Edgar Degas Franciaország egyik kiemelkedő és világhírű impresszionistája. A "Kék táncosok" című festmény az egyik legjelentősebb alkotása lett. Senki sem vitatná, hogy Degas századának egyik legnagyobb és legtehetségesebb festője. Alkotói tevékenysége nemcsak az impresszionizmusra, hanem a világ művészetére és kultúrájára is jelentős hatással volt.

rövid életrajz

A művész, E. Degas, aki a „Kék táncosok” című festményt festette, 1834. július 19-én született Franciaország fővárosában, Párizsban. Édesapja egy nagy francia bankfiók vezetője volt , amelyet egy időben a művész nagyapja alapított Olaszországban.

Idővel Degas családja életüket féltve Olaszországba költözött, mert Franciaországban elkezdődött a nagy forradalom. A bankjukat Olaszországban alapították. A veszély elmúltával visszatértek hazájukba.

Kreatív út

Edgar már kora gyermekkorában kezdett rajzolni és festeni. És bár fiatalon kénytelen volt jogot tanulni, ez a tudomány soha nem érdekelte. Családja pénzének köszönhetően a festészetnek szentelhette magát anélkül, hogy félt volna attól, hogy összetörik. 20 évesen Edgar Lamothe festő tanítványa lett. Fiatalkorában nagyon szeretett volna tekintélyt és tiszteletet szerezni kollégáitól, művészetrajongóitól, ezért nagyon fontos volt számára, hogy alkotásait kiállítsák a Szalonban. Ennek érdekében komoly történelmi témájú festményeket festett. A korszak leghíresebb festményei közé tartoznak: "Semiramis a város alapjait fekteti le" (1861), "Orléans katasztrófái" (1865) és "Alexander és Bucephalus" (1861-1862).

Kicsit később Olaszországba utazott, ahol csoportportrét készített a Belleli családról. Itt maradt több hónapig. A művészt nemcsak e csodálatos ország szépsége, azúrkék tengerpartjai, élénk színei és meleg, napsütéses napjai inspirálták, hanem inkább az olasz reneszánsz nagy alkotóinak festményei érdekelték. Alkotói pályafutása nagyszámú alkotást foglal magában. A korai, preimpresszionista festmények azonban valamivel kevésbé érdekesek a műértők körében.

Ismerje meg az impresszionistákat

A fent leírt művek egyikének sincs köze az impresszionizmushoz, ezért a „Kék táncosok” festmény stílusában és technikájában nagyon eltérő. Degas 1861-ben találkozott. Erős barátság volt ez életem hátralévő részében. Manet volt az, aki bemutatta Degast a később impresszionizmusnak nevezett festészeti mozgalom más képviselőinek. A művészeket a festészetben hasonló nézetek egyesítették, mindketten teljesen elmerültek ebben a mozgásban.

Cikkünk hőse nagyon érdeklődött az új stílus iránt, ezért elsősorban annak elveinek megfelelően kezdett alkotni. Edgar Degas "Kék táncosok" című képe is az impresszionista stílushoz tartozik, bár néhány jellegzetes vonás már megtalálható benne. Inkább a késői impresszionizmushoz tartozik. A mű 1897-ben készült.

E. Degas "Kék táncosok": a festmény leírása

A festmény stílusjegyei elsősorban azzal függnek össze, hogy a vászon a festő munkásságának késői időszakához tartozik. Látása ekkor az életkor miatt erősen romlani kezdett, ezért nagyobb ütéseket kezdett alkalmazni, egyre kevésbé figyelt az apró részletekre. A "Kék táncosok" festmény négy kék ruhás lányt ábrázol, akik táncra készülnek. Sok művészetkedvelő igazi remekműnek tekinti ezt a munkát. Egyedi, finom és lágy színvilágát különösen nagyra értékelik. A „Kék táncosok” festmény különösen értékes az oroszok számára, mert eredetijét Moszkvában, az Alekszandr Szergejevics Puskin Művészeti Múzeumban őrzik. Ez a múzeum egyik kiemelkedő kiállítása.

Hozzájárulás a művészethez

A „Kék táncosok” festmény egyszerű leírása nem képes teljes mértékben átadni ennek a műnek a szépségét és pompáját. Erre még az illusztráció és a sokszorosítás sem képes. Csak élőben élvezheti ennek a ragyogó vászonnak a varázsát.

E. Degas hozzájárulása a világ művészetéhez és kultúrájához kétségtelenül óriási. Kreatív gyűjteményében a „Kék táncosok” című festmény mellett nagyon sok nagyszerű alkotás is található, amelyeket a világ leghíresebb múzeumaiban és galériáiban vagy magángyűjteményekben tárolnak. Festményeinek nagy része már elkelt, és régóta a művészeti szervezetek és a művészet jelentős mecénásai kezében összpontosul.

Ma számos művét nagyra értékelik. Művészeti aukciókon Degas festményeit több száz vagy akár több millió amerikai dollárért adják el. Neve pedig örökre be van írva a történelem évkönyvébe, mint a 19. század egyik legjobb festője. A franciák számára pedig igazi nemzeti hős, büszkék arra, hogy ő a honfitársuk.

Következtetés

Az impresszionista művészek munkásságát ma nagyra értékelik. E. Degas is hozzájuk tartozik. A „Blue Dancers” egy festmény, amelyet joggal tartják élete egyik legfontosabb festményének. Bár sok képét a festészet igazi remekeinek tartják. A művész nevét az egész világon ismerik. Még a művészettől távoli emberek is hallják a nevét. Festményeit az iskolákban tanulmányozzák a világművészeti kultúra óráin. (MHC).

Degas minden munkája érdekes a maga módján, de a „Kék táncosok” festmény még az összes alkotása közül is kiemelkedik. Ez egy igazán nagyszerű alkotás, amely magának a művésznek volt a büszkesége, és most a moszkvai Művészeti Múzeum állandó kiállításának része.

Mestermű: Kék táncosok (Danseuses bleues)

Létrehozás dátuma: 1897 körül

Anyag: Papír, pasztell

Méretek: 64x65 cm

Múzeum: A Puskin Múzeum az A.S. Puskin. Európa és Amerika Művészeti Galériájának épülete XIX – XX (Moszkva, Volkhonka, 14)

1 – a festmény története

Degas „kék táncosait” szinte mindig megtalálták Oroszország területén, miután megírta, Szergej Shchukin moszkvai kereskedőnek és gyűjtőnek köszönhetően. Sikerült összegyűjtenie a kortárs francia művészet legjobb példáit, még Franciaországban sincs ilyen gyűjtemény. Szergej Scsukin bevallotta a lányának:

"Ha pszichológiai sokkot él át, amikor meglát egy festményt, vegye meg."

Monet szobája Degas „Kék táncosaival” Szergej Scsukin moszkvai kastélyában. 20. század eleje. Christina Delocq-Fourcauld rekonstrukciója

A „Kék táncosok” megírása után Degas letétbe helyezte a párizsi Durand-Ruel impresszionista műkereskedő gyűjteményében. Shchukin az utóbbitól vásárolta a festményt gyűjteményébe. A festmény állandóan a gyűjtő moszkvai kastélyában lógott a Bolsoj Znamenszkij utcában 1918-ig, amikor is a gyűjteményt az Állami Új Nyugati Művészeti Múzeummá alakították át, amely 1948-ig létezett. A múzeum bezárása után a Shchukin-gyűjteményt felosztották a moszkvai Puskin Szépművészeti Múzeum és az Ermitázs között.

Így nézett ki az impresszionista terem a Shchukin-kastélyban. Christina Delocq-Fourcauld rekonstrukciója

Edgar Degas összes munkája a Puskin Szépművészeti Múzeumban (Moszkva) a Shchukin gyűjteményből származik.

A híres művész, Maurice Denis, aki 1909-ben Moszkvában járt, Shchukin otthoni galériájában látta Degas „Kék táncosait”, és így beszélt róla: "A nagy szalonban van egy kék Degas, a legszebb, a leghangosabb és a legújabb."

2 – történetek a pénzről

A művész gazdag családból származott. A művész édesapja, Auguste de Gas egy nagy bank francia fiókját irányította, amelyet Edgar Degas nagyapja, René Hilaire de Gas alapított Olaszországban. Hilaire de Gas a francia forradalom idején emigrált Olaszországba, mert azt hitte, hogy élete veszélyben van. Edgar édesanyja, Celestine Musson egy Amerikában telepedett francia családból származott. Apja bróker volt a New Orleans Cotton Exchange-nél.

Megszoktuk, hogy a művész állandóan szegény és mezítláb, de Degas esetében nem. Meglepő módon az impresszionista Degas tehetségét még életében értékelték. Munkái jól fogytak.

A „Blue Dancers”-t mesés pénzért – 60 000 frankért – vásárolták! Shchukin alig alkudozott a Marchandokkal (ahogy akkoriban a műkereskedőket nevezték) Degas festményeire. Összehasonlításképpen, az üzemben egy átlagos munkás átlagos fizetése 108 frank volt havonta.

Edgar Degas „Négy táncos” 1899. National Gallery of Art (Washington, USA)

Az extravagancia ellenére Szergej Shchukin más esetekben szerette ezt mondani: " A jó festmény olcsó festmény».

Mi a helyzet a művésznővel: a pénz nem sok boldogságot hozott Degasnak. Nem volt családja. Remete volt. Ritkán hagyta el műhelyét. A lakása ajtaján egy bonyolult retesz volt. Degas a második emeleti műhelyéből irányíthatta. Ha a vendég nem volt otthon, az ajtó retesz nem emelkedett fel. Nem kelt fel gyakran.

Edgar Degas „Kék táncosok” 1897 körül. Puskin Állami Szépművészeti Múzeum (Moszkva)

3. történet – a balettről

A festészet történetében Degas neve örökre a balett témához kötődik. Ő lett az első, akit nem egy konkrét príma, hanem a balett mint művészet és mű ragadott meg, Degas nem csak látta, de a másik oldalról is megmutatta a balettet.

A „Blue Dancers” című festmény négy balerina kibogozhatatlan egységet alkot, plaszticitásukkal a harmonikus, harmonikus és fejlődő mozgás gondolatát közvetítik. Még azt is nehéz megmondani, hogy a festmény négy balerinát ábrázol-e. Ez lehet ugyanannak a táncosnak a figurája, de különböző fordulatokban.

Edgar Degas „Dancers” Metropolitan Museum of Art (New York, USA)

A komplex mozgás közvetítésének motívuma Degast egész művében érdekelte. Gyakran úgy tűnt, hogy egy időbeli sorrendben bontja ki, bemutatva annak különböző szakaszait, mint a balerinák ezen csoportjában. A művész többször visszatért egy hasonló kompozícióhoz, amelynek változatai a Louvre-ban és egy franciaországi magángyűjteményben találhatók. A kifejezőképesség, a tisztaság és a harmónia tekintetében azonban Moszkva A „Blue Dancers” a legsikeresebb megoldás erre a témára.

Vászonképein a balett színházi világa a színház szokatlan zugait mutatja be, olykor csak egy nyitott ajtón keresztül. Híres "Kék táncosok" festmény, teljesen szokatlan szögből megírva, mintha a művész, mögötte pedig a néző kémkedne a balerinák után.

Edgar Degas „Két pihenő táncos” (1905-1910), Orsay Múzeum (Párizs, Franciaország)

4. sztori – Degas elveszett látásával kapcsolatban

36 évesen (1870) a francia-porosz háború közeledett Párizshoz. Edouard Manet-vel együtt Edgar Degas csatlakozik a hadsereghez. Önként jelentkezett egy gyalogezredhez. Hamarosan látási hibát fedeztek fel a jobb szemen (a vakság kezdete), és Degast áthelyezték a tüzérséghez, ahol véget vetett a háborúnak.

A „Kék táncosok” festmény Degas munkásságának késői időszakához tartozik. Körülbelül 63 éves korában írta. Ezekben az években annyira meggyengült a látása, hogy nagy színfoltokkal kezdett festeni, elsődleges jelentőséget tulajdonítva a kép felületének dekoratív szerveződésének, ami a képen jól látható.

Edgar Degas „Ballerinák” Brit Nemzeti Galéria

5 történet – a magánéletről

Nincs bizonyíték arra, hogy Degas testi intimitásra vágyott volna balett-táncosokkal vagy bármely modelljével, és nincs más információ a művész személyes életéről. Senki sem tudta, van-e Degasnak szeretője. Maga Degas soha nem beszélt a nőkkel való kapcsolatairól.

Magánéletében Degas tartózkodó és hősies volt; dührohamai voltak. A barátok és a családtagok ügyetlen, egyenes emberként jellemezték Degast. Sőt, néha szeretettel „kis medvének” nevezték gyakori zúgolódása és zúgolódása miatt. Degas hozzáállása saját testéhez mentes volt a konvencióktól. Sőt, a fürdőkádat, amelyet gyakran láthatunk a sok késői, önmosdó nőket ábrázoló festményein, bátran ő helyezte el a műterem közepén.

A 80-as évek végére Degas lényegében ráébredt arra a vágyára, hogy „híressé és ismeretlenné váljon”. Gyakorlatias volt, és tudta, hogyan kell felhasználni befolyását, sok művésszel állandó kapcsolatban volt, és ez a tevékenység néhány kollégáját kezdte bosszantani. Annak további bizonyítékaként, hogy bízik tehetségében és higgadt pozícióját illetően, Degas elszigeteli magát egy szűk baráti körben. Csak néhány kiválasztott nyilvános helyen állítják ki, ami a tekintélyes párizsi művészeti magazinok érdeklődését vonzza. Degas termelékenysége nő, az elkészült, eladásra szánt munkák száma növekszik, miközben egy megbízható kereskedő csoporttal gondosan megtervezi aukciós stratégiáját.

Edgar Degas „Dance Class” Orsay Múzeum (Párizs, Franciaország)

6. történet – Degasról és az impresszionistákról

Degast nemigen érdekelte a táj, amely központi helyet foglalt el az impresszionisták munkásságában, és nem törekedett arra, hogy vászonra rögzítse a fény és az árnyék megfoghatatlan játékát, amely annyira lenyűgözte Monet-t. Degas a hagyományos festészetből nőtt ki, ami olyan keveset jelentett a többi impresszionistának. Degas csak a színek remegő, világító játékának köszönhetően tulajdonítható az impresszionizmusnak. Degasban és a többi impresszionistában is közös volt talán csak a mohó érdeklődés a modern élet festői témái iránt, és az a vágy, hogy azt valami új, szokatlan módon vászonra rögzítsék.

A sors iróniája, hogy Degas művei az 1890-es években, az impresszionista csoport összeomlása után kerültek stílusában legközelebb az impresszionizmushoz. Az elmosódott formák és élénk színek, amelyeket ezekben az években kezdett használni, azonban inkább a látás fokozatos elvesztésének következményei, mint a művész vágya az impresszionizmusra jellemző színek és formák iránt.

Edgar Degas „Táncosok rózsaszínben és zöldben” 1894. Magángyűjtemény

Degasnak soha nem voltak tanítványai, de sok művész, például Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec felismerte művészetére gyakorolt ​​hatását.

7 történet – idézetek Degastól a festészetről és a balettről

„A festészethez kell egy kis titokzatosság, némi bizonytalanság, némi képzelőerő. Ha nagyon világos jelentést adsz, az emberek unatkoznak."

"A művészetben semmi sem tűnhet véletlenszerűnek, egyetlen gesztus sem."

„Táncosok festőjének hívnak. A balerinák mindig is csak ürügy volt számomra, hogy csodálatos anyagokat ábrázoljak és megörökítsem a mozgást.”

Edgar Degas „Pink Dancers”

• Degas egy gazdag bankár családjában született, aki rajongott a művészetért.
• 1853-ban Degas apja kérésére jogot tanult, ugyanakkor saját kérésére festőleckéket vett Barrias műtermében. 1855 óta rendszeresen járt a Képzőművészeti Iskolába, ahol Lamotte, Ingres tanítványa műhelyében dolgozott.
• Családi neve arisztokrata, De Gas, de „népibbre” változtatta – Degas
• Degas perfekcionista volt. A barátok azzal vicceltek, hogy csak akkor hagyja abba a festményen való munkát, ha erőszakkal elviszik.
• A „táncosok festőjének” nevezik, és jó okkal. Több mint másfél ezer vásznat festett, amelyek így vagy úgy táncosokat, és mindenekelőtt balerinákat ábrázoltak.
• A művész elismert mestere volt a pasztellnek. Nemcsak tökéletesítette a meglévő munkamódszereket, hanem újakat is alkotott, például a festmények gőzzel történő feldolgozását és a pasztell hígítását.

Edgar Degas „A táncos ívek” 1883

9 történet-anekdota Degas életéből (vagy hogyan bérelt Degas műhelyt)

A fiatal Edgar Degas, aki Párizs sarkain bolyongott, úgy döntött, hogy bérel egy műhelyt. Hosszas keresgélés után végre talált egy megfelelő szobát egy szegényes környéken, de a lakás tulajdonosa azonnal számos feltételt szabott:
- Kibérelhetem neked ezt a szobát, de figyelmeztetlek: itt csendnek kell lennie,
– Nyugodt ember vagyok, monsieur – felelte Degas szerényen.
– Nincs vendég, nincs kiabálás – folytatta a tulajdonos.
– Ígérem – mondta a művész.
„Ne jöjjön haza későn, mert nyikorog a padló” – tette hozzá a tulajdonos.
– Oké, megpróbálom – ígérte Degas.
– Horkolsz? Itt vékonyak a falak, és nem fogok tudni aludni.
– Nem, nyugodtan alszom – válaszolta Degas, aki már veszítette a türelmét.
- Akkor semmi baj. – Kiadom neked ezt a szobát – mondta az elégedett tulajdonos.
– De őszintén figyelmeztetnem kell – jegyezte meg Degas –, hogy művész vagyok.
- És akkor?
– Attól tartok, megriaszthat a víz fröccsenése, amelyben a keféimet mosom!

Cselekmény

Négy balerina pörög egy táncban. Nem tudjuk, milyen buli ez. Azt sem tudjuk, hogy a színpadon vagy egy tanteremben végeznek gyakorlatokat. Létezik egy olyan változat, amely szerint Degas egy modellt különböző szögekből ábrázolt, megpróbálva közvetíteni egy pörgő táncos képét.

„A balerinák mindig is csak ürügy voltak számomra, hogy csodálatos anyagokat ábrázoljak és megragadjam a mozgást” – ismerte el Degas, amikor ismét a táncosok rajongójának nevezték. Súlytalan áttetsző figuráik akár táncórák alkonyán, akár a színpad reflektorfényében, akár a pihenés rövid pillanataiban jelennek meg a festményeken. Logikus lenne a művész és a táncosok közötti szexuális kapcsolattal gyanúsítani Degast, de erre nem maradt fenn bizonyíték, sem a művész nőkkel vagy bárki mással való kapcsolatára.

Tánclecke (1873-1875)

A képen látható figurák nagyok. Az ok meglehetősen prózai: a művész elvesztette látását, és kénytelen volt nagyobb méretű képekkel dolgozni. A Degas által használt pasztell volt a kedvenc anyaga késői korszakában. A tónusok frissessége, az ütés vibrálása, a bársonyos textúra vonzotta a mestert.

Hogy a festékeknek különleges „hangot” adjanak, Degas azzal az ötlettel állt elő, hogy gőzzel kezelje a festményeket – a pasztell meglágyult és árnyékolható volt. És hogy a pasztell „ragyogjon”, a művész feloldotta forró vízzel, és olajfestékként vitte fel a vászonra.

Kontextus

Degas minden munkája, látszólagos légiessége ellenére, hosszú távú megfigyelések és gondos munka eredménye. A rögtönzés kategorikusan összeegyeztethetetlen a művész perfekcionizmusával. Megfigyelő képessége és fenomenális vizuális memóriája lehetővé tette számára, hogy elképesztő pontossággal rögzítse azokat az árnyalatokat, amelyek a pillanatnyi és véletlenszerűség érzetét keltik.

A foglalkozás végére Degas modelljei nemcsak halálosan fáradtak voltak a hosszú pózolástól. Csíkkal is megjelölték, ami segített a művésznek az arányok ellenőrzésében.

Abszint, 1876

A művész színházakból, operákból és kávézókból merített ihletet. Ez utóbbiak rendkívül népszerűek voltak Párizsban a 19. század utolsó harmadában – a mozi megjelenése előtt. Ezek az intézmények mindenhol megtalálhatóak voltak, és különböző jövedelmű ügyfeleket céloztak meg. A kávézók demokráciája és vulgaritása vonzotta Degast. Szórakoztatta az ott fellelhető korcsok: hasbeszélők, parasztasszonyok, szentimentális hölgyek stb. Itt, az elektromos lámpák fényében Degas új módokat talált az ismerős közvetítésére - ami valójában az impresszionisták voltak. arra törekedve.

A művész sorsa

Edgar Degas egy arisztokrata család legidősebb fia volt. Nemesi származásának elrejtése érdekében de Gas vezetéknevét egy egyszerűbbre - Degas -ra változtatta.

Mivel nem volt szüksége pénzre, a törekvő művész inkább a művészet kedvéért írt, és végtelen órákat töltött a lektorálással. Volt még egy vicc, hogy Degast csak úgy lehet rákényszeríteni a festmény befejezésére, ha elveszik tőle a festményt. A perfekcionizmus szempontjából Edgar mániákus volt. Tanulmányai során olyan gondosan másolta a régi mesterek műveit a Louvre-ban, hogy az eredetit nehezen lehetett megkülönböztetni a műteremtől.

Önarckép, 1854−1855

Degas az impresszionisták barátja volt. Sok alapelvüket nem osztotta, de a stílus egy alapjában egyetértett velük: a tárgyakat a mindennapi életből vették. Degas jobban szerette a színházat, az operát és a kávézókat, mint a szabadtérit. A létesítmények mesterséges megvilágításában Degas órákat töltött az emberek mozgását figyelve.

Apja halála után az 1870-es években a családnak anyagi gondjai voltak. Degas először kezdte el árulni festményeit és részt venni kiállításokon. Ám miután létrejött egy ügyfélkör, a művész nem volt hajlandó kiállítani műveit, inkább több értékesítési ügynökön keresztül értékesítette azokat.

Az elmúlt 10 évben Degas szinte semmit sem írt. Egyedül élt legénylakásában, vászonokkal, régiségekkel és szőnyegekkel körülvéve.

KÉK TÁNCZÓK

Edgar Degas

Edgar Degas festményei ragyogóan hozzájárultak a világ- és a francia impresszionizmus történetéhez, bár eleinte azt lehetett feltételezni, hogy akadémikus művész lesz, Ingres után talán a legnagyobb akadémikus művész. Ez annak a környezetnek volt köszönhető, ahonnan E. Degas származott (családja a pénzügyi burzsoáziához tartozott), az oktatásnak (jogi egyetemen tanult, de otthagyta a Képzőművészeti Iskolát), valamint a gyakori olaszországi látogatásoknak, ahol a művész lett. ismeri az olasz művészet klasszikus példáit.

De Edgar Degast leginkább balerinák festőjeként ismeri a közönség, és valóban, egyetlen más téma sem vonzotta annyira (talán csak a lóverseny). Ő volt az első európai művész, aki teljesen új módon látta a balettet. A „balett” téma lehetővé tette a művész számára, hogy a remek vonalakat a mesterséges világítás hatásaival ötvözze, de Edgar Degas nagyon óvatos volt ennek a témakörnek a kidolgozásában, így munkái élesen különböznek az impresszionizmus olyan klasszikusainak festményeitől, mint C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley és mások. Például O. Renoir közel állt a lét örömteli érzéséhez, szinte fiziológiás érzéshez, amely a Homérosz előtti Görögországot idézi; azt az érzést, amely nem ismeri korunk erkölcsi összeomlását és fájdalmas kérdéseit, és amely mindig győz az önigazolás örömteli erőfeszítésében. De távol voltak egymástól, és E. Degas teljesen más képeket festett ugyanazoktól a szereplőktől és ugyanazokon a helyeken - néha keserűen és örömtelenül. Például a „Táncórában” nem a színpadon, hanem a színfalak mögött ábrázolja a balerinákat a próba során. Arcuk megdermedt az intenzív figyelemtől vagy a fáradtságtól, szertartásos mosolyuk és hagyományos kecsességük eltűnt. A figurák fordulatai sokszor egyszerűen csúnyák, a mozdulatok pedig a balerináké! - szögletes. A néző tekintete vékony háton, éles könyökön, inas nyakon siklik...

Edgar Degas a városi civilizáció lüktetését és ritmusát igyekezett megérezni, lazítás helyett mindenféle ünnepet, a szakmai munka egyhangúságát közvetítette. A festmények számát tekintve a művész munkásságában a legfontosabb helyet a „balett” ciklus foglalja el. A balett képei már az 1870-es években megragadták, és élete utolsó napjaiig hűséges tisztelője volt ennek a művészetnek.

A Terpsichore iránti érdeklődés nagy hagyománya a francia festészetnek. Sok párizsi művész állandó vendége volt az Operának, és gyakran táncosokban és színésznőkben lelték ihletüket. A gáláns 18. századot uraló, lebilincselő operai „nimfák és istennők” képeit Lancret, Latour, Fragonard és más festők hagyták meg. Edgar Degas is törzsvendég volt a színházban, de teljesen máshogy közelítette meg a színházi témát. Nem csábította el egyetlen primabalerina sem, általában a balett kezdte érdekelni - a különleges életet élő balett és a hétköznapi átlagos balerina. A művész pedig a színház különböző sarkait mutatta meg a nézőnek: a színpadot, az előcsarnokot, a művészi mellékhelyiséget, amely olykor csak egy kissé nyitott ajtó résén keresztül látható.

Edgar Degas korának balettje balett-extravagáns, elképesztő átalakulások előadása, amikor a világ országai, királyságok, világok és óceánok, földek és kazamaták jelentek meg és tűntek el a nyilvánosság szeme előtt. Minden anyag elvesztette kötelező tulajdonságait és vitathatatlan jogait egy ilyen színházban. Ennek a színházi misztériumnak az igazi megkoronáját maguk a táncosok jelentették, akiket csillagfényekkel teleszórtak és sokszínű színpadi fényekkel világítottak meg. Derűs öröm vette hatalmába a közönséget és a színpadot egész estére, ahol egy átlátszó tülljelmezben lévő balerina tündérként, naiádként, nimfaként uralkodott, szárnyaló tánc éterévé változva.

E. Degas balettfestményei nem annyira egy baletomán festményei, ahhoz túlságosan ironikus és szenvedélyes volt. Ezeken a festményeken követhető nyomon a művész kettős elemző munkája - a való világ illúziójának megsemmisítése és újszerű felüdülése a művészi vásznon. E. Degas egyszer azt mondta, hogy a nőket mosakodva ábrázolni „olyan, mint egy kulcslyukon bekukucskálni”. Bizonyos mértékig „kémkedett” a „The Blue Dancers” után – sikerült kiválasztania azt a látószöget, azt a vonalat és azokat a részeket, amelyekre csak neki volt szüksége. Titkos örömmel és boldogsággal figyelte az életet a fény és a sötétség, a részletek és az egész percről percre vívott küzdelmében, egy életkaleidoszkóp töredékeit és arabeszkjeit a vászonra vitte, inkognitó tanú volt az élet tégelyében - mindent látni, de senki számára nem látható; mindent átérző, de hidegen tartózkodó.

E. Degas „The Blue Dancers” című művében a tiszta hangok szivárványos csillogása idézi meg a tánc dallamát, ez a vászon a kompozíció teljes könnyedségét és szabadságát testesíti meg. A kritikusok és a közvélemény azonban nagyon gyakran nevettek azon, ahogyan a művész tárgyakat és embereket „levágott”, annak tulajdonítva, hogy „képtelen” a vászonra illeszteni, amit akart, beleilleszteni a festmény méretébe.

A „Kék táncosok” pasztellel készültek, E. Degas szerette a pasztell színt, mivel a szín és a vonal azonos volt. A képen látható négy táncos egységes egészet alkot, plaszticitásukkal a harmonikus, harmonikus és fejlesztő mozgás gondolatát közvetíti. Ez egy tánc, próba pillanatát ábrázolja, esetleg ugyanannak a táncosnak a figurája van megörökítve a vásznon, de különböző fordulatokban? Valószínűleg a néző nem megy bele a részletekbe, mert lenyűgözi a kék szín ragyogása - néha kék árnyalatokkal telítve, néha smaragdba fordulva. Gézszoknyák ragyognak és csillognak, zöld, kék és piros szalagok csillognak a balerinák míderén és haján, rózsaszín balettcipős lábak finoman érintik a padlót...

A Bordélyházak mindennapi élete Zola és Maupassant idejében című könyvből Írta: Adler Laura

Táncosok A táncház a kávézók, járdák és éttermek mellett a szerelem kereskedésének platformjaként is szolgált, sőt elmondható, hogy egy fiatal prostituált kötelező első lépése volt a táncházakban való eladás. Ott táncolnak, ott mindenki megszédül,

A könyvből 100 betiltott könyv: a világirodalom cenzúratörténete. 2. könyv írta: Souva Don B

The Bluest Eyes Szerző: Toni Morrison Első megjelenés éve és helye: 1970, USA Kiadó: Holt, Rinehart and Winston Irodalmi forma: regény TARTALOM A „The Bluest Eyes” szomorú és tragikus regény, amely Pecola Breedlove felháborodott becsületéről és haláláról mesél. ,

A Szexuális kultúra Oroszországban című könyvből. Eper egy nyírfán szerző Kon Igor Szemjonovics

Kék és rózsaszín A vadászathoz és a kínzáshoz egyáltalán nincs szükség mérgezőkre és kínzókra, nekik a legegyszerűbbek is elégek, hacsak nem a sajátunk áll előttünk: fekete ember, vadállat, marslakó, költő, egy szellem. Az illetlenség vadászva született. Marina Tsvetaeva Az egyik leginkább

Az All Great Prophecies című könyvből szerző Kochetova Larisa

Edgar Cayce A huszadik század legnagyobb tisztánlátója, Edgar Cayce 1877. március 18-án született és 1945. január 3-án halt meg. Egész életét az USA-ban élte le. Soha nem járt külföldön. Élete tele volt nehézségekkel és fáradhatatlan aggodalommal, hogy megélhetési eszközt találjon. Ebben az életben

századi 100 neves művész könyvéből. szerző Rudycheva Irina Anatoljevna

DEGAS EDGAR (sz. 1834. 07. 19. - 1917. 09. 26.) Teljes név - Edgar Hilaire Germain Degas. Híres francia festő, grafikus és szobrász. „A 19. század legszerényebb és legmagányosabb mestere, akinek nem voltak sem odaadó tanítványai, sem erős pártfogói. Ez individualista és renegát,

A Bohemia szerelmi örömei című könyvből írta: Orion Vega

Degas monotípiái Ha volt olyan művész, aki nem élhette át a szexuális őrületet, az természetesen Degas volt. És ugyanakkor paradox módon ő hagyta hátra a legszebb és legcsábítóbb képeket a kurvákról és a bordélyházakról.

Az Erotic Utopia: New Religious Consciousness and Fin de siècle in Russia című könyvből szerző Matic Olga

"Kék kurvák" – Picasso Azzal, hogy Degas csak a balerináit nézte, míg Picasso maga táncolt velük, Elia Faure csodálatosan kifejezte a művész állati oldalát, aki mellesleg soha nem volt hajlandó idegenekkel táncolni.

A siker törvényei című könyvből szerző Kondrashov Anatolij Pavlovics

Három táncos. Dekadencia, szecesszió, degeneráció A művészi anatómia néprajza régóta megállapította, hogy az emberek között az orosz nők lábai a legszebbek. […] De egy orosz nő plaszticitása nem csak a lábával ragyog. Tényleg, milyen a háta?

Az Amikor a halak találkoznak a madarakkal című könyvből. Emberek, könyvek, filmek szerző Chantsev Alekszandr Vladimirovics

Degas Hilaire Germain Edgar Degas (1834–1917) francia festő, grafikus és szobrász. A festménynek tartalmaznia kell a rejtélyt, a visszafogottságot és a fantáziát. Ha mindig a teljes tisztánlátásra törekszel, untatni fogod az embereket. A művészet nem az, amit látsz, hanem az, amit csinálsz

A balettművészet és a színházi kulisszák világa volt a francia expresszionista egyik fő témája Edgar Degas.

Mivel a stúdióban az akadémikus rajzok ellenfele volt, ahol a modelleket kanonikus formákban helyezték el, és csak bizonyos pózokban ábrázolták, Degas a szokatlan szögeket, véletlenszerűen látott jeleneteket és közeli képeket preferálta.

Festményei sok megörökített pillanatot és természetes mozgást tartalmaznak. A művész nem ismerte fel a természetben való munkát, ahol a fény szétszóródik és a világítás folyamatosan változik. Degas inkább a kávézók, az opera és a balett hangulatát kedvelte.

A balettművészet sok rajongójával ellentétben Edgar nem szenvedett a fetisizmustól, és nem erősítette rokonszenvét a prima balerinákkal, és a legelőnyösebb kecses pózokban ábrázolta őket.

A művész gyakran bement a kulisszák mögé, és a színpadra lépés előtt figyelte a táncosok próbáit és felkészülését. Nemcsak a kecses színpadi előadások érdekelték, hanem az egyszerű munka pillanatai is. Még ezekben a tárgyakban is sok életerőt és természetességet látott.

Pontosan ezt a cselekményt ábrázolja leghíresebb festménye. "Kék táncosok" , a kreativitás késői időszakában íródott, amikor a leghíresebb impresszionista gyakorlatilag vak volt.

A négy lány magára öltötte kékruháját, és az utolsó előkészületeket végzik a színpadon való megjelenésükre. Egyforma frizurával kiegyenesítik a hajukat, és elbűvölően szép kék ruháikkal ellenőrzik, hogy minden rendben van-e. Az egyik lány egy támaszba kapaszkodik, és lenéz, valószínűleg azért, hogy ellenőrizze balettcipője biztonságát.

Ennek a cselekménynek a varázsát a pillanatnyi, eltűnni készülő természet adja. A lányok felpezsdülnek, sorba állnak, ugyanabban a pózban lefagynak és felmennek a színpadra, hogy szépségükkel, kecsességükkel, nőiességükkel örvendeztetik meg a lelkes nézőt, a kék tónusok pedig még élénkebb színekben pompáznak a színházi lámpák alatt.

De még most is megjelennek a néző szeme előtt, közvetve a művész találékonyságán és fantáziáján keresztül, mint mágikus mágikus lények, amelyek megfoghatatlan szépséget teremtenek múló életünkben.

A nagy vonással készült festmény varázslatos kék árnyalatai különleges varázst adnak a cselekménynek.

Az élénk atmoszféra és a táncosok leírásának hihetetlen pontossága, a kompozíció szigorú következetessége és enyhe aszimmetriája, a dinamikus cselekmény és a pillanat pártatlansága, a karakterek aktív interakciója a térrel és az őszinteség a kimerevített pillanat közvetítésében megérdemelt hírnevet hozott Edgarnak. Degas, akinek stílusa továbbra is egyedi és sok szempontból innovatív a korához képest.