Собі коханців!

Лейбл – що це таке? Визначення, значення, переклад

Лейбл це фірма, що займається пошуком талановитих музикантів, продюсуванням музики та випуском альбомів Російською мовою, лейбл це «фірма грамзапису».

Слово Labelу перекладі з англійської означає «ярлик, етикетка». Такий «зсув» у значенні обумовлений тим, що назва фірми, що випускає альбом, раніше друкували на етикетках грамплатівок (Record Label) або компакт-дисків, а в епоху інтернетів більшість музичних лейблів просто зникли, а ті, що залишилися, продають музику в цифровому формат, бо нинішнє покоління меломанів практично не купує музики на фізичних носіях.

Сьогодні у світовій музичній індустрії залишилося всього три великі лейбли, які називаються англійською Major Labels. Абсолютна більшість популярних музикантів сьогодні видають музику на одному з цих лейблів великої трійки:

1) Universal Music Group
2) Sony Music Entertainment
3) Warner Music Group

Лейблзнаходиться у списку:

Ви дізналися, звідки походить слово Лейбл, його пояснення простими словами, переклад, походження та зміст.

Молоді гурти обов'язково проходять через три етапи підготовки: проведення концертів, запис демо та найм менеджера. Ці три кроки спрямовані на досягнення єдиної мети підписання на музичному лейблі.

Незважаючи на розвиток Інтернету і підхід до поширення музики, що змінився, музичний лейбл залишається найвірнішим і надійним способом показати свою творчість світу і заробити на цьому грошей.

Що таке музичний лейбл?

Музичний лейблабо звукозаписна компанія- Це компанія, що працює на музичному ринку. Основна діяльність музичних лейблів полягає у укладанні контрактів з виконавцями та їх просуванні, а також виробництві, запису та розповсюдженні музичної продукції.

Пристрій музичного лейблу

Організаційна структура музичного лейблу (звукозаписної компанії).

Звукозаписні компанії являють собою матрьошки-корпорації, всередині яких багато менших фірм. Виходить такий конгломерат із десятків компаній, що спеціалізуються на музиці різних напрямків. На чолі конгломерату стоїть батьківська компанія, якій підпорядкована плеяда великих та маленьких дочірніх фірм.

Серед багатьох звукозаписних компаній зазвичай виділяють Велику трійку лейблів. До неї входять найбільші компанії музичного ринку: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) та Warner Music Group. Водночас ці компанії контролюють 85% музичного ринку США та близько 70% світового ринку музики.

До складу кожної компанії великої четвірки входить величезна кількість менших лейблів у США та інших країнах світу. Warner Bros. Records Inc, головна компанія лейблу Warner Music Group, володіє лейблами Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group та ще десятками інших. Японо-американська Sony BMG об'єднує понад 200 звукозаписних фірм, серед яких Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records та багато інших компаній.

Скільки всього музичних лейблів?

Розміри музичних лейблів різняться. Трапляються як невеликі звукозаписні компанії, керовані одним-двома музикантами, так і величезні корпорації, що налічують тисячі співробітників.

За даними журналу Billboard, у світі налічується понад 2000 зареєстрованих звукозаписних компаній. Кількість незалежних та невеликих лейблів ще більша.

Музичний бізнес величезний. Успішні записи продаються багатомільйонними тиражами та приносять компаніями мільярди доларів.

В ієрархії звукозаписних фірм на самому верху знаходиться CEO (Від англ. Chief Executive Officer - головний виконавчий директор або просто директор), Керуючий усіма процесами та відділами компанії. Кожен лейбл у складі корпорації має власного керівника, який підпорядковується CEO всього конгломерату.

Кожен керівник має кілька заступників, відповідальних за конкретні відділи компанії. У великих музичних лейблах таких відділів зазвичай 11:

1. A&R-відділ
2. Художній відділ
3. Відділ розвитку виконавців
4. Комерційний відділ
5. Відділ зв'язків з компаніями
6. Юридичний відділ
7. Відділ маркетингу
8. Відділ нових медіа
9. Відділ просування
10. Відділ зв'язків із громадськістю
11. Відділ продажу

Структура музичного лейбла відрізняється залежно від компанії. Пристрій лейблів може ставати простіше або складніше, особливо у випадках, коли який-небудь лейбл набуває велика звукозаписна компанія.

A&R-відділ/Відділ виконавців та репертуару

A&R-відділ (скор. від англ. Artists and Repertoire)займається пошуком нових талантів. Сюди потрапляють демозаписи гуртів та виконавців. У разі знаходження цікавого музиканта, співробітники повинні умовити керівництво компанії у необхідності підписати нового виконавця.

Крім пошуку обдарувань, A&R-відділ всіляко підтримує виконавців, з якими вже укладено контракти. Співробітники підрозділу вирішують, хто продюсуватиме альбом гурту, і де він записуватиметься; шукають відповідних поетів та композиторів, складають треклісти платівок. Додатково A&R-відділ вибирає пісні для ротації на радіо та телебаченні та відслідковує успіхи у просуванні музиканта.

Робота в A&R вважається найпрестижнішою в звукозаписній компанії. Люди в A&R — зв'язувальна ланка між музикантами та усією звукозаписною компанією.

Художній відділ (Art Department)

Художній відділ музичного лейблу відповідає за оформлення альбомів та рекламної продукції. Тут працюють дизайнери, які розробляють стилістику оформлення всієї музичної та сувенірної продукції музикантів.

Відділ розвитку виконавців (Artist Development)

Співробітники відділу планують стратегію розвитку виконавців, підписаних на лейблі. Вони супроводжують музикантів протягом усього творчого шляху, обираючи курс, яким рухається кар'єра виконавця.

За даними Music Biz Academy, у XXI столітті у більшості музичних лейблів не залишилося відділів розвитку виконавців. Формування ставлення до музикантів як продукту призвело до того, що такі підрозділи перейменували на «Відділ розвитку продукції» («Product Development»). Натомість змінився характер роботи відділу.

Керівництво лейблів вважає, що розвиток Інтернету та зміна шляхів споживання музики не дозволяє займатися довгостроковим плануванням кар'єр виконавців. На відміну від середини та кінця XX століття, сьогодні планування стратегій розвитку потрібне на старті кар'єри музиканта. Лейбли намагаються якнайшвидше вивести виконавця в топ і привернути до нього увагу, щоб окупити вкладені кошти.

При правильному старті у публіки зберігається інтерес до виконавця досить тривалий час. Тому планування довгострокового розвитку вже не таке важливе.

Комерційний відділ (Business Affairs)

Фінансова сторона музичної промисловості. Співробітники відповідають за бухгалтерію, рахунки та фінанси виконавців та компанії.

Відділ зв'язків з компаніями (Label Liasons)

Зазвичай складається з кількох людей. Ці люди є сполучною ланкою між звукозаписною компанією та музичними магазинами.

Крім контролю над надходженням музики в торгові точки, співробітники відділу аналізують ринок і вибирають найкращий час для випуску альбому в продаж.

Юридичний відділ (Legal Department)

Юристи відповідають за контракти між музичним лейблом, виконавцями та іншими компаніями. Будь-які юридичні суперечки, навіть між виконавцями та самим лейблом, проходять через цей відділ.

Відділ маркетингу (Marketing Department)

Співробітники відділу створюють маркетингові компанії кожному за релізу лейбла. Вони допомагають координувати дії відділів просування, продажу та зв'язків із громадськістю.

Відділ нових медіа (New Media)

Відділ відповідає за будь-які нові аспекти музичного бізнесу, включаючи продюсування та просування відеокліпів виконавців на YouTube.

Працівники підрозділу також допомагають виконавцям вести облікові записи в соціальних мережах. Додатково до їх обов'язків входить освоєння нових мультимедійних майданчиків та технологій, які допомагають у просуванні музикантів.

Відділ просування (Promotion Department)

Основне завдання відділу просування (піару) — переконатись у тому, що музикант транслюється на радіо. Співробітники відділу отримують нові пісні виконавців та відправляють їх на радіостанції, що є запорукою майбутнього добробуту звукозаписної компанії.

Інші підрозділи повідомляють відділу про обрані стратегії просування та радять, як краще продавати артиста. Спільно з відділом нового медіа просуванці беруть участь у розповсюдженні музичних відео на телебаченні та інтернет-майданчиках.

Відділ зв'язків із громадськістю (Publicity)

Люди, які тут працюють, стежать, щоб про нових і старих музикантів говорили в ЗМІ. Відділ зв'язків із громадськістю готує та розміщує публікації в газетах та журналах та контролює висвітлення творчості виконавців на телебаченні та радіо.

Багато музикантів додатково залучають власних журналістів та письменників, які пишуть про їхню творчість та працюють у співпраці з цим відділом.

Відділ продажів (Sales)

Розповсюдження музики. Співробітники відділу продажу спілкуються з музичними магазинами та майданчиками та постачають нові релізи на полиці магазинів.

Продаж активно співпрацює з відділом просування та відділом зв'язків з громадськістю, вибираючи найвдаліший час для старту продажів.

Обсяги музичного ринку

Світовий музичний ринок поділений між компаніями Великої трійки лейблів та групою незалежних музичних компаній.

З 2005 року музичний ринок зменшується. За даними аналітичної компанії IFPI в 2005 обсяг ринку становив $20,7 млрд, а в 2015 зменшився до $15 млрд, втративши понад 25% обсягу. У 2016 обсяг музичного ринку становив $15,7 млрд.

Причини зменшення очевидні — поява множини нових способів поширення музики.

Обсяг музичного ринку у 2005-2016 роках.

Як музичний лейбл знаходить нових музикантів

У кожному музичному лейблі є A&R-відділ — своєрідна вхідна брама в музичну індустрію. A&R вважається найпрестижнішим і найважливішим відділом будь-якої компанії. Щоб оцінити важливість, уявіть, що ви були першими, хто відкрив світ Мадонну, Aerosmith або Брітні Спірс.

Скорочення A&R означає Artist and Repertoire (Артисти і репертуар), хоча музиканти жартують, що правильніше розшифровувати абревіатуру як Attitude and Rejection, тобто Відносини і відмова. Підписатися на музичному лейблі можна лише потрапивши у поле зору цього відділу — інших шляхів не існує.

До розвитку Інтернету у 2000-ті роки музиканти відправляли записані демо на касетах та дисках до A&R-відділів лейблів. Працівники відділів, у свою чергу, прослуховували надіслані записи, сподіваючись знайти новий дар.

Сьогодні, коли кількість демок, що щодня присилаються, обчислюється сотнями, така практика зійшла нанівець. Шанс, що диск чи флешка з піснями нового музиканта потрапить у поле зору шукача лейбла дорівнює нулю. Самі ж співробітники A&R покладаються на думку друзів, агентів, менеджерів та інших працівників індустрії, які передають записи їм особисто в руки.

Кожен працівник має власний підхід до пошуку нових імен. Том Дивайн, який працює в A&R підрозділі Columbia Records вже понад 20 років, розповідає, що насамперед прослуховує демозаписи від довірених джерел — друзів та бізнес-партнерів. За рахунок тривалого перебування в індустрії, звернути на себе увагу Дивайна простіше - достатньо знайти того, хто з ним знайомий, і зацікавити цю людину.

Макс Гусс з Epic Records воліє самостійно вивчати музичну індустрію щодо вільних ніш на ринку, які можна зайняти. Гусс зазначає, що йому цікавіше шукати виконавців, які роблять щось нове, ніж працювати з уже освоєними нішами.

Зацікавити A&R-відділ – половина справи. Кожен шукач несе персональну відповідальність за нового музиканта, тому невдачі виконавців можуть коштувати працівнику посади. Виконавцям потрібно не лише зацікавити пошукача, а й переконати його у своєму успіху.

Потрапити в музичний бізнес дуже складно, особливо для групи, яка не має зв'язків в індустрії. За наявності того, хто зможе поручитися за вас, потрапити на лейбл стає простіше. Тільки після того, як співробітник A&R-відділу виявить інтерес до виконавця та переконає керівництво в необхідності його підписати, лейбл підключає до роботи всі інші відділи.

Як група чи виконавець потрапляють на лейбл

Подивимося, що відбуватиметься із групою «Квадратні кола», яка бажає підписатися на лейблі. Перш ніж музиканти укладуть контракт зі звукозаписною компанією, їх мають помітити представники лейблу.

Пошуковики з Balls Records вирушають на концерт, де виступає наш гурт. Отримавши задоволення від виступу колективу, працівники A&R-відділу переконують керівництво лейблу підписати контракт із Квадратними колами. Це запускає процес впровадження групи в музичну індустрію та активує решту підрозділів звукозаписної компанії.

Наступним кроком для гурту стає запис альбому. Керівник A&R служби знаходить продюсера, разом із яким розробляє концепцію альбому та вибирає пісні для платівки. Balls Records виділяє групі бюджет, із якого оплачується робота студійних інженерів, звукорежисерів, сесійних музикантів, а також оренда самої студії звукозапису. У свою чергу, представник A&R-відділу планує розклад запису.

Паралельно до цього, в роботу включаються інші відділи звукозаписної компанії. Balls Records виділяє бюджет на рекламу, оформлення альбому, публікації та висвітлення у ЗМІ. Поки дизайнери, копірайтери та художники працюють, A&R-фахівець спільно з відділом маркетингу, продажів та зв'язків із громадськістю планують дату виходу альбому.

Музичному лейблу важливо, щоб Квадратні кола були належним чином представлені на федеральному, регіональному та локальному рівні. Відділ розвитку виконавців бронює концертні майданчики та складає розклад виступів. Разом з цим готується промо-тур, у рамках якого заплановано появу музикантів на теле- та радіоефірах. Масштаби підготовки та частота появи музикантів в ефірах та ЗМІ залежать виключно від бюджету.

У міру наближення дати випуску альбому відділи компанії активно працюють з пресою. На цьому етапі лейблу важливо, щоб вихід платівки висвітлювався належним чином. Усі відділи працюють як єдиний механізм, спрямований на те, щоб майбутній альбом Квадратних кіл розійшовся максимально можливим тиражем. Продажі безпосередньо залежать від того, наскільки злагоджено та якісно спрацюють усі учасники процесу: від самих музикантів до радіостанцій та музичних магазинів.

З чого складається ціна пісні, синглу чи альбому?

За даними Американської асоціації звукозаписних компаній (RIAA), на кінцеву вартість пісні, альбому, синглу та всього диска впливає безліч факторів. У порівнянні з вартістю виробництва музики, друк партії компакт-дисків не вартий практично нічого.

Підписання артиста має на увазі великий обсяг найрізноманітнішої роботи. Музичний бізнес — це не лише вечірки та тусовки рок-зірок.

Чому лейбли нікуди не подінуться

Незважаючи на розвиток стрімінгових сервісів та постійні розповіді про зміну споживання музики, лейбли не зникнуть. Музична індустрія влаштована отже всі учасники зацікавлені у існуванні одне одного.

Лейбли живуть за рахунок поширення музики: чим більше кількість каналів поширення, тим більший прибуток. Радіостанції та стрімінгові послуги існують за рахунок реклами. Щоб продавати рекламний час, майданчики потребують слухачів. Постійні та нові слухачі не з'являтимуться без програвання нової музики.

Разом з цим, без радіостанцій та стрімінгових майданчиків слухачі не дізнаються про нові релізи та виконавців. А без цього не вдасться продавати альбоми.

Коли звукозаписна компанія випускає альбом, вона купує ефірний час на радіо. Купівля ефіру гарантує певну кількість трансляцій пісень з платівки, що випускається. Для того, щоб альбом продавався та приносив прибуток, лейблу важливо, щоб пісні транслювалися якнайчастіше. Тому компанії готові на все заради підвищення продажів.

Музичні лейбли-гіганти та незалежні гравці

Чим важче попадало на великий музичний лейбл, тим активніше розвивалися незалежні звукозаписні компанії. Проте незалежних лейблів небагато.

Відкрити свій лейбл не складно – набагато складніше його розвивати. Шукати нових виконавців, записувати музику, розробляти концепції просування та маркетингові стратегії, а також спілкуватися з представниками ЗМІ неймовірно складно, коли у твоїй компанії лише кілька людей. Часто у невеликих звукозаписних компаніях функції кількох відділів поєднує один співробітник.

Це не означає, що незалежний музичний лейбл не досягне успіху. Просто для його досягнення буде потрібно набагато більше роботи.

На думку сайту Record Labels & Companies Guide, інді-лейбли можуть досягти успіху, якщо сфокусують свої сили на певному музичному жанрі чи місцевому ринку. Найчастіше великі компанії можуть не зважати на цікавих виконавців місцевого масштабу, що відкриває шлях для інди-лейблів.

Незалежний лейбл SubPop досяг успіху, зосередившись на панці та гранджі Сіеттла. GoKart Records заробляє на тій самій сцені у Нью-Йорку. Alligator Records працює тільки з блюзом, а Moonshine Records спеціалізується на електронній танцювальній музиці.

Розвиток Інтернету також грає на руку незалежним компаніям. Невеликі звукозаписні фірми продають музику в Мережі, не вдаючись до традиційніших методів поширення релізів через музичні магазини.

Разом з цим музикантам стає простіше розповсюджувати свою музику за підтримки навіть інді-лейблів, з якими вони працюють онлайн. Такі сайти, як College Music Journal являють собою майданчики, що з'єднують незалежні лейбли та музикантів-початківців.

У зв'язку зі зростаючим інтересом до баттл репу та всієї хіп-хоп інжустрії в цілому, представляємо вам докладний поняттєвий апарат (реп словник) по Репу, щоб ви могли розуміти те, про що говорять МС у своїх баттлах.

Автотюн– Програма обробки та корекції голосу, використовується для корекції співу виконавця за нотами. У репі стало ім'ям загальним і ототожнює всі програми корекції голосу.

Андеграунд(underground – підпілля, андерграунд) – низка художніх напрямів у сучасному мистецтві (у музиці, літературі, кіно, образотворчому мистецтві та ін.), що протиставляють себе масовій культурі, мейнстріму.

Акапелла- Записаний на мікрофон текст окремо від мінуса.

Баттл (Battle)- Змагання між реп виконавцями, як правило, супроводжується приниженням противника. Батловий трек, найчастіше, не що, інше як дис на опонента. Баттли діляться на онлайн баттли (проходять в інтернеті) і лайвбаттли (все відбувається живим).

Біт (Beat)- Барабанно-басова партія мінусу. Раніше читали під ударну партію, створювану біт-боксом чи постукуванням предметів. Спочатку це слово вживалося як такт реп музиці. На даний момент будь-яку музику, під яку читають реп, називають бітом.

Бітбокс- Біт, який створюється виключно за допомогою рота, без використання музичних інструментів.

Бітмейкер– Людина, яка створює біти у спеціалізованих програмах, таких як Cubase, FL Studio та інших. Хорошим рівнем створення бітів є використання інструментів, записаних у живу та не використання семплів.

Біф(Beef) - Ворожнеча між реп виконавцями, тусовками або лейблами, що супроводжується дисами і часто розбираннями в живу.

Бутлег(Bootleg) - піратська збірка треків, про яку виконавець може навіть ніколи і не дізнатися.

Бекі– Додатково записана аудіо доріжка, де виконавець вимовляє зазвичай лише другу частину рядка або виділяє рими та фрази.

Бек вокаліст– Людина, яка допомагає виконавцю на сцені. Як правило він вимовляє другу частину рядка, щоб у виконавця була можливість набрати в цей час повітря.

Версус() - Один із двох найпопулярніших live баттлів Росії. Базується у Санкт-Петербурзі.

Гострайтер– Фахівець, який займається написанням текстів за гроші.

Дабл-тайм- Читка вдвічі швидше за ритм музики. Яскравими представниками цього стилю є Ceza, Tech N9ne, FIKE, Dom1no та інші виконавці.

Подвійні рими(Double-rhyme) - Закінчення рядка має відразу два слова, на які підбиратиметься рима в наступному рядку, так само двома словами. Тобто якщо перший рядок має закінчення “мозком і серцем”, то потрібно буде підібрати співзвуччя до слова “мозком” та окреме співзвуччя до слова “серцем”. Наприклад - "постер на дверцятах" (мозком - постер, серцем - дверцята).

Дисс(diss, disrespect) - Трек, спрямований іншого виконавця чи когось, щось із єдиною метою «опустити його». У подібних треках практикується нецензурна мова, лайка у бік опонента та його близьких, погрози, жарти нижче пояса та інше. Диси часто використовуються у біфах.

ЄП (EP)– Невеликий альбом, розміром як правило, до 7 пісень.

Звукорежисер– Фахівець, який здійснює зведення та майстеринг треків.

Індабаттл(Качконіс) - Баттл, що проходить на порталі indarnb.ru. Другий за масштабністю баттл у Росії. Носить сленгову назву «Качконос», оскільки батько головного організатора баттла (Snake), є власником мережі магазинів Каченос.

Інструментал- Синонім загального значення слова біт

Кавер(cover) – Нова версія треку, записана (перечитана) іншим виконавцем.

Капа- Сленгова назва слова «акапелла».

Квадратні рими- Рифми в тексті додаються в кінці рядка, а у слів, що римуються, збігаються закінчення. Приклад «рука-мука», «гора-пора». Вважається, що це найпростіший спосіб римування.

Концертний директор– Фахівець, який відповідає за організацію концертів виконавця.

Кранк(Crunk) - стиль південної реп музики, з фразами, що повторюються, і швидкими танцювальними ритмами.

Лайв(Live) - Аудіо або відео запис з концерту виконавця. Як правило, позначку live ставлять у назві треку, щоб було зрозуміло, що це не студійна версія, а запис з концерту.

Лейбл(label) - 1) Закордоном лейблом є звукозаписна компанія, що має права на випуск і розповсюдження альбомів виконавців. 2) У Росії лейблом називають реп групи. Часто цей гурт насамперед об'єднаний студією.

Майк- Мікрофон

Мастеринг- фінальний етап роботи над піснею, який покликаний зробити добре зведений мікс гучнішим, яскравішим, чистішим, прозорішим і поставити його на один рівень з популярними комерційними треками за рівнем гучності. Також цьому етапі можна виправити незначні помилки, допущені під час відомості.

Мікс(mix) - кілька музичних творів (треків), збудованих у безперервну послідовність. Як правило, мікси складаються діджеями для різних цілей (наприклад, для включення радіо в тематичних передачах). Зазвичай мікси складаються з треків, схожих за жанром, настроєм та іншими ознаками. У середньому тривалість міксу коливається від 25 до 74 хвилин.

Мікстейп(Mixtape) - 1) В іноземному репі це слово означає реліз, випущений з реміксів або змікшованих треків. 2) У Російському репі мікстейпом називають збірку треків, записаних на мінусівки, які незаконно взяті з чужих треків. Як правило мікстейпи у Росії порушують авторські права виконавців. Також мікстейпом називають збірку треків, записаних на мінус, викладену бітмейкерами для загального користування.

Мінус– Синонім загального значення слова біт.

Незалежний баттл– Баттл, який проходить на сайті hip-hop.ru, організаторами якого є не адміністрація форуму, а самі форумники.

Ноунейм(Noname) - Недостатньо популярний чи невідомий виконавець, який не має «ім'я». Відносно об'єктивним показником у цьому аспекті може бути кількість аудіо в vk та кількість концертів, а також кількість відвідувачів, що прийшли на концерт.

НР(Новий Реп) - Наймасштабніший новинний реп паблік vk.

Ньюскул– Новий стиль хіп-хопу, відмінними рисами якого є використання фастфлоу, перебіжок та різних плагінів та ефектів, таких як мелодин та автотюн.

Олд скул(Oldschool) - Ранній стиль хіп-хопу, так званий старою школою. Яскравими представниками цього стилю є 2Pac, Wu-TangClan та Onyx. Часто це розмірена подача без використання безлічі ефектів і фастфлоу.

Офіційний баттл – Баттл, що проходить на сайті hip-hop.ru, організаторами якого є адміністрація форуму. Наймасштабніший баттл Росії.

Панч, панчлайн(Punch) - Це лаконічна фраза / рядок, покликаний зачепити опонента. Це може бути як яскрава метафора, так і жарт нижче за пояс. «Наявність опонента не є обов'язковою. Це як добивання в анекдоті. Просто чіпляюча фраза чи рядок»

Парт– Прописана частина одного виконавця на спільний трек.

Перебіжки, прискорення- Основна частина фастфлоу. Збільшення швидкості читання тексту.

Піар– Розповсюдження творчості виконавця чи будь-якої інформації та пропозиції послуг.

Подання- Емоції, вкладені в читку, розставлені інтонації, спосіб вимови слів, використання вокалу, перебіжки, прискорення та інші специфічні прийоми реп.

Продюсер– Фахівець, який повністю займається просуванням виконавця, займаючись усіма юридичними та фінансовими питаннями. Часто, ім'я виконавця (нікнейм) продюсери реєструють він і коли виконавець змінює продюсера він змушений змінювати і нікнейм оскільки всі права на старий нікнейм будуть належати старому продюсеру. З цієї причини Loc-Dog змушений був змінити свій нік на Лок Дог.

Промо(promo) – реліз для ознайомлення з творчістю певного виконавця.

Реліз- Прем'єра альбому, треку, кліпу чи збірки

Ремікс(Remix) - Нове аранжування вже випущеного треку.

Репкор- поджанр рок-музики, характерний використанням репу як вокал. Репкор поєднує у собі інструментальні та вокальні властивості таких напрямків, як панк, альтернативний рок, хіп-хоп.

Відомості- стадія роботи над піснею, під час якої проводиться поєднання записаних звукових доріжок (інструменти, основний вокал, дублі тощо) в один звуковий файл за допомогою різних пристроїв та прийомів, таких як еквалізація, компресія, маніпуляцій з гучністю, розміщення в просторі, додавання звукових ефектів. Примітка: корекція вокалу, синхронізація дублів і беків - це процес введення, що не входить, це попередній
Відомий етап монтажу.

Свег(swag) - Вираз крутості та індивідуальності.

Скілз(Skills) - Подача та різні види побудови рим.

СловоСпб() - Один із двох найпопулярніших live баттлів Росії. Базується у Краснодарі.

Складові рими- Закінчення рядка в наступному рядку римується одразу з кількома словами. Приклад: «Апокаліпсис - А ти поки лечись»

Сторітелінг- трек, у якому викладається будь-яка історія, у своїй послідовно описуються події, події та вчинки реальних, чи вигаданих героїв.

Семпл– Щодо невеликого фрагмента мелодії (музики), взятого за основу створення мінуса. На семпли накладають біти.

Тейк- Записаний фрагмент, спроба. Я записав це все в один тейк, тобто. з однієї спроби.

Трек(Track) – Синонім слова «пісня» в репі.

Тріолі– це музичний розмір. У репі зараз так прийнято називати читку з ламаними фішками, на кшталт тангвіста, прискорень тощо.

Тру(True) - Виконавець, який читає правду, тобто те, що він насправді думає, робить і те, що відбувалося в його житті.

Качконіс- Сленгова назва Індабаттла.

Фастфлоу(FastFlow) - Стиль подачі, побудований на перебіжках та прискореннях.

Фіт(ft. або feat) – означає, що це спільний трек двох або більше виконавців

Флейва(flave) - Тусовка, компанія, група або лейбл.

Флоу(Flow) - Швидкість виконання.

Фрістайл(Freestyle) - Імпровізація у репі. Читання тексту, написаного виконавцем на ходу.

Фейк(Fake) - Виконавці, чий текст заснований на брехні. Характерною їхньою рисою вважається не вміння «відповідати за слова».

Хайп- захоплені чутки, які часто навмисне роздмухуються з маркетинговою метою.

Хасл- будь-який вид заробітку, пов'язаний з репом чи порушенням закону (продаж наркотиків тощо)

Хейтер- Слухач засуджує будь-яку творчість і має до нього гостру ворожість.

Хоумі(Homie) - Друг чи близька людина.

Х.х.ру(хурма) – один з найпопулярніших форумів, присвячений хіп хоп культурі, hip-hop.ru.

Ринок звукозапису пройшов довгий шлях від продажів грамплатівок із записаними на них композиціями до продажів альбомів виконавців в інтернет-магазинах та музичних сервісах.

Оглядач сайт розібралася в основних тенденціях і дізналася про роботу звукозаписних компаній у світі технологій, що розвиваються.

Зародження ринку звукозапису

Кінець 19 та початок 20 століття назавжди змінили способи прослуховування музики. Якщо раніше виконавців можна було почути у концертних залах, клубах та філармоніях, то на початку 20 століття набуває масового поширення радіомовлення.

Потім відбувається ще один переворот ринку звукозапису - поява і масова доступність грамофонів. Грампластинки дозволяють кожному охочому почути ту чи іншу композицію необмежену кількість разів у будь-який зручний для нього час. Цей період є відправною точкою історії звукозаписних лейблів: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, Gramophone Company, Invicta, Kalliope та багатьох інших.

З часом одні лейбли вливаються у великі компанії, а інші залишаються незалежними, роблячи ставку на невелику аудиторію відданих слухачів.

Найуспішніші виконавці створюють свої власні лейбли. Власні звукозаписні компанії відкривали такі зірки, як The Beach Boys, The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eminem та багато інших.

Натисніть, щоб збільшити

До кінця 1980 років у галузі починає лідирувати так звана «Велика шістка лейблів звукозапису» - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA та MCA. До кінця 20 століття відбувається злиття PolyGram та Universal Music Group, а також Sony Music та BMG. «Велика шістка» перетворюється на «Велику четвірку»:

• Universal Music Group;
• Sony Music Entertainment;
• Warner Music Group.

Ця група компаній до 2012 року, за різними оцінками, контролювала від 70 до 88% світового ринку звукозапису.

Звукозаписні компанії в епоху розвитку інтернету

На зорі ринку звукозапису контракт із відомим лейблом був необхідною умовою успіху артистів, адже ймовірність стати відомим широкому колу слухачів була низькою навіть для найталановитіших виконавців. Підписання контракту, крім якісного запису на студії, забезпечувало артисту значну рекламну кампанію та доступ до роздрібних магазинів, а саму студію - авторськими правами на запис.

Однак з появою інтернету, розвитком пірингових мереж та свободи інформації все більшу популярність стали отримувати нетлейбли (інтернет-лейбли) та звукозаписні лейбли.

Нетлейбли набули розвитку з появою цифрових форматів (МР3, WAV, FLAC та інших). Використання цих форматів передбачає створення музичних записів прийнятної якості та невеликого розміру. Нетлейбли рідко займаються розкруткою гурту, організацією концертів та захистом прав. Власники цих компаній наголошують на поширенні продукції через інтернет і відмові від виробництва фізичних носіїв.

Open-source-лейбли випускають музичну продукцію під копілефт-ліцензією, яка, на відміну від копірайту, дозволяє вільне поширення та модифікацію треків.

Найвідомішим файлообмінним сервісом кінця 20 - початку 21 століття став Napster. Заснована у 1999 році файлообмінна мережа змінила музичну індустрію назавжди та закінчила своє існування через два роки після створення.

На відміну від інших подібних однораногових мереж Napster мала центральний сервер і була простий у використанні. На сервері були лише інформація про файли, а самі файли завантажувалися безпосередньо з комп'ютерів користувачів.

Ці переваги швидко принесли йому популярність, а в лютому 2001 року кількість унікальних користувачів досягла 26,4 млн. Однак такий успіх не став приводом для радості сервісників.

Вперше звинувачення у порушенні авторських прав висунула Napster американська асоціація звукозаписних компаній (RIAA) ще в грудні 1999 року. Фатальним для Napster став позов великої четвірки, який відомий як «справа A&M Records проти Napster». Незважаючи на назву, як позивачі всі члени RIAA. Ця справа стала першим великим випадком застосування законів про авторське право стосовно пірингових файлообмінних мереж.

Суд ухвалив, що Napster має бути притягнутий до відповідальності за порушення авторських прав. З метою заборони Napster закрила сервіс 1 липня 2001 року. В ході процедури банкрутства компанія передавалася з рук в руки і на сьогоднішній день стала частиною музичного сервісу Rhapsody.

Незважаючи на всі можливості, які нові технології надали виконавцям, співвідношення сил на світовому ринку звукозапису залишилося незмінним. Але втрат у зв'язку з піратством та розвитком цифрових форматів великим лейблам уникнути не вдалося. Так у 2007 році продажі фізичних носіїв впали на 17%, а доходи Universal Music та Sony Music на 11,7% та 27,7% відповідно.

Розвиток інтернету здійснив черговий переворот у способах розповсюдження музики. У 2004 році виторг від продажу цифрової музики склав $400 млн, а в 2011 році - $5,3 млрд. Однак це не означає, що старі формати незабаром припинять своє існування.

Відмінним прикладом можуть бути продажі вінілових платівок. У 1997 році вони склали $144 млн, у 2006 році досягли мінімуму в $34 млн, а в 2013 році отримали несподіване зростання і досягли $218 млн.

Інді-лейбли

До цього дня лейбли та виконавці створюють спеціальні релізи, які можна буде придбати у роздрібних магазинах. Це свято відзначається на всіх континентах, окрім Антарктиди. Якщо знайти у списку магазин, який підтримує свято, та прийти туди, то можна потрапити на виступи виконавців, а також їх зустрічі з шанувальниками, діджеями сети, батли, боді-арт фестивалі та кухні на відкритому повітрі.

Барабанне соло Дейва Грола (колишній барабанщик Nirvana та гітарист-вокаліст Foo Fighters) на Record Store Day

Свято з'явилося у 2007 році на зустрічі власників та співробітників незалежних магазинів звукозапису. 19 квітня наступного року група Металіка відкрила свято у Rasputin Music у Сан-Франциско.

У 2008 у святі взяли участь США та Великобританія, проте наступного року свято стало по-справжньому міжнародним. Його підтримали магазини Ірландії, Японії, Канади, Італії, Швеції, Норвегії, Німеччини та інших країн, включаючи США та Велику Британію. Менеджер з продажу Universal Music Марк Файдерб назвав Record Store Day «кращим, що будь-коли відбувалося з незалежними магазинами звукозапису».

Проте є й інший бік медалі. Деякі виконавці та громадські діячі піддали свято критиці за те, що спочатку він привертав увагу до інді-лейблів, а тепер його захопили великі звукозаписні компанії.

Howling Owl та Sonic Cathedral – британські незалежні лейбли – об'єдналися, щоб виступити проти Record Store Day. У матеріалі під назвою «Чому Record Store Day помирає», на сайті Sonic Cathedral компанії пояснюють свою позицію: «Ми не можемо конкурувати, тому ми не конкуруватимемо. Свято перетворилося на цирк, а ми там будемо клоунами».

Entertainment Retailers Association - компанія, яка стоїть за організацією Record Store Day у Великій Британії, - відповіла на критику, сказавши: «Record Store Day завжди ставив своєю головною метою підтримку незалежних магазинів звукозапису, але не незалежних лейблів. Крім того, три із чотирьох релізів, проданих на Record Store Day, належать незалежним компаніям. Чи це можна назвати зрадою інді-лейблів. Ми знаємо, що ми не ідеальні, але, чорт забирай, навіть те, що є на даний момент, набагато краще, ніж світ зовсім без Record Store Day».

Свято відзначається щорічно у третю суботу кожного квітня та у 2016 році призначено на 16 квітня.

Велика трійка лейблів звукозапису

2012 запам'ятався світовому ринку звукозапису процедурою банкрутства EMI. EMI Group було продано Universal Music Group, а EMI Music Publishing придбано Sony Music Entertainment. «Велика четвірка» стала «Великою трійкою».

Universal Music Group

Офіс Universal Music Finland

Universal Music Group – американсько-французька медіакорпорація, яка належить французькому медіаконгломерату Vivendi SA. Є лідером серед лейблів "Великої трійки".

Історія Universal Music Group починається з заснування MCA (Music Corporation of America) у 1924 році. Лише через п'ять років після створення МСА стає найбільшим агентством у світі, що включає понад 700 клієнтів: кіноакторів, виконавців, зірок радіо, продюсерів та режисерів.

Десять років потому в Америці відкриває свою філію інший майбутній «батько» Universal Music Group – Decca. Компанія швидко набрала популярності навіть у період Великої Депресії завдяки своєму списку підписаних виконавців та ціні 35 центів за один музичний запис.

1962 року компанія МСА відбувається злиття з Decca, якій належав контрольний пакет акцій Universal Pictures. На чолі компаній знаходиться Лев Вассерман, який прославився контрактами з такими зірками, як Лана Тернер, Кері Грант та Альфред Хічкок.

Цей рік для Decca, окрім вдалого злиття з МСА, запам'ятався ще й прослуховуванням гурту The Beatles, який згодом назвуть однією з найбільших помилок в історії популярної музики. Прослуховування було призначено на 1 січня, проте через сильний снігопад дорога вийшла дуже довгою. Крім того, після приїзду групи представник відділу, який відповідає за виконавців та репертуар, Майк Сміт наполягав на використанні апаратури Decca, оцінивши апаратуру The Beatles як неякісну.

Гурт зіграв 15 композицій протягом години. Незважаючи ні на що, учасники The Beatles та їх менеджер були впевнені, що контракт буде підписано, проте отримали відмову. Офіційною причиною відмови стало те, що «групи гітаристів виходять із моди». Ці слова стали сумно відомими для Decca, а сам Дік Роуї (глава відділу, який відповідає за виконавців та репертуар) запам'ятався як «людина, яка відмовила The Beatles».

В 1995 компанія Seagram придбала МСА, і в 1996 змінила назву МСА на Universal Studios, а її музичний підрозділ MCA Music Entertainment Group отримав назву Universal Music Group. У 2012 році після схвалення Європейської комісії та Федеральної торгової комісії UMG придбала EMI. За покупку EMI боровся ще один лейбл "великої трійки" - Warner Music - проте довгоочікуваного злиття не відбулося ні в 2006 році, ні в 2009 році.

Доходи Universal Music Group з 2004 по 2014 рік у мільярдах євро

Universal Music у 2014 році взяла участь у UNICEF Imagine Project

Гучні суперечки та критика

Хабарі на радіо (2006 рік). UMG було звинувачено у хабарі радіостанції за програвання пісень Ніка Лечі, Ешлі Сімпсон, Брайана МакНайта, Big Tymers та Ліндсі Лохан. Компанія виплатила $12 млн як компенсацію

Зловживання цифровим копірайтом (2007). UMG звинувачена у зловживанні законом про цифровий копірайт, керуючись яким компанія намагалася видалити відео з Мішель Малкін. У цьому відео Малкін критично відгукнулася про Ейкона, назвавши його женоненависником. Врешті-решт UMG відступила від претензій, проте відео виявилося недоступним протягом 10 днів.

Цього ж року UMG була викликана до суду за вимогу без розбору інциденту видалити домашнє відео завдовжки 29 секунд, де дитина танцює під пісню Prince. Рішенням суду встановлено, що відео не порушує авторських прав Universal.

Зловживання цифровим копірайтом (2011).У грудні сайт Megaupload опублікував відео, в якому Каньє Вест, Snoop Dogg, Алішія Кіз та Will.i.am хвалять ресурс. UMG заблокувала відео на YouTube, посилаючись на закон про цифрове копірайт. Представник Megaupload заявив, що всі необхідні угоди на зйомку з кожним виконавцем було підписано. За рішенням суду відео було повернено на ресурс через відсутність причин видалення.

Низькі гонорари виконавців (2015).На UMG подали до суду 7500 виконавців, у тому числі Чак Ді з Public Enemy, Whitesnake, Андрес Тітус із Black Sheep, Рон Тайсон із The Temptations та Марта Девіс із Motels за несправедливо низькі гонорари з початку продажів цифрових копій. Компанія виплатила $11,5 млн. для врегулювання спору.

Виконавці, які працювали з лейблом

• Ейкон;
• Емі Вайнхаус;
• Duran Duran;
• Guns N" Roses;
• Джеймс Блант;
• Джонні Кеш;
• Каньє Вест;
• Maroon 5
• Ріанна;

Sony Music Entertainment

Головний офіс Sony Music Entertainment у Лос-Анджелесі

Sony Music Entertainment – ​​американська звукозаписна компанія, що знаходиться на другому місці за ступенем впливу з «Великої трійки».

Історія Sony Music Entertainment починається в 1929 році з заснування American Record Corporation (ARC). За часів Великої Депресії ARC за непрямими цінами купувала невеликі компанії для отримання доступу до їх музичних каталогів. Ця стратегія, а також продаж трьох записів за $1 призвели до продажів у розмірі 6 млн одиниць музичної продукції на рік.