Sami milenci!

Štítek - co to je? Definice, význam, překlad

Label je společnost, zabývající se vyhledáváním talentovaných hudebníků, produkcí hudby a vydáváním alb. V ruštině je label „nahrávací společnost“.

Slovo Označení v překladu z angličtiny znamená „zkratka, štítek“. Tento významový „posun“ je dán tím, že název společnosti vydávající album býval vytištěn na etiketách gramofonových desek (Record Label) či CD a v době internetu většina hudebních vydavatelství prostě zanikla. , a ty, které zůstaly, prodávají hudbu v digitálním formátu, protože současná generace milovníků hudby hudbu na fyzických nosičích prakticky nekupuje.

Dnes v globálním hudebním průmyslu zbyly pouze tři hlavní labely, nazývané anglicky Hlavní štítky. Drtivá většina populárních hudebníků dnes vydává hudbu na jednom z těchto velkých tří labelů:

1) Universal Music Group
2) Sony Music Entertainment
3) Warner Music Group

Označení je v seznamu:

Zjistili jste, odkud to slovo pochází? Označení, jeho vysvětlení jednoduchými slovy, překlad, původ a význam.

Mladé kapely nutně procházejí třemi fázemi přípravy: pořádáním koncertů, nahráváním dem a najímáním manažera. Tyto tři kroky směřují k dosažení jediného cíle – podpisu hudebního vydavatelství.

Navzdory rozvoji internetu a změněnému přístupu k distribuci hudby zůstává hudební vydavatelství nejjistějším a nejspolehlivějším způsobem, jak ukázat světu svou kreativitu a vydělat na ní peníze.

Co je hudební vydavatelství?

Hudební vydavatelství nebo nahrávací společnost je společnost působící na hudebním trhu. Hlavní činností hudebních vydavatelství je uzavírání smluv a propagace umělců, jakož i výroba, nahrávání a distribuce hudebních produktů.

Hudební štítek zařízení

Organizační struktura hudebního vydavatelství (nahrávací společnosti).

Nahrávací společnosti jsou hnízdící panenky korporace s mnoha menšími společnostmi uvnitř nich. Ukazuje se, že jde o takový konglomerát desítek společností specializovaných na hudbu různých žánrů. V čele konglomerátu stojí mateřská společnost, která je podřízena celé galaxii velkých i malých dceřiných společností.

Mezi mnoha nahrávacími společnostmi se obvykle rozlišují labely Big Three. Zahrnuje největší společnosti na hudebním trhu: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) a Warner Music Group. Společně tyto společnosti ovládají 85 % hudebního trhu v USA a asi 70 % světového hudebního trhu.

Každá velká čtyřka zahrnuje obrovské množství menších značek v USA a dalších zemích po celém světě. Warner Bros. Records Inc, mateřská společnost Warner Music Group, vlastní Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group a desítky dalších. Japonsko-americké Sony BMG sdružuje více než 200 nahrávacích společností, včetně Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records a mnoha dalších společností.

Kolik hudebních vydavatelství je celkem?

Velikost hudebních štítků se liší. Existují jak malé nahrávací společnosti provozované jedním nebo dvěma hudebníky, tak velké korporace s tisíci zaměstnanci.

Podle magazínu Billboard je na světě více než 2000 registrovaných nahrávacích společností. Počet nezávislých a malých štítků je ještě větší.

Hudební byznys je obrovský. Úspěšné desky prodávají miliony kopií a přinášejí společnostem miliardy dolarů.

V hierarchii nahrávacích společností je úplně nahoře generální ředitel. (z angličtiny: Chief Executive Officer - generální ředitel nebo jednoduše ředitel), řízení všech procesů a oddělení společnosti. Každá značka v rámci korporace má svého vůdce, který je podřízen generálnímu řediteli celého konglomerátu.

Každý manažer má několik zástupců odpovědných za konkrétní oddělení společnosti. Velké hudební vydavatelství má obvykle 11 takových oddělení:

1. oddělení A&R
2. Výtvarné oddělení
3. Oddělení uměleckého rozvoje
4. Obchodní oddělení
5. oddělení vztahů se společnostmi
6. Právní oddělení
7. Marketingové oddělení
8. Oddělení nových médií
9. Oddělení propagace
10. oddělení pro styk s veřejností
11. Obchodní oddělení

Struktura hudebního vydavatelství se liší společnost od společnosti. Štítky se mohou stát jednoduššími nebo složitějšími, zvláště když je vydavatelství koupeno velkou nahrávací společností.

Oddělení A&R/Oddělení účinkujících a repertoáru

oddělení A&R (zkráceně z anglických umělců a repertoáru) hledá nové talenty. To zahrnuje demo nahrávky kapel a interpretů. Pokud se najde zajímavý hudebník, musí zaměstnanci přesvědčit vedení společnosti, aby nového umělce „podepsalo“.

Kromě vyhledávání talentů oddělení A&R výrazně podporuje interprety, se kterými jsou již uzavřeny smlouvy. O tom, kdo bude album kapely produkovat a kde se bude nahrávat, rozhodují zaměstnanci divize; hledání vhodných básníků a skladatelů, sestavování tracklistů desek. Kromě toho oddělení A&R vybírá písně pro rotaci v rádiu a televizi a sleduje úspěch hudební propagace.

Práce A&R je považována za nejprestižnější v nahrávací společnosti. Lidé v A&R jsou spojovacím článkem mezi hudebníky a celou nahrávací společností.

Výtvarné oddělení

Umělecké oddělení hudebního vydavatelství je zodpovědné za design alb a propagačních produktů. Designéři zde pracují na vývoji designového stylu pro všechny hudební a upomínkové produkty hudebníků.

Oddělení uměleckého rozvoje

Zaměstnanci oddělení plánují rozvojové strategie pro umělce podepsané na labelu. Doprovázejí hudebníky po celou jejich tvůrčí cestu a vybírají si směr, kterým se kariéra interpreta ubírá.

Podle Music Biz Academy v 21. století většině hudebních vydavatelství nezbyla žádná oddělení pro vývoj umělců. Formování postoje k hudebníkům jako k produktu vedlo k tomu, že tyto divize byly přejmenovány na „Product Development Department“. Zároveň se změnil charakter práce oddělení.

Vedoucí pracovníci vydavatelství věří, že rozvoj internetu a změny ve způsobu konzumace hudby znemožňují dlouhodobé plánování kariéry umělců. Na rozdíl od poloviny a konce 20. století je dnes na začátku kariéry hudebníka vyžadováno plánování rozvojových strategií. Štítky se snaží dostat umělce co nejrychleji na vrchol a upoutat na něj pozornost, aby se jim investice vrátila.

Při správném začátku si veřejnost udrží zájem o interpreta poměrně dlouho. Plánování dlouhodobého rozvoje už proto není tak důležité.

obchodní oddělení (obchodní záležitosti)

Finanční stránka hudebního průmyslu. Zaměstnanci jsou zodpovědní za účetnictví, účty a finance účinkujících a společnosti.

Označení Liasons

Obvykle se skládá z několika lidí. Tito lidé jsou spojovacím článkem mezi nahrávací společností a hudebními obchody.

Kromě sledování toku hudby do maloobchodních prodejen zaměstnanci oddělení analyzují trh a vybírají nejvhodnější dobu pro vydání alba do prodeje.

právní oddělení

Právníci jsou zodpovědní za smlouvy mezi hudebním vydavatelstvím, umělci a dalšími společnostmi. Veškeré právní spory, a to i mezi umělci a samotným labelem, procházejí tímto oddělením.

Marketingové oddělení

Zaměstnanci oddělení vytvářejí marketingové kampaně pro každé vydání štítku. Pomáhají koordinovat činnost oddělení propagace, prodeje a public relations.

Oddělení nových médií

Oddělení je zodpovědné za jakékoli nové aspekty hudebního byznysu, včetně produkce a propagace videí umělců na YouTube.

Zaměstnanci divize pomáhají interpretům také s vedením účtů na sociálních sítích. Mezi jejich odpovědnosti navíc patří vývoj nových multimediálních platforem a technologií, které pomáhají propagovat hudebníky.

Oddělení propagace

Hlavním úkolem propagačního (PR) oddělení je zajistit, aby byl hudebník vysílán v rádiu. Zaměstnanci oddělení dostávají od umělců nové písně a posílají je do rádií, což je klíč k budoucímu blahu nahrávací společnosti.

Ostatní oddělení informují oddělení o vybraných propagačních strategiích a radí, jak nejlépe umělce uvést na trh. Spolu s oddělením nových médií se promotéři podílejí na distribuci hudebních videí v televizi a na internetových platformách.

oddělení pro styk s veřejností

Lidé, kteří zde pracují, se starají o to, aby se v médiích mluvilo o nových i starých muzikantech. Oddělení pro styk s veřejností připravuje a umísťuje publikace do novin a časopisů a kontroluje zpravodajství o účinkujících v televizi a rozhlase.

Mnoho hudebníků navíc přitahuje vlastní novináře a spisovatele, kteří píší o jejich práci a pracují ve spolupráci s tímto oddělením.

Obchodní oddělení

Distribuce hudby. Prodejci komunikují s obchody s nahrávkami a místy a přinášejí novinky na pulty obchodů.

Prodej aktivně spolupracuje s oddělením propagace a oddělením vztahů s veřejností a vybírá nejlepší čas pro zahájení prodeje.

Objemy hudebního trhu

Globální hudební trh je rozdělen mezi labely Big Three a skupinu nezávislých hudebních společností.

Od roku 2005 hudební trh klesá. Podle analytické společnosti IFPI byl v roce 2005 objem trhu 20,7 miliardy USD a v roce 2015 se snížil na 15 miliard USD, čímž ztratil více než 25 % objemu. V roce 2016 dosáhl hudební trh 15,7 miliardy dolarů.

Důvody poklesu jsou zřejmé – vznik mnoha nových způsobů distribuce hudby.

Objem hudebního trhu v letech 2005-2016

Jak hudební vydavatelství hledá nové hudebníky

Každý hudební label má oddělení A&R, které slouží jako brána do hudebního průmyslu. A&R je považováno za nejprestižnější a nejdůležitější oddělení každé společnosti. Abyste ocenili důležitost, představte si, že jste první, kdo světu představí Madonnu, Aerosmith nebo Britney Spears.

Zkratka A&R znamená „Artist and Repertoire“, i když hudebníci vtipkují, že je správnější dešifrovat zkratku jako „Attitude and Rejection“, tedy „Relationships and Refusal“. Hudebnímu vydavatelství se můžete podepsat pouze v případě, že se dostanete do povědomí tohoto oddělení – jiné způsoby nejsou.

Před rozvojem internetu v roce 2000 posílali hudebníci nahraná dema na kazetách a discích do oddělení A&R. Zaměstnanci oddělení zase poslouchali zaslané nahrávky v naději, že najdou nový talent.

Dnes, kdy počet zaslaných dem denně dosahuje stovek, tato praxe přišla vniveč. Šance, že se disk nebo flash disk s písněmi nového hudebníka dostane do pozornosti bloodhounda labelu, je nulová. Sami zaměstnanci A&R se více spoléhají na názory přátel, agentů, manažerů a dalších pracovníků v oboru, kteří jim záznamy předávají osobně.

Každý zaměstnanec má svůj vlastní přístup k hledání nových jmen. Tom Devine, který pracoval v A&R pro Columbia Records více než 20 let, říká, že poslouchá dema od důvěryhodných zdrojů, jako jsou přátelé a obchodní partneři. Vzhledem k jeho dlouhému pobytu v oboru je snazší upoutat Devinovu pozornost - stačí najít někoho, kdo ho zná a zaujme tohoto člověka.

Max Huss z Epic Records upřednostňuje nezávislé studium hudebního průmyslu pro volné mezery na trhu, které lze zaplnit. Huss poznamenává, že ho více zajímá hledat umělce, kteří dělají něco nového, než pracovat s již zavedenými výklenky.

Zaujmout oddělení A&R je polovina úspěchu. Každý bloodhound je osobně zodpovědný za nového hudebníka, takže neúspěchy interpretů mohou zaměstnance stát jeho pozici. Interpreti potřebují vyhledávač nejen zaujmout, ale také přesvědčit o svém úspěchu.

Dostat se do hudebního byznysu je velmi těžké, zvlášť pro kapelu, která nemá konexe v branži. Když budete mít někoho, kdo za vás může ručit, bude snazší se podepsat se štítkem. Teprve poté, co pracovník oddělení A&R projeví zájem o umělce a přesvědčí vedení o nutnosti jej podepsat, zapojí label do práce všechna ostatní oddělení.

Jak se kapela nebo umělec dostane na label?

Uvidíme, co se stane se skupinou "Square Circles", kteří chtějí podepsat s labelem. Než hudebníci podepíší smlouvu s nahrávací společností, musí si jich všimnout zástupci labelu.

Vyhledávače od Balls Records jdou na koncert, kde vystupuje naše kapela. Zaměstnanci oddělení A&R, kteří si užili vystoupení kapely, přesvědčili management labelu, aby podepsal smlouvu se Square Circles. Tím začíná proces uvedení skupiny do hudebního průmyslu a aktivují se všechny ostatní divize nahrávací společnosti.

Dalším krokem pro skupinu je nahrání alba. Vedoucí služby A&R najde producenta, se kterým rozvíjí koncept alba a vybírá písně na desku. Balls Records přiděluje skupině rozpočet, který hradí práci studiových inženýrů, zvukařů, session hudebníků a také pronájem samotného nahrávacího studia. Zástupce A&R zase naplánuje plán nahrávání.

Paralelně s tím jsou do práce zapojena další oddělení nahrávací společnosti. Balls Records přiděluje rozpočet na reklamu, obaly alb, vydávání a mediální pokrytí. Zatímco designéři, textaři a umělci pracují, specialista A&R spolu s oddělením marketingu, prodeje a public relations plánuje datum vydání alba.

Pro hudební vydavatelství je důležité, aby Square Circles byly řádně zastoupeny na federální, regionální a místní úrovni. Oddělení pro rozvoj umělců rezervuje místa koncertů a plánuje vystoupení. Zároveň se připravuje propagační turné, během kterého by se hudebníci měli objevit v televizi a rádiu. Rozsah přípravy a frekvence vystoupení hudebníků ve vysílání a v médiích závisí pouze na rozpočtu.

Jak se blíží datum vydání alba, oddělení společnosti aktivně spolupracují s tiskem. V této fázi je důležité, aby vydavatelství zajistilo, že vydání desky je řádně pokryto. Všechna oddělení fungují jako jednotný mechanismus, jehož cílem je zajistit, aby se budoucí album Square Circles prodalo maximální možný počet kopií. Prodej přímo závisí na tom, jak harmonicky a efektivně pracují všichni účastníci procesu: od samotných hudebníků po rozhlasové stanice a hudební obchody.

Co tvoří cenu písně, singlu nebo alba?

Podle Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (RIAA) ovlivňuje konečnou cenu písně, alba, singlu nebo celého disku mnoho faktorů. Ve srovnání s náklady na produkci hudby nestojí tisk dávky CD téměř nic.

Podepisování umělce zahrnuje velké množství různorodé práce. Hudební byznys není jen o večírcích a setkáních rockových hvězd.

Proč štítky nikam nevedou

Navzdory vzestupu streamovacích služeb a neustálým příběhům o měnící se spotřebě hudby jsou zde vydavatelství. Hudební průmysl je navržen tak, aby všichni účastníci měli zájem na existenci toho druhého.

Vydavatelství žije distribucí hudby: čím větší počet distribučních kanálů, tím větší zisk. Rozhlasové stanice a streamovací služby spoléhají na to, že přežijí reklamu. Aby platformy prodaly reklamní čas, potřebují posluchače. Bez hraní nové hudby se neobjeví pravidelní a noví posluchači.

Bez rozhlasových stanic a streamovacích platforem se zároveň posluchači nedozvědí o novinkách a interpretech. A bez toho nebudete moci prodávat alba.

Když nahrávací společnost vydá album, kupuje vysílací čas v rádiu. Zakoupení vysílacího času zaručuje určitý počet odvysílání skladeb z vydané desky. Aby se album prodávalo a vydělávalo, je důležité, aby vydavatelství dostávalo písně do vysílání co nejčastěji. Firmy jsou proto pro zvýšení tržeb připraveny udělat cokoliv.

Hudební giganti a nezávislí hráči

Čím obtížnější bylo získat smlouvu s velkým hudebním vydavatelstvím, tím více nezávislých nahrávacích společností se rozvíjelo. Nezávislých značek však mnoho není.

Otevření vlastního labelu není těžké, ale jeho vývoj je mnohem obtížnější. Hledání nových umělců, nahrávání hudby, vývoj propagačních konceptů a marketingových strategií a komunikace se zástupci médií je neuvěřitelně obtížné, když máte ve firmě jen pár lidí. V malých nahrávacích společnostech často spojuje funkce několika oddělení jeden zaměstnanec.

To neznamená, že nezávislé hudební vydavatelství nebude úspěšné. Jen to bude vyžadovat mnohem více práce, než toho dosáhnout.

Podle webové stránky Record Labels & Companies Guide mohou nezávislé vydavatelství dosáhnout úspěchu tím, že zaměří své úsilí na konkrétní hudební žánr nebo místní trh. Velké labely často nevěnují pozornost zajímavým místním umělcům, což otevírá cestu pro indie labely.

Nezávislý label SubPop zaznamenal úspěch tím, že se zaměřil na punk a grunge v Seattlu. GoKart Records vydělává na stejné scéně v New Yorku. Alligator Records se zabývá pouze blues, zatímco Moonshine Records se specializuje na elektronickou taneční hudbu.

Rozvoj internetu hraje do karet i nezávislým společnostem. Malé nahrávací společnosti prodávají hudbu online, aniž by se uchylovaly k tradičnějším metodám distribuce nahrávek prostřednictvím obchodů s nahrávkami.

Zároveň je pro hudebníky snazší distribuovat svou hudbu s podporou dokonce i nezávislých vydavatelství, se kterými online spolupracují. Stránky jako College Music Journal poskytují platformu, která spojuje nezávislé vydavatelství s nadějnými hudebníky.

Vzhledem k rostoucímu zájmu o battle rap a celý hip-hopový průmysl obecně vám představujeme podrobný pojmový aparát (rapový slovník) na Rap, abyste pochopili, o čem MCs ve svých bitvách mluví.

Automatické ladění- Program pro zpracování a korekci hlasu, který se používá k opravě zpěvu interpreta podle not. Stalo se pojmem v rapu a identifikuje všechny programy pro korekci hlasu.

podzemí(underground - underground, underground) - řada uměleckých hnutí v současném umění (v hudbě, literatuře, kinematografii, výtvarném umění atd.), stojících proti masové kultuře, mainstreamu.

Acapella- Text zaznamenaný na mikrofon, odděleně od mínusu.

Bitva- Konkurence mezi rapovými umělci je obvykle doprovázena ponižováním protivníka. Bitevní dráha často není nic jiného než diss na soupeře. Bitvy se dělí na online bitvy (probíhají na internetu) a živé bitvy (vše se děje živě).

Porazit- Drum-basová linka mínus. Dříve četli do perkusního partu vytvořeného beat-boxem nebo klepáním na předměty. Toto slovo bylo původně používáno jako beat v rapové hudbě. V současné době se jakákoli hudba, na kterou se rapuje, nazývá beat.

Beatbox- Beat vytvořený výhradně ústy, bez použití hudebních nástrojů.

Beatmaker– Člověk, který vytváří beaty ve specializovaných programech jako je Cubase, FL Studio a další. Dobrá úroveň tvorby beatů je používat nástroje nahrané živě a nepoužívat samply.

Praštit(Beef) - Nepřátelství mezi rapovými umělci, party nebo labely, doprovázené diss a častými živými showdowny.

Bootleg(bootleg) - pirátská sbírka skladeb, o kterých se umělec možná nikdy ani nedozví.

Becky– Dodatečná nahraná zvuková stopa, kde interpret obvykle vysloví pouze druhou část repliky nebo zvýrazňuje rýmy a fráze.

Doprovodný zpěvák– Osoba, která pomáhá interpretovi na jevišti. Zpravidla vyslovuje druhou část repliky, aby měl interpret v tuto dobu možnost nasát vzduch.

Proti() - Jedna ze dvou nejoblíbenějších živých bitev v Rusku. Umístěný v St. Petersburg.

Ghostwriter– Specialista, který píše texty za peníze.

Dvojnásobný čas- Čtení je dvakrát rychlejší než rytmus hudby. Významnými představiteli tohoto stylu jsou Ceza, Tech N9ne, FIKE, Dom1no a další interpreti.

Dvojité rýmy(Double-rým) - Konec řádku má dvě slova najednou, která se použijí k rýmování v dalším řádku, také ve dvou slovech. To znamená, že pokud první řádek končí slovy „mozek a srdce“, budete muset vybrat shodu pro slovo „mozek“ a samostatnou souzvuk pro slovo „srdce“. Například - „plakát na dveře“ (s mozkem - plakát, se srdcem - dveře).

Diss(diss, disrespect) – Skladba zaměřená na jiného umělce nebo někoho nebo něco s cílem „srazit ho dolů“. V takových stopách se cvičí obscénní řeči, nadávky na protivníka a jeho příbuzné, výhrůžky, podpásové vtípky atd. Diss se často používají v hovězím mase.

EP- Malé album, obvykle do velikosti 7 skladeb.

Zvukař– Specialista, který mixuje a ovládá skladby.

Indabattle(Platypus) - Bitva odehrávající se na portálu indarnb.ru. Druhá největší bitva v Rusku. Nese slangový název „Platypus“, protože otec hlavního organizátora bitvy (Snake) je majitelem sítě obchodů Utkonos.

Instrumentální- Synonymum pro obecný význam slova bit

Pokrýt(cover) – Nová verze stopy nahrané (znovu přečtené) jiným umělcem.

chránič úst- Slangový název pro slovo „acapella“.

Čtvercové rýmy- Rýmy v textu se přidávají na konec řádku a rýmovaná slova mají stejné konce. Příkladem je „ruka je mouka“, „hora je čas“. To je považováno za nejjednodušší způsob rýmování.

Ředitel koncertu– Specialista zodpovědný za organizaci koncertů interpretů.

Klika(Crunk) - styl jižanské rapové hudby s opakujícími se frázemi a rychlými tanečními rytmy.

Žít(živě) - Audio nebo video záznam z koncertu interpreta. Značka „live“ je zpravidla umístěna v názvu skladby, aby bylo jasné, že se nejedná o studiovou verzi, ale o záznam z koncertu.

Označení(label) - 1) V zahraničí je label nahrávací společnost, která má práva vydávat a distribuovat alba interpretů. 2) V Rusku se rapové skupině říká label. Často tuto skupinu spojuje především studio.

Mike– mikrofon

Mastering- závěrečná fáze práce na skladbě, která je navržena tak, aby dobře namíchaný mix byl hlasitější, jasnější, čistší, průhlednější a postavil ho na stejnou úroveň jako oblíbené komerční skladby, pokud jde o úroveň hlasitosti. Také v této fázi můžete opravit drobné chyby vzniklé během míchání.

Směs(mix) - několik hudebních skladeb (skladeb) uspořádaných v nepřetržitém pořadí. Mixy jsou zpravidla sestavovány DJs pro různé účely (například pro zařazení v rádiu do tematických pořadů). Mixy se obvykle skládají ze skladeb, které mají podobný žánr, náladu a další charakteristiky. Průměrná doba trvání mixu se pohybuje od 25 do 74 minut.

Mixtape(Mixtape) - 1) V zahraničním rapu toto slovo znamená vydání vytvořené z remixů nebo mixovaných skladeb. 2) V ruském rapu je mixtape sbírka stop nahraných na doprovodné stopy nelegálně převzaté ze stop jiných lidí. Mixtapes v Rusku zpravidla porušují autorská práva umělců. Mixtape je také sbírka skladeb nahraných na minus, zveřejněných beatmakery pro veřejné použití.

Mínus- Synonymum pro obecný význam slova bit.

Nezávislá bitva- Bitva probíhající na webu hip-hop.ru, kterou neorganizuje administrace fóra, ale sami členové fóra.

Beze jména(Noname) - Nedostatečně oblíbený nebo neznámý umělec, který nemá „jméno“. Poměrně objektivním ukazatelem v tomto ohledu může být množství audia ve VK a počet koncertů a také počet návštěvníků, kteří na koncert přišli.

HP(New Rap) - Největší zpravodajská rapová veřejnost vk.

Nová škola– Nový styl hip-hopu, jehož charakteristickým rysem je použití rychlého toku, pomlček a různých pluginů a efektů, jako je melodin a autotune.

Stará škola(Oldschool) – Raný styl hip-hopu, nazývaný také stará škola. Významnými představiteli tohoto stylu jsou 2Pac, Wu-TangClan a Onyx. Často se jedná o odměřenou prezentaci bez použití mnoha efektů a rychlého plynutí.

Oficiální bitva je bitva probíhající na webu hip-hop.ru, kterou pořádá administrace fóra. Největší bitva v Rusku.

Punč, punchline(Punch) – Toto je lakonická fráze/řádek navržený k zaháknutí soupeře. To může být buď živá metafora, nebo vtip pod pás. „Přítomnost soupeře není nutná. Je to jako končit vtip. Jen chytlavá fráze nebo věta"

Část– Napsaná část jednoho umělce na společném tracku.

Čárky, zrychlení- Základní část rychlého toku. Zvýšená rychlost čtení textu.

PR– Distribuce umělcovy kreativity nebo jakýchkoli informací a nabídky služeb.

směny- Emoce vložené do čtení, umístění intonací, způsob vyslovování slov, použití vokálů, pomlček, zrychlení a dalších specifických rapových technik.

Výrobce– Specialista, který se plně podílí na propagaci interpreta, řeší veškeré právní a finanční záležitosti. Producenti si často zaregistrují jméno (přezdívku) interpreta ve svém jméně, a když interpret změní producenta, je nucen změnit přezdívku, protože všechna práva na starou přezdívku budou patřit starému producentovi. Z tohoto důvodu byl Loc-Dog nucen změnit svou přezdívku na Loc Dog.

Promo(promo) - uvolnění k seznámení se s dílem určitého umělce.

Uvolnění- Premiéra alba, skladby, videa nebo sbírky

Remix(Remix) - Nové aranžmá již vydané skladby.

Rapcore- podžánr rockové hudby charakterizovaný používáním rapu jako zpěvu. Rapcore kombinuje instrumentální a vokální vlastnosti takových žánrů, jako je punk, alternativní rock a hip-hop.

Míchání- fáze práce na skladbě, během které se nahrané zvukové stopy (nástroje, hlavní vokály, záběry atd.) spojují do jednoho zvukového souboru pomocí různých zařízení a technik, jako je ekvalizace, komprese, manipulace s hlasitostí, umístění v prostoru , přidáním zvukových efektů. Poznámka: korekce vokálů, synchronizace záběrů a doprovodů je proces, který není součástí míchání, je to předchůdce
poznamenejte si fázi instalace.

Lup(swag) – Výraz chladu a individuality.

Lyže(Skills) - Prezentace a různé typy stavby rýmu.

SlovoSpb() - Jedna ze dvou nejoblíbenějších živých bitev v Rusku. Umístěný v Krasnodar.

Složené rýmy- Konec řádku v dalším řádku se rýmuje s několika slovy najednou. Příklad: „Apokalypsa – zatímco se léčíte“

Vyprávění příběhů- skladba, která vypráví příběh a zároveň důsledně popisuje události, činy a činy skutečných nebo fiktivních postav.

Vzorek– Relativně malý fragment melodie (hudby), braný jako základ pro vytvoření mínusu. Na vzorky jsou aplikovány údery.

Vzít– zaznamenaný fragment, pokus. Příklad použití: Sepsal jsem to všechno na jeden záběr, tzn. v jednom pokusu.

Dráha(Track) – synonymum pro slovo „píseň“ v rapu.

Trojice- toto je hudební velikost. V rapu je nyní obvyklé nazývat rap s rozbitými čipy, jako je tanguista, zrychlení atd.

Skutečný(True) – Interpret, který čte pravdu, tedy to, co si skutečně myslí, dělá a co se v jeho životě stalo.

Ptakopysk- Slangový název pro Indabattle.

Fastflow(FastFlow) – Styl podávání založený na pomlčkách a zrychlení.

Vejít se(ft. or feat) – Označuje, že se jedná o společnou skladbu dvou nebo více umělců

Flayva(flave) - Party, společnost, skupina nebo label.

Tok(Flow) - Rychlost provádění.

Volný styl(Freestyle) - Improvizace v rapu. Čtení textu složeného umělcem za běhu.

Falešný(Fake) - Interpreti, jejichž texty jsou založeny na lži. Za jejich charakteristický rys je považována schopnost „zodpovědnost za slova“.

Humbuk- nadšené fámy, často záměrně nafouknuté pro marketingové účely.

Ruch- Jakýkoli druh příjmu související s rapem nebo porušováním zákona (prodej drog atd.)

Hater- Posluchač, který odsuzuje jakoukoli kreativitu a má k ní akutní odpor.

Domácí(Homie) - Přítel nebo milovaný.

H.h.ru(persimmon) - Jedno z nejpopulárnějších fór věnovaných hip-hopové kultuře, hip-hop.ru.

Trh s nahrávkami ušel dlouhou cestu od prodeje gramofonových desek s nahranými skladbami k prodeji alb umělců v internetových obchodech a hudebních službách.

Pozorovatel stránek pochopil hlavní trendy a dozvěděl se o práci nahrávacích společností ve světě vyvíjejících se technologií.

Zrození nahrávacího trhu

Konec 19. a začátek 20. století navždy změnil způsob, jakým posloucháme hudbu. Jestliže dřívější umělce bylo možné slyšet v koncertních sálech, klubech a filharmonických společnostech, pak se na počátku 20. století rozšířilo rozhlasové vysílání.

Pak došlo k další revoluci na trhu s nahrávkami – vznik a masová dostupnost gramofonů. Gramofonové desky umožňují každému slyšet tu či onu skladbu neomezeně tolikrát, kolikrát se mu hodí. Toto období je výchozím bodem historie nahrávacích společností: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope a mnoha dalších.

Postupem času se některé labely spojují s většími společnostmi, zatímco jiné zůstávají nezávislé a spoléhají na malé publikum věrných posluchačů.

Nejúspěšnější umělci si vytvářejí vlastní značky. Hvězdy jako The Beach Boys, The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eminem a mnoho dalších si otevřely své vlastní nahrávací společnosti.

Klikni pro zvětšení

Koncem 80. let 20. století začaly vést odvětví tzv. "Big Six" nahrávací společnosti - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA a MCA. Na konci 20. století se sloučily PolyGram a Universal Music Group a také Sony Music a BMG. Velká šestka se stává velkou čtyřkou:

• Universal Music Group;
• Sony Music Entertainment;
• Warner Music Group.

Do roku 2012 tato skupina společností podle různých odhadů ovládala od 70 % do 88 % celosvětového trhu s nahrávkami.

Nahrávací společnosti v éře internetu

V počátcích nahrávacího trhu byla smlouva se známým vydavatelstvím nezbytnou podmínkou úspěchu umělců, protože pravděpodobnost, že se dostanou do povědomí širokého okruhu posluchačů, byla nízká i pro ty nejtalentovanější interprety. Podpis smlouvy kromě kvalitního nahrávání ve studiu zajistil umělci působivou reklamní kampaň a přístup do maloobchodních prodejen a samotnému studiu autorská práva k nahrávce.

S příchodem internetu, rozvojem sítí peer-to-peer a svobodou informací se však stále více prosazují netlabely (internetové štítky) a nahrávací společnosti.

Netlabels se vyvinul s příchodem digitálních formátů (MP3, WAV, FLAC a další). Použití těchto formátů zahrnuje tvorbu hudebních nahrávek přijatelné kvality a malé velikosti. Netlabels zřídka propagují skupinu, organizují koncerty a chrání práva. Majitelé těchto společností se zaměřují na distribuci produktů přes internet a odmítají výrobu fyzických nosičů.

Open-source labely vydávají hudební produkty pod licencí copyleft, která na rozdíl od autorských práv umožňuje bezplatné šíření a úpravy skladeb.

Nejznámější službou pro sdílení souborů na konci 20. a počátku 21. století byl Napster. Síť pro sdílení souborů, založená v roce 1999, navždy změnila hudební průmysl a skončila svou existenci dva roky po svém vzniku.

Na rozdíl od jiných podobných sítí peer-to-peer měl Napster centrální server a snadno se používal. Server obsahoval pouze informace o souborech a samotné soubory byly staženy přímo z počítačů uživatelů.

Tyto výhody si rychle získaly popularitu a v únoru 2001 dosáhl počet unikátních uživatelů 26,4 mil. Takový úspěch však nebyl mezi tvůrci služby důvodem k radosti.

Napster byl poprvé obviněn z porušení autorských práv Americkou asociací nahrávacího průmyslu (RIAA) v prosinci 1999. Osudným se Napsteru stal soudní spor Velké čtyřky, známý jako A&M Records v. Napster. Navzdory jménu jsou všichni žalobci členy RIAA. Případ byl první velkou aplikací zákonů o autorských právech na sítě pro sdílení souborů typu peer-to-peer.

Soud rozhodl, že Napster by měl nést odpovědnost za porušení autorských práv. Aby Napster dodržel zákaz, 1. července 2001 službu ukončil. V průběhu konkurzního řízení firma změnila majitele a dnes se stala součástí hudební služby Rhapsody.

Navzdory všem příležitostem, které nové technologie umělcům přinesly, zůstal poměr sil na globálním nahrávacím trhu stejný. Ale velké vydavatelství se nemohlo vyhnout ztrátám kvůli pirátství a rozvoji digitálních formátů. V roce 2007 tak prodej fyzických nosičů klesl o 17 % a příjmy Universal Music a Sony Music o 11,7 % a 27,7 %.

Rozvoj internetu způsobil revoluci ve způsobu distribuce hudby. V roce 2004 byly příjmy z prodeje digitální hudby 400 milionů dolarů a v roce 2011 - 5,3 miliardy dolarů. To však neznamená, že staré formáty brzy přestanou existovat.

Skvělým příkladem je prodej vinylových desek. V roce 1997 činily 144 milionů dolarů, v roce 2006 dosáhly minima 34 milionů dolarů a v roce 2013 zaznamenaly nečekaný nárůst a dosáhly 218 milionů dolarů.

Indie labely

U příležitosti tohoto dne vytvářejí vydavatelství a umělci speciální vydání, která budou k dispozici v maloobchodních prodejnách. Tento svátek se slaví na všech kontinentech kromě Antarktidy. Pokud na seznamu najdete obchod, který dovolenou podporuje, a vyrazíte tam, můžete se dostat na vystoupení umělců, jejich setkání s fanoušky, DJ sety, battle, body art festivaly a venkovní kuchyně.

Dave Grohl (bývalý bubeník Nirvany a kytarista a zpěvák Foo Fighters) sólo na bicí na Record Store Day

Svátek se objevil v roce 2007 na setkání majitelů a zaměstnanců nezávislých obchodů s deskami. 19. dubna následujícího roku zahájila Metallica párty v Rasputin Music v San Franciscu.

V roce 2008 se dovolené zúčastnily USA a Velká Británie, ale následující rok se dovolená stala skutečně mezinárodní. Podporovaly ho obchody v Irsku, Japonsku, Kanadě, Itálii, Švédsku, Norsku, Německu a dalších zemích, včetně USA a Velké Británie. Prodejce Universal Music Mark Faidherb nazval Record Store Day „to nejlepší, co se kdy stalo nezávislým prodejnám desek“.

Je tu však i druhá strana mince. Někteří umělci a veřejní činitelé kritizovali svátek za to, že zpočátku byl středem zájmu nezávislých vydavatelství a nyní jej převzaly velké nahrávací společnosti.

Howling Owl a Sonic Cathedral – britské nezávislé vydavatelství – se spojily, aby se postavily Record Store Day. V příběhu nazvaném „Why Record Store Day is Dying“ na webu Sonic Cathedral vysvětlují společnosti svůj postoj: „Nemůžeme konkurovat, takže nebudeme soutěžit. Svátek se změnil v cirkus a my tam budeme klauny.“

Entertainment Retailers Association, společnost stojící za Record Store Day ve Velké Británii, reagovala na kritiku slovy: „Hlavním cílem Record Store Day bylo vždy podporovat nezávislé obchody s nahrávkami, nikoli nezávislé labely. Kromě toho tři ze čtyř vydání prodaných na Record Store Day byly od nezávislých společností. To se dá jen stěží nazvat zradou indie labelů. Víme, že nejsme dokonalí, ale sakra, i to, co právě teď máme, je mnohem lepší než svět bez Record Store Day.“

Svátek se slaví každoročně třetí sobotu v dubnu a v roce 2016 je naplánován na 16.

Velké tři nahrávací společnosti

Rok 2012 si světový nahrávací trh připomněl konkurzním řízením EMI. EMI Group byla prodána Universal Music Group a EMI Music Publishing získala Sony Music Entertainment. Z Velké čtyřky se stala Velká trojka.

Universal Music Group

Kancelář Universal Music Finsko

Universal Music Group je americko-francouzská mediální korporace, kterou vlastní francouzský mediální konglomerát Vivendi SA. Je lídrem mezi značkami Big Three.

Historie Universal Music Group začíná založením MCA (Music Corporation of America) v roce 1924. Pouhých pět let po svém vzniku se MCA stává největší agenturou na světě s více než 700 klienty: filmovými herci, performery, rozhlasovými hvězdami, producenty a režiséry.

O deset let později otevřel další budoucí „rodič“ Universal Music Group, Decca, svou pobočku v Americe. Společnost si rychle získala oblibu i během Velké hospodářské krize díky seznamu podepsaných umělců a ceně 35 centů za nahrávku.

V roce 1962 se MCA sloučila se společností Decca, která vlastnila kontrolní podíl ve společnosti Universal Pictures. V čele společnosti stojí Lev Wasserman, který se proslavil smlouvami s takovými hvězdami jako Lana Turner, Cary Grant nebo Alfred Hitchcock.

Letošní rok byl pro Decca kromě úspěšné fúze s MCA připomenut i poslechem The Beatles, což by později bylo označeno za jeden z největších omylů v historii populární hudby. Konkurz byl naplánován na 1. ledna, ale kvůli hustému sněžení byla cesta hodně dlouhá. Navíc po příjezdu skupiny zástupce oddělení odpovědného za interprety a repertoár, Mike Smith, trval na použití vybavení Decca, přičemž vybavení The Beatles hodnotil jako nekvalitní.

Kapela během hodiny odehrála 15 skladeb. Navzdory všemu byli členové The Beatles a jejich manažer přesvědčeni, že smlouva bude podepsána, ale byli odmítnuti. Oficiálním důvodem odmítnutí bylo, že „kytarové kapely vycházejí z módy“. Tato slova se pro Decca stala nechvalně známá a sám Dick Rowe (vedoucí oddělení odpovědného za umělce a repertoár) byl připomínán jako „muž, který odmítl The Beatles“.

V roce 1995 Seagram získal MCA a v roce 1996 změnil název MCA na Universal Studios a její hudební divize MCA Music Entertainment Group se stala Universal Music Group. V roce 2012, po schválení Evropskou komisí a Federální obchodní komisí, společnost UMG získala EMI. Další vydavatelství Big Three, Warner Music, soutěžilo o koupi EMI, ale k dlouho očekávané fúzi nedošlo ani v roce 2006, ani v roce 2009.

Tržby Universal Music Group od roku 2004 do roku 2014 v miliardách eur

Universal Music se v roce 2014 zúčastnila projektu UNICEF Imagine Project

Hlasité kontroverze a kritika

Úplatky v rádiu (2006). UMG byl obviněn z podplácení rozhlasové stanice, aby hrála písně Nicka Lacheyho, Ashlee Simpson, Briana McKnighta, Big Tymerse a Lindsay Lohan. Společnost zaplatila odškodnění 12 milionů dolarů

Zneužití digitálních autorských práv (2007). UMG je obviněna ze zneužití digitálního autorského zákona, na základě kterého se společnost pokusila odstranit video s Michelle Malkin. V tomto videu Malkin kritizoval Akona a nazval ho misogynistou. Nakonec UMG od nároků ustoupilo, ale video se ukázalo být 10 dní nedostupné.

Téhož roku byla UMG předvolána za to, že nevybíravě smazala 29sekundové domácí video dítěte tančícího na píseň Prince. Rozhodnutí soudu určilo, že video neporušuje autorská práva Universal.

Zneužití digitálních autorských práv (2011). V prosinci webová stránka Megaupload zveřejnila video, ve kterém Kanye West, Snoop Dogg, Alicia Keys a Will.i.am zdroj chválili. UMG zablokovalo video na YouTube s odvoláním na digitální autorská práva. Zástupce Megaupload uvedl, že byly podepsány všechny potřebné dohody o natáčení s každým účinkujícím. Na základě soudního rozhodnutí bylo video vráceno zdroji z důvodu nedostatku důvodů pro smazání.

Nízké honoráře pro účinkující (2015). UMG je žalováno 7 500 umělci, včetně Chucka D z Public Enemy, Whitesnake, Andrese Tituse z Black Sheep, Rona Tysona z The Temptations a Marthy Davis z Motels, za nespravedlivě nízké licenční poplatky od zahájení digitálního prodeje. Společnost za urovnání sporu zaplatila 11,5 milionu dolarů.

Umělci, kteří spolupracovali se značkou

• Akon;
• Amy Winehouse;
• Duran Duran;
• Zbraně a růže;
• James Blunt;
• Johnny Cash;
• Kanye West;
• Kaštanová 5
• Rihanna;

Sony Music Entertainment

Centrála Sony Music Entertainment v Los Angeles

Sony Music Entertainment je americká nahrávací společnost a je druhou nejvlivnější z velké trojky.

Historie Sony Music Entertainment začíná v roce 1929 založením American Record Corporation (ARC). Během Velké hospodářské krize získala ARC malé společnosti za výhodné ceny, aby získala přístup k jejich hudebním katalogům. Tato strategie, spojená s prodejem tří desek za 1 dolar, vedla k prodeji 6 milionů hudebních jednotek ročně.