Zvláštní druh školní esej- popis obrázku. Syntéza výtvarného umění a literatury s sebou nese některá úskalí: jak vyjádřit pomocí jazyka to, co je vnímáno zrakem? Naučit se porozumět a popsat malbu je speciální dovednost. Abyste to zvládli, existuje soubor pravidel, které vám pomohou správně napsat esej na obrázek.

Rylov vytvořil "V modrém prostoru" ve velmi pohnuté době, která se odráží na plátně. Na příkladu této práce se článek bude zabývat žánrem kompozice-popisu obrázku.

Žánr malby

Pro začátek by děti měly rozumět uměleckým žánrům v malbě. Obraz navržený pro kompozici může být portrét, krajina, každodenní skica nebo zátiší. Při psaní eseje nezapomeňte na zvláštnosti každého jednotlivého žánru.

"V modrém prostoru" podle žánru - krajina, nebo spíše obraz přírodní krajiny. Krajina nemusí nutně představovat zázračnou přírodu - k tomuto žánru malby bude patřit i pohled na město. Jeho cílem je každopádně ukázat vztah člověka a světa, který může být harmonický nebo být ve vzájemné opozici. Abychom to viděli, je třeba určit obecnou náladu obrazu: je vyjádřena prostřednictvím barevná paleta a zápletku.

Pár slov o autorovi. Historie obrazu

Přípravnou fází před zahájením práce na eseji o malbě je seznámení s osobností umělce, jeho tvůrčí pozicí a charakteristikami.

Esej podle Rylovova obrazu v Modrém prostoru by měla začínat údaji o autorovi. Arkady Alexandrovič je umělec, krajinář z počátku 20. století, který maloval ve stylu symbolismu. Obraz nabízený k zaplacení je jedním ze dvou nejslavnějších, které se vynořily zpod jeho štětce.

"V modrém prostoru" byl vytvořen v klíčové době pro vědomí ruského lidu - v roce 1918. Po zážitcích a starostech z roku 1917 nemohlo než nastat jakési oddechnutí, jak dokazuje uklidněná atmosféra obrazu, rozzářená jeho náladou.

Rylovův oblíbený žánr je krajina a zobrazuje především svou rodnou přírodu - sever Ruska, řeku Vjatka, na které vyrostl. Umělcovy oblíbené barvy - zelená a modrá - zprostředkovávají chuť přírody kolem něj, známé a srozumitelné autorovi.

Kdo nebo co je zobrazeno

Po pečlivém prozkoumání obrázku je nutné určit jeho hlavní obsah. Pokud se jedná o portrét, pak hlavním objektem obrázku je člověk. Při dalším sestavování plánu bude užitečné zjistit, pokud je to možné, kdo je na plátně vyobrazen.

Vzhledem k tomu, že Rylovův obraz je krajina, bude hlavním zobrazovaným objektem příroda. Je to drsná severská příroda: skalnaté ostrovy země, pokryté tajícím sněhem, jsou obklopeny studeným, rozbouřeným mořem. Většina z plátno je vyčleněno pro obraz oblohy: modré, ráno jasné, s kupovitými mraky, na jaře světlé.

Kromě přírody jsou důležitými součástmi obrazu hejno bílých ptáků a plachetnice na obzoru, za kterou létají. Proto je na plátně tolik nebe: hlavní akce se soustředí na let labutí. Jejich pohyb směřuje dovnitř obrazu, k horizontu a nekonečným prostranstvím, které se skrývají za vyobrazeným. Ptáci jako by se pokoušeli odletět z plátna, o čemž svědčí kompoziční rysy díla.

Kompoziční prostředky a barevné schéma

Abychom pochopili náladu a vnitřní záměr autora, je třeba se podívat na barevnou paletu a kompozici celého obrazu.

Kompozice je speciální uspořádání prvků na plátně, které odpovídá myšlence plátna obecně.

Esej vycházející z Rylovova obrazu „V modrém prostoru“ bude obsahovat postřeh o horizontální perspektivě celého obrazu: toto je čára horizontu a nad ní se táhnoucí kupovité mraky a poloha země a pohyb vln . Protože je obraz založen na dynamice, je to horizontální uspořádání objektů, které určuje pohyb; hejno ptáků se také pohybuje podél linie, kde se setkávají moře a nebe.

Nízký horizont, stejně jako obraz skalnaté země a severské přírody, propůjčuje obrazu epický charakter a přitahuje pozornost k prostoru nebe, ve kterém se vznášejí ptáci.

Složení je in neoddělitelný odkaz s barevným schématem obrázku, protože barva nejen vyjadřuje obecnou koncipovanou náladu, ale také zdůrazňuje hlavní věc. Na Rylovově obraze bílí ptáci klidně a cíleně létají po modré obloze v pronikavých jasných, jasných paprscích světla. Obecně je barevné schéma světlé a vytváří pozitivní náladu. Pohyb objektů na obrázku směřuje k určitému cíli, proto je zde očekávání světlé budoucnosti, sebevědomí a cílevědomosti.

Celkový dojem z malby, nálada a hodnocení

Pokusíme-li se obecně načrtnout plán eseje podle Rylovova obrazu „V modrém prostoru“, bude, stejně jako plán jakéhokoli jiného malířského díla, obsahovat tři body:

1. Úvod je první díl, není moc dlouhý. Úvod obsahuje slovo o autorovi a historii obrazu. Když mluvíme o Rylovovi, lze zmínit, že obraz „V modrém prostoru“ je uznáván jako jeden z prvních příkladů sovětského umění. Obsah plátna by se však neměl spojovat pouze s ideologií socialismu: nadšení, které po revoluci zachvátilo mnohé, bylo výsledkem utrpěných otřesů.
2. Hlavní část eseje. Tato pasáž popisuje obrázek: co je zobrazeno, jaké detaily jsou přítomny, jaká je jejich role. Jak je kompozice postavena a jaký význam má umělcova barevnost - prvky hlavní části kompozice.
3. Závěr. Poslední řádky eseje jsou obvykle věnovány závěrům a zobecněním, formulaci vlastního postoje k obrázku. Jde hlavně o to, aby postoj „to se mi líbí, nebo ne“ podepřel zdůvodněním a důkazy.

Složení a složení-popis

Stojí za to rozlišovat mezi těmito dvěma různé druhy písemné práce: esej-popis Rylovova obrazu „V modrém prostoru“ se bude lišit od jednoduchého eseje založeného na díle téhož Rylova.

Esej-popis se zaměřuje na děj obrazu, jeho účel. Nejprve musíte správně popsat obsah plátna pomocí prostředků spisovný jazyk... Trochu jiný úkol pro esej o obraze: zde je v první řadě důležité formulovat svou vizi námětu. Kompozice podle Rylovova obrazu „V modrém prostoru“ bude odrážet jasný impuls vpřed, vyjádřený jasnou ranní oblohou se školou majestátních bílých ptáků.

Vzhledem k tomu, že takové eseje jsou psány v hodinách vývoje řeči, bude taková práce připomínat převážně popis, avšak s prvky subjektivního hodnocení, které je u takových děl obecně známé.

Jak napsat esej na základě Rylovova obrazu „V modrém prostoru“? Na začátku je přípravné práce: seznámení s autorem a jeho osudem, pečlivé studium plátna a identifikace primárních a sekundárních prvků. Ještě jedno pravidlo - před napsáním eseje stojí za to vyslovit hlavní myšlenky a ustanovení. Můžete si také vytvořit plán: z hlavních bodů a řady dílčích bodů. Dobře napsaný plán diplomové práce se velmi často stává klíčem k úspěšně napsané práci.

"Jaký otevřený prostor"

Ilja Jefimovič Repin. 1903. Olej na plátně. 179 x 284,5

Státní ruské muzeum, Petrohrad

Jedním z nejkontroverznějších děl Ilji Repina je obraz "Jaký otevřený prostor!" A rozpor zde spočívá v přístupu veřejnosti k plátnu: umělec podlehl pomíjivé náladě, vytvořil malebnou emotivní zápletku, ale kritici propukli ve zneužívání, obvinili Repina z frivolního následování západních impresionistů, nebo dokonce viděli nějaké revoluční alegorie v díle. Společnost lamentovala - umělec, který vytvořil monumentální "Burlakov", "Ivan Hrozný" byl unesen nějakými romantickými daty.

Mezitím dílo postrádá implikace a skryté významy. Obraz byl namalován na pozůstalosti malíře - v "Penates". Hlavními postavami jsou dívka a student, které zaskočila náhlá bouře. Autor dovedně přenesl běsnící vlny, které se přelévají bílými hřebeny a odhalují bahnité zelené vody moře.

Ale kde je strach z běsnících živlů? Kde je alarm? Ona tam není! Dívka se sklonila pod mocnými poryvy větru, pilně si držela klobouk, připravená spadnout z hlavy, ale usmívá se příležitosti, která se naskytla. A mladík rozepnul klopy svého kabátu, napřáhl ruce, aby se setkal s živly, a otočil hlavu ke svému společníkovi. Raduje se, je volný! Možná recituje nějaké básně nebo možná něco pompézního právě schází ze rtů.

Malířova technika je zde opravdu blízká impresionistům, nicméně takový nerovnoměrný tah štětcem jen přispěl k realističnosti ztělesnění. Málokdo by tvrdil, že v obrazu moře je Repin docela hodný nejslavnějšího námořního malíře Aivazovského. Textura, charakter, dynamika – prvek je velmi emotivní a pravdivý. O to silnější je dojem reakce odvážných mladých lidí na ni.

Kritik Stasov shrnul všechny drby o skrytých významech obrazu, který v díle viděl mocnou sílu ruské mládeže, připravené vzdorovat as úsměvem čelit všem protivenstvím a možným potížím.

V modrém prostoru

Výběr námořního motivu při malování je jistý způsob, jak vzrušit divákovu mysl. Je však nepravděpodobné, že by si umělec stanovil takový cíl. Podařilo se mu zachytit poměrně vzácné a neuvěřitelné krásná kombinace přírodní jev.

Vše vyobrazené na obrázku je nápadně harmonické, ale zároveň to žije svým tajným, neprobádaným životem. Umělec nám ukazuje pět „hereckých“ obrazů osob: labutě, fregatu, ostrov s pohořím, moře a mraky.

Všechny spojuje jedno – dynamika, směřující kamsi do dálky, k tomu, co je mimo kontrolu lidského zraku a vědomí.

I přesto, že je ostrov zdánlivě statickou přírodní organizací, stále se zdá, že se jako fregata poháněná větrem poklidně houpe na mírných vlnách.

Plachetnice na obrázku

Děj mimovolně odkazuje k Lermontovově bílé „plachtě samotné v mlze modrého moře“. Je tu bílá, plachta a samota. I když je na první pohled obklopena značným množstvím obrázků – labutě, ostrov, mraky. Jde však o pomyslnou stálost: labutě se chystají odletět ze zorného pole, ostrov se nestane molem, mraky se rozplynou ...

Labutě na obrázku V modrém prostoru

Dá se předpokládat, že ústředním obrazem, který přitahuje zrak, je plachetnice připlouvající k nám. Od pradávna byla loď vplouvající do přístavu symbolem štěstí a bohatství, které si s sebou přivezl na palubu. Ale nejen takový odkaz vzniká ve fantazii.

Stačí připomenout Greenovskaya Assol nebo "Robinson Crusoe", jehož plachty a fregata byly symboly víry v zázrak, dobrodružství, něco mimořádného. Stejný "zázrak" potvrzuje barvu plachet, kterou zvolil mistr - bílou. Čistota a krása této barvy je nepopsatelná.

V přírodě, pravda bílá barva nachází se v mnoha ohledech: toto je sníh (který vidíme na svazích hor na ostrově), jsou to mraky, které se vesele hemží na obloze a vytvářejí bizarní obrazy a obrázky, to jsou labutě ohlašující nástup teplých a slunečných dnů , jedná se o sotva viditelná pěnová mořská jehňata.

Shromážděny jako celek všechny dávají vzniknout čistotě našich myšlenek, očekávání zázraků a nástupu harmonie.

Další barvou, kterou si umělec zvolil, je modrá. V několika svých podobách - od světlé, azurové, nebeské až po temnou, propastnou, mořskou. Barvy dohromady, vlastně se do sebe rozplývají, představují nekonečno, přirozenou smršť, kterou můžete pozorovat, jak chcete. A věřte, věřte, věřte...

Složení pro třídu 3

Kompozice na reprodukci Rylova - V modrém prostoru

Rylovův obraz „V modrém prostoru“ zobrazuje mořskou krajinu. Vidíme letní modrou oblohu. Po ní plují lehké, nadýchané mraky. Hejno sněhobílých labutí letí nad nekonečnou mořskou plochou. Rychlé mávání jejich křídel vyvolává myšlenky na svobodu, na nekonečnou radost ze života.

V centrálním plánu tohoto díla vidíme moře. Modrá, s napěněnými hřebeny vln, leskne se na slunci a vlní se ve větru. Nebeské tělo je na obrázku neviditelné. Okamžitě je však jasné, že jasně osvětluje celý obraz - a ptáky, mraky a mořské vlny.

V dálce na obzoru je vidět velká loď s bílými plachtami. Na všech plachtách rozfoukaných větrem se řítí k zemi. Napravo od plavidla je zasněžený horský hřeben. Horské štíty se drží mraků.

Autorovi se podařilo do obrazu vměstnat tolik živých, jakoby pohyblivých detailů a detailů, že divákovi připadá, jako by plátno pod pohledem ožívalo. Zdá se, že cítíme mořský vzduch a poryvy větru, slyšíme šum moře a křik ptáků, jako bychom se stávali účastníky událostí.

Na obrázku je obloha a moře, takže barevné schéma plátna je modro-modré. Všechny přechody a polotóny jsou mistrovsky vepsané do plátna, celá kompozice působí velmi harmonicky.

Často kladené ve 3. třídě.

← Květnatá louka Rylov A.A. Zelený šum →

Kompozice podle Rylovova obrazu "V modrém prostoru"

Arkady Rylov - toto jméno je spojeno s érou formování nového umění v malbě sovětského období. Právě jeho díla byla podle badatelů prvními významnými malířskými díly té doby. Kritici vysoce oceňují obraz A. Rylova „V modrém prostoru“.

To se psal rok 1918. Obraz okouzlí diváka obrovským prostorem, život potvrzující silou. Celý prostor díla zabírá moře a nebe. Splývající v jeden celek na horizontu vytvářejí dojem nekonečnosti, rozlehlosti okolního prostoru. A v tomto nekonečném modrém prostoru létá po obloze hejno labutí a pod sněhobílými plachtami pluje po moři plachetnice.

Labutě se pohybují směrem ke slunci. Jeho paprsky jasně osvětlují bílé hrdé pohledné muže, volně a přirozeně se vznášející nad modrou hladinou moře. Labutě se pak vznášejí volným letem a pak se vrhnou vpřed s jednou mávnutím mocných křídel. A nad nimi i pod nimi se stejným směrem vznášejí lehké nadýchané obláčky.

V modré mořské rozloze se pohyb ptáků odráží od plachetnice létající nad vlnami, aniž by se jich dotkla. Zdá se, že se také vznáší, jen v jiném prostoru. Nafouknuté sněhobílé plachty jsou také jasně osvětleny sluncem, stejně jako bílé labutě na obloze a mraky. Spolu s lodí se pohybují ptáci, mraky, vlny pokryté bílými vlnami.

V obraze A. Rylova se vše hýbe. Zdá se, že zasněžené pobřeží se někde vznáší za každým, tam, kde je jasné slunce, neznámé dálky. Umělec jako zázrakem vytvořil nekonečný pohyb plný života a světla.

Rylovův obraz „V modrém prostoru“ zobrazuje neobvykle krásnou mořskou krajinu. Tento obraz lze obdivovat v Treťjakovské galerii.

Slunečný letní den a jasné zářící slunce svítí vysoko na obloze. Nad temně modrým mořem viselo obrovské nekonečné azurové nebe. Voda v ní si hraje s jasnými paprsky slunce a pofukuje lehký větřík. Vlny zuří na modré rozloze a pokrývají moře bílou pěnou.

Po jemné azurové obloze letí hejno oslnivě bílých labutí. Letí ke slunci, do horkých krajin. Ptáci volně létají a snadno visí nad temně modrým mořem. Vedle nich plují sněhově bílé mraky, lehké a nadýchané.

V dálce je vidět loď, kterou vlny snadno otřásají.

Na zadní straně jsou vidět hory. Jsou lehce obaleny sněhem a mraky se jich sotva dotýkají. Obraz voní jako lehký vánek. Hlavní barvy tohoto obrazu jsou světle azurová a sněhově bílá. Hlavní přechody těchto barev hrají na tomto obrázku dobře.

Autor chtěl tímto obrazem zprostředkovat veškerou krásu a lehkost. Mimořádné krajiny a barevné přechody dodávají tomuto snímku eleganci a sofistikovanost. Celý obraz je v pohybu a zručnost autora nám to ukazuje.

Při pohledu na tento obrázek si okamžitě začnete připadat jako na moři, kde vane lehký vánek a jemně září nadýchané mraky.

Plán:

Umělec A. Rylov a jeho obraz "V modrém prostoru".

Nebe.

Povrch vody.

labutě.

Jemnost přechodu tónů a osvětlení.

Exotika na obrázku.

Stojící na plátně.

Arkady Rylov patří k umělcům nové doby. Jeho díla jsou průkopníky tehdejší malby. Život se změnil a s ním se změnily i požadavky na umění.

Kritici vysoce oceňují obraz „V modrém prostoru“. Bylo to napsáno na samém počátku dvacátého století. Překvapivě spojuje obrovské rozlohy moře a oblohy, splývající na obzoru v jeden celek.

Vzniká tak dojem nekonečnosti, nekonečnosti prostoru. A v této obrovské bezbřehé hloubce modré oblohy poletuje hejno labutí a plachetnice klouže po hladké hladině tyrkysového moře pod sněhobílými plachtami.

Labutě se pohybují směrem k jasnému slunci, které pronikavě osvětluje pyšné bílé ptáky. V klidu se vznášejí nad modrou hladinou moře. Jejich let se podobá volnému klouzání po obloze. Spěchají vpřed a jediným pohybem silných křídel odtlačují lehké nadýchané mraky.

Pohyb ptáků na obloze opakuje plachetnice volně létající nad vlnami nekonečného moře, téměř aniž by se jich dotkla. Vzniká dojem, že labutě a plachetnice jsou v různých rozměrech.

A spojuje je pouze jasné slunce, ozařující nafouknuté sněhobílé plachty v moři a pyšní bílí ptáci na obloze. Spolu s jachtou, ptáky a mraky se pohybují vlny pokryté bílými „beránky“.

Všechno se hýbe a po chvíli je cítit, že se vzdálené skály začínají pohybovat.

Malbě dominuje modrá a bílá barva. Obecný modrý a tyrkysový gamut je postaven podle klasického principu postupného slábnutí barvy do dálky a do hloubky.

Obloha se stává bledě modrou, nižší a hlubší, objevují se zelené i hnědé barvy skal a pak zcela tyrkysový odstín. Fialové stíny dodávají malbě dekorativní exotický vzhled.

Ale je třeba poznamenat, že s tím vším obrázek nevypadá dekorativní panely, ale vypadá jako klasický kousek.

Stojící u obrazu AA Rylova „V modrém prostoru“ chce člověk nedobrovolně být tam, na břehu úžasného moře, kde nadýchané mraky a modrá obloha, plachetnice a hrdí ptáci létající na jih s nimi volají a vyvolávají mírný smutek.

Hledáno na této stránce:

esej podle Rylovova obrazu v modrém prostoru čtená 3. třída

a rylov v modrém prostoru esej 3. třídy

esej podle obrazu rylova v modrém prostoru

v modrém prostoru esej 3. třídy

esej podle obrazu a a rylova v modrém prostoru

Kompozice podle obrazu V modrém prostranství Rylov, stupeň 3

Většina diváků obrazů slavného ruského umělce Rylova Arkady Alexandroviče je zvyklá vidět krajiny ruských zeměpisných šířek, to jsou stepi, lesy, louky, pole. Tentokrát ale umělec vytvořil vynikající obraz, který jeho diváka na první pohled ohromí. Jedná se o obraz s názvem V modrém prostoru.

Na první pohled bych chtěl obraz vizuálně rozdělit na tři části.

První částí je létajících sedm sněhobílých labutí. Stačí se podívat, s jakou grácií a článkem je umělec ztvárnil. Létají vpřed s velkými křídly mávajícími doširoka. Jejich krky jsou hrdě prodlouženy. Na tomto pozadí se vznášejí velmi pěkně.

Umělec dokonale sladil barvu oblohy. Je sytě modré barvy. Smíšené jsou obrovské, bílé a nadýchané mraky. Rylov ale barvy vybíral tak, aby s nimi ptáčci nesplývali, ale naopak dokonce vystupovali.

Mírně níže k obzoru se obloha stává světle modrou - barvou.

A na samém horizontu Arkady Alexandrovič zobrazuje skály. Jejich vršky jsou pokryté sněhem. Skály jsou sytě hnědé. Je jich dost velký počet... Umělec snad zobrazil začátek jara, protože na vrcholcích je ještě sníh. Skály jsou dostatečně ostré. Toto byla druhá část obrázku.

Třetí a poslední částí obrazu je osamělá plachetnice, která se prodírá tmavě modrou vodou. Jeho plachta je sněhově bílá, je vidět, jak ji vítr ze všech sil nafukuje a žene vodou.

V hlavě mi okamžitě vyskočí řádky: "Osamělá plachta se bělí." Ale podívejte se blíže, protože ve skutečnosti není sám. Je obklopeno majestátními skalami a kolem prolétávají hrdí ptáci.

Také tato plachetnice má samozřejmě tým, který ji zvládá perfektně. Jen se podívejte, jak krásně umělec ztvárnil vlny. Zdá se, že se chystají vyskočit z obrazu. Každá vlna je jiná než ta předchozí. A nádherná barva prostě diváka hypnotizuje.

Chci jen na minutu navštívit krásnou plachetnici, prosekat se touto tmavě modrou vodou, vidět obrovské skály. A mávat labutěmi, které létají kolem. Umělec do tohoto obrazu vložil svou duši a inspiraci. Čiší z ní příjemný chlad a divák dostává kolosální náboj energie.

Kompozice-popis Rylova obrazu V modrém prostranství

Arkady Aleksandrovich Rylov je slavný ruský a sovětský umělec. Učedník slavného Kuindzhi. Hlavním tématem jeho pláten je krajina.

Způsob jeho psaní je především jas barev a hra s kontrasty. barvy... Téměř všechny jeho obrazy mají vodní prvek. Jsou to řeky, jezera a oceán. AA Rylov je známý krajinář nejen v Rusku a jeho plátno „V modrém prostoru“ přineslo umělci celosvětovou slávu.

Ve většině svých obrazů se umělec snažil umístit člověka, ptáky, zvířata, což umožnilo, aby jeho plátna byla emocionálnější, polidštěná.

Stejné řešení zápletky a obrázek "V modrém prostoru". Jsou tu labutí ptáci a plachetnice, na které se lidé někde plaví. Všechno ostatní je nebe, nekonečný oceán a skalnaté ostrovy.

Kdyby na obrázku nebyla plachetnice a hejno ptactva, nedokázal by v nás vyvolat tolik pozitivních emocí. Je překvapivé, že v roce 1918 byl namalován tak optimistický obraz.

Těžké časy pro ruský stát: vnější imperialistická válka ještě neskončila, heslo „Mír chýším, válka palácům“ sice již zaznělo, ale začala občanská válka a to znamená, že mír nebude. chaty. Ale umělec Rylov píše tak jasné, energické plátno.

Zdá se, že umělec, bez ohledu na to, věřil ve světlou budoucnost naší země a obraz je právem považován za první mistrovské dílo sovětské krajinomalby.

Labutě létající na obloze jsou zjevně od severu k jihu, protože ostrovy jsou již pokryty sněhem, tak blízko k divákovi a hmatatelné, že se jich nedobrovolně chcete dotknout.

Jsou to mocní, sebevědomí ptáci a na pozadí obrovské bezedné oblohy vypadají tak grandiózně. Jeho hloubka je zdůrazněna světlými sněhově bílými kupovitými mraky. Nad nimi se prohánějí vzdálené cirry, které dodávají plátnu ještě větší objem.

Objem oblohy na obrazech je hmatatelný, což se na obrazech i ctihodných umělců stává velmi zřídka.

Loď, která jede pod plnými plachtami, spěchá stejným směrem jako labutě: na jih, k rodným břehům. Plachty jsou plné dobrého větru, i když moře není rozbouřené. Je to jen svěží vítr, který potěší námořníky i diváky: všechno jde dobře a labutě i loď brzy dorazí do své rodné země.

Barva moře je tmavě modrá. To ukazuje na velkou hloubku pobřežních vod. Tomu nasvědčuje i minimum mořská vlna... A ze všeho jde svěžest. Jako by se nebe, oceán a skály na obraze právě umyly. A celá krajina je mladá, jako nově zrozený svět.

Umělec do obrazu nepochybně vložil víru a naději v budoucnost.

Esej-recenze

To je opravdu pravda – jedna modrá barva. Je tam jak nebe, tak moře. V tomto prostoru létají husy. Jako v pohádce o Nielsovi!

Podle očekávání létají jako klín. Mají ještě dlouhý let. V zámoří, samozřejmě. Pokud jste unavení, nemůžete odpočívat všude. Tady je nějaký druh podvodní hory. Tady je vpravo na obrázku vpravo. Hora vypadá z vody. Husy tu musely odpočívat. Není na něm žádná vegetace. Naopak, dokonce i nějaká ta sněhová koule.

Vlevo je velmi krásná loď. Tohle je plachetnice! Bílé plachty. Vítr je fouká. Jako pohádka! Loď jede stejným směrem, jakým letí husy. Pravděpodobně všichni na jih! Odpočinek…

Moře je neklidné. Taková jehňata! Tedy vlny. Je jasné, že vítr. Pro husy je rozhodně těžké létat.

Na obloze jsou bílé mraky. Jsou nadýchané a hezké. Ale ne všechny – jsou i dlouhé. Typ pláště. A bílé světlo na obzoru. Asi to něco znamená. O počasí.

Voda je trochu nazelenalá. Obloha je šedivá. Je tam sedm hus. To je dobré číslo! Pravděpodobně, dobré znamení pro námořníky na lodi.

Husy mají černé nohy a tmavě žluté zobáky. Každý má! Pravděpodobně umělec namaloval portrét z jedné husy. A tam všem opakoval. Kdyby měl počítač, bylo by to tam docela snadné. Tady je ale vidět, že se ten člověk snažil – maloval barvami. Očividně ne všechno najednou.

A gusli, ačkoli jsou si podobní, dokonce různě mává křídly. Každý má svůj rytmus, i když začínal spolu. Není to nutně synchronicita! Zdá se, že žádný z nich zatím nezůstal pozadu. Ani na vodě nejsou žádné kruhy.

Mraky nevypadají schválně jako nic. To znamená, že neexistují žádné cloudové hrady a sloni ... Pouze na polštářích! Možná jsem už unavený a chce se mi spát. Přesně tak, něco mě unavuje!

Obecně ... Obrázek je krásný. Jasně, je jasný den. Pohyb vzduchu: vlny, mraky, husy a loď. Živé věci jsou úžasné! Osobně se mi obrázek moc líbí. Jen je trochu ospalá. Takže je to!

Popis nálady obrazu V modrém prostoru

Dnes populární témata

• Kompozice podle obrazu Portrét Chaliapina Kustodieva 8. stupeň „Portrét Fjodora Chaliapina“, který patří ke štětci slavného umělce, je považována za vrchol tvorby Borise Kustodieva. Je známo, že Kustodiev od dětství, od velmi mladého věku
• Kompozice podle Lemochova obrazu Babička a vnučka Obraz Kirilla Lemokha „Babička a vnučka“ nás na první pohled ponoří do temnoty obyčejného pokoje 19. století. Dvě světlé skvrny jsou tváře starší ženy a dívky.
• Kompozice podle obrazu Mona Lisa (La Gioconda) od Leonarda Da Vinci Jedním z nejznámějších obrazů na světě je Mona Lisa. Zdá se, že tento obrázek je jednoduchý, ale z nějakého důvodu přitahuje oči mnoha lidí.
• Kompozice podle obrazu Shishkin's Ship Grove Grade 5 Obraz velkého krajináře zobrazuje jeho milovaný háj poblíž Yelabugy. Plátno má tento název kvůli vyobrazení mohutných borovic lodi, které byly použity
• Kompozice podle obrazu Kočka v okně Jamese Grade 4 Tento obraz je velmi věrný svému názvu. Kočka na okně - to je. Tady je okno, tady je kočka. Dívá se na ulici, kde je toho tolik – na celý svět. (Nějaké město.)

Mini esej o obrázku rylova v modrém prostoru

Káťa Bredikhina Student (116) před 3 lety Rylov je skvělý malíř. Namaloval mnoho krásných obrazů, ale jeden z nich je „V modrém prostoru.“ v moři se na jejich hřebenech objevila bílá pěna. Celé plátno obrazu zabírá oblohu a moře. Po modré obloze letí hejno labutí. Labutě létají ke slunci, do teplých krajin. Slunce osvětluje jejich široká křídla, ptáci létají sebevědomě a volně ke svému cíli. Rychle vedle nich poletují i ​​nadýchané světlé cirry, připomínají lehká peříčka, která se vznášejí ve vzduchu. Loď pluje po moři, rozhazuje plachty, letí nad vlnami. Jeho bílé plachty jako by hořely na slunci. V pozadí vidíme hory, jsou zahalené sněhem a mraky se dotýkají vrcholků hor. Z obrazu vane slaný a svěží vánek. Hlavní barvy obrazu jsou modrá a bílá, moře je zobrazeno v tmavě modré a obloha je světlá, plynulý přechod barev dokonale vyjadřuje atmosféru, kterou chce umělec zprostředkovat. Vše, co je na Rylovově obrazu vyobrazeno, se hýbe, umělci se mistrně podařilo zobrazit pohyb moře, mraků, lodi i labutí. Když se podíváte na obrázek, cítíte tuto činnost. Při pohledu na takovou mořskou krajinu se začíná hrát fantazie, začínáte snít o moři, představujte si nadýchané mraky.

Komentář byl smazán

Komentář byl smazán

Komentář byl smazán

Komentář byl smazán

Komentář byl smazán

Alexandr Danilenko Student (111) před 2 lety

Zdroj: díky

Marii Suvorovou Student (182) před 1 rokem Igor Syrokvasho Student (140) před 1 rokem Miluji Chuchalinu Expert (340) před 1 rokem Vika ŠmatčenkoŽák (116) před 12 měsíci Celé plátno obrazu zabírá oblohu a moře. Po modré obloze letí hejno labutí. Labutě létají ke slunci, do teplých krajin. Slunce osvětluje jejich široká křídla, ptáci létají sebevědomě a volně ke svému cíli. Rychle vedle nich poletují i ​​nadýchané světlé cirry, připomínají lehká peříčka, která se vznášejí ve vzduchu. Loď pluje po moři, rozhazuje plachty, letí nad vlnami. Jeho bílé plachty jako by hořely na slunci. V pozadí vidíme hory, jsou zahalené sněhem a mraky se dotýkají vrcholků hor. Z obrazu vane slaný a svěží vánek. Hlavní barvy obrazu jsou modrá a bílá, moře je zobrazeno v tmavě modré a obloha je světlá, hladký přechod barev dokonale vyjadřuje atmosféru, kterou chce umělec zprostředkovat.

Líbí se mi obrázek potamu – že tak chci být na břehu tohoto moře, slyšet šum moře, šplouchání vody, dívat se na plachetnici, obdivovat čistou oblohu a mraky.

Dmitrij PetrenkoŽák (246) před 12 měsíci, drž přede mnou Rylovův obraz "V modrém prostoru" ". Tento obraz je věnován mořskému tématu a je k vidění v Treťjakovské galerii. Jasný letní den, slunce je vysoko na obloze, jeho paprsky oslňují oči. Obraz zobrazuje nekonečný prostor, obrovskou bezednou modrou oblohu, temné zářící moře, voda se v něm třpytí pod jasnými paprsky slunce, vane teplý vítr, z toho v moři zuří vlny, na jejich se objevila bílá pěna hřebeny. Celé plátno obrazu zabírá oblohu a moře. Po modré obloze letí hejno labutí. Labutě létají ke slunci, do teplých krajin. Slunce osvětluje jejich široká křídla, ptáci létají sebevědomě a volně ke svému cíli. Rychle vedle nich poletují i ​​nadýchané světlé cirry, připomínají lehká peříčka, která se vznášejí ve vzduchu. Loď pluje po moři, rozhazuje plachty, letí nad vlnami. Jeho bílé plachty jako by hořely na slunci. V pozadí vidíme hory, jsou zahalené sněhem a mraky se dotýkají vrcholků hor. Z obrazu vane slaný a svěží vánek. Hlavní barvy obrazu jsou modrá a bílá, moře je zobrazeno v tmavě modré a obloha je světlá, hladký přechod barev dokonale vyjadřuje atmosféru, kterou chce umělec zprostředkovat. Vše, co je na Rylovově obrazu vyobrazeno, se hýbe, umělci se mistrně podařilo zobrazit pohyb moře, mraků, lodi i labutí. Když se podíváte na obrázek, cítíte tuto aktivitu. Při pohledu na takovou mořskou krajinu se začíná hrát fantazie, začínáte snít o moři, představujte si nadýchané mraky.

Chcete se tedy ocitnout na břehu tohoto moře, slyšet zvuk moře, šplouchání vody, dívat se na plachetnici, obdivovat čistou oblohu a mraky.

Komentář byl smazán

Nazim Nasrullajev Student (142) před 7 měsíci Rylov je skvělý malíř. Namaloval mnoho krásných obrazů, ale jeden z nich je „V modrém prostoru.“ v moři se na jejich hřebenech objevila bílá pěna. Celé plátno obrazu zabírá oblohu a moře. Po modré obloze letí hejno labutí. Labutě létají ke slunci, do teplých krajin. Slunce osvětluje jejich široká křídla, ptáci létají sebevědomě a volně ke svému cíli. Rychle vedle nich poletují i ​​nadýchané světlé cirry, připomínají lehká peříčka, která se vznášejí ve vzduchu. Loď pluje po moři, rozhazuje plachty, letí nad vlnami. Jeho bílé plachty jako by hořely na slunci. V pozadí vidíme hory, jsou zahalené sněhem a mraky se dotýkají vrcholků hor. Z obrazu vane slaný a svěží vánek. Hlavní barvy obrazu jsou modrá a bílá, moře je zobrazeno v tmavě modré a obloha je světlá, plynulý přechod barev dokonale vyjadřuje atmosféru, kterou chce umělec zprostředkovat. Vše, co je na Rylovově obrazu vyobrazeno, se hýbe, umělci se mistrně podařilo zobrazit pohyb moře, mraků, lodi i labutí. Když se podíváte na obrázek, cítíte tuto činnost. Při pohledu na takovou mořskou krajinu se začíná hrát fantazie, začínáte snít o moři, představujte si nadýchané mraky.

Chcete se tedy ocitnout na břehu tohoto moře, slyšet zvuk moře, šplouchání vody, dívat se na plachetnici, obdivovat čistou oblohu a mraky.

RACEK Student (160) před 7 hodinami

Kompozice podle Rylovova obrazu V modrém prostoru, stupeň 3

Vynikající umělec, který pracuje v krajinářském stylu, a jeho obraz „V modrém prostoru“ je toho živým potvrzením, protože při jeho vytváření mistr vzal v úvahu všechny nuance tohoto uměleckého směru, který má velmi velký počet přívrženců.

Na první pohled jsme vrženi do velmi modré oblohy, která se vybíjí v temné hladině moře.

Všechny tyto momenty jsou velmi dobře zobrazeny, protože se umělci dokonale podařilo vybrat barvy, které dobře prozrazují celý tento nezměrný, silný prvek.

Při pohledu na toto krásné dílo se vám mimovolně zastaví dech a zdá se, že vy sami jste zde neviditelně přítomni. Loď, která je vyobrazena na plátně, se pohybuje velmi sebevědomě, protože z plachet je zřejmé, že směle řeže mořskou hladinu.

Na tomto obrázku jsou pozorovány velmi plynulé přechody, které umělec velmi dobře zachytil, protože z oblohy plynule přecházíme na vodní plochu, což naznačuje, že náš mistr měl velmi dobrý přirozený pocit, který mu umožnil vytvořit takové mistrovská díla.

Kompozice podle obrazu V modrém prostranství Rylova

Na obraze Arkadije Rylova „V modrém prostoru“ vidíme obrovskou mořskou hladinu, po které se v plných plachtách řítí sněhově bílá loď. Vysoko na obloze letí hejno labutí a hrdě zvedají hlavy.

Vrcholy ostrůvku s pohořím jsou pokryté sněhem. Nebe je ohromné, je rozprostřeno po plátně mohutně a hlavně. Paprsky slunce přes něj pronikají do vodního živlu. Zahřívají tak nějak vše, co je na plátně vyobrazeno.

Obloha a moře jsou umělcem zobrazeny v kontrastu, zdá se, že absorbovaly všechny odstíny modré a modré barvy. Nebe je modré a přes ně pomalu plují bílé vzdušné mraky. V tenkém tažení mořskou vzdálenost.

Moře dole je mírně rozbouřené a na okrajích vln je vidět bílá pěna. V dálce, v chladném, hrdém tichu, hory mrzly. První vánice už je „navštívila“. Na jejich římsách už zima zanechala vzpomínku na sebe – kusy sněhu.

Nerozpustí, navzdory slunečným světlíkům.

Před námi je obrovská rozloha. Ze břehu, do nesmírných dálek, se snaží pohledná loď s bílými plachtami nafouknutými větrem. Hrdě řeže vlny a na svůj rychlý běh se nechystá. Tam, daleko, v neznámých zemích, někdo čeká na jeho příchod.

Labutě, které dobývaly výšiny svými křídly, podmíněně, pak se vrhly do bledě modré oblohy, pak do tmavých, téměř černých vln. Plátno je drženo v klasický styl, ale s každým mávnutím křídel a závanem vánku je cítit romantická nálada.

Mistr štětce, jasně cítil a využil všechny možnosti světla a barev. Na jeho plátně je pět hrdinů a každý je tím hlavním.

Umělec pečlivě přistoupil k popisu každého z nich, shromáždil všechnu svou zručnost a povolal na pomoc všechny umělecké a výrazové prostředky, vytvořil mistrovské dílo, které po mnoho desetiletí obdivují všichni obdivovatelé malby.

Rylov - V modrém prostoru

• Esej na téma 18. květen, Mezinárodní den muzeí 4. stupeň V roce 1977 navrhl Ruský výbor muzeí zavést nový svátek – Mezinárodní den muzeí. Myšlenka byla podpořena ve více než 150 zemích světa.
• Skladba Vasilij Terkin (zdůvodnění básně) 8. stupeň Každý je užitečná a zajímavá literatura, která je prezentována v dílech souvisejících s Vel. Vlastenecká válka... V takových dílech je dobře odhalena řada vlasteneckých rysů.
• Obraz Griši Dobrosklonova v Nekrasovově básni Komu se dobře žije v Rusku je dílem Griši Dobrosklonova, jehož hrdina byl předurčen stát se jednou z klíčových postav slavné a známé básně ruského spisovatele Nikolaje Alekseeviče Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusko". Hlavní postava se narodil do rodiny obyčejného chudého úředníka,
• Kompozice podle obrazu Grabar únor Azure stupeň 4, 5 původní příroda... Jak úžasný je příběh o vytvoření největších obrazů tohoto umělce. TJ. Grabar
• Kompozice Umění je prostředníkem toho, co nelze vyjádřit Co je umění? Je to schopnost tvořit, tvořit, vyjadřovat sebe a své myšlenky, zprostředkovat je širokému publiku. Sochařství, architektura, literatura, malířství – druhy umění jsou nekonečné. Přirozeně se stát
• Esej na téma Začátek léta Léto je můj oblíbený čas. Chladné počasí je již pryč, lekce se chýlí ke konci, poslední telefonát a vytoužené prázdniny. Venku je v létě teplo, dokonce horko. Každé léto je pro mě výjimečné. Jsme rodina

Lekce rozvoje řeči „Příprava na psaní eseje podle obrazu A.A. Rylová "V modrém prostoru"; 7. třída

Domů → Soubory ke stažení → Ruský jazyk a literatura → K lekci
Popis: Tato lekce je vedena systémem lekcí o rozvoji řeči s cílem obohatit slovní zásobu studentů, pracovat na prostředcích řečového vyjadřování a přesnosti užití slov a získat dovednosti při psaní eseje podle obrázku. V hodině je využívána multimediální prezentace vytvořená v programu Power Point s bohatým názorným materiálem, který umožňuje zpestřit a kombinovat prostředky pedagogického působení na žáky a zároveň přispívá k efektivní asimilaci nového materiálu.

Fragment:

Účel lekce: obohacení slovní zásoby studentů, práce na prostředcích řečového vyjadřování a správnosti užití slov, zlepšení dovednosti práce s lingvistickými slovníky (výkladové, synonyma, epiteta); formování estetického vkusu školáků.

Během lekcí:

I. Sdělení učitele k tématu hodiny a cílům připravované práce II. Slovo učitele o umělci (je zobrazen snímek 1: AA Rylov. Autoportrét s veverkou, 1931) Učitel: Jsou umělci, jejichž obrazy jsou na výstavách okamžitě rozpoznány a dlouho na ně nezapomenou. Kdo alespoň jednou viděl obrázek, kde na načechrané smrkové větvi cválá čiperná veverka zrzavá, obdivoval průzračně modré řeky, kde se koupají odlesky kudrnatých mraků plujících na obloze, kdo alespoň jednou zachytil zlatý sluneční paprsek v kupavě ráfek nebo zasněžené chmýří pampelišky na smaragdové louce, - už se zamiloval do rylovských krajin Arkadij Aleksandrovič Rylov - rodák ze severu. Dětství a mládí prožil ve Vjatce, na široké řece s vysokou vodou, která majestátně plyne mezi nekonečnými lesy. Příroda jeho rodných míst je zachycena v jeho dílech Rylov dokázal nějak zvlášť poeticky nahlédnout do nejobyčejnějšího koutu přírody. V přírodě vše žije, vše se pohybuje, vše se mění - a v Rylovových obrazech barvy žijí a hrají, někdy se rozzáří čistou, intenzivní barvou, pak se třpytí v těch nejjemnějších nuancích. Ve svých oblíbených odstínech zelené a modré viděl velké množství odstínů. Krajina lesů, jezer a řek odhalila citlivému umělci své tajemné kouzlo (Snímky č. 2-5: obrazy umělce "Květnatá louka (1916), Zelený šum (1904), "Lesní řeka" (1929) , "Ústa řeky Orlinki" (1928). Učitel Obdivujeme jeho obrazy a procházíme se našimi rodnými mlází a pasekami. Zdá se, že během této originální procházky slyšíme zvuk větru, šustění listí, cítíme svěžest zeleň. Není náhodou, že umělcovi současníci mu říkali" kouzelník tajemství modrozelený "tón. Dnes v lekci budeme hovořit o jednom z nejpoetičtějších obrazů AA Rylova" V modrém prostoru. "(Číslo snímku 6: obraz" V modrém prostoru "(1918)) III Práce na obraze Studenti si dílo prozkoumají. Rozhovor o obraze. Rozhovor je založen na otázkách ze cvičení 367.1. Na plátně je jarní den. Jakou náladu dělají dostanete, když se podíváte na tuto krajinu? (Odpověď: Radostné, světlo, jaro.) 2. Jak umělce dokázal probudit v divákovi takové vjemy? vyjící plátno? Jaká je myšlenka za dílem? (Odpověď: Probouzení životodárných sil v přírodě, které bývají spojeny s příchodem jara.) IV. Krátký příběh o historii malby Rylova "V modrém prostoru" je jedním z nejradostnějších pláten ruské malby. Nejenže zachycuje příchod jara, ale evokuje v divákovi pocit jakési blížící se změny a umělec vytvořil tento obraz v hladové, chladné zimě roku 1918, v nevytápěné dílně na Vasilievském ostrově. Za oknem je ponurá petrohradská obloha, studený vítr zálivu, černá nafouklá Něva. A na stojanu - záplava barev, radostný hymnus na svobodu, odvahu, štěstí. Práce na textu Text na tabuli: Jasně modré moře. Jasná vysoká obloha s měkkými mraky. Vše je prostoupeno slunečním zářením. Svěží lehký vánek si pohrává s bílými vousy malých vlnek. A labutě. Nádherné bílé labutě s dlouhým, lepkavým krkem. Roztahujíce svá mohutná křídla rychle narážejí do pružného moře a v dálce je vidět loď, kde se tyrkysová obloha setkává s azurem moře. Bílé plachty jsou pevně naplněny větrem a loď jako by klouzala po vlnách a sotva se dotýkala vody. Je třeba upozornit studenty na to, že každá věta je zde samostatným mikrotématem. Studenti čtou věty a zapisují název každého mikrotématu do sloupce: Moře - Nebe - Vítr - Labutě - Loď - Tato práce pomůže pochopit sled akcí, naplánovat je, určit ideologický plán umělce, v souladu s nímž bude shromažďován materiál pro kompozici.VI. Vyhledávání a příprava podkladů pro psaní Provádění cvičení, jejichž účelem je obohacování slovní zásoby žáků, utváření dovedností používání slov Úkol číslo 1 Na Rylovově plátně jsou uvedeny téměř všechny odstíny modré a modré. Po pečlivém zvážení barev moře v popředí a blízko obzoru, barvy oblohy a mraků si zapište všechny názvy odstínů, které znáte. Používejte i složitá přídavná jména, po samostatném dokončení úkolu studenti zkontrolují a analyzují slova, která zvolili. Poté studenty vyzvem, aby porovnali seznam, který vytvořili, se svým vlastním. (Snímek 7 je zobrazen s textem: Modrá, jasně modrá, tmavě modrá, světle modrá, světle modrá, světle modrá, * safír, * akvamarín, světle modrá, šedá -modrá, zelenomodrá, * azurová, * tyrkysová, světle modrá, namodralá, stříbrnomodrá).Žáci si ujasní význam slov označených hvězdičkou podle výkladového slovníku. Zjistěte, která slova z této řady lze použít při popisu barvy moře na obrázku a která - při popisu barvy oblohy. Upozorňuji chlapy na pravopis složitých přídavných jmen Úkol číslo 2 Slovo "moře" ve slovníku epitet (v "Příloze učebnice viz článek" Voda ") se vyznačuje nejen barvou, ale i z pohledu nekonečnosti vodního prostoru, jeho velikosti a také toho, jak je klidný. Vypište ze slovníku jen ta epiteta, kterými lze obrázek popsat Úkol číslo 3 Už mluvíme o barvě oblohy. Ale text obsahuje epiteta, která charakterizují oblohu z jiných úhlů pohledu. Napište si sami ty, které byste mohli použít při popisu obrazu od A.A. Rylova.V případě potíží nabízím studentům hotovou řadu epitet, ze kterých si mohou vybrat potřebná.(Snímek číslo 8 je zobrazen slovy: Bezmezný, bezmezný, bezedný, nekonečný, bezbřehý, vysoký, bezbřehý, Úkol číslo 4 U podstatného jména „vítr“ lze použít epiteta, která charakterizují jeho sílu, rychlost, jak je studený nebo teplý, a také epiteta, která zprostředkovávají dojmy člověka z větru. Z dané řady slov vypište pouze ta, která lze použít jako epiteta při popisu obrazu A.A. Rylová. (Snímek číslo 9 je zobrazen slovy: Veselý, násilný, rychlý, svobodný, životodárný, truchlivý, hravý, láskyplný, lehký, lehkokřídlý, mocný, násilný, nepotlačitelný, prudký, ostrý, svěží, divoký, volný, silný, slabý, prudký, pružný, hurikán).
Celý text materiálu Lekce o rozvoji řeči „Příprava na psaní eseje podle obrazu A.A. Rylová "V modrém prostoru"; Viz 7. třída ve staženém souboru.
Stránka zobrazuje úryvek.

Děkujeme za vaše hodnocení. Pokud chcete, aby se vaše jméno stalo známé autorovi, zadejte web jako uživatel

a stiskněte dík znovu. Vaše jméno se objeví na této stránce.

máte názor?
Zanechat komentář

Stáhněte si materiál z Pedsovet.su

Zanechte recenzi na materiál:

Kompozice podle obrazu A.A. Rylova "V modrém prostoru"

Drazí rodiče! Konečně nadešel čas, kdy si můžeme užít socializaci s dětmi!!! Dříve byly naše eseje spíše kontrolním podváděním nebo diktátem. Nyní jsou dětská díla úplně jiné texty. Dnes jsem si psaní užil. Užijte si je také. (Pravopis autora je mírně upraven ...)

Všichni dostali stejný obrázek a stejná referenční slova. Ale kompozice jsou různé. Zde jsou nejjasnější z nich (zbytek - příště).

Složení Julie Kondrashové

Na obraze A.A. Rylova "V modrém prostoru" autor zobrazil labutě. Bílí hrdí krasavci spěchají do teplých krajin s mraky.

V dálce je vidět velká plachetnice, která pluje na vlnách. Zdá se, že si hrají s bílými jehňaty s větrem. A jsou vidět ještě další hory.

Složení Mirzoeva Madina

AA Rylová „V modrém prostoru“. Nadýchané mraky létají směrem ke slunci. Bílé hrdé pohledné labutě se vznášejí nad modrou hladinou moře.

Na otevřeném moři pluje plachetnice. Vlny jsou jasně osvětleny sluncem.

Umělec vytvořil nekonečný pohyb do neznámých dálek. Je skvělé být na vzdáleném břehu! Obrázek se mi líbil. Je krásná!

Složení Myakotina Arina

Na obrazeA.A. Rylov zobrazoval nádherné moře.

V popředí létají labutě směrem ke slunci. Zdá se, že jsou naživu. Mraky se pohybují s nimi.

Ale v pozadí po vlnách pluje plachetnice. Vlny jím otřásají a plachetnice tančí a víří.

Obrázek se mi líbí. Je to nějak vytvořeno tak, že se vše hýbe. Labutě létají hladce, plachetnice se houpe na vlnách.

Složení Iriny Maximové

My N AA Rylová „V modrém prostoru“. Na obloze vidíme sněhově bílé labutě. Letí neznámým směrem. Zdá se, že nadýchané mraky jim brání v letu.

V modrém prostoru pluje plachetnice. Vlny s bílými jehňaty jsou jasně osvětleny sluncem.

Všechno se zdá být v pohybu. Tento obrázek se mi líbil.

Složení Poliny Pleshakové

My Nv lekci jsme se seznámili s obrázkemA.A. Rylová.
Na modré obloze létají sněhově bílé labutě. Vznášejí se směrem ke slunci. Ptáci létají nad modrou průhlednou hladinou moře.
Na otevřeném moři pluje plachetnice osvětlená sluncem. A vlny jsou zobrazeny s bílými jehňaty.
Všechno je v pohybu. Miluji tento obrázek!

Složení Roman Milkin

Bílé labutě létají nad modrým mořem. Vznášejí se ve vzduchu.

V dálce je vidět plachetnice. Pohupuje se na vlnách.

Labutě létají vysoko do nebe. Po azurové obloze se táhnou bílé mraky.

Všechno je tak krásné! Miluji tento obrázek.

Složení Marina Repina

My Nv lekci jsme se seznámili s obrázkem AA Rylová „V modrém prostoru“. Umělec zobrazil hrdé bílé labutě létající vysoko nad modrým mořem. Vznášejí se směrem k jasnému slunci. Nadýchané mraky plují na obloze klidně a tiše.
Rychlá plachetnice se řítí na otevřeném moři. Vlny s bílými jehňaty září.
Všechno se tu zdá být živé: labutě, loď, vlny... Tento obrázek se mi líbil.

Složení Dmitrije Smirnova

V lekci jsme se seznámili s obrázkemAA Rylová „V modrém prostoru“. Bílé hrdé pohledné labutě se vznášejí nad modrou hladinou moře směrem ke slunci.

Na otevřeném moři pluje plachetnice. Dohánějí ho vlny s bílými jehňaty.

Všechno se hýbe: labutě létají, člun pluje. Tento obrázek se mi nelíbí.

Složení Alyona Gritsaenko
Na obraze AA Rylova "V modrém prostoru" letí labutě směrem ke slunci. Vznášejí se nad modrou hladinou moře. Na nekonečné modré obloze jsou vidět nadýchané mraky. Po moři pluje plachetnice. Ptáci, jasně osvětleni sluncem, se vznášejí nad lodí.
Autor zobrazil modré moře, modrou oblohu, bílé vznášející se labutě, zasněžené hory.
Tento obrázek se mi líbil.

Složení Anatolije Karpova

V lekci jsme se seznámili s obrázkem AA Rylová „V modrém prostoru“. Na plátně vidíme sněhově bílé labutě. Hejno se vznáší po obloze a téměř se dotýká mraků.

Fregata se řítí vstříc dobrodružství. Vlny plachetnicí mírně otřásají.

Obrázek se mi moc líbil.

VŠECHNY DĚTI jsou skvělé. (Můžu příště napsat vše bez chyb, abych sem nahrál jen fotku a nepřetiskl ji?)

Doufám, že příště budou na stránkách i další skladby. Mezitím hodně čteme, rozšiřujeme si obzory, přibýváme slovní zásoba a naučit se pravidla...

Popis eseje na obrázku rylova v modrém prostoru, stupeň 3

Umělcova práce je provedena v jasně modrých a modrých barvách. Teplé odstíny Barevná paleta je na obraze zastoupena malým ostrůvkem. Je vidět v dálce. Skály ostrova jsou pokryty sněhem. Na slunci se třpytí.

Z toho můžeme usoudit, že počasí je slunečné, ale chladné. Na moři vane lehký vánek. Obloha je jasná. Čím blíže je k divákovi, tím má větší hloubku a modř. Dále na obzoru se obloha zbarví do světle modré.

Mraky plující na obloze jsou jako nadýchané peřinky.

Labutě vznášející se na obloze oživují malířovo plátno. Prořízli oblohu, prořízli modrou. Létající ptáci vytvářejí na obrázku iluzi pohybu. Myslím, že to nebylo náhodou, že umělec zvolil tento směr letu ptáků zleva doprava. Nejprve se pohybují směrem ke slunci.

Za druhé, pokud by se pohybovaly opačným směrem, pak by divák měl pocit statického, úplného letu. V pohybu ptáků nastavil autor obrazu určitý rytmus. Je to kvůli opakování umístění ptáků v letadle. Let labutí je odměřený a klidný. Je tu pocit, že míří ke svým rodným břehům.

Lehká plachetnice je otřesena modrými vlnami. Barva plachet odráží barvu mraků.

Krajina je plná světla a vzduchu. Nekonečné rozlohy a lehké mraky dodávají mistrovu plátnu vzdušnost. Není pochyb o tom, že ze sledování obrazu zůstávají příjemné pocity.

Kompozice "Rylov" Rylovův obraz v modré prostorové kompozici 3. stupně

Rylov Arkady Aleksandrovich je vynikající krajinář sovětské éry, mistr malby v duchu symbolismu. Narodil se a vyrostl v provincii Vjatka, v malé osadě na břehu řeky Vjatka. Od dětství byl potěšen velikostí okolní přírody a zamýšlel zasvětit svůj život malbě.

Za tím účelem v mladém věku odešel do Petrohradu, kde vystudoval akademii Kuindzhi. Během tohoto období Rylov vytvořil mnoho pláten a skic, které pomáhaly formovat vlastní styl a charakter umělce.

Zejména jeho obrazy „Racek9raquo; a "Swans over the Kama" jsou považovány za přímé předchůdce umělcova nejdokonalejšího výtvoru - plátna "In the Blue Space".

Lze jej bezpečně nazvat ztělesněním krajinného umění 20. století. V historických zprávách té doby je tento obrázek oficiálně považován za první „sovětské 9raquo; obraz plný revoluční romantiky. Ale není v tom nic sovětského ani kontrarevolučního.

Ne, Blue Spaces vyzařuje svobodu, nezávislost a vyrovnanost. Příroda se nestará o lidská muka, je jí lhostejná politika, společnost, hlasitá hesla a plakáty. Naopak přímo před diváky se rozlévá bezbřehé moře. Tmavě modrá s černými přílivy vln, táhne se až k samotnému horizontu.

A jen skály zastavují pohled, rýsují hranice plátna.

Co je na obraze „In the Blue Space“ nápadné, je dokonalá kompozice. Obraz lze podmínečně rozdělit na čtyři části, ale všechny jsou vetkány do jediného celku, který ztělesňuje skutečný obdiv umělce k přírodním prostorům. Není možné vyčlenit hlavního účastníka na plátně - zde jsou důležité všechny detaily.

Tady je moře, klidné a tiché zároveň, žije a dýchá. Rylov překvapivě přesně vyjádřil povahu vodního prostředí: malé vlny narážejí do skalnatých útesů, lehký vítr žene kupovité mraky, plachty lodi se nafukují.

A nad tím vším majestátně a beze spěchu létají labutě, které svými křídly pitvou nebeskou hladinu.

Nejúžasnější věcí na tomto plátně je dech života. Umělec krajinu nejen zachytil, ale dokázal jí vdechnout pohyb a atmosféru. „V modrém prostoru“ přitom nelze nazvat jednoznačně deterministickým výtvorem. Každý si v ní může najít něco svého.

Plachetnice se možná nevrací do přístavu, ale naopak spěchá na odjezd na otevřené vody. Možná se tu za hodinu strhne prudká bouřka, o čemž svědčí malé pěnové čepice na vlnách.

Možná je teď podzim nebo možná léto a labutě se vracejí do svých rodných míst, aby zde měly potomky.

Jednoznačně se dá říci Rylovova láska ke svobodě, protkaná obdivem k přírodě jeho rodné země. Labutě mohou volně létat: lehce, poněkud líně mávají křídly a zjevně si ten proces užívají. Moře i mraky jsou volné, tak daleko mimo kontrolu lidí. A dokonce i loď zosobňuje lidské životy, které utekly na svobodu, do nekonečných mořských oblastí.

Jsme na Facebooku

Seasons of the Year je časopis o přírodě, kultuře a světě kolem ní.

Materiály lze využít k seznamování dětí s přírodou, k pomoci školákům, v práci vychovatele a učitele.

Pozor, pouze DNES!

Ilja Jefimovič Repin "Jaký otevřený prostor!", 1903. Olej na plátně. 179 x 284,5, Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

Jedním z nejkontroverznějších děl Ilji Repina je obraz "Jaký otevřený prostor!" A rozpor zde spočívá v přístupu veřejnosti k plátnu: umělec podlehl pomíjivé náladě, vytvořil malebnou emocionální zápletku, ale kritici propukli ve zneužívání a obvinili Repina, že buď frivolně následuje západní impresionisty, nebo dokonce viděl nějaký druh revolučních alegorií v díle.
Společnost lamentovala - umělec, který vytvořil monumentální "Burlakov", "Ivan Hrozný" byl unesen nějakými romantickými daty.

Umělcův syn a dcera jsou vyobrazeni ve vysokých vlnách příboje. Jako by se na plátně prezentovaly bývalé, ještě neukřižované duše – personifikace mládí. Zábava a radost ze života, uchvacující mladé lidi, plně korespondují se stavem okolní přírody, zuřící energií - mohutné vlny příboje ženoucí se přes 2 bezbranné postavy.

Ale usmívají se, smějí, studená voda a nepřízeň počasí je nerozpakují. Dívka si drží klobouk, aby ji neodfoukl vítr, a skrývá si tvář před jeho pudy, zatímco mladík si naopak rozepnul plášť a se vší silou mládí se řítí k živlům.

Divákovi dominuje pocit vítězství nad strachem, vůlí, otevřeným prvkem. Obraz byl namalován v "Penates", daleko od hlavního města. Verze Repinovy ​​předtuchy sociálních hnutí a mocných bouřkových vírů vznášejících se nad Ruskem tedy dává přednost tématu radosti ze života, jeho blízkosti k přírodě a jásání mládí. Obraz dýchá štěstím a teplem, stejně jako ze všech Repinových portrétních obrazů věnovaných jeho rodině.

Pro umělce typickým způsobem „lásko-nepřátelství“ vyjadřuje svůj postoj k nové generaci.

Vodní živel je ztvárněn mistrovsky - v popředí zelenkavě transparentní, v pozadí přechází do drsné modré. Házející voda šplouchá a bílá pěna, voda se jeví jako síla, nespoutaná a neúnavná. Finský záliv a Něvské banky inspirovaly umělce.

Uprostřed hlučné bouře s nataženými pažemi,

Jeden smělý chlap křičí na přítele:

„Podívej, jaká síla! Prostor a svoboda!

A i ve vzteku je příroda krásná!"...

Ne každý se rozhodne domluvit si rande

V tu hodinu a na místě, kde bouřka nemůže spát.

Milencům je to úplně jedno

Kde jsou spolu a místo je skvělé!".

(N. Aleshkova)

Malířova technika je zde velmi blízká impresionismu, nicméně takto nerovnoměrný tah štětcem jen přispěl k realističnosti ztělesnění. Málokdo by tvrdil, že v obrazu moře je Repin docela hodný nejslavnějšího námořního malíře Aivazovského. Textura, charakter, dynamika – prvek je velmi emotivní a pravdivý. O to silnější je dojem reakce odvážných mladých lidí na ni.

Kritik Stasov shrnul všechny drby o skrytých významech obrazu, který v díle viděl mocnou sílu ruské mládeže, připravené vzdorovat as úsměvem čelit všem protivenstvím a možným potížím.

Ať cokoliv říkají o počátku sovětského malířství, o epické a symbolické povaze, „V modrém prostoru“ (Rylův obraz) jasně demonstruje romantiku, která přemohla autora plátna, namalovaného v drsném, chladném a hladovém roce 1918 v Petrohrad.

Arkady Rylov: stručná informace

Budoucí umělec se narodil v chladných severních místech v roce 1870. Studoval na Císařské akademii umění. Jedním z jeho učitelů byl A.I. Kuindzhi, experimentální krajinář, který hodně pracoval pod širým nebem. Rylov, aniž by napodoboval své učitele, hledá svou vlastní cestu a nachází ho ve vášni pro zvířata. Od roku 1902 vyučuje v „třídě kreslení zvířat“. To se odráží v jeho lyrickém autoportrétu s veverkou.

A také v dílech, které předcházely vzniku díla „V modrém prostoru“. Rylovův obraz je krajinou, která odráží romanticky nadšený postoj k životu.

Rackové

První test štětce byl „The Seagulls“, napsaný v roce 1910. Jedná se o komorní dílo, ve kterém je mořská krajina, drsné holé skály a sedící ptáci se poklidně vyhřívají pod chladným severním sluncem.

Není tu žádný lákavý prostor, prostor, ale zajímavá je modrozelená barva vody, jejíž odlesky jiskří modrými stíny na bílém opeření ptactva. Trojúhelník kamene také není ostře vyjádřen (je zaoblený), na kterém je umístěno hejno. Obraz "V modrém prostoru" byl rozhodnut jinak. Rylovův obraz bude mít jiný zaoblený oválný tvar, který bude zahrnut do její kompozice.

Předběžná studie?

„Swans over the Kama“ byl napsán v roce 1912. Skalnatá krajina je opuštěná, dvě třetiny plátna zabírá kypící Kama, provedená v hnědozelených tónech, které oživují bílá beránky vln. Místa je málo, obloha „tlačí“ na pár létajících labutí, umístěných ve středu obrazu.

Malíř neukázal, kde bude jejich útočiště. Kolem nízko poletujících bílých ptáků je jen voda bez konce a bez okraje. Předpokládá se, že „Labutě nad Kamou“ předcházelo vzhledu plátna „V modrém prostoru“. Rylovův obraz, namalovaný o šest let později, vypadá úplně jinak, zásadním způsobem.

Romantická duše

Není náhodou, že umělec dal jméno svému obrazu. Oko prostě upoutá modrá rozloha rozlehlé oblohy s kupovitými sněhobílými mraky a na mysl přichází dílo Jacoba van Ruisdaela, jehož obloha je nejdůležitější součástí kompozice. Zde je reprodukce Rylovova obrazu „V modrém prostoru“.

Ve velké výšce, dotýkající se mraků, létají sněhobílí ptáci, úžasně malovaní bílou na bílém. Labutě létají jako klín, vůdce není vidět, je někde vepředu. Mraky i labutě si hrají se zelenkavě namodralými stíny. Mezi nimi se jasně třpytí sytá modř oblohy, která se rozjasňuje, klesá k obzoru a získává nazelenalé odstíny. Pohled se zastaví na plachetnici, která se v dálce bělí. Kotví na klidném, studeném moři, které je mírně rozbouřeno jemným vánkem. Vedle něj vře vlna prudkého solení. Vlajky jsou hrdě rozprostřeny. Barva jeho plachet není jednotná. Třpytí se namodralými a nazelenalými odlesky moře. Jen romantik v době parních lokomotiv a parníků bude pod špatným severním větrem šustit plachtami nad hlavou. Jen přes romantiku bude ve větru zpívat těsné plátno. Skály pokryté sněhem jsou studené.

Divák dostane popis Rylovova obrazu „V modrém prostoru“. Ostatně, proč je skutečné umělecké dílo atraktivní? Že ho každý může naplnit osobním obsahem. Na studené skály pokryté sněhem můžete v duchu postavit štíhlou postavu Assol, která čeká, až se plachty pod zapadajícími paprsky slunce zbarví do šarlatu a konečně se jí splní sen. Opravdový umělec vždy čeká na nezaujatý pohled diváka a na to, že svůj obraz doplní svými myšlenkami, sny a fantaziemi. Tehdy ožívá, a ne když je podrobena chladné analýze podle daného plánu. Je to srdce, které nabádá, jak popsat Rylovův obraz V modrém prostoru. Umělecká kritika je jako věda zajímavá a hodně naučí, ale někdy musíte odvést pozornost od akademických znalostí a prostě se divit a říct: „Aha! Jak je to dobré, nevím - proč!"

Pro nezkušené lidi napsal Arkady Rylov. „V modrém prostoru“ je obraz, ve kterém se můžete ztratit, zastavit se před ním a pak se podívat na život přírody jinak a obdivovat skutečnost, že umělec dal pocitům nový směr.