Volchaninova zhenya (én magam vagyok - A történet egyik hősnője "ház Mezonin", Lydia nővére, egy 17-18 éves lány, vékony és sápadt, nagy szájjal és nagy szemmel. A húgától eltérően kívánok életet az üresjáratban. Ő barátságos a művészrel, szereti nézni, hogyan írja Etudes-t, Istenről beszél az Istenről, az Örök életről, csodálatos. Végül szereti őket. Magyarázata után a hősnő elmondja mind Lydiát, és hogy nem akarja ezeket a kapcsolatok fejlődését, másnap az anyjával együtt jár.

Volcaninova Lidia - Az egyik hősnő, tanár. Jó családból, a titkos tanácsadó lányából származik. Ő a huszonegyedik év, ő "vékony, sápadt, nagyon szép, egy egész négyzet barna haj a fején, egy kis makacs szájjal." Az arcán mindig szigorúan, komoly kifejezés. Annak ellenére, hogy az édesanyja és húga, egész évben az egész évben él otthonában, és csak a Zemstvo iskolában keresett 25 rubelt tölt, és büszke arra, hogy saját költségén él.

Lydia Volchaninova - az úgynevezett kis ügyek támogatója. A férfiakat kezeli, könyvtárakat szervez, oktatási tevékenységekkel foglalkozik. Ez a heroin csak komolyan beszél: a földről, az iskolai könyvtárakról, arról, hogy küzdeni kell a Zemstvo kormány elnöke, aki az egész megyét kezében tartotta, aktív szerepet játszik a zemstvo tevékenységekben.

Ismerete a művész-magasabbsággal folytatódik, amikor a belokurov földtulajdonosba kerül, akitől az előfizetési listát kér. A művésznek feszült kapcsolata van. Úgy véli, hogy nem tekinthető neki: "Nem szeretett engem, mert nem ábrázoltam a népi szükségleteket a festményeimben, és hogy én, ahogy úgy tűnt neki, közömbös volt, hogy olyan keményen hitt." Üzleti beszélgetés indításakor minden alkalommal azt mondja neki: "Ez nem érdekes az Ön számára", irritációt és vágyat vitat arra, hogy vitatkozzon és ellentmondjon neki. A családban uralja és élvezi a folyamatos hatóságot. Amikor az elbeszélőt a szerelem húgaja magyarázza, Lydia ezt teszi, hogy másnap megyek az anyámmal.

Művész - Az elbeszélő, Belokurov birtokában él. Először semmit sem tesz, teljes fesztiválon és szemlélődésben él, sok gondolat körül a környéken. A hős találkozik a Volcaninov családdal, és szereti a fiatalabb nővérét Zhenya (ő is csendes). A romantikus fény hobbijának köszönhetően ismét elkezd húzni. Feszült, szinte ellenséges kapcsolata van az idősebb húgával. Szűkültsége bosszantó, állandó beszélgetések csak a komoly - zemstvo, az iskolai könyvtárak stb. Azt állítja, hogy vele vitatkozik, nemcsak hatástalan, hanem káros, hanem káros, mert ez a fajta beavatkozás egy egyszerű Az emberek véleménye szerint csak új szükségleteket teremt, új alkalmat kell dolgozni. Úgy véli, hogy "a spirituális tevékenységben minden ember hívása állandóan az élet igazságát és értelmét keresi".

Két "igazság" elleni küzdelem - a táj és a lydia, - Chekhov nem szembesül semmivel, mert az abszolút, mindegyik akadály lesz az élet élő eleme számára. Azokat az emberi szubjektivitás, a személyes motívumok és a hangulatok (a művész ugyanolyan irritációja vagy a lydia elleni védekezéssel) torzítják még az irrestable is. Miután a hős szerelmes, és elmondja erről a Lydia-ról, hogy nem akarja továbbfejleszteni a kapcsolatukat, arra kényszeríti, hogy menjen az anyjával együtt a Penza tartományban. A kurva viszont visszatér Moszkvába.

"House with Mezzanine" az egyik leghíresebb vezetője a Master of the Short Prose Anton Pavlovich Chekhov. A munkát 1896-ban tették közzé. Leírja az unatkozó művész és egy fiatal földesúr lány között, valamint az orosz parasztság helyzetének társadalmilag fontos kérdéseit, valamint az ügyek helyzetének megváltoztatásának lehetséges módjait.

A történet "ház mezzanine" 5 fő szereplők:

• Művész (Ő az elbeszélő) - egy unatkozó szellemi, aki a faluba jött, hogy lazítson a városi nyüzsgésből, de valójában továbbra is hiányzott, átadja és vezesse az ünnepi életmódot;
• Belokurov - földtulajdonos, a művész barátja, az ő birtokában az elbeszélő és megérkezett;
• Ekaterina Pavlovna Volchaninova - földtulajdonos, belokurov szomszéd;
• Lida - vezető lány Volcaninova, szépség, aktivista, ardent harcos az átalakításhoz, a "kis ügyek" módszere iránti elkötelezettség;
• Zhenya (Otthonos vagyok magam) - Luchanin fiatalabb lánya, álmodozó, vidám, nyitott különleges, a művész poros szenvedélyének tárgya.

A főszereplő az akvarelleket írja, ő egy művész. Igaz, a művészet már régóta nem inspirálta. Semmi sem kifogásolja a főszereplőt, vagy tartós érzelmeket, vagy erős tapasztalat rezonál a lelkében. A helyzet megváltoztatásához a faluba megy a belokurov földtulajdonos barátjának. Az utóbbiak nem vezetnek aktívabb életstílust. A csatornák otthonában otthon vannak. A tétlen életmódból a beszéde valamilyen káros jellegű karaktert szerzett. Belokurov még lusta, hogy feleségül vegyen, meglehetősen elégedett az együtttartósággal, az elbeszélő szerint, a kódolt libahoz hasonlóan.

Belokurov azonban nem szakad meg egy ilyen életet, elégedett az örömteli tétlenségében. De a mi művészünkért az esetlegesség illékony. Olyan, mintha semmit sem csinálna. A falu létezése egy hosszú premissív napra kezdett összevonni. De ha a vendég találkozott Volchanin lánya, és minden megváltozott.

Két közülük voltak. Mindkettő nagyon szép, de mindegyik saját módján van. A legidősebb, Lida vékony, fehér, törvényes, a vállán elterjedt a vastag gesztenye haj sokkolásával. Ezzel a szépséggel egy vékony makacs száját és az arc szigorú kifejezését disszonálta. A második, Zhenya (a házát vidám becenevnek nevezték, így a kis Zhenya nevezte a francia nevét), vékony, miniatűr, mint egy baba, nagyobb, a cipő. Ezek a nyílt őszinte szemek és örömmel fogadták a művészt. Egy idegen volt egy lelkes kíváncsi megjelenésű idegen, Lida alig nézett az emberre.

Hamarosan Volcaninov szomszédai meghívták a művészt, hogy látogassa meg. Az első látogatás során világossá vált, ki van a tulajdonos házában. Már a küszöbtől, Lida hangos hangjától, aki néhány parancsot adott. Anya Ekaterina Pavlovna a Rellala lányában, nos, és én magam is egyetértettem gyermekesen bármilyen hiteles megoldással az idősebb nővérnek.

A művész és a bájos magam közötti első látogatásból a szeretet felmerült. Úgy tűnt, hogy egy hosszú alvás után felébredt. Ez a kis fehér tündér ébredt fel az életre. De minél inkább a fiatalabb nővérhez kötött művész, annál elhagyottabb a kapcsolat a legidősebb.

Lida Volchaninova tagja volt a Zemstvo-nak, az aktív reformok harci harcosának. Megindította a gyógyszertárak, könyvtárak, iskolák megnyitását a szegény parasztságért. "Igaz, nem mentjük meg az emberiséget. De ezt megteszünk, és igazad van. " A kulcs "és mi helyesek vagyunk", mivel lehetetlen jellemezni az önbizonyos fedelét. A rugalmasság hiánya, az önrágyás, a hallgatás és a hallgató vezetésének képessége hosszú, és sajnálatos, gyümölcsös ideológiai ellentmondás egy művész.

- Szokatlan voltam neki - mondta a művész. "Nem szeretett engem, hogy tájat, és festményeiben nem ábrázoltam népi szükségletet, és hogy én, ahogy úgy tűnt neki, közömbös, hogy mit hitt annyira."

Minden új vitával, a Lida és a művész közötti mélység növekedett. Végül a szerző húga először küldött fiatalabbnak egy másik tartományba, majd külföldre. Nem tudtam ellenezni Lida akaratát, és a művész túl inert volt, hogy megmentse a szeretetét.

fő gondolat

A történet "House with Mezzanine" kiemelheti két történetét: egy szerelem és ideológiai vonal. Ha egy szerelmi vonalról beszélünk, itt Chekhov először összpontosította, hogy az emberek milyen gyakran értékelik a boldogságukat. Anton Pavlovich írta: "Az emberek olyan könnyedén néznek ki, hiányzik az élet, maguk is megtagadják a boldogságot."

És itt kell nézned a szélesebb szerelmi történetet és a művészt, mert valójában a "ház mezzanine" egy történet körülbelül három sikertelen boldogság. A művész boldogsága nem működött, és merész, Belokurov földtulajdonosának és az Aktív Lida pusztában, aki úgy döntött, hogy életét az emberek szolgálatába helyezi, azt is megtagadja, hogy személyes boldogság legyen az ötlet kedvéért , teljesen elsajátította.

Az ideológiai vonal elsősorban a Lida és a művész vitáiban nyomon követhető. Téved, hogy attribútumot tulajdonítson a szerzőnek a karakterek oldalára (hagyományosan Chekhov azonosítja a mesemondorral). A szerző nem kérte, hogy diszkreditálja a "kis ügyek" elméletét, csak kétféle emberi hozzáállást mutatott az élethez. Tehát a Lida meg van győződve arról, hogy kissé meg kell kezdeni: Nyílt gyógyszertári pontok, könyvtárak, iskolák. Egy intelligens személy egyszerűen nem tud ülni, ha szegénység, írástudatlanság, halál. A művész szerint az összes ilyen "elsősegélykészletek és könyvtárak" az esetek nem változnak. Ez csak egy hoax, a tevékenység láthatósága. Amikor valaki a láncokon ül, akkor nem lesz könnyebb, ha ez a lánc többszínű festékekkel festett. Ugyanakkor a művész nem kínál konkrét cselekvési tervet. Ő, mint a legtöbb ünneplõ filozófus, túl lusta, hogy szilárdan legyen az emberek sorsának megváltoztatásához.

És végül, a legfontosabb dolog az ötlet (bármi is), ne legyen hatalma egy személy fölött, nem lehet ellentmondás az érdekeivel és érdekeit mások. Tehát Lida megszállottja a "kis ügyekkel", és segítséget nyújtott a távoli "másoknak", nem vette észre, hogy a szeretteinek zsarnokává vált.

A munka elemzése

A "Mezzanine-i ház" történet a múlt emlékére épül. A mezzanine ház a hangulatos hosszú múlt, visszafordíthatatlan, de felejthetetlen múlt, ami olyan szép, hogy emlékezni. Egy elbeszélő számára, nem csak a birtok lakói, hanem maga a ház élő lény volt. Milyen érzékenységgel beszél róla, felhívja a "Milic", "Naive", "Régi" -, úgy tűnt, hogy a Maisonen House ablakai a szemek, és megértettem mindent. Ebben a házban a régi Amoszovskiy kályhák, a régi lucfenyő nőtt körülötte, és az ágakon az ivolga-öregasszony dalát megfordítja. Ebben a házi emlékeken az idő megállt, egy egész életvonal, amely maradt és soha nem tér vissza.

A munka neve

Mezonin (építészetben) - bővítmény, félkubba; A felépítmény a tornácon, az ajtó, a lakóépület középső része, gyakran erkéllyel rendelkezik.

A történetgyűrű összetétele. Találkozunk egy mesemondóval, amikor egyedül van, csalódott és megijedt az élethez. A Lightning Love a magam számára feladja a vitalitását, a magányból mentett, a hosszú várt remény az életben jelenik meg. Miután a regény befejeződött, a művész sokáig nem gyötrõs, újra elsajátította a szokásos kézi és közömbösséget.

Az írás

Az A. P. Chekhov történetéhez, mivel lehetetlen a v.g. Belinsky, a kis prózáról beszélt, az író, mintha "az élet élete a kis dolgokban, kihúzok a szórólapokat az élet nagy könyvéből. Csatlakoztassa ezeket a lapokat egy kötés alatt, és milyen kiterjedt könyv, milyen hatalmas regény, milyen sokoldalú verset készítenek rájuk! " Rendszerint az események, amelyeken a Chekhov történetek parcellái épülnek, kiskorúak, rendesek, szokásos napi életből származnak, de minden rendezvény pszichológiailag telített olyan gondolatokkal és tapasztalatokkal, amelyek magukban foglalják a mozgásukat. A történet "House with Mezzanine", az író egyik leginkább költői munkája, mielőtt öreg, mint a világ, a szerelmesek története, amely elválasztott. A történetben zajló eseményekről elmondjuk a főszereplőt, és megtudjuk a mentális állapotáról.

A történet hős egy festékművész, amelynek lelkében a válságot hívják, erkölcsi rendellenesség: munkája nem hoz elégedettséget, boldogságot, nem tölti meg az életét a tudat, hogy a megfelelő dolog. A fiatalember eltűnik a munka, és így tartja a napok semmittevés: séta hosszú ideig szól mindent, ami a keze, alszik sokat. Az egyik séta során találkozik a Volcaninov nővéreivel, és a szeretet váratlanul elszakad az életébe.

A szeretetet a művész fedezte. Kapcsolata a szeretett, a legfiatalabb vulkaninov, tele van költészet, de valamilyen oknál fogva a szörnyű megjegyzések folyamatosan behatolnak a költészetbe. Még mindig nem tudjuk, hogy ez a történet véget ér, de nem hagyjuk el a szomorú érzést. Kezdetben a tájat inspirálta: "Két soros sor, szorosan ültetett, nagyon nagy tüzelések álltak, mint két szilárd falak, amelyek egy komor gyönyörű sikátorot alkotnak ..." "-, a tavalyi lombozat egy szomorú buta a lábánál , és a fák között alkonyatkor az árnyékok bujkálnak. " És maga a kép, amelyet a művész szeretett, festett szomorúság. Azt mondja magának, ahogy hívta a rokonait, mint egy gyermek, gyengéd, óvatosan, "vékonyan", "hígítók", "vékonyabb", "szomorú szemek" neki "megérintően szépek." Szereti a "gyengeségét", és az ő "tétlensége". A művész gyanítja a Zhenya "Nem-klimating elme" -t, csodálja őt, és meglátja a jó zseniális benne. "... szenvedélyesen akartam csak neki írni" - mondja - álmodtam róla, mint a kis királynőjéről, aki ezekkel a fákkal, mezőkkel, ködben, bájos, köztük Még mindig reménytelenül magányos és felesleges ...

Zhenya is szerelmes egy fiatalemberbe. Őszintén őszinte, tiszta. Ebben az időskorban, amikor mindent abban a nyúlik, hogy megfeleljen a jó és a fénynek. Bárcsak megnézem, hogy a szeretett "óvatosan és csodálattal", mert ő "megnyerte a szívét a tehetségével." Azt akarja, hogy "hogy" bemutassa az örökké és szép régiónak ebben a részben

a legmagasabb fény, amelyben a véleményében ... volt a saját embere ... ". De a közös boldogságukat nem szánják.

A szerző megadja nekünk, hogy megértsük, hogy a hősei elválaszthatók, és ennek az elválasztásnak minden szomorúsága mindazonáltal érezhető, még a történet legvilágosabb jelenete - a fiatalok magyarázatának helyszíne - ez az érzés. A szomorú hangulat hangsúlyozza az elhalványult féltónus éjszakai életet: "A tónál, a csillagok halvány gondolatait" és a hold "alig megvilágította az utat".

Másnap reggel találkoztam az anyámmal, sietve maradt a címke a Penza tartományban. Ezt a művészt az idősebb Volchaninov, Lida választotta. Azt követelte, hogy követelje meg, hogy felszakadt a művészrel, és egy félénk, aki nem merte megzavarni a húgát az engedetlenségével, amint azt a megjegyzésben elmondta. Lida volt, hogy kiderült, hogy a gonosz erő, amely elpusztította a fiatalok boldogságát, akik őszintén és óvatosan szerették.

A Lida Volcaninova egy gyönyörű és okos lány, amelynek szilárd karaktert, szilárd meggyőződéssel rendelkezik, amely az életüket az "emberek minisztériumához" szentelte. Ő a "kis ügyek filozófiájának fuvarozója". Ő kezeli a parasztokat, tanít, vagyis olyan tevékenységeket vezet, amelyek segítenek valamivel, hogy javítsák az emberek helyzetét, de nem a felszabadulás döntő feladatait.

A Lida előadóval szembeni ellentmondás elleni védekezésüket nyomásgal védi, kategorikusan kijelentve, hogy a "leginkább tökéletlen az összes könyvtár és az Aidhekk" a világ minden tájáról felborul. És a művész ragaszkodik az ellenkező szempontból. Azt állítja a Lidával, úgy véli, hogy az orvosi tárgyak és az iskolák csak - "Hozzáadunk linkeket a nagy lánchoz", amelyet az emberek javulnak.

Elmondása szerint: "Milliók emberek élnek rosszabbak, mint az állatok - csak egy darab kenyér kedvéért, állandó félelem," "a kora reggeli a pontig", ők hajlították a hátokat, megbetegednek a kudarcot, Minden életük remeg az éhes és beteg gyermekek ... korán indul, és meghal, sárban és hinta; Gyermekeik növekszik, ugyanazt a zenét kezdve, és sok évvel most. "

A hétköznapi emberek helyzetének egész horrorja, a művész úgy véli, hogy "nincs ideje gondolkodni a lélekről, nincs ideje, hogy emlékezzen képre és hasonlóságukra; Az éhség, a hideg, az állati félelem, sok munkaerő, pontosan hógallérok, mind a spirituális tevékenység, pontosan megkülönböztetik őket, ami megkülönbözteti az embert az állatból, és az egyetlen dolog, amit élni kell.

A meglévő körülmények között úgy véli, "Orvosi pontok, iskolák, könyvtárak, elsősegély-készlet ... csak rabszolgát szolgálnak fel," ezek az emberek "új előítéletek", növelve szükségleteik számát, az új előnyöket kell fizetniük , és ezért "több mint Bentspin" De Lida biztos, hogy "lehetetlen ülni", és büszke arra, hogy a tanár fizetésén él.

Lida szűken néz ki, de aktív, és a művész szélesebbnek tűnik, de csak egy álmodozó fúj a gyönyörű jövőre. Melyikük helyes? A szerző nem lép fel egyenesen az egyik vitatkozás felé, de biztosan megadja nekünk, hogy megértsük, hogy ez nem békés meleg, nem tetszik egy személy, aki arra kényszeríti a "mindig szigorú" lányt, hogy sétáljon a "minisztérium az embereknek" út mentén. Nem beszél, hogy az Elder Wol-Chaninova elder útja úgy döntött, hogy hiúság vagy unalom, de úgy érzi, az egész narrációban, és fokozatosan abbahagyjuk a Lidát, mivel a történet hős nem hisz.

Lida ragaszkodott ahhoz, hogy elvitték, hogy a húgának már nem találkozik a művészvel, és állítólag a Zhenya pengéjének kedvéért, ugyanazzal az önbizonyos csendben, azzal a magabiztos csendben, amit a fedéllel mindannyian tett jó cselekedetek.

És a fiatalok kiderült, hogy nem tudják megvédeni a személyes boldogsághoz való jogát. Engedelmeskedtek, alázatos. A művész étkezésével együtt a művész örömmel ment, a költészet elment, a szépség eltűnt. Fokozatosan az érzések kezdtek lehűlni, és folytatta az ő tétlen "unalmas" életét, csak alkalmanként emlékeztetve a nyári éjszaka szépségére és a Mezzanine-házra, ahol a kedvenc lány élt. De a végső, egy könnyű megjegyzés, tele lyrisítással, és reményt ad a boldogságra, hirtelen hangzik. Hadd ritkán, de még mindig "a pillanatokban, amikor a magányt, és szomorú vagyok," írja a művész ", valamilyen oknál fogva úgy tűnik, úgy tűnik, úgy tűnik számomra, hogy emlékszem rám, várok Én, és mit fogunk találkozni ... én vagyok az enyém, hol vagy?

Az ő történetein, Ap Chekhov egy egészséges, értelmes létezés álmait megtestesítette egy személy lelki szépségéről, a munkáról a tisztességes és becsületes élet alapjául szolgáló munkáról, de ő is ajándék volt, hogy egy nehéz, csendes életben nyitott legyen a kifinomult természetből, hogy megtalálják a hősöket "ébredés a lélek" Ez az ajándék egy rendkívüli erővel, amelyet a "ház mezzanine-i ház" költői történetében jelent meg. Miután szomorú történetet folytat a szeretetről és az elválasztásról, a szerző ténylegesen azt gondolta, hogy az igazság és a boldogság elleni küzdelem szükségességére, az emberi kapcsolatok őszintesége és szépsége, a lelkes, képmutatás, kegyetlenség ellen, az egész élet ellen Uloms, tönkreteszi az összes fényt és gyönyörű.

Szekciók: Irodalom

1. lecke 1. A történet átfogó elemzése A. P. Chekhov. "House with Mezzanine"

I. A hallgató üzenete: "Epoch A.p. Chekhov".

Anyagok az üzenethez. A XIX. Század vége az "időtlen" korszakának, a reakció-korszaknak. Az orosz történelemben annyira megszoktuk az "eseményeket", hogy az 1881-1905-ös intervallum, amelyre az A. Chekhov kreativitása esik, és amikor "semmi sem történt", úgy tűnik számunkra, hogy egy üres hely, vagy a legjobb esetben valami Tompa, színtelen (Twilight, "Gloomy"). Az ERA ilyen értelme meghatározza a kreativitás felfogását A. Chekhov. "A Verity ellensége", "Singer Twilight", "A vége költője" ... most, a 20. század végén, különösen világossá válik, hogy ezek a kritikus bélyegek és a részvény századja nem hoz minket megérteni A. Chekhov. Eközben Chekhov korszaka az úgynevezett "szerves" (szemben a "kritikus"), - ha a kultúra, az ötletek és a mélyvízmozgás érvényes növekedése jelentkezik. Vittorio Strada az egyik munkájában Chekhov "átmeneti állam költője", az orosz irodalom legizgalmasabb eszméjének fuvarozója - a civilizáció ideális eszménye, amely ilyen egyértelműséggel csak Puskin-t tapasztalott.

II. A tanár szava.A 20. század küszöbén, a század "Checky", Chekhov írt egy történetet "Mezzanine-val" (1896). A történet szervesen kombinálta a társadalmi-politikai kérdéseket (meglátja a Chekhov örökségének "CHEKHOV örökségének" Canpupt "populistáit - a 60x-70-es évek XIX generációit.) És a" szerelem dráma "lírai eleme. A történet arcából, a művész (figyelemre méltó a "A művész története" felirat), a "sikertelen szerelem" története különösen költői hangzik, és meghatározza az elbeszélés szubjektivitását.

? Jelenítse meg a művek telekét, meghatározza a kompozíció vezető motívumait és jellemzőit.

Válasz. Két vezető motívum szervezi a telek: az idő motívuma és az emlékek motívuma a Casekhov munkájában. Az első sorban kijelentették ("Hat évvel ezelőtt"), végül a történetet (emlékszem ... várunk rám, és találkozunk "). Ez lehetővé teszi, hogy meghatározza a történet összetételét gyűrűként.

Az időmozgás a történetben egy ördögi kört képez: az elbeszélő a múltban a jelenből utazik; A kérdés az, hogy ("én vagyok az enyém, hol vagy?"), A történet lezárása és a jövőre címzett, továbbra is megválaszolatlan, a "csengő csend" piercing érzését hozza létre. Így a szerző megtestesíti a megállapított konfliktusok megoldhatatlanságának eszméjét.

Az események egységének hiánya (N. Berkovsky), a székhely gyengülése - a Chekhov Poetics stabil dominánsja - teljes mértékben megvalósul a "Mezzanine-i házban":

• lida Volchaninov aktív társadalmi tevékenységét az elbeszélésen túlmenően végezték;
• a művész első napja és szeretném, ha sikertelen magyarázatot szerelmes, ugyanakkor az utolsóvá válik.

Így a fellépés fejlesztése átkerült a belső cselekménybe, a "gondolat - a jelentés", meghatározva és főleg: Miért a hősök Chekhov - minden! - Teljesen boldogtalan?

A "szerencsétlen sors" motívuma már a történet elején hangzik: a hős - halt meg sors egy állandó tétlenségért, "nem" nem tett semmit. "

Válasz: "Ezt a szoomokat elsősorban az a tény, hogy a hősnek nincs háza. Belokurov birtokában él, és ez eredetileg idegen művész helye. A hatalmas terem oszlopokkal, ahol nincs bútor, kivéve a kanapét és az asztalt, nem hordoz semmit életben: sem a meleg, sem a kényelem, sem csak vágy, hogy maradjon benne; Itt "mindig, még csendes időben is, valami zümmögött a régi Amosovsky kemencékben ... és ez egy kicsit ijesztő volt." A házban az idő elvesztette a határozottságát és ritmusát: "Egy órán keresztül az égboltra néztem az ablakomba, a madarakon, a sikátorban, mindent elolvastam, amit a postahivatalból hoztam, aludtam .. . "(Nadezhda Ivanova).

? Mit határoz meg a telek további fejlesztése?

Válasz. Baleset. ("Egyszer ... egyfajta ismeretlen birtokba vándoroltam"). "A hős egy másik világba esik, amelyet elsősorban a természet világa szervezett:" Két soros sor, szorosan ültetett, nagyon magas tűzálló állt állt. " A művész meglepően vékonyan összekapcsolja a régi kert leírásának fényét és árnyékát. Mindenben illeszkedik és öregség. Az a képesség, hogy hallja a „szomorú” susogását tavalyi lomb a lába alatt, lásd alkonyatkor a fák között rejtett árnyékok, és hogyan „vonakodó, a gyenge hangon” énekel a sárgarigó, hogy meghatározza, hogy ő „is öregasszony”, Feltárja a hős belső világát - a művész, érzékeny a legkisebb változásokra a környező világban. Azonban itt azonban abbahagyja a következőket: "... már láttam ezt a nagyon panorámát gyermekkorban" - gondoltam a művész. (Nadezhda Ivanova).

III. Elemezze a kép képét a történetben.

Válasz: "A történetben lévő képek rendszere két csoportra osztható. Néhányan a hagyományos nemesség képviselői. Narrátor művész; Belokurov a földbirtokos „Egy fiatal férfi, aki nagyon korán, aki elment a jet, esténként, aki látta a sör, és panaszkodott, hogy nincs együttérzés.” Ez egy Zhenya, és az anyja - "mindig együtt imádkoztak, és ugyanezt hitték," "imádták egymást." Ezek elsősorban abszolút tétlenséggel kombinálódnak. Mások az úgynevezett "új" Noble Intellentia képviselői. Ez egy fedél és "az emberek körében", "segítő készletek, könyvtárosok, könyvek". Két világnézetek lépnek ellentmondás: idealista - a narrátor állítások ereje zseniális, „Az élet a legnagyobb célok”, festékek társadalmi utópia, Lida, „a legtöbb imperressible a librars és aidhechkop helyezi mindenek felett táj a világon.” (Olga Schur).

? Milyen művészek hozták létre a Lida szerzőjét?

Az elbeszélő elegendően részletesen leírja a Lidát, amelyben a következő részek vannak kiosztva: külső szépség, "kis makacs száj", "változatlan" szigor, "... egy ostor a kezében", az üzleti, az érintett " Sokat és hangos.

Ironikus szempontból a Lida Lida értékelése ironikusan, és én is megtartom: nekik "nekik", admirális, aki a kabinjában ül. " Ismétlődő kétszerese, hogy "Lida egy csodálatos ember", az Ekaterina Pavlovna beszél róla "az összeesküvő hangjában, megijedt, hogy körülnézett", és egyáltalán befejezi, úgy tűnik, semmilyen módon: "házasodni".

IV. A hősök ütközése elkerülhetetlen ("Nem voltam alkalmas neki"), és a történet harmadik fejezetében történik. Nem is összecsapás, hanem párbaj.

Dolgozzon szöveggel. Kövesse a küzdelem jelentését és hogyan fejlődik ki?

Művelet.A "párbaj" kölcsönös irritációval kezdődik, ami azonnal előre meghatározott Lida vonakodásának és a művésznek, hogy meghallgassa egymást (a Chekhov hősök "süketségének" legfelsőbb hatása lesz a játékában). A hősök mindegyike lehetővé teszi a programok "téziseit" meghatározását. Lida elkezdődik a díjakkal: "A múlt héten meghalt a szülés születése Anna" - folytatja azt a gondolatot, hogy "a kulturális személy magas és szent feladata, hogy szolgálja a legközelebbi és ... tegyen valamit", és véget ér a mondat - "soha nem kijutni ". A művész nem kevésbé kategorikus az állításaiban. Programja a "nagyszerű lánc" által összekapcsolt emberek metaforikus képével kezdődik (nem emlékszem N.nekrasov: "A nagy lánc kitört ..."), folytatja az orosz értelmiség kedvenc ötletét Hogy meg kell gondolkodni a lélekről, de kiderül, hogy abszurd: "Nem kell semmit, hagyja, hogy a föld beleesik a Tartarara-ba."

Úgy tűnt, hogy ebben a vitában Chekhovnak a Lida oldalán kell lennie (az úton, ebben az időben, hogy ő maga is aktív részt vesz Zemszkiügyi ügyekben). Azonban az ő szimpátia nyilvánvalóan nem a hősnő oldalán. Ez lehet, mert a szűkület és a korlátozások folyamatosan hangsúlyozhatók: nem érezheti a világ szépségét és költészetét, így annyira ironikus és elhanyagolható a művész és a munkájához. A lida szűkültsége és korlátai befolyásolják a zemkoy tevékenységekről szóló művész vitáit. Természetesen a "könyvtárak és a segélykészletek" emberekre van szükség, de ezen kívül az egyetemekre és a szabadságra is szükség van.

Nem tömeges a győztes babérjait a szerző és a művész. Ideális az ingyenes és az egészséges emberek szabad és boldog élete, azzal a meggyőződés, hogy "a spirituális tevékenységben minden ember hívása - az élet igazságának és az élet értelmének folyamatos törekvésében" - kétségtelenül közel a szerzőhez. Azonban a hős maximális élménye vagy semmi - a szerző nem tudja elfogadni.

A "küzdelem" akaratlan nézőjei szintén csendesek és Ekaterina Pavlovna, akinek szerepe passzív. Csendes volt, aztán "kiutasítottam egy elbocsátó" küldetést, menj ki ", és Ekaterina Pavlovna csak megismétli:" Igaz, Lida, igaz. "

Így az ellenfelek egyike sem keresi az igazságot a vitában. Ez lesz a fő dolog Chekhov számára. Heroesei soha nem hallják egymást. Az univerzális elidegenedés fenntartható domináns, mint író poetics és maga a korszak.

? Milyen irodalmi egyesületeket okozhat ez a vita?

Válasz.A tritomatic példája a megértés hiánya a hősök-antagonisták volt összecsapásának „apák” és a „gyerekek” a regény I.Turgenev „Apák és gyerekek”, amelyet a vitában Pavel Petrovich Kirsanov és Jevgenyij Bazarov. De ha a Turgenyev viszály antagonista hősök kezdődik a történet, és meghatározza a további fejlesztés a telek, és magát a halált jön a vita, majd Csehov egy társadalmi és ideológiai hangot a konfliktus, és a „párbaj” maga valójában elvégzése elbeszélés.

V. Mi az a kompozit szerep és a szó IV fejének értéke?

Kövesse az IV fejezet történetét.

A munka eredményei. A "Szomorú augusztusi éjszaka" költői tájának hátterében, amely a "sötét szomorú szemek" kíséretében az enyém, hirtelen megnyitja az igazságot a Lida és a művész vitájának nemességéről. Míg "Mi, tisztességes emberek, egymással bosszantóak és vitatkoznak" "" az emberiség degenerálódik, és nem lesz nyomkövetés a zseni. " "Szörnyen" lesz hős a gondolat az emberi létezés a "csökkenő csillagok", a gondolat a magány, amelyben "ingerlékeny, elégedetlen önmagával és az emberekkel." Ezért mindketten eléggé fulladnak a szalma számára az üdvösség reményében, így a művész legalább egy percig tartja magát magával.

Gondolj a kérdésre, mi a szerencsétlen magyarázat a Heroes Chekhov szeretete?

Válasz. Először is, nem volt magyarázat. A szerelem elismerése a művész belső monológjában marad. Ez a monológ rendkívül furcsa (kérje meg a srácokat, hogy válasszanak kulcsszavakat a szövegből); Ez valószínűleg hasonló a tétel bizonyítékához, ahol két gondolat lesz a fő pontok:

• - Figyeltem, meghallgatta, hitt, és nem igényelt bizonyítékot ";
• "Másképtelen, mint egy szigorú, gyönyörű Lida, aki nem szeret engem."

Úgy tűnik, hogy a hős "kifejezett". És meg kell jegyezni, nem az első alkalommal.

A történetet újra megfordítjuk, megpróbáljuk megtalálni a gondolat megerősítését.

Művelet.

• "Az ilyen kedvéért" - mondja a művész Lida-ról -, nemcsak földgé válhat, hanem menekülni, mint egy mese, vas cipő.
• A Lida III. Fejezetében való vita során alig tartja a közönyös maszkot a mesemondónak: az arca "égett", alig elrejti az izgalmát az újság lezárásával.

A Chekhov történetek általában az ellenzék "Úgy tűnt - kiderült." És itt is teljes mértékben működik. Egy tündérmesészakban a tündér hős köteles harcolni a boldogságért, a Chekhov valódi hőse, a harc nélkül, megijedt a hősnő döntése és kompromisszumossága miatt. "Zöld tűz" a Mesonin "erdők" ablakaiban, szimbolizálva a nem teljesített reményeket az összes hősök boldogságára kivétel nélkül. Ennek gondolatát a világ állapota hangsúlyozza: minden úgy tűnt, hogy "egy szín", "nagyon hideg lett."

Csak a belső szeretet konfliktusának megértésével összhangban lehetséges megmagyarázni a Lida rossz döntését: "... azt követeli, hogy elváltam veled" - a művész elolvassa a jegyzetet. Ez csak egy női féltékenység! És talán csak a felesége gazdag belső világával, hogy megértsék, akinek a hőse készen áll "vascipők, hogy meneküljenek", így nem tud "eltűnni" az őshonos testvér engedetlenségét. Mi más marad: "Én és anya gorky sír!" Talán Catherine Pavlovna megjegyzése a legidősebb lányáról a történet elején - "házasok" - nem olyan baleset?

Általánosítás."Most, hogy az illúziók megsemmisültek, minden visszatért a művész saját," józan és mindennapi hangulat "körébe, és mindent szégyenlött ... és még mindig unalmas lettél élni.

Az abszurd motívuma vezet a történet végső részén, és meghatározza a munka "gondolat - jelentését". Lényegében a szerelem nem volt - az érzések helyettesítése (mint a Belokurov nyilvánvalóan komikus kapcsolatai "barátnőjével). A hősnő neve abszurd, abszurd a feltétel nélküli benyújtás és az ólom előtti tisztelettel; Az abszurizált hős megtagadta a boldogság küzdelmét. És mit kell kezelni? Univerzális hátrány, a tragikus szétválasztás mindenkinek, hogy mindenki győzedelmeskedik a történet végső. Az emlékek motívuma, az idő gyűrűs mozgása ("még mindig") hangsúlyozza a konfliktus megoldásának lehetetlenségét. Ezt az elképzelést a Mezonin-i ház címében is megvalósítják. A ház egy nemes fészek szimbóluma, a hagyomány szimbóluma, a múlt, a gyökerek; Mezonin a felső fél-történet épület, az a tény, hogy ezután csatolható. Antithesis "Top - Bottom", amely a történet címében tükröződik, az előbbi, hagyományos és új, a különböző világok ütközésének szimbóluma, az epochok ütközésének szimbóluma. (Olga Schur).

A lecke végén független munkavégzésként a diákokat kínáljuk az asztal kitöltéséhez.

Témák, motívumok	Ötletek	Rendszerképek	A költészet jellemzői

2.3. A Chekhov - regényíró költészet jellemzői. Színház Chekhov és annak jellemzői. "Mindenkinek kell rendelkeznie az Isaac-nak" (A játékok elemzése "Vanya bácsi", "Három nővér")

A kettős lecke folyamata

I. Chekhov Playwright ugyanolyan irányba fejlődik, mint a regényírója.

A POETICS A. P. Chekhov - írója üzenete.

Absztrakt üzenetek:

1. A világ abszurd - az egyik legfontosabb felfedezés A. Chekhov. Az ügy és a következmény, a tragédia és a farce most nehéz megkülönböztetni egymást.
2. Ha az orosz klasszikus irodalom bevallja a remény filozófiáját ("Az igazság nem létezik remény nélkül. A jövőnek jobbnak kell lennie, mint az igazi"), akkor a csehek és elismerik: "Nincs meggyőződésem". A Chekhov Worldview egyik legfontosabb jellemzője az ideális következetes elutasítása ("Isten meghalt" F. Nietzsche). Chekhov "megölte az emberi reményeket" (L. Shestov).
3. Chekhov vezető műfaja - az író olyan történet, amely "történet - felfedezés", ahol a fő ellenzék "úgy tűnik, hogy" úgy tűnik ".
4. A megfelelő sokszínűség és nyilvánvaló indítvány érdekében a Chekhov történetek helyzete a következőkre csökken:

• egy alogichny élete ezért minden kísérlet arra, hogy semmit sem adjon neki semmit, de csak növeli az abszurd érzését;
• remélem, boldogság, "eszmék" illuzórikus, tehetetlen a halál szükségessége miatt;
• "Time kapcsolat volt": Mindenki külön-külön létezik, különben, senki sem képes szimpátia, együttérzés, és maguk is elveszett jelentés - ha nem tudod megérteni az életet, lehetne megérteni egy személyt?
• az ismerős etika és morál már nem képes szabályozni a kapcsolat az emberek között, ezért a személy nincs joga elítélni senkit, ahhoz, hogy a szabályokat - mindenki felelős az intézkedések.

1. A hős a Chekhov prózában van egy kiválasztási helyzetben: vagy a világ illúzióinak megőrzése, amely a varratok mentén terjed, vagy megtagadja az illúziókat, szóban az élet arcát.

II. Az író poétikájának mindezek lényeges jellemzői tükröződnek a drámában.

Darab A. Chekhov:

• "Akar" ("Platonov") 1877 - 78;
• Ivanov 1887;
• "Leshe" 1889 g;
• "Seagull" 1896;
• "Vanya bácsi" 1897;
• "Három nővér" 1900 g;
• "Cherry Garden" 1903

A "Platonov" karakter szavaiban megtaláljuk a Chekhov színház modelljét:

"Platonov - ... a modern bizonytalanság legjobb expresszója ... a bizonytalanság mellett megértem társadalmunk jelenlegi állapotát ... mindent összekevertem a szélsőséges, zavaros."

A legfontosabb dolog itt minden "meghatározatlan", "összekeverte a szélsőséges, zavaros volt." A csehek a "fény" történetét teszik: "Nem fogod megérteni semmit ebben a fényben!".

Már Chekhov korai játékaiban a színház jellemzői képződnek:

• mélyreható pszichológia;
• a hősök hiánya pozitív és negatív;
• hatalmas belső feszültségű cselekvési ritmus.

A "Lesy" játékban (a sajátos Forerunner ": Vani nagybátyja") Chekhov megfogalmazza színház egyik fő elveit:

"Legyen minden a színpadon, ugyanolyan nehéz és csak ugyanakkor, mint az életben. Az emberek vacsoráznak, csak vacsora, és ebben az időben a boldogságuk készül, és az életük összetört ... ".

1897. június 22. - "A történelmi találkozó napja". S. Stanislavsky és V. I. Nemirovich-Danchenko a "Slavic Bazaar" étteremben - az MHG születésnapja. Azonban az új színház igazi születése volt Chekhov "Seagull" premierje, amely korábban a Szentpétervár Imperial Alexandrinsk jelenetén szenvedett, a Zarechnaya V. F. Bizottsága ideális végrehajtó szerepe ellenére. Itt van, mint K. Stanislavsky és V. Nemirovich-Danchenko értékelte ezt a győzelem jelentését: "" Seagull "hozta nekünk boldogságot, és mint a Betlehem csillag, új utakat jelzett művészetünkben." Azóta a Seagull az MHG szimbólumává és jelképévé vált.

A "Seagull" nem játszik a 80-as évek irodalmi és "színházi" környezetének "életében". XIX. Század. Ez a játék a művészet, a művészi tudat válságán. Ez a válság létrehozza a sorsát, amely részt vesz a szakterületen, megsértette a lélek lelkét és a hősök kreatív tudatának diszlokációját. A tudatosság válsága az élet aratásában merül fel.

"Szeretem ezeket a kudarcokat, egymás mellett, egymás mellett, beszéljünk az emberi lét bizonyos gyakori kudarcéről, az epochális kudarcáról, a szomorú békefenntartásról, a válságról, amelyben a modern világ található" (N. Berkovsky) .

Egy ilyen drámai struktúra hívható "Polyphonic dráma", így a belső hangok a hősök egyidejűleg és elválaszthatatlanok, és nem elég. A lelkük és a lelkük sorsai a belső életük "megoldatlan" és "befejezetlen" párbeszédet alkalmaznak.

• A játékban sok telek vonal, mikrokonflict, amelyek közül senki sem érvényes;
• a karakterek homályosak;
• minden alárendelt a belső idő ritmus, játék szünetek, emlékek Magic, Twilight atmoszféra, zene.

A cselekmények látványos cselekedetei:

• "... az egész cselekvés békésen, csendben megy, és a végén adom a nézőt az arcon" (Chekhov).

Melodramatikus döntő.

• Név - "Seagull" - szimbólum.

Szimbólum- (görög. Szimbolon) - feltételes jel, aláírás - egy szó, amely a témát jelöli, egy további, rendkívül fontos jelentése:

• multivarid;
• érthetetlen.

? Ami a véleményét, a véleményedben sirálygá válik?

III. Darab "Vanya bácsi", "Három nővér" és "Cherry Garden"ez trilógiának tekinthető a konfliktus, a telek, a képek, a problémák és a motívumok rendszerének tekintetében.

"Ivan bácsi". A rusztikus életből származó jelenetek négy cselekvésben.

? Adja meg a telek definícióját, Fabul.

? Jelenítse meg a játékokat. A következtetésed?

Válasz: A lejátszás színpadi akciója gyengült, Fabul másodlagos helyet foglal el. A professzor meggyilkolása nem történt meg; A szerelmi ütközések minden rengetegében senki sem fogadja a festői fejlődését.

Tanár általánosítása: Chekhov 1889-ben megfogalmazta a modern dráma feladatai:

"A rövidség a tehetség húga ... szerelmes magyarázatok, feleségek és férjek kincse, özvegyek, árvák és mindenféle más könnyek már régóta leírták. A teleknek újnak kell lennie, és a fabul hiányozhat. "

A "Wan bácsi" Fabul, ha egyáltalán nem hiányzik, akkor teljesen másodlagos helyet foglal el a festői akcióban.

? Mi a cselekvés fejlesztése?

Dolgozzon szöveggel. Olvassa el a szerepeket.

Cél telepítés: Megfigyelés:

• hősök hangulata;
• konfliktus természet;
• témák, motívumok.

A megfigyelések naplós:

1. Hősök hangulata:

Astrov: Elégedetlen az életével:

"Nem akarok semmit, nem kell semmit, nem szeretem senkit ...".

Vozyitsky: bosszús, szintén elégedetlen az életével:

"Az élet elment a mérőeszközből", "rosszabb lett, ahogy lusta volt, nem csinálok semmit, és csak egy régi fasz."

Kimenet: Mindkét hősök elégedetlenek a való életükkel. Érdemes megjegyezni, hogy az első másolatukban, a "zavaros" hangok, amelyek az univerzális hátrányos helyzetű, szekrény érzését képezik.

2. Milyen motívumok hangzik a játékban?

Motívációs idő. A hősök folyamatosan beszélnek az időről:

Astrov:"Tíz éves lett egy másik személy."

- Mennyit ment, hogyan ismerjük?

- Azóta keményen megváltozott?

Vozyitsky: "Mivel ... egy perc múlva nem volt szabad ..."

- De már ötven évvel beszélünk, és beszélünk, és olvastunk brosúrákat ...

- Most már negyvenhét éves vagyok. ... így ostobán agonálta az időt ... "

Maria Vasilyevna: "Megcáfolja azt a tényt, hogy hét év védve ... Az elmúlt évben annyira megváltozott ..."

A hősök magányának motívuma. Először is megvalósul, a hősök képtelenségében, hogy meghallgassák egymást.

Memória motívum.

Jachtkikötő: "Adj Isten emlékezetét ..."

"Az emberek nem emlékszel, de Isten lefagy."

Astrov: "... azok, akik száz-kétszáz év múlva élnek, emlékszel nekünk egy jó szóra?"

Maria Vasilyevna: - Elfelejtettem azt mondani ... elveszett memória.

A szerencsétlen sors motívuma.

Vozyitsky: "Világos személyiség voltam, ahonnan senki sem volt könnyű ..."

Kimenet: A játékban lévő telek nem az eseménytől kezdve kezdődik, hanem a hősök általános pszichológiai állapotából - elégedetlenség az élet, a sors önmagában.

3. Ezenkívül a hősök egyesítik a házat, ahol élnek. Mi ő?

Válasz: Leírását a hősök replikáiban találhatják meg, a szerző megjegyzéseiben. "Crypt", "hátrányos helyzetben van ebben a házban", "valamiféle labirintus, huszonhat hatalmas szoba." Vaniai szoba bácsi és egy hálószoba, és egy ingatlanhivatal; Cella egy squorterrel, a falon a térkép afrikai ...

Vanya nagybátyja minden élete ebben a házban. Mondja el nekünk.

4. Mit gondolsz, hogy a konfliktus eredetisége?

Válasz: Ez elsősorban a hősök szétválasztásában, kölcsönös ingerlékenységükben; A konfliktus belső. A hősök elégedetlenek a sorsukkal.

Vozyitsky: "Ebben az időben jó, hogy lógjon ...".

• A cselekvés értékelését a jeleneten túl lehet szállítani. A hősök beszélgetéséből megtudjuk, hogy az élet "kiadta a mérőműszert", amikor "professzor úgy döntött, hogy itt rendezi."
• A játék szerelmi vonalai meghatározzák: Vozyitsky szerette Elena Andreevna, Sonya Astrovban, Elena Andreevna szenvedélyes az asters, és ő viszont Elena Andreevna. "Öt font szerelem", kinek a Chekhov beszélt a "sirály", jelen vannak itt.

? Mi mást súlyosbítja Varnitsky konfliktusa másokkal és maga?

Válasz: Unrequited szerelem Elena Andreevna számára.

Annak tudatosítása, hogy Serebryakov professzora, egy személy, akinek az erőfeszítést elköltötte, kiderült, hogy "szappanbuborék". (D. I, II)

? Milyen jelenet válik csúcspontja a hősök megnyilvánulása az elégedetlenségük egymással?

Válasz: A III, Serebryakov a ház eladása.

Dolgozzon szöveggel. Olvasási jelenet a szerepek.

Cél telepítés: Hogyan viselkednek a hősök?

Mit lehet magyarázni egy ilyen gyors tiltakozó varianti?

Válasz: A ház volt a hangsúly a Vozezsky életének, az igazi élet illúzióinak. Ő kedvéért, tíz éve dolgozott ... " "A birtok pusztán az adósságról ...". Vani bácsi tiltakozása annyira erős, hogy kétszer hajtja Serebryakovot, de sikertelenül.

Hogyan lehet értékelni a végső játékokat? (D. IV)

Válasz:Úgy tűnik, hogy "jólét": Seremenakov Elena Andreevna levelekkel, a Vozysitsky ígéri, hogy továbbra is fordítások küldése, ismét elfogadott a munkához. Ugyanakkor az olvasónak azonban világos, hogy a boldogság munkája nem hoz, és nem fogja visszaállítani a burkolatlan világot. De:

"Ha nincs valós élet, akkor élni Mirage. Mégis jobb, mint a semmi "- mondja Vozezsky.

Érdemes gondolkodni a kérdésre: a kívánt elért hősök?

Tanár általánosítása: Nem. A boldogság iránti remények csekélye az összes hősök tolerálása: Dr. Elena Andreevna szerelmes, Sonya szerelmes Astrov, Elena Andreevna mélyen szerencsétlen. A Loser szimbóluma a játékban Tellagin, az elszegényedett földtulajdonos, amely hajlik, akinek a neve nem emlékszik. Az életének története mélyen figyelemre méltó: a feleség elfutott tőle, de ő továbbra is "hűséges" neki, segíti, mit tud - "adtam az összes ingatlant, hogy felemelje a gyerekeket, akikkel szeretett személyével jött." Teleginben, mint a tükörben, tükröződnek és közölnek a logikus befejezéssel közösen a jellemző minden hőse számára. Chekhov hősének abszurditása hangsúlyozza a festői eszközöket.

Dolgozzon szöveggel. Mi a következők?

• senki sem hallgat rá;
• azt mondja, hogy nem az ő helyére és értelmetlen;
• "Waffle" becenév;
• mindenki kapcsolódik hozzá, elhanyagolható: "Skalney szökőkút, ostya".

? Heroes volt esélye, hogy boldogok, megvalósítani álmaikat? Mit kellett tennie?

Tanár általánosítása:Meg kellett mutatni egy kis őrületet. A III. A Vozezsky cselekedetei az első lépést tesznek ehhez: "Őrült vagyok!"

Elena Andreevna róla: "Ő volt őrült!"

AsterShow elfelejtette elfelejteni az erdőt és a betegeket (amit szinte csinál), Elena Andreevna - az ezüst dobására. Ehelyett egy szerencsétlen csók búcsút.

Vani bácsi kétféle módon van:

1. kill Serebryakov;
2. eladja ingatlant.

Bármelyikük - az illúziók felszabadulása, a boldogság esélye, de nem garantálja.

? Mi megakadályozza Chekhov hőseit, hogy a megfelelő választás?

Tanár általánosítása: A norma, az erkölcs hagyományos ötlete. A hősök útja kiderült, hogy "etikával alapulnak" (a lengyelek oroszlánja). "Etikai eltávolítás", az a képesség, hogy feláldozza a legdrágább - elengedhetetlen állapotot a szabadság felé vezető úton (nevezetesen Chekhov minden hőse törekedjen rá). De a kérdés az, hogy mit kell áldozni? A hősök készen állnak az áldozatokra, a Vozezsky egész élete az önfeláldozás példája. A paradoxon az, hogy az áldozat az adósság nevében, azaz etika. De Chekhov, ahogy emlékezni, az etika, az adósság nem abszolút.

Az Ószövetségben Ábrahám bibliai mítosza, aki készen állt arra, hogy az Isaac fia áldozata az Isten kérésére feláldozta, egy végtelen hitnek számít.

"Mindenkinek el kell döntenie magát, mit kell fontolnia az Isaac-vel." (Kierkeegore)

Vanya bácsi háza az Isaac. Így az etika kérdése központi szerepet játszik a "Vana bácsi" -nál.

Miért nem teszik meg a hősöket a következő lépés, Chekhov nem válaszol.

Próbáljuk meg válaszolni erre a kérdésre a Chekhov "Három nővér" trilógia következő játékában.

IV. "Három nővér". Dráma 4 cselekedetben. 1900

1. Vázolja fel a játék telekét. Mi a gyakori a "Vanya bácsi" játékkal?

Válasz:

• a székhely gyengülése;
• a cselekvés kialakulását a hősök pszichológiai állapotának változása határozza meg;
• közösségi problémák, motívumok;
• közösségi képrendszer.

2. Dolgozzon szöveggel. Reading a szerepek. I. cselekvés

Cél telepítés: Határozza meg a fő motívumokat, problémákat.

Válasz:Mint a "Vana bácsi", a boldogság problémája és az idő motívuma központi.

3. Hogyan valósulnak meg a képrendszerben? Milyen változások fordulnak elő a hősöknél a játék során?

Dolgozzon szöveggel. Asztal készítése.

(Célszerű osztani az osztályt 4 csoportba).

Hősök	Én akció	Ii akció	III	IV
András	"A testvér valószínűleg professzor lesz, még mindig nem él itt, egy hegedűvel játszik," "... különböző dolgokat vág," lefordítja.	"Én vagyok a Zemskaya kormány titkára", "... változások, megtéveszti az életet," "feleség nem érti meg," "nővérek attól tartok."	"Zúzta meg Andrei", "a Zemstvo menedzsment tagja"; "Én letettem a házat" "nem hisz nekem."	"A jelen undorító, de amikor a jövőre gondolok, szintén ...".
Olga	"Mezóta voltam ... 28 éves", "... míg egy álom ... inkább Moszkvában."	"Én szenvedtem ... a főnök beteg, most én vagyok helyettem."	"Aznap este emeltem tíz éve," "A legkisebb durvaság, a plogly szó azt mondta, hogy aggódom ..."	"Számunkra egy új élet kezdődik:" "Nem akartam a főnököt, és mégis tettem. Moszkvában ez azt jelenti, hogy nem ... "Az életünk még nem vége. Élni fog!"
Masha	- Merlekhundiában vagyok, bármit adtam nekem: "Az élet átkozott, elviselhetetlen."	"Egy személynek hívőnek kell lennie, vagy hitnek kellene lennie, különben az élete üres": "Ha Moszkvában lennék."	"Fáradt ...", Andrei "lefektetett ... egy ház egy bankban", "akarok megbánni ... szeretem a veshinint.	"Nem megyek a házba, nem tudok oda járni ..." "," Crazy "," kell élned. "
Irina	"Isten mindent megad, hogy", "miért vagyok olyan könnyű a lelkemben"; "Számomra minden világos ebben a fényben, és tudom, hogyan kell élni" - "Egy személynek kell dolgozni, dolgozni az arc izzadságában", "húsz éves vagyok."	Telegraphot szolgál fel. "Fáradt", "mit akartam annyira, amit álmodtam valamiről ... és nem. Munka nélkül költészet, nincs "" Moszkvában ".	"Elhagyjuk" "" dobj meg, nem tudok többé "" nem fogok dolgozni ... "" Már a huszonegyedik évben már régóta dolgoztam ... és semmi, nem Elégedettség - kiderült, hogy mindannyian értelmetlen. - Moszkvába megyünk.	"Nehéz, hogy itt éljek egy ... gyűlölték a szobát, amelyben élek" ", ha nem voltam, hogy Moszkvában legyek, akkor", "kell dolgoznod."

Összesít: Mint a "bácsi Wan" hősök egy kiválasztási helyzetben. Aggódnak az illúziók roncsok miatt. De ne tagadja meg őket. Így az előző játékban jelzett konfliktus elmélyül és fejlődik.

? Kivel a "Vanya bácsi" játék hősökéhez kapcsolódhat Andrei Prozorovhoz?

Válasz: Andrew a Serebryakov professzor képének pszichológiai fejlődése, azaz egy személy, aki egyszer ragyogó reményeket alkalmazott, de egy "szappanbuborékban".

Hogyan viselkednek a nővérek választási helyzetben? Mi akadályozza meg őket abban, hogy boldogok legyenek?

Tanár általánosítása:

a) Olga. "Az etikai eltávolítás nem az ő":

• nem ellenzi Natasha-t, amikor Anfiát sérti;
• Masha elmondja Olga-t a szerelemről a Verthinre. Az Olga bemutató.

Az OLGA etikája köszönhetően "nem hallom", és a "nem hallom".

b) Irina és turisztika. A csehek példáján könyörületesen feltárja a "munka" illúzióját, valami nevét. Irina megérti, hogy tovább halad a valós életből; Készen áll arra, hogy kiabáljon: "Én vagyok a kétségbeeső ..!" De az utolsó jelenetben megismétli, hogyan működik az intézmény: "fogok dolgozni ...", de nem fog boldoggá tenni.

c) masha. Ő több felfedezett abszurd és készen áll arra, hogy elfogadja:

• "Ez az élet, átkozott, elviselhetetlen ..."
• a munka illúzióit nem csatolták;
• Ő csal a férje.

Következésképpen az abszurd elfogadása, élhet és boldog lehet. Az ilyen boldogság azonban rövid életű.

Hogyan hangsúlyozza Chekhov ezt az ötletet a játékban?

Válasz: Zenei motívum. Masha és a vertinin nem igényel szavakat.

Az Andrei és a Három nővér mellett a hősök következő csoportja kiemelkedik - sós, Chebutykin és Natasha. Tekintsük a funkciókat a játékban.

? Mi a sós szerepe a játékban?

Válasz:Van egy fő funkciója - megszakíthatja az idealisták hősök illúzióit.

Külsőleg, nem szép, kegyetlen, belsőleg közel van a szerzőhez. Ezt hangsúlyozza a sós kép létrehozásának módja: beszéde telített irodalmi emlékeztetővel, ami a játék szemantikai leitmotifévé válik.

Dolgozzon szöveggel. Nyomon követés, ahol és amikor végrehajtják őket.

Nyítás:

• - Furcsa vagyok, nem furcsa, ki az!- Squeeze Griboedovba. Ott is a hős az idealista, akit az illúziók összeomlása ért.
• - Felejtsd el, felejtsd el az álmaidat! - mondja Tuserenbahu, Irina. Puskin "tsyganiam". Az igazság előtt, így szükséges hősök.
• "Nem volt ideje enni, mint a jegesmedve rajta!" Ez egy idézet a Basni I. Krylov "paraszt és munkás"; Témája: emberi hálátlanság.

A hitelfelvétel jelentése azt is jelenti, hogy a szörnyű bármikor megnyílik - "Nincs időm enni."

Sózott Lermontov - egy író, aki létrehozta az orosz irodalom első dehumanizált hősét.

Sós játék és egy kiemelkedőbb szerep: megöli Tuzenbach a párbajok számára.

A "Vana bácsi" golyók elérése célja. A Tubeenbach buta, értelmetlen, abban a pillanatban, amikor reményeket túlterheltek.

? Mi a halál jelentése?

Válasz: Minden, amit mondtak az előző napon, nevetséges formában tűnik. Kéri, hogy kávét készítsen, és egy percet hagyni.

? A sós kép funkcionálisan közel van a Chebutykinhoz.

Dolgozzon szöveggel. Bizonyítsd be.

Tanár általánosítása: Dehumanization Ez a szemünk előtt történik:

• Én akció. Szamovárot ad az irina születésnapjára és sírva. Samovar itt van egy szimbólum a ház, a boldogság, a sikertelen szerelem.
• III. A tűz alatt részeg. Itt nyomon követi a telek hasonlóságát Dr. Astrov képével. Dr. Asters emlékeztet a lövöldözőt, aki meghalt "a kloroform alatt." Chebutykin: "Az elmúlt szerdán az eső nőért kezelte - meghalt, és bűnösnek tartom, hogy meghalt."
• Megszakítja az órát - ajándék a szeretett nőnek.
• A "Tara ... Rabumbia" kifejezés ... a Tumba teljes abszurdján ülök, és abszurd kifejezéssé válik.
• IV. Hangolja ki az Andrei kimenetét: "Tedd a sapkát, vegyen egy botot a kezébe ... és menj ... anélkül, hogy visszanéznék ...".

Ugyanabban a karaktercsoportban Natasha.

Mi a szerepe?

Dolgozzon szöveggel. Mondja el nekünk.

A tanár általánosítása. Külsőleg - "Meshchanka", fölötte, mint sós, nem erős etikai. Szerepe is nagyszerű:

• irina mozog;
• menj az otthoni Olga-ból Anfiával.

Így megfosztja a nővérek illúzióit.

• a befolyása alatt Andrey felmászik az adósságba, elhelyezi a házat.

5. Így a hősök reményei és csalódása a házhoz kapcsolódik.

Dolgozzon szöveggel. Nyomon követheti, hogy a csehek hogyan hozták létre a ház képét. Hasonlítsa össze az otthoni úton a "Vanya bácsi" játékban.

Tanár általánosítása: A ház leírásában kevesebb specifikum van. Több figyelmet fordítanak a hősök pszichológiai állapotára. Ha a "Van" bácsi "ingatlan az adósságtól mentes, akkor a ház itt van. Az ellenzék "élet a házban - Moszkvában" felmerül, ahol a házban van, úgy gondolja, hogy nem a legközelebbi, Moszkva egy másik, valós élet szimbólumává válik. A hősök már el kívánják adni a házat, homályosan érezni, hogy ő az, aki akadályozza a boldogság felé vezető út.

Így problémák, a "Vanya bácsi" játékban bejelentett motívumok, további fejlődést találnak a "Három jelenetben". Az utolsó játék azonban nyitva van. Megkérdezni Olga: "Miért élünk, miért szenvednek ..." Nincs válasz.

Házi feladat:

1. Üzenet "A" cseresznye kert "lejátszása, a kortársak értékelése."
2. A diákok első csoportja: Értékelje a komédia telekét a trilógiában lévő általános telek fejlődésének befejezése szempontjából.
3. A diákok második csoportja: megjegyzés a "cseresznye kert" vezető motívumain a trilógia kontextusában.
4. A diákok harmadik csoportja: elemezzük a játék játékának játékát a "Vanya bácsi", a "Három nővér" játékhoz képest.

A lecke lefolytatása során a játékok tartalmának tesztelését használhatja, amelyet a diákok házi feladatként kínálhatnak.

Piece Test A.p. Chekhov "Vanya bácsi"

1. Hány éve astrov és a nyanka kikötő?
2. "Forró, durva, és nagy tudósunk kabátban, Calesben, esernyővel és kesztyűvel." Ki megy?
3. Kor Vozezsky.
4. A XIX. Század orosz írójának hősével összehasonlítja önmagát?
5. Ki álmodott álmodról, mit van egy "kopogtatása másokkal"?
6. Melyik orosz klasszikus, Serebryakov szerint, a köszvényből szoptatott?
7. Ki hívja Marre Vasilyevna idiótát?
8. Aki összehasonlítja magát Ostrovsky egyik hősével?
9. Ki volt az első, aki Varnigh-t hívta?
10. Ki hülye az elismerés a címedben?
11. Kinek vénái szerint Viohyitsky szerint a vér áramlik véráramlást?
12. Mi a nyelvi szempontból rossz szó, ami azt jelenti, hogy a bűntudat vallomása, gyakran használják Vanya bácsi?
13. Szerzői kifejezés: "Húzza le a fülét a köröm figyelmére."
14. A munkában leírt birtok tulajdonosa.
15. Mennyibe került, és mennyit vásárolt?
16. A birtokok száma ebben a birtokban.

(Dmitry Usmanov).

Piece Test A.p. Chekhov "Három nővér"

1. Az Atya nővéreinek halála és Irina neve.
2. Hány éves az Olga szolgálja a gimnáziumban?
3. Álom nővérek.
4. Hány éves Olga? Irina? Masha?
5. Amelyvel Noeva a következő gyógyszert használja: "Két naftalin-spools a Pollutalki-alkohollal ... feloldódni és inni naponta"?
6. Ki csinálni, hogy kinek: "a fehér madár"?
7. Ajándék Chebutyukina Irina.
8. Utca, amelyen a nővérek Moszkvában éltek.
9. Melyik hősöket nevezték "szerelem a Major" -nak?
10. Hány éves a verthinin?
11. Kedvenc fafa.
12. A játék legforgalmasabb hőse, "Joker".
13. Hány ember az asztalnál Irina nevében? Mit jelent ez a szám?
14. TRUE vezetéknév Tourenebach.
15. Hogyan jelent meg a "Renix" a "nonszensz" szóból?
16. Ki egy replika tulajdonosa: "Balzak házas volt Berdichevben"?

(Natalia Lukina).

4.5. - Inkább megváltoztam valahogy a kínos, boldogtalan életünket. A "Cherry Garden" lejátszás elemzése. Általánosítás

A kettős lecke folyamata

I. Vígjáték "Cherry Garden", véglegesítve a trilógiát, írószövetségnek tekinthető, utolsó szója.

1. Tanulói üzenet. A játék létrehozásának története, kortársainak megítélése (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).

2. Olvasás i cselekedetek.

Otthon dolgozni.

A házi feladat eredményei.

• A telek értékelése során fontos figyelmet fordítani a játékokra vonatkozó fabul jellemző hiányára; A hősök hangulata, a magányuk, az elválasztás meghatározza a telek fejlődését. Sok projektet kínálnak a cseresznye kert mentésére, de határozottan nem tudnak cselekedni.
• A motívumok az idő, emlékek az akaratlan sors, a probléma a boldogság is vezető a „Cherry Garden”, mint a korábbi játszik, de most már meghatározó szerepet játszanak, teljesen alárendelve a hősök. Motívumok "Vásárlás - Értékesítés", "Indulás - tartózkodás" a házban nyitva és befejezni a játék cselekvését. Értsd meg a diákok figyelmét arra a tényre, hogy a halál motívuma tartósan hangzik.
• A hősök elrendezése bonyolult. Az első cselekvésekben új, de könnyen felismerhető hősök. Sokat emeltek, megszerezték a képességét, hogy megnézzük a világot, hogy józanul, de nem akarnak illúziókkal részt venni.

Ranevskaya tudja, hogy a háznak eladnia kell, de reméli, hogy a pengék megmentése, megkérdezi Petya: "Ments meg, Peter!" Gaev tökéletesen megérti a helyzet minden reménytelenségét, de szorgalmasan összehasonlítja a valóság világától, a halál gondolataitól, mint egy abszurd kifejezést "Ki?" Ez teljesen tehetetlen. Ezeknek a hősöknek a paródia az ipaths lesz, ami nem oldható meg, élni vagy lőni. Az abszurditás világába adaptálva (ezt a beceneve: "22 szerencsétlenség"). Ő is megfordítja a Vozezsky tragédiáját messzire ("Vanya bácsi"), és hozza az öngyilkossággal kapcsolatos történethez kapcsolódó történet logikus befejezését. Nem kevésbé tehetetlennek tűnik, mint egy "fiatal generáció" a játékban: anya naivena, tele illúziókkal (a hősök fizetésképtelensége a Chekhov világában). A Petit képe egyértelműen szemlélteti a hős idealista degradációjának elképzelését (az előzőekben, ez asters és a csúcs). Ő az "Örök hallgató", "Alvó Barin", nem foglalt, mondja - és akkor nem megfelelő. Petya egyáltalán nem fogadja el a valós világot, az igazság nem létezik neki, így a monológjai annyira meggyőzőek. Ő "a szerelem felett". Úgy hangzik, hogy a szerző nyilvánvaló iróniája hangsúlyozta, hangsúlyt fektetve (a III A labda helyszínén lévő III. A labda helyszínén, a lépcsőn esik, és minden nevet rá). "Cumely" felhívja a szerelmét andreevnát. A legérzékenyebb, első pillantásra az Ermolai Lopakhinnak tűnik. Az üzletember, a reggeli ötödik órájában felkel, nem tud üzlet nélkül élni. A nagyapja a Ranevskaya-i jobbfoma volt, és Yermolai most gazdag. Ő az, aki megtöri Ranenskaya és Gaeva illúzióit. De egy házat vásárol, amely az illúziók középpontjában áll; Nem tudja elrendezni saját boldogságát; Lopakhin az emlékek irgalmasságában él, a múltban.

3. Így a fő hős a játékban lesz a ház - "Cherry Garden".

Gondoljunk a kérdésre, miért alkalmazzuk a vígjáték "Cherry Garden" -re, hogy beszéljen a ház Chronotope-ról, míg a trilógia első két helyére jobban beszél a ház képéről?

Emlékezzünk arra, hogy mi a Chronotope?

Chronotope - A kép spatio-temporális szervezete.

A megjegyzésekkel folytatott munka. Szembe kell néznie, hogyan jön létre a kép és a hely kép a játékban.

törvény	"Cherry Garden" - ház.
ÉN.	"A szoba, amelyet még mindig gyermekeknek hívnak ... Dawn, a nap hamarosan megy. Már május, a cseresznyefák virágzik, de a kertben hideg, a matinee. A szobában lévő ablakok zárva vannak. "
II.	"Terület. Régi, rövid, hosszú, elhagyott kápolna .., nagy kövek, egyszer léteznek, sírlapok ... félre ... félretéve, tornyosan, sötétített popters: A cseresznye kert kezdődik. Számos távíró pillér volt, és messze a horizonton nem világos a nagyváros, amely csak nagyon jó, tiszta időben látható. Nap lesz a nap ".
III.	"Nappali ... az elülső játékban zsidó zenekar ... este. Mindenki táncol. A cselekvés végén: "Nincs senki a csarnokban és a nappaliban, kivéve Lyubov Andreevna, aki ül és ... keserűen sírva. Csendben játszik zenét. "
IV.	"Az első cselekedet díszítése. Az ablakokon nincsenek függönyök, nincsenek festmények, vannak olyan bútorok, amelyek egy sarokban vannak összecsukva. Az üresség érezhető ... elhagyta az ajtót nyitva ... "Az akció végén:" A jelenet üres. Hallani, hogy az ajtók hogyan zárják le a kulcsot, ahogy a legénység kiindul.

Megfigyelési eredmények.

• Az első akcióban az események nem lépnek túl a szobában, amelyet még mindig gyerekeknek neveznek. A zárt tér érzését a zárt ablakokra való hivatkozással érjük el. A szerző hangsúlyozza a hősök aláírását, a múltbeli függőségüket. Ez tükröződik Gaeva "Ooda" a századi "kabinet", és a szerelem örömében Andreevna a gyermekek látványában. A hősök beszélgetéseinek témái a múlthoz kapcsolódnak. A fő dolog - a kert eladása - beszélnek.
• A második lépésben a helyszínen - a mező (korlátlan hely). A hosszú távú kápolnák és kövek képei szimbolikusak szimbolikusak, amelyek néha súlyos lemezek voltak. Ezekkel a játék magában foglalja a motívumot, hogy nem csak a halál, hanem a múlt hőseinek, emlékeinek leküzdése is. Egy másik, valódi tér képe a nagyváros horizontján szerepel. Ez a világ idegen a hősöknek, attól tartanak tőle (a jelenet a járókerőkkel), de a város romboló hatása a cseresznye kertre elkerülhetetlen - lehetetlen menekülni a valóságtól. Chekhov hangsúlyozza ezt az elképzelést a Sound Tool Scene-nek: csendben "Hirtelen a távoli hang hallható, pontosan az égből, a bunting húr hangja, szomorú."
• III cselekvés - csúcspont, mind a külső konfliktus (kert) és belső fejlesztésében. Ismét megtaláljuk magunkat a házban, a nappaliban, ahol abszolút abszurd akció történik: a labda. "És a zenészek helytelenül jöttek, és elkezdtük a labdát." (Ranevskaya). A tragédia a helyzet legyőzi a recepció a carnivalization valóság, a tragédia csatlakozik a bohózat: Charlotte megmutatja végtelen trükköket, Petya esik a lépcsőn, biliárdozni, mindenki táncol. Neon megértés, a hősök szétválasztása eléri az apogee-t.

Dolgozzon szöveggel. Hadd olvassam el a pengék monológját, a végleges III cselekvést, kövesse a szerző megjegyzéseit a hős pszichológiai állapotának változásaira.

"Az új földtulajdonos, a cseresznye tulajdonosa" nem érzi magát boldognak. "Inkább megváltoztattam a kínos, boldogtalan életünket," "könnyekkel" mondja Lopakhin. Andreevna szeretete keserűen sír, "nincs senki a teremben és a nappaliban."

• Az üres ház képe dominál a IV. Rendelés, a világ megsértése. Ismét, mint az én akcióban, a gyermekek (gyűrűs kompozíció). De most az üresség mindent érez. A korábbi tulajdonosok elhagyják a házat. Az ajtók zárolva vannak a kulcsra, elfelejtve a négyeket. A játék véget ér azzal, hogy ismét meghallja a "távoli hangot, pontosan az égből, a sztring hangja, haldokló, szomorú." És csendben - hallotta, milyen messzire van a kertben a fa fa.

? Mi a jelentése a játék utolsó jelenete?

• Eladott ház. Hősök már nem kötődnek semmit, az illúziók elvesznek.
• Fők - az etika és az adósság személyisége - zárva a házban. Az "etikus" végével.
• XIX. Század. Van xx, "vas" életkor. "Baddenie a világ sorsává válik." (Martin Heidegger).

? Mit tegyük meg a Chekhov hősei?

Ha nem a boldogság, akkor a szabadság ... ez azt jelenti, hogy a Chekhov világának szabadsága a legfontosabb kategória, az emberi lény jelentése.

II. Általánosítás.

? Mi lehetővé teszi, hogy a játékokat az A. Chekhov "Vanya bácsi", a "három nővér", a "Cherry Garden" a trilógiában?

A srácok önállóan összefoglaljuk az órák anyagát.

Művelet.

Meghatározzuk a közösség kritériumait.

1. Minden egyes játékban a hős ellentétes a külvilággal; Mindegyik belső rendellenességet is tapasztal. Így a konfliktus teljes karaktert szerez - a fuvarozója szinte minden személy. A hősök számára, várja a változást.

2. A boldogság és az idő problémái vezetnek a trilógiában.

Minden hős:
Boldogság a múltban
szerencsétlenség a jelenben
Remélem a boldogság a jövőben.

3. A ház képe ("Noble fészek") - központi mindhárom játékban.

A házat a boldogság hőseinek bemutatása megtestesíti - megtartja a múlt emlékét, bizonyítja a jelen hátrányos helyzetét; Megőrzése vagy vesztesége inspirálja a reményt a jövőben.

Így az otthoni "vásárlási és értékesítési" motívumai, az "indulás-tartózkodás" az értelmetlen és plumorganizing a játékokban.

4. A játékban a hősök-idealista degradáció következik be.

• A "Vana bácsi" -ban - ez Dr. Asters;
• a "Három jelenet" - Vershinin ezredes;
• a "cseresznye kertben" - egy diák a trofimov.

Dolgozzon a rangsorban. Nevezze meg a "pozitív programjaikat". Mi egyesíti őket?

Válasz: A munka és a boldogság ötlete a jövőben.

5. A hősök a további sors kiválasztásának helyzetében vannak.

Majdnem mindenki úgy érzi, hogy a világ bomlása nagyobb vagy kisebb mértékben érzi magát. A "Vana bácsi" - ez mindenekelőtt Vanya bácsi; A "Három jelenet" - Sisters Olga, Masha és Irina Prezorov; A "Cherry Garden" - Ranevskaya.

Vannak a játékok és a paródia: Telegin, Chebutykin, bodrások és Charlotte.

A darabok hősök között más párhuzamokat tudsz nyomon követni:

• Marina - Anfisa;
• Ferapont - Fenyők;
• Telegin - Epiphas;
• Sózott - yasha;
• Serebryakov - Prozorov.

Itt nincs külső hasonlóság:

• vallásosság, süketség, sikertelen professzor és így tovább.

Egy ilyen konfliktusú közösség, a képrendszerek lehetővé teszik a metaure fogalmát.

Metasyuzhet - A telek, amely ötvözi az egyéni munkák valamennyi telekvonalát, művészi egész számként épít.

Ez a helyzet a választás, amelyben a hősök találhatók, meghatározza a trilógia Metasyuget. Hősöknek:

• vagy nyitott, hogy bízzon az abszurd világában, megtagadva a szokásos szabványokat és értékeket;
• vagy továbbra is többszörös illúziók, Vousha Uni-Real lét, fogják fizetni a jövőért.

A trilógia végső része nyitva van, a kérdésekre adott válaszok, a csehov játszik, nem találunk, mert ez nem a művészet feladata, a drámaíró szerint. Most, a végén a 20. század, feltesszük magunknak a lét értelméről, ami annyira zavarta A. P. Csehov, és ez jó, hogy mindenkinek megvan a lehetősége, hogy a választ, hogy a választás ...

A tanár irodalma:

1. Brazhnikov I. Nyilvánvaló Chekhov, vagy a békés világ töredékei. 2. cikk Chekhov filozófiája // irodalmi Almans "Vanya bácsi", №1 (5), 1993.
2. Paramonov B. Prosveor Chekhov.str. 554 - 266.
3. Tamarchko A. Színház és dramaturgia a század elején. KN: Az orosz irodalom története: XX. Század: ezüst kor / ed. George Niva, Ilya Serman, Vittorio Strada és Efim Etkinda. - M.: Ed. "Haladás" - "Lite", 1995. Page 336 - 339.

A.p. Chekhov finom pszichológus volt, így tetszett az embereket, viselkedését és szokásait. Történetei a hétköznapi emberek története, problémáikkal, hátrányokkal, valamint pozitív tulajdonságokkal rendelkeznek. Minden karakter eredetiségében eredeti, és mindegyikem emlékezetes.

A történet "House Mezonin" A szerző két témát emel: a szeretet és az emberek témája. A történetet a művész nevében végzik, aki a ház lakosaiban találkozott. Közülük, azonnal felosztotta a Zhenya család fiatalabb lányát, aki minden szelíden hívott. Romantikus fiatal hölgy volt, aki emlékezetes megjelenésű volt. Az összes osztályból, kedvelt könyveket olvasott, egész nap elolvashatja őket.

Lida régebbi testvére nem volt olyan, mint a fiatalabb. Azt akarta, hogy segítsen mindenkinek, és hitt, hogy egy személynek célja, hogy segítsen bezárni. Ő megfosztott gyönyörű érzések, minden idegen neki. A művész belép a vitába. Mindent egy másik fényben lát, és megpróbálja megmagyarázni Lida-nak, hogy nincs értelme az iskolákban, a gyógyszertárakban, a könyvtárakban. Általában úgy véli, hogy a fizikai munka az összes betegség oka. Lida attól tart, hogy a művész hatással lesz a világnézetre, és véleményét rója, így a nővére.

Így a művész fényes érzései megsemmisültek és csendben voltak. Még mindig nem igazán indultak, de Lida mindent eldöntött nekik. Az életben gyakran előfordul, hogy az idősebb emberek okosabbnak és tapasztaltabbnak tartják magukat, és ezért joga van más emberek életének eldobására. Itt is bemutatta az emberek problémáját. A szerző megmutatta és ellenezte a nemes birtokok életét és az egyszerű munkát. Így meg akarta mutatni, hogy a dolgozó emberek sokkal kedvesek és barátságosabbak, mint azok, akik jólétben élnek.