Moulin Rouge a francia főváros egyik történelmi nevezetessége. A vörös lámpás negyed híres kabaréja sztriptízzel megdöbbent kankánjával időnként egzotikus táncokkal sokkolta a párizsi elit közönséget. A remények, a megtört és egyesített szív, a kreativitás és a vice, a szépség és a csúfság szimbóluma volt. A Cabaret ma úgy működik, hogy egyesíti a különböző társadalmi rétegekből és csoportokból álló embereket, elmosva a határokat a magas és az alacsony, az egyéni és a kollektív, a vulgáris és kecses között ..

1. A "Moulin Rouge" elnevezést oroszul vörös malomnak fordítják. Ez az intézmény különbözött az ipari szféra valódi épületeitől, amelyeknek a 19. század végén Montmartre-ban körülbelül 30. A helyszínt nem véletlenül választották. A kabaré megnyitása az alkoholmentes adóterületen minden szempontból hasznosnak bizonyult. Montmartre a francia bohémek kedvelt szórakozási helyszíne volt.

2. Aller és Ziedler, a kabaré alapítói 1889. október 6-án nyitották meg kapuit első látogatóik előtt. Az előadás fénypontja a francia quadrille volt, amelyről hamarosan egész Párizs beszélt. Az a vulgáris tánc, amelyet később cancan-nek hívnak, és sokféle érzelmet vált ki - a haragtól a csodálatig - a kabaré névjegykártyája a mai napig. Margarita Rigolbosh, az ismert kánk nő asszony beismerte: „A kánkan táncolásához nagyon különleges temperamentummal, kivételes szellemmel kell rendelkezni, itt nem lehet korlátozni a szabályok szerint összeállított alak reprodukcióját. Itt kell kitalálni, alkotni. A Cancan a láb őrültsége. Amikor táncolok, egyfajta téboly fog el: mindent elfelejtek ... A zene zsugorodik a mellkasomban, a fejemhez rohan, mint egy pezsgő ... "

A "Moulin Rouge" elnevezést oroszul vörös malomnak fordítják

3. A "Moulin Rouge" -t híres írók és művészek (Oscar Wilde és Pablo Picasso), a brit trónörökös, Wales herceg, a luxus kedvelői, kifinomult arisztokraták látogatták meg. Megtekinteni a lenyűgöző, rendkívüli táncosokat, olyan kifejező nevekkel, mint La Gulyu (szó szerint - "falánk"), Rayon d'Or ("Arany sugár"), Nini-Pat-en-l'Er ("Nini-mancsok") top ”), Jane Avril (a közönség Melinit-Dynamite-nek keresztelte), Yvette Gabrielle, a Sha-U-Kao bohóc, a világ minden tájáról érkeztek vendégek. A kabaré igazi sztárja La Gulyu volt (elzászi születésű Louise Weber).

La Gulyu - Louise Weber

Szikrázó tánca leírhatatlan örömet okozott a közönségnek. Partnerükkel, Valentin Renaudinnal (becenéven Le Desosse - Csont nélküli) igazi extravaganciát hoztak létre, csodálatos pasikkal és plasztikával feltűnő módon.

La Gulyu volt a kabaré igazi sztárja

4. A "Moulin Rouge" joggal tekinthető a sztriptíz bölcsőjének. Manon Laville és Sarah Brown táncosok először 1893-ban jelentek meg nyilvános meztelenül. Aztán felháborodási hullámot, pert, sőt emberi veszteségeket okozott. Mint később kiderült, nem voltak hiábavalók - ma feloldották az erotikus táncról szóló, lassú, fokozatos vetkőzéses tabut.

5. De a kabaré nemcsak szórakoztató létesítmény volt, hanem a szerelmi örömök híres helyszíne is. "Moulin Rouge" - "az éjszaka királysága, öröm, ahol e világ gazdagjai és hatalmasai együtt játszanak a társadalom legalsó részéből származó fiatal és gyönyörű teremtményekkel".

6. A leghíresebb "Moulin Rouge" plakátok az intézmény egyik törzsvendégének, Henri de Toulouse-Lautrec művésznek a tollához tartoznak. Zajos társaságokban és gyönyörű táncosok karjaiban töltve örökítette meg őket festményein. Munkájának köszönhetően személyesen is el tudja képzelni a Moulin Rouge történetét.

7. Az őrült éjszakák itt folytatódtak az első világháború kitöréséig. 1915-ben a kabaré leégett, de 6 év után ismét látogatókat fogadott, a zene terem igazi temploma lett. Híres művészek - La Gulyutól Mistinguetig, Edith Piaftól Josephine Beckerig, Maurice Chevalier-től Yves Montandig - megtiszteltetésnek tartották az itt való fellépést. A 20-as években. a kabarében operetteket és revü-eket rendeztek, filmeket vetítettek. 1937-ben a szórakozóhely programja a hagyományos cancan mellett különféle trükköket és attrakciókat tartalmazott. A "Moulin Rouge" munkájának következő törése a második világháború alatt következett be. Párizs felszabadulása után, 1944-ben ismét művészek jelentek meg a színpadon - a híres Yves Montand és Edith Piaf. Az 1959-ben megnyílt új csarnok gasztronómiai változatossággal örvendezteti meg a látogatókat, a világ minden tájáról ide érkező vásárlóknak "show-vacsorát" kínál nagy ételválasztékkal, és természetesen egy koncertet, amelynek akkor már nagy nemzetközi hírneve volt.

A leghíresebb Moulin Rouge plakátok Henri de Toulouse-Lautrec-hoz tartoznak

8. Az 1963-ban megnyílt új Fru-Frou program furort hozott létre. Az előadás hatalmas sikert aratott. A babonás kabaremenedzser, Jackie most olyan címeket választ, amelyek csak „F” betűvel kezdődnek („Frou-Frou” („Suttogás”), „Frisson” („Borzongás”), „Elbűvölés” („Báj”), „Fantasztikus” (Fantasy), Fesztivál, Follement, Frenesie, Femmes, Femmes, Femmes (nők, nők, nők), félelmetes "(" Magnificent ")." Feerie "(" Extravaganza ").

9. 1964-ben a Moulin Rouge felkeltette a látogatók figyelmét egy hatalmas akváriumban, amelyben meztelen táncosok úsztak. És az "Extravaganza" című műsorban, amely az évek legsikeresebb előadása, a lány egy kígyóktól hemzsegő akváriumban fröccsent.

10. Megnyitása óta a Moulin Rouge nem turnézott sehol. Csak egyszer, 1981-ben hívták meg a társulatot Londonba, hogy fellépjen II. Erzsébet királyné. Más művészek mellett híres sanzonok, Charles Trenet és Charles Aznavour léptek fel a Moulin Rouge-ban.

11. A "Moulin Rouge" -ot a művészet rögzíti. Filmek készültek a híres kabaréről 1928-ban, 1934-ben, 1940-ben, 1944-ben, 1952-ben, 2001-ben.

Számos dal és zenei kompozíció íródott Moulin Rouge-ról, amelyek közül a leghíresebb Christina Aguilera, Pink, Lil Kim és Maya „Lady Marmalade” együttműködése.

Pierre La Moura író regénye „Moulin Rouge. Toulouse-Lautrec tragikus élete "(1952), amelyet 1952-ben vetítettek.

Moulin Rouge a világ egyik legnagyobb pezsgővásárlója

12. 2011. Szent Patrik napján a Moulin Rouge egy éjszakára piros lámpáról ír zöldre váltott.

13. A "Moulin Rouge" a világ egyik legnagyobb pezsgővásárlója, látogatói évente körülbelül 240 000 palackot isznak meg!

14. A párizsi Moulin Rouge kabaré szereplői 6 világrekordot állítottak fel, köztük a Cancan táncosait a legtöbb rúgásért.

15. Ma a kabaré bemutatja az "Extravaganza" revü-t, amely a legjobb táncosokat, mintegy 1000 jelmezt és fényűző dekorációt mutatja be. A modern "Moulin Rouge" egy elit létesítmény, amelynek alapja egy show, egy örök végtelen ünnep.

Moulin Rouge (Párizs, Franciaország) - részletes leírás, cím és fénykép. Vélemények a turistákról Párizs legjobb szórakozásáról.

• Túrák májusra Világszerte
• Last Minute Tours Világszerte

Előző fotó Következő fotó

A legendás Moulin Rouge kabaré a kanka tánc modern formájának szülőhelye. A Boulevard de Clichy-n található épület könnyen felismerhető a tetőn lévő hamis vörös malomról, plakátokat rajzolt rá Toulouse-Lautrec, Yves Montand, Piaf és Sinatra imádott itt tölteni estéket.

A Moulin Rouge egykor "első osztályú bordélyként" volt ismert. De miután az arisztokraták és a művészet emberei elkezdték látogatni a kabarét, az fokozatosan divatossá vált.

Ma a Moulin Rouge tánc- és dalbemutatókat rendez a felnőtt közönség számára. Mivel az előadások nagyon népszerűek, nehéz lehet hozzájuk eljutni. Azok számára a turisták számára, akik úgy döntenek, hogy Párizsba látogatnak, jobb, ha előre online foglalnak asztalt. A szórakozóhely bejárata 100-140 EUR. Azoknak, akik nemcsak megnézik a műsort, hanem vacsoráznak is, nagyobb összeget kell fizetniük - 180-205 EUR-t.

Párizs legmagasabb dombja a Montmartre. A 19. század közepéig szőlőültetvényeiről és malmairól volt híres. Manapság már csak egy maradt Montmartre-ban, de a legismertebb a Vörös Malom fordításban - a "Moulin Rouge", a világ minden tájáról híres kabaré, elbűvölő táncbemutatóval és természetesen a híres hagyományos francia kánkán. A franciák azt mondják: "Ki volt Párizsban és nem járt Moulin Rouge, nem fogja tudni teljesen megérteni, mi is Párizs. " Hiszen a Moulin Rouge is része Párizs történelmének, ez több, mint az azonos nevű filmben elhangzott melodramatikus történet, szimbólum. A beteljesült és be nem váltott remények, összetört és egyesített szív, kreativitás és helytelen, szépség és csúfság szimbóluma.

A Moulin Rouge lett az a hely, ahol a szórakozás sokféle embert hozott össze, keverve a művészeket, a részegeket, a tolvajokat, a prostituáltakat, a művészeket, a burzsoáziát és az arisztokráciát. Itt a magas és alacsony, a művészet és a show, az egyéni és a kollektív közötti határ törlődött, itt a vulgáris látvány csodálat tárgyává és a finom ízlés szimbólumává vált. Ismerjük meg ennek a halhatatlannak tűnő alkotás részletesebb történetét.

Kilátás a Montmantre-ra

A Moulin Rouge születési ideje 1889. október 6-a volt, amikor Oller és Ziedler urak először megnyitották a Bal Moulin Rouge kabaréjának ajtaját. Ötletes ötlet - a szögletes táncot, amely halhatatlan alkotássá vált, amelyet később a britek "francia cancan" -nak becéztek, azóta azonosították a Montmartre környéki színház épületét koronázó híres vörös malommal.

Csak néhány hónap telt el azóta, hogy a zeneház befogadta az első látogatókat, és egész Párizs hamarosan arról beszélt, hogyan lehet „ellátogatni a Moulin Rouge-ba”

Moulin Rouge előadási programok

Óvatos pillantással látni fogja, hogy Montmartre összes szimbóluma szimbolikusan ezen az akkori vicces töltésen található - az egyház egyik minisztere, aki még mindig felkapaszkodik a domb lépcsőin a Sacre-Coeur-bazilikába (olvassa el - a paradicsomba!), De már (sic!) Szemmel ; egy fekete macska, amely keresztezte az útját és alul található, a bűn és az azonos nevű bűnös kabaré szimbóluma; a helyettes (olvassa - macska!) fiatal mademoiselle úrnője, alulról, (olvassa el - a bűnös pokolból!) fokozatosan elcsábítja a minisztert, és természetesen a bal (sic!) malomban található, ez a már új Olympus ... Végül is, most ott, Moulin- Rouge, mindenki megkeresztelkedik ebbe az új hitbe!

Nem volt nehéz megoldani a kulcsfontosságú személyi kérdést, és személyzetet toborozni a showbiznisz egyszerű feladatainak ellátására - unalmas tartományok rendszeresen szállítottak élő árut a Fény Városába, így széles választék és egészséges verseny virágzott - még mindig értékelheti az akkori árak tisztességességét !

Megtekintve a lenyűgöző, rendkívüli táncosokat, olyan kifejező nevekkel, mint La Gulyu (szó szerint "falánk"), Rayon d'Or ("Arany Sugár"), Nini-Pat-en-l'Er ("Nini-mancsok") tetején ”), a vendégek a világ minden tájáról érkeztek ide, közülük az egyik - La Gulyu (az elzászi születésű Louise Weber) a Moulin Rouge igazi dísze lett. Arra volt hivatva, hogy korának egyik leghíresebb táncosává váljon.

19 évesen, 1890-ben debütált kabaréjában. Hamarosan a Moulin Rouge legfényesebb csillagává válik, ördögi és vonzó szimbóluma. A montmartre-i bálok hagyománya szerint La Gulya - Falánk becenevet kapott. Mert szerette, amikor a kabaré látogatóival leült az asztalokhoz, finoman enni és inni az ő költségükre. La Gulya nagy sikert aratott, vulgáris, érzéki és pikáns volt.

A kanna felől remegett a színpad és a nézőtér. Újabb másodpercnek tűnt, és minden össze fog omlani erős, erős lábai eszeveszett ütésétől. Cancan-ban a kortársak lövöldözéseket hallottak. Ez nem tánc volt, hanem csata. Louise-ról kiderült, hogy nemcsak erős előadó, hanem táncos is, aki nem mentes a fantáziától. Kitalálta a cancan saját verzióját. A táncban forgolódva Louise oldalra vette a lábát, majd a lábánál fogva a feje fölé emelte. Aztán szívszorító kiáltással a zsinegre esett.

És itt van a híres Grand Chahut a Moulin Rouge-ban - már színes:

De a legjobb látni Big Galdezh-t élőben, mozgásban, és a legjobb példa arra, hogy nézett ki a Moulin Rouge 120 évvel ezelőtt, az elmúlt évszázadok legvégén, az MR nevű, 1954-ben forgatott gyönyörű film lesz, amelyben Jean Gabin játszik a kabaré házigazdája (fr. Jean Gabin)

Itt van - a Moulin Rouge névjegykártya

Kevesen emlékszik már arra, hogy ugyanaz a durva dallam, amelyre "10 hrivnyáért ugrani jak hülyét" jelent meg jóval a Moulin Rouge megnyitása előtt, és egyáltalán nem e versenyek kapcsán ... 1858. október 21-én Párizsban a "Bouffe Parisien" színházban A Champs Elysees-en került sor az Orpheus in Hell (fr. Orphee aux enfers) című operett-előadás premierjére, amelynek zenéjét a kölni születésű, Párizsban elhunyt Jacques Offenbach német zsidó, újszülött vezetéknévvel rendelkező Monsieur színházigazgató írta - jóval annak a kabarének a születése előtt, ahol a sors akaratából örökké dicsőítették ezt a dallamot, a darab utolsó jelenetének akkordjait, ahol a nimfákkal rendelkező Orpheus szögletes táncot táncol, amelyet Moulin-Rouzhevsky Galdezh zenei kíséretében vállalkozó szellemű vezetés vezetett be. A tehetséges zeneszerzőt a montmartrei temetőben temették el ...

Egyébként Bach-szal ((németül: Jóhann Sebástian Bach), Offenbach-szal és ugyanakkor - és Csehország sok más képviselőjével - közös zenei hazájuk van - Allemagne!

A Moulin Rouge másik sztárja Jane Avril volt, akit a közönség Melinite - Dynamite névre keresztelt, és a kritikusok a tánc megtestesülésének nevezték. Ennek a nőnek a beteges megjelenése mögött hihetetlen energia állt, ami meghökkentette a Moulin Rouge látogatóit. Egy másik híres Moulin Rouge-karakter és La Gulyu partnere Valentin Renaudin volt, beceneve Le Desosset - Boneless. Reggel egy kis kávézóban cselédként dolgozott, esténként pedig kabaré hőssé vált. Az életben társas, a színpadon Valentin átalakult. Homálya eltűnt, és sziporkázó táncos volt, aki a kígyó plaszticitásával és a modor finomításával szembetűnő volt.

A Moulin Rouge gyorsan hírnevet szerzett olyan helyről, ahol a férfiak nézhetik a párizsi fiatal nőket, akiknek egyedi és csodálatos mozdulatai ugyanolyan rugalmasak voltak, mint erkölcsük. A híres cancan-nak köszönhetően a kabaré népszerűsége nőtt. Abban az időben ezt a táncot vulgárisnak tartották, ami néha felkeltette a közönség haragját. Ettől az időponttól kezdve Henri de Toulouse-Lautrec művész védnöksége alá vonta az intézményt, aki számos festményt festett a zeneház életének jeleneteivel.

Egy legenda maradt fenn, miszerint amikor 1890-ben őfelsége, Gali hercege, a jövőben VII. Edward király magánügyekben haladt Párizsban, nem mulasztotta el lefoglalni magának egy asztalt a Moulin Rouge-ban, hogy megnézze, milyen szögletes táncról van szó. amely messze elsöpörte a La Manche-csatornát. La Gulyu, aki a francia kanánt táncolta, magasba dobta a lábát, és alsószoknyáját egészen a fejéig emelte, felismerte a herceget, és minden habozás nélkül felkiáltott Őfelségének: - Ó, Galsky, van pezsgőd! Természetesen ennek az eszeveszett táncnak az előadásához, amikor nők és férfiak kecskét ugranak, lábukat a fejük fölé emelve, energiára és ügyességre van szükség. De szükségünk van fantáziára és művésziességre is. A híres cancanner Margarita Rigolbosh felidézi:

„A kánkán táncolásához nagyon különleges temperamentummal, kivételes szellemmel kell rendelkezni, itt nem korlátozódhat a szabályok szerint összeállított alak reprodukálására. Itt kell kitalálni, alkotni. A Cancan a láb őrültsége. Amikor táncolok, egyfajta téboly fog el: mindent elfelejtek ... A zene zsugorodik a mellkasomban, a fejemhez rohan, mint egy pezsgő

Az utolsó jegyzetnél ittas voltam. Aztán az őrület páratlan lesz. A karom őrült, a lábam is. Mozgásra, zajra, sodomra van szükségem; egyfajta agyrázkódás, amely talpig és fejen folyik. Minden aggaszt körülöttem - dekorációk, bútorok, gyertyák. Mondhatjuk, hogy mindez összeesküvés volt, hogy átadta nekem a zenét. Abban a pillanatban, ha a fal állna előttem, úgy tűnik, átestem volna rajta. Szeretem a tapsot. Szeretném, ha táncolok, mennydörgés dübörögne, házakat törjön össze! Szeretnék egy ilyen fecsegést, amely még a legbátrabbakat is elborzasztja: a Notre Dame nagy harangjának szüntelen ütései, földrengés, az utolsó ítélet! .. "

Az őrült éjszakák a Moulin Rouge-ban az I. világháború kitöréséig folytatódtak. Az 1915-ben bezárult kabarét csak 1921-ben nyitották meg újra, a zene temploma lett. Híres művészek - La Gulyutól Mistinguetig, Edith Piaftól Josephine Beckerig, Maurice-tól
Chevalier Yves Montandnak - megtiszteltetésnek tartotta, hogy itt felléphetek.

A nyilvánosságtól származó pénz megjelenésével, majd annak későbbi megjelenésével (a pénzközönség!) A kabarében a kabaré tulajdonosainak viszont természetes ötlete támadt mind a belső tér, mind a külső frissítésével - a Moulin Rouge megjelenésével. Ekkor az egykori malom udvarán lévő egyszerű lombkorona, amely alatt költségvetési kutatók játszottak, a legtekintélyesebb kabarévá vált, amelyet mindannyian ismerünk. Vessen egy pillantást ezekre az egyedi fotókra! Figyeljen, barátaim, a Moulin Rouge bejáratának általános megjelenésére és két fontos részletre - erre a minikastélyra, amelyen a tornyok balra és a malom jobb oldalán találhatók a meghosszabbítások. Így nézett ki a nap folyamán, -

1925-ben egy fekete csillag, Josephine Baker lobban fel a párizsi zeneházban. Amerikában, St. Louis-ban született, egy szegény néger családban, gyermekkorától kezdve arról álmodozott, hogy művész lesz, fellépett a Broadway zenei termeiben, majd a néger revü részeként "Fekete madarak" Párizsba érkeztek, és meghódították a világ e legszeszélyesebb városát. Ragyogott a párizsi "Folies Bergère" színházban, amelyet a Moulin Rouge-ban mutattak be.

Előadásai elképesztő spontaneitással sokkolták. Josephine mesés impozícióra emlékeztetett, énekelt, táncolt, csavarodott, bukdácsolt, grimaszolt. Tehát tettének fináléjában négykézláb elmenekült, hátát a feje fölé emelte, mint egy fiatal zsiráfé. És ezzel a képregénnyel szokatlanul erotikus volt. Rugalmas, mint egy kígyó, énekes kézzel, forró szemmel és tejszínnel a kávé színű bőrével vonzotta az egész közönség figyelmét

És hogy Josephine hogyan táncolta a Charlestont! Senki nem táncolt így. Úgy tűnt, hogy egy vidám démon telepedett le a lába előtt, ami irányítja a táncát. Az egyik kritikus, Baker előadását leírva, így kiáltott fel: "Ez nem nő, ez nem táncos - ez valami érthetetlen, ugyanolyan elragadó, mint maga a zene."
A színpadon Josephine szinte meztelenül jelent meg. Olyan csinos volt, hogy nem kellett semmilyen ékszer - csak egy tollboa, egy gyöngysor és a híres banáncsomója volt a combján.

Amerikai tengerészek egy kabarében. (Ez és a következő képek a LIFE magazinból származnak)

Sokan a Moulin Rouge-ot tartják a sztriptíz eredetének a helyén, de a Moulin Rouge-ban nem volt sztriptíz. A nők ott táncoltak, de ugyanakkor a testnek csak azokat a testdarabokat mutatták meg, amelyek fedetlenül maradtak a bugyi és a harisnya között, vagyis nagyon keveset. A többiek, a teremben ülő férfiak főleg saját vágyaikra és tapasztalataikra támaszkodva álmodták meg magukat. És mégis, a Moulin Rouge lett az a hely, ahol a sztriptíz született.

1893 nyarán itt tartottak egy hagyományos bált a művészeti iskolák diákjai számára. Így két közepén pezsgővel fűtött lány hirtelen felpattant az asztalra, és lassan a zene hangjára vetkőzni kezdett, amíg nem maradtak abban, amit anyjuk szült. A történelem megőrizte nevüket: Manon Laville és Sarah Brown. Igen, pontosítom, hogy kenyerüket azzal kezdték keresni, hogy kezdő művészeknek és szobrászoknak pózoltak, ami azt jelenti, hogy jól ismerték azokat a többséget, akik aznap este összegyűltek a Moulin Rouge-ban.

Figyelembe véve az akkor még Párizsban uralkodó puritán szokásokat, nem meglepő, hogy a rendőrség eljárást indított e bál résztvevőivel szemben, és a bíróság néhány résztvevőjét különféle pénzbírságokra ítélte. Ez nagy felháborodást váltott ki a párizsi diákok körében. Még a rendőrséggel folytatott összecsapásokig is eljutott, amelyek során egy diák megölt. De, mint most kiderült, a párizsi fiatalok nem hiába haltak meg - feloldották a sztriptízről szóló tabut!

Aki a nyitó években érkezett a Moulin Rouge-ba, először is a belső tér döbbentette meg - a régi és az antik és a modern és a szürrealizmus, a keleti és az európai furcsa kombinációi. Moulin Rouge testesítette meg az akkori párizsi élet hitvallását - a lustaság jogát. Itt mindent megtehetett - sírni és nevetni, egész éjjel táncolni és aludni, az egyik kanapén ülve. A művészet és a csalás összefonódott és különleges Moulin Rouge légkört teremtett : valahol kártyáztak, valahol terveket készítettek a város meghódítására, néhány teremben pedig egy vicces kis ember - Lautrec művész örökítette meg ezt az "élet farsangját". Sok szempontból Toulouse-Lautrec művészetének köszönhetően, aki különc táncot ragadott meg plakátok és rajzok, Moulin Rouge köszönheti hírnevét. Toulouse-Lautrec egy ősi arisztokrata család leszármazottja volt - ősei egykor a keresztes hadjáratokat vezették és családi kapcsolatokba léptek Franciaország királyaival.

A dél-franciaországi Albi városában született, és tizennégy éves korában, egy veleszületett csontbetegség okozta lábtörés miatt, végleg megnyomorodott. Ez a tragikus körülmény arra késztette, hogy teljesen átadja magát a gyermekkorban megnyilvánuló művészet iránti szenvedélynek. 1885-ben Lautrec Montmartre központjában telepedett le, és ezentúl egész alkotói élete elválaszthatatlanul összekapcsolódik Párizs ezen területével, amely abban a korszakban még megőrizte egy félig vidéki külváros vonásait.

Henri Tulouse de Lautrec

A 80-as és 90-es években itt egymás után nyitottak kabaréket - "Elise-Montmartre", "Merliton", "Moulin de la Galette", "Japanese Divan" és természetesen "Moulin Rouge" - ahol a közönség bejárhatta táncolni, vagy egy kávézó asztalainál ülve nézni a profi táncosokat és hallgatni a divatos énekesek dalait. A kabaré színészei és nézőik, akik művészi bohémekből, egyszerű emberekből és a nagyváros legalsó részének képviselőiből álltak, lettek Lautrec főszereplői. 1889 és 1892 között a művész festménysorozatot hozott létre, amelyben a Montmartre-i kabarék életét különböző szögekből rögzítették.

A legjellemzőbb ebből a szempontból a Moulin Rouge című festmény (1892). Előttünk a kabaré egy képe, amelyet a korlát a táncteremből választ el. A dinamikus átlós konstrukciók a kompozíciót kifelé, a vászonon túlra viszik, miközben a fordított perspektíva elemei tárják a néző felé - olyan technikák, amelyekhez Lautrec szinte minden művében ilyen vagy olyan módon élt. A művész baráti társasága, a kritikusok és az asztalnál ülő művészek háttérbe szorulnak, az elsőre pedig egy furcsa sziluettű és arcmaszkos lány alakja kerül, amelyet gázszarvak tükrei színesítenek, mintha időn és téren kívül léteznének, és egy keret elvágná őket. Az alakok, a szín és a fény kontrasztok szokatlan előrövidítése és értelmezése - itt minden a kabaré és az éjszakai Montmartre elemének közvetítésének van alárendelve.

Ha a "Moulin Rouge" -ban La Gulyu táncost ábrázolták a háttérben, akkor a 90-es évek elejének számos más festményén Lautrec közelről mutatja be a kabaré "csillagokat", anélkül azonban, hogy kivonná őket az "élőhelyből". Ilyen például az a vászon, amelyen La Gulyu nővérével és egy fiatal debütánsával együtt lép be a kabaréba. A táncos dacos, nyitott ruhába van öltözve, kék és zöld tónusok átlátszó vonásaival festve, ellentétben a másik két nő ruhájának tompa szürke, fekete és zöld árnyalataival, valamint a vörös a falpanelek színe. La Gulya testének éles kanyarban, az arckifejezésében keveredik a vulgaritás és a művésziség, az arrogancia és a keserűség. A kép tele van mozgással és ugyanakkor hieratikus mozdulatlansággal, amelyet a jobboldali lány dermedt profilja hangsúlyoz.

1891-ben a művész elkészíti az első kőnyomatos plakátot a Moulin Rouge-hoz. Ezt a művet, amely lényegében az egyik első plakát volt a modern művészet történetében, követték más plakátok, festőállvány litográfiák, színes és fekete-fehérek; albumsorozatok ("Yvette Guilbert", "Ők"), színházi programok és könyvillusztrációk. Litográfiáiban Lautrec megörökítette Montmartre fényes, de mulandó csillagait, groteszk módon élesítve alkotó egyéniségük lényegét, közvetítve táncaik és dalaik ritmusát

És akkor 1915-ben grandiózus tűz volt a Moulin Rouge-ban, és valamivel később - grandiózus tűz volt az egész világon - megkezdődött az első, majd a második világháború ... valahogy hirtelen nem volt idő a táncra ... A Moulin Rouge bomlásba esett ... A második világháború és a német megszállás alatt a Moulin Rouge-ot ismét bezárták, de nem sokkal Párizs felszabadítása előtt, 1944-ben a művészek ismét megjelentek a színpadon - a híres Yves Montand ) és Edith Piaf.

1937-ben Robert Harman a Moulin Rouge-ot éjszakai szórakozóhelygé változtatja, még divatosabbá és modernebbé téve azt.

Az 1959-ben megnyílt új terem lehetővé teszi egy jól felszerelt konyha megszervezését annak érdekében, hogy a világ minden tájáról ide érkező ügyfelek számára "show-vacsorát" kínálhassanak széles ételválasztékkal, és természetesen koncerttel, amely akkor már nagy nemzetközi hírnevet szerzett.

A Vörös Malom híres szárnyait 1951-ben indították újra, amikor a kabaré gazdát cserélt és teljes helyreállításon esett át. 1957-ben pedig Doris Haug koreográfus két hónapos szerződést kötött a Moulin Rouge-val négy Doris Girl-jével ... és 40 évig, 1997-ig koreográfus és rendező maradt. Ez alatt az idő alatt Doris nemcsak megnövelte szerződését, hanem megnövelte társulatát is - ma már több mint 80 lány van a Doris Girls-ben.

1962-ben a legendás Jacki Clérico lett a kabaré menedzsere, és nevével „új korszak” kezdődött Moulin Rouge történetében. Az újjáéledő kabaréért Jacqui ezt az új formulát kínálja - vacsora + show, amely aztán mindenhol elterjedt. Talán Jacqui vette fel ezt a koncepciót az akkor még Vörös Lámpás Negyed sok éttermének egyikében? Párizsi korunkban pedig a következő menük találhatók:

Pjotr \u200b\u200bUsztinov, Charles Aznavour, Jerry Lewis fellépett a "Vörös Malom" 90. évfordulójának szentelt gálakoncerten.
Jackie Clerico érkezésével megkezdődött a "Moulin Rouge" új korszaka - a terem bővítése, egy óriási akvárium és az első vízi balett meztelen táncosokkal.

Az 1963-ban megnyílt új Frou-Frou program leírhatatlan szenzációt keltett. Az előadás hatalmas sikert aratott. A babonás Jackie most olyan programokat nevez meg, amelyek csak az "F" betűvel kezdődnek ("Frou-Frou" (suhogás), "Frisson" (borzongás), "Fascination" (varázslat), "Fantasztikus" (fantasztikus), "Fesztivál" ( Fesztivál), "Follement" (őrület), "Frenesie" (Fury), "Femmes, Femmes, Femmes" (nők, nők, nők), "Félelmetes" (Nagyszerű)). "Feerie"

Az "Extravaganza" című műsorban a lány egy ilyen akváriumban úszik igazi kígyókkal.

1964-ben egy óriási "akváriumot" építettek a színpadon, amelyben meztelen táncosok úsztak / léptek fel.

És természetesen minden program külön helyet foglal el a legendás francia kánk számára.

És csak egyszer, 1981 novemberének egyik éjszakáján a Moulin Rouge bezárta kapuit. Megtisztelték a Moulin Rouge társulatot, és meghívást kaptak Londonba, hogy fellépjenek II. Erzsébet királyné.

A többi művész mellett a híres sanzonni Charles Trenet és Charles Aznavour lépett fel a Moulin Rouge-ban.

1963-ban Jacqui új programot indít - ezt a komolytalan nevet fogja hívni Frou-Frou-nak (FR. FROU FROU), amely e bolyhos szoknyák ropogására emlékeztet ... 1964-ben Moulin Rouge-ban jelenik meg a híres grandiózus átlátszó medence, ahol víz alatti előadásokat rendeznek. És 1965-ben Jacqui megváltoztatta a programot, de a FROU FROU fülsiketítő sikere arra készteti, hogy ezentúl babonásan utaljon a Moulin Rouge-ban zajló összes bemutatóra erre a varázslatos F betűre:

És elkezdődött:

1963-1965 FROU FROU Az 1. revü, Jacki Clerico rendezésében

1965-1967 FRISSON

1967-1970 FASCINATION

1970-1973 FANTASTIC

1973-1976 FESZTIVÁL

1976–1978

Csodálja meg, hogyan nézett ki a Moulin Rouge a 70-es években:

1978-1983 FRENESIE

1983-1988 FEMMES, FEMMES, FEMMES

1988-1999 FELMÉRHETŐ La Revue du Centenaire (Ezredforduló Revue!)

És végül, 2000-ben a világ meglátta a FÉERIE-t, ezt a mesét, amelynek költségvetése 8 millió euró volt, és amelyet napjainkban már 10. éve mutatnak be. A FeerI négy részből jött létre, hogy minden néző kívánságát teljesítse: „Moulin Rouge ma és tegnap. Moulin Rouge örökre "," Kalózok "," Cirkusz "," Moulin Rouge 1900-tól ... "-ig.

2000-re, az új évezred kezdetére a Moulin Rouge-t ismét alaposan helyreállították, és az egykori vörös malom fehéren látható volt - nézze meg ezt az egyedülálló fotót:

112 éven keresztül a világ leglegendásabb kabaréja több millió nézőt látott vendégül, akik híres előadásokra érkeztek! Természetesen most a Moulin Rouge megszűnt az a hely, ahol a párizsi bohémek gyűltek össze, ahol a füstös termekben kortyolgatták a mindenhol betiltott abszintot, és ahová a Corps de Ballet árusító táncosát hívhatták meg otthonába. Azokban a napokban a Moulin Rouge-ban egyáltalán nem voltak szárnyak vagy próbák: a színpad és az élet zajos vidám ünnepeken, udvarlás- és szerelmi történetekkel egyesült.

És most a színpad és a kulisszák két különböző világ. A modern Moulin Rouge már nem életmód. Ez elsősorban show, show. Az ünneplés és a mindent elnyelő szórakozás hangulata megmaradt, de a mai Moulin Rouge elit intézmény, valami divatos szórakozóhely és múzeum között. De ez továbbra is az a hely, ahol a legendás francia kánkánt táncolják.

És bár vannak más hasonló létesítmények a városban, ahol a program lehet, hogy fényesebb és intenzívebb, de azok, akik Párizsba érkeznek, pontosan ide érkeznek. Nem azért, mert nem ismernek más zenei teremeket (bármelyik útikönyvben körülbelül egy tucat címet és részletes leírást találhat), hanem azért, mert a titokzatosság, a rejtély és a valamiféle könnyű szomorúság fátyol borítja a Moulin Rouge-ot, ahol mindenki a szórakozás "malmát" forgatja este sok-sok éven át.

Ma pedig a Moulin Rouge elvei változatlanok maradnak: tollak, strasszok és csillogások, fényűző dekorációk, eredeti zene és a legszebb lányok. Ez továbbra is az a hely, ahol az emberek álmodoznak és megtanulják, mi az igazi Párizs.

Most a "Moulin Rouge" Párizs egyik szimbóluma és a Montmartre két fennmaradt malmának egyike (a második a "Moulin de la Galette"). A Cabaret 850 látogató számára készült, akik, mint Toulouse-Lautrec napjaiban, meglátogatják a híres kánkot, Franciaország névjegykártyái. A Moulin Rouge látogatása nagyon népszerű a Párizsba érkező turisták körében. Rengeteg fotóval találkozhat a létesítményt díszítő hatalmas vörös malomról, sőt előrendelheti az éjszakai műsorokat.

források
http://www.kostumer.ru/component/content/article/33 - Szerző - Ekaterina Savich

http://blog.kp.ru/users/3450927/post115333985/

http://www.photo-journal.by/culture/dobro-pozhalovat-v-mulen-puzh#.URpchKVqjII

Emlékeztetlek egy másik érdekes hely történetére:

Az eredeti cikk a webhelyen található InfoGlaz.rf A hivatkozás a cikkre, amelyből ez a másolat készült

A Szajna jobb partján, a Montmarthe-dombságban, nem messze a Place Pigalle-tól (a híres vörös lámpás negyedektől) és a második metróvonaltól - Blanche állomása, a Moulin Rouge kabaré pompázik, ez a gyújtó zene és a tantalizáló tánc "szentélye".

A Moulin Rouge megjelenésének története

Az 1889-es párizsi világkiállítás nemcsak az Eiffel-torony építésének volt az oka, hanem Joséf Ohller és Charles Ziedler üzleti partnereket is arra ösztönözte, hogy saját kabaréjukat nyissák meg a Place Blanche-ban a Moulin Rouge jegyében.

Az intézmény nevét "Red Mill" -nek fordítják, és nem véletlenül választották. A malmokat régóta Montmart szimbólumának tekintik, és gabona őrlésére, gipsz és szőlő aprítására használták.

A név ötvözi a régi hagyomány iránti elkötelezettséget a „vörös lámpásokhoz” való tartozás árnyalatával, mivel a Pigalle tér akkoriban már pikáns élvezeteiről volt híres.

Egy közönséges, fából más malom, amely semmiben sem tűnik ki másokkal, két kreatív üzletember úgy döntött, hogy átalakul, szórakoztató intézménnyé alakítva. A díszítéshez segítségért Leon Adolphe Villetthez fordultak, aki teljesen skarlátvörösvé tette.

Időnként a Moulin Rouge modernebb megjelenést kapott, és ma este már messziről jól látható a fényesen villogó fényeknek és a forgó pengéknek köszönhetően.

Párizs elbűvölő szimbóluma

Rázza szét a pezsgőt, és elveszíti játékosságát. Vegyék el Párizst a Vörös Malomtól, és elveszíti varázsának és lelkének nagy részét.
Csak a nyitás után az intézmény azonnal szórakoztató házként szerzett hírnevet, ahol a csábító szépségek demonstrálják a test és a modor rugalmasságát.

Az emberek azért jöttek ide, hogy élvezzék a karcsú lábakat emelő cancan táncosok mámorító látványát. Amit ma mérsékelten erotikusnak tartunk, azt korábban romlottnak tekintették, és nem mindenki mert átmenni a szigorú nevelés kánonjain, hogy kielégítse saját kíváncsiságát a sötét falakon belül.

A népszerű látnivalók közelében található elhelyezkedése miatt a Moulin Rouge gyorsan rendszeres közönséget szerzett. A nap folyamán elege van a spirituális táplálékból, az emberek késő este boldogan belemerültek egy kabaré varázslatos légkörébe, így a "szem" a kanadászok csábító testének varázsain pihent.

Offenbach zenei kíséretének kíséretében a lányok varázslatos képet tártak a férfiak szemei \u200b\u200belé, és magasra dobták puffadt szoknyájukat, hogy hosszú lábukat vörös harisnyakötésű harisnyában tegyék ki, hívogató tekintettel és huncut sikollyal kísérve a mozdulatokat. És amint az egyik néző az első sorból tátong, egy kalap repült le a fejéről, mintha véletlenül eltalálta volna a táncos cipőjének orrát, és zsinegre esett.

Az első kancan a vágta és a quadrille keveréke volt, és az 1920-as években keletkezett Párizsban. A gyors rúgásokat és a látványos megosztást Charles Mazurier akrobatikus cselekedetéből kölcsönözték. De a duzzadt szoknyás mozdulatok a 19. század végén jelentek meg.

Ha Párizsban a cancan-t egyedül táncolták, akkor az angol és az amerikai változat abban különbözött, hogy a corps de ballet részt vett benne - egy együttes sorakozott fel. A koreográfus, Pierre Sandrini mindkét táncfajtát ötvözte, kiegészítve az eredményt női sikításokkal és huncut nevetéssel, létrehozva a híres francia cancan-t (francia cancan). Egyébként szó szerint "zajt és dinnyét" jelent.

Híres látogatók

A vidám kabaré szalonban a középosztálytól az arisztokráciáig sokféle közönség volt látható, és itt látták a walesi herceget is. De, mint tudják, a múzsák minisztereinek mindig is különösen nagy szükségük volt a borsos előadásokra. Oscar Wilde és Picasso nagyon szeretett ellátogatni a párizsi Moulin Rouge-ba, Henri de Toulouse-Lautrec-ot, a gróf család képviselőjét, művészet, reklámplakátok és grafikák specialistáját tartották általában a varieté fővédnökének.

Szinte minden este elvitt egy asztalt a színpadhoz közelebb, hogy újra és újra inspirálódjon a csábító nők nyugodt, könnyed, erotikus mozdulataiból.
Posztereinek köszönhetően a párizsiak elkezdtek beszélni az intézményről, és megismerték a leggyulladóbb táncot. Henri számos festményén megörökítette a kurtizánokat, amelyek különösen a sztártáncosokat ábrázolták: Jeanne Avril, beceneve "Dinamit"; La Gulya néven ismert Louise Weber; és Yvette Guilbert énekes, valamint Sha-Yu-Kao bohóc is.

A kabaré annak a számos festménynek és plakátnak köszönhető, amelyekkel a művész egyszerre dicsőítette önmagát és a Moulin Rouge-ot, egyre népszerűbbé, 1891-ben pedig a csúcspontján volt.

Amellett, hogy az intézmény a leghosszabb ideig dolgozott szerepében, más emlékezetes pillanatai is vannak. Megemlítik, hogy 1893-ban itt született a sztriptíz, amikor több fiatal művész jött pihenni és szórakozni modelljeivel. A lányok szikrázó pezsgőt válogattak, felpattantak az asztalokra, és hívogatóan hajlongva kezdték a zenét csupaszítani. Bár a rendőrség kirúgta az elkövetőket, a sztriptíz gondolata elakadt.

De más források, a klub hírnevét védve, kategorikusan tagadják ezt az eseményt, kijelentve, hogy ez soha nem történt meg. Márpedig az amúgy is félreérthető hírnévnek köszönhetően az intézmény valószínűleg nem fog gyökeresen megváltozni ezen esemény után. Épp ellenkezőleg, a kíváncsiság forróbbá tenné a látvány új rajongóit.

Továbbá a kabaré Leon Villette újabb ötletére vár, amely az egész Párizs egyetlen, elektromos izzókkal megvilágított épületévé változtatja. Estefelé, 22: 00-kor erős fények gyulladtak fel, vonzva a látogatókat, mint a lepkék, és maga az épület még modernebbé, divatosabbá és felismerhetőbbé tette.

1915-ben a legendás Vörösmalom leégett, és akár 6 évig is megállította a pengék forgását. De az első világháború véget ért, és az emberek rájöttek, mennyire vágynak a szórakozásra, ezért 1921-ben úgy döntöttek, hogy helyreállítják kedvenc varietéjukat.

Két említést tesz a Guinness-könyvben. Először rekord született, amikor a lányoknak 30 másodperc alatt 29 alkalommal sikerült megtenniük a híres lábmozgást. Később megverték saját eredményeiket, és egyszerre már 30 ütést tettek. Az esemény a kabaré 125. évfordulójára esett. Számos film készült róla, és a 2001-es musical újra felkeltette az érdeklődést az intézmény iránt, visszatérve korábbi dicsőségéhez.

A 20. század számos híressége felkereste a párizsi varieté színpadát is. Az itteni karrier első lépéseit Jean Gabin és eddig ismeretlen Yves Montand tette meg. Maurice Chevalier, a legendás Edith Piaf és Ell Fitzgerald, Frank Sinatra és Charles Aznavour, Elton John és Liza Minnelli fürödtek a közönség reflektorfényében és tapsában.

Felnőtt kabaré

A borhoz hasonlóan a Moulin Rouge is csak jobbá válik az évek során, változatosabbá téve a számokat és csiszolva kivitelezésük készségét. A kezdeti obszcén intézmény hírnevét, ahová tekintélyes állampolgárok nem lépnek be, sokkal egészségesebbé cserélik.

1924-ben az itteni bált a Hoffman Girls csoport vezette, a koreográfus, Gertrude Hoffman vezetésével, aki a maga idejében is táncolt. Gertrude számait annyira átitatta az érzékiség és az erotika, hogy gyakran megdöbbentek, ellentmondásos és néha negatív véleményeket váltottak ki.

1937 óta a kabarét újjáépítették, és átgondolt repertoárral rendelkező modern zenei teremmé változtatta, amely nemcsak táncszámokat, hanem különféle látványosságokat és mágikus trükköket is bemutat. A híres cancan sem ment sehova, mivel a klub fémjelzõjévé vált.

A nézők továbbra is megjönnek, hogy megcsodálják a táncosok gyönyörű formáit. A lazaság és szórakozás légkörébe kerülve lehetetlen nem engedni az általános hangulatnak, és az elfogyasztott pezsgő tovább fokozza az érzelmek mértékét.

Kemény természetes szelekció

Lányokat választva a Moulin Rouge kiállításra, mindig szigorúan betartottuk a több mint 60 évvel ezelőtt kialakított szabályokat. És mindezt úgy, hogy a nézőnek deja vu benyomása támad, mintha egy táncos lenne a színpadon, a többi pedig csak fantázia, az árnyak és a fény szeszélyes poénja.

Minden jelöltet megmérnek és lemérnek. 168-172 cm magasak, karcsúak és fittek, kifogástalan bőrűek legyenek. Még a lábak hossza is; a mellkas méretének, alakjának és a köztük lévő távolságnak meg kell egyeznie. A kanászok alakját szintén szigorúan figyelik, hetente egyszer mérik és mérik. Érdemes valamivel több, mint egy kilogrammot hízni, és a vesztest eltávolítják a számból, amíg visszanyeri elveszett alakját.

Bár a színpadon a lányokat arra hívják, hogy örömet szerezzenek a nézőnek, a műsor után elvárják tőlük, hogy tisztán viselkedjenek. A zenecsarnokot a hátsó ajtón át elhagyva autóval hajtanak haza egy sofőrrel. Aki megszegi a szigorú szabályokat, késedelem nélkül elbocsátják.

További előfeltétel a vezető által kitalált álnéven végzett munka. Az igazi nevek titokban maradnak, a fiktívek pedig a Moulin Rouge-i karrierjük végéig maradnak.

Bármely ország lányai bekerülhetnek egy tánccsoportba, ha elegendő tehetségük van. Mivel napjainkban a varietéban végzett munka rangos lett, a világ minden tájáról érkező koreográfusok is felajánlják szolgáltatásaikat. Az is előfordul, hogy hírességeket hívnak meg táncbemutatóikra, és láthattátok őket Dita von Teese, Christina Aguilera és Carmen Electra mellett.

Zeneház bemutató

1964 óta egy teljesen új szám jelent meg egy hatalmas akváriummal, ahová szemüvegre vágyó férfiak jönnek nézegetni a Moulin Rouge-ba, hogy azonnal külföldön élő halakra vagy csábító sellőkre emlékeztető meztelen szépségek hódítsák meg őket.

Ez az akvárium még mindig része az "Extravaganza" show-nak, amely hosszú évek óta változatlan és a legsikeresebb teljesítmény. A mese Extravaganza számos kidolgozott és csiszolt előadást tartalmaz, amelyek 1 óra 45 percig tartanak. Ez idő alatt a hetyke zene, az egzotikus ruhák és a színek zavargása, a mozdulatok hihetetlen pontossága és a képek sokfélesége, a varázslatos szikrák és színes fények koktélja vonzza el.

A választék diverzifikálása érdekében az adminisztráció rendszeresen bevezett más zenei és színházi számokat: revüeket, operetteket, sőt filmeket is bemutattak, de semmi nem érdekli annyira a nézőt, mint a hipnotizáló kánkan.

Víz alatti fantázia

A leg extravagánsabb a víz alatti fantazmagória, ahol a lágy világítás varázslatos légkört teremt. A neonvisszaverő buborékok között a lány teste kígyók által összeszorulva vergődik, és versenyképes velük.

Minden a szívverés ritmusában történik, amely a zene tökéletes üteméhez igazodik. A meztelen test lüktetni látszik, haldoklik és újjáéled, ébreszti az élet alapvető ösztönét, és inspirálja a határok nélküli szeretetet, szabadságot, merész gondolatokat és cselekedeteket.

Cancan - a szabadság iránti szeretet kifejezése

Jacques Offenbh - Franciaország 19. század legnépszerűbb zeneszerzője - tehetségének és finom hangulatának köszönhetően a cancan világszerte ismertté vált. Kezdetben az "Orfeus a pokolban" operett része volt, és pokoli galoppnak hívták.

Nem mindenki képes ellenállni a tánc eszeveszett tempójának, de nem csak állóképességre van szükség a táncosoktól, hanem kiváló vestibularis apparátusra is, hiszen a fej és a test éles billentését kell végrehajtaniuk, gyors fordulatokkal váltakozva. Próbáljon meg ismételni több mozdulatot ugyanabban a tempóban, és még jobban tisztelni fogja az előadókat.

A selymekbe, tollakba és csillogó talmiba csomagolt gyönyörű nimfákat nézegetve, ügyesen ötvözve az erotika epret, a természetes kacérságot méltósággal, nehéz elfordítani a tekintetét ... és miért?

Fény show

A lézerek, spotlámpák és egyéb világító berendezések elegánsan illeszkednek a gyártáshoz, és szerves részét képezik annak. A többszínű világítás és a szóró sugarak segítségével a ruhák színei még világosabbá válnak, a lányok tollazatát tűzmadárrá változtatják, a színpadon zajló csodák pedig lélegzetelállítóak.

Élvezze ezt a csodálatos látványt, miközben pezsgővel ízesíti. Ne hagyjon ki egyetlen tánclépést sem, mert a Moulin Rouge-ban fényképet és videót nem készíthet ajándékként, ezért tágabbra nyissa ki a szemét, mert a benyomásokat csak magával viheti. Minél fényesebbek, annál hosszabb ideig izgatják a fantáziádat.

Jegyek a párizsi Moulin Rouge-ra

A zenecsarnok egyszerre 850 fő befogadására képes, 4-6 főt ültethet az asztalokhoz, és odajutáshoz jegyet kell vásárolnia.

A Moulin Rouge-i jegyek ára nem az asztal helyétől függ, hanem a kiegészítő szolgáltatásoktól. Ha előre szeretne enni, akkor inkább vegyen egy jegyet, amely tartalmazza a vacsorát. Menütől függően 175-200 euróba kerül.

Ebben az esetben el kell jönnie pár órával a műsor kezdete előtt. Ezt az eljárást két okból találták ki - a bemutató során a teremben kikapcsolták a fényeket, és a sötétben egyszerűen nem látja a tányért. És akkor hogyan lehet elvonni az ételtől, amikor valami hihetetlen történik a színpadon?

105 euróért vásárolhat jegyet, amely italokat tartalmaz - pezsgőt vagy annak alternatíváját. Ezt a verziót a többség előnyben részesíti, mert maga a kabaré hangulata a játékos italok mellett a játékos hangulat mellett is megfogalmazódik.
Az utolsó lehetőség pedig egy 95 eurós jegy kizárólag a bemutatóra, amely nem tartalmaz semmilyen ételt vagy italt.

A jegyeken nincs hely, és bármelyik szabad helyet foglalhatja el. Ha a pincér, aki a bejáratnál találkozik Önnel, egy olyan asztalhoz vezet, amely nem tetszik, kérje meg, hogy adjon még egyet, és teljesíti a kérést. Úgy vannak elrendezve, hogy az előadás bármely pontról jól látható legyen, de ha közelebb akarsz kerülni a színpadhoz, akkor jobb, ha fél órával korábban érkezel.

A Moulin Rouge-ra szóló jegyeket az utazási irodák weboldalain, a varieté hivatalos honlapján és közvetlenül az intézmény közelében található pénztárakban árusítják.

Moulin Rouge a térképen

Moulin Rouge videók

Kötelező viselet

A belépéshez nem kell estélyi ruhákba és szmokingokba öltözködni, de a rövidnadrágos póló nem az a lehetőség, amelynél szokás meglátogatni a zenecsarnokot. Ne felejtsd el, hogy ünnep vár rád, ezért a legjobb, ha diszkrét, klasszikus stílusú ruhát választasz, ami tökéletes a nyugodt légkörben.

Igen, és egy emlékeztető a dohányosoknak is - ban ben Moulin Rouge nem dohányzik!

A pontos cím: 82 Boulevard de Clichy, 75018 Párizs, Franciaország

Telefon: +33 1 53 09 82 82

Moulin Rouge fotók

Fotógaléria Moulin Rouge-ról Párizsban

22-ből 1

Moulin Rouge kabaré Párizsban

Nemrég néztem át Párizsban járt barátok fényképeit, és észrevettem, hogy a Moulin Rouge nemrégiben (vagy talán mindig is az volt, és most vettem észre!) A turisták körében ugyanolyan népszerűvé vált, mint az Eiffel-torony. Csak a lustákat nem fényképezték a híres vörös malom hátterében. Nem tudom, hogy mindenki, aki fotózta, elment-e a Moulin Rouge-i kiállításra. De beszéljünk mindenről rendben.

Hogyan juthatunk el oda

A Moulin Rouge-ba eljutni nem lesz nehéz. A kabaré a város központjában található, nagyon közel a metróhoz. Azt tanácsolom, hogy érjen el metróval, így amikor leszáll a metróról, a Vörös Malom előtt találja magát.

Tehát a kabaréhoz eljutáshoz szükség van a Blanche állomásra, ez a második (kék) vonal.

A metró viteldíja 1,80 euró. De azt tanácsolom, hogy vásárolja meg az úgynevezett "igazolványt", amely egyszerre tartalmaz 10 jegyet a metró és a földi közlekedésre (mivel a jegy megegyezik a metróval vagy földön történő utazás esetén), és 10 darab ár 14 darab lesz. , 10 euró, ami olcsóbb, mint minden alkalommal egy jegy vásárlása.

4 év alatti gyermekek ingyenesen utazhatnak. A 4 és 10 év közötti gyermekek számára a belépőjegy 1,80, a szintén 10 jegyből álló "gyermekigazgató" (igazolvány enfant - 10 ans) költsége 7,05 euró.

Ha úgy dönt, hogy autóval érkezik, a következő címet kell megadnia a navigátorban: 82 boulevard de Clichy, 75018 Párizs.

A Moulin Rouge története

A Moulin Rouge először 1889. október 6-án nyitotta meg kapuit, hogy találkozzon a látogatókkal. Az úgynevezett Belle Epoque idején a Montmartre-domb lábánál megjelent egy hely, amely tökéletesen beleillett az adott korszak szellemébe, egy három szóval leírható hely: gondatlanság, könnyedség és életöröm.

A montmartrei domb ekkor egynél több baljós házat, valamint számos zenétermet és kabarét védett, ahol hírhedt huligánok voltak törzsvendégek, és az elérhető és "könnyű" lányok elvekben nem különböztek egymástól. Ez egy olyan hely volt, ahol javában folyt az élet. Itt nyitja meg az Vörös Malmot az Olympia Csarnok két tulajdonosa, Joseph Oller és Charles Ziedler (francia fordítás - szerzői megjegyzés)... Forradalomként képzelték el a Moulin Rouge-t a kabarék között: óriási táncparkett, zászlók, oriflammek, kis színpad, mindenhol tükrök, sőt az udvaron még egy gipszelefánt is (amelyet a tulajdonosok a párizsi világkiállításon vásároltak meg 1889-ben). Ennek az óriási alaknak a hasában volt egy arab kávézó, ahonnan szintén élvezhette az előadást. Ez a kert mélyén uralkodó elefánt egyfajta névjegykártya volt.

A Vörös Malom, amelyet ma már annyira megszoktunk látni a zeneház bejárata felett, nem mindig volt a párizsi éjszakai élet szimbóluma. Egy időben Joseph Oller és Charles Ziedler annak jeleként építették, hogy a modern épületek előtt ez volt a hely, ahol a franciák szőlőt termesztettek, mivel itt minden szőlőültetvény és szélmalom volt. És a piros színt sem véletlenül választották. Végül is az új kabaréhoz nagyon közel volt a helyi piros lámpás negyed, így a marketing alapelveit követve és a konszonancia reményeit támasztva az új kabarét Vörös Malomnak nevezték el.

De van egy másik, véresebb legenda arról, hogy miért nevezik a híres kabarét „pirosnak”. E legenda szerint (bár hogyan lehet most kitalálni, hol van a találmány, hol a hazugság!), A napóleoni háborúk idején, 1814-ben, a párizsi csatában négy testvér-molnár védte meg a Montmartre-dombot az orosz katonáktól. Három molnárt gyorsan megöltek, és a negyediknek, mielőtt meghalna, sikerült megölnie egy orosz tisztet. Aztán bosszút állva bajtársaikon, az orosz katonák a meggyilkolt molnárt a malom szárnyaihoz kötötték, és vére vörösre festette az épületet. A molnárok otthonuk ilyen heves védelmének emlékére megkezdődött a Montmart-dombon lévő Vörös Malom története. Így vagy úgy, a név elakadt.

Tudták-e a kabaré tulajdonosai annak idején, hogy milyen siker és világméretű elismerés vár a Moulin Rouge-ra? Remélhetőleg. Sejtettem. De tudni - alig. Szerencsejáték, kabaré - mindez még a 19. században is kockázatos és veszélyes üzlet, főleg Párizsban, ahol a szórakozási lehetőségek terén a verseny mindig méltó volt.

A feltörekvő és még mindig népszerűségnek örvendő "Moulin Rouge" kabaré mindennapjai:

A kabaré létének első éveitől úgy történt, hogy rossz hírnevet szerzett. Talán ebben szerepet játszott a környék általános szelleme. A levéltárból biztosan tudni lehet, hogy az emberek gyakran egy Moest Rouge-ba mentek abszintet keresni, amelyet aztán egy éjszakára tiltottak, ópiumot és szépségeket is. De nemcsak egy ilyen közönség vett részt az új kabarén. A párizsi csehország is kedvet kapott ehhez a helyhez: művészek, írók, költők.

Moulin Rouge show

Hosszú ideig a Moulin Rouge maradt az egyetlen hely a városban, ahol a társadalom összes társadalmi rétege keveredett, és ahol a nemesek nem haboztak kevésbé reprezentatív látogatókkal ülni a szomszédos asztalnál. A vendégeket élénk zene és táncok egyesítették.

A tulajdonosok maguk is „A nők első palotája” névre keresztelték Music Hall-jukat, és fogadtak sikerükre, azt állítva, hogy a Vörös Malom lesz a világ leg grandiózusabb zene- és tánc-temploma. Amint láthatja, reméltük!

A közönség figyelmének középpontjában a francia cancan áll. Az 1861-ben Londonban feltalált és a quadrille (őrült ritmusú, csábító jelmezes akrobatika szélén álló) tánc ihlette a közönséget, amikor az előadás Offenbach zenéjének hangjára indul. Maga a "cancan" szó francia nyelvről lefordítva jelentése "din, zaj".

A 19. században a Cancant vulgáris táncnak tekintették, amely szerepet játszott a Moulin Rouge képének kialakításában is, mint a nemes hölgyek és lányok obszcén, méltatlan látogatásának helyeként. A kabaré azonban megtalálta látogatóját. Figyelembe véve, hogy a Montmarthe-domb környékét mindig bohém közönség lakta, köztük híres művészek, pamflerek, színészek voltak, ők lettek az intézmény leggyakoribb vendégei. Akik értékelni tudták a művészetet, és ebben az esetben a táncművészetet.

Plakátok

Úgy gondolják, hogy Lautrec készítette az első szecessziós stílusú kocsma plakátját. Azonban nem ő volt az első, aki plakátokat készített az egyre népszerűbb Moulin Rouge számára. Bár kétségtelenül Toulouse-Lautrec birtokolja ugyanazt az 1891-es plakátot, amely széles nyilvánosságot kapott és a Moulin Rouge eddigi legismertebb plakátjává vált.

Később, amikor maga Lautrec nagy hírnévre tett szert, és plakátokat kezdett készíteni nemcsak kabarékhoz és éttermekhez, megrendeléseket kapott periodikák és könyvek borítóinak elkészítésére. Például egyik műve a "Babylone d" Allemagne könyv borítója. De mindez később, amikor népszerűvé vált.

Pályája elején versenyzett Jules Cherettel, aki a plakátkép új művészi stílusának megalapítója volt, és akkor Párizs leghíresebb plakátművésze volt. Ő volt az, aki megalapozta az irányt, és már ezen alapultak az akkori század plakátjának olyan híres mesterei, mint maga Toulouse-Lautrec, Albert Guillaume és Ezhgen Grasset. Az 1891-es híres Lautrec-plakát előtt Jules Cheretnek sikerült két plakátot létrehoznia a Moulin Rouge kabaréhoz.

Az akkor már jól ismert posztimpresszionista Toulouse-Lautrec, rendszeres látogatója volt a kabarének, lefestette a "La Gulyu" festményt (festménye most a New York-i Modern Művészetek Múzeumának gyűjteményében található).

Jeanne Avril

Egy másik, nem kevésbé híres művész, Jeanne Avril, becenevén "Dinamit" volt La Gulyu örök riválisa. Jeanne nagyon különbözött a többi kabaretáncostól. Kifinomult, érzéki természet volt, aki értékelte és megértette a művészetet. Sosem kezdett szórakozásból romantikus kapcsolatokat, és nem pénzért adta el magát, mindig csak azokkal volt együtt, akik nagyon szerették. Ezért a néha nem megfelelő kifinomultság és magas erkölcs miatt a többi táncos nagyon nem szerette.

De Toulouse-Lautrec az ellenkezője. Imádta Jeanne-t, és több plakátot is írt vele. Jeanne La Gulyuval együtt népszerűségre tett szert, amikor szólószámával fellépett a Moulin Rouge megnyitóján, 1889-ben. Jeanne soha nem vett részt táncórán, és autodidakta volt. Ő azonban nem dicsekedhetett boldog gyermekkorával. Apja korán elhagyta a családot, Jeanne anyja pedig megverte a lányt, és idegösszeroppanásra késztette, aminek következtében a fiatal Jeanne egy őrült menedékházba került, ahonnan nővéreinek köszönhetően távozhatott, akik értékelték veleszületett táncképességét, és nem akartak ilyen tehetséget eltemetni a kórházon kívül ... Betegségének következménye (az úgynevezett "Szent Vitus-tánc" miatt is kezelték, ahogy akkor a kórét hívták - a test motoros funkcióinak megsértése) éles mozgások voltak, amelyek nagyon jól illeszkedtek a táncához, és Jeanne névjegykártyává váltak. Teljes ellentéte volt La Gulyuval, prim, kissé arrogáns, hidegnek tűnt, jártas az irodalomban és a művészetben. Képe teljesen elbűvölte Toulouse-Lautrec-ot, és La Gulyával együtt a plakátok egyik kedvenc modelljévé vált.

A Moulin Rouge leghíresebb és legragyogóbb dívái egyaránt szegénységben fejezték be életüket, mindenki elfelejtette és elhagyta őket. Maga La Gulyu hírnevének csúcsán hagyta el a kabarét, és úgy döntött, hogy már elég népszerű és gazdag. Meg akarta nyitni a saját standját - cirkuszi előadást, de a közönség továbbra is a Moulin Rouge-ba ment, jegyeket vásárolt a La Gulya-ra. Idővel csődbe ment, saját vállalkozása csődbe ment.

Zhanna Avril végül feleségül ment egy német művészhez, aki megcsalta és emiatt sokat szenvedett. Egyedül és szegénységben hunyt el 75 éves korában. Jeanne Avrilt a Père-lachaise temetőben, La Gulyut pedig a montmartrei temetőben temették el.

Yvette Guilbert

Yvette Guilbert énekesnő a kabaré egyik leghíresebb énekese volt. Vörös hajú, vékony, pofás orrú és ugyanolyan fekete kesztyűt visel, képével meghódította Toulouse-Lautrecet. Az akkor népszerű kávézókban énekelt. Népszerűségét annak a ténynek köszönhetik, hogy Louis Napoleon Franciaország császárává válva megtiltotta a kabaré stílusú éneklést az utcákon és a nyilvános helyeken, ezért az ilyen időtöltés sok kedvelője kávézókban talált menedéket (franciaul "café-chantant"), nemcsak Párizsban, de Nizzában, majd Németországban, Nagy-Britanniában is. Yvette Guilbert gyönyörű hangú volt, és negyven évig folytatta a dalok rögzítését, így nagy örökséget hagyva utódainak. Naplóiban a Moulin Rouge kabaréban nyújtott fellépéseiről a következőképpen írt:

"Szégyentelen bohóckodás és mutasd meg a hallgatóim sikereit, humoros dalok témájává változtatva őket, és megnevettetve önmagukat."

Az intézményben fellépő lányok mindegyikéhez mindig volt rajongói vonat, és tekintettel a kabaré státusára és hírnevére, gyakran nagyon elismert híres emberek, sőt koronás személyek voltak.

Mistenget

Az 1915-ös tűzvész után, amely elpusztította a Vörös Malmot, csak tíz évvel később építették újjá. Ebben az időszakban lett a színésznő, énekes és táncos Mistenget színpadon a varieté társrendezője. Saját, "Találkozás Mistengettel" (1925) című kis műsorának sztárja, színpadi jelmezek varróműhelyeinek igazgatója is volt.

Pályafutását a trianoni varietéban kezdte 1864-ben, de első fellépése után nem volt szédítő siker. Az elismerés fokozatosan jött rá. 1914-ig színdarabokban, kabaréban, moziban játszik. Mindezek a tapasztalatok hasznosak lesznek számára, így az első világháború után ő lesz az a Mistenget, amelyet mindenki ismer és emlékezni fog. Az elismerés teljes egészében a saját érdeme. Még akkor is, amikor csak részmunkaidőben dolgozott egy virágüzletben, minden megszerzett pénzt koreográfiai, hegedűs és vokális képzésre költött.

A dicsőség 1909-ben érkezett hozzá, amikor párjával, Max Dirley-vel együtt, akivel esténként a híres "Casino de Paris" kabarében lépett fel, extravagáns Apache táncot adott elő, amely számos akrobatikus trükköt tartalmazott, és természetesen érzéki. Utána elkezdtek róla beszélni.

A tánc világszerte szerepel a kabaré programjain. A lábait Párizs legszebb lábának kezdték nevezni, sőt azt mondták, hogy 500 ezer frankért biztosította őket. E fellépés után karrierje felindult. Mistenget volt most a társulat fő sztárja.

Ez nem Mistenget volt az egyetlen újítása a tánc és a kabaré világában. Amikor már a Moulin Rouge művészeti vezetője lett, ő változtatta meg a kabaré programját. Most nem összefüggő számok helyett egy egész programot készített - bemutatót minden estére, összetett jelmezeket és a táncosok híres terjedelmes tollkalapjait. További új elem volt az este fő díva ünnepélyes leszállása egy hosszú lépcső mentén, amely mintha az égbe ment volna.

Amikor Mistenguet elhagyta a Moulin Rouge-ot, az 1500 férőhelyes színházat táncklubokká alakították át a második világháború alatt. Aztán Edith Piaf és Yves Montana 1944-es fellépése ellenére a hely elvesztette pompait és eleganciáját.

Még akkor is, amikor a francia kánkan kiesik a divatból, a "Vörös Malom" nem veszíti el népszerűségét, sikert arat akár a tehetséges operetttáncosok, akár az amerikai Broadway-táncosok jóvoltából, vagy olyan énekesek és énekesek hírére kel, mint Edith Piaf és Charles Aznavour, akik sokszor felléptek itt. ...

Ma kabaré

A program csúcspontja a mai napig a halhatatlan tánc - a francia cancan. Energikus, az erotika fárasztó érintésével a Celeste Mogad zenéjének hangjaira nem hagyott közömbös egyetlen látogatót sem. Természetesen az ötlet az idők során fejlődött, de nem sokat változott. A legfontosabb különbség manapság a táncosok meztelenebb és leleplezőbb ruhája, amelyet az elmúlt évszázadokban nem engedélyeztek. A kabaretulajdonosok azonban már a 20. században elkezdték alaposabban megismertetni a közönséget frankóbb előadásokkal. Mit ért 1902-ben, a "Négy művészet bálja" című előadás! Meztelen Kleopátra lép színpadra, négy férfi vállán hordozva, ugyanolyan meztelen lányok kíséretében. A küszöbön álló előadás volt, de mindenki emlékezett rá, még akkor is, ha sok kritikát kapott! Egyébként Moulin Rouge nevezhető sztriptíz szülőhelyének. Végül is a híres varieté színpadán vetette le Mona táncos először 1893-ban a nyilvánosság előtt. Ami mellesleg a rendőrség 100 frankos bírsággal sújtotta. Milyen idők, ilyen erkölcsök. A társadalom még nem volt kész. Bár az elégedetlenek kisebbségben voltak.

De egyre nehezebb meglepni a modern nézőt, miközben meg kell tartani a hagyományokat, és nem szabad eltérni a kabaré mindenki által ismert kánonjaitól, ezért a Moulin Rouge jelenlegi tulajdonosának két véglet között kell egyensúlyoznia. És akkor őszintébb táncokhoz van még egy híres kabaré, az Őrült ló, amely manapság egyre inkább a Vörös Malom sarkára kerül és népszerű a turisták körében is. Eközben a Moulin Rouge-ot az év legnagyobb pezsgõfogyasztójának ismerik el. A statisztikák szerint évente több mint 350 000 üveg pezsgőt isznak egy kabarében. Képzelje el, mi a látogatottság!

Ha ma úgy dönt, hogy sétál a Pigalle negyedben, a Montmartre-domb és a Moulin Rouge közelében, akkor mindig látni fog legalább egy turistát, aki alig várja, hogy elfogja magát a Vörös Malom hátterében.

Az esti műsorban pedig nem lepődtem meg, amikor a vendégek között különféle idegen nyelvű beszélgetéseket hallottam. Természetesen a Moulin Rouge nézőinek többsége ma turista, de mellesleg nem mindig külföldi. Jó néhány francia távoli, különösen déli városokból is érkezik. Számukra a párizsi kirándulás egyfajta kötelező családi sétány, amelyet legalább egyszer az életben el kell végezni, és ellátogatni Párizs legismertebb és leghíresebb helyeire.

Ma a Moulin Rouge számos előadást kínál. "Toulouse-Lautrec", "Belle Epoque", "Extravaganza". Szezonban egyszer cserélhetők, finomíthatók.

Személyesen lenyűgözött az "Extravaganza". Hogy őszinte legyek, a show elsöprő mennyiségű csillogást és színt jelent, ha szabad így mondanom! A jelmezek fényessége és pompája szó szerint elkápráztatja a szemet, és néha le akarja csukni a szemét. Nem hiába szerzett a Moulin Rouge a maga idejében ilyen gyorsan népszerűséget, el akarom mondani, hogy a francia kánk még ma is elbűvöl. Különös csodálatot érdemel az a szinkron, amellyel a táncosoknak sikerül előadni az előadást, az elegancia és a kegyelem, amely a terjedelmes szoknyák és jelmezek ellenére is érthetetlenül benne rejlik.

Nem számít, milyen előadáson jártam, elégedetlen vendéget ritkán láttam. Az asztalunktól nem messze voltak azonban olyan franciák, akik apró adagokra és közepes konyhára panaszkodtak ... De őszintén szólva el sem tudom képzelni, mikor lehet itt enni és általában az ételekre gondolni, amikor ilyen szépség és színválaszték villan a színpadon. Nem javasolnám, hogy egy kabaréba jöjjön egy kiadós vacsorára. Itt vannak könnyű harapnivalók és pezsgő, talán a legmegfelelőbb kísérő egy ilyen estéhez.

Nyitva tartás és jegyárak

A Moulin Rouge show-t ma naponta háromszor tartják:

• 19.00 órakor.
• 21.00 órakor.
• 23.00-kor.

A nézőket az előadás előtt fél órával engedik be a terembe. Számos lehetősége van arra, hogy részt vegyen a műsorban. Rendelhet csak előadást, egy pohár pezsgőt, vagy teljes étlapot fogyaszthat és vacsorázhat a kabaretáncosok varázslatos előadásának kíséretében. Ezen kívül a fajtabemutató vegetáriánus menüt is kínál.

Az árak több tényezőtől függően változhatnak: a választott menü (a vegetáriánus mellett VIP lehetőségeket is kínál, halat vagy húst, italokat nem tartalmaz a menü, és külön kell fizetni érte), a hét napját (például vacsora és pénteki műsor - A szombat drágább lesz, mint kedden vagy akár vasárnap), fő / alacsony szezontól stb.

Az összes menüpont megtekinthető a varieté hivatalos honlapján.

Gyors tipp: próbáljon minél előbb vásárolni vagy lefoglalni asztalokat a becsült bemutató dátuma előtt, mivel minél korábban foglal, annál közelebb lesz az asztal a színpadhoz. Ez itt kimondatlan szabály. Az ár ettől nem változik.

Tehát a lehetőségei a következők:

• 19.00 Teljesítmény + vacsora - hétköznap 190 eurótól / hétvégén 205 eurótól,
• 21.00 Teljesítmény + vacsora - hétköznap 115 eurótól / hétvégén 130 eurótól,
• 23.00 Teljesítmény + vacsora - hétköznap 92 eurótól / hétvégén 117 eurótól.

A műsor ára vacsora és italok nélkül 87 és 105 euró között mozog.

Díj a gyermekek előadásához + vacsora - 115 euró.

Gyermekeket 6 éves kortól engednek be a műsorba. 6-18 éves korig a belépés csak felnőtt kíséretében lehetséges.

Az intézmény szigorú öltözködési szabályokkal rendelkezik. A vendégeket csak estélyi ruhában engedik be. Ellenkező esetben fennáll annak a veszélye, hogy a biztonsági szolgálat a fenntartott és fizetett helyek ellenére is megtagadja a hozzáférést.