Titian Vecellio művész: festmények és művek, életrajz. Tizian Vecellio tizian

Tizianus (valójában Tiziano Veccellio) (körülbelül 1488/1490 - 1576), a magas és a késő reneszánsz olasz festője. Velencében tanult Giovanni Bellininél, akinek műhelyében került közel Giorgionéhez; dolgozott Velencében, valamint Padovában, Ferrarában, Mantovában, Urbinóban, Rómában és Augsburgban. A velencei művészeti körökhöz (Giorgione, Jacopo Sansovino építész, Pietro Aretino író), a velencei festőiskola kiemelkedő mestereként szorosan kötődő Tizian a reneszánsz humanista eszméit testesítette meg munkáiban. Életigenlő művészetét a sokoldalúság, a valóság szélessége, a korszak mély drámai konfliktusainak feltárása jellemzi. A táj iránti érdeklődés, a költészet, a lírai elmélkedés, a finom színezés teszi hasonlóvá Tizian korai műveit (az ún. „Cigány Madonna”, Kunsthistorisches Museum, Bécs; „Krisztus és a bűnös”, Műcsarnok, Glasgow) Giorgione munkásságához; A művész az 1510-es évek közepén kezdett önálló stílust kialakítani, miután megismerkedett Raffael és Michelangelo munkáival. Festményeinek nyugodt és örömteli képeit ebben az időszakban az élet teljessége, az érzések fényessége, a belső megvilágosodás fémjelzi, a fő színezés a mély, tiszta színek összhangjára épül ("Földi és mennyei szerelem", 1514 körül -1516, Galleria Borghese, „Flora”, 1515 körül, „Cézár dénárja”, 1518, Drezda; Ugyanakkor Tizian számos portrét festett, szigorú és nyugodt kompozíciójú, és finoman pszichológiailag („Fiatal férfi kesztyűvel”, Louvre, Párizs; „Ember portréja”, National Gallery, London). Tizianus kreativitásának új korszaka (1510-es évek vége – 1530-as évek) Velence társadalmi és kulturális felemelkedéséhez kapcsolódik, amely ebben a korszakban a humanizmus és a városi szabadságjogok egyik fő fellegvárává vált Olaszországban.

"Urbinói Vénusz" 1538 Uffizi Képtár, Firenze

"Vénusz és Adonisz" 1550-es évek Getty Múzeuma, Los Angeles.

"Violante (La Belle Gatta)" 1514 Kunsthistorisches Museum, Bécs

"Bűnbánó Mária Magdolna" 1560-as évek, Ermitázs, Szentpétervár

"Bacchanalia" 1524 Prado Múzeum, Madrid

"Diana és Actaeon" 1556 Scotland Gallery, Edinburgh

Ebben az időben Tizianus monumentális, fenséges pátosszal teli oltárképeket készített („Mária mennybemenetele”, 1516-1518 körül, Santa Maria Gloriosa dei Frari-templom, Velence), amelyek kompozícióját áthatja a mozgás, evangélikus és mitológiai festmények témák („Vénusz Fesztiválja”, 1518, Prado, Madrid; „Temetkezés”, 1520-as évek, Louvre; „Bevezetés a templomba”, 1538, Galleria dell'Accademia, Velence; „Urbinói Vénusz”, 1538, Uffizi), megjelölve intenzív kék kontrasztokra és piros színfoltokra épülő hangzatos tónussal, gazdag építészeti hátterekkel, amelyekbe a művész apró műfaji jeleneteket és hétköznapi részleteket is beépített. Az 1530-as évek vége Tizian portréművészetének virágkora. A művész elképesztő éleslátással ábrázolta kortársait, megragadva szereplőik különböző, olykor egymásnak ellentmondó vonásait: képmutatást és gyanakvást, magabiztosságot és méltóságot („Ippolito de' Medici”, 1532, „La Bella”, 1538, mindez a Palatinus Galleryben , Firenze). A mély tragédiával teli Tizianus késői vallásos festményeit a karakter integritása és a sztoikus bátorság jellemzi („Bűnbánó Mária Magdolna”, 1560-as évek, Ermitázs, Szentpétervár; „Töviskorona”, 1570-es évek, Alte Pinakothek, München; „Krisztus siralma” ” , 1575 és „Pieta”, 1576, mindkettő - Galleria dell'Accademia, Velence). Tizian későbbi munkáinak színvilága a legfinomabb színes kromatizmusra épül: az általában az aranytónusnak alárendelt színvilág a barna, acélkék, rózsaszín-piros és fakó zöld finom árnyalataira épül.

„Világi szerelem” (A földiek hiúsága) 1515

"Fiatalember szakadt kesztyűvel" 1515-1520

"Flora" 1515

"Francesco della Rovere" 1538

"Egy fiatal nő portréja" 1536

Munkásságának késői szakaszában Tizian festői készségében és a vallási és mitológiai témák érzelmi és pszichológiai értelmezésében is a csúcsra jutott. Az emberi test életigenlő szépsége, a környező világ sokasága lett a művész ókori mitológiából merített alkotásainak vezérmotívuma („Danae”, 1554 körül, Prado, Madrid és Ermitázs, Szentpétervár; „Vénusz” a tükör előtt”, 1550-es évek, National Gallery of Art, Washington, „Diana és Actaeon”, 1556 és „Diana és Callisto”, 1556-1559,
mindkét festmény a Skót Nemzeti Galériában, Edinburghban).

"Szeress földi és mennyei szeretetet" 1515

"Pietro Aretino portréja" 1545

„V. Károly portréja”, 1548

"Danae" a nápolyi múzeumból

"Danae" Oké. 1554 Ermitázs

"Danae" 1554 Pradoból

"Sisyphus" 1549

"Vénusz tükörrel" 1555

A művész ecsetmunkája rendkívül szabaddá válik, a merész plasztikus modellezés segítségével a festékeket nem csak ecsettel, hanem spatulával, sőt ujjakkal is felviszik a vászonra. Az átlátszó mázak nem rejtik el az aláfestést, de helyenként felfedik a vászon szemcsés textúráját. A rugalmas vonások kombinációjából életteli életerővel és drámával teli képek születnek.
Az 1550-es években Tizian művének jellege megváltozott, vallásos kompozícióiban megnőtt a drámai kezdet ("Szent Lőrinc mártíromsága", 1555, Gesuiti templom, Velence; "Temetkezés", 1559, Prado). Ugyanakkor ismét a mitológiai témák felé fordul, a virágzó női szépség motívumához („Sisyphus”, 1549-1550; „Danae”, 1554; „Vénusz és Adonisz”, 1554, mind - Prado, Madrid; „Perseus és Andromeda”, 1556, Wallace Collection, London). Ezekhez a képekhez közel áll a keservesen síró Mária Magdolna is az azonos című festményen.

„Mária mennybemenetele” (Assunta)” 1518

"Tarquin és Lucretia" 1568-1571

„Temetkezés” 1524-1526

"Szent Sebestyén" 1570

„Krisztus siralma” 1576

A művész munkásságában jelentős fordulópont az 1550-1560-as évek fordulóján következik be. A világ tele van dinamikával, zűrzavarral, erős indulatokkal az Ovidius Metamorfózisainak cselekményein alapuló mitológiai kompozíciókban, amelyeket Tizian írt II. Fülöp számára: „Diana és Actaeon” és „Diana és Callisto” (1559, Nemzeti Galéria , Edinburgh), „Európa megerőszakolása” (1562, Isabella Stewart Gardner Múzeum, Boston), „Diana vadászata” (1565 körül, National Gallery, London). Ezeken a gyors mozgással és színvibrációval átitatott vásznakon már Tizianus utolsó műveire jellemző, úgynevezett „késői modor” eleme („Szent Sebestyén”, 1565-1570, Ermitázs; „Pásztor és nimfa” , 1570, Művészettörténeti Múzeum, Bécs, 1570-es évek, Képgaléria, Kromeriz, 1576, Galleria dell’Accademia, Velence;

"Madonna a Pesaro családból" 1519-1526

"Bacchus és Ariadne" 1522

"Bevezetés a templomba" 1534-1538

„III. Pál pápa Farnese unokáival” 1546

"Az értelem által irányított idő allegóriája" 1565

Ezeket a vásznakat összetett képi szerkezet, a formák és a háttér elmosódott határai különböztetik meg; a vászon felülete széles ecsettel felvitt, olykor ujjakkal bedörzsölt vonásokból szövődött. A komplementer, egymást átható vagy kontrasztos tónusok árnyalatai egyfajta egységet alkotnak, amelyből formák vagy tompa csillogó színek születnek.
A „késői modor” újítását a kortársak nem értették, és csak később értékelték.
Tizian művészete, amely a legteljesebben feltárta a velencei iskola eredetiségét, nagy hatással volt a 17. század legnagyobb művészeinek megalakulására Rubenstől és Velazqueztől Poussinig. Tizianus festészeti technikája egészen a XX. századig kivételes hatással volt a világ képzőművészetének további fejlődésére.

"Lány gyümölcskosárral" 1555-1558

„II. Julius pápa portréja” 1545-1546

"Madonna és gyermeke a szentekkel" 1530

"Elföldelés"

"Cseresznye Madonna" 1515

"Madonna és gyermeke, Szent Katalin és a nyúl" 1530

„Kereszthordozás” 1506-1507

"Jézus megkoronázása töviskoronával" 1572-1576

"La Bella" 1535

„Keresztelő Szent János az Ermitázsban” 1542

"A Madonna Angyali üdvözlet" A "Krisztus feltámadása" poliptichon része, 1520

"Megváltó Krisztus"

„Krisztus korbácsolása” 1560

"Csoda Emmausban" 1530

"Noli me tangere - "Ne nyúlj hozzám" 1511-1512

„Angyali üdvözlet” 1535

„Ádám és Éva” 1550

"Jézus Krisztus elvétele" 1570-1575

„Keresztre feszítés” 1555

„Krisztus megkoronázása töviskoronával” 1542

Dolorosa anya 1553-1554

"A mágusok imádása"

„Keresztre feszítés” 1558

„Krisztus és a tolvaj a kálvárián” 1566

"Madonna és gyermeke" 1545

„Kék ujjú ruhás férfi portréja” 1510

"Madonna cigány" 1511

"Madonna és gyermeke" 1565-70

"Jacobo Strahd portréja" 1567-1568

"Egy szláv portréja" 1508-1510

"Madonna és a gyermek az esti táj hátterében" 1562-1565

"Alessandro Farnese bíboros" 1545-1546

"Egy zenész portréja" 1515 vagy 1545

"Clarissa Strozzi portréja kutyával" 1542

"Tomaso Vincenzo Mosti portréja" 1526

"Federigo II Gonzaga, Mantova hercegének portréja" 1529

"Lucretia öngyilkossága" 1515

"Az inkvizítor portréja, Andrea Gritti dózse" 1545

"Európa megerőszakolása" 1559-1562

"Ecce Homo "Íme az ember" 1548

"Titian lányának, Laviniának portréja"

„Krisztus feltámadása” 1520-1522

"Jézus Krisztus feltámadása" 1542-1544

"Krisztus és a bűnös" 1508-1510

"Cézár Dénárja" 1516

„Krisztus kereszthordása” 1570-1575

"Gábriel arkangyal, alberodi oltár"

"Az ember három kora" 1512

„Angyali üdvözlet” 1562-1565

"Vénusz szemkötő Ámor (Ámor)" 1565

"Titianus. Szent Lőrinc mártíromsága" 1567

"Egy fehér ruhás hölgy portréja" 1555

„Judit Holofernész fejével” 1515

"Egy vörös kalapos férfi portréja" 1516

"Szent Jeromos" 1570-1575

"Háromság a dicsőségben" 1552-1554

„II. Fülöp páncélos portréja” 1550-1551

"III. Pál pápa portréja" 1545-1546

„Szent Mária Magdolna” 1532

"Krisztus Pantokrátor" Ermitázs

"Tityus" 1548 -1549

"Szent Sebastian. A "Krisztus feltámadása" poliptichon jobb szárnya 1520

"Titianus önarcképe" 1550-1562

Tizian, vagy Tizian Vecellio, Velence közelében, Pieve di Cadore városában született. Pontos dátumát még nem sikerült megállapítani - a tudósok még mindig vitatkoznak róla. Egyesek azt állítják, hogy 1576-ban, amikor a művész meghalt, 103 éves volt, mások - 98-99 évesek. A legtöbben azt hiszik, hogy Tizian több mint 80, de legfeljebb 90 évet élt. Ezért valahol az 1485-1490 közötti időszakban született.

A Vecellio családnak négy gyermeke született - két lány és két fiú. Apa - Gregorio Vecellio - bányafelügyelő és a népi milícia vezetője volt, vagyis a család nem volt gazdag, de nem is szegény.

Tizian képzettségéről semmit sem tudni. Csak annyit tudunk, hogy a művész nem olvasott latinul – ez akkoriban a jó műveltség jele volt. Tizian legtöbb levelét mások írták az ő kérésére. Ez azonban nem akadályozta meg sok íróval való barátságát. Például Pietro Aretino költő volt a legközelebbi barátja. A kortársak Tiziant nagyon társaságkedvelő embernek írták le, akit jó modor is jellemez.

1500 körül Tiziant öccsével, Francescóval együtt Velencébe küldték festészetet tanulni. A vizsgálatok részletei nem ismertek – csak 1508-ban kezdődnek. Tizian munkásságának kutatói szerint Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini tanítványa volt, de hamar döntést hozott, és Giovanni Bellini műhelyét választotta.

Erős barátság kötötte Tiziant és egy másik híres művészt - Giorgionét. De ez nem tartott sokáig - Giorgione 1510-ben halt meg.

Tizian Padovába indult, de hamarosan visszatért Velencébe. Kiderült, hogy szülővárosának ígéretes művészei közül csak ő maradt. Sokan meghaltak, néhányan elmentek. 1516-ban Tizian már megalakult a vezető velencei művész pozíciójában.

Tizian tevékenységének alapja az oltárképek. A művész meglehetősen rangos magánmegbízásokat is végzett.

1530-ban Tizianust bemutatták V. Károly szent-római császárnak. Következő látogatása során a császár már az Aranysarkantyú lovagja és a Palatinus grófja címet adományozta a művésznek. Ilyen címet még egyetlen festő sem kapott.

A császárral való találkozás arra kényszerítette Tiziant, hogy leküzdje a hosszú utazásoktól való félelmét. Most aktívan utazott Spanyolországba és más országokba V. Károly megbízásából.

Tizianus és a császár fia, II. Fülöp barátságot kötött egymással. Néha azonban megingatta Tizian pénzszeretete – vannak ilyen művészek! Nem engedte, hogy a honoráriumokat halogatják, és ha ez megtörtént, levelekkel bombázta a császárt.

A mester nagy valószínűséggel pestisben halt meg – 1576-ban egész Velencét lefedte.

Szerző - Ela2012. Ez egy idézet ebből a bejegyzésből

Tizian Vecellio (1488-1576) olasz festmény

"Önarckép"
1563-66
olaj, vászon, 68 x 61 cm
Prado Múzeum, Madrid, Spanyolország

TICIÁN AZ ISTENI

V. Károly szent-római császár, aki mélyen csodálta Tizian Vecellio (körülbelül 1488-1576) munkásságát, előszeretettel ismételgette: „Tudok létrehozni egy herceget, de honnan szerezhetek egy második Tiziánt?” És amikor a művész egy napon a császár portréján dolgozott, leejtette az ecsetet, V. Károly a következő szavakkal vette fel: „Még a császárnak is megtiszteltetés Tizianust szolgálni.” Ennek a nagyszerű festőnek, aki soha nem árulta el szülővárosát, Velencét, a neve egyenrangú a magas reneszánsz titánjaival, mint Michelangelo, Leonardo da Vinci és Raphael. Tizianus bibliai és mitológiai témájú festményei hozták meg neki a hírnevet, és zseniális portréfestőként is híressé vált. Harminc éves sem volt, amikor nemcsak Velence, de egész Dél-Európa legjobb festőjének ismerték el.

Eredeti bejegyzés és hozzászólások itt

Tizian (olaszul: Tiziano Vecellio, 1476/1477 vagy 1480-1576) elismert zseni, akit a művészet története során nagyra értékeltek és szerettek.

Érdekesség, hogy Giorgio Vasari még 1550-ben így írt róla: „Titianus... megérdemli a művészek szeretetét és tiszteletét, és sok tekintetben – csodálatot és utánzást, mint aki végtelen dicséretre méltó alkotásokat alkotott és alkot ma is, amely mindaddig élni fog, amíg híres emberek emléke létezik." Kevesen gondoltak arra, hogy ez az olasz festő olyan városban él, amely nagyban hozzájárult művészi tehetségének kibontakozásához. Hiszen Velence a reneszánsz korában gazdag köztársaság volt, a kereskedelem központja, ahová a világ minden tájáról özönlöttek az utazók. Ez a kultúrák párbeszéde lehetővé tette a művészeknek, hogy átitatják magukat új és friss ötletekkel a kreativitás terén. Emellett a kormánymegbízások megkövetelték a művészek képviseletét, és ez alól Tizian sem volt kivétel, ami jól látható munkáin. Tanulságos, hogy a festő élete során meggyengült Velence vezető pozíciója a többi város között, és ez alkotásain is megmutatkozott: a vallásiak mellett megjelent az allegorikus és mitológiai témák iránti érdeklődés is. Velence számára Tizianus alakja rendkívül fontos: ezt megelőzően a festők teljesítménye jelentéktelen volt. Tizianus Velencét Firenzével és Rómával egy szintre hozta, nem kevésbé Michelangelonál, Raphaelnél és da Vincinél.

Tizian művész

Érdekes módon Tizian művész pontos születési évét nem állapították meg: a különböző források különböző dátumokról számolnak be. De ismert, hogy a fiú, Tiziano Vecellio egy kis hegyi faluból származott, ahonnan Velencébe érkezett, hogy testvérével festészetet tanuljon. Első tanára Gentile volt, később a híres művész, Giovanni Bellini. Bellini műtermében találkozott Giorgionéval, akit sokáig csodált, és igyekezett utánozni könnyed modorát. Azonban nagyon hamar, az 1510-es évek közepén Tizian művész sajátos egyéni művészi stílusra tett szert: formái súlyosabbá és monumentálisabbá váltak. Ugyanakkor egyfajta előadáspátosz is jellemezte őket. A művész Tizian Velencében, valamint Padovában, Ferrarában, Mantovában, Urbinóban, Rómában és Augsburgban dolgozott.

Tizian művei

A festészeten kívül Tizian munkái a művészet egyéb formáiról is ismertek. Azt például kevesen tudják, hogy összetett fametszetes technikával metszetsorozatot készített, amikor a művész közvetlenül egy fatáblára faragja munkáját. Ezen túlmenően, miután a Velencei Köztársaság hivatalos művésze lett, Tizian állami megrendeléseket hajtott végre, uralkodókat ábrázolt - a dózsákat, és képeket festett történelmi témákról ("Cadore csata", amelyet a kortársak Leonardo és Raphael harci festményeivel hasonlítottak össze, stb.). Sajnos sok ilyen festmény leégett a Palazzo Ducale 1577-es tűzvész során. Ismertek olyan oltárképek is, amelyeket Tizian velencei templomokból rendelt. Az egyik legnagyobb és a művész alkotása szempontjából legfontosabb az 1516-ban elkészült „Assunta”.

A 20-as években Tizian munkája inkább a portrék és a kabinet méretű mitológiai jelenetei felé fordult, teljesítve a köztársaság magas rangú tisztviselőinek, a művészetek pártfogóinak, Alfonso ferrarai hercegnek, Frederico Gonzaga parancsait. Ismeretlen tény, hogy a művész 1528-ban pályázatot nyert a Santi Giovanni e Paolo domonkos templom oltárának megfestésére. Sajnos ez a festmény 1867-ben egy tűzvészben elpusztult. Érdekes lesz tudni, hogy 1520-ban Tiziannak már volt saját műhelye, ahol sikeresen dolgozott együtt fiaival és asszisztenseivel. Fontos megjegyezni a kreativitásra jellemző tulajdonságokat: a magabiztosságot és a kompozíció tisztaságát a modor teljes szabadságával kombinálva. Először mindig egy aláfestést hordtak fel a talajra, amelyre a művész egy réteg mázt kenhetett. Néha a festékeket nemcsak ecsettel, hanem spatulával és akár ujjakkal is felvitték a vászonra. A Tizian által generált képek gyakran tele vannak vibráló életerővel és belső drámával.

Tizian, Festmények.

A húszas években, Tizian festmények aki a város jelképévé vált, Velence legjobb festőjének ismerték el. A művész egyik leghíresebb festménye a gyönyörű „Urbinói Vénusz”, amelyet Urbino hercegének festett. Ezután kövesse V. Károly császár parancsát, aki Tiziant udvari festővé nevezi ki, és akinek számos festményt készített. Így Tizian művében a ceremoniális festmény újító műfaj volt. portré, egyéni és csoportos. Fontos, hogy a következő évszázadok udvari portréi csak Tizian fejleményei alapján jelenhettek meg. A rengeteg megrendelés ellenére a művésznek sikerül minden festményt egyedivé és a többitől eltérővé tenni.

Tizian híres műveiből "Danae"(Ottavio Farnese hercegnek), "Gloria", "Bacchanalia", "Bűnbánó Mária Magdolna", "Szent Sebastian". Későbbi festményein a művész nagyobb figyelmet kezdett fordítani a színekre, különleges pszichológiai jellemzőkkel ruházva fel. Tizian hosszú életet élt, anélkül, hogy utolsó leheletéig megszakította volna munkáját. Történt ugyanis, hogy Tizian utolsó festményét, a Pietàt saját sírkövére festette. A művész 1576. augusztus 27-én halt meg a pestisben Velencében, miközben beteg fiát ápolta. Érdekes lesz új információkat megtudni arról, hogy a Merkúr kráterét Tizianról nevezték el.

Eredeti mérete 119 x 98 cm, 1560-as évek. Állami Ermitázs Múzeum.

Tizian, „A bűnbánó Mária Magdolna” az Ermitázs gyűjtemény egyik gyöngyszeme. A megtérő bűnös egy gyönyörű, hosszú hajú lány alakjában jelenik meg előttünk. A lefolyó ruhák nem fedik jól a mellét, amit szemérmesen bújik a fénytől lágyan körvonalazó, dús haja mögé. Könnytől szennyezett szemei ​​az ég felé néznek, ajkai kissé szétnyíltak, mintha imát suttogna. Mária előtt, a koponyáján - minden földi dolog romlásának szimbóluma - nyitott Biblia fekszik. A nyugtalan, feszült paletta villódzó fénnyel és árnyékkal kombinálva drámai hangulatot teremt. A merev kontúrok hiánya, amelyek kiegyenlítik a hangerőt, elősegíti a gyönyörű plasztikus kialakítás elérését; Tizian kedvenc vastag és magabiztos vonásaival ügyesen építi fel a test formáját és a festmény térkörnyezetét, kiegészítve egy romantikus tájjal.

Tizian, Szent Sebestyén.

Eredeti mérete 212x16 cm kb. 1570-1572.

Állami Ermitázs Múzeum Szent Sebestyén a katolikus egyház szent vértanúja. Diocletianus császár (284-305) gárdájában szolgált, aki a keresztényüldözéssel foglalkozott. És amikor két barátját (Marcust és Marcellinust) letartóztatták, Sebastian a védelmükre kelt, ami kiváltotta a császár haragját. Halálra ítélték – nyílzápor lőtt rá, de egyik sem tudta eltalálni. A Tizian, a „Szent Sebastian” Tizian késői alkotása, de a művész korai tanulmányain és vázlatain alapul. Előttünk a művész mártíromságról és halálról szóló átgondolt elmélkedéseinek érett gyümölcse. A festmény kivitelezése szokatlan. A korábbi sima mázas festéssel ellentétben Tizian „Sebastian”-ja széles vonásokkal, impastoval készült. A kép háttere dinamikus: a sötét színek hátterében fényörvények villannak fel. Ezen a fantazmagorikus fekete háttéren különösen kiemelkedik Sebastian sebektől szenvedő fehéren izzó teste. Arcára a hit fájdalmas élménye és állhatatossága van írva, amiért készen állt meghalni. Festmény Különlegessége abban is, hogy nem rendelésre készült, így művészi megoldása Tizian lelki élményeit tükrözte, nem pedig a vásárlók személyes ízlését.

Az ArtPhoto cég gyártja festményreprodukciók Tizian bármelyik technikában. Nyomtatás vászonra, giclee technika, ismétlés olajban.

Ma a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban a reneszánsz egyik fő művészének alkotásaiból nyílik kiállítás a nagyközönség számára. A kiállítás alapja egy nagy projekt volt, amely június elején fejezte be munkáját Rómában. A festőnek mindössze tizenegy alkotását viszik Moszkvába. Annál érdekesebb a lehetőség, hogy nyugodtan élvezhessük azokat az alkotásokat, amelyekért máskor fél Olaszországot be kellene utazni.

"Madonna és gyermeke" (1507)

Tizian "Madonna és gyermeke", 1507

A művész egyik legkorábbi alkotása a jelenleg ismertek közül. A mű írásakor a művész körülbelül 18 éves volt (különböző források szerint 1488-ban vagy 1490-ben született). Pályája kezdetén Tizian stílusa közel állt az olasz reneszánsz másik mesterének, Giorgione-nak a stílusához, olyannyira, hogy egy ideig kérdéses volt ennek a festménynek a tulajdonítása. Vasari „Híres festők, szobrászok és építészek élete” című híres munkájában Tizianról írt, mint a Giorgione-i hagyományok utódjáról. Ha magáról a festményről beszélünk, akkor a kompozíció meglehetősen jellemző az akkori stílusra - a Madonnát egy pásztortáj hátterében ábrázolják, amely egyes kutatók szerint maga a művész - az olasz - szülőföldjére hasonlít. Cadore régió (Titianus 10-12 évesen költözött Velencébe).

A "Madonna és gyermeke"-nek van egy második neve is - "Lochis Madonna" -, amelyet a 19. század híres európai gyűjtőjéről, Guglielmo Lochis grófról neveztek el, akinek gyűjteményének gyöngyszeme volt. Ezt a művet jelenleg a bergamói Carrara Akadémián őrzik.

"Krisztus megkeresztelkedése" (1512)

Tiziano. Krisztus keresztsége. 1512

A művész újabb korai munkája bibliai témában. A képen három szereplő látható – maga Krisztus, aki fehérbe öltözött és térdig áll a Jordán folyóban, Keresztelő János, és tőle átlósan – egy fekete ruhás férfi, aki a keresztség szentségét tartja be. A kutatók szerint ez Giovanni (Juan) Ram, a festmény közvetlen megrendelője. Ha a kiállításon lehetőség nyílik közelebb kerülni a festményhez, két jegygyűrűt láthat egy fekete ruhás férfi kezén, úgy gondolják, hogy Ram földi házasságát és Istennel kötött misztikus házasságát szimbolizálják - az ötlet Az úgynevezett „misztikus házasság Isten és ember között” általános hely volt a reneszánsz teológiájában.

Ez a festmény arra az időszakra nyúlik vissza, amikor Tizian kialakította saját stílusát, és munkái egyre kevésbé hasonlítanak Bellino és Giorgione munkáira. Ezen túlmenően ebben a művében el tudta érni a sfumato hatást, a Leonardo da Vinci által feltalált híres technikát, amely lehetővé teszi, hogy a festmény közvetítse a szereplőit körülvevő levegőt.

A 16. század végéig a Ram család tulajdonában volt ez a festmény, majd eladták, majd egy idő után, 1750-ben a Capitolium Pinakothek gyűjteményébe került.

"Flora" (1515)

a Puskin Múzeum sajtószolgálata biztosítja

Tizian "Flora", 1515.

Noha ezt a portrét Tizian körülbelül 25 évesen festette, és munkásságának korai időszakához tartozik, ez a „tiziai szépség” kvintesszenciája, az érzéki és teljes vér. Hogy kit ábrázol a kép, az rejtély. Úgy gondolják, hogy ez lehet Violante, az idősebb Jacopo Palma művész lánya, de nincs olyan okirati bizonyíték, amely megerősíthetné vagy cáfolhatná ezt a tényt. A kutatók még mindig azon töprengenek, hogy ki állhat a közönség előtt – egy makulátlan leányzó, vagy egy ügyes udvarhölgy. Egy dolog világos: ez az aranyhajú fiatal lány a művész prototípusaként szolgált más festményekhez - a „Nő a tükör előtt” (Louvre) és a „Salome” (Doria Pamphili Galéria) -, valamint a következő generációk művészeit is inspirálta. különösen Rembrandt és Velazquez. A Catina a firenzei Uffizi Képtár gyűjteményéhez tartozik.

"Tommaso vagy Vincenzo Mosti portréja" (1520-1526)

Tiziano. Tomazzo vagy Vincenzo Mosit portréja. 1520-1526

A portré rejtély, különböző feltételezések vannak arról, hogy kit ábrázol a kép - a hátoldali felirat szerint Tommaso Mostit ábrázolja. Mivel azonban pap volt, és a portrét világi ruhákba öltöztették, feltételezték, hogy ez valójában a bátyja, Vincenzo, a ferrarai, modenai és Reggio Alfonso d'Este herceg kedvence Palatina Galéria a Palazzo Pitti Firenzében.

La Bella / "A szépség" (1536)

Tiziano. Szépség (La Bella). 1536

A moszkvai kiállításon a világművészet történetének egy másik legszebb női képét láthatja - ez a festmény egy másik idegent ábrázol gazdag kék bársonyköntösben, de Flórához hasonlóan dús arany hajjal, copfba fűzve. a feje körül. A portré az Urbino gyűjteményből származik, és 1631-ben került be a firenzei Medici hercegek gyűjteményébe II. Ferdinando de' Medici feleségének, Vittoria della Rovere-nak az örökségével. Talán ezt a portrét említi Urbino hercegének, Francesco Maria della Rovere-nak a velencei nagykövetéhez, Leonardihoz intézett levele „A kék ruhás hölgy”-ként. A firenzei Palatino Galéria, Palazzo Pitti gyűjteményéhez tartozik.

"Giulio Romano portréja" (1536)

Tiziano. Giulio Romano portréja. 1536

A portré Giulio Romano (vagy Giulio Pippi) olasz festőt és építészt ábrázolja, aki Raphael tanítványa és a modorosság egyik legfényesebb képviselője. Tizian Mantovában festette a portrét, a festőknek közös üzletük volt, és ajándékba hagyta egy barátjának. A festményen Romano építészként szerepel, kezében a templom elrendezésének tervével.
Fia, Giuliano Romano halála után a portrét a Gonzaga család vásárolta meg (1562-ben), és jelenleg Mantovában, a Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te) múzeumában őrzik, az ő terve szerint épült. és ő festette. A művész Rómában született (innen ered a Romano becenév, amely híresebb lett, mint a Pippi vezetéknév), és Francesco Gonzago herceg meghívására Mantovába költözött.
Egyébként a Puskin Múzeumban található magának Giuliano Romanonak egy híres alkotása is - „Fornarina” vagy „A ruha hölgy”, ahogy ezt a művet is nevezik (7-es szoba, Olaszország művészete a 8-18. századok).

Antonio Porchia portréja (1535-1540)

a Puskin Múzeum sajtószolgálata biztosítja

Tiziano. Antonio Portia gróf portréja, 1535-1537.

Antonio Porchia nemesúr Pordenone-ból (az azonos nevű város az olasz tartományban). Ez a festmény tipikus akkori megrendelésre készült alkotás, egy nemes férj hivatalos portréja. Ha ezt a művet Tizian munkásságával összefüggésben tekintjük, akkor a kutatók egyetértenek abban, hogy ez a művész érett korszakának egyik legjobb alkotása. És emellett az egyik legnagyobb portréja. A kép hőse fenségesen látható, például egy masszív aranylánc, amely az Aranygyapjú rendre emlékeztet; Ugyanakkor a portré nem tűnik nehéznek, és nem gyakorol nyomást a nézőre, az ablakon kívüli táj „levegőt” ad a képhez.

A festményt Porchia úr leszármazottai őrizték hosszú éveken keresztül, majd családjával Milánóba költözött, ahol Eugenia Visconti Litta Arese örökölte, aki viszont a városi múzeumnak, a Pinacoteca de Brera-nak adományozta. 1891, ahol a festményt a mai napig őrzik.

"Danae" (1544-46)

a Puskin Múzeum sajtószolgálata biztosítja

Tiziano. Danae. 1544-1545.

Danae sok művész festményeinek hősnője. Az ókori görög mitológiában Akrisziosz, Argosz királyának és Eurüdikénak a lánya, Perszeusz anyja, akinek nevét az Iliász említi. Tizianus Danae történetének „tetőpontját” is ábrázolja – Zeusz aranyeső formájában lép be a börtönébe.

Tizian egy egész festménysorozatot festett (különböző források szerint 5-6 változatot). Az első változat, amely a Puskin Múzeum kiállításán lesz látható, 1544 és 1546 között készült II. Fülöp spanyol király megrendelésére, és jelenleg a nápolyi Capodimonte Nemzeti Múzeumhoz tartozik. Minden mű némileg különbözik egymástól cselekményben, az egyes festmények főszereplői ugyanabban a pózban fekszenek (mellesleg megismételve Leda pózát Michelangelo elveszett festményéből). A festmény nápolyi változatában Ámor Danae mellett van, ellentétben más festményekkel. Egy másik a Prado Múzeumban, a második az Ermitázsban, a harmadik a bécsi Kunsthistorisches Museumban található. A Prado és az Ermitázs „Danaes”-ei leginkább a ruhájuk szegélyével aranypénzt fogó szolgálólányokban hasonlítanak egymásra, a Bécsi Múzeumból készült festményen pedig a szobalány arannyal fog érméket; tálca.

A festmény egy időben a híres olasz Farnese-dinasztia gyűjteményéhez tartozott, mielőtt a múzeum gyűjteményébe került volna. A második világháború alatt Tizian alkotása a nácik által ellopott műalkotások közé tartozott, amelyeket egy salzburgi bányában találtak, és a háború befejezése után, 1947-ben visszakerültek Nápolyba.

"Keresztre feszítés" (1558)

Tiziano. Keresztre feszítés. 1558

A keresztre feszítést Tizian fejezte be 1558-ban, és jelenleg az anconai San Domenico-templom oltárához tartozik. Ezt a munkát Petro della Cornovi velencei kereskedő rendelte meg, aki családjával Velencéből Anconába költözött.

A kép kompozíciója szinte lapos, bal oldalon a kereszt tövében Szűz Mária sötétkék ruhában, arca szinte láthatatlan, Szent Domonkos átöleli a keresztet, Szent János pedig kitárt karral áll, képtelen elhinni, ami történt.

A kép írásakor Tizian több mint ötven éve festett, munkásságának ebben az időszakában a tragédia és az emberi szenvedés kutatása felé fordult, amit munkáiban elsősorban a színek segítségével próbált közvetíteni. . Vasari úgy jellemezte ezt a „késő Tizian” stílust, hogy „festékfoltokból” készült. Itt a sötét tónusok dominálnak, a kék és a fekete dominál, a fehér pedig, amiből nagyon kevés van, fényvillanásnak tűnik. A kívánt hatás eléréséhez Tizian néhol nem ecsettel, hanem ujjával vitte fel a festéket.

"Angyali üdvözlet" (1564)

Tiziano. Angyali Üdvözlet. 1564

Ez része az oltárképnek (Titianus az Angyali üdvözlet mellett egy másik képen is dolgozott ugyanabban a templomban - az Úr színeváltozásán), amelyet ugyanaz a velencei Pietro Cornovi rendeltetett meg a San Salvador-templom kápolnájához. Velence, ahol a mű jelenleg is található. Tizian 1559-től dolgozott a festményen, és 1564-re fejezte be. Bár a kortársak bírálták ezt az Angyali üdvözletet „piszkos színei” miatt, ma már az egyik legmerészebb alkotásaként tartják számon. A festményen Mária félelmetes, semmint alázatosan fogadja a hírt, ahogy korábban ábrázolták, és a vizuális hangsúly Gábriel arkangyalra és a kompozíció középpontjában álló Szentlélekre helyeződik át.

"Vénusz szemkötő Ámor" (1565)

Tiziano. Vénusz szemkötő Ámor. 1565

Ezt a képet már hat éve Moszkvában lehetett látni, igazi szenzációvá vált az „Oroszország-Európa-Oroszország” kiállításon. Fél évszázad választja el a „Vénuszt” a „flórától”, a mester írásstílusa minden bizonnyal változik. Az itt található festmény, amely később Turnert és az impresszionistákat ihlette, nagy, világító színfoltokhoz hasonlít, amelyek az istennő és a nimfák uralkodói alakját jelzik. Vénusz beköti az egyik Ámor szemét, a nimfák pedig íjat és nyilakat adnak neki. Ugyanakkor a másik úgy ragaszkodik hozzá, mint a gyerek az anyjához, ami egyben nyugodt és játékos hangulatot ad a vászonnak. A festmény jelenleg a római Galleria Borghese gyűjteményéhez tartozik.

Tizian csaknem tíz évvel később, 1576 augusztusában, pestisjárvány idején halt meg. A legenda szerint holtan találták a földön kefével a kezében.

Felkészítők: Natalya Popova és Svetlana Yankina