Ez a komor kinézetű ember, egy szerencsejátékos és edző, hegedű felvételével teljesen átalakult. Még azoknak is, akik azt hitték, hogy a világ legjobb hegedűművészévé vált hírneve felfújt, el kellett fogadniuk, amikor történt, hogy hallják őt. Azok számára, akik nem értették a zenét, valódi előadásokat rendezett onomatopoéia segítségével - "zümmögés", "zümmögés" és "beszélgetés" húrokkal ...

A jövõbeli zseni egy kis genovai kiskereskedõ családjában született. Apja sikertelenül próbált zenét tanítani legidősebb fiának, Carlo-nak. De amikor Niccolo felnőtt, apja elhagyta Carlo-val folytatott tanulmányait, amelyre kétségtelenül örült. Hogyan lehet nevezni egy zsenit és virtuozt? Tehetséges gyermekeket elbűvölheti és szórakoztathatja, ahogy Mozart apja tette. Vagy bezárhatja a szekrénybe, amíg meg nem tanulja egy különösen nehéz vázlatot.

Ebben a légkörben nevelték fel Niccolo-t. A fiúnak gyakorlatilag nem volt gyermekkori, minden napját végtelen kimerítő zenei órákban töltötte. Születése óta elképesztően finom fül volt, belemerült a hangok világába, és megpróbálta megismételni gitár, mandolin és hegedű segítségével.

Még a "Niccolo Paganini" (1982) filmből.

Niccolo Paganini első koncertére tizenkét éves korában került sor. A gyermekkori koncert, a híres művek variációinak bemutatásával, megdöbbentette a közönséget. A fiú nemesi védőszentjei voltak. Giancarlo de Negro, a kereskedő és a zene szerelmese, még lehetőséget biztosított számára, hogy folytatja tanulmányait a Giretti csellista mellett. A tanár arra kényszerítette a tehetséges hallgatót, hogy hangszer nélkül komponáljon dallamokat, hogy zenét halljon a fejében.

Tanulmányainak befejezése után Niccolò egyre híressé vált. Pénzt keresett azzal, hogy koncerteket adott egész Olaszországban. A zenész megígérte, hogy karrierjének befejezésekor feltárja készségének titkait, és ez csak a közönség érdeklődését serkentette.

Minden rejtélyesnek tűnt. Megjelenése halálosan sápadt bőr, elsüllyedt szem, kiálló horog orr és hihetetlenül hosszú ujjak, egy sovány alak rángatózó mozgása. Hegedülése Istentől vagy az ördögtől jött, de határozottan embertelenül jó.

Életmódja és szerencsejáték-függősége miatt gyakran földet ért. És az önálló, fenséges állapota, amikor a színpadon állt, és összeolvadt a hangszerrel.

Utazás és előadás közben a maestro zenét komponált. Abban az időben (1801-1804) Toszkánában élt, és a napfényes utcákon sétálva összeállította híres hepróprofiljait. Egy ideig (1805-1808) Niccolò még udvari zenész lett, de aztán visszatért a koncertekre.

Sajátos, könnyű és nyugodt előadása, valamint a hangszer mesteri birtoklása hamarosan olaszországi legnépszerűbb hegedűművéssé tette. Hat év alatt (1828-1834) több száz koncertet adott az európai fővárosokban. Paganini csodálatot és csodálatot váltott ki a többi zenész társa között. Heine, Balzac és Goethe csodálatos vonalát szentelték neki.

Karrierjét gyorsan és tragikusan szakították meg. A tuberkulózis miatt Paganini-nak vissza kellett térnie Olaszországba, és a köhögés megakadályozta a beszédet. Mélyen beteg emberként visszatért szülővárosába. Szörnyen szenvedve a súlyos rohamoktól, Niccolo még három évig élt.

A zenész 1840. május 27-én Nizzában halt meg. A pápai curia életmódja miatt hosszú ideje nem engedte el, hogy eltemetje Olaszországban. A balzsamozott test két hónapig a szobában, majd egy évig a házának alagsorában feküdt. Többször áttemették, és 36 évvel később Niccolo Paganini békét talált Pármában.

Paganini halála után az emberiség 24 kapszintát, sok variációt örökölt opera és balett témákban, hat koncertet hegedűre és zenekarra, szonátákat, szonátákat hegedűre és gitárra, variációkat és vokális kompozíciókat.

Mellesleg, nem sokkal halála előtt Paganini feltárta titkát kiváló hegedűkészségéről. A szellem teljes lelki egyesítéséből áll. Meg kell nézni és érezni a világot egy hangszeren keresztül, tárolni az emlékeket a nyakában, húrokká válni és meghajolni magát. Úgy tűnik, hogy minden egyszerű, de nem minden professzionális zenész vállalja, hogy életét és személyiségét a zeneért áldozza fel.

Az alábbiakban lenyűgöző tények találhatók a nagy maestro életrajzából:

1. A zeneszerző nagy családban született (hatból a harmadik gyermek volt); apja először rakodóként dolgozott, majd később boltot nyitott a kikötőben. A Genova népszámlálása azonban azt mutatta, hogy Antonio Paganini "mandolin birtokosa" volt - így maga Napoleon is elrendelte.

2. 5 éves kortól apja megtanította a fiút a mandolin, 6 éves kortól pedig a hegedű tanítására. Ha úgy gondolja, hogy Paganini életének kutatói (Tibaldi-Chiesa a "Figyelemre méltó emberek élete" sorozatban), a zenész később felidézte: amikor nem mutatott megfelelő gondosságot, apja megbüntette őt - később ez tükröződött a hegedűművész rossz egészségi állapotában.

3. A zenész 1795. július 31-én adta meg az első nyilvános koncertet (vagy, amint mondták, az akadémiát) a Genova-i Teatro Sant'Agostino-ban - a bevétel a fiú felé fordult (és Niccolò abban az évben csak 12 éves volt) Parmába. - Alessandro Roll (híres hegedűművész és tanár) mellett tanulni.

Amikor a Paganini család (apa és fia) Alessandro Roll-hoz jött, nem volt hajlandó elfogadni őket, mert beteg volt. De a tanár szobája mellett feküdt a tegnap írt hegedű és a kompozíció kottája.

Aztán Niccolò vette a hangszert, és azonnal lejátszotta a darabot - a meglepett tanár, miután meghallotta Paganini fellépését, kiment a vendégekhez és azt mondta, hogy már nem taníthat a fiúnak semmit - ő maga is képes mindent megtenni.

4. A koncerteknél a Paganini valódi show-t rendezett. Ez olyan erős benyomást tett a közönség számára, hogy néhányan elájultak a teremben. Átgondolt minden kérdést, és a legkisebb részlet felé távozott.

Mindent megismételtek: a kizárólag saját kompozícióiból álló repertoártól a látványos trükkökig, például egy törött húr, hegedű hang és "hello from the village" - az állatok hangjainak utánozása.

Paganini megtanulta a gitár, a fuvola, a trombiták és a szarvak utánozását, és helyettesítheti a zenekarot. A szeretetteljes közönség "Déli varázslónak" nevezte.

"A világ legjobb és legmagasabb szintjét a kereszténység társítja. Századunk legjobb zenészei templomi himnuszokat írnak. Nincs egyetlen klasszikus zeneszerző, aki nem írt volna oratóriumokat és miseket.

Mozart Requiem, Bach oratóriumai, Handel tömegei azt bizonyítják, hogy Isten nem hagyja el Európát, és hogy egész kultúránk a keresztény szeretet és az irgalom elveire épül.

De aztán megjelent egy hegedűművész, és elfordult ezen az úton. Paganini minden viselkedésével, kielégíthetetlen kapzsiságával, a földi kísértések mérgező méregével riasztást küld a bolygónkon, és az pokol hatalmába helyezi az embereket. Paganini megöli a Krisztust".

6. Niccolo Paganini szabadkőműves volt. Írta egy szabadkőműves himnuszt, és énekelt az olasz Nagykeleti házában; a társadalom dokumentumai is igazolják a szabadkőművesekhez való tartozását.

7. A zeneszerző első (és talán a legerősebb) szerelme egy nemes hölgy volt, akinek a nevét mindig elrejtette, és akivel 3 évig Toszkána birtokában élt. Azokban az években felfedezte a gitárt, 12 szonátát írt neki és hegedűre, és függőségbe került a kártyákkal is.

Eliza Bonaparte. Portré: Marie-Guillain Benoit, 1805

Niccolo Paganini elmondta, hogy kapcsolatban áll Eliza Bonaparte-val, Napoleon öccseivel. A zenész személyi őre kapitánya volt, és „udvarvirtuosus” címet kapott: koncerteket adott és előadásokat rendezett.

8. Paganini nemcsak a tömegek, hanem a címezett személyek kedvence is volt. Minden európai uralkodó úgy gondolta, hogy kötelessége személyes beszédre hívni.

Természetesen hihetetlen díjakat kapott, de a szerencsejáték inkontinenciája miatt gyakran olyan helyzetekben találta magát, amikor nem volt elegendő pénz ételhez. Többször le kellett hegedülnie és segítséget kellett kérnie a barátaitól. Fia születésével nyugodtabb lett, és öregkorra képes volt vagyont felhalmozni.

A zenész széles körben turnézott Európában, és koncertei mindenhol hihetetlenül népszerűek voltak. 1840-es halála után több millió frank vagyont hagyott.

9. A maestro inkább úgy döntött, hogy nem írja le műveit papírra, hogy továbbra is az egyetlen előadó maradjon (és azok, akik Paganini dallamait akár hangjegyekkel is tudták leadni, elhanyagolhatóak). Képzelje el a mester meglepetését, aki hallotta Heinrich Ernst hegedűművész és zeneszerző saját variációit! Lehetséges, hogy a variációkat fül választotta?

Amikor Ernst meglátogatta Paganini-t, elrejtette a kéziratot a párna alatt. A meglepett zenésznek azt mondta, hogy előadása után nem csak a fülére, hanem a szemére is vigyáznia kell.

10. Paganini akkor is végezhet műveket, ha egy vagy több húr hiányzik a hegedűn (például, amikor egy koncert megszakadt a koncert során, folyamatosan folytatta a lejátszást). És a császár születésnapja alkalmából a maestro egy húrra (G) írta a Napóleon szonátát.

11. Egyesek számára Paganini kétségtelen zseni volt, mások számára kényelmes áldozat a támadásokhoz. A titokzatos "jószülők" leveleket küldtek a szüleiknek a bánás és a vétkeskedés leírásával, amelyben fiaikat állítólag megtámadták. A pletykák köröztek körül, egyikük meglepőbb, mint a másik.

Például csak a lustasok nem tudták, hogy Niccolo Paganini nem a gyermekkorban és a serdülőkorban fárasztó tevékenységeivel csinálta képességeit, hanem a börtönben ülve szórakoztatta a zenét. Ez a legenda annyira kitartónak bizonyult, hogy Stendhal regényében még az is tükröződött.

12. Az újságok gyakran nyomtattak bejelentéseket Paganini haláláról. Minden véletlen hibával kezdődött, de az újságírók megkóstolták - elvégre egy kettős és háromszoros forgalomban elfogyasztott cáfoló újságok is működtek, és ezért a hegedűművész népszerűsége csak nőtt.

Amikor Paganini meghalt Nizzában, az újságok rutinszerűen nyomtatották gyászjelentését az utókönyvvel: "Reméljük, hogy a szokásos módon hamarosan közzétesszük egy tagadást."

Ingres, Jean Auguste Dominique. Niccolo Paganini hegedűművész.

13. 1893-ban ismét feltárták a koporsót a maestro-val, mert állítólag az emberek furcsa hangokat hallottak a föld alatt. Paganini unokájának, a cseh hegedűművésznek, Frantisek Ondřiceknek a jelenlétében a rothadt koporsót kinyitották. A legenda szerint a zenész teste akkorra elromlott, de az arca és a feje gyakorlatilag sértetlen volt.

Természetesen ezt követően a leghihetetlenebb pletykák és pletykák Olaszországban terjedtek több mint egy évtizede. 1896-ban a koporsót Paganini maradványaival ismét ástak és egy másik temetőben temették el Párma városában.

14. A virtuozus szülővárosába, Genovába hagyta kedvenc Guarneri hegedűjét (a maestro nem akarta, hogy halála után senki játssza). Később a hangszert Paganini özvegyének hívták. A virtuóz hegedűk gyűjteményében Stradivari és Amati alkotásai is voltak.

Összeállítása cucc - Fox

Paganini, Ingres portréja

- Paganini eladta a lelkét az ördögnek. És halál után nem fog békét találni ”- mondta a kortársak a zenészről. De senki sem tudja biztosan tudni, hogy ennek az állításnak az első része igaz-e. Az a tény, hogy az 1840-ben elhunyt maestro teste csak fél évszázaddal később találta meg a földön végső pihenését, teljesen igaz.

PROFÉTES ÁLAM

Genova egyik legszegényebb negyedében található egy Fekete Macska nevű utca, amely azért híres, hogy Niccolo Paganini zseni hegedűművész 1782-ben született. A fiú törékeny és beteg volt. Érzékenységét és szentimentalitását az anyjától, az apjától pedig a kitartást és a rágó energiát örökölte.

Egy nap Niccolo édesanyja prófétai álmot kapott, amelyben az angyal szeretett fiának sikeres zenészkarrierjét jósolta előre. Az apa határozottan hitte ezt a jóslatot, ráadásul a fiú tehetsége nem volt kétséges. Ezért tanárokat alkalmaztak arra, hogy a gyermeket kemény tanulásra kényszerítsék, és ne takarják meg magukat. Így a kis hegedűművész gyakorlatilag nem volt gyermekkori, apja még egy sötét szekrénybe zárta, hogy Niccolò ne fejezze be fárasztó hegedűóráit. Az engedetlenség miatt megfosztották tőle az ételt. A spártai körülmények ellenére a fiú örült, hogy felfedezte a zene varázslatos világát. Az intenzív tanulmányok azonban végül aláássák már így is rossz egészségi állapotát, és egész életében súlyosan beteg volt.

A természetéből adódóan Niccolònak nagyon finom és érzékeny fül volt, azt mondta, hogy még a harangláb a székesegyházba is idegesen üt. Miután sok óra fárasztó tevékenységek kataleptikus kómát váltottak ki a fiúban, a gyermek lélegzetet szenvedett, és nem mutatott életét. A szülők elkezdtek készülni a temetésre, de amint a gyászos zene szívszorító hangjait hallotta, Niccolò felébredt. Tökéletes hangja még az élet és a halál szélén is ellenállt a hamis hangoknak. Az elfeledkezéstől visszatérve a fiatal zenész még nagyobb lelkesedéssel kezdte meg tanulmányait, és hamarosan rendkívüli sikert ért el.

EMBERI NÖVÉNY

Paganini fellépései során azt a benyomást keltették, hogy az ember és a hegedű egy szervezetbe egyesülnek, hihetetlen, nagyszerű zenét teremtve. Heinrich Heine, aki a koncerten jelen volt, írta: „... E tér közepén egy ragyogó labda lebegett, melyben egy hatalmas, büszke, fenséges ember állt, aki hegedül. Mi volt a labda? A nap? Nem tudom. De az emberi vonásokban felismertem Paganini-t. Ez egy ember-bolygó volt, amely körül az egész világegyetem mérhető ünnepséggel, isteni ritmusban forogott ... "

Az embereket elbűvölte Paganini irreálisan virtuóz játékmódja, estek a maestro varázslatos hegedűhangjainak varázsa alá. A koncertek után sokan azt állították, hogy hallják az éneklő angyalokat, és néhányuknak ördögi látomásuk volt. Még ismert esetekben is túl érzékeny nézők öngyilkosságai. Azt mondják, hogy Niccolo a madarak hangjaihoz, a nő nevetéséhez, a baba sírásához, a fájdalomhoz, a kétségbeeséshez és a csillogó örömhöz hasonló hangok kivonására képes volt a hegedűből. Olyan érzékiségével játszott fel, hogy egyes hallgatók elájultak az érzelmek túlsúlyáról. A közönség a maestro varázslónak nevezte, aki lelkét eladta az ördögnek, sőt néha maga a Sátánt is.

A megjelenése jellegzetességei csak megerősítették a városlakók véleményét, hogy gonosz szellemek nélkül nem lehetett volna megtenni: vékony, még csontos, végtelen, sápadt, fekete göndör körvonalazott arccal, hosszú és nagyon rugalmas ujjakkal ellátva, állandóan hosszú, fekete mellényben. Hogyan lehet kételkedni a sötét erőkkel való kapcsolatában? Sőt, azt mondták, hogy a meggyilkolt feleségek és szeretõk lelke a hangszerében van, és a hegedû húrok az ereikbõl és a belekbõl készültek, tehát ilyen lenyûgözõ hangzású.

Niccolo azonban gyermekkorától félt az ördögtől, buzgó és hűségesen hitt Istenben. Az egyházi kapcsolatokat az ördöggel a ateistának tekintik, mivel nem járt a templomban, nem írtak egyházi zenét. Ez a hazugság és rágalom bántotta a zenészt. Megpróbálta megcáfolni a pletykákat, de nem engedte a papoknak, hogy hegedüket szent vízbe merítsék, hogy megvizsgálják, hogy az eszköz ördögi vagy sem. Minden vád ellenére azonban az egyház tette őt az Arany Spur Rend lovagjává. Paganini mellett csak Mozart és Gluck kapta meg ezt a díjat.

A zene iránti szeretetén kívül Niccolònak két másik szenvedélye volt: kártyák és nők. Olyan szerencsejátékos volt, hogy csak a forgalmas koncertek ütemezték őt a romoktól. Életének végére képes volt legyőzni ezt a hobbit önmagában, ám utolsó levegőjéig továbbra is függött a nő figyelmétől. Az életkorral Paganini pusztító életmód és veleszületett betegség hatására megjelenő félelmetes lett. Még vékonyabbá vált és lesújt, dombos szemmel, hosszú hajjal, de meglepő, hogy a különféle társadalmi helyzetű nők továbbra is érdekli őt.

Korunkban, kutatások eredményeként, az amerikai Schoenfeld orvos meg tudta határozni
hogy a nagy hegedűművész ritka betegségben szenvedett: Marfan-szindróma, "a 15. kromoszóma lebontása".

PATOLÓGIA VAGY TALENT?

Nehéz megmondani, mi károsította a zenész egészségét: apja vagy a természet kegyetlen tanulságai, amelyek nagy ajándékot adtak neki, de fizikai károkat kompenzáltak neki. Meg kell azonban mondani, hogy koncertjein a közönség, aki csodálta virtuozikus játékát, nem gyanította, hogy Paganini elviselhetetlen fájdalomban szenved. Hatásai különböző betegségek súlya alatt olvadtak: ívelt gerinc, veseprobléma, állandó túlmunka és ideges feszültség.

Korunkban, kutatás eredményeként, Schoenfeld amerikai orvos képes volt megállapítani, hogy a nagy hegedűművész ritka betegségben szenved: Marfan-szindróma, "a 15. kromoszóma törése" - a kötőszövet örökletes rendellenessége. Amikor kóros folyamatok alakulnak ki benne, szisztémás rendellenességek lépnek fel - a gerincvelő, a szem, a koponya csontok, az ízületek és az ín membránjai érintettek. Ezt látjuk Paganini-ban: egy összepréselt koponya, mélyen fekvő, de kiálló szem, hosszú és rugalmas pókujjak, elsüllyedt mellkas. Rossz egészségi állapota ellenére Paganini továbbra is zenét írt hegedűre, de halála után szinte senki sem volt képes az új effektusok miatt: a kettős hangjegyek technikája, az egy húron történő lejátszás, a harmonikák. Az a képessége, hogy ügyesen hajtsa végre a legbonyolultabb szakaszokat, az ujjak patológiás mozgásával magyarázható Marfan-szindróma hatására, ám nem szabad figyelmen kívül hagyni a kimerítő próbákat, a finom hallást és az óriási hatékonyságot. A betegség csak kibővítette előadásának technikai lehetőségeit, ám nem alapította zenéjét.

HOSSZÚ ÚT "HÁZ"

Niccolo Paganini 1840-ben Nizzában halt meg a fogyasztás miatt. A testet balzsammal borították, és a koporsót a temetkezési csarnokba helyezték, hogy elváljanak. Csodálók és nézők tömege jött ide, hogy meglátogassa az "ördög hegedűművészét". A családot meglepte Domenico Galvano püspök tilalma a zenészt a helyi temetőben eltemetni. A maestro barátai úgy döntöttek, hogy Niccolo holttestet születik szülővárosába, Genfába, de a város kormányzója még a szomorú rakományú hajót sem engedte be a kikötőbe. Három hónapig a hajó az útállomáson volt, és a tengerészek azt állították, hogy éjjel sóhajot és a koporsóból származó hegedű hangját hallják. És végül engedélyt kaptak a koporsónak az elhunyt testével történő szállítására Cessola gróf várának alagsorába, Paganini barátjának. A kastély szolgái azonban hamarosan panaszkodtak, hogy a koporsó ördögi fénnyel világít a sötétben, és úgy döntöttek, hogy a villafrancai hullaházba szállítják. De még ott is Paganini teste rémült a helyi alkalmazottakat, látszólag hozzászokva a halottakhoz, ők is felvettek nyögéseket, sóhajukat és a koporsóból származó zene hangjait.

És ismét elindult a szomorú teher, zenész barátai kíséretében. 1842-ben végül engedélyt szereztek a pápától, és a hegedűművészt a Szent Hospice-hegységben temették el a régi torony közelében. De 1844-ben exhumálták és Nizzába szállították, 1845-ben pedig a koporsó ismét Chessola gróf villájában volt. De a történet ezzel sem ért véget: a barátok keresztény módon a temetőben akarta eltemetni Paganini-t, és csak 1876-ban, azaz 36 évvel a zenész halála után sikerült eltemetni őket.

1893-ban azonban a koporsót újra ki kellett ásni, mert a pletykák szerint furcsa hangok hallatszottak a talajtól. A maestro unokájának jelenlétében a koporsót kinyitották, és benne találtak a zenész teljesen elpusztult maradványait. A fejet, különösen az arcot, hihetetlenül megőrizték, ami új pletykák hullámát váltotta ki.

Könyvesbíró, Igor, 2019.09.07., 23:40

Az európai zene történetének leg legendásabb hegedűművésze Niccolo Paganini. Ennek a zeneszerzőnek és az előadónak a zenei felvételei nem léteznek, de a hallgató rámutat rá, hogy soha nem lesz második ilyen Paganini. A maestro rövid életében szerelmi botrányok kísérték. Volt-e egy nő iránti szeretet Paganini életében, amely meghaladta a zene iránti szeretetét?

Niccolò Paganini 1782. október 27-én született Genfben. Maga Niccolo azonban inkább csökkentette magát két év alatt, azt állítva, hogy 1784-ben született. És különféle módon írt alá: Niccolò vagy Nicolò, néha pedig Nicolò. Első koncertjével Paganini tizenhárom éves tinédzserként lépett fel. Fokozatosan a jóképű fiú, aki 1795. július 31-én meghódította a genovai közönséget, kínos fiatalembergé vált ideges gesztusokkal. Az eredmény a "csúnya kiskacsa" fordítva. Az évek során arca halálos sápadtságot kapott, elsüllyedt arcokat korai mély ráncok keresztezték. A lázasan ragyogó szem mélyen elsüllyedt, és a vékony bőr fájdalmasan reagált az időjárási változásokra: nyáron Niccolò izzadságra esett, télen pedig izzadság borította be. Csontos alakja, hosszú karokkal és lábakkal lógott a ruháiban, mint egy fa báb.

„A hangszeren végzett állandó gyakorlatok csak a felsőtest görbülését okozhatták: Dr. Bennati szerint meglehetősen keskeny és kerek mellkas a felső részben és a bal oldalon elsüllyedt, mert a zenész állandóan itt hegedülte, szélesebb lett, mint a jobb; a ütés jobb volt a jobb oldalon− a pleurális tüdőgyulladás eredménye Parmába kerül,− Paganini életrajzírója írja az olasz Maria Tibaldi-Chiesát(Maria Tibaldi-Chiesa). - A bal váll sokkal magasabbra emelkedett, mint a jobb, és amikor a hegedűművész leengedte a karját, az egyik sokkal hosszabbnak bizonyult, mint a másik. "

Ilyen megjelenéssel a leghihetetlenebb pletykák terjedtek az életében az izgalmas olaszról. Találtak egy történetet, mintha a zenészt felesége vagy szeretője meggyilkolásáért börtönbe vették. Azt hírták, hogy csak egy, negyedik húr maradt hegedűjén, és megtanulta egyedül játszani. És egy meggyilkolt nő vénáját használja húrként! Mivel Paganini a bal lábán sántikált, pletykáltak, hogy hosszú ideje láncon ült. Valójában a még nem tapasztalt fiatal zenész egy tipikus genovai volt, aki gondatlanul feladta szenvedélyét: kártyajáték vagy flörtölés csinos lányokkal. Szerencsére sikerült időben helyreállnia a kártyajátékból. Mi nem mondható el Paganini szerelmi ügyeiről.

Nagyon keveset tudunk Paganini első szenvedélyéről. A nevét és a találkozó helyét Niccolo még a barátjának sem mondta. Fiatal korában Paganini nyugdíjba vonult egy nemes hölgy toszkán birtokába, aki gitárt játszott és Niccolo-nak közvetítette a hangszere iránti szeretetét. Három évig Paganini 12 szonátát írt gitárra és hegedűre, amelyek képezik második és harmadik opusát. Mintha ébredt volna a Circe varázslatáról, Niccolo 1804 végén elmenekült Genfba, hogy ismét felvegye a hegedűjét. A titokzatos toszkán barát iránti szeretet és rajta keresztül a gitár iránti szeretet segített a zenész számára. A húrok eltérő elrendezése, mint a hegedű, Paganini ujjait meglepően rugalmassá tette. Virtuózussá válva a zenész már nem érdekli a gitárt, és csak alkalmanként írt zenét. De Paganini soha nem érezte ilyen vonzódást a nemesebb hölgy iránt, aki valószínűleg idősebb volt nála, bármely nő iránt. Előtte egy vándorló zenész kalandos élete és a magány volt ...

A nők is megjelentek benne. Sok évvel később Paganini elmondja fiának, Achillának, hogy kapcsolatban áll Napóleon idősebb testvére, Toszkána nagyhercegségével, Elise Bonaparte-vel, aki akkoriban Lucca és Piombino császárné volt. Eliza a hegedűművészt "udvarvirtuosus" címet kapta, és kinevezte a személyi őr kapitányát. Egy csodálatos egyenruhát öltözve Paganini a paloták etikettjével összhangban megkapta a jogot az ünnepi fogadásokon való megjelenésre. A kapcsolat egy csúnya, de intelligens nővel, sőt, maga a francia császár nővére, híresztette Nikkola hiúságát. A hegedűművész szoknyavágással felébresztette Eliza féltékenységét, aki öt évvel idősebb volt, mint Paganini.

Miután Paganini fogadott. Vállalta, hogy az egész operát hegedű segítségével vezeti, amelyen csak két vonós lesz - a harmadik és a negyedik. Megnyerte a fogadást, a közönség megrázkódott, és Eliza meghívta egy zenészt, aki "a lehetetlen két húra" megcsinálta egy zenekarra. Augusztus 15-én, a francia császár születésnapján, előadott egy szonátát a negyedik Napoleon nevű vonóságra. És ismét nagyszerű siker. De az "ő" hölgyeivel folytatott siker már unatkozta Paganini-t.

Miután elhaladt egy ház mellett, csinos arcot észlelt az ablakon. Egy bizonyos fodrász önként vállalta, hogy segítsen a maestronak szerelmi találkozót megszervezni. A koncert után a türelmetlen szeretet a szerelmi szárnyakon rohant a kijelölt helyre. A nyitott ablakon a holdra nézve egy lány állt. Látva Paganini-t, sikítani kezdett. Aztán a zenész ugrott az alacsony ablakpárkányra, és leugrott. Később Niccolo rájött, hogy ez a lány elvesztette a gondolatát a felelőtlen szerelem miatt, és éjjel egész idő alatt a holdra nézett, remélve, hogy hűtlen szeretője onnan repül. A gazemberek remélte, hogy megtévesztik a mentális betegeket, de nem hibáztatta meg a zene zsenialitását a barátja mellett.

Három év után Eliza bíróságánál Paganini engedélyt kért vakációra. Vándorlásai Olaszország városaiban kezdődtek.

1808-ban Torinóban Niccolò találkozott a császár szeretett nővére, a bájos 28 éves Pauline Bonaparte-val. A nővérehez hasonlóan ő is idősebb volt tőle, de csak két évvel. Polina a kedves vörös rózsa becenevet kapta Turintsy-től, szemben a Fehér Rózsa - Eliza-val. Egy újabb fényűző virág jelent meg Paganini csokorjában. Kora kora óta a szépség nagyon szeles volt, és Napóleon sietett feleségül venni. A férje, Leclerc tábornok halála után Pauline feleségül vette Camillo Borghese herceget - vonzó férfit, de nem felelt meg a temperamentumos korzikai követelményeknek, ráadásul hülye. A férj annyira bosszantotta Polinát, hogy neurasthenia rohamokat okozott. Az érzéki örömök szerelmesei, Polina és Niccolo, jól érezték magukat Torinóban és a Stupinigi kastélyban. Szenvedélyes természetük gyorsan meggyulladt és ugyanolyan gyorsan lehűlt. Amikor a zenésznek súlyos gyomorfájdalma volt, Polina pótlást talált neki.

A "hosszú börtönévről" szóló pletykák, amelyekben állítólag Paganini ült, tisztán kitalálás, de valós eseményekre épülnek. 1814 szeptemberében a hegedűművész koncertet adott Genfában, ahol a 20 éves Angelina Cavannah a karjaiba dobta magát. Ez nem szerelem, hanem vágyakozó kapcsolat volt, és érdemes dióhéjban elmondani róla, hogy elpusztítsák a Niccolo Paganini névvel kapcsolatos mítoszokat. Annak ellenére, hogy az Angelina név olaszul angyalul jelent, Cavannah ribancnak bizonyult, akit az apja kiűzött a házból, hogy elbűvöljön. Miután hegedűművésznője lett, Angelina hamarosan terhes lett. Tibaldi-Chiesa maestro életrajzírója rámutat, hogy ez még mindig nem bizonyítja Paganini apaságát, mivel a lány "továbbra is találkozott más férfiakkal". Niccolo vitte magával Parmába, és tavasszal Angelina apja visszatért vele Genovába, és 1815. május 6-án Paganini-t letartóztatták lánya elrablásának és erőszakos vádjával. A zenész május 15-ig tartózkodott a börtönben. Öt nappal később Paganini viszont pert indított Cavannah szabóval szemben, hogy kártérítésre kényszerítse őt. A baba 1815 júniusában halt meg. A tárgyalás 1816. november 14-én zárult azzal a döntéssel, hogy nem támogatja a hegedűművészt, akit elrendeltek fizetni három ezer lírat Angelina Cavannahnak. Néhány hónappal a bírósági határozat előtt Angelina feleségül ment egy ... Paganini nevű férfival. Igaz, hogy nem volt zenész és egy hegedűs rokona. A namesake neve Giovanni Batista volt.

Az egyes diák bemutatása:

1 dia

Dia leírása:

A tűz zenei és költői szimbolizmusa. Művészeti óra 8. osztályban Szergejeva és Kréta programja szerint. Az előadás a Milevskaya N. szerzők tankönyve anyagán alapul.

2 csúszda

Dia leírása:

A jelek objektumok, jelenségek, tevékenységek általánosan elfogadott szimbólumai. Példák a táblákra: útjelző táblák vagy szimbólumok a földrajzi térképeken, hangjelek - SOS vagy mentő sziréna, különféle gesztusok stb. A szimbólum egy tárgy, akció stb., Amely képet, fogalmat, ötlet. A szimbólum közös élményeket és ötleteket testesít meg az emberek számára. A szimbólum egy jel és egy kép szintézise.

3 dia

Dia leírása:

Ön szerint milyen szimbólumot hordoz a tűz? Bármely kultúra központi szimbóluma-képe a nap, a fa, az út.

4 csúszda

Dia leírása:

A tűz szimbolikája mély dimenziót kapott, mivel a tűz metafora magának az Istennek a leírására (Jahve az a tűz, amely szül). A tűz: a fény és az élet diadalát jelenti a halál és a sötétség felett; a tisztítás és a háztartási vagyon szimbóluma; a megújulás és a születés szimbóluma egy új inkarnációban (emlékezzünk arra a főnixre, amely haldokláskor felégik és újból és gyönyörűen visszatér a hamuból); a vitalitás, a termékenység, a nap és a napfény megszemélyesítésének jelképe.

5 csúszda

Dia leírása:

K. Vasziljev "A bagoly ember" Mit jelent a művész az égő gyertyán és az égő tekercsen a "Az ember a baglyal" festményben? Tipp: Mi a gyökere a "megvilágosodás" szónak? Miért mondják: "A doktroma könnyű és a tudatlanság sötétség"? (fény \u003d tudás). Az elderek bölcsességéről, akik törvényekkel irányítják az embereket (ostor mint hatalom szimbóluma, egy bagoly mint a bölcsesség szimbóluma), az előző generációk mély ismerete alapján.

6 csúszda

Dia leírása:

Világítás, gyertyák ... És mi ez a szimbólum? A keresztény hagyományban a gyertya egy világossá váló isteni fény, amely bizonyítja az ember kapcsolatát az Istennel. A viasz tisztasága egy ember tisztaságát, lágyságát jelenti - képességét, hogy meghallgassa Isten akaratát. A gyertya az ember örök társa az élet útján. Az égő gyertyákkal bélelt út annak az útnak a szimbóluma volt, amelyen az ember nem egyedül van: az elől járók balra világítottak, és követtek

7 csúszda

Dia leírása:

ICON "A LÁNY KIÁLLÍTÁSA" Az Olajbogyó hegyén, az Isten Anyja mellett, Gábriel arkangyal imádkozása közben megjelent és bejelentette a jó hírt, hogy az Úr hamarosan magához viszi. Az apostolokkal való elválasztáskor Isten Anyja megígérte, hogy halálát követõen nem hagyja el õket és minden keresztényt. A pihenés órájában megjelent az Úr, Jézus Krisztus, angyalok által körülvéve, és megkapta a lelkét. Van egy égő gyertya az "A Szűz Mária Mennybemenetele" ikonon. Miről beszél? A gyertya kialszik - a földi élet véget ér

8 csúszda

Dia leírása:

9 csúszda

Dia leírása:

Alexander Nikolaevich Scriabin (1871 / 72-1915) A kiemelkedő orosz zeneszerző, zongorista, tanár eredeti szimfonikus alkotást hoz létre a "Prometheus" ("Tûz verse") elõtt. Ez magában foglalja a színes fény használatát zenei előadás közben. Új és más volt. A vers az ókori görög mítoszon alapul, Prometheusról, aki ellopta az istenek tüzet és odaadta az embereknek.

10 dia

Dia leírása:

1907-ben a Scriabin esetében a fényhatások problémája már létezett. Az ecstasy versében, a zenei soroktól jobbra, amelyeken vázlatok voltak jövőbeli témáiról és harmóniáiról, Scriabin írta: b / w / cr / zel / black ... De mit jelent pontosan ezek a felvételek az információk hiányossága miatt, ismeretlen. Görögül a "Prometheus" szó jelentése "látó", "előretekintve".

11 dia

Dia leírása:

Életében Scriabin nem tudott megvalósítani egy világítási projektet, amelyben a zeneszerző álmodozott mozgó vonalak és formák, hatalmas tűzoszlopok, "folyékony építészet" megtestesítéséről. A látható zene gondolata azonban rendkívül összhangban állt az orosz avantgárd művészeivel, lendületet adott a mozgó absztrakt festészet és az érdekes találmányok kísérleteinek. A "Prometheus" könnyű részével 1915. május 20-án mutatták be először az orosz szimfonikus társaság zenekarának, New York-i Carnegie teremben, Modest Altshuler vezényletével. A premier alkalmával Altshuler Preston Millar mérnököt rendelte meg egy új könnyű műszerrel, amelyet a feltaláló "króm" néven adott; a könnyű rész előadása számos problémát okozott, és hidegen fogadta a kritika. A 60-as és 70-es években. megújult az érdeklődés Scriabin művének könnyű részével történő előadása iránt. 1962-ben, Bulat Galeev rendező szerint, a "Prometheus" teljes verzióját Kazanban mutatták be, és 1965-ben könnyű és zenei filmet készítettek Scriabin zenéjére. 1972-ben a Szovjetunió Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekarának E. Svetlanov vezetésével írt versét felvették a Melodiya társaságban.

12 dia

Dia leírása:

2010 februárjában Anna Gawboy, a Yale Zeneiskola doktori hallgatója és Alexander Scriabin orosz zeneszerző kutatója megkísérelte megvalósítani a zeneszerző diplomáciai munkáját: a hang és a fény szimfóniáját, "Prometheus: A tűz verse" néven. Ennek elérése érdekében Anna szorosan együttműködött Toshi Shimada-val, a Yale Szimfonikus Zenekar karmesterével és Justin Townsend-vel, a díjnyertes világítási tervezővel. Anna és Justin egy évet töltöttek az ötlet fejlesztésével és az előadás előkészítésével, de a mű nagy részét csak néhány nappal a koncert előtt készítették. Ez a dokumentumfilm a hét eseményeiről és magáról az előadásról szól. A bevezetésben (bevezetésben) a titokzatos narratívum a sötét, kék-lila-szürke káoszt szimbolizálja. A kiállítás fő témáját a zeneszerző a világos vonalat világoskékként jelzi. A Scriabin pszichológiailag intenzív fejlõdést társított a vörösvel. A meglepetés a vers csúcspontja orgona- és haranghangzásával. Scriabin itt feltételezte az egész terem „megvilágítását” káprázatos fehér fénysugarakkal. A vers váratlanul hirtelen befejezése benyomást kelt egy nagyszerű, kozmikus tűz hirtelen eloltott lángjáról.

Nehéz az életről beszélni, kedves olvasóm, de csábító. Egy ember született, hozzászokott a körülötte lévő környezethez, tartja őt, amelyet minden szálaval felszív. Minden kötvénytől mentesen született, boldog. De minden folyik, minden megváltozik. Az életkörülmények megváltoztak, és az ember megváltozott, ami azt jelenti, hogy alkalmazkodott.

Az emberek különböző karakterekkel születnek, sorsuk eltérő, és mindegyikük saját életét járja az életben: Ha egy ember tehetséges, sokoldalú, mindenről saját véleményt nyilvánít, akkor saját életcélja van, és ezt a célt próbálja elérni. Ha egy ember csak él, egyetért azzal a körülménnyel, amelyben él, akkor semmiről sem törődik, lehet, hogy valahogy felkeveredik, mint egy fűszál a széltől, a szél elúszik, és megint csendesen. Az engedelmes emberek nem okoznak kárt az országnak, nyugodtak, de néha a hatóságok vagy az egyház általi rabszolgaság áldozatává válnak.

Az élet filozófiai gondolkodásával fokozatosan egy izgalmas témához jutok: a nagy hegedűművész Niccolo Paganini életéről. Körülbelül arról, akiről az orosz, szovjet író, író, író, Anatolij Vinogradov (1888-1946), aki alaposan tanulmányozta a Niccolo Paganini hegedűművész bibliográfiai történelmi anyagát, elmondta nekem, és segített megérteni ezt a történetet, abban a reményben, hogy érdekes lesz számodra, olvasóm, emlékezz a történelemre, ha kissé elfelejtettük, a reneszánszról. A tragikus sors felhívja a figyelmet a különböző emberi sorsok megvitatására, különösen, ha az ember tehetsége gazdagítja egy korszak, ország, állam kulturális örökségét.
A hegedűművész, a hegedűművészet virtuozusának életének megértéséhez mélyen be kell hatolnia a 11. század középkori feudalizmusába. Ebben az időben Olaszország érezte a katolicizmus elnyomását, akárcsak a jámbor rabszolgaságát. A katolikus egyházi emberek az emberek tudatlanságára és gyalázatosságára spekulálva saját önző merkantilis céljaikat valósították meg. Az akkori humanisták hangsúlyozták: az egyházi miniszter olyan személy, aki minden természeti joggal rendelkezik, és ha titokban eléri e jogok gyakorlását, akkor képmutatóvá válik. A tehetetlen középkor ugyanaz a szelleme, a feudalizmus szelleme Genfben maradt, amikor Niccolo Paganini született.

Niccolo Paganini

Egy esős, szeles éjszakán, amikor a szörf hullámai ágyú lövöldözésként csapódtak mindkét genovai hullámvonalon, Niccolo Paganini 1782. október 27-én született egy szegény olasz családban Genfban. A legenda szerint a gyermek egész éjjel sikoltott, a gyermek reggel sikoltott. - kiáltotta, mintha szülei önkényességére panaszkodna, akik ezen a szörnyű éjszakán életre hívták.
A szegénység virágzott a szegény menhelyen, ahol Niccolo gyermekkorát töltötte. A zaklatott gyermekek tömegében, aki ezen a menedéknél futott ki, hogy papírba és fa csónakba dobja a pocsolyákat, vagy dingel és kiabálva rohan az utcai harcokhoz, észrevethet egy kis majom, kiemelkedő állkapocslal, széles homlokkal, göndör fekete hajjal és nagyon hosszú orrával. Hatalmas achát szemek furcsán tűntek fel a csúnya arcon. A szokatlanul szép szemek elégtelennek bizonyultak egy hosszú fegyveres, hajjal lábú, hatalmas lábakkal ellátott, hosszú ujjakkal, hosszú kezek teljes megjelenésével szemben. Amikor ezek a szemek kíváncsisággal megvilágultak, az arc kiegyenesedett és hirtelen elvesztette rondaságát. És még Nicolla apja, Antonio azt mondta: "wow, milyen őrült vagy!"
Apám jól játszotta a "Cramaniola" gitárt. Gyorsan meg akarta tanítani a fiát, hogy játsszon hangszereket. Niccolo először megpróbálta játszani a lantot, és félénken megpróbálta megismételni utána. Aztán az apa elhozta a fiának egy régi hegedűt, és bejelentette: "Niccolo, megtanulsz hegedülni. Te csodát csinálsz tőled, pénzt fogsz keresni." Ezekkel a gondolatokkal életben hű maradt önmagához. Megkezdődött az első hegedűóra. A kisfiú alig értette apját. Az apa bosszúsan reagált a fejére csapódott minden fia hibájáért. Aztán hozzászokott egy hosszú vonalzóhoz, és amikor a fia hibát követett el, Antonio elkezdette fülét csuklóján könnyű, szinte észrevehetetlen csapásokkal verte, amíg zúzódást nem kapott. Vagy tedd a szekrénybe, amíg hibátlanul el nem játszotta az első gyakorlatot. Fiával szembeni kemény hozzáállásával Antono Paganini visszautasította minden vágyát, hogy folytatja az apját. Niccolo elmenekült otthonról, míg az apja nem volt otthon. Futott a hegyek lejtőin, könyörögve az idős asszonyoknak egy darab juhsajthoz vagy egy csésze kecsketejhez. Fáradtnak, kövekkel karcolva bemászott a legtávolabbi helyekre, ahol apja nem találta meg. A fák ágaira elaludt, a nap sugarai felmelegítették, és átkozta a hegedűt, amely kínzás eszközévé vált neki.
De semmi sem tudta megtörni a kitartó öreg Paganini-t. Többször mondta Niccolo-nak: "Csodát csinálok belőled, átkozott majom! Pontosan eladják az ördögnek - tehát el fog pusztulni, vagy gondoskodni fog öregedésemről. A francia mozdulatok távozása után a gazdag emberek örömét és gyengédségét fogja okozni, ami elfelejti a bátorságukat. "
Niccolo édesanyja, örök félelmével a fia iránt, hogy az apja verése a gyermeket a sírhoz viszi, állandó vágyakozva egy további darab megtakarításáért fia számára, arra késztette őt, hogy elrejtse szenvedését. De egyik nap halkan eltörte. Felhívta a fiát, és gyenge hangon beszélt -
- Fiú, éjjel az angyal, akit ugyanazt látottunk a székesegyház szent képén, azt mondta nekem, hogy te leszel az első hegedűművész a világon. Nem csoda, hogy ebbe a csodálatos német városba jöttünk. A város legjobb hegedűkészítői Amati, Guarneri és Stradivari. Ígérd meg, hogy soha nem hagyom el a hegedűt. "A fiú megígérte az anyjának, hogy nem válik szét a hegedűvel.
Nagybátyja tanácsára, akihez jöttek, Nicololat Paolo Stradivari látogatta meg, aki azt tanácsolta neki, hogy tanulmányozza Cozio grófnál.

Gróf Cozio

Gróf Cozio első kérdése Niccolo volt: „Mit fogsz játszani, fiú?
- Amit az aláírók számítanak - felelte Niccolò.
Cosio felment a kis Paganinihoz, megmosta a haját a homlokától, figyelmesen nézte a szemöldökét, a homlokát, a szemét és azt mondta:
- Kilencvenhét éves vagyok, ebből nyolcvan kincseket gyűjtöttem - hegedűket. A ház, amelyben tartózkodik, az első a világon
hangszerek gyűjteménye. Ők kedvéért a föld létezik, az ő kedvükre az univerzum alkotója őrült szeretettel tette az embert azért, hogy a rossz életet gyönyörű hangokká alakítsa. Cozio gróf egy arany antik hegedűt vett a falról, odaadta a fiúnak, és óvatosan átadta neki az íjat. A kis hegedűművész játszott. Aztán Cosio felemelte Nikollo kezét, és gyenge szeméhez vetette:
- Ujja olyan, mint egy kacsa orr. Csúnya, és te maga is csúnya. És ezek az ujjak a legjobbak a játékhoz. Jó hallásod van.
A napok múlásával az öreg Cosio kis Paganini-nak mesélt a hegedűről. Hamarosan a kis hegedűművész megtanulta megkülönböztetni a hegedűfajtákat.

Antonio Paganini

És otthon, otthon, ugyanaz: Egy apa, aki vágyakozik pénzre a fián, egyszer azt mondja a feleségének:
- Cozio gróf azt mondja, hogy semmi nem fog jönni a fiútól, ha nem azonnal vezeti le óráját Rolla aláírótól. De tudod, mennyire drága Rolla az órákra. Úgy gondolom, hogy jobb, ha egyáltalán nem tanítják a fiút pénzért, hanem egyszerűen csak vele utaznak Lombardia-ban (Észak-Olaszország).
Az élet eliksirt és a filozófus kőjét, amelyet a középkori őrültök az emberi boldogság, az emberi társadalom szerkezetének álmával társítottak, az öreg Paganini álmokból pénzeszközök keresésére fordították a természet tőzsdei megtévesztésére, a sötét erőkkel kapcsolatos brókerügyletekre. De minden hiábavalónak bizonyult. Genfben pénzhiány miatt abbahagyták a Giovanni Servetto hegedűművész óráit.
Kihasználva azt a napot, amikor Antonio aláírónak a bíróságon kellett maradnia, az anyja fiát a Giacomo Costa aláíróhoz vitte. Ez az aláíró a genovai kápolna tanára volt és első hegedűt játszott Genova összes templomi zenekarában. Az első leckék után Costa Signort teljesen megdöbbentő hangzás megkülönböztető képessége, tanulójának rendkívüli fogadtatottsága és gyors munkája volt. És hat hónappal később, amikor Paganini édesanyja titokban a férjétől hozott pénzt 30 órára, Costa aláíró elégedett mosollyal kezdte gondolkodni, hogy ennek a pénznek és a bevételeinek aránya milyen egyházi koncertekből származik, amelyekben Paganini vett részt. És ez jövedelmező volt a családi költségvetés szempontjából.
De hamarosan, Costa Signor kapzsisága miatt, Antonio Signor megrándult és megtévesztettnek érezte magát. A dolgok rossz irányba fordultak.

Costa aláíró információkat gyűjtött a keresztségről, tanulójának gyermekkori éveiről, és arra a következtetésre jutott, hogy a fiú hegedűtehetsége, rendkívüli zenei tehetsége, hihetetlen zenei technika fiatalok számára nem magyarázható isteni beavatkozással. Kétségkívül a gonosz szellemek beavatkozása és kétségtelenül démoni befolyása van. A szülésznő átka volt a kis Paganini rendkívüli sikerének oka.
Niccola apja és Costa Signor közötti nézeteltérés után a kis hegedűművész véletlenül találkozott Francesco Gnecco aláíróval. A híres zeneszerző, akinek operáit az észak-olaszországi, Livorno, Nápoly, Velence és Milánó összes színházában rendezték. Tehát nem hitt semmilyen értelmetlenséget a gonosz szellemek beavatkozása miatt Nikkola sorsában. Ez a találkozó nagy szerepet játszott a kis hegedűművész életében.

Signor Gnecco

Furcsa barátság jött létre az opera zeneszerzője és az "ördög a hegedűművész között" között, ahogy Niccolo Gnecco hívta.
Zene tanulmányozása után Gnecco bemutatta a fiút Lombardia osztrákok rabszolgaságának történetében. Beszélt az olaszországi francia invázió jelentőségéről. A francia csapatok az osztrák csendőröket vezetik, a Bécsből érkező német papokat vezetik, és Bonaparte kijelentései megszabadulnak a vallási és politikai elnyomástól, és ezért - "Éljenek francia fegyverek!" Tehát Niccolo lassan belemerült a felnőtt politikai életbe. És még a "Carbonari" - a "szénbányászok" - szót is kicsi Paganini hallotta többször a "menedékben".
Lenyűgözve, hogy hallotta, a kis hegedűművész "új variációt készített az olasz" Carmagnola "-ról, és hozzátette saját zenei témáját, a gyújtó francia dalt, amelyet véletlenül hallott a tengerparton lévő francia tengerészektől. Ez a dal az anyaország minden gyermekének felkelését sürgette. hogy megemelt egy zászlót, skarlát a nép vérével, hogy eljöttek a dicsőség napjai.
Paganini a saját életét kezdte, nem egy fiú életét. Még könnyebbé vált, hogy viseli apja veréseit és panaszait. Saját élettervei voltak.
Gnecco, aki maga is a karbon összeesküvés munkája, szokása volt gondos és éber megfigyelésnek. Ezekben az években Gnecco volt az egyetlen, aki pontosan elképzelte a viharos behatolás teljes jelentőségét, amelyet hallott, látott a kis hegedűművész életében.
Míg Antonio Paganini aláíró, a teljes kereskedelmi barátainak és ellenségeinek sokaságával, valamint Niccola anyjával és elcsípett rokoncsomagjával, elvesztek a Niccolo korai tehetsége eredetének feltevésein, és a természetfeletti beavatkozásra gondolkodtak, látva ebben a beavatkozásban, hogy a szörnyű démoni, akkor egy kegyes angyali alap.
Niccola Gnecco tanára félt szeretett tanulójának sorsától, akinek törékenysége a legkomolyabb félelmekkel ösztönözte őt. Gnecco attól tartott, hogy ennek a lenyűgöző tehetségnek a képessége tűzzé alakul, amely mind a kandallót, mind a házat megégetné. Amikor újraolvasta a milánói krónikát, amelyben a régi narrátor arról beszélt, hogy a lombard parasztok a gyermekeiket szándékosan megcsonkították, hogy udvari sztrájkként eladhassák őket Sforza hercegének.
Azt is attól tartotta, hogy az egyházi zene idegen a kis hegedűművész számára. Amikor Gnecco beszélt vele Olaszország szabadságáról, a Carbonari élénk és fényes munkájáról, a fiú arcát izgalom borította el.
Csend, fia titkossága, nyugodtsága gyanút keltett Antonio Signorban, és erről elmondta a helyi egyház papjának. A pap azt mondta, hogy a kicsi hegedűművész jó úton halad, hetente háromszor egyházi koncertekben fellép, előadásai imádok sokaságát vonzzák, az imák szívesen reagálnak a csészék gyűjtésére, így Niccolo Paganini hegedűjével Isten számára kellemes jelenségnek tekinthető.
Gnecco Signor kezdeményezésére a fiút meghívták egy világi zenei koncertbe. Niccolo először játszott nagy közönség előtt. A kis hegedűművész legendája repült a városon, a tenger felett, a Ligur-kék-öböl fölött.