Umělec Titian Vecellio: obrazy a díla, biografie. Tizian Vecellio Tizian

Tizian (ve skutečnosti Tiziano Veccellio) (asi 1488/1490 - 1576), italský malíř vrcholné a pozdní renesance. Studoval v Benátkách u Giovanniho Belliniho, v jehož dílně se sblížil s Giorgionem; působil v Benátkách, dále v Padově, Ferraře, Mantově, Urbinu, Římě a Augsburgu. Tizian, úzce spojený s uměleckými kruhy Benátek (Giorgione, architekt Jacopo Sansovino, spisovatel Pietro Aretino), vynikající mistr benátské malířské školy, ztělesnil ve svém díle humanistické ideály renesance. Jeho život potvrzující umění se vyznačuje všestranností, šíří reality a odhalením hlubokých dramatických konfliktů té doby. Zájem o krajinu, poezii, lyrickou kontemplaci, jemnou barevnost dělají Tizianova raná díla (tzv. „Cikánská madona“, Kunsthistorisches Museum, Vídeň; „Kristus a hříšník“, Art Gallery, Glasgow) podobná dílu Giorgioneho; Umělec začal rozvíjet nezávislý styl v polovině 1510, poté, co se seznámil s díly Raphaela a Michelangela. Klidné a radostné obrazy jeho obrazů se v tomto období vyznačují plností života, jasem citů, vnitřním osvícením, hlavní barevnost je postavena na souzvuku hlubokých, čistých barev („Láska pozemská a nebeská“, cca 1514 -1516, Galleria Borghese, Řím; „Flora“, kolem 1515, Uffizi; „Denarius of Caesar“, 1518, Galerie umění, Drážďany). Zároveň Titian namaloval několik portrétů, přísných a klidných v kompozici a jemně psychologických („Mladý muž s rukavicí“, Louvre, Paříž; „Portrét muže“, Národní galerie, Londýn). Tizianovo nové období tvořivosti (konec 15. let - 30. léta 16. století) je spojeno se společenským a kulturním vzestupem Benátek, které se v této době staly jednou z hlavních bašt humanismu a městských svobod v Itálii.

"Urbinská venuše" 1538 Galerie Uffizi, Florencie

"Venuše a Adonis" Getty Museum z 50. let 16. století, Los Angeles.

"Violante (La Belle Gatta)" 1514 Kunsthistorisches Museum, Vídeň

"Kajícná Marie Magdalena" 60. léta 16. století, Ermitáž, Petrohrad

"Bacchanalia" 1524 Prado Museum, Madrid

"Diana a Actaeon" 1556 Scotland Gallery, Edinburgh

V této době Tizian vytvořil monumentální oltářní obrazy plné majestátního patosu („Nanebevzetí Panny Marie“, cca 1516-1518, kostel Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky), jejichž kompozice je prostoupena pohybem, malbami na evangelické a mytologické témata („Festival of Venus“, 1518, Prado, Madrid; „Entombment“, 20. léta 16. století, Louvre; „Úvod do chrámu“, 1538, Galleria dell'Accademia, Benátky; „Venuše z Urbina“, 1538, Uffizi), zn. zvučným, založeným na intenzivních kontrastech modrých a červených barevných skvrn, bohatým architektonickým pozadím, do kterého umělec zahrnul drobné žánrové výjevy a každodenní detaily. Konec 30. let 16. století je obdobím rozkvětu Tizianova portrétního umění. Umělec s úžasným vhledem zobrazil své současníky a zachytil různé, někdy protichůdné rysy jejich postav: pokrytectví a podezíravost, sebevědomí a důstojnost („Ippolito de' Medici“, 1532, „La Bella“, 1538, vše v Galerii Palatine , Florencie). Tizianovy pozdní náboženské malby plné hluboké tragiky se vyznačují celistvostí charakteru a stoickou odvahou („Kajícná Marie Magdalská“, 60. léta 16. století, Ermitáž, Petrohrad; „Trnová koruna“, 70. léta 16. století, Alte Pinakothek, Mnichov; „Plakání Krista “, 1575, a “Pieta”, 1576, oba - Galleria dell'Accademia, Benátky). Barevnost pozdějších Tizianových děl je založena na nejjemnějším barevném chromatismu: barevné schéma, obecně podřízené zlatému tónu, je postaveno na jemných odstínech hnědé, ocelově modré, růžovo-červené, vybledlé zelené.

"Světová láska" (Marnost pozemského) 1515

"Mladý muž s roztrženou rukavicí" 1515-1520

"Flóra" 1515

"Francesco della Rovere" 1538

„Portrét mladé ženy“ 1536

V pozdním období své tvorby dosáhl Tizian vrcholů jak v malířském umění, tak v emocionální a psychologické interpretaci náboženských a mytologických témat. Život potvrzující krása lidského těla, množství okolního světa se stalo hlavním motivem umělcových děl s náměty čerpanými z antické mytologie („Danae“, kolem roku 1554, Prado, Madrid a Ermitáž, Petrohrad; „Venuše“ před zrcadlem“, 1550, National Gallery of Art, Washington; „Diana a Actaeon“, 1556, a „Diana a Callisto“, 1556-1559,
oba obrazy v National Gallery of Scotland v Edinburghu).

„Láska pozemská a nebeská“ 1515

"Portrét Pietro Aretino" 1545

"Portrét Karla V." 1548

"Danae" z neapolského muzea

"Danae" Dobře. 1554 Ermitáž

"Danae" 1554 z Prado

"Sisyfos" 1549

"Venuše se zrcadlem" 1555

Kresba umělce se stává výjimečně svobodnou, kompozice, tvar a barva jsou budovány pomocí odvážné plastické modelace, barvy se na plátno nanášejí nejen štětcem, ale i špachtlí a dokonce i prsty. Transparentní glazury neskryjí podmalbu, ale místy prozradí zrnitou texturu plátna. Z kombinace pružných tahů se rodí obrazy plné pulzující vitality a dramatu.
V 50. letech 16. století se povaha Tizianova díla změnila, dramatický začátek v jeho náboženských kompozicích narůstal („Mučednictví sv. Vavřince“, 1555, kostel Gesuiti, Benátky; „Pohřeb“, 1559, Prado). Zároveň se opět obrací k mytologickým tématům, motivu kvetoucí ženské krásy („Sisyfos“, 1549–1550; „Danae“, 1554; „Venuše a Adonis“, 1554, vše - Prado, Madrid; „Perseus a Andromeda“, 1556, Wallace Collection, Londýn). K těmto obrazům má blízko i hořce plačící Máří Magdaléna na stejnojmenném obraze.

"Nanebevzetí Panny Marie" (Assunta)" 1518

"Tarquin a Lucretia" 1568-1571

"Pohřeb" 1524-1526

"Svatý Sebastian" 1570

"Plakání Krista" 1576

Významný zlom v umělcově tvorbě nastává na přelomu 50.–60. let 16. století. Svět se jeví plný dynamiky, zmatku, silných impulsů vášně v sérii mytologických kompozic založených na zápletkách Ovidiových Metamorfóz, které napsal Tizian pro Filipa II.: „Diana a Actaeon“ a „Diana a Callisto“ (1559, Národní galerie , Edinburgh), „Znásilnění Evropy“ “ (1562, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), „Dianin hon“ (cca 1565, Národní galerie, Londýn). V těchto plátnech, prostoupených rychlým pohybem a vibrací barev, je již prvek tzv. „pozdního způsobu“, charakteristický pro poslední Tizianova díla („Svatý Šebestián“, 1565-1570, Ermitáž; „Pastýř a nymfa“ , 1570, Uměleckohistorické muzeum, Vídeň; „Trest Marsyas“, 70. léta 16. století, Obrazárna, Kroměříž; „ Oplakávání Krista“, 1576, Galerie Accademia, Benátky).

"Madona z rodu Pesaro" 1519-1526

"Bacchus a Ariadne" 1522

„Úvod do chrámu“ 1534-1538

„Papež Pavel III s Farneseho vnoučaty“ 1546

„Alegorie času řízeného rozumem“ 1565

Tato plátna se vyznačují složitou obrazovou strukturou, rozmazanými hranicemi mezi formami a pozadím; povrch plátna jako by byl utkán z tahů nanášených širokým štětcem, někdy roztírán prsty. Odstíny doplňujících, vzájemně se prolínajících nebo kontrastních tónů tvoří jakousi jednotu, ze které se rodí formy nebo tlumené třpytivé barvy.
Inovace „pozdního způsobu“ nebyla současníky chápána a byla doceněna až později.
Umění Tiziana, které nejúplněji odhalilo originalitu benátské školy, mělo velký vliv na formování největších umělců 17. století od Rubense a Velazqueze po Poussina. Tizianova malířská technika měla mimořádný vliv na další vývoj světového výtvarného umění až do 20. století.

"Dívka s košíkem ovoce" 1555-1558

"Portrét papeže Julia II" 1545-1546

"Madonna a dítě se svatými" 1530

"Pohřbení"

"Třešňová Madonna" 1515

"Madonna a dítě, Svatá Kateřina a králík" 1530

"Nesení kříže" 1506-1507

„Korunování Ježíše trnovou korunou“ 1572-1576

"La Bella" 1535

„Svatý Jan Křtitel v Ermitáži“ 1542

"Zvěstování Madony" Část polyptychu "Zmrtvýchvstání Krista", 1520

"Kristus Spasitel"

„Bičování Krista“ 1560

„Zázrak v Emauzích“ 1530

"Noli me tangere - "Nedotýkej se mě" 1511-1512

"Zvěstování" 1535

"Adam a Eva" 1550

"Vzatí Ježíše Krista" 1570-1575

"Ukřižování" 1555

„Korunování Krista trnovou korunou“ 1542

"Matka Dolorosa" 1553-1554

"Klanění tří králů"

"Ukřižování" 1558

„Kristus a zloděj na Kalvárii“ 1566

"Madonna a dítě" 1545

„Portrét muže v šatech s modrými rukávy“ 1510

"Madonna Gypsy" 1511

"Madona a dítě" 1565-70

"Portrét Jacobo Strahd" 1567-1568

"Portrét Slovana" 1508-1510

"Madona s dítětem na pozadí večerní krajiny" 1562-1565

"Kardinál Alessandro Farnese" 1545-1546

„Portrét hudebníka“ 1515 nebo 1545

„Portrét Clarissy Strozzi se psem“ 1542

"Portrét Tomaso Vincenzo Mosti" 1526

„Portrét Federiga II Gonzagy, vévody z Mantovy“ 1529

"Sebevražda Lukrécie" 1515

„Portrét inkvizitora, doge Andrea Gritti“ 1545

"Znásilnění Evropy" 1559-1562

"Ecce Homo "Hle, muž" 1548

„Portrét Tizianovy dcery Lavinie“

"Vzkříšení Krista" 1520-1522

"Vzkříšení Ježíše Krista" 1542-1544

"Kristus a hříšník" 1508-1510

"Denář Caesar" 1516

"Kristovo nesení kříže" 1570-1575

"Archanděl Gabriel, oltář z Alberodi"

„Tři věky člověka“ 1512

"Zvěstování" 1562-1565

"Venus Amor se zavázanýma očima (Amor)" 1565

"Titian. Umučení svatého Vavřince" 1567

„Portrét dámy v bílém“ 1555

"Judith s hlavou Holofernes" 1515

„Portrét muže v červeném klobouku“ 1516

"Svatý Jeroným" 1570-1575

"Trojice v slávě" 1552-1554

"Portrét Filipa II v brnění" 1550-1551

"Portrét papeže Pavla III" 1545-1546

"Svatá Máří Magdalena" 1532

"Kristus Pantokrator" Ermitáž

"Tityus" 1548 -1549

"Svatý Sebastian. Pravé křídlo polyptychu "Vzkříšení Krista" 1520

"Autoportrét Tiziana" 1550-1562

Tizian, nebo Tizian Vecellio, se narodil nedaleko Benátek, ve městě Pieve di Cadore. Jeho přesné datum se zatím nepodařilo zjistit – vědci se o tom stále přou. Někteří tvrdí, že v roce 1576, kdy umělec zemřel, mu bylo 103 let, jiní - 98 - 99 let. Většina se přiklání k názoru, že Tizian žil více než 80, ale ne více než 90 let. Proto se narodil někde v období 1485 - 1490.

Rodina Vecellio měla čtyři děti - dvě dívky a dva chlapce. Otec - Gregorio Vecellio - byl důlním inspektorem a šéfem lidových milicí, to znamená, že rodina nebyla bohatá, ale ani chudá.

O Tizianově vzdělání není nic známo. Víme jen, že umělec nečetl latinu – to byla tehdy známka dobrého vzdělání. Většinu Tizianových dopisů napsali jiní lidé na jeho žádost. To však nezabránilo jeho přátelství s mnoha spisovateli. Jeho nejbližším přítelem byl například básník Pietro Aretino. Současníci popisovali Tiziana jako velmi společenského člověka, který se také vyznačoval dobrými mravy.

Kolem roku 1500 byl Tizian spolu se svým mladším bratrem Francescem poslán studovat malířství do Benátek. Podrobnosti o studiích nejsou známy - začínají až v roce 1508. Podle badatelů Tizianova díla byl žákem Sebastiana Zuccata Genti le Belliniho, ale brzy se rozhodl a vybral si dílnu Giovanniho Belliniho.

Tizian a další slavný umělec Giorgione měli silné přátelství. To však netrvalo dlouho - Giorgione zemřel v roce 1510.

Tizian odešel do Padovy, ale brzy se vrátil do Benátek. Ukázalo se, že ze všech nadějných umělců v jeho rodném městě zůstal jediný. Mnozí zemřeli, někteří odešli. V roce 1516 si Tizian již vybudoval pozici předního benátského umělce.

Základem Tizianovy činnosti jsou oltářní obrazy. Umělec také realizoval poměrně prestižní soukromé zakázky.

V roce 1530 byl Tizian představen císaři Svaté říše římské Karlu V. Při své další návštěvě již císař umělci udělil tituly rytíře Zlaté ostruhy a hraběte Palatina. Žádný jiný malíř nikdy takový titul nezískal.

Setkání s císařem donutilo Tiziana překonat strach z dlouhých cest. Nyní aktivně cestoval do Španělska a dalších zemí, pracoval jménem Karla V.

Tizian a císařův syn Filip II. měli přátelství. Někdy ji však uchvátila Tizianova láska k penězům - takoví umělci jsou! Nenechal zdržovat poplatky, a pokud se tak stalo, bombardoval císaře dopisy.

Mistr s největší pravděpodobností zemřel na mor – ten pokryl v roce 1576 celé Benátky.

Autor - Ela2012. Toto je citace z tohoto příspěvku

Italská malba Tizian Vecellio (1488-1576)

"Autoportrét"
1563-66
olej na plátně, 68 x 61 cm
Muzeum Prado, Madrid, Španělsko

BOŽSKÝ TITIAN

Císař Svaté říše římské Karel V., který hluboce obdivoval dílo Tiziana Vecellia (kolem 1488-1576), rád opakoval: „Mohu vytvořit vévodu, ale kde mohu získat druhého Tiziana? A když umělec při práci na portrétu císaře jednoho dne upustil štětec, Karel V. jej zvedl se slovy: „I pro císaře je ctí sloužit Tizianovi. Jméno tohoto velkého malíře, který nikdy nezradil své rodné Benátky, se vyrovná takovým titánům vrcholné renesance jako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael. Tizianovy obrazy s biblickými a mytologickými náměty mu přinesly slávu a proslavil se také jako skvělý portrétista. Nebylo mu ani třicet let, když byl uznán nejlepším malířem nejen Benátek, ale celé jižní Evropy.

Původní příspěvek a komentáře na

Tizian (italsky: Tiziano Vecellio, 1476/1477 nebo 1480-1576) je uznávaný génius, který byl v dějinách umění ceněn a milován.

Je zajímavé, že Giorgio Vasari o něm již v roce 1550 napsal: „Titian... si zaslouží lásku a úctu umělců a v mnoha ohledech - obdiv a napodobování, jako ten, kdo tvořil a stále vytváří výtvory hodné nekonečné chvály, který bude žít tak dlouho, dokud bude existovat vzpomínka na slavné lidi.“ Málokdo se zamyslel nad tím, že tento italský malíř žil ve městě, které velkou měrou přispělo k rozvoji jeho uměleckého nadání. Ostatně Benátky za renesance byly bohatou republikou, centrem obchodu, kam se sjížděli cestovatelé z celého světa. Tento dialog kultur umožnil umělcům naplnit se novými a neotřelými nápady pro kreativitu. Vládní zakázky navíc vyžadovaly, aby umělci byli reprezentativní a Tizian nebyl výjimkou, což je na jeho tvorbě jasně vidět. Poučné je, že během malířova života došlo k oslabení předního postavení Benátek mezi ostatními městy, což se projevilo i v jeho dílech: vedle náboženských se objevil zájem o alegorická a mytologická témata. Pro Benátky je postava Tiziana nesmírně důležitá: před tímto obdobím byly úspěchy malířů nevýznamné. Tizian postavil Benátky na roveň Florencii a Římu, nejsou horší než Michelangelo, Raphael a da Vinci.

Umělec Tizian

Je zajímavé, že přesný rok narození umělce Tiziana nebyl stanoven: různé zdroje uvádějí různá data. Je ale známo, že chlapec Tiziano Vecellio pocházel z malé horské vesničky, odkud přišel do Benátek studovat malířství se svým bratrem. Jeho prvním učitelem byl Gentile, později slavný umělec Giovanni Bellini. V Belliniho ateliéru se setkal s Giorgionem, kterého dlouho obdivoval a snažil se napodobit jeho snadné způsoby. Avšak velmi brzy, v polovině 1510, umělec Tizian získal svůj vlastní individuální umělecký styl: jeho formy se staly těžkopádnějšími a monumentálnějšími. Zároveň se vyznačovali jistým patosem vystupování. Umělec Tizian působil v Benátkách, dále v Padově, Ferraře, Mantově, Urbinu, Římě a Augsburgu.

Tizianova díla

Kromě malby je Tizianovo dílo známé i jinými formami umění. Málokdo například ví, že sérii rytin vytvořil složitou technikou dřevořezu, kdy umělec své dílo vyřezává přímo na dřevěnou desku. Kromě toho, když se Titian stal oficiálním umělcem Benátské republiky, prováděl státní zakázky, portrétoval vládce - dóže a maloval obrazy historických předmětů („bitva u Cadore“, kterou současníci porovnávali s bitevními malbami Leonarda a Raphaela, atd.). Bohužel, mnoho z těchto obrazů bylo spáleno při požáru v Palazzo Ducale v roce 1577. Známé jsou i oltářní obrazy, které si Tizian objednal u benátských kostelů. Jedním z největších a nejdůležitějších pro umělcovo dílo je „Assunta“, dokončená v roce 1516.

Ve 20. letech se Tizianovo dílo obrátilo spíše k portrétům a mytologickým výjevům kabinetních rozměrů, které plnily příkazy vysokých představitelů republiky, mecenášů umění, vévody Alfonse z Ferrary, Frederica Gonzagy. Neznámou skutečností je, že v roce 1528 umělec vyhrál soutěž na malbu oltáře v dominikánském kostele Santi Giovanni e Paolo. Bohužel tento obraz byl zničen při požáru v roce 1867. Bude zajímavé vědět, že již v roce 1520 měl Tizian vlastní dílnu, kde úspěšně pracoval společně se svými syny a pomocníky. Je důležité poznamenat vlastnosti charakteristické pro kreativitu: sebevědomí a jasnost kompozice v kombinaci s absolutní svobodou způsobu. Na zem se vždy nejprve nanesla podmalba, přes kterou mohl umělec nanést vrstvu lazury. Někdy se barvy na plátno nanášely nejen štětcem, ale i špachtlí a dokonce i prsty. Obrazy generované Tizianem jsou často plné živé vitality a vnitřního dramatu.

Tizian, Obrazy.

Ve dvacátých letech Tizian obrazy který se stal symbolem města, byl uznáván jako nejlepší malíř Benátek. Jedním z umělcových nejznámějších obrazů je krásná „Urbinská venuše“, kterou namaloval pro vévodu z Urbina. Pak následují rozkazy císaře Karla V., který Tiziana jmenuje dvorním malířem a pro kterého dokončil řadu obrazů. V díle Tiziana byl tedy obřadní obraz inovativním žánrem. portrét, individuální i skupinové. Je důležité, že dvorské portréty následujících staletí se mohly objevit pouze na základě Tizianova vývoje. I přes obrovské množství zakázek se umělkyni daří každý obraz udělat osobitým a odlišným od ostatních.

Ze slavných Tizianových děl "Danae"(pro vévodu Ottavio Farnese), "Gloria", "Bacchanalia", "Kajícná Marie Magdalena", "Svatý Sebastian". Ve svých pozdějších obrazech začal umělec věnovat více pozornosti barvě a obdařil ji zvláštními psychologickými vlastnostmi. Tizian žil dlouhý život, aniž by přerušil svou práci až do posledního dechu. Stalo se, že Tizian namaloval svůj poslední obraz Pieta pro svůj vlastní náhrobek. Umělec zemřel na mor v Benátkách 27. srpna 1576, když se staral o svého nemocného syna. Bude zajímavé dozvědět se novou informaci, že po Tizianovi je pojmenován kráter na Merkuru.

Původní velikost 119 x 98 cm. 1560s. Státní muzeum Ermitáž.

Tizian, „Kajícná Marie Magdalena“ je jednou z perel kolekce Ermitáž. Kající se hříšník se před námi zjevuje v podobě krásné dlouhovlasé dívky. Vlající šaty jí dobře nezakrývají ňadra, která ostýchavě skrývá za objemnými vlasy, jemně rýsovanými světlem. Její oči, potřísněné slzami, směřují k nebi, její rty jsou mírně pootevřené, jako by šeptala modlitbu. Před Marií leží na lebce - symbol zkaženosti všech pozemských věcí - otevřená Bible. Neklidná, napjatá paleta v kombinaci s mihotavým světlem a stínem vytváří dramatickou náladu. Absence tuhých kontur, které zplošťují objem, pomáhá dosáhnout krásného plastového designu; tělo dívky se zdá být přenášeno v pohybu. Tizian svými oblíbenými hustými a sebevědomými tahy umně buduje tvar těla a prostorové prostředí obrazu, doplněné romantickou krajinou.

Tizian, svatý Šebestián.

Původní rozměr 212x16 cm. 1570-1572.

Státní muzeum Ermitáž Svatý Šebestián je svatým mučedníkem katolické církve. Sloužil ve gardě císaře Diokleciána (284-305), který se zabýval pronásledováním křesťanů. A když byli zatčeni dva jeho přátelé (Marcus a Marcellinus), Sebastian se postavil na jejich obranu, což vyvolalo císařův hněv. Byl odsouzen k trestu smrti - bylo na něj vypáleno krupobití šípů, ale žádný ho nemohl zasáhnout. Tizian, „Svatý Sebastian“ je pozdní dílo Tiziana, ale je založeno na umělcových raných studiích a skicách. Před námi je zralý plod umělcových promyšlených úvah o mučednictví a smrti. Provedení malby je neobvyklé. Na rozdíl od minulé hladké glazury je Tizianův „Sebastián“ proveden širokými tahy aplikovanými impasto. Pozadí obrázku je dynamické: na pozadí tmavých barev blikají víry světelných záblesků. Na tomto fantasmagoricky černém pozadí vyniká především zářící bílé tělo Sebastiana, trpícího ranami. Na jeho tváři je vepsána bolestná zkušenost a nezlomnost víry, pro kterou byl připraven zemřít. Malování Unikátní je také tím, že nebyl vyroben na zakázku, a proto jeho výtvarné řešení odráželo Tizianovy duchovní prožitky, nikoli osobní vkus zákazníků.

Vyrobí společnost ArtPhoto reprodukce obrazů Tizian v jakékoli z technik. Tisk na plátno, giclee technika, opakování v oleji.

Dnes se v Puškinově státním muzeu výtvarných umění otevírá veřejnosti výstava děl jednoho z hlavních umělců renesance. Základem výstavy byl velký projekt, který svou práci dokončil začátkem června v Římě. Do Moskvy bude přivezeno pouze jedenáct malířových děl. O to zajímavější je možnost si v klidu užít díla, za kterými byste jindy museli procestovat půl Itálie.

"Madonna a dítě" (1507)

Tizian "Madonna a dítě", 1507

Jedno z nejstarších děl umělce mezi těmi, které jsou v současnosti známé. V době psaní tohoto díla bylo umělci asi 18 let (podle různých zdrojů se narodil v roce 1488 nebo 1490). Tizianův styl se na počátku své kariéry blížil stylu jiného mistra italské renesance – Giorgione, a to natolik, že připisování tohoto obrazu bylo nějakou dobu zpochybňováno. Vasari ve svém slavném díle „Životy slavných malířů, sochařů a architektů“ psal o Tizianovi jako o pokračovateli tradic Giorgione. Pokud mluvíme o samotné malbě, pak je kompozice pro tehdejší styl zcela typická - Madona je zobrazena na pozadí pastýřské krajiny, která podle některých badatelů připomíná domovinu samotného umělce - italského oblast Cadore (Titian se přestěhoval do Benátek ve věku 10-12 let).

"Madonna a dítě" má také druhé jméno - "Madonna z Lochis" - pojmenované po slavném evropském sběrateli 19. století hraběti Guglielmu Lochisovi, jehož perla byla. Toto dílo je nyní uloženo na Carrara Academy v Bergamu.

„Křest Krista“ (1512)

Tizian. Křest Kristův. 1512

Další rané dílo umělce na biblické téma. Na obrázku jsou tři postavy – sám Kristus, oděný v bílém a stojící po kolena v řece Jordán, Jan Křtitel a šikmo od něj – muž v černém, dodržující svátost křtu. Podle výzkumníků jde o Giovanniho (Juana) Rama, přímého zákazníka obrazu. Pokud je na výstavě příležitost přiblížit se k obrazu, můžete vidět dva snubní prsteny na ruce muže v černém, věří se, že symbolizují pozemské manželství Ram a jeho mystické manželství s Bohem - myšlenka takzvaného „mystického manželství mezi Bohem a člověkem“ bylo běžné místo v teologii renesance.

Tento obraz pochází z období, kdy si Tizian vyvinul svůj vlastní styl a jeho díla se začala čím dál méně podobat dílům Bellina a Giorgiona. Navíc v této práci dokázal dosáhnout efektu sfumato, slavné techniky vynalezené Leonardem da Vincim, která umožňuje malbě zprostředkovat vzduch, který obklopuje její postavy.

Do konce 16. století tento obraz vlastnila rodina Ram, poté byl prodán a po čase, v roce 1750, skončil ve sbírce Kapitolské Pinakotéky.

"Flóra" (1515)

zajišťuje tisková služba Puškinova muzea

Tizian "Flora", 1515.

Ačkoli tento portrét namaloval Tizian ve věku přibližně 25 let a patří do raného období jeho tvorby, je to kvintesence toho, čemu se běžně říká „Titian krása“, smyslná a plnokrevná. Kdo je na obrázku vyobrazen, je záhadou. Předpokládá se, že by to mohla být Violante, dcera umělce Jacopa Palmy staršího, ale neexistují žádné listinné důkazy, které by tuto skutečnost mohly potvrdit nebo vyvrátit. Také vědci stále tápou, kdo se objeví před publikem - zda neposkvrněná panna nebo zručná kurtizána. Jedna věc je jasná: tato zlatovlasá dívka sloužila jako umělcova předobraz pro další obrazy – „Žena před zrcadlem“ (Louvre) a „Salome“ (Galerie Doria Pamphili) a inspirovala také umělce následujících generací – v konkrétně Rembrandt a Velazquez. Catina patří do sbírky galerie Uffizi ve Florencii.

"Portrét Tommaso nebo Vincenzo Mosti" (1520-1526)

Tizian. Portrét Tomazza nebo Vincenza Mosita. 1520-1526

Portrét je záhadou, existují různé domněnky o tom, kdo je na obrázku vyobrazen - podle nápisu na zadní straně zobrazuje Tommasa Mostiho. Protože však byl duchovním a portrét byl oblečen do světských šatů, předpokládalo se, že se ve skutečnosti jedná o jeho bratra Vincenza, oblíbence vévody z Ferrary, Modeny a Reggio Alfonso d'Este. Nyní ve sbírce Palatina galerie Palazzo Pitti ve Florencii.

La Bella / "Kráska" (1536)

Tizian. Krása (La Bella). 1536

Na výstavě v Moskvě můžete vidět další z nejkrásnějších ženských obrazů v dějinách světového umění - tento obraz zobrazuje další cizince v bohatém rouchu z modrého sametu, ale také jako Flora s bujnými zlatými vlasy staženými do copu. kolem její hlavy. Portrét pochází ze sbírky Urbino a do sbírky medicejských vévodů z Florencie se dostal v roce 1631 s dědictvím manželky Ferdinanda II. de' Medici Vittoria della Rovere. Možná je tento konkrétní portrét zmíněn v dopise vévody z Urbina Francesca Maria della Rovere svému velvyslanci v Benátkách Leonardimu jako „dáma v modrém“. Patří do sbírky Palatino Gallery, Palazzo Pitti, Florencie.

"Portrét Giulio Romano" (1536)

Tizian. Portrét Giulia Romana. 1536

Na portrétu je vyobrazen italský malíř a architekt Giulio Romano (nebo Giulio Pippi), žák Raphaela a jeden z nejjasnějších představitelů manýrismu. Tizian portrét namaloval v Mantově, malíři měli společný obchod a zanechal jej jako dárek příteli. Na obraze je Romano zobrazen jako architekt, držící v rukou plán uspořádání kostela.
Po smrti jeho syna Giuliana Romana portrét koupila rodina Gonzaga (v roce 1562) a nyní je uložen v Mantově v muzeu v Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te), postaveném podle jeho návrhu. a maloval jím. Umělkyně se narodila v Římě (odtud přezdívka Romano, která se stala známější než příjmení Pippi) a na pozvání vévody Francesca Gonzaga se přestěhovala do Mantovy.
Mimochodem, v Puškinově muzeu se nachází i slavné dílo samotného Giuliana Romana – „Fornarina“ nebo „Dáma v šatech“, jak se tomuto dílu také říká (místnost č. 7 Umění Itálie z 8.–18. století).

"Portrét Antonia Porchia" (1535-1540)

zajišťuje tisková služba Puškinova muzea

Tizian. Portrét hraběte Antonia Portia, 1535 - 1537.

Antonio Porchia je šlechtic z Pordenone (město ve stejnojmenné italské provincii). Tento obraz je typickým zakázkovým dílem té doby, oficiálním portrétem urozeného manžela. Uvážíme-li toto dílo v kontextu Tizianovy tvorby, pak se badatelé shodují, že jde o jedno z nejlepších děl umělcova zralého období. A kromě toho jeden z jeho největších portrétů. Hrdina obrazu je zobrazen majestátně, pozornost upoutá například masivní zlatý řetěz připomínající Řád zlatého rouna. Portrét přitom nepůsobí těžce a netlačí na diváka, krajina za oknem dodává obrazu „vzdušnost“.

Obraz potomci pana Porchia po mnoho let uchovávali a poté se s rodinou přestěhovali do Milána, kde jej zdědila Eugenia Visconti Litta Arese, která jej obratem darovala městskému muzeu, Pinacoteca de Brera, v r. 1891, kde je obraz uchováván dodnes.

"Danae" (1544-46)

zajišťuje tisková služba Puškinova muzea

Tizian. Danae. 1544 - 1545.

Danae je hrdinkou obrazů mnoha umělců. Ve starověké řecké mytologii dcera Akrisia, krále Argu a Eurydiky, matka Persea, jehož jméno je zmíněno v Iliadě. Tizian také zobrazuje „vrchol“ Danaeina příběhu – Zeus vstupuje do jejího vězení v podobě deště zlata.

Tizian namaloval celou sérii obrazů (podle různých zdrojů 5-6 verzí). První verze, která bude vystavena na výstavě v Puškinově muzeu, byla namalována v letech 1544 až 1546 na příkaz španělského krále Filipa II. a nyní patří Národnímu muzeu Capodimonte v Neapoli. Všechna díla se od sebe poněkud liší dějově, hlavní postavy každého z obrazů leží ve stejné póze (mimochodem opakující pózu Ledy ze ztraceného obrazu Michelangela). V neapolské verzi obrazu je Cupid vedle Danae, na rozdíl od jiných obrazů. Další z nich je v muzeu Prado, druhý v Ermitáži, třetí ve vídeňském Kunsthistorisches Museum. Nejpodobnější jsou si „Danaes“ z Prada a Ermitáže, rozdíl je především v služebných, které chytají zlaté mince lemem šatů, a na obraze z vídeňského muzea služka chytá mince zlatým zásobník.

Svého času patřil obraz do sbírky slavné italské dynastie Farnese, než se dostal do sbírky muzea. Během druhé světové války patřilo toto dílo Tiziana mezi umělecká díla ukradená nacisty, která byla nalezena v dole v Salcburku a po skončení války v roce 1947 se vrátila do Neapole.

"Ukřižování" (1558)

Tizian. Ukřižování. 1558

Ukřižování dokončil Tizian v roce 1558 a nyní patří k oltáři kostela San Domenico v Anconě. Toto dílo si objednal benátský obchodník Petro della Cornovi, který se s rodinou přestěhoval z Benátek do Ancony.

Kompozice obrazu je téměř plochá, vlevo u paty kříže je Panna Maria v tmavě modrých šatech, její tvář je téměř neviditelná, sv. Dominik objímá kříž a sv. Jan stojí s rozpřaženýma rukama, nemohl uvěřit tomu, co se stalo.

V době psaní tohoto obrazu maloval Tizian již více než padesát let a v tomto období své tvorby se obrátil ke studiu tragédie a lidského utrpení, které se ve svých dílech snažil zprostředkovat především pomocí barev. . Vasari popsal tento „pozdní Tizian“ styl jako „vyrobený ze skvrn“ barvy. Převládají zde tmavé tóny, dominuje modrá a černá a bílá, které je velmi málo, působí jako záblesky světla. Aby dosáhl efektu, který potřeboval, na některých místech Tizian nanášel barvu nikoli štětcem, ale prstem.

"Zvěstování" (1564)

Tizian. Zvěstování. 1564

Jedná se o část oltářního obrazu (Titian kromě Zvěstování ve stejném kostele pracoval i na dalším obrazu - Proměnění Páně), který si objednal tentýž Benátčan Pietro Cornovi pro kapli kostela San Salvador v r. Benátky, kde se dílo dodnes nachází. Tizian pracoval na obraze od roku 1559 a dokončil jej v roce 1564. Ačkoli současníci toto Zvěstování kritizovali pro jeho „špinavé barvy“, nyní je vnímáno jako jedno z jeho nejodvážnějších děl. Obraz ukazuje Marii spíše ustrašenou, než pokorně přijímající zprávu, jak byla dříve zobrazena, a vizuální důraz je posunut na archanděla Gabriela a Ducha svatého ve středu kompozice.

"Venus Amor se zavázanýma očima" (1565)

Tizian. Venuše se zavázanýma očima Amor. 1565

Tento obrázek bylo možné vidět již před šesti lety v Moskvě, na výstavě „Rusko-Evropa-Rusko“ se stal skutečnou senzací. Půl století dělí „Venuši“ od „Flóry“ a mistrův styl psaní se jistě mění. Zdejší obraz, který později inspiroval Turnera a impresionisty, je podobný velkým světélkujícím barevným skvrnám, které označují královské postavy bohyně a nymf. Venuše zaváže oči jednomu z Amorů a nymfy mu dají luk a šípy. Ten druhý se k ní zároveň drží jako dítě ke své matce, což plátnu dodává klidnou a hravou atmosféru zároveň. Nyní obraz patří do sbírky Galleria Borghese v Římě.

Tizian zemřel téměř o deset let později, v srpnu 1576, během morové epidemie. Podle legendy byl nalezen mrtvý na podlaze se štětcem v ruce.

Připravily Natalya Popova a Svetlana Yankina