Magatokat szeretők!

Címke - mi ez? Definíció, jelentés, fordítás

A Label egy cég, tehetséges zenészek felkutatásával, zenegyártással és albumok kiadásával foglalkozik. Oroszul a kiadó „lemezcég”.

Szó Címke angol fordításban azt jelenti: „parancsikon, címke”. Ez a jelentésbeli „eltolódás” abból adódik, hogy az albumot kiadó cég nevét korábban a gramofonlemezek (Record Label) vagy CD-k címkéire nyomtatták, és az internet korszakában a legtöbb zenei kiadó egyszerűen eltűnt. , a megmaradtak pedig digitális formátumban árulnak zenét, mert a zenekedvelők jelenlegi generációja gyakorlatilag nem vásárol zenét fizikai adathordozón.

Ma a globális zeneiparban már csak három nagy kiadó maradt, angolul Főbb címkék. A népszerű zenészek túlnyomó többsége manapság a következő Big Three kiadók valamelyikén ad ki zenét:

1) Universal Music Group
2) Sony Music Entertainment
3) Warner Music Group

Címke szerepel a listán:

Megtudtad, honnan származik a szó? Címke, magyarázata egyszerű szavakkal, fordítása, eredete és jelentése.

A fiatal zenekarok szükségszerűen három felkészülési szakaszon mennek keresztül: koncerteket tartanak, demókat rögzítenek és menedzsert alkalmaznak. Ez a három lépés egyetlen cél elérését célozza: szerződni egy zenei kiadóhoz.

Az internet fejlődése és a zeneterjesztés megváltozott szemlélete ellenére a kiadó továbbra is a legbiztosabb és legmegbízhatóbb módja annak, hogy kreativitását megmutassa a világnak, és pénzt keressen vele.

Mi az a zenei kiadó?

Zenei kiadó vagy lemezkiadó cég egy zenei piacon működő cég. A zenei kiadók fő tevékenységei az előadók szerződéskötése és promóciója, valamint zenei termékek gyártása, rögzítése és forgalmazása.

Zenei kiadó eszköz

Egy zenei kiadó (lemezcég) szervezeti felépítése.

A lemezcégek babavállalatokat fészkelnek be sok kisebb céggel. Kiderült, hogy több tucat különböző műfajú zenére szakosodott társaságból álló konglomerátumról van szó. A konglomerátum élén egy anyavállalat áll, amely a nagy és kis leányvállalatok galaxisának van alárendelve.

A sok lemezcég között általában megkülönböztetik a Big Three kiadókat. Ide tartoznak a zenei piac legnagyobb vállalatai: a Universal Music Group, a Sony Music Entertainment (Sony BMG) és a Warner Music Group. Ezek a cégek együttesen az Egyesült Államok zenei piacának 85%-át és a globális zenei piac mintegy 70%-át irányítják.

Minden Big Four vállalat nagyszámú kisebb címkét tartalmaz az Egyesült Államokban és a világ más országaiban. Warner Bros. A Records Inc, a Warner Music Group anyavállalata a Reprise Records, a Maverick Records, a Rhino Entertainment, az Atlantic Records Group és több tucat másik tulajdonosa. A japán-amerikai Sony BMG több mint 200 lemezkiadót egyesít, köztük a Columbia Records-t, az RCA-t, az Arista Records-t, az Epic Records-t és sok más céget.

Hány zenei kiadó van összesen?

A zenei címkék mérete eltérő. Léteznek kis lemezkiadók, amelyeket egy-két zenész irányít, és hatalmas, több ezer alkalmazottat foglalkoztató vállalatok.

A Billboard magazin szerint több mint 2000 bejegyzett lemezkiadó van a világon. A független és kisméretű címkék száma még nagyobb.

A zenei üzletág óriási. A sikeres lemezek több millió példányban kelnek el, és dollármilliárdokat hoznak a cégeknek.

A lemezkiadók hierarchiájában a legtetején a vezérigazgató áll. (angolul: Chief Executive Officer – vezérigazgató vagy egyszerűen igazgató), amely a vállalat összes folyamatát és részlegét irányítja. A vállalaton belül minden címkének megvan a maga vezetője, aki a teljes konglomerátum vezérigazgatója felé tartozik.

Minden vezetőnek több helyettese van, akik a vállalat egyes részlegeiért felelősek. A nagy zenei kiadóknak általában 11 ilyen részlege van:

1. A&R osztály
2. Művészeti osztály
3. Művészfejlesztési Osztály
4. Értékesítési osztály
5. Vállalati kapcsolatok osztály
6. Jogi osztály
7. Marketing osztály
8. Új Média Osztály
9. Promóciós osztály
10. Public Relations Osztály
11. Értékesítési osztály

A zenei kiadó felépítése vállalatonként eltérő. A kiadók egyszerűbbé vagy bonyolultabbá válhatnak, különösen, ha egy kiadót egy nagy lemezcég vásárol fel.

A&R osztály/Előadók és repertoár osztály

A&R osztály (rövidítve az angol művészek és repertoárból)új tehetségeket keres. Ide tartoznak a zenekarok és előadók demófelvételei. Ha érdekes zenészt találnak, az alkalmazottaknak rá kell venniük a cégvezetést, hogy „aláírják” az új művészt.

Az A&R részleg a tehetségek felkutatásán túlmenően támogatja azokat az előadókat, akikkel már szerződést kötöttek. A részleg munkatársai döntik el, hogy ki készítse elő a zenekar albumát, és hol rögzítik azt; megfelelő költők és zeneszerzők keresése, lemezek számlistáinak összeállítása. Ezenkívül az A&R osztály kiválasztja a dalokat a rádióban és a televízióban való rotációra, és figyelemmel kíséri a zenész promóciójának sikerét.

Az A&R munkája a legrangosabbnak számít egy lemeztársaságban. Az A&R emberei a kapocs a zenészek és az egész lemeztársaság között.

Művészeti Osztály

Egy zenei kiadó művészeti osztálya felelős az albumok és promóciós termékek tervezéséért. A tervezők itt dolgoznak azon, hogy kidolgozzák a zenészek összes zenei és szuvenírtermékének tervezési stílusát.

Művészfejlesztési Osztály

Az osztály dolgozói fejlesztési stratégiákat terveznek a kiadóhoz szerződött művészek számára. Egész kreatív útjukon végigkísérik a zenészeket, kiválasztva azt a pályát, amelyen az előadó karrierje halad.

A Music Biz Academy szerint a 21. században a legtöbb zenei kiadónak nem maradt művészfejlesztő részlege. A zenészekkel, mint termékkel kapcsolatos attitűd kialakulása oda vezetett, hogy az ilyen részlegeket átnevezték „Termékfejlesztési Osztálynak”. Ezzel párhuzamosan megváltozott a tanszéki munka jellege is.

A kiadók vezetői úgy vélik, hogy az internet fejlődése és a zenefogyasztás változásai lehetetlenné teszik a művészek karrierjének hosszú távú tervezését. A 20. század közepétől és végétől eltérően manapság fejlesztési stratégiák tervezése szükséges a zenész karrierjének kezdetén. A kiadók igyekeznek a lehető leggyorsabban a csúcsra juttatni a művészt, és felhívni rá a figyelmet, hogy megtérüljön a befektetés.

Megfelelő kezdéssel a közönség elég hosszú ideig fenntartja érdeklődését az előadó iránt. Ezért a hosszú távú fejlesztés tervezése már nem annyira fontos.

Kereskedelmi Osztály (üzleti ügyek)

A zeneipar pénzügyi oldala. A dolgozók felelősek az előadóművészek és a cég elszámolásáért, elszámolásáért és pénzügyeiért.

Label Liasons

Általában több emberből áll. Ezek az emberek a kapocs a lemezcég és a zeneboltok között.

Amellett, hogy figyelemmel kísérik a zene kiskereskedelmi üzletekbe való áramlását, az osztály alkalmazottai elemzik a piacot, és kiválasztják a legmegfelelőbb időpontot az album értékesítésére.

Jogi osztály

Az ügyvédek felelősek a zenei kiadók, előadók és más cégek közötti szerződésekért. Bármilyen jogi vita, még az előadók és maga a kiadó között is, ezen az osztályon keresztül mennek végbe.

Marketing osztály

Az osztály dolgozói marketingkampányokat készítenek minden egyes címkekiadáshoz. Segítik a promóciós, értékesítési és PR osztályok tevékenységének összehangolását.

Új Média Osztály

Az osztály felelős a zenei üzletág minden új aspektusáért, beleértve az előadói videók előállítását és népszerűsítését a YouTube-on.

A részleg alkalmazottai a közösségi oldalakon is segítik az előadókat a fiókok fenntartásában. Feladataik közé tartozik továbbá a zenészek népszerűsítését segítő új multimédiás platformok és technológiák fejlesztése.

Promóciós Osztály

A promóciós (PR) osztály fő feladata annak biztosítása, hogy a zenészt a rádió közvetítse. Az osztály dolgozói új dalokat kapnak az előadóktól, és eljuttatják azokat a rádióállomásokhoz, ami a lemezcég jövőbeli jólétének záloga.

Más részlegek tájékoztatják az osztályt a kiválasztott promóciós stratégiákról, és tanácsot adnak a művész értékesítésének legjobb módjairól. Az új média részleggel együtt a promóterek részt vesznek a zenei videók televíziós és internetes platformokon történő terjesztésében.

Public Relations Osztály

Az itt dolgozók gondoskodnak arról, hogy új és régi zenészekről is szó legyen a médiában. A PR osztály készíti és helyezi el a kiadványokat újságokban és folyóiratokban, valamint ellenőrzi az előadók televíziós és rádiós tudósítását.

Sok zenész emellett vonzza saját újságíróit és íróit, akik a munkájukról írnak, és ezzel az osztállyal együttműködve dolgoznak.

Értékesítési osztály

Zeneterjesztés. Az értékesítési munkatársak kommunikálnak a lemezboltokkal és helyszínekkel, és új kiadványokat visznek fel az üzletek polcaira.

Az értékesítés aktívan együttműködik a promóciós részleggel és a PR-osztállyal, kiválasztva a legjobb időpontot az értékesítés megkezdésére.

Zenei piac volumene

A globális zenei piac a három nagy kiadó és a független zenei társaságok csoportja között oszlik meg.

2005 óta a zenei piac hanyatlóban van. Az IFPI elemző cég szerint 2005-ben a piac volumene 20,7 milliárd dollár volt, 2015-ben pedig 15 milliárd dollárra csökkent, így a volumen több mint 25%-át veszítették el. 2016-ban a zenei piac 15,7 milliárd dollárt tett ki.

A csökkenés okai nyilvánvalóak – számos új zeneterjesztési mód megjelenése.

A zenei piac volumene 2005-2016-ban

Hogyan talál egy kiadó új zenészeket

Minden zenei kiadónak van A&R részlege, amely átjáróként szolgál a zeneipar felé. Az A&R minden vállalat legrangosabb és legfontosabb részlegének számít. Hogy értékelje a fontosságot, képzelje el, hogy Ön az első, aki bemutatja Madonnát, Aerosmithot vagy Britney Spearst a világnak.

Az A&R rövidítés jelentése „művész és repertoár”, bár a zenészek azzal viccelődnek, hogy helyesebb a mozaikszó megfejtése „Attitude and Rejection”, azaz „Kapcsolatok és elutasítás”. Kiadóhoz csak akkor tud aláírni, ha ennek a részlegnek a tudomására jut – nincs más út.

Az internet 2000-es évekbeli fejlődése előtt a zenészek kazettára és lemezre rögzített demókat küldtek az A&R osztályoknak. Az osztály dolgozói pedig egy új tehetség megtalálásának reményében hallgatták meg az elküldött felvételeket.

Ma, amikor a naponta elküldött demók száma több százra tehető, ez a gyakorlat semmivé vált. Annak esélye, hogy egy új zenész dalait tartalmazó lemez vagy pendrive a kiadó vérebének figyelmébe kerüljön, nulla. Maguk az A&R alkalmazottai inkább barátok, ügynökök, menedzserek és más iparági dolgozók véleményére hagyatkoznak, akik személyesen adják át nekik az iratokat.

Minden alkalmazottnak megvan a maga megközelítése az új nevek megtalálásához. Tom Devine, aki több mint 20 éve dolgozik az A&R-nél a Columbia Recordsnál, azt mondja, hogy megbízható forrásokból, például barátoktól és üzleti partnerektől hallgat demókat. Az iparágban való hosszú tartózkodása miatt könnyebben felkelti Devine figyelmét - csak találnia kell valakit, aki ismeri őt, és érdekli őt.

Max Huss az Epic Recordstól szívesebben tanulmányozza önállóan a zeneipart, hogy a piacon betölthető szabad rést keressen. Huss megjegyzi, hogy inkább az érdekli, hogy olyan előadókat keressenek, akik valami újat csinálnak, nem pedig a már kialakult résekkel dolgozni.

Az A&R részleg érdeklődésének felkeltése fél siker. Minden véreb személyesen felelős az új zenészért, így az előadók kudarcai az alkalmazott pozíciójába kerülhetnek. Az előadóknak nem csak érdekelniük kell a keresőt, hanem meg kell győzniük sikerükről.

Nagyon nehéz bekerülni a zenei szakmába, különösen egy olyan zenekar számára, amelynek nincsenek kapcsolatai a szakmában. Ha van valaki, aki kezeskedni tud Önért, könnyebbé válik a kiadóhoz való aláírás. Csak miután az A&R osztály egyik alkalmazottja érdeklődést mutat a művész iránt, és meggyőzte a vezetőséget az aláírás szükségességéről, a kiadó bevonja az összes többi részleget a munkába.

Hogyan kerül egy zenekar vagy előadó egy kiadóhoz?

Lássuk, mi lesz a „Square Circles” csoporttal, akik szeretnének aláírni a címkével. Mielőtt a zenészek szerződést kötnének egy lemezcéggel, észre kell venniük őket a kiadó képviselőinek.

A Balls Records keresőmotorjai elmennek egy koncertre, ahol a zenekarunk lép fel. Miután élvezték a zenekar fellépését, az A&R osztály munkatársai meggyőzik a kiadó vezetőségét, hogy kössön szerződést a Square Circles-szel. Ez elindítja a csoport zeneiparba való bevezetésének folyamatát, és aktiválja a lemeztársaság összes többi részlegét.

A csoport következő lépése egy album felvétele. Az A&R szolgálat vezetője keres egy producert, akivel közösen kidolgozzák az album koncepcióját és kiválasztják a lemezre szánt dalokat. A Balls Records költségvetést különít el a csoport számára, amely fizeti a stúdiómérnökök, hangmérnökök, session zenészek munkáját, valamint magának a hangstúdiónak a bérlését. Az A&R képviselője viszont megtervezi a felvételi ütemezést.

Ezzel párhuzamosan a lemezcég más részlegei is részt vesznek a munkában. A Balls Records költségvetést különít el a reklámozásra, az albumborítókra, a kiadásra és a médiában való megjelenésre. Míg a tervezők, szövegírók és művészek dolgoznak, az A&R szakembere a marketing-, értékesítési és PR-osztállyal közösen az album megjelenési dátumát tervezi.

A kiadó számára fontos, hogy a Square Circles megfelelően képviselve legyen szövetségi, regionális és helyi szinten. A Művészfejlesztési Osztály lefoglalja a koncerthelyszíneket és ütemezi az előadásokat. Ezzel párhuzamosan készül egy promóciós turné is, melynek során a tervek szerint televízióban és rádióban is fellépnek a zenészek. A zenészek éterben és médiában való megjelenésének mértéke és gyakorisága kizárólag a költségvetéstől függ.

Az album megjelenési dátumának közeledtével a cég részlegei aktívan együttműködnek a sajtóval. Ebben a szakaszban fontos, hogy a kiadó gondoskodjon arról, hogy a lemez megjelenését megfelelően lefedjék. Minden részleg egyetlen mechanizmusként működik, amelynek célja, hogy a Square Circles jövőbeli albuma a lehető legnagyobb példányszámban fogyjon el. Az értékesítés közvetlenül attól függ, hogy a folyamat minden résztvevője mennyire harmonikusan és hatékonyan dolgozik: maguktól a zenészektől a rádióállomásokig és a zeneboltokig.

Miből áll egy dal, kislemez vagy album ára?

Az Amerikai Recording Industry Association (RIAA) szerint számos tényező befolyásolja egy dal, album, kislemez vagy teljes lemez végső költségét. A zenegyártás költségeihez képest egy köteg CD kinyomtatása szinte semmibe sem kerül.

Egy művész aláírása sokféle munkával jár. A zenei üzletág nem csak bulikról és rocksztár-összejövetelekről szól.

Miért nem mennek a címkék sehova?

A streaming szolgáltatások térnyerése és a folyamatosan változó zenefogyasztásról szóló történetek ellenére a kiadók itt maradnak. A zeneipar úgy van kialakítva, hogy minden résztvevő érdeklődjön egymás létezésében.

A kiadók a zene terjesztésével élnek: minél több a terjesztési csatorna, annál nagyobb a profit. A rádióállomások és a streaming szolgáltatások túlélése a reklámokra támaszkodik. A reklámidő eladásához a platformoknak hallgatókra van szükségük. A rendszeres és új hallgatók nem jelennek meg új zene lejátszása nélkül.

Ugyanakkor rádióállomások és streaming platformok nélkül a hallgatók nem ismerik meg az új kiadványokat és az előadókat. E nélkül pedig nem fog tudni albumokat eladni.

Amikor egy lemezcég kiad egy albumot, rádióadási időt vásárol. A műsoridő vásárlása garantálja a kiadott lemezről szóló dalok bizonyos számú adását. Ahhoz, hogy egy album eladjon és profitot termeljen, fontos, hogy a kiadó minél gyakrabban sugározza a dalokat. Ezért a cégek mindenre készek az eladások növelése érdekében.

Zenei kiadó-óriások és független játékosok

Minél nehezebbé vált egy nagy zenei kiadóhoz szerződni, annál inkább fejlődött a független lemeztársaság. Azonban nem sok független kiadó létezik.

A saját kiadó megnyitása nem nehéz, fejlesztése viszont sokkal nehezebb. Új előadók keresése, zenei felvételek, promóciós koncepciók és marketingstratégiák kidolgozása, valamint a média képviselőivel való kommunikáció hihetetlenül nehéz, ha csak néhány ember van a cégében. A kis lemezkiadó cégeknél gyakran több részleg funkcióit egyesíti egy alkalmazott.

Ez nem jelenti azt, hogy egy független zenei kiadó ne lenne sikeres. Csak sokkal több munkára lesz szükség, hogy ezt elérd.

A Record Labels & Companies Guide webhely szerint az indie kiadók akkor érhetnek el sikereket, ha erőfeszítéseiket egy adott zenei műfajra vagy helyi piacra összpontosítják. A nagy kiadók gyakran nem figyelnek az érdekes helyi előadókra, ami utat nyit az indie kiadóknak.

A független SubPop kiadó a seattle-i punkra és a grunge-ra összpontosítva aratott sikert. A GoKart Records ugyanezt a jelenetet használja New Yorkban. Az Alligator Records kizárólag bluesszal foglalkozik, míg a Moonshine Records az elektronikus tánczenére specializálódott.

Az internet fejlődése a független cégek kezére is játszik. A kis lemezkiadók anélkül árulnak zenét online, hogy a lemezboltokon keresztül a kiadványok hagyományosabb terjesztési módszereihez folyamodnának.

Ugyanakkor a zenészek könnyebben terjeszthetik zenéjüket még az általuk online dolgozó indie kiadók támogatásával is. Az olyan webhelyek, mint a College Music Journal, olyan platformot biztosítanak, amely összeköti a független kiadókat a feltörekvő zenészekkel.

A battle rap és általában az egész hip-hop ipar iránti növekvő érdeklődés miatt bemutatunk egy részletes fogalmi apparátust (rapszótárt) a Rapről, hogy megértsd, miről beszélnek az MC-k a csatáik során.

Automatikus hangolás– Hangfeldolgozó és -javító program, amellyel az előadó énekét hangjegyek szerint korrigálják. A rapben megszokott névvé vált, és minden hangjavító programot azonosít.

föld alatt(underground - underground, underground) - számos művészeti irányzat a kortárs művészetben (zenében, irodalomban, moziban, képzőművészetben stb.), szemben a tömegkultúrával, a mainstreammel.

Acapella- Mikrofonra rögzített szöveg, külön a mínusztól.

Csata- A rapművészek közötti versengés általában az ellenfél megalázásával jár együtt. A harci pálya gyakran nem más, mint egy disznó az ellenfélre. A csaták online csatákra (az interneten zajlanak) és élő csatákra (minden élőben történik) oszlanak.

Üt- Dob-basszus vonal mínusz. Korábban beat-boxolással vagy tárgyak koppintásával létrehozott ütőhangszeres részre olvastak fel. Ezt a szót eredetileg ütemként használták a rapzenében. Jelenleg minden olyan zenét, amelyre rappelnek, beatnek neveznek.

Beatbox- Kizárólag szájjal, hangszerek használata nélkül létrehozott ütem.

Ütem készítő– Olyan személy, aki ütemeket készít olyan speciális programokban, mint a Cubase, FL Studio és mások. A beatkészítés jó szintje, ha élőben rögzített hangszereket használunk, nem pedig mintákat.

Felpofoz(Marha) – ellenségeskedés rap előadók, bulik vagy kiadók között, disznósággal és gyakori élő leszámolásokkal kísérve.

Bootleg(bootleg) – számok kalózgyűjteménye, amelyről az előadó talán soha nem is tud.

Becky– Egy további rögzített hangsáv, ahol az előadó általában csak a sor második részét ejti ki, vagy rímeket és kifejezéseket emel ki.

Háttérénekes– Olyan ember, aki segíti az előadót a színpadon. Általában a sor második részét ejti ki, hogy az előadónak lehetősége legyen ilyenkor levegőt szívni.

Ellen() - A két legnépszerűbb élő csata egyike Oroszországban. Székhelye: Szentpétervár.

Szellemíró– Pénzért szövegeket író szakember.

Dupla idő- Az olvasás kétszer olyan gyors, mint a zene ritmusa. Ennek a stílusnak a kiemelkedő képviselői a Ceza, a Tech N9ne, a FIKE, a Dom1no és más előadók.

Dupla mondókák(Kettős rím) - A sor végén két szó van egyszerre, amelyek a következő sorban rímelésre szolgálnak, szintén két szóban. Ez azt jelenti, hogy ha az első sor az „agy és szív” szóval végződik, akkor ki kell választania az „agy” szóhoz egy konszonanciát, és egy külön a „szív” szóhoz. Például - „poszter az ajtóhoz” (agylal - a plakáttal, szívvel - az ajtóval).

Diss(diss, disrespect) – Egy másik előadót vagy valakit vagy valamit megcélzó szám, azzal a céllal, hogy „ledobja őt”. Az ilyen pályákon trágár beszédet, az ellenfél és hozzátartozói káromkodását, fenyegetéseit, övön aluli vicceket, stb. A disznót gyakran használják marhahúsokhoz.

EP- Egy kis album, általában legfeljebb 7 dal méretű.

Hangmérnök– Számokat keverő és mastering szakember.

Indabattle(Platypus) - Csata zajlik az indarnb.ru portálon. A második legnagyobb csata Oroszországban. A „Platypus” szleng nevet viseli, mivel a csata főszervezőjének (Snake) édesapja az Utkonos üzletlánc tulajdonosa.

Hangszeres- A bit szó általános jelentésének szinonimája

Borító(borító) – Egy másik előadó által rögzített (újraolvasott) szám új verziója.

fogvédő- Az „acapella” szó szleng neve.

Szögletes rímek- A szövegben lévő rímek a sor végére kerülnek, és a rímelő szavak ugyanazzal a végződéssel rendelkeznek. Ilyen például a „kéz liszt”, „a hegy az idő”. Ezt tartják a rímelés legegyszerűbb módjának.

Koncert rendező– Előadói koncertek szervezéséért felelős szakember.

Crank(Crunk) – a déli rap zene stílusa, ismétlődő frázisokkal és gyors táncritmusokkal.

Élő(élő) – Hang- vagy videofelvétel egy előadó koncertjéről. Az „élő” jelzést általában a szám címében helyezik el, így jól látható, hogy ez nem stúdióverzió, hanem egy koncert felvétele.

Címke(kiadó) - 1) Külföldön a kiadó olyan lemeztársaság, amely előadói albumok kiadására és terjesztésére jogosult. 2) Oroszországban egy rapcsoportot kiadónak hívnak. Ezt a csoportot gyakran elsősorban a stúdió egyesíti.

Mikrofon– Mikrofon

Mastering- a munka utolsó szakasza egy dalon, amelynek célja, hogy egy jól kevert mixet hangosabbá, fényesebbé, tisztábbá, átláthatóbbá tegye, és hangerőt tekintve egy szintre kerüljön a népszerű kereskedelmi számokkal. Ebben a szakaszban is kijavíthatja a keverés során elkövetett kisebb hibákat.

Keverd össze(mix) - több zene (szám) folyamatos sorrendben. A mixeket általában a DJ-k állítják össze különféle célokra (például a rádióban tematikus műsorokba való felvételhez). A mixek jellemzően olyan számokból állnak, amelyek műfajukban, hangulatukban és egyéb jellemzőikben hasonlóak. Egy keverék átlagos időtartama 25 és 74 perc között van.

Mixtape(Mixtape) - 1) A külföldi rapben ez a szó remixekből vagy kevert számokból készült kiadást jelent. 2) Az orosz rapban a mixtape olyan zeneszámok gyűjteménye, amelyeket mások dalaiból illegálisan vett háttérszámokra rögzítettek. Az oroszországi mixtape-ek általában sértik az előadók szerzői jogait. A mixtape egyben mínuszra felvett számok gyűjteménye is, amelyeket beatmakerek tettek közzé nyilvános használatra.

Mínusz- A bit szó általános jelentésének szinonimája.

Független harc- A hip-hop.ru weboldalon zajló csata, amelyet nem a fórum adminisztrációja, hanem maguk a fórumtagok szerveztek.

Névtelen(Noname) – Nem kellően népszerű vagy ismeretlen előadó, akinek nincs „neve”. Viszonylag objektív mutató ebből a szempontból a VK-ban lévő hang mennyisége és a koncertek száma, valamint a koncertre érkező látogatók száma.

HP(New Rap) - A legnagyobb hírrap nyilvános vk.

Új iskola– A hip-hop új stílusa, melynek megkülönböztető jegyei a gyors áramlás, a kötőjelek és a különféle bővítmények és effektusok, mint például a melodin és az autotune használata.

Old school(Oldschool) – A hip-hop korai stílusa, más néven old school. Ennek a stílusnak a kiemelkedő képviselői a 2Pac, a Wu-TangClan és az Onyx. Ez gyakran egy kimért prezentáció, sok effektus és gyors áramlás nélkül.

A hivatalos csata a hip-hop.ru weboldalon zajló csata, amelyet a fórum adminisztrációja szervez. A legnagyobb csata Oroszországban.

Ütés, ütés(Punch) – Ez egy lakonikus kifejezés/sor, amelyet az ellenfél megakasztására terveztek. Ez lehet élénk metafora vagy övön aluli vicc. „Az ellenfél jelenléte nem szükséges. Mintha befejeznénk egy viccet. Csak egy fülbemászó mondat vagy sor"

Rész– Egy művész írott része egy közös számon.

Szaggatott vonalak, gyorsulás- A gyors áramlás alapvető része. Megnövelt szövegolvasási sebesség.

PR– A művész kreativitásának terjesztése vagy bármilyen információ és szolgáltatásajánlat.

Megbízatási idő- Az olvasásba fektetett érzelmek, az intonációk elhelyezése, a szavak kiejtésének módja, az ének, a kötőjelek, a gyorsítás és más sajátos raptechnikák alkalmazása.

Termelő– Olyan szakember, aki teljes mértékben részt vesz az előadó népszerűsítésében, minden jogi és pénzügyi kérdéssel foglalkozik. Gyakran előfordul, hogy a producerek bejegyzik az előadó nevét (becenevét) a nevükbe, és amikor az előadó producert vált, kénytelen megváltoztatni a becenevet, mivel a régi becenévre vonatkozó minden jog a régi producert illeti meg. Emiatt Loc-Dog kénytelen volt megváltoztatni a becenevét Loc Dog-ra.

Promo(promo) - egy kiadás, amellyel megismerkedhet egy bizonyos művész munkáival.

Kiadás- Egy album, szám, videó vagy gyűjtemény premierje

Remix(Remix) - Egy már megjelent szám új feldolgozása.

Rapcore- a rockzene egy alműfaja, amelyet a rap vokálként való használata jellemez. A Rapcore olyan műfajok hangszeres és vokális tulajdonságait ötvözi, mint a punk, az alternatív rock és a hip-hop.

Keverés- egy dalon való megmunkálás szakasza, melynek során a felvett hangsávokat (hangszerek, fő ének, felvételek stb.) különféle eszközök és technikák, például hangszínszabályozás, tömörítés, hangerő-manipuláció, térbeli elhelyezés segítségével egyetlen hangfájlba egyesítik , hanghatások hozzáadásával. Megjegyzés: az énekkorrekció, a felvételek és a háttérhangok szinkronizálása olyan folyamat, amely nem szerepel a keverésben, ez előfutár
vegye figyelembe a telepítési szakaszt.

Menő(swag) – A hűvösség és az egyéniség kifejezése.

Skiles(Skills) - Prezentáció és különféle rímépítés.

SlovoSpb() - A két legnépszerűbb élő csata egyike Oroszországban. Székhelye Krasznodar.

Összetett rímek- A sor vége a következő sorban egyszerre több szóra rímel. Példa: „Apokalipszis – Amíg gyógyulsz”

Történetmesélés- egy pálya, amely egy történetet vázol fel, miközben következetesen írja le valós vagy kitalált szereplők eseményeit, cselekedeteit és tetteit.

Minta– Viszonylag kis dallamtöredék (zene), a mínusz létrehozásának alapjául vett. Ütéseket alkalmaznak a mintákra.

Vesz– rögzített töredék, kísérlet. Példa a felhasználásra: az egészet egy felvételben leírtam, i.e. egy próbálkozással.

Nyomon követni(Track) – A „dal” szó szinonimája a rapben.

Hármas- ez egy zenei méret. A rapben ma már a törött chipekkel rendelkező rapet szokás nevezni, például tanguistnak, gyorsulásnak stb.

Igaz(Igaz) - Olyan előadó, aki az igazságot olvassa, vagyis azt, amit valójában gondol, tesz és mi történt az életében.

Kacsacsőrű emlős- Indabattle szleng neve.

Fastflow(FastFlow) – Szaggatásokra és gyorsításokra épülő tálalási stílus.

Elfér(ft. vagy feat) – Azt jelzi, hogy ez két vagy több előadó közös száma

Flayva(flave) - Party, cég, csoport vagy címke.

Folyam(Flow) - Végrehajtási sebesség.

Szabad stílus(Freestyle) - Improvizáció rapben. Az előadó által komponált szöveg olvasása menet közben.

Hamisítvány(Fake) – Előadók, akiknek szövege hazugságon alapul. Jellemző tulajdonságuk a „szavakért való felelősség” képessége.

Hype- lelkes pletykák, amelyeket gyakran marketing célból szándékosan fújnak fel.

Lökdösődik- Bármilyen típusú bevétel, amely rappel vagy törvényszegéssel kapcsolatos (kábítószer-értékesítés stb.)

Utáló- Olyan hallgató, aki elítél minden kreativitást, és éles ellenszenvet érez iránta.

Otthonos(Homie) – Barát vagy szeretett személy.

H.h.ru(datolyaszilva) - A hip-hop kultúrának szentelt egyik legnépszerűbb fórum, a hip-hop.ru.

A hangfelvételek piaca hosszú utat tett meg a rájuk rögzített kompozíciókat tartalmazó gramofonlemezek értékesítésétől az előadói albumok online áruházakban és zenei szolgáltatásokban történő értékesítéséig.

Az oldal megfigyelője megértette a főbb trendeket, és megismerte a lemezcégek munkáját a technológiai fejlesztések világában.

A lemezpiac születése

A 19. század vége és a 20. század eleje örökre megváltoztatta a zenehallgatásunkat. Ha korábban koncerttermekben, klubokban, filharmóniai társaságokban lehetett hallani fellépőket, akkor a 20. század elején elterjedt a rádiózás.

Aztán egy újabb forradalom következett be a lemezpiacon - a gramofonok megjelenése és tömeges elérhetősége. A gramofonlemezek lehetővé teszik, hogy mindenki korlátlan számú alkalommal hallja ezt vagy azt a kompozíciót, a számára megfelelő időben. Ez az időszak a lemezkiadók történetének kiindulópontja: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope és még sokan mások.

Az idő múlásával egyes kiadók egyesülnek nagyobb cégekkel, míg mások függetlenek maradnak, és hűséges hallgatóságra támaszkodnak.

A legsikeresebb művészek saját kiadókat készítenek. Olyan sztárok nyitottak saját lemezkiadót, mint a The Beach Boys, a The Beatles, a Rolling Stones, a Led Zeppelin, az Eminem és még sokan mások.

kattints a kinagyításhoz

Az 1980-as évek végére az úgynevezett "Big Six" lemezkiadók - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA és MCA - kezdték vezetni az iparágat. A 20. század végére egyesült a PolyGram és a Universal Music Group, valamint a Sony Music és a BMG. A Hat Nagyból lett a Nagy Négy:

• Universal Music Group;
• Sony Music Entertainment;
• Warner Music Group.

2012-ig ez a vállalatcsoport különböző becslések szerint a globális felvételi piac 70-88%-át birtokolta.

Lemezkiadók az internet korszakában

A lemezpiac kezdetén a művészek sikerének elengedhetetlen feltétele volt egy ismert kiadóval kötött szerződés, mert a legtehetségesebb előadóknál is alacsony volt a hallgatóság széles köre számára ismertté válás valószínűsége. A szerződés aláírása a stúdióban történő jó minőségű felvétel mellett lenyűgöző reklámkampányt és kiskereskedelmi üzletekhez való hozzáférést biztosított a művésznek, a stúdiónak pedig a felvétel szerzői jogait.

Az internet megjelenésével azonban a peer-to-peer hálózatok és az információszabadság fejlődése, a netlabelek (internetes kiadók) és a lemezkiadók egyre népszerűbbé váltak.

A digitális formátumok (MP3, WAV, FLAC és mások) megjelenésével kifejlesztett netcímkék. Ezen formátumok használata elfogadható minőségű és kis méretű zenei felvételek készítését jelenti. A netlabelek ritkán reklámozzák a csoportot, szerveznek koncerteket és védik a jogokat. Ezeknek a cégeknek a tulajdonosai a termékek interneten keresztüli terjesztésére összpontosítanak, és megtagadják a fizikai adathordozók gyártását.

A nyílt forráskódú kiadók copyleft licenc alatt bocsátanak ki zenei termékeket, ami a szerzői joggal ellentétben lehetővé teszi a számok ingyenes terjesztését és módosítását.

A 20. század végén és a 21. század elején a leghíresebb fájlcserélő szolgáltatás a Napster volt. Az 1999-ben alapított fájlmegosztó hálózat örökre megváltoztatta a zeneipart, és létrejötte után két évvel véget is ért.

Más hasonló peer-to-peer hálózatokkal ellentétben a Napster központi szerverrel rendelkezett, és könnyen használható volt. A szerver csak információkat tartalmazott a fájlokról, magukat a fájlokat pedig közvetlenül a felhasználók számítógépéről töltötték le.

Ezek az előnyök gyorsan meghozták a népszerűségét, és 2001 februárjában az egyedi felhasználók száma elérte a 26,4 milliót, ez a siker azonban nem volt ok az örömre a szolgáltatás készítői körében.

A Napstert először 1999 decemberében vádolta meg szerzői jogok megsértésével az Amerikai Recording Industry Association of America (RIAA). A Napster számára végzetes volt a Big Four per, az A&M Records kontra Napster néven ismert. A név ellenére a felperesek mind a RIAA tagjai. Az eset volt a szerzői jogi törvények első jelentős alkalmazása a peer-to-peer fájlmegosztó hálózatokra.

A bíróság úgy döntött, hogy a Napstert felelősségre kell vonni a szerzői jogok megsértéséért. A tilalomnak való megfelelés érdekében a Napster 2001. július 1-jén leállította a szolgáltatást. A csődeljárás során a cég gazdát cserélt és mára a Rhapsody zenei szolgáltatás részévé vált.

Az új technológiák által a művészek számára kínált lehetőségek ellenére a globális lemezpiacon az erőviszonyok változatlanok maradtak. A nagyobb kiadók azonban nem tudták elkerülni a kalózkodás és a digitális formátumok fejlődése miatti veszteségeket. Így 2007-ben a fizikai adathordozók eladása 17%-kal, a Universal Music és a Sony Music bevétele 11,7%-kal, illetve 27,7%-kal esett vissza.

Az internet fejlődése forradalmasította a zene terjesztésének módját. 2004-ben a digitális zeneeladásokból származó bevétel 400 millió dollár volt, 2011-ben pedig 5,3 milliárd dollár. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a régi formátumok hamarosan megszűnnek.

Jó példa erre a bakelitlemez-eladás. 1997-ben 144 millió dollárt tettek ki, 2006-ban elérték a minimum 34 milliót, 2013-ban pedig váratlan növekedést értek el, és elérték a 218 millió dollárt.

Indie címkék

E nap alkalmából a kiadók és az előadók különleges kiadványokat készítenek, amelyek elérhetőek lesznek a kiskereskedelmi üzletekben. Ezt az ünnepet az Antarktisz kivételével minden kontinensen ünneplik. Ha találsz a listán egy, az ünnepet támogató üzletet és odamész, akkor eljuthatsz előadók fellépésére, rajongói találkozóira, DJ szettekre, csatákra, body art fesztiválokra és szabadtéri konyhákra.

Dave Grohl (a Nirvana egykori dobosa és a Foo Fighters gitáros-énekese) dobszóló a Record Store Day-en

Az ünnep 2007-ben jelent meg a független lemezboltok tulajdonosainak és alkalmazottainak találkozóján. A következő év április 19-én a Metallica megnyitotta a bulit a Rasputin Music-ban San Franciscóban.

2008-ban az USA és Nagy-Britannia is részt vett az ünnepen, de a következő évben már igazán nemzetközivé vált az ünnep. Írországban, Japánban, Kanadában, Olaszországban, Svédországban, Norvégiában, Németországban és más országokban, köztük az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban üzletek támogatták. A Universal Music értékesítési menedzsere, Mark Faytherbe a Record Store Day-t "a legjobb dolognak, ami a független lemezboltokkal valaha is történt".

Az éremnek azonban van egy másik oldala is. Egyes előadók és közéleti személyiségek bírálták az ünnepet, amiért eleinte az indie kiadók középpontjában állt, most pedig a nagyobb lemezkiadók vették át.

Az Howling Owl és a Sonic Cathedral – brit független kiadók – összefogtak, hogy ellenezzék a Record Store Day-t. A Sonic Cathedral honlapján található „Miért haldoklik a lemezboltok napja” című történetben a cégek kifejtik álláspontjukat: „Nem tudunk versenyezni, ezért nem is fogunk versenyezni. Az ünnepből cirkusz lett, mi leszünk ott a bohócok.”

Az Entertainment Retailers Association, az Egyesült Királyságban a Record Store Day mögött álló cég a következőképpen reagált a kritikára: „A Record Store Day fő célja mindig is a független lemezboltok támogatása volt, nem a független kiadók. Ráadásul a Record Store Day-en eladott négy kiadásból három független cégektől származott. Ez aligha nevezhető az indie kiadók elárulásának. Tudjuk, hogy nem vagyunk tökéletesek, de a pokolba is, még az is, amink van, sokkal jobb, mint egy olyan világ, ahol nincs a Record Store Day."

Az ünnepet minden évben április harmadik szombatján, 2016-ban pedig április 16-án tartják.

A három nagy lemezkiadó

A 2012-es évről az EMI csődeljárásának globális lemezpiaca emlékezett. Az EMI Group-ot eladták a Universal Music Groupnak, az EMI Music Publishing-t pedig felvásárolta a Sony Music Entertainment. A Nagy Négyből lett a Nagy Három.

Universal Music Group

Universal Music Finland iroda

A Universal Music Group egy amerikai-francia médiavállalat, amely a Vivendi SA francia médiakonszern tulajdonában van. Vezető a három nagy kiadó között.

A Universal Music Group története az MCA (Music Corporation of America) 1924-es megalapításával kezdődik. Mindössze öt évvel a létrehozása után az MCA a világ legnagyobb ügynökségévé válik, több mint 700 ügyféllel: filmszínészekkel, előadóművészekkel, rádiósztárokkal, producerekkel és rendezőkkel.

Tíz évvel később a Universal Music Group másik leendő „szülője”, a Decca megnyitotta fiókját Amerikában. A cég még a nagy gazdasági világválság idején is gyorsan népszerűvé vált a szerződtetett előadók névsorának és a felvételenkénti 35 centes árának köszönhetően.

1962-ben az MCA egyesült a Deccával, amely a Universal Pictures irányító részesedését birtokolta. A cég élén Lev Wasserman áll, aki olyan sztárokkal kötött szerződéseivel vált híressé, mint Lana Turner, Cary Grant és Alfred Hitchcock.

Idén a Decca számára az MCA-val való sikeres egyesülés mellett a The Beatles meghallgatása is megemlékezett, amit később a populáris zene történetének egyik legnagyobb hibájának neveztek. A meghallgatást január 1-re tervezték, de a heves havazás miatt az út nagyon hosszú volt. Ráadásul a csoport megérkezésekor az előadókért és a repertoárért felelős osztály képviselője, Mike Smith ragaszkodott a Decca berendezések használatához, rossz minőségűnek minősítve a The Beatles felszerelését.

A zenekar 15 dalt játszott egy óra leforgása alatt. A The Beatles tagjai és menedzsere mindennek ellenére bíztak abban, hogy aláírják a szerződést, de elutasították. Az elutasítás hivatalos indoka az volt, hogy "a gitárzenekarok kimennek a divatból". Ezek a szavak hírhedtté váltak Decca számára, és Dick Rowe-ra (a művészekért és a repertoárért felelős osztályvezetőre) úgy emlékeztek, mint „az emberre, aki visszautasította a Beatlest”.

1995-ben a Seagram felvásárolta az MCA-t, majd 1996-ban az MCA nevét Universal Studiosra változtatta, zenei részlege, az MCA Music Entertainment Group pedig Universal Music Group lett. 2012-ben az Európai Bizottság és a Szövetségi Kereskedelmi Bizottság jóváhagyását követően az UMG felvásárolta az EMI-t. Egy másik Big Three kiadó, a Warner Music versenyzett az EMI megvásárlásáért, de a várva várt egyesülés sem 2006-ban, sem 2009-ben nem következett be.

A Universal Music Group bevételei 2004-től 2014-ig több milliárd eurót tettek ki

A Universal Music 2014-ben részt vett az UNICEF Imagine Projectben

Hangos vita és kritika

Kenőpénz a rádióban (2006). Az UMG-t azzal vádolták, hogy megvesztegetett egy rádióállomást Nick Lachey, Ashlee Simpson, Brian McKnight, Big Tymers és Lindsay Lohan dalainak lejátszásáért. A cég 12 millió dollár kártérítést fizetett

Digitális szerzői joggal való visszaélés (2007). Az UMG-t azzal vádolják, hogy visszaélt a digitális szerzői joggal, ami után a cég megpróbált eltávolítani egy videót Michelle Malkinnal. Ebben a videóban Malkin kritizálta Akont, nőgyűlölőnek nevezve. Az UMG végül meghátrált a követelésektől, de kiderült, hogy a videó 10 napig nem volt elérhető.

Ugyanebben az évben az UMG-t beperelték, mert válogatás nélkül törölt egy 29 másodperces házi videót, amelyen egy gyerek egy Prince dalára táncol. A bíróság döntése megállapította, hogy a videó nem sérti a Universal szerzői jogait.

Visszaélés a digitális szerzői joggal (2011). Decemberben a Megaupload weboldal közzétett egy videót, amelyben Kanye West, Snoop Dogg, Alicia Keys és Will.i.am dicsérte a forrást. Az UMG a digitális szerzői jogi törvényekre hivatkozva letiltotta a videót a YouTube-on. A Megaupload képviselője kijelentette, hogy minden szükséges forgatási szerződést aláírtak minden egyes előadóval. A bíróság határozatával a videót a törlési indokok hiányában visszaküldték az erőforráshoz.

Alacsony előadói díjak (2015). Az UMG-t 7500 művész pereli be, köztük a Public Enemy Chuck D-je, a Whitesnake, a Black Sheep Andres Titusa, a The Temptations Ron Tysonja és a Motels Martha Davisje, a digitális értékesítés kezdete óta méltánytalanul alacsony jogdíjakért. A cég 11,5 millió dollárt fizetett a vita rendezésére.

Művészek, akik a kiadóval dolgoztak

• Akon;
• Amy Winehouse;
• Duran Duran;
• Fegyverek és rózsák;
• James Blunt;
• Johnny Cash;
• Kanye West;
• Gesztenyebarna 5
• Rihanna;

Sony Music Entertainment

A Sony Music Entertainment központja Los Angelesben

A Sony Music Entertainment egy amerikai lemezcég, és a második legbefolyásosabb a három nagy között.

A Sony Music Entertainment története 1929-ben kezdődik az American Record Corporation (ARC) megalapításával. A nagy gazdasági világválság idején az ARC kis cégeket vásárolt meg akciós áron, hogy hozzáférhessen zenei katalógusaikhoz. Ez a stratégia három lemez 1 dolláros eladásával párosulva évi 6 millió zenei egységet eredményezett.