ágyazott energia, amely az Allegro elkezdi, a fő párt gyors működtetését irányítja, amelyben a leitmotifok intonációja lázadó izgalmat szerez:

Allegro minden későbbi mozgása az egyik központi kép sokaságának telepített, átfogó közzététele. Ez azonban nem zárja ki azonban a megkönnyebbülés kontrasztokat és ellenzéket.

Tehát a belsőleg, lekerekített és egyedülálló dallam, puha végekkel és a főbb Lada-ban, ellentétben a fővel. De az újdonsága relatív, ugyanezen fő téma módosítása eredményeképpen alakul ki. A párt oldalán a saját fantasztikus fordulatok elején vezeti magát, ami viszont közvetlenül kapcsolódik a fő témához. Ezenkívül az egészösszegben az oldalrészt az első rész főritmikus alakja kíséri:

Fokozatosan, engedelmeskedve a fő téma ritmusának perzisztenciájának, az oldal aktívabbá és drámasabbá válik. Az ellenkező jelenség következik be: a főbb (oldalsó és különösen a végső felek) fényes szférájának hatása alatt a fő téma felfedezi a férfiasság rejtett szálláslehetőségét, a hősiességet.

A fejlődés kialakulásával a fejlesztés intenzívebb és drámaibb fázisba kerül. Az oldalsó rész szinte teljesen eltávolítható. A négyoldalas ritmikus motívum minden felett uralkodik. Mozgásai egyre nagyobb erővel rendelkeznek egy hatalmas csúcspontig, amely egyidejűleg kiindulópont a reprise:

Tehát a fejlesztés folyamatossága és folytonossága törli az űrlap szakaszainak szélét (fejlesztés és újrafeldolgozás) (A szimfonikus fejlesztés elve, amelyet Beethoven a kilencedik szimfóniában jóváhagyott, később Tchajovsky) használta); A harc a következő szakaszba megy, és a konfliktus felbontása elmozdul.

Reprise, az expozíció összes témája, első pillantásra, az előbbi útjuk. De vannak néhány fontos műszak: a fő tétel belsejében a négyoldalas motívum riasztó kötőelemei között, egy magányos szomorú hang (Solo goboy):

Ebben a válogatásban a "humanizált" beszéd koncentrálja a lírai kezdetet. De nem befolyásolja a fő téma természetét. A módosított eszköz csak az oldala lelkibbi és pályázatibbá válik. A felvilágosító C-DUR aroma sajátos színezésével erősíti a hősi jellemzőit a végső tételben.

Mindazonáltal az ajánlás egyértelműen az ellenséges erők oldalán, és ez különösen a fejlesztés döntő szakaszában - a kódexben. Az egész zenekar egyértelműen törött és hosszú szabad ritmikus frakciója kezdődik. Az Acreite eltűnik az ösztöndíjat, "megosztva" ugyanolyan négyoldalas motívumot. A "gonosz arcáról" megfordul, úgy hangzik, mint a kérdés alapvető fontosságának, és végül nincs erőtlen, depressziós akadály akadály:

A szimfónia első részében, mint az első dráma cselekedete, kiderül, de az akut konfliktus nem kimerült. A feszült drámai harc kimenetele még nem világos.

A második része. Andante Con Moto.

Az első rész drámája és a második gondolkodás kissé átgondolt ereje közötti kontraszt.

Két olyan téma, amelyen az Andante változatok épülnek, kezdetben hasonlóak egy kellemes örökbefogadás, egy hangsúly, a részesedés:

(A szimfónia lassú részének minta nyilvánvalóan a Haidna kettős változata volt a "London" Sifonia Es-Durban, a 103. No. Mindazonáltal, a Gaidnov variációk minden örömével és klasszikus tökéletességével, lehetetlen összehasonlítani A figuratív tartalom mélysége és jelentősége, és így a széna és a beethoven fejlődésének mértéke és intenzitása.)

Már a második téma második mondatában a karaktere drámaian változik. Hirtelen Fortissimo a C-Dur, a fém réz olvadás (csövek, valony), texturális masszivitás - mindez, egy másik megvilágításban a téma megnyitja a kép hősi oldalát, és úgy hangzik, mint egy ünnepélyes himnusz. Olyan, mint egy pillantás a jövőbe, a támogató ív, amelynek vége a végső győzelem menetelőjén nyugszik. Nem véletlen és teljes tonalitás (C-DUR), erőteljes fanfares, egy menetelő áramlás:

A harmadik rész. Allegro.

(Ez a rész, más szimfóniával analógiával, általában Scherzo-nak nevezik. Beethoven nem ad ilyen nevet.)

Az utolsó megközelítés a csúcsra. De a hódítás küzdelme élesebbé, drámaivá válik. A két különbözõ közvetlen kapcsolata élesen feltárja a polaritásukat: az első témában (szenvedélyes, igényes gondolatok) az első témában (az akkord tónusok gyors emelkedése, a kérdés intonációjának gyenge végein) a négy jelenet motívumának ismerős "kopogtatása" ritmusa. Egy új verzióban még erősebb és kategorikusabban hangzik. Belső ritmikus szerkezete bonyolult, az előző egyezés helyett a motívum harmonizált, és az akkordok erős dobása hangsúlyozza a tapintat minden első töredékét. Exacerbate a hangjelzési téma hangja, amelyben a kürt réz timbéja, amely a témát vezeti, ellenzi a sztringet, és az ütővel kíséri:

Mindkét téma részt vesz a mozgási ciklusban, gyapjú szorosabban, és a végén egy tematikus komplexumot képez.

A komoly törés ebben a komplex küzdelemben a trióba kerül (Scherzo egy összetett háromrészes formában van írva), ami bátor, örömteli kontrasztot tesz. A kapcsolat jelentős összehasonlítás: az első rész a C-Moll, a harmadik a C-Dur, a negyedik - C-Dur. A változás kisebb mértékben a végső sorban egybeesik a győzelmi jóváhagyás pillanatával. Tehát a tónusok mozgása, mint a munka más zenei elemei, alárendelték az útmutató elképzelés mozgását - a sötétségtől a fényig.

A TRIO-ban a táncelem, némileg módosított polifonikus textúra (Fugato) egyértelműen jelenik meg. A téma a dupla basszussal és csellóval "az íjat minden erejét" vezeti, és "ezeknek a részeknek a durva súlyossága megrémíti az összes zenekarot" (Berlioz). A téma rossz szögessége, amelyet a dupla basszus "rusztikus" kihívása hangsúlyozta, egészséges, erős humorral, fényes népi ízzel rendelkezik:

A TRIO után a képek belső tartalmában bekövetkezett legmélyebb változások, és a trió előrehaladása nemcsak a vég közelségét, hanem jelentését és jelentőségét. Az etnikai életmód optimizmusa döntő befolyással bír, bizalom a fényes jövő diadalába. A Reprise eltűnik dráma és a Scherzo első részének kontrasztja. Egy átlátszó zenekarban, a pianissimo-ban, egymást abszorbeálva, mindkét témát könnyen csúszásgá végezzük. Minden drámai eseményt mélyre kell mozgatni; Most már nem lehet visszatérni a múltba, a frissítés útja nyitva van.

A negyedik, végső, a szimfónia részéhez való áttérés a harmadik alkatrészkódban kompozit, amelyet közvetlenül a döntőbe öntünk. Ebben az utolsó konstrukcióban a Scherzo lassan, a kincset óriási dinamikus kisüléssel kezeli. Süket szerv basszusként, mint távoli hum, az egyik licenc által végzett fő ritmikus motívum. Ezután megjelenik az első téma; Ez egyre inkább zúzódik és tartósan "mászik" fel:

A zenekari tartomány folyamatosan mozog, a zenekari szonicitás ereje nő; A kemény disszonanciák (az aldomiterek és domináns hangok kivetéséből a tónusos szerv elemen) Minden élesebb, zsugorodás és növekvő, megengedett, hogy megengedhessék a robusztus akkord - tonikus C-DUR-t, jelölve a végső kezdetét:

A végső átmenet a szimfónia egyik legcsodálatosabb pillanata. "... lehetetlen elérni az erősebb benyomást, mint amit a Scherzo-tól a Triumphal menetbe való átmenet hoz létre," írja Berlioz.

Negyedik rész. A végső. Allegro.

Végső - ünnepi diadalmas március. Zenei képeiben (a végső Sonataya formában van írva) Nincs ellenzék, kontrasztok. Minden téma jellemzi a legmagasabb hősi emelést:

Reprise előtt egy négyoldalas ritmikus motívum jelenik meg: a múlt emléke teszi a jelen diadalmas örömét.

A reprodukcióktól kezdve a végső hangok zenéje egyre növekvő energiával. A zenekar rézcsoportjának szilárdságának megerősítése (első alkalommal, amikor Beethoven a zenekari szonicitás fokozása érdekében a zenekari szimfóniát, a pikcolo és a hamisítvány fuvolát, egy kis fuvola, non-stop átmenetet, a dinamikát, A szimfónia végső részének fertőzése emeléssel, lelkesedéssel fertőzött.

A végső (Presto) a Tonic C-Dur nagy és hosszú hangjának végső (Presto) jóváhagyja az összes ellenséges ember végső megszüntetését. A Kódex mozgásának sponttanesége, a "Massivity" - a korlátlan öröm kifejezése, amely a régóta várt győzelmet hozza fel a felszabadult emberiség számára.

Ötödik Szimfónia Beethoven

A Sol-Minor Symphony Mozart, az ötödik Symphony Beethoven elválasztjuk 20 év, és a London Symphony of Haydna - és kevesebb. De mivel különbözik az elődeiből!

Beethoven hangsúlyozza a jelentőségét ebben a témában, így ez az összhang, vagyis az egyidejű hang különböző eszközök a zenekar, Fortissimo.

Ugyanakkor ez a téma tele van szorongással, szorongással. Miután elérte a csúcsot, a fő párt hirtelen lebomlik a domináns. A stopot a Farmata jel hangsúlyozza.

De a szimfónia fő motívumának jellemző ritmusa nem tűnik itt. Csak a háttérbe megy, és mélyen gördül a basszusba.

A fő párt hangzik. Mint az expozícióban, bemutatása megszakad. De mi itt, miután a fermata pályázati dallam, mint egy félénk kérés, rengeteg. A dallam elvégzi a Solochoe Oboe-t:

Talán Beethoven azt akarta mondani, hogy a szenvedés egy személy, gyengül az élet elleni küzdelem elleni küzdelemben.

A témák közötti kontraszt fokozatosan sima. Teljesen eltűnik a kódban, ahol megjelenik egy új dallam, amely összekapcsolja mindkét téma jellemző jellemzőit.

Beethoven a XIX. Század nagy romantikus. Ő egyértelműen zeneszerző világi, még a lelki munkáiban is (mint a Missa Solemnis), a lelki helyébe a lelki helyébe lép, az ifjúságára jellemző hő és érzelmek erősek. Emlékezz a viktoriánus szimfóniájára; Nem igazán szeretem a "Symphony of Fate" nevet, számomra a csövek ordítása a 3. rész kezdeti akkordjai után a győzelem, a győzelem ünnepe örömének csúcspontja.

Jellemzően az ötödik szimfónia tartalmát ez határozza meg: "a sötétségtől a fénytől, a harctól - a győzelemig." Ugyanezen definíció azonban sok munkához kapcsolódhat "Beethoven (például az egmont felborulásához). Alapvető fontosságú, hogy az ötlet egy egyenes, egyértelmű formában fejezzük ki. Az ötödik szimfónia rendkívül koncentrált és lakonikus. Az első rész Allegro Con Brio - szó szerint áthatolva egy négyoldalas motívummal, amely Beethoven azt mondta: "Szóval a sors kopog az ajtón."

Egy ilyen rendszert kínálhat: Az 1. rész - A hadsereg elölről megy, a katonák hangulata jó és összegyűjtött, erőteljes, az első rodáció az invadált ellenséggel és az első nehézségekkel és veszteségekkel kezdődik; A második rész enyhén fáradt katonák, amelyeket a küzdelem gyorsít, vegye fel a trófeákat és büszkeséggel hazatérve, még az erők, hogy körbeessék a békés táncot; A 3. rész - az elvtársak halálának tudatosítása és a fizetett ár nagysága jön; A negyedik rész az éves ünnepségek és a múlt dicsőséges győzelmének országos ünnepei, a veteránok emlékei. De ez csak egy olyan rendszer, mert a zene a rendszerek felett van ... van értelmezés polifónia.

Online mP 3 A szimfónia változata egyszerű. A POP feldolgozásával (Vardan Marcos által végzett)http://www.sinfonia.ru/ ); Hallgatja, hogy olyan, hogy a hús étvágygerjesztőjei, de ha az embereket hajók enni, akkor miért ne? Nem egy csípő, de a csirkehús "francia" feldolgozás (Kurt Mazur -http://www.dw-world.de/dw/article/10,3657081.00.htmlvagy pontosabban http://www.dw-world.de/popups/popup_single_mediablayer/0,3627158_type_audio_struct_2275_contentid_3604369.00.html), túlságosan lágy mártások; Itt csak a 2. rész megfelelőnek hangzik. A jelenlegi hús képes csak a németek elkészítésére, a koriák régi jó hátterét - a régi évek videója, amikor a klasszikus érzéssel játszott, ahogy azt, és nem az, hogy az előadók, akik elvesztették az idegeket;http://www.mp3complete.net/beethoven_mp3.htm.és http://rutube.ru/tracks/59667.html

Szimfonikus szám 5-ös kisebb, op. 67, Ludwig Van Beethoven által írt 1804-1808-ban, a klasszikus zene egyik leghíresebb és népszerű műve és az egyik leggyakrabban végrehajtott szimfónia. Az 1808-ban Bécsben 1808-ban végzett szimfónia hamarosan kiemelkedő munkát szerzett. E. T. A. Gofman, a Symphonynak "az egyik legjelentősebb korábbi műve". A szimfónia első részének fő és könnyen felismerhető eleme négy ciklus kettős motívuma. Szimfónia és különösen újonc motívuma (más néven "a sors motívuma", a "Fate témája") olyan széles körben ismert, hogy elemeik különböző munkákba esnek, a klasszikusoktól a különböző műfajok népszerű kultúrájáig, a moziban, a televízióban stb. Ő lett a klasszikus zene szimbóluma.

Az ötödik szimfónia hosszú öregedési időről ismert. Az első vázlatok 1804-ből származnak, közvetlenül a szerző munkájának vége után a harmadik szimfónián keresztül. Azonban Beethoven ismételten megszakította munkáját az ötödiken, hogy készítsen más írásokat, köztük az Opera Fidelio első verzióját, a 23. számot, a 23-as szonátot (appassionate), három karakteres kvartett, három karakteres kvartett, treble és zongora koncertek és a negyedik szimfónia. A végső finomítás az ötödik szimfónia végeztük 1807-1808 párhuzamosan a hatodik szimfóniáját, és a premier mindkét zajlott ugyanabban koncerten. Ebben az időben Beethoven 35-38 éves volt, életét bonyolította a progresszív süketség. A világ világszerte, ezúttal a napóleoni háborúk, a politikai rendellenességet, Ausztriában és a Bécs székhelye 1805-ben.

2.

A Beethoven halála után a kabinet titkos dobozában számos dokumentumot fedeztek fel, amelyeket nyilvánvalóan különleges jelentést adott. Az egyik ilyen dokumentum 1802 októberében írt egy piercing levél, Geyligenstadt faluban a vénák és a "Galeegenstadt Will" név alatt.

Az orvosok ajánlása az orvosok több hónapig a faluba, egy fiatal zenész, aki már sikerült elérnie a csúnya csúcsokat, túlélte a súlyos mentális válságot, a lehetséges öngyilkosság gondolatait kísérte. Ennek a válságnak a fő oka volt annak a tudatossága, hogy a hallás meghallgatása fokozatosan fejlődött tőle, gyógyíthatatlan, és valószínűleg hamarosan teljes süketség lesz (ez csak 1818-ra történt, amely 1802-ben nem tudott Beethoven-ről. Így a keresztet egész életébe tette. Nem látta magát vagy egy professzionális jövőt (akiknek szüksége van egy süket virtuózra vagy csepppasterre?), Sem a személyes boldogság reményei. De komolyan gondoljuk, hogy elkövetett számos koncert utak nyert európai hírű és megerősítése pénzügyi helyzete, ő lesz képes legyőzni a birtok akadályokat, ki elválasztott őt egy „aranyos, kedves lány” - a fiatal grófné Júlia Guichchardi , amely akkor szenvedélyesen szerelmes volt. De milyen lány fog egyetérteni abban, hogy az összes perspektívától mentes törpők feleségévé válik?

A körülményeket a Beethoven-nek összegezte, hogy nem volt értelme, hogy ilyen nyomorult életet tartson. Ugyanakkor a kreatív erők továbbra is félelmetesek voltak abban, hogy a végzetes lépést tartották. A betegség ellenére és a kétségbeesés által ölelt, nem tudta abbahagyni az írást.

1808-ban a zeneszerző szinte nem volt reménye a meghallgatás visszatérésére. Ezután megjelent a leghíresebb munka - az 5. szimfónia. Az ő ötlete Beethoven szavakkal fejezte ki: "Fate elleni küzdelem". A zeneszerző zenéje az utóbbi években elgondolkodott mentális állapotáról. Következtetése: Az erős személy megbirkózhat a sziklával.

1822-ben a Fidelio operát Bécsbe helyezték. A zeneszerző barátja - Schindler - írta: "Beethoven akartam egy általános próbát folytatni, hogy magatartást folytasson ..." Egy duettel az első cselekedetben, világossá vált, hogy a zeneszerző nem hallott semmit! A maestro lelassította a ritmust, a zenekar követte a pálcáját, és az énekesek "maradtak" előre. Állatpont történt.

Skalaf, amelyet általában a zenekar vezetett, egy percig javasolta, hogy felfüggessze a próbát, nem magyarázza meg az okokat. Aztán több szót cserélt az énekesekkel, és a próbák folytatódtak. És ismét Skyatiitsa. Szünetet kellett vennem. Meglehetősen nyilvánvaló volt, hogy lehetetlen volt folytatni a Beethoven irányítását, de hogyan kell ezt megérteni? Senki sem rendelkezik elegendő szellemnek, hogy elmondja neki: "Menj ki, szegény meredek, nem vezethetsz."

Beethoven körülnézett, és nem értett semmit. Végül Schindler megjegyezte: "Kérlek, ne folytassa, később megmagyarázom, miért". A zeneszerző rohant futott. Otthon, elment a kanapé a kimerültségben, és elrejtette az arcát a tenyerében. "Beethoven megsérült Beethoven szívében, és ennek a szörnyű színtérnek a benyomása nem volt hígítva a halálig" - emlékezett Schindler.

De Beethoven nem lenne magunk, ha nem volt bosszú a szerencsétlenségtől. Két évvel később elvégezte (pontosabban részt vett a koncert irányításában) a kilencedik szimfóniájával. A végén ovációk voltak. Zeneszerző, a csarnokba állva, nem hallott semmit. Aztán egy énekes elvette a kezét, és a nyilvánosság felé fordult. Beethoven látta, hogy az emberek a lelkesedéssel emelkedtek.

Vicces tál
http://emitron.narod.ru/index.htm és http://tsl.net.ru/

"A dőlegesség már nem ritka. Ez történt, mivel az áttörés a kábítószer-kultúra asztrális tervével, ismételt rock ritmussal szorozva. Emlékeztetem Önt, hogy megvédje az emberek lelkét, folyamatos hangot kell tenni a Zeneházak házában. Ezt a védekezést a következtetésre jutottak, 9 szimfónia háromszor három semlegesítésére szikla ritmus, amely folyamatosan hangzású a bolygón, és egyre nagyobb a lendület révén rádióállomások, televízió, hifi fejhallgató és a rezonáns szó a csontok emberek miatt Tény, hogy az új modern technológiák lehetővé teszik ezeket a hangokat, hogy rezonálják a magot maga a ketrec.

Áldott szívek, azt mondom, hogy ez az. Még a definiált lángszigeteléssel is lezárt sejtmagokat most áthatolnak ezzel a hanggal. Így látod, hogy bárhol is van a Földön, akkor is, ha nem hallja a rock ritmust, a legvalószínűbb, hogy a Föld hullámai és patakjainak köszönhetően a testében hangzik.

Azt mondom, hogy a zene Beethoven, amely folyamatosan játszik az 1. és a 9. szimfónia, egyre növekvő lendületet mutat. És ha elveszíti azt a lakások és ne feledjük, hogy ez a zene a hangok [még] az autók, meg fogja érteni, hogyan működik, és hozza transzmutáció különleges módon, hozza üdvösség és az egészség- és az egész élet. "

Ha a szerv funkciói megszakadnak, akkor más ritmusban, a rezgések gyakoriságának és ereje megváltozik. A fényes példa egy beteg szív. És akkor a zene jön a mentéshez. Ha tudod, egyben az eszköz, hogy milyen eszköz hangzik ritmus szerve, és rendszeresen hallgatja a "gyógyító" ritmusokat, az emberi test ismét megszerzi az egykori "hangot".

* A hegedű a szó szerinti értelemben kezeli a lelket, segít az önismeret, az izgalmak ölelésében, az önfeláldozásra való felkészültségét.

* A test, különösen az egyház, rendezi az elmét, harmonizálja a gerinc energiaáramlását, az Energy Explorer "Cosmos - Föld - Cosmos".

* A zongora tisztítja a pajzsmirigyet, és impulzust ad a megfelelő működés érdekében.

* A dobok visszaállítják a szív ritmusát, keringési rendszerbe kerülnek. Továbbá a szív munkája harmonizálja a kárt.

* Fuvola tisztítja és kibővíti a tüdőt.

* A csellónak kedvező hatása van a vesére.

* Címlapok és tambourine "egyensúly" máj.

* A szaxofon, a legtöbb "szexi" eszköz aktiválja a megfelelő energiát.

A magok alkalmas a Beethoven ötödik szimfóniájára is.

Nagyszerű hozzájárulás a szimfonikus kreativitáshoz a Nagy Ludwig Van Beethoven-nek. Az ötödik szimfónia valódi csoda lett, amelyet egy ragyogó zeneszerző kezei hoztak létre. A mai napig ez a munka népszerű, hallgatva és eredeti formájában és a modern feldolgozásban. Minden zenei remekműnek saját története van, a Beethoven 5-ös szimfónia nem kivétel. Hogy született?

A Symphony számának létrehozásának története Röviden Beethoven

Az idők, amikor a szimfónia kezdett létrehozni, nehéz volt a zeneszerző számára, nem pedig a kreativitás legkedvezőbbé tétele. Az akadályok folyamatosan álltak a zseniális úton. Kezdetben Beethoven felsóhajtotta a süketség híreit, majd a depresszió oka Ausztriában katonai akciók voltak. De a zeneszerző elméjét egy őrült vágy rögzítette, hogy ilyen nagyszabású munkát hozzon létre. Az 5-ös szimfónia-szám létrehozásának története Beethoven a szerző állandó depressziójából született. A zeneszerző egy új ötlet által inspirált óránként dolgozott, majd dobta ki a vázlatokat, és több napig repült kétségbeesett, komor gondolatok kíséretében. Néhány pillanatban a teremtést teljesen elhalasztották, és más munkákon dolgozott, amelyek lassan elmentek, de még mindig előrehaladtak.

Beethoven ötödik szimfónia folyamatosan változott a zeneszerzőnek. Nem tudta megkapni a munka kívánt végső döntését, negatívan írva, majd pozitív módon. Három év kemény munka a Symphony-on, Beethoven bemutatta az agyát, hogy mindenki láthassa. Meg kell jegyezni, hogy ugyanakkor a zeneszerző két szimfóniát hozott létre, ezért néhány baj merült fel a számozással. Lehetséges, hogy Beethoven 5-ös szimfónia lehet valójában és a hatodik. Ezek két nagy művek, és lehetséges, hogy a szerző számos munkaerő és feszült nap után megjelölte a szimfóniákat.

Sikertelen premier

A Beethoven ötödik szimfóniája ma a világ jeleneteken történik. Szereti, értékeljük, inspirálták és csodálták őket. De a premier napján minden rendben volt, a bemutatás rendkívül sikertelen volt, és a hallgatók elégedetlenek maradtak. Egy ilyen kimenetelnél számos tényező befolyásolta az ilyen kimenetelt, és a számukból a legsúlyosabbakat oszthatja meg:

A koncert túlságosan húzódott. A Symphony No. 5 L. Beethoven létrehozásának története túl bonyolult volt, hosszú volt, és a zeneszerző nem akarta, hogy az utolsó vagy először hangzik. Mivel a szerző két szimfóniát képzelt egyszerre, a koncert elején több nagy műveletet helyez be. A közönség fáradt túl hosszú tartózkodás a teremben, a zenekar által végzett innovatív munkák hangos hangjai. Ezért az ötödik szimfónia bemutatásának elején már nem akartak észrevenni semmit, az egyetlen vágy, hogy gyorsabban hagyja a csarnokot.
Ezenkívül a közönség. Szörnyen hideg volt a szobában, mivel nem hallott.
A kedvező feltételek hiánya miatt a zenekar rosszul játszott. Az orchestrants folyamatosan megengedett a bruttó hibákat, és a munkát újra meg kell kezdeni. És ez továbbá késlelte az időt és olyan hosszú koncerteket.

De az első kudarc ellenére nem lett L. V. Beethoven mosogatása. A Symphony 2. szám, amelynek története tele van szomorúsággal és nehézségekkel, minden évben egyre nagyobb népszerűségű, és hamarosan elismerték a klasszikus szimfonikus zene színvonalaként.

Olyan tényezők, amelyek befolyásolják a munka megteremtését

Ez a munka az összes szerző remekművei legmagasabb, de a legszomorúbb teremtés története. A Symphony No. 5 Beethoven L. V. hordozza a zeneszerző összes lisztjét, minden mentális fájdalmát. Tanuld meg, hogy soha nem hallott többé, Beethoven halálos halál. El akarta befejezni az életét, a kezét. A halálra vonatkozó gondolatok néha egyáltalán elhagyták őt, őrültek voltak, mert a zene soha nem hallott, az ő lényege, élete. De vágyakozóan tükrözi a lényt, a zeneszerző csodálkozott az erővel, melyeket minden emberrel fel kell adni. Úgy gondolta, hogy minden, ha valóban akarják, képesek lesznek "a sors torkára", hogy elkezdjék vezetni, és élni, az összes kecske ellenére, az összes kecske. Beethoven tudta, hogy a sors tisztességtelenül elrendelte az életét, de hatalmas erejét is bemutatta, amelynek köszönhetően hallotta a zenét, csak nem fül, de szívvel. Ez az, hogy ez a zeneszerző megírja a legjobb szimfóniáját. Felhívtam a sorsot, gúnyosan az ő Augaughs, én magam, így a halál.

A szimfónia jelentése

A munka nemcsak érdekes és megható a teremtés története. A Symphony No. 5 Beethoven egyedülállóvá vált, mivel ez az egyetlen zeneszerző, amelyet nem tett más munkákkal. Ha az összes szimfoniája csendben hagyta a szerzőt, az embereknek magukat, hogy építsenek neki jelentését, színesen festették az ötödiket, leírva a konkrét tartalmát Schindler levelében. Ez a szimfónia azt állította, hogy a zeneszerző befektetett benne. Beethoven minden ember számára azt kívánta, hogy mindent át akarta mondani, de szavakkal nem tudta kifejezni. Tudta, hogy az embereknek olyan tudásra van szükségük, amely csak bajba jutott. A szerző azt akarta, hogy minden szerencsétlen megértsék, hogy mindent a kezében, beleértve az életet, a sorsot. Mindez az ellenőrzés alatt lehet venni, csak érdemes megérteni, hogyan kell csinálni. A zeneszerző a zene révén megmutatta, hogy milyen nehéz küzdelem, de ha véget ért, akkor egy boldog és színes finálé lesz.

A szimfónia leírása

Tehát a zenében látjuk a lírai hős küzdelmét egy gonosz sziklával. Egy személy konfliktusa a sorsgal nyilvánvaló, az első órákból nyílik meg. A zeneszerző azt írta, hogy váratlanul volt, "a sors az ajtóinkba ütközik" - összehasonlította őt egy meghívott vendéggel, ami nem mindig ajándékokkal jön. Beethoven azt mondta, hogy a sors képes mindent elpusztítani az egyik fordulójával, megváltoztathatja az életet, elpusztítja az álmok szokásos világát, hogy teljesítse a hamis álom vágyait. A sors motívuma teljesen áthatja a kompozíciót, így nagyobb fúzió és egy. Mint minden klasszikus művek, a Symphony No. 5 Beethoven négy fő részből áll:

Az első rész a Sonata Allegro stílusában lassú csatlakozással készült.
A második kettős variáció.
A harmadik kijelzi a műfaj belföldi irányát, drámai Scherzo.
A negyedik rész a végső. Mindegyik Sonata Allegro formájában áll, de a kóddal.

Az alkatrészek szemantikai leírása

A szimfónia elején a lírai hős közvetlen hatása és a sors számláló kijelölései egyértelműen kitéve vannak kitéve. Itt a dráma össze van kötve, a konfliktus élesedik. Érdemes, hogy ebben a cselekedetben a sors a hős felett uralkodik.

A második részben a negatív ellenzék kisütése van. Azt is elkezdi felmerülni a reményt egy boldog fináléért.

A harmadik rész a legdinamikusabb. Itt a konfliktus csúcsra jön, a helyzet súlyosbodott, az ellenzék egyre inkább lesz. A lírai hős egy kicsit elkezd uralkodni, és végül az ő irányába kerül.

Pozitív hallható a döntőben. A következőképpen írható le: "A küzdelemen keresztül - a tisztelt győzelemhez".

Így azt látjuk, hogy ez a munka nemcsak a szimfonikus zene színvonala, hanem a dramaturgia is. A cikk elején a teremtés rövid története van. Az 5-ös Symphony Beethoven bizonyítékévé vált, hogy még az ilyen ideiglenes művészet is, mint a zene örökkévalóvá válhat.

Kezdetben az ötödik szimfónia hatodik volt. Ez történt a két művek premierje napján.
Beethoven egyszerre több, mint mindannyian nagyra értékelték az emberi tulajdonságaikat, a kedvességet és az elmét. Ez egy orosz nagykövet, amely Ausztria Razumovsky és herceg Lobkovitz. A szimfónia ezeket az embereket szentelték.
Néhány töredéket aktívan idézik az Alfred Shnitke munkáiban. Ez a "gogol-suite" és az "első szimfónia".
Kezdetben a terméket a "BIG Symphony of D Minor" nevet kapta, de a hosszú nevet a számrendre váltották.
Ez a remekmű a leghosszabb teremtés története van. A Symphony No. 5 Beethoven közel három évig áll, és 1808-ban készen állt.
Mint tudod, Wagner az opera munkájának reformátorává vált, miután sikertelenül bemutatta az első szimfóniáját. Ami azt a ténynek köszönhetően, hogy a nézők nyíltan gúnyolódtak, a zeneszerző többet megesküdött ezzel a műfajral, amely nem foglalkozott ezzel a műfajral. De ennek ellenére a Beethoven Wagner munkája tiszteletben tartott, és különösen a SOUL Symphony 5. számát.

Szimfónia a kinocartinokban

Mivel a kompozíció egyértelműen érezhető és nehézségekbe ütközik, nem tűnik furcsanak, hogy az igazgatóit a filmek legsúlyosabb pillanatai hangsúlyozására használták. Tehát hallhatjuk a szimfóniát a "Walking Dead" minősítési sorozatban. A "Service" nevű epizód egyre ijesztőbb lesz a szimfónia hangjai alatt.

Ugyanaz a munka hangzik a "Barátai Owen", "ügyetlen", "I - Zombie", "Paranoire", "a Fehér Ház" és sok más nem kevésbé fényes film.

Modern feldolgozás

Sok szerző, kihasználva a szimfónia népszerűségét, kezelje azt a stílusukban. De nem rontja el az eredetit. Éppen ellenkezőleg, a szimfónia új képe friss, érdekesebb, kiegészítve. Minden új feldolgozásban a fiatalabb generáció megtalálhatja saját stílusát. A legnépszerűbb a szimfónia a jazz, a salsa és a rock stílusában. Az utóbbiak érdekesebbnek bizonyultak, mivel a Rock hangsúlyozza a konfliktust, és intenzívebbé tette.

Zene

A. Kenigsberg

Első rész. Allegro Con Brio.

Allegro minden későbbi mozgása az egyik központi kép sokaságának telepített, átfogó közzététele. Ez azonban nem zárja ki azonban a megkönnyebbülés kontrasztokat és ellenzéket.

A szimfónia első részében, mint az első dráma cselekedete, kiderül, de az akut konfliktus nem kimerült. A feszült drámai harc kimenetele még nem világos.

A második része. Andante Con Moto.

Az első rész drámája és a második gondolkodás kissé átgondolt ereje közötti kontraszt.

Két olyan téma, amelyen az Andante változatok épülnek, kezdetben hasonlóak egy kellemes örökbefogadás, egy hangsúly, a részesedés:

A harmadik rész. Allegro.

(Ez a rész, más szimfóniával analógiával, általában Scherzo-nak nevezik. Beethoven nem ad ilyen nevet.)

Mindkét téma részt vesz a mozgási ciklusban, gyapjú szorosabban, és a végén egy tematikus komplexumot képez.

Negyedik rész. A végső. Allegro.

Végső - ünnepi diadalmas március. Zenei képeiben (a végső Sonataya formában van írva) Nincs ellenzék, kontrasztok. Minden téma jellemzi a legmagasabb hősi emelést:

Reprise előtt egy négyoldalas ritmikus motívum jelenik meg: a múlt emléke teszi a jelen diadalmas örömét.

Ludwig Van Beethoven rövid életrajza

Beethoven Ludwig Wang (megkeresztelkedett 12/17/1770, Bonn; meghalt: 03/26/1827, Bécs).

Bonnban született a zenészek családjában. Az első zenei tanár Beethoven apja lett, amelynek forró edzett és durva karaktere szinte teljesen felemelkedett az osztályokból.

Sokkal több, mint ő volt a bírósági csepegtető lecke (a kápolna vezetője) K. G. NEF.

1785-ben Beethoven-t nevezték ki Szerves Kurfurst Capella-nak. 1792-ben a Max Franz II Kurfürst (vonalzó) sorrendjében Bécsbe ment, hogy javítsa képességét. A zenész I. Shenka-ban és Y. Haydnában, és Haidna indulásától Angliába 1794-ben - A. Salieri és I. G. Albrechtsberger.

A legjelentősebb írások, amelyeket Beethoven a 80-as évek közepéig hoztak létre. XVIII. V.: Zongora Sonata No. 8 ("Patikus") és a 14. szám ("Lunny"; a név a szerző halála után adódik), az oratórium "Krisztus az Eleon-hegységben" (1802-1803), Crazerova Sonata a hegedűre és a zongorára (1803), a harmadik ("heroic") szimfónia (1804, először a szerző azt akarta fordítani, hogy ezt a munkát Napóleon I, de amikor kihirdette magát a császárral, elkötelezett volt), Fidelio Opera (1805, Bécsben közzétett).

1809-ben Erzduzzi Rudolph, Lobkovitz herceg és Kinsky gróf felajánlotta Beethoven-t, hogy Bécsben maradjon. Azóta folyamatosan élt ebben a városban. Beszédeit állandó sikerrel tartották; 1814-ben a zeneszerző elérte dicsőségének csúcsát. De az életét egy progresszív süketséggel festették, először 1797-ben ismert. A betegség teljesen elhagyta a koncerteket.

Azonban még teljesen elveszítette a hallását, Beethoven továbbra is zenét írt. Az elmúlt években öt zongora szonátát (mindegyikük 32), öt sztring kvartett stb.

A Beethoven minden kreativitásának sajátos szintézise volt a kilencedik szimfónia (1823) a végső kórussal a furcsa f. schiller "örömre". Ez a munka, amit írt, már súlyosan beteg, a magány és az emberek csalódását kínálták.

Talán a Beethoven kreativitásának fő témája a szabadságért, a forradalmi korszakmal való kononánt a hősi harcának ötlete lehet. Ugyanakkor a zenéje a legszebb lírai tapasztalatokat közvetíti.

Negyedik szimfónia. A teremtés története

A negyedik szimfónia az egyik ritka a nagy formájú Beethoven lírai kompozíciók örökségében. A boldogság fénye világít, idilli minták melegítik az őszinte érzés melegét. Nem véletlen, hogy ezt a szimfóniát annyira szerette a zeneszerzők-romantika, amely az inspiráció forrásából származik. Schumann egy vékony allen lánynak hívta a két északi Gigner - a harmadik és az ötödik között. Az ötödiken, 1806. november közepén végzett munka során befejeződött, és a R. ROLLAN kreativitásának hallgatója szerint "egyetlen szellem, szokásos előzetes vázlatok nélkül" készült ... a negyedik szimfónia - a tiszta Virág, amely napjainkban az illatát tárolja, az életében világos.

1806 nyarán, Beethoven a magyar grafikonok kastélyában töltött Brunswick. Teresa és Josephine nővérek, gyönyörű zongoristák, órákat adtak, és a testvére Franz volt a legjobb barátja, a "drága testvér", amelyet a zeneszerző a híres zongora Sonata 57-et szentelt, az úgynevezett "appassionate" (szenvedélyes). A Josephine és a Teresa kutatók szeretete a Beethoven által tapasztalt legsúlyosabb érzelmekhez tartozik. Josephine-vel megosztotta a leginkább titkos gondolatait, sietett, hogy megmutassa neki minden új esszét. 1804-ben dolgozik az Opera "Leonor" (a végső név - Fidelio), ő volt az első szakasz, és talán Josephine lett egy pályázat prototípusa, büszke, szerető hősnő ("mindent könnyű, tisztaság és tisztaság, - mondta Beethoven). Teresa nővére úgy vélte, hogy Josephine és Beethoven egymás számára jött létre, és mégis a házasság közöttük nem történt meg (bár egyes kutatók úgy vélik, hogy Beethoven a Josephine egyik leánya volt). Másrészről Teresa házi feladata elmondta a zeneszerző szeretetét a Bruunswick's Sisters legidősebbéhez és még a hoop. Mindenesetre Beethoven bevallotta: "Amikor gondolok rá, a szívem annyira veri, mint aznap, amikor először találkoztam vele." Egy évvel a Beethoven halála előtt, a Teresa portréja fölött sírt, amit megcsókolta, megismételte: "Olyan szép voltál, olyan nagy, mint az angyalokhoz hasonlóan!" Titkos összeomlás, ha valóban megtörtént (ami sokkal vitatott), akkor szükség van 1806 májusra - a negyedik szimfónia munkájának ideje.
Premiere A következő, 1807-ben, Bécsben történt.

Ötödik szimfónia.

A zenekar összetétele: 2 fuvola, fuvola-piccolo, 2 oboe, 2 klarinét, 2 fagot, ellenfagot, 2 kürt, 2 csövek, 3 trombon, liter, karakterlánc.

A teremtés története

Az ötödik szimfónia a híres védnökség - Prince Fi Lobkovitz és Count Ak Razumovsky, az orosz hírvivő Bécsben, és először a szerző koncertje, az úgynevezett "Akadémia", a Bécsi Színházban, 1808. december 22-én, a lelkipásztorral együtt. A szimfónia számozása ezután más volt: a szimfónia "Akadémia" megnyitása a "vidéki élet emlékei" nevű "emlékárnyalatok", az Fa Major, nem volt 5. számú és "nagy szimfónia kisebb" ^. ^. A koncert sikertelen volt . A próba idején a zeneszerző veszekedett a zenekarral - a nemzeti csapat által biztosított, és a zenészek kérésére, akik nem voltak hajlandóak vele dolgozni, kénytelen volt nyugdíjba vonulni a szomszédos szobába, ahonnan hallgatta, hogy a zenéje tétovázik Az I. Zeifrid vezetője. A koncert alatt a teremben hideg volt, a közönség szőrme kabátokban ült, és közömbösen észlelte a Beethoven új szimfóniáját.

Ezt követően az ötödik lett az örökség legnépszerűbbé. A Beethoven stílus leggyakoribb jellemzőire koncentrál, a kreativitásának alapgondolata leginkább világos és tömörített, amelyet általában a következőképpen fogalmaznak meg: a győzelem felé irányuló küzdelem révén. A rövid dombornyomott témák azonnal megkerülnek a memóriába. Az egyikük, némileg módosító, áthalad az összes részen (egy ilyen recepció, amelyet Beethoven-től kölcsönzött, a következő generációs zeneszerzők gyakran használnak). Ez a vég-toile téma, egyfajta leitmotif négy jegyzet, amelynek jellegzetes kopogás ritmusa, az egyik zeneszerző életrajzának bizonyságának bizonysága szerint: "Szóval a sors kopogtat az ajtón."

Zene

Az első rész kétszer megismétli a Fortissimo témát. A fő párt azonnal aktívan fejlődik ki, rohan a csúcsra. Ugyanez a motívum a sors kezdődik az oldali játék, és folyamatosan emlékezteti magát a sztringcsoport basszusában. Kontraszt az oldalán, énekes és gyengéd, végződik, azonban a CLIMAX-ot viseli: az egész zenekar a félelmetes fel nem használták megismétlődnek a sors motívuma. Van egy látható kép egy makacs, kompromisszum nélküli küzdelemről, amely túlterheli a fejlődést, és folytatja a Reprise-ben. Mivel a Beethoven jellemzője, a Reprise nem pontos az expozíció pontos megismétlése. Az oldalsó felek megjelenése előtt hirtelen megáll, az Oboe szkennelésének matricák ritmikusan szabad mondatát. De a fejlődés nem ér véget a intermezzo: a szabályozás folytatódik a kódot, és annak eredménye nem egyértelmű - az első rész nem ad kimenetet, így a hallgató a forgalmas elvárás.

A lassú második részt a zeneszerző Menuetként fogalmazta meg. A végső verzióban az első téma hasonlít egy dalra, egy fényre, szigorú és visszatartott, és a második témára - először az első lehetőség - megszerzi a rézet és az Oboy Fortisso-t, a Litavre hősi jellemzői kíséretében. Nem véletlen, hogy a változó folyamatában az emlékeztető, emlékeztető, a sors hangok motívuma. Kedvenc Beethoven A kettős variációk formáját szigorúan klasszikus elveken tervezték: mindkét témát kisebb időtartamokkal állítják elő, új dallamos vonalak, polifonikus utánzás, de mindig megtartják a tiszta, könnyű karaktert, még fontosabbá és ünnepélyesebbé válnak.

A szorongás hangulatot visszaküldik a harmadik részre. Ez egy teljesen szokatlanul értelmezett Scherzo - egyáltalán nem vicc. Az ütközések folytatódnak, a küzdelem, amely az első rész Sonata Allegro-ban kezdődött. Az első téma egy párbeszéd - kockázott kérdés, amely alig hallható a süket basszus húr csoport reagál méla, szomorú dallam hegedűk és alt támogatott a szél. A kürt tanyaga után, és nekik az egész zenekar Fortissimo azt állítja, hogy a sors motívuma: ilyen félelmetes, ilyen formázott, ő még nem találkozott a megvethetetlen változattal. A második alkalommal, amikor a párbeszédes téma bizonytalanul hangzik, az egyéni motívumok számára, nem kapja meg a befejezést, miért a sors témája ellentétben még szörnyűbbnek tűnik. A párbeszédes téma harmadik megjelenésével egy makacs küzdelem van kötve: átgondolt, énekes válaszával egy poliponikusan kombinálva a sors, a trepidate, az imádkozó intonációk motívuma hallható, és a csúcspont a sors győzelmét követeli. A kép drámaian változik a trióeredési fugato-ban, amely mozgó fő témája egy motor, gamot karakter. Teljesen szokatlan Reprise Scherzo. Először is, Beethoven megtagadja az első szakasz teljesen ismétlését, mivel mindig klasszikus szimfóniában volt, telítette a tömörített újratöltő intenzív fejlődést. Úgy tűnik, mintha a távolban van: a hangzás teljesítményének egyetlen jelzése a zongora lehetősége. Mindkét téma jelentősen megváltozik. Az első hangok még pontosabban (húros pizzicato), a sors témája, a félelmetes karakter elvesztése, a klarinét tekercsek (azaz oboe) és a pizzicato-hegedűkben felmerül, szünetek megszakadnak, és még a Vator timbre sem ad neki egykori erőt. Az utolsó alkalommal, amikor visszhangja hallatszott és hegedű; Végül csak a Pianissimo Litavra monoton ritmusa marad. És akkor egy csodálatos áttérés jön a végső. Mintha lesz egy félénk remény, a kijárat keresője, a tonális instabilitás által továbbított keresés, a moduláló forgalom megkezdődik ...

Káprázatos fény lebeg a finálé körül, szünet nélkül. A győzelme győzelem testesül meg akkordokat a hősi felvonulás, a fokozása a fényét és erejét, amely a zeneszerző első bevezeti thrombones a szimfonikus zenekar, párja, fuvola piccolo. Érték és közvetlenül tükröződik itt a francia forradalom korszakának zenéje - menet, felvonulások, a győztes emberek tömeges ünnepei. Azt mondják, hogy a Napóleoni Grenadiers, akik meglátogatták a bécsi koncerten, a végső első hangjai kiugrottak a helyekből, és tiszteletet adtak. A tömeget a témák egyszerűsége, főként a teljes zenekarban, - fülbemászó, energikus, nem részletes. Egy kisebb karakter, amely nem sérti, és a fejlődésben, amíg a sors motívuma nem támad. Úgy hangzik, mint egy emlékeztető a múlt küzdelem, és talán a jövő előrelátása: a harcok és az áldozatok is jönnek. De most a sors tárgyában nincs korábbi félelmetes erő. A Reprise megerősíti az emberek győzelmét. A tömeges ünneplés kiterjesztett jelenetei, Beethoven nagy kóddal kiegészíti a Sonata Allegro döntőket.

1806 és 1808 között (a zeneszerző különösen kiemelkedő kreatív eredményei által megjelölt időszak) egyidejűleg három szimfónián dolgozott. A csoport központi terméke volt a hősi-tragikus ötödik Szimfónia C-Moll - C-Dur (Op.67, 1805-1808). Időnk előtt továbbra is a World Symphony repertoár egyik legkedveltebb és népszerű munkái.

Az ötödik megtestesíti a Beethovensky kreativitás fő témáját - a hősi és a küzdelem tragédiáját. Ugyanez az elképzelés ugyanolyan optimista refrakció volt alapvetően a "hősi szimfónia" alapja. De Beethoven új munkájában némileg különböző ideológiai formájú értelmezést adott neki. Ennek megfelelően a képződés és a kialakulás elvei megváltoztak: nagyobb célosságot és egyszerűséget szereztek.

Az ötödik szimfóniában a küzdelem témája a felvilágosodás korszakának tragédiájának tragédiájának tragédiájára jellemző aspektusban látható. Egy összeegyeztethetetlen ütközés egy olyan emberrel, ahol egy szikla, ahol a Grozny, a szikla akarati képe személyire szabott a nyilvánosság szükségességét, a klasszikus tragédia és a Glitch zenei dráma által okozott dráma. Beethoven új módon értelmezi ezt a konfliktust. Új, Beethovenskoe hatékony volt.

A Glukovsky tragédiáktól eltérően, ahol a felszabadulás váratlanul és kívülről érkezett, a Beethoven szimfóniában egy személy nyeri a sorsú harcművészet eredményeként. A sötétségtől a fényig - olyan következetesen kialakul az ötödik szimfónia drámai konfliktusa.

A négy részes ciklusa elválaszthatatlan egység. A különálló részek nemcsak a drámai fejlődés mozgásával, hanem egy bizonyos "Lewitm" úton vannak összekötve. - Szóval a sors kopog az ajtón - mondta Beethoven az ötödik szimfónia fő témájáról. Az első hangok a végső, a riasztó, éles motívum a sors hangok.

A sors motívuma, amely az ötödik szimfóniát kezdődik, a Geniral Beethoven számához tartozik:

Soha ne korábban, még Beethovenben is, a zenei téma nem éri el az ilyen laconizmust, egy ilyen dallamos és ritmikus koncentrációt. Lényegében nehéz egy független témát hívni, olyan gyengén kifejezve önmagában egy melodikus kezdet. A ritmus és a harmonikus terhek elsősorban művészi megjelenését alkotják. Ugyanakkor, minden szokatlan és intonációs "szerencsétlen" "szerencsétlen", a sors motívum összefoglalja az elődök zenéjében kifejlesztett szánalmas intonációkat, és széles körben használta a Beethoven-t a korábbi munkákban *.

* A "Orfee" és az "Alsesta" -ban hangzott a "Orfee" és az "Alsesta", a "Réz" Kerubini, a Beethoven "szánalmas szenátusában, a negyedik kvartett" szmatikus szenátusában ". Temetési március "a" hősi szimfónia "és mások.

Sonataya allegro ötödik szimfónia az egyik legcsodálatosabb példa a Beethoven szimfonikus fejlődésre. A Rock Beethoven Grozny és tragikus motívuma aktív, vénes jellegű *.

* Számos olyan kifejező technika, amely egy érzelmeket ad neki, benne van: az egyik dallam hang, a fortissimo, egy csupasz unison-oktáv hang, végül a láb (a negyedik peon, amelyek a tapintat erős részével kapcsolatos hangsúlyt a motívum négy hangjának utolsó sorában kell tartani).

Ellentétben az intonációs telített, a "hősi" mértéke, rendkívül rövid. Ez határozza meg az egész Sonata Allegro ötödik szimfónia fejlődésének jellegét.

Az Epigraph az egész szimfóniára, a sors motívuma ugyanakkor az első rész teljes komplex szerkezetének legkisebb építészeti linkje.

A "önkormányzati" ismétlés elvének megfelelően áthatja az Allegro zenéjét. Soha nem gyengíti a szervezett mozgás érzését egy másodpercig, a belső hullámzás nem szakad meg, a ritmus ismétlése szinte nem zavart. Tehát olyan technikák, amelyeket még mindig főként a műfaji képek kifejezésére használnak egy éles drámai termék, amely ritka példa a tragikus szánalmas intonációk szerves kombinációjára a monoton transzlációs mozgalom ritmusaival.

Minden Sonataya allegro egy izgatott, gyors - kombinálva a fő motívum ritmintonációival. És a kontrasztos oldali téma és a végleges második szakasza, valamint a kötelező és intenzív fejlődés áthatolnak velük:

A hazai kapcsolatok ritka integritását hozzák létre az űrlapon. Még a "hősi szimfóniában" még a fejlődés hasonló célszerűsége sem volt. Maga az expozíció egyetlen tapintója van, mert a sors motívumában transzlációs mozgást tartalmaz. Különösen észrevehető hatás érhető el drámai csúcspontban: a fejlesztés fokozatos lépései robbanáshoz vezetnek. Az instabil harmónia (csökkentett septakord), a Fortissimo, a Tutti füstölő, a sors motívuma shrill. A fejlesztés tenyésztése a reprodukciók kezdetével összefonódik:

Dinamikus Reprise és hatalmas fejlődő kód meghaladja az Allegro első felét tragikus patkóval.

Inspiráló Andante Con Moto vezet az első rész tragikus képeiből a Beethoven polgári dalszövegeinek világának.

A fő lírai téma a menüajtó raktár motívumából nőtt. Ez a deknamináció, nyugodt első téma, széles dallamos légzésével és az Alto és a mobiltelefonok szolvezésével, a második témával - hősi, március alakú, tele belső hangszórókkal:

Heroikus téma, intonatívan kapcsolódik az elsővel, közel a forradalmi Marches és az oldalakhoz. A Fanfare forgalom és még a C-DUR TONALITÁSA (amelynek megjelenése egybeesik a téma fejlődésének csúcspontjával) A szimfónia döntőjét foreshadow. Úgy hangzik, hogy a bobbs, kürt, csövek és dobok élesen ékezetesek kíséretében húrok kíséretében.

A változatosfejlesztés folyamatában egy lírai téma jelentősen megváltoztatja eredeti karakterét, amelyet márciusba transzformálunk. Mindkét téma összeolvad a kódban. Andante, amely őszinte dalként kezdődött, hősi fellebbezést végződik.

Nyilvánvaló, hogy az andante minta kettős variációt szolgált az Es-Dur (London) szimfóniájából, amelyhez hasonlóan a Beethovensky, a feszültség folyamatos növekedésének elvén alapul.

* Haidna ugyanolyan ellenzi a lírai és hősi képet a belső egységgel kombinálva. Mindkét téma, mint a Beethoven, a műfaj-háztartási hagyományokhoz kapcsolódik. Hasonlóképpen és a variációs fejlődés, amelynek során mindkét téma kifejező elemeinek fokozatos behatolása, és a lírai téma heroikusvá alakul. Ez a hasonlóság hangsúlyozza a Beethoven tendenciáját a szimfonizált fejlesztéshez és a változó formanyomtatvány mechanikai feldarabolásának leküzdésére.

A legkevésbé akut konfliktus idején (a második téma első változata), a riasztó "sorsa" riasztása a heroikus témát támadja meg:

Az ötödik szimfónia harmadik része, a három fokozatú Allegro, a Scherzo-nak. Eközben ez a zene tragikus és izgatott hangulatban telített. Még az első pillantásra törekvő technikák is jellemzően keresztirányban vannak (például az ismételt hangok tervezete), az élesség, az erő, a kitartás kifejeződésének. A Beethoven harmadik részében visszatér a tragikus összehúzódások filmjéhez.

A Pianissimo elnémított hangjai, a cselló és a kettős basszus, a C-Moll-párbeszéd hangjain. Szinte beszédpresszivenciát hallott a komor, zavaró dallamban és a "válasz" következetes postai intonációiban:

És hirtelen egy drámai meglepetéssel (kissé átruházható) kényszerítő, éles "téma a sors":

Egy tipikus rondo alakú forma, amely az időszakosság és a szimmetria alapján a tematikus szakaszok, Beethoven Dramatizes, dinamikus fejlődést ad. A "félelem és a bánat" témája háromszor váltakozik a "sors motívumával". Ugyanakkor mindegyik megjelenését egyre nagyobb súlyos bonyolult fejlesztés kíséri. A Rock Téma új invázióját az előző szakasz drámai csúcsának tekintik. A harmadik részben nincs szokásos a Screech számára. Még egy nagy, elfogyasztott trió-fény-interlude is - fokozatosan öntötte a szörnyű első témakörbe.

Rövidített és módosított hangok egy kísérteties homályban, szilárd pianissimo-on, külső kontrasztok nélkül. A tragikus téma elveszíti a simaságát, és ritmikus hasonlóságot szerez a sors témájával. Az utóbbi, titokzatos, elnémult, fokozatosan ötvözi az elsőt.

Amikor a küzdelem lefagy, az átmenet a döntőbe kezd csodálatos az eredetiség és a drámai erő. A csendes "pedál" hátterében a sztringek hangja belép a riasztó, a növekvő "sors". De a tragikus téma fragmensei, amelyek ebben a háttérben jelennek meg, hordoznak és fényt kapnak. A rejtett polifónia hatása itt figyelemre méltó: a melodikus hang következetes mászása elpárolog. A gracing eloszlatásra kerül. És hirtelen fényes, teljes örömöket és erősségeket támasztanak az ünnepélyes apoteózisok hangjairól - döntő:

Az ötödik szimfónia fő döntője a dráma hősi leválasztását fejezi ki. "A márciusi formájú motívum (végső) ... továbbá inkább ismeri a nagy naiv-ot, hogy az egész szimfónia kezdete előtt csak a legnehezebb előkészítés erre az ízre tűnik. Tehát a felhők kondenzálódnak, majd a húros viharok, majd mozognak a szél gyengéd csapása, - eddig végül a nap erőteljes sugarai nem fognak áttörni a hatalmas sugarakon "(Wagner).

Végső ötödik szimfónia több, mint a Beethoven szimfónia munkái, közeledve a francia forradalom zenéjének stílusához és szelleméhez *.

* A kortársak emlékei szerint egyszer az ötödik szimfónia végrehajtása során a francia gránátosok a csarnokban jelen vannak a döntő első hangjaiban, és üdvözölték.

A fő téma csodálatos fényerővel összefoglalja a forradalmi himnusz fanfare intonációit; A Finale Instrumentation tudatosan közel van a szél zenekari teljesítményének hangjához. Ez az első alkalom a szimfonikus irodalom, harsonák (altovoy, tenor, basszus) jelennek meg a szimfonikus irodalom a pontszám, és fuvola piccolo és a partnerkockázat, amelyik a zene masszívnak és fényét.

A döntőben uralkodik az ünnepi gyermekfelügyelet hangulata. A Beethoven által használt bonyolult alak nem ellentétes a drámai pillanatokat. Szélessé teszik az általános jellegű témákat menetelték, műfajtánc, ünnepélyes-érvénytelen - meghatározza a zene természetét. Csak egy pillanat (a fejlesztés végén), mint a múltbeli harc emlékei, a scherzo hangok tragikus témája, de a csodálatos csillogó tutti eloszlatja a sötétséget.

Az utolsó fecskékben a fő téma hősi intonációit feloldják a fanfare csövek végtelen áramlásában. Harminc (!) Tracker, az up-nagy józan akkordok. Tehát a szimfónia végére a riasztó, "a sors kopogás" átalakul a győzelem diadalmas zenéjébe.

Ötödik Szimfónia Beethoven

A Sol-Minor Symphony Mozart, az ötödik Symphony Beethoven elválasztjuk 20 év, és a London Symphony of Haydna - és kevesebb. De mivel különbözik az elődeiből!

Beethoven hangsúlyozza a jelentőségét ebben a témában, így ez az összhang, vagyis az egyidejű hang különböző eszközök a zenekar, Fortissimo.

Ugyanakkor ez a téma tele van szorongással, szorongással. Miután elérte a csúcsot, a fő párt hirtelen lebomlik a domináns. A stopot a Farmata jel hangsúlyozza.

De a szimfónia fő motívumának jellemző ritmusa nem tűnik itt. Csak a háttérbe megy, és mélyen gördül a basszusba.

A fő párt hangzik. Mint az expozícióban, bemutatása megszakad. De mi itt, miután a fermata pályázati dallam, mint egy félénk kérés, rengeteg. A dallam elvégzi a Solochoe Oboe-t:

Talán Beethoven azt akarta mondani, hogy a szenvedés egy személy, gyengül az élet elleni küzdelem elleni küzdelemben.

A témák közötti kontraszt fokozatosan sima. Teljesen eltűnik a kódban, ahol megjelenik egy új dallam, amely összekapcsolja mindkét téma jellemző jellemzőit.

Beethoven. Ötödik szimfónia. A sors kopogtat az ajtón ...

Ki nem ismeri a Beethoven ötödik szimfóniáját? A neve mindig meghallgatáson van. Egyszer hallottam, hogy egy személy azt mondta a másiknak: "Beethoven? Hogy, ismerem őt. Végtére is írta a Beethoven ötödik szimfóniáját! "

A szimfónia első hangjai, a híres Beethoven 4 jegyzetek híres motívuma a klasszikus zene. Még ha nem ismeri fel „a lapot”, akkor biztosan tudjuk, hogy ez a négy jegyzetek végre a Litaurors, a Nagy Honvédő Háború, a BBC rádió használható hívás jeleit sugározza „Szabad Franciaország”. Ez a tény elég lenne az ötödik szimfónia számára, hogy örökké legyen velünk a sors témájával, de ez az egyesület a távoli múltban kezdődött, Beethoven életében és Anton Schindler titkárában.

Mint más, a legnehezebb munkák, az ötödik szimfónia lassan született. A kortársak bizonyítékai szerint a Beethoven öt évvel kezdte meg a szimfóniát, mielőtt végül elhagyta a sajtót. Első alkalommal kénytelen volt megszakítani egy esszét, miközben dolgozik az Opera "Leonor", majd az ötödik szimfónia. Nagyon nehéz volt a Beethoven életében. November 14-én, 1805, a premierje „Leonors” került sor, és a zeneszerző komolyan aggódnak annak szükségességét, hogy képviselje munkája előtt, akik összegyűltek a teremben a francia harcosok által elfoglalt Bécsben. Beethoven ilyen komor elrendezésben volt a szellem, hogy a herceg Likhnovsky pártfogolt a zeneszerző meghívta őt a Silesia nyári rezidenciájára, hogy pihenjen egy kis és helyreállító erők. Az egyetlen stabilitási sziget egy új lakásba költözött Pasqualeti házában, ahol a zeneszerző több éve élt.

Az ötödik szimfónia lett a Beethoven első szimfóniája, és általában az első szimfónia a történelemben, amelyben a kezdeti négyirányú motívum megismétlődik, egy formában vagy másként, mind a négy részben. A "motívum" szót használom, mert a "Hold-Sonate" -ként nem tudod énekelni a szimfónia fő témáját, mert ez nem a téma, és nem egy dallam. Ez az a motívum.

A kezdeti motívum rövid, határozottan és erősen hangzik. Általában a zeneszerző, mondván a témát, elkezdi fejlődését. De Beethoven másként lépett be. Megszakítja a fő témát, ismét a háttérben, ismét megismétli. A szimfónia első részének közepén az oldalsó fél helyettesíti a fő és hangokat Major, és a végén a fő motívum hihetetlen erővel és energiával rendelkezik.

A második részben a fő motívum megismétlődik különböző változatokban, annyira Fortissimo (nagyon hangos átjárók), amely teljesen váratlan ahhoz, hogy átálljon a harmadik részre, amely a Pianissimo-t (nagyon csendes) megnyitja, fokozatosan növeli a hangot . De sokáig tart, hamarosan az első rész félelmetes négyágyas motívuma ismét jön, ami domináns lesz. Közelebb a harmadik rész végéhez, ez a titokzatos motívum megismétlődik. Hang Litavr. Úgy érezzük, hogy valamilyen esemény megközelítését, valami történnie kell, de mi? A koncertteremben, ha szerencsés vagy, hogy jó teljesítményt kapsz, ebben a helyszínen önkéntelenül az ízületek ízületeire a szék kartámaszaiba. Függetlenül attól, hogy egy film, akkor felkészülnéd a sokkra.

És ez a sokk a negyedik rész elején jön, de milyen sokk! Megfogta a lélegzetedet, széleskörűen nyisd meg a szemed, az AHAPE -, majd könnyen mosolyog. Sötétséget hagytunk a fénynek, vagy a zenei nyelvnek köszönhetően, a Minate-tól a majorig. A negyedik rész egy erőteljes Fortissimóval nyílik meg. Az első alkalommal a szimfónia történetében Beethoven használták a tomrombonokat a döntőben. Három trombonista, aki csendben tűnt, mindhárom korábbi rész első alkalommal lépjen be a döntőbe (ami nem könnyű megtenni, ha a három korábbi részre vonatkozó zenészek soha nem érintik az eszközöket!).

A negyedik rész kezdete olyan szép, győztes és ünnepélyes, hogy Párizsban az ötödik szimfónia bemutatása során néhány régi katona nem tudott állni, ugrott a helyéről, és kiabálta: "Hosszú él a császár!" És ismét, ahogy Beethoven előtt volt, a szimfónia simán kibontakozik az elejétől a végéig, hogy a hallgató úgy tűnik, hogy hosszú és veszélyes utazást tapasztalt, de győzelemmel és dicsőséggel visszatért haza.

Beethoven soha nem volt hajlandó alábecsülni munkáit, de nincs pontos bizonyítékunk arra, hogy teljes mértékben rájött az ötödik szimfónia zseniájára. Részben ez jelzi, hogy Beethoven megígérte, hogy eladja a Symphony robogó gróf Oppersdorf 500 forintért, de ő tartotta magát, és először küldött a kiadó. Azt is ismert, hogy a kiadvány után számos kis változást tett a pontszámra, a kiadó jelentős bosszúságára, aki meg kellett adnia az összes munkát.

A Beethoven ötödik szimfóniája az európai klasszikus zene legfontosabb munkájának nevezhető túlzás nélkül.

Ez volt a titkár és asszisztens Beethoven, aki az ötödik szimfóniájának elején található híres mondathoz tartozik: "Olyan sors kopogtat az ajtón." Lehetséges, hogy Beethoven maga soha nem mondott semmit. Általánosságban elmondható, hogy a Schindler rendkívül megbízhatatlan forrás és életrajzíró, annak ellenére, hogy közelsége Beethoven az élet utolsó éveiben. Schindlert sok beszélgető Beethoven beszélt noteszgéppel égett, amelyben az ismerős len zeneszerző rögzítette a vele címzett kérdéseket. A Beethoven által elfojtott, amely eltávolították, hogy hibátlan életrajzot hozzon létre neki, amelyre szándékosan hamisított sok dokumentumot, aki véleményében legalább a legkisebb árnyékot dobta a nagy ember identitására.

A Schinder Testimonies-t a szkepticizmus nagy részével kell kezelni, azonban az ötödik szimfónia meghatározása során kétségtelenül az igazság részesedése van.

Szöveg: John Sudche

Bemutatás

Beleértve:
1. Bemutatás - 6 diák, PPSX;
2. Zenei hangok:
Beethoven. Szimfonikus szám 5:
Én vagyok. Allegro Con Brio, MP3;
A sors motívuma, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
III. Allegro, MP3;
IV rész, MP3;
3. Kísérő cikk, Docx.