Jsi jed smíchaný s ambrózií
Tvá jemná vůně mě opojuje!
Jsi básník, poslouchal jsem s úžasem
Se svým snem jsi ukřižován na kříži!

S tebou se zase topím v mlžné mlze
Pípou nás výčitky, sžírá nás prázdnota
Modlím se za lásku - rozsviť se jako zářivá hvězda
V ponuré propasti, nad olovnatou temnotou!
Charles Baudelaire

Absint lze jen stěží nazvat pouze alkoholickým nápojem. I když nemá
S tak staletou historií, jako je například víno, si absint vysloužil právo být nazýván
samostatný jedinečný fenomén světové kultury.

Portrét Picassa od Juana Grise (1912)

Během Belle Epoque, Zelená víla - přezdívka pro její charakteristickou barvu
- byl oblíbeným nápojem bohémů v Paříži. Pití absinthu bylo zvláštní
rituál symbolizující přechod do večera.

Sklenka absinthu 1910

Účinek pití absintu může být velmi rozmanitý: klidná relaxace,
neobvyklá veselost, euforie, náhlý smích, agresivita, halucinace, rozrušení
vidění, změna barvy.

Pablo Picasso Piják absinthu 1901

„Zelená víla“ (nebo podle Paula Verlaina „zelená čarodějnice“) se zpívala mimo jiné
Arthur Rimbaud, Oscar Wilde a Ernest Hemingway zvěčnili Edgara na svých plátnech
Degas, Edouard Manet, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh a další

Edgar Degas Absinthe (v kavárně) 1873

Edouard Manet Milovník absinthu 1859

Henri de Toulouse-Lautrec pití absinthu v Grenelle 1886

Vincent Van Gogh Zátiší s absintem 1887

Jean-François Raffaelli Pijáci absinthu 1881

Ale přesto, pokud jde o vztah tohoto nápoje k malbě, sotva přijde na mysl.
„Piják absinthu“ od Pabla Picassa není první na řadě.

Mladý Španěl měl to štěstí, že žil v Paříži v době, kdy to bylo možné
naplno zažít všechny slasti bohémského života, včetně výletů do nevěstinců ve společnosti
stejní zbídačení umělci a neomezená konzumace absinthu.
Ale Picasso se přestěhoval do francouzského hlavního města až v roce 1904, ale mezitím byl neustále
kyvadlová doprava mezi Paříží a Barcelonou, pracuje jako čert a trpí nedostatkem peněz
a neklid. Během tohoto období se narodil „milovník absinthu“,
které, i když člověk chce, nelze nazvat šťastným. V roce 1903 napsal Picasso
„Portrét anděla Fernandeze de Soto“, jehož hrdina je zobrazen u stolu před ním
sklenici absinthu.

Pablo Picasso Portrét Angel Fernandez de Soto 1903

V roce 1912 umělec znovu zvěčnil svůj oblíbený nápoj
kubistické dílo „Pernod Bottle and Glass“.

Pablo Picasso stůl v kavárně

A konečně, v roce 1914, rok předtím, než byla „zelená víla“ ve Francii zakázána,
Picasso vytváří sochu „Sklo absinthu“.

Pablo Picasso Sklenice absinthu 1914 Bronz, hlína

Umělec se nedožil legalizace nápoje v evropských zemích.

„The Absinthe Lover“ nemá originální zápletku. Osamělí lidé u stolu
Kavárna byla zobrazena mnoha malíři před a po Picasso. Je však v realizaci
Španělský umělec, tato triviální scéna na sebe bere otisk hlubokého dramatu.
V obrazech „modrého období“ („Modré období“ je považováno za první v díle
Picasso. Mladý umělec přišel dobýt Paříž v roce 1901 a ve stejném roce prohrál
jeho blízký přítel Carlos Casamegas, který spáchal sebevraždu.
Ponurá malba s tragickými postavami. Picasso bude opakovaně zobrazovat
lidé podobní hrdince tohoto obrazu

Pablo Picasso Harlequin a jeho přítelkyně (cestovní gymnasté) 1901

Absint Pablo Picasso

a na druhé straně působí dojmem stlačené pružiny. Zdá se, že okolní prostor
sevře ji ze všech stran a ona se kolem ní nepřirozeně dlouho ovíjí
prsty, jako by chtěl zabírat co nejméně místa. Tento efekt "neviditelnosti".
jen umocňuje pocit odmítnutí, osamělosti mezi davem, který alespoň jednou
Většina lidí to v životě zažila.

Absint lze bezpochyby nazvat profesionálním nápojem intelektuálů, umělců a básníků. V 19. století se věřilo, že absint je génius pro průměrnost, ale smrt pro skutečného génia. V 80. letech 19. století vyvolalo jedno slovo „absint“ paniku mezi mnoha váženými Evropany, protože tento nápoj byl v jejich myslích silně spojován se šílenstvím. Ve Francii se absintu říkalo „šílenství v láhvi“ a fráze „Absint vás přivádí k šílenství“ se stala nejoblíbenějším sloganem protialkoholních kampaní. Kdy a kde se absint objevil? Proč byl tento nápoj zakázán ve Francii a Švýcarsku? "Zelená víla" nebo "Zelená čarodějnice"?

Předpokládá se, že absint se objevil na konci 18. století a vynalezl jej Dr. Pierre Ordiner, který žil ve švýcarské vesnici Couve. Podle legendy zde našel divoký pelyněk a vytvořil si vlastní speciální nápoj, který si v okolí rychle získal oblibu. Doktor Ordiner zemřel v roce 1821 - v té době již absint pevně upevnil název „Zelená víla“ a slávu tonického nápoje. Jiné zdroje se domnívají, že sestry Henrioty, které žily ve stejné švýcarské vesnici, vyráběly absint již před příchodem doktora Ordinera a že to byly ony, kdo prodal recept na tento nápoj jistému majoru Dubierovi.

Ať je to jakkoli, když major Dubier vyzkoušel absint, zjistil, že tento nápoj léčí zažívací potíže, zlepšuje chuť k jídlu a pomáhá při horečce a zimnici. Dubier byl tak ohromen, že si recept koupil a začal také vyrábět absint. V roce 1797 se majorova dcera provdala za Henri-Louise Pernota a tehdy začala dynastie Pernotů, která dala jméno stejnojmenné značce absintu.

Továrna Pernod byla skutečným příkladem účinnosti a hygieny. V roce 1896 již vyráběla 125 000 litrů absinthu denně! Vše šlo jako po másle, dokud továrnu 11. srpna 1901 nezasáhl blesk. V oblasti bylo tolik alkoholu, že uhašení požáru trvalo několik dní. Možná by byl požár horší, kdyby jednoho z dělníků nenapadlo vypustit do nedaleké řeky obrovské nádrže absinthu. Poté jeho vody získaly žlutozelenou barvu a pach alkoholových výparů, který z něj vycházel, připomínal dech opilce a byl slyšet na míle daleko.

Pití absinthu bylo jedním z charakteristických rysů pařížského života za vlády Napoleona III. (1852-1870) – byl to úctyhodný měšťanský zvyk. Času mezi pátou a sedmou hodinou večerní se říkalo „zelená hodina“ a nad pařížskými bulváry byl cítit absint. Věřilo se, že absint zlepšuje chuť k jídlu před večeří a přísná doba vyhrazená pro jeho pití lidi do určité míry chránila před zneužíváním.

Vzhledem k síle absinthu (nejrespektovanější značka Pernod obsahovala 60 % alkoholu) bylo zvykem vypít maximálně jednu porci. Absinth bylo možné pít před večeří nebo dokonce před obědem, ale pokud se někdo odvážil pít celou noc, vyvolalo to u číšníků opovržlivé reakce. Riziko zneužívání absintu se zvýšilo, když lidé začali na tento nápoj vyvíjet chuť. Slušnější pijáci absinthu, kteří se styděli za přílišné pití na veřejnosti, se brzy naučili přecházet z jedné kavárny do druhé.

Alkoholici absint rychle ocenili a brzy nápoj začal přitahovat širší spektrum spotřebitelů: bohémy, ženy i dělnickou třídu. V románu Émila Zoly Past najdeme zmínku o tesaři, který se „svlékl na Rue Saint-Martin a zemřel při tanci polky. Pil absint."

Zvyky se měnily a ženy nyní mohly pít absint v kavárnách a mnoho absintových žen neředilo nápoj vodou, což bylo vysvětlováno jejich neochotou pít příliš mnoho tekutin, protože nosily korzet. Stále více se objevují plakáty, na kterých emancipované ženy pijí absint a dokonce kouří.

Obrazy ze stejné doby často vyprávějí úplně jiný příběh – příběh vyhublých žen tupě zírajících do prázdna nad sklenicí. Ilustrace: „Absintová žena“, Felicien Rops.

Mezi absintem, jako nejsilnějším intelektuálním nápojem, a pařížskou bohémou téměř okamžitě vznikla velmi silná přitažlivost. Absint zaujímá v historii francouzského malířství zvláštní místo. Ilustrace: Edouard Manet, „Bar v Folies Bergere“.

O umělci Henri de Toulouse-Lautrec se někdy říká, že jeho obrazy byly celé namalovány absintem. O hořkém pití Toulouse-Lautreca se toho ví hodně: jeho oblíbeným koktejlem byla směs zvaná „Earthquake“, smrtící kombinace brandy a absinthu. "Je potřeba pít málo, ale často," řekl umělec a pro udržení tohoto režimu si s sebou vždy bral hůl, ve které měl půllitrovou zásobu absinthu a malou skleničku. Ilustrace: Henri de Toulouse-Lautrec, „V kavárně La Mi“.

"Ujišťuji vás, madam, že mohu pít bez rizika." "Už jsem skoro na podlaze," řekl jednou Henri de Toulouse-Lautrec a naznačil svou příliš malou výšku (o něco více než 150 cm). Bohužel velké pití a přežívání z ruky do úst umělci hodně ublížilo, začal se opíjet z velmi malé dávky, jak se to v posledních fázích alkoholismu stává. Ke všemu začal být Toulouse-Lautrec paranoidní.

Toulouse-Lautrec viděl strašlivá monstra, dokonce se mu zdálo, že slon umístěný na nádvoří Moulin Rouge ho začal následovat v patách. A 1. března 1899 dostal jeden z umělcových přátel dopis se smutnou pařížskou zprávou: „Budete smutní, když zjistíte, že Toulouse-Lautrec byl včera poslán do blázince.“ Na fotografii: slon umístěný na nádvoří slavného pařížského kabaretu Moulin Rouge do roku 1906.

Existují různé zprávy o tom, co se stalo Toulouse-Lautrecovi. Někteří tvrdili, že umělec trpěl perzekučními bludy na ulici, jiní, že byl chycen sanitáři a umístěn do psychiatrické léčebny na žádost své matky. Ať už je to jakkoli, po propuštění z nemocnice začal Toulouse-Lautrec znovu pít, nejprve zdrženlivě, znovu se uchýlil k „absintové holi“ a pak stále více. Ilustrace: Henri de Toulouse-Lautrec, „V Moulin Rouge“.

A v roce 1887 Henri de Toulouse-Lautrec namaloval portrét Vincenta van Gogha se sklenkou absinthu na stole před ním. Říká se, že to byl Toulouse-Lautrec, kdo seznámil Van Gogha s tímto nápojem.

Také v roce 1887 Vincent Van Gogh vytvořil zátiší zobrazující sklenici absinthu a karafu s vodou. Psychiatrická zkušenost, kterou musel umělec opakovaně snášet, nutila badatele Van Goghova díla vstoupit do čistě klinické sféry. Někteří komentátoři přímo spojovali všechny umělcovy nemoci se skutečností, že zneužíval absint.

V roce 1859 namaloval Edouard Manet svůj první velký obraz, který nazval „Milovník absinthu“. Tato práce začala jeho kariéru jako umělec poněkud neohrabaně. Modelem byl jeho známý hadr a alkoholik, kterého bylo možné často potkat v oblasti Louvre. Umělec v tomto muži viděl nějakou zvláštní důstojnost, dokonce aristokracii. Po dokončení práce na obraze jej Manet ukázal svému učiteli, který zareagoval ostře negativně: „Milovník absintu! Proč kreslit takové ohavnosti? Můj ubohý příteli, ty jsi piják absinthu. Jste to vy, kdo ztratil svou morálku." Následně snímek nadále působil nepříjemným dojmem téměř na každého, kdo jej viděl.

Slavný obraz „Absint“ od Edgara Degase, poprvé nazvaný „V kavárně“ (1876), byl veřejností přijat ještě hůře než Manetův obraz. „Člověk, který si váží důstojnosti a krásy, nikdy nebude Absint nazývat uměleckým dílem,“ napsal kritik. Někteří dokonce navrhli, že tento obraz zobrazuje básníka Paula Verlaina, který byl známý tím, že vedl hrozný život, namočený v absinthu.

Paul Verlaine se stal závislým na pití velmi brzy a následná smrt jeho otce, milované tety a bratrance jeho pití jen umocnila: „Napadl jsem absint,“ napsal. Po nějaké době se Verlaine oženil a zdálo se, že se probral, ale rodinné štěstí velmi brzy zničila katastrofa: Verlaine potkal mladého básníka Arthura Rimbauda a byl jím uchvácen až k posedlosti, a když se Rimbaud rozešel s Verlainem , vystřelil ho třikrát a zranil jeho bývalého milence v zápěstí. Na fotografii: vlevo Verlaine, vpravo Rimbaud.

Od té doby Paul Verlaine opustil všechny naděje na slušný život. Za vyhrožování své matce nožem byl dokonce poslán na měsíc do vězení, přestože matka požadovala, aby byl zproštěn viny. Po tomto incidentu se Verlaine konečně ponořil do života kavárny a proměnil se v hlavní celebritu Latinské čtvrti, ale jeho poetická pověst byla tak silná, že dokonce i policie dostala příkaz neobtěžovat Verlaina, ať udělal, co udělal.

V „Confession“ napsaném v roce 1895 Verlaine lituje své závislosti na absintu: „Absint! Jak strašné je myslet na ty dny a na doby novější... Jeden doušek nechutné čarodějnice (jaký blázen ji nazýval vílou nebo zelenou múzou!), jeden doušek mě uchvátil, ale pak moje opilost vedla k vážnějším následky.” Na fotografii: Paul Verdun v interiéru pařížské kavárny.

V srpnu 1905 švýcarské noviny psaly o strašlivé tragédii: třicetiletý rolník Jean Lanfré po vypití dvou sklenic absintu střelil svou těhotnou manželku do hlavy a poté zabil své dcery (čtyřletou Rose a dvě -letá Blanche). Lanfre se také pokusil zastřelit, ale přežil. Vrávoravě vyšel na dvůr, kde usnul a v náručí svíral mrtvé tělo své nejmladší dcery. Reakce veřejnosti na tuto tragédii byla neobvykle bouřlivá a rozhořčení nevyvolalo ani to, že Lanfré byl těžký opilec, který denně vypil až pět litrů vína. Lidé si byli jisti, že za to, co se stalo, může absint. Ilustrace: "Absint je smrt."

Pár týdnů po tragédii podali obyvatelé okolních měst a vesnic petici, ve které 82 450 lidí požadovalo zákaz absinthu ve Švýcarsku, což se stalo již v roce 1906. Ve Francii byl absint zakázán v roce 1915, kdy se zamýšleli nad národními problémy alkoholismu a nepřipraveností armády na první světovou válku. Mimochodem, posledním významným výskytem absinthu v umění, těsně před jeho zákazem, byla kubistická socha Pabla Picassa „Sklenka absinthu“ (1914).

Po zákazu absint nějakou dobu přetrvával ve Španělsku, východní Evropě a na Kubě. Ernest Hemingway, který v té době žil na Floridě a pokračoval v pití absinthu po francouzském zákazu, když ho dostával z Kuby, psal s největší nostalgií o přednostech tohoto nápoje. V Hemingwayově románu Komu zvoní do hrobu je jednou z mála útěchy jeho hlavního hrdiny absint, který přivedl vzpomínky na úžasný a bezstarostný pařížský život, o který byl tento americký partyzán připraven.

„Jeden takový hrnek nahradil všechny večerníčky, všechny večery v pařížských kavárnách, všechny kaštany, které už pravděpodobně kvetly... jedním slovem všechno, co se mu vrátilo, když usrkával tento kalný, hořký, jazyk mrazivý, zahřívající mozek a žaludek, čarodějnický lektvar, který změní váš pohled na život.“ A ještě jedna věc: „Není nic lepšího než absint,“ píše Ernest Hemingway v románu „Pro koho zvoní do hrobu“. Ilustrace: Jean Béraud, „V kavárně“.

Absint byl oživen relativně nedávno - v roce 1990, kdy byla obnovena jeho výroba v České republice a nápoj byl znovu uveden na mezinárodní trhy pod značkou Hill’s.

Francouze a Švýcary příliš nepotěšilo, že se někde podařilo oživit alespoň nějaký absint: „To je hnusný cizí svinstvo. Kdyby Baudelairovi a Rimbaudovi nabídli tuto českou pomazánku, obrátili by se v hrobě.“

Jedním z nejzarytějších odpůrců českého absinthu ve Francii byla Marie-Claude Delahaye, hlavní francouzská odbornice na absint, která v roce 1994 otevřela muzeum tohoto nápoje v Auvers-sur-Oise, místě, kde je pohřben Vincent Van Gogh. V roce 2000 byla s pomocí Marie-Claude Delahaye uvedena na trh nová značka absinthu ve francouzském stylu - La Fée (Víla).

Moderní umělci, inspirovaní příběhy slavných absintistů, dodnes vytvářejí díla věnovaná absinthu. Ilustrace: Elena Khotuleva, „Absint“.

Oživená „Zelená víla“ opět vyvolává žízeň a podněcuje fantazii, jako by probouzela kulturní paměť tajemného, ​​bolestného a tak důležitého nápoje dekadentního fin-de-siècle (konec 19. - začátek 20. století).

Technika: Papír, uhel, pastel, kvaš
Rozměry: 65,2 x 49,6 cm

Obraz byl vytvořen v roce 1901. Picasso při své tvorbě používal následující techniky: papír, pastel, uhel a kvaš. V současné době je „Absint“ ve sbírce Státní Ermitáže v Petrohradě.
Na obrázku vidíme muže, který pomalu pije svůj posilující nápoj. Slabý pohled hrdiny obrazu, vřava a hluk z davu veselých lidí splývají v jeden celek, jehož obrys a barevnost je obtížně rozeznatelná. Kouř a hluk - to vše se zdá být blízko, ale na druhou stranu je to někde tak daleko, na duši to vůbec netrápí. Zůstává jeden partner v podobě sklenice a nápoje, který ji plní. Možná je osoba na obrázku smutná, po něčem touží, možná je prostě uvolněná od každodenního shonu. S každým douškem je někam unášen, jeho myšlenky se stávají lehkými a na všechno zapomíná...

Absint si získal zvláštní oblibu mezi kreativní bohémou. Jak všichni víme, všichni kreativní lidé milují něco neobvyklého a mimořádného, ​​možná proto je přitahoval rituál konzumace absinthu a možná i samotná neobvyklá chuť, nazelenalá barva nápoje a také jeho povzbuzující účinek. Ale ať je to jak chce, věřili, že absint v člověku probouzí nové vnímání světa, přináší tvůrčí inspiraci i nevšední vjemy a pocity.

Pablo Picasso viděl období „rozkvětu“ absinthu, stejně jako mnoho dalších slavných umělců zachytil neoddělitelnost tohoto nápoje od každodenního života mnoha lidí. Kromě obrazu „Absint“ v roce 1901 na toto téma vytvořil takové slavné obrazy jako „Piják absinthu“ a „Piják absintu“. Všechny tyto výtvory patří do Modrého období.

Jaká byla v té době popularita absinthu? Proč mnoho tvůrců zmiňovalo tento nápoj ve svých mistrovských dílech?

Objevila se dokonce pověst, že po vypití jedné sklenky absinthu se žena stává mnohem žádanější a atraktivnější. Tento nápoj se pil a vychvaloval a umělci jej zvěčnili na svých obrazech, básnících a spisovatelích – ve svých dílech. Všichni bez výjimky nazývali absint „Zelenou múzou“.

Takže milovníci „Zelené múzy“ - to je celá série v umění od Maneta a Toulouse-Lautreca po Gauguina, Van Gogha, Degase a Picassa. Všichni pili absint, milovali tento nápoj a psali o jeho milovníkech. Souhlaste, že v tom všem bylo nějaké fascinující tajemství.

2. "První přijímání." 1896

Technika: Olej na plátně
Rozměry: 118 x 166 cm
Sbírka: Barcelona, ​​Picassovo muzeum

Obraz „První přijímání“ vytvořil 15letý Picasso na radu svého otce pro výstavu výtvarných umění v Barceloně v roce 1896. V této době, Pablo studoval na La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jeho učitelů, Garnelo Alda (1866-1944), velmi úspěšný španělský umělec, se specializoval na malbu v „vysokém“ akademickém historickém žánru, který zahrnoval i tvorbu maleb s náboženskými a mytologickými tématy. V jeho dílně bylo shromážděno mnoho věcí potřebných k této práci: kostelní roucha, kalichy, svícny, originální „kulisy“ napodobující oltář, kostelní veranda. Vzhledem k tomu, že Garnelo Alda byl kolegou Dona José Ruize (a původem Andalusan), bylo mladému umělci dovoleno používat toto studio. Obraz nebyl na výstavě oceněn, nikdo ho nekoupil, ale přesto dostal Pablo objednávku z kláštera v Barceloně na několik obrazů náboženského obsahu. Bohužel se tato díla ztratila během antimilitaristického a protiklerikálního povstání v Katalánsku v červenci 1909. Během tohoto období bylo vypáleno asi 50 kostelů a klášterů, včetně kláštera, kde byly uloženy Picassovy obrazy.

Picasso nikdy nebyl zbožný, náboženský člověk (alespoň v tradičním slova smyslu). V jeho studentských kresbách z let 1895-1896 je však poměrně hodně výjevů z Ježíšova života (jídlo v Emauzích, Poslední večeře, Ukřižování atd.), Zvěstování a mnoho obrazů svatých - sv. Šebestián, sv. Petr, sv. Antonína Paduánského. Takový aktivní a ambiciózní mladý umělec se nemohl nezajímat o výrazové prostředky a ikonografická schémata, která používali velcí mistři minulosti: tento druh „potravy“ pro jeho osobní tvůrčí růst, strávený téměř k nepoznání, postupně formoval Picassovo umělecká individualita. O mnoho let později se ho autor mnoha článků a knih o mistrovi Pierre Dax (nar. 1922), který znal Picassa více než čtvrt století, zeptal, zda nelituje malování obrazů jako „První přijímání“. A Picasso mu odpověděl: "Nemýli se, tehdy to pro mě bylo velmi důležité."

3. "Piják absintu." 1901

Technika: Olej na plátně
Rozměry: 73 x 54 cm
Sbírka: Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž

Ve francouzském umění počátku 20. století. zájem o „zlomyslné“ postavy byl velký, Picasso měl mnoho předchůdců, zejména vliv Toulouse-Lautreca. Mnoho uměleckých děl představuje téma absinthu, nápoje, který se na přelomu století stal v Paříži jakýmsi fetišem. Této silné pelyňkové tinktuře, „zelené víle“, byly připisovány zvláštní vlastnosti: lidé, kteří k ní údajně tíhnou, netrpí prostým alkoholismem, ale jeho zvláštní „vznešenou“ formou a jsou ponořeni do světa halucinací a fantazií. Tématicky se tedy Picasso stále pohybuje v rámci „hlavního proudu“ éry. Obrazy vytvořené mladým umělcem však mají zvýšený smysl pro drama. Na tomto obraze je tedy obzvláště nápadná hypertrofovaná ruka pravé ruky, kterou se žena ponořená do svých myšlenek jakoby snaží uchopit a chránit.

„Milovník absintu“, uchovávaný v Ermitáži, byl namalován později, na podzim roku 1901. Obraz má i jiný název – „Aperitiv“. Zdrojem jeho současného názvu byl záznam v Kahnweilerově archivu, kde je obraz označen jako „Žena se sklenkou absinthu“ (La femme au verre d`abssinthe). Právě od Kahnweilera koupil toto dílo náš krajan Sergej Ivanovič Shchukin. S Picassem se setkal již v roce 1905 nebo 1906, ale jeho práci okamžitě nepřijal. Poprvé koupil malířův obraz v roce 1909 a do roku 1914 jeho sbírka obsahovala 51 mistrových děl. Snad žádnému jinému soukromému sběrateli se nepodařilo shromáždit tolik děl. Po revoluci S.I.Shchukin emigroval a jeho sbírka, znárodněná v roce 1918, byla rozdělena mezi Ermitáž a Puškinovo muzeum.

4. "Dívka na míči." 1905

Technika: Olej na plátně
Rozměry: 147 x 95 cm
Sbírka: Moskva, Státní muzeum výtvarných umění. TAK JAKO. Puškin

Umělečtí kritici vždy mluví o tomto obrázku: lehkost a flexibilita akrobatky balancující na míči je v kontrastu s mohutností a stabilitou krychle, na které hrdinný sportovec sedí. Obecně se také uznává, že Picasso je především mistr formy, to je jeho hlavní umělecký zájem, nejdůležitější problém, který ve své tvorbě řeší. Proto je obzvláště zajímavé, vědět, k čemu tento zájem později vedl, vidět, jakým dojemným a mistrovským prohlášením zjevného Picassa začal svou cestu. Jemné perleťové, růžové, modré tóny, nový pocit ze vzduchu a prostoru nám umožňují považovat „Girl on a Ball“ za jedno z mistrovských děl „růžového období“.

Obraz skončil v Rusku díky průmyslníkovi Ivanu Abramoviči Morozovovi. Předtím bylo plátno ve sbírce Gertrudy Steinové, odkud se přestěhovalo do Kahnweiler Gallery. Právě od něj Morozov koupil dílo v roce 1913 a zaplatil za něj 16 000 franků (v roce 1906 byl Picasso šťastný, když od něj Vollard koupil 30 obrazů za 2 000 franků - tak proměnlivý je osud umělce). Osobní sbírka I. A. Morozova (stejně jako sbírka S. I. Ščukina) byla v roce 1918 znárodněna.

5. "Květinová žena (Françoise Gilot)." 1946

Technika: Olej na plátně
Rozměry: 146 x 89 cm
Sbírka: Soukromá sbírka

Picasso zná mladou umělkyni Françoise už několik let, mají spolu poměr a Picasso se neustále snaží zkrátit vzdálenost. Nakonec přesvědčí Françoise, aby se k němu nastěhovala, a v květnu 1946 se usadí na Rue des Grands Augustins. Picasso je inspirován, reaguje sérií portrétů Françoise – právě letos na jaře se zrodila podoba Françoise jako „květiny“, která se později projevila v mnoha obrazech. Je zajímavé, že zelenou barvu Françoisiných „vlasů“ na tomto portrétu vyprovokoval Matisse. Krátce předtím ji Picasso vzal na setkání s mistrem a ten si okamžitě představil, jaký by mohl být jeho vlastní portrét Françoise. Picasso zuřil - někdo se odvážil představit si, že JEHO model umí malovat!

6. "Létající holubice (holubice míru)." 1952

Technika: Litografie
Rozměry: 54,9 x 76,2 cm
Sbírka: Soukromá sbírka

Koncem 40. a začátkem 50. let Picasso vytvořil sérii litografií zobrazujících holubice, které se staly symbolem mírového hnutí – tyto obrazy byly umístěny na řadě plakátů pro Světové mírové kongresy konané v poválečné Evropě. Všechna tato díla byla široce známá jako Picassovy „holubice míru“. Mezitím Picasso maloval své holuby ani ne tak pro obránce míru, ale na základě svého osobního postoje k těmto ptákům. Celý život choval holuby, k nimž mu byla vštípena láska jako dítě - jeho otec choval holubník a maloval své ptáky, byl zvířecím umělcem. Malý Pablo si skoro od dětství hrál s holuby.

7. "Žlutý Picador." 1889

Technika: dřevo, olej
Rozměry: 24 x 19 cm
Sbírka: Soukromá sbírka

Malý Pablo začal projevovat lásku ke kreslení od tří let. V Malaze, kde Picasso strávil své rané dětství, se chlapec již pokouší malovat oleji. „Žlutý Picador“ je považován za jeden z prvních obrazů Picassa, který chlapec namaloval ve věku 8 let, inspirovaný býčími zápasy. Býčí zápasy zůstaly jeho vášní po celý život.

8. "Nahé, zelené listy a poprsí." 1932

Technika: Olej na plátně
Rozměry: 162 x 130 cm
Sbírka: Velká Británie, Londýn, Tate Gallery

Obraz byl prodán v Christie's v roce 2010 za 106,5 milionu dolarů a stal se nejdražším Picassovým obrazem a druhým nejdražším na světě po Výkřiku Edvarda Muncha (119,9 milionu dolarů).

Obraz byl namalován během jednoho dne, 8. března 1932, v rámci přípravy na velkou výstavu Picassa u příležitosti jeho 50. narozenin. Předloni se konala výstava Matisse (u příležitosti jeho 60. narozenin), se kterým Picasso celý život soupeřil. Kromě tohoto díla namaloval Picasso v letech 1930-1932 několik dalších pláten s Marií-Thérèse, která se stala uznávanými mistrovskými díly nejen doby surrealismu, ale i celého jeho díla. Období jeho nejsmyslnější a nejzakázanější lásky se odráží ve velkolepých plátnech - Čtení, Spánek, Dívka před zrcadlem.

9. "Polibek" 1969

Technika: Olej na plátně
Rozměry: 130 x 96 cm
Sbírka: Soukromá sbírka

Obraz byl namalován během přípravy velké Picassovy výstavy v Avignonu. Letos pracuje velmi tvrdě a plodně. Další z jeho slavných polibků v modré barvě je nyní uložen v Picassově muzeu v Paříži. Ten byl vytvořen v žánru párového portrétu a tento zelený obraz je z kategorie žánrové malby. Milenci v přírodě, mezi stromy. Muž ve slaměném klobouku, častá postava na malbách pozdní doby, je tentokrát vyobrazen ve vestě. A známe mnoho historických fotografií, kde je Picasso zachycen přesně v této podobě. 23. června 2010 byl na aukci Christie's v New Yorku prodán za 18,0 milionů dolarů.

10. "Koupající se". 1918

Technika: Olej na plátně
Rozměry: 27 x 22 cm
Sbírka: Paříž, Picassovo muzeum

Psáno v Biarritz, léto 1918, během jeho líbánek s Olgou Khokhlovou. Přítel a tvůrčí partner kubistického období Georges Braque šel na frontu. Picassoův společenský okruh se rozšířil, kromě pařížské bohémy se Picasso pohyboval i v divadelním prostředí, kde navrhl balet pro Diaghilevův soubor. Seznámení s Olgou Khokhlovou, balerínou souboru, vedlo k manželství.

Informace, že pelyňkový nápoj inspiroval velké tvůrce k vytvoření skvělých obrazů, je vždy na prvním místě v seznamu faktů o absinthu. Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Pablo Picasso, Edgar Degas a Victor Oliva patří mezi pět nejznámějších absintistů. Jejich obrazy zobrazující absint patří mezi mistrovská díla světového umění.

„Zátiší s absintem“

V roce 1887 vytvořil génius a absintista Toulouse-Lautrec portrét dalšího génia a neméně slavného obdivovatele nápoje Green Fairy Van Gogha. Sám Vincent Van Gogh v témže roce zvěčnil na plátno karafu s vodou a sklenici zelenožluté tekutiny, což tvůrci poskytlo nezvyklou vizi světa ve žlutých, děsivých halucinacích. Absint zničil Van Goghovo vědomí, ale čím více se cítil zlomený a nemocný, tím více se podle něj stával umělcem.

Edouard Manet,
"milovník absintu"

Za velebení obrazu morálního úpadku člověka byl Edouard Manet kritizován všemi - od Couture po Baudelaira. Obraz „The Absinthe Lover“ nebyl přijat, jak umělec očekával.

"milovník absintu"

Picasso má více než jeden obraz věnovaný absinthu. V červnu 1901 génius předvedl milovníka absintu milovníkům krásy. Na rozdíl od pláten jiných umělců, kteří toho o absinthu hodně věděli, v Picassově dáma pije pelyňkový nápoj s cukrem, a ne jen ředěním vodou. Na podzim roku 1901 pokračoval Pablo Picasso v tématu absintu a vytvořil další „Absintový milovník“ (druhý název obrazu „Aperitiv“). Tento obraz je uložen v Ermitáži.

"Absint"

Sklenka absinthu - před herečkou, kabaretní hvězdou Ellen Andre. Před umělcem Marcelinem Deboutinem je sklenice léku na kocovinu. Degasův obraz vyvolal vlnu negativních ohlasů, současníci velkého umělce viděli v obraze vulgárnost a nemorálnost. Obraz je nyní v Musee d'Orsay v Paříži.

"Pití absinthu"

Český modernista se o absint začal zajímat v Paříži. Oliva vytvořil svůj nejslavnější obraz „Pití absinthu“ v roce 1901. Dnes je obrázek s hezky komunikujícím gentlemanem a Zelenou vílou k vidění v Praze, v kavárně Slavia.

Pablo Picasso. Milovník absinthu. 1901 Ermitáž, Petrohrad

„The Absinthe Lover“ je držen v Petrohradě. Je známá po celém světě. Toto je uznávané mistrovské dílo mladého Picassa.

Ale je těžké označit děj filmu za originální. Ještě před Picassem mnoho umělců milovalo téma osamělosti a devastace. Zobrazující lidi, kteří se dívají do nikam u stolu v kavárně.

S takovými hrdiny se setkáváme v obou.

Vlevo: Edgar Degas. Absint. 1876 ​​Muzeum Orsay, Paříž. Vpravo: Edouard Manet. Slivovice. 1877 Národní galerie ve Washingtonu

A pro samotného Picassa není „Absintový piják“ Hermitage vůbec originální. Nejednou ztvárnil osamělé ženy popíjející drink. Zde jsou jen dva z nich.

Vlevo: Piják absinthu. 1901 Kunstmuseum Basilej. Vpravo: Opilá, unavená žena. 1902 Kunstmuseum Bern

Co je tedy mistrovským dílem tohoto konkrétního obrazu?

Stojí za to se na to podívat blíže.

Podrobnosti o "Piják absinthu"

Před námi je žena přes 40 let. Je hubená. Protažení jejího těla je zdůrazněno drdolem vlasů a nepřiměřeně dlouhými pažemi a prsty.

Picasso ochotně deformoval postavy hrdinů. Nebylo pro něj důležité udržovat proporce, natož aby byla osoba realistická. Prostřednictvím těchto deformací zobrazoval jejich mentální deformace a neřesti.

Jedinečný je i ženský obličej. Ošklivá, s širokými lícními kostmi a úzkými, téměř chybějícími rty. Oči jsou přivřené. Je to, jako by se žena pokoušela na něco myslet, ale myšlenka jí neustále uniká.

Pablo Picasso. Milovník absinthu (fragment). 1901 Ermitáž, Petrohrad

Už je pod vlivem absintu. Stále se ale snaží udržet si důvěryhodný vzhled. Rukou se drží za bradu. Popadla se druhou rukou.

Ale nemluví jen vzhled ženy. Ale také prostředí.

Žena sedí těsně u zdi. Jako ve velmi omezeném prostoru. Tím se zvyšuje pocit sebepohlcení. Její osamělost zdůrazňuje i čistý stůl, na kterém kromě sklenice a sifonu nic není. Dokonce i ubrusy.

Za ní jen zrcadlo. Ve kterém se odráží rozmazaná žlutá skvrna. co to je?

To odráží dění v kavárně. Před hrdinčiným pohledem tančí veselé páry.

Sám Picasso nám o tom dává nápovědu. Zároveň vytvořil pastelovou verzi Pijáka absintu.

Pablo Picasso. Absint. 1901 Ermitáž, Petrohrad

Za tímto „absintovým kolegou“ je také žlutá skvrna. Ale vidíme siluety tanečníků.

Možná se ve verzi Ermitáž Picasso rozhodl opustit výmluvnou žlutost. Ukázat, že zábava a komunikace již opustily ženský život.

Děj je nadčasový

A stojí za to věnovat pozornost několika detailům.

Picasso záměrně stínuje všechny linie. Vzniká pocit tabákového kouře a iluze ženského opojení.

A kolik přeškrtnutých čar je na obrázku! Ruce hrdinky. Odraz v zrcadle. Tmavé čáry na zdi. Kryt sifonu. Symboly přeškrtnutého života.

Vypovídající je i barevné provedení. Modrá je klidná barva a nepříjemný červený odstín. Žena balancuje mezi zdravým rozumem a halucinačním světem absinthu. Samozřejmě vyhraje ten druhý. Později.

Obecně platí, že všechny detaily obrázku zdůrazňují stav mysli hrdinky. Krátkodobé potěšení z drinku na pozadí života, který praská ve švech.

Okamžitě pochopíme, že v tomto životě nejsou žádní milovaní, opravdu příbuzní. Není práce, která přináší radost.

Existuje jen sklíčenost a osamělost. Proto se alkohol stává stále návykovější. Pomáhá ničit život.

To je genialita tohoto obrázku. Picasso dokázal velmi dojemně ukázat muže v procesu ničení jeho života.

A je jedno, ve kterém století se to stane. Tohle je nadčasový příběh. Tento obrázek není o konkrétní ženě. A o všech lidech s podobným osudem.

Přečtěte si o dalším mistrovském díle mistra v článku