Moulin Rouge je jednou z historických památek francouzského hlavního města. Slavný kabaret v oblasti červeného světla škádlil s kancanem, omráčený striptýzem, a někdy šokoval elitní pařížské publikum exotickými tanci. Byl to symbol naděje, zlomených a sjednocených srdcí, symbiózy tvořivosti a neřesti, krásy a ošklivosti. Kabaret dnes pracuje, spojuje lidi různých sociálních vrstev a skupin, rozmazává hranici mezi vysokou a nízkou, individuální a kolektivní, vulgární a elegantní.

1. Název „Moulin Rouge“ je přeložen do ruštiny jako červený mlýn. Tato instituce se lišila od skutečných budov průmyslové sféry, z nichž na konci 19. století bylo v Montmartru asi 30, místo nebylo vybráno náhodou. Ukázalo se, že otevření kabaretu v oblasti osvobozené od daní z alkoholu je výhodné ze všech hledisek. Montmartre byl oblíbeným místem zábavy francouzských bohémů.

2. 6. října 1889 zakladatelé kabaretu Oller a Siedler pohostinně otevřeli dveře svým prvním návštěvníkům. Vrcholem představení byla francouzská kvadrilka, o níž brzy promluvila celá Paříž. Vulgární tanec, později přezdívaný Kankan a vyvolávající širokou škálu emocí - od hněvu k obdivu - je charakteristickým znakem kabaretu dodnes. Známý kancléř Margarita Rigolbosh připustil: „K tanci kankánu musíte mít velmi zvláštní temperament, výjimečného ducha, nemůžete se omezit na reprodukci postavy sestavené podle pravidel. Zde je nutné vymyslet, vytvořit. Kankan je šílenství nohou. Když tančím, jsem posedlá jakýmsi šílenstvím: zapomínám na všechno ... Hudba se mi smršťuje v hrudi, udeří mi do hlavy jako pár šampaňských ... “

Název „Moulin Rouge“ je přeložen do ruštiny jako červený mlýn

3. „Moulin Rouge“ navštívili slavní spisovatelé a umělci (Oscar Wilde a Pablo Picasso), dědic britského trůnu, princ z Walesu, milovníci luxusu, sofistikovaní šlechtici. Chcete-li se podívat na ohromující, mimořádné tanečníky s tak výraznými jmény, jako je La Gulyu (doslovně znamená „glutton“), Rayon d'Or („Golden Ray“), Nini-Pat-en-l'Er („Nini-tlapky“ nahoru “), Jane Avril (veřejnost pokřtěla její Melinit-Dynamite), Ivetta Gabriel, šaškování Sha-U-Kao, sem přišli hosté z celého světa. Skutečnou kabaretní hvězdou byla La Goulue (původem z Alsace Louise Weber).

La Goulu - Louise Weberová

Její šumivý tanec vedl publikum v nepopsatelné radosti. Spolu se svým partnerem Valantinem Renodenem (přezdívaným Le Desosse - Beskostny) vytvořili skutečnou extravaganzu, která zasáhla úžasnou pa a plasticitou.

Skutečnou kabaretní hvězdou byla La Gulya

4. „Moulin Rouge“ lze právem považovat za kolébku striptýzu. Poprvé se tanečníci Manon Laville a Sarah Brown na veřejnosti objevili nahí v roce 1893. Pak to způsobilo vlnu rozhořčení, soudní proces a dokonce i lidské ztráty. Jak se ukázalo, že to nebylo zbytečné - dnes je odstraněno tabu pro erotický tanec s pomalým, pozvolným svlékáním.

5. Kabaret však nebyl jen zábavním zařízením, ale také slavným místem milostných radostí. "Moulin Rouge" - "království noci, potěšení, kde si bohatí a mocní tohoto světa hrají s mladými a krásnými stvořeními ze spodní části společnosti."

6. Nejznámější plakáty "Moulin Rouge" patří do pera jednoho z představitelů instituce, umělce Henri de Toulouse-Lautrec. Trávil čas v hlučných společnostech a v náručí krásných tanečníků a zachycoval je ve svých obrazech. Díky jeho práci si člověk může osobně představit příběh Moulin Rouge.

7. Bláznivé noci zde trvaly až do vypuknutí první světové války. V roce 1915 kabaret shořel, ale po 6 letech znovu přijal návštěvníky a stal se skutečným chrámem hudební haly. Slavní umělci - od La Goulu po Mistinget, od Edith Piafové po Josephine Becker, od Maurice Chevalier po Yves Montand - považovali za čest hrát zde. Ve 20. letech. do kabaretu dali operety a revue, promítali filmy. V roce 1937, program nočního klubu, kromě tradičního cancan, zahrnoval různé triky a atrakce. Další přestávka v práci Moulin Rouge se konala během druhé světové války. Po osvobození Paříže v roce 1944 se na jevišti znovu objevili umělci - slavní Yves Montand a Edith Piaf. Nový sál, který byl otevřen v roce 1959, potěší návštěvníky svou gastronomickou rozmanitostí a nabízí zákazníkům, kteří sem přicházejí z celého světa, „večerní představení“ s velkým výběrem jídel a samozřejmě koncertem, který již měl v té době vysokou světovou reputaci.

Nejslavnější plakáty „Moulin Rouge“ patří Henri de Toulouse-Lautrec

8. Nový program Fru-Frou, který byl otevřen v roce 1963, se rozstříkal. Představení bylo obrovským úspěchem. Vedoucí pověrčivého kabaretu Jackie si nyní vybírá jména programů počínaje písmenem „F“ („Frou-Frou“ („Shelest“), „Frisson“ („Shiver“), „Fascination“ („Charm“), „Fantastic“ („Beletrie“), „Festival“ („Festival“), „Follement“ („Madness“), „Frenesie“ (Fury), „Femmes, Femmes, Femmes“ („Ženy, Ženy, Ženy“), „Impozantní "(" Velkolepý ")." Feerie "(" Extravaganza ").

9. V roce 1964 přitáhl Moulin Rouge pozornost návštěvníků k velkému akváriu, v němž plavali nahí tanečníci. A v pořadu „Extravaganza“, nejúspěšnějším představení v těchto letech, se dívka v akváriu hemží hadi.

10. Od svého otevření Moulin Rouge nikam necestoval. Pouze v roce 1981 byl soubor pozván do Londýna, aby vystoupil před Její Výsostí královnou Alžbětou II. Mezi další umělci v Moulin Rouge byli známí šansoni Charles Trenet a Charles Aznavour.

11. Moulin Rouge je zachycen v umění. Filmy byly natočeny o slavném kabaretu v letech 1928, 1934, 1940, 1944, 1952, 2001.

O Moulin Rouge bylo napsáno mnoho písní a hudebních skladeb, z nichž nejslavnější je spolupráce Christina Aguilera, Pink, Lil Kim a Maya „Lady Marmalade“.

Spisovatel Pierre La Mure má román s názvem Moulin Rouge. Tragický život Toulouse-Lautrec “(1952), jehož filmová adaptace proběhla v roce 1952.

Moulin Rouge je jedním z největších kupců šampaňského na světě

12. V den svatého Patrika v roce 2011 změnil Moulin Rouge červená světla pro irsko-zelené barevné schéma na jednu noc.

13. „Moulin Rouge“ je jedním z největších kupců šampaňského na světě, jeho návštěvníci vypijí asi 240 000 lahví ročně!

14. Obsazení kabaretu Moulin Rouge v Paříži vytvořilo 6 světových rekordů, včetně tanečníků, kteří byli oceněni za největší počet výkyvů nohou.

15. Kabaret dnes představuje revue „Extravaganza“, která zahrnuje nejlepší tanečníky, asi 1000 kostýmů a luxusní scenérii. Moderní „Moulin Rouge“ je elitní zařízení, jehož základem je show, věčný nekonečný svátek.

Moulin Rouge (Paříž, Francie) - detailní popis, adresa a fotografie. Recenze turistů o nejlepších atrakcích Paříže.

• May Tours Celosvětově
• Horké zájezdy Celosvětově

Předchozí fotka Další fotka

Legendární kabaret „Moulin Rouge“ je místem, kde se zrodila moderní forma kancan dance. Budova umístěná na Clichy Boulevardu je snadno identifikovatelná figurínou červeného mlýna na střeše, plakáty pro ni byly vymalovány Toulouse-Lautrec a Yves Montand, Piaf a Sinatra zde rád trávily večery.

Kdysi dávno za "Moulin Rouge" byla sláva "prvotřídního bordelu". Ale poté, co šlechtici a umělci začali navštěvovat kabaret, se z něj postupně stala módní zřízení.

Dnes se v Moulin Rouge pořádají taneční a písňové show pro dospělé publikum. Protože výkony jsou velmi populární, dostat se na ně může být obtížné. Pro turisty, kteří se rozhodnou navštívit Paříž, je lepší rezervovat stůl předem na internetu. Vstup do nočního klubu stojí 100-140 EUR. Ti, kteří se chystají nejen na show, ale také na večeři, budou muset zaplatit větší částku - 180-205 EUR.

Nejvyšším kopcem v Paříži je Montmartre. Až do poloviny 19. století byl známý svými vinicemi a mlýny. Nyní jen jeden zůstává na Montmartru, ale nejznámější je Červený mlýn, překládaný jako „Moulin Rouge“, světově proslulý kabaret s okouzlujícími tanečními show a samozřejmě slavný tradiční francouzský kancan. Francouzi říkají: „Kdo byl v Paříži a nenavštívil "Moulin Rouge, nebude schopen úplně pochopit, co je Paříž." Koneckonců, Moulin Rouge je také součástí dějin Paříže, je to více než melodramatický příběh vyprávěný ve stejnojmenném filmu, je to symbol. Symbol naplněných a nenaplněných nadějí, zlomených a sjednocených srdcí, tvořivosti a neštěstí, krásy a ošklivosti.

Moulin Rouge se stal místem, kde zábava spojila různé skupiny lidí, smíšených umělců, opilců, zlodějů, prostitutek, umělců, buržoazie a aristokracie. Hranice mezi vysokým a nízkým, mezi uměním a show, mezi jednotlivcem a kolektivem, rozmazaná, zde se vulgární podívaná stala předmětem obdivu a symbolem vynikající chuti. Pojďme zjistit podrobnější příběh tohoto zdánlivě nesmrtelného stvoření.

Montmantre pohled

Narozeniny Moulin Rouge byly dnem 6. října 1889, kdy pánové Oller a Siedler poprvé otevřeli dveře kabaretu Moulin Rouge. Brilantní nápad - kvadrilla, která se stala nesmrtelným výtvorem, později Britové přezdívaným „francouzský kankán“, byla od té doby označena slavným červeným mlýnem korunujícím divadelní budovu v okrese Montmartre.

Od chvíle, kdy hudební sál přijal své první návštěvníky, uplynulo jen několik měsíců a celá Paříž brzy mluvila o tom, jak „navštívit Moulin Rouge“.

Programy představení Moulin Rouge

Bližší pohled uvidí, že při této vtipné náladě té doby jsou symbolicky umístěny všechny symboly Montmartre - služebník stále stoupá po schodech k bazilice Sacre-Coeur (čtení - do nebe!), Ale již (sic!) S okem ; černá kočka, která prošla jeho cestou a je dole, je symbolem hříchu a stejného hříšného kabaretu; paní vice (číst - kočka!) mladá mademoiselle, zespodu, (číst - z hříšného pekla!), postupně svádí ministra, a samozřejmě mlýn umístěný vlevo (sic!), to je již nový Olympus ... Konec konců, teď, v Moulin- Rouge, všichni jsou pokřtěni v této nové víře!

Nebylo obtížné vyřešit personální problém, který byl rozhodující pro všechny zaměstnance a najímat zaměstnance k provádění jednoduchých úkolů předváděcích provincií pravidelně dodávajících živé zboží do města Svetoch, takže vzkvétal široký výběr i zdravá konkurence - stále můžete ocenit spravedlivost tehdejších cen !

Chcete-li se podívat na ohromující, mimořádné tanečníky s tak výraznými jmény jako La Gulyu (doslova „glutton“), Rayon d'Or („Zlatý paprsek“), Nini-Pat-en-l'Er („Devět tlapek“) nahoru “), přišli sem hosté z celého světa. Jeden z nich - La Goulu (rodák z Alsaska Louise Weber) se stal skutečnou ozdobou Moulin Rouge. Byla předurčena stát se jednou z nejslavnějších tanečnic své doby.

Debutovala kabaretem ve věku 19 let v roce 1890. Velmi brzy se stane nejjasnější hvězdou „Moulin Rouge“, jejím začarovaným a atraktivním symbolem. Podle tradice montmartrových koulí získala přezdívku La Goulue - Glutton. Protože jsem měl rád, když jsem si sedl ke stolům pro návštěvníky kabaretu, bylo skvělé jíst a pít na jejich náklady. La Goulue byla obrovským úspěchem, byla vulgární, smyslná a pikantní.

Ze svého kantonu vyšla pódium a hlediště. Vypadalo to další vteřinu a všechno by se zhroutilo z frustrované frakce jejích silných a silných nohou. V jejích kankánských současnících slyšeli výstřely. Nebyl to tanec, ale bitva. Louise nebyla jen silným umělcem, ale také tanečnicí bez představivosti. Přišla se svou vlastní verzí kankánu. Louise se otočila v tanci a vzala nohu na stranu, pak ji vzala a zvedla nad hlavu. A pak se srdcervoucím pláčem padla na štěrbinu.

A tady je slavný Grand Galdezh (Francouzský Grand Chahut) v Moulin Rouge - již v barvě:

Nejlepší je však vidět, jak velký Galdezh žije, v pohybu, a nejlepším příkladem toho, jak vypadal Moulin Rouge před 120 lety, na samém křižovatce minulých století, by byl krásný film natočený v roce 1954 se stejným názvem MR, v němž roli majitele kabaretu hraje Jean Gabin (P. Jean Gabin)

Tady to je - karta Moulin Rouge

Málokdo si už pamatuje, že stejná chytlavá melodie, do které se „před 10 hrivny skočit jako blázen“, se objevila dlouho před zahájením Moulin Rouge, a vůbec ne v souvislosti s těmito skoky ... 21. října 1858 v Paříži v divadle Bouffe Parisien na Champs Elysees premiéru operního představení „Orpheus in Hell“ (francouzský Orphee aux enfers), hudbu napsal režisér divadla, německý Žid s novým jménem Jacques Offenbach (narozen Jacques Offenbach), který se narodil v Kolíně nad Rýnem a zemřel v Paříži - dlouho před narozením kabaretu, kde byla jeho vůle osudu navždy slavná jeho melodie, tyto akordy závěrečné scény z hry, kde Orpheus a nymfy tančí na kvadrille, které byly spjaty podnikavým vedením za hudební doprovod Moulin-Ružuzevského Galdeze. Talentovaný skladatel byl pohřben na hřbitově Montmartre ...

Mimochodem, s Bachem (německy: Jóhann Sebástian Bach) ho Offenbach a spolu s mnoha dalšími představiteli Čech spojuje společný muzikál Homeland - Allemagne!

Další hvězdou „Moulin Rouge“ byla Jane Avril, kterou veřejnost přezdívala Melinit - Dynamite a kritici nazývali ztělesněním tance. Za morbidním vzhledem této ženy byla neuvěřitelná energie, která ohromila návštěvníky Moulin Rouge. Další slavnou postavou „Moulin Rouge“ a partnerem La Goulue byl Valantin Renaudin, přezdívaný Le Desosse - Boneless. Ráno pracoval jako sluha v malé kavárně a večer se stal hrdinou kabaretu. V životě nelidský, na jevišti byl Valantin přeměněn. Jeho temnota zmizela a on byl jiskřivý tanečník, zasáhl plastové hady a zdokonalil chování.

Moulin Rouge si rychle získal pověst místa, kde se muži mohou dívat na mladé Pařížany, jejichž jedinečné a úžasné pohyby byly stejně flexibilní jako jejich morálka. Díky slavnému kankánu rostla popularita kabaretu. V té době byl tento tanec považován za vulgární, což někdy vyvolalo hněv publika. Od té doby se instituce dostává pod patronát umělce Henri de Toulouse-Lautrec (Henri de Toulouse-Lautrec), který maloval mnoho obrazů scénami ze života hudebního sálu.

Existuje legenda, že když v roce 1890, Jeho Výsostný princ Galsky, budoucí král Edward VII., Cestoval v Paříži na soukromé podnikání, nezklamal si rezervování stolu pro sebe u Moulin Rouge, aby viděl, o jaký druh quadrille to bylo, pověst který se přehnal daleko za kanálem La Manche. La Gulya, tančící francouzský kankán, házela nohy vysoko a zvedala spodní sukně až k hlavě, poznala prince a bez váhání zakřičela na Jeho Výsost a přivítala: „Ach, Galsky, máš šampaňské! Samozřejmě pro výkon tohoto zběsilého tance, kdy ženy a muži skákají s kozami, je třeba zvedat nohy nad hlavy, potřebuje energii a dovednosti. Zde však také potřebujeme představivost a umění. Slavná konzervárka Margarita Rigolbosová vzpomíná:

"Chcete-li tančit na kankán, musíte mít velmi zvláštní temperament, výjimečného ducha, nemůžete se omezit na reprodukci postavy sestavené podle pravidel." Zde je nutné vymyslet, vytvořit. Kankan je šílenství nohou. Když tančím, jsem posedlá jakýmsi šílenstvím: zapomínám na všechno ... Hudba se mi smršťuje v hrudi, udeří mi do hlavy jako pár šampaňských

V poslední poznámce jsem se opil. Pak se šílenství stane bezkonkurenční. Moje paže jsou šílené, také moje nohy. Potřebuji pohyb, hluk, sodom; je to druh otřesu, který se třpytí od hlavy k patě. Všechno kolem mě - starosti, nábytek, svíčky. Můžeme říci, že to všechno se spiklo, že mi přenese hudbu. V tuto chvíli, kdyby byla zeď přede mnou, vypadal bych, že to prošel. Miluji potlesk. Chtěl bych, když tančím, aby hromy rozkvétaly, bědují doma! Chtěl bych takový chatrování, které děsí i ty nejodvážnější: neúnavné údery velkého zvonu Notre Dame, zemětřesení, poslední soud!

Bláznivé noci v Moulin Rouge pokračovaly až do vypuknutí první světové války. V roce 1915 byl kabaret znovu otevřen teprve v roce 1921 a stal se chrámem hudební haly. Slavní umělci - od La Goulu po Mistinget, od Edith Piafové po Josephine Becker, od Maurice
Chevalier Yvesovi Montanovi - považoval to za čest tu hovořit.

Díky vzhledu peněz od veřejnosti a jejich následnému vzhledu (peníze veřejnosti!) V kabaretu měli majitelé kabaretu přirozenou myšlenku na aktualizaci interiérů i exteriérů - vzhled Moulin Rouge. Tehdy se z jednoduchého baldachýnu na nádvoří bývalého mlýna, pod kterým hráli prosperující lidé z rozpočtu, stal velmi slušný kabaret, který známe. Podívejte se na tyto jedinečné fotografie! Vezměte prosím na vědomí, přátelé, celkový vzhled vchodu do Moulin Rouge a dva důležité detaily - tento mini-hrad s věžičkami vlevo a příloha napravo od mlýna. Takto to vypadalo odpoledne, -

V roce 1925 se v hudební síni oblohy v Paříži rozhořela černá hvězda - Josephine Baker. Narodila se v Americe, v St. Louis, v chudé rodině černochů, od dětství snila o tom, že se stane umělcem, vystupovala v hudebních sálech Broadwaye a poté v rámci černošské revue přišla do Paříže „Černí ptáci“ a dobyli toto nejchudnější město na světě. Zářil v pařížském divadle "Foley Berger", vystupoval v Moulin Rouge.

Její představení byla ohromující s úžasnou spontánností. Josephine zpívala, tančila, točila se, omdlela, zašklebila se, připomínající vílu skřítka. Takže ve finále jejího výkonu utekla na všech čtyřech se zadkem zvednutým nad hlavou, jako mladá žirafa. A s tímto komiksem byla neobvykle erotická. Pružný jako had, se zpívajícími rukama, s horkým leskem očí as kůží, barva kávy s mlékem, upoutal pozornost celé haly

A jak Josephine tančila Charleston! Nikdo takhle netančil. Zdálo se, že se v jejích nohou usadil veselý démon, který řídí její tanec. Jedna z kritiků, popisující představení Bakera, zvolala: „Toto není žena, to není tanečnice - to je něco nepochopitelného, \u200b\u200bstejně nádherného jako hudba samotná.“
Na pódiu vypadala Josephine téměř nahá. Byla tak dobrá, že nepotřebovala žádné šperky - měla na bocích jen peří boa, šňůru perel a slavnou banda banánů.

Američtí námořníci v kabaretu. (Tato a následující fotografie - časopis LIFE)

Mnoho lidí považuje Moulin Rouge za místo, kde se striptýz narodil, v Moulin Rouge však nebyl žádný striptýz. Ženy tam tančily, ale současně ukázaly publiku pouze zbývající holé kousky těla mezi kalhotkami a punčochami, to je trochu. Ostatní, muži sedící v hale, se fantazírovali, spoléhali se hlavně na své vlastní touhy a zkušenosti. A přesto to byl Moulin Rouge, který se stal místem, kde se narodil striptýz.

V létě roku 1893 se zde konala tradiční ples studentů uměleckých škol. A nyní, uprostřed, dvě dívky zahřáté šampaňským náhle vyskočily na stůl a pomalu se začaly svlékat na zvuk hudby, dokud nezůstaly v tom, co matka porodila. Historie si zachovala jejich jména: Manon Laville a Sarah Brown. Ano, vysvětlím, že vydělali peníze z chleba tím, že představovali začínající umělce a sochaře, což znamená, že byli obeznámeni s většinou těch, kteří se toho večera shromáždili v Moulin Rouge.

Pokud vezmeme v úvahu puritánské zvyky, které v té době převládaly i v Paříži, není divu, že policie zahájila řízení proti účastníkům tohoto plesu a soud některé ze svých účastníků odsoudil k různým pokutám. To způsobilo strašlivé rozhořčení pařížských studentů. Dokonce bojoval s policií, během níž byl zabit jeden student. Ale jak se ukázalo nyní, mladí Pařížané nebyli nadarmo a pak nezemřeli - tabu pro striptýz byl zrušen!

Poté, co přišel na Moulin Rouge během prvních let, byl ohromen interiérem - bizarní kombinace staré a starožitné s moderním a surrealismem, východní s evropskou. Moulin Rouge ztělesnil vyznání tehdejšího života v Paříži - „právo na líný“. Zde byste mohli mít všechno - plakat a smát se, tančit noc pryč a spát, sedět na jedné z pohovek. Umění a podvod se prolínaly a vytvářely zvláštní atmosféru Moulin Rouge : někde hráli karty, někde se plánovalo dobýt město a v některých sálech vtipný malý muž - umělec Lautrec zvěčnil tento „karneval života“. Z velké části díky umění Toulouse-Lautrec, který na jeho výstřel zachytil výstřední tanec plakáty a kresby, Moulin Rouge vděčí za svou slávu a slávu. Toulouse-Lautrec byl potomek starověké šlechtické rodiny - jeho předkové kdysi vedli křížové výpravy a vstoupili do příbuzenství s francouzskými králi.

Narodil se v jižním francouzském městě Albi a ve věku čtrnácti let, kvůli zlomeninám nohou způsobeným vrozenou kostní chorobou, zůstal navždy zmrzačkou. Tato tragická okolnost vyvolala jeho touhu zcela se odevzdat vášni pro umění projevené v dětství. 1885 Lautrec se usadil v samém centru Montmartre a od nynějška je celý jeho tvůrčí život neoddělitelně spjat s touto oblastí Paříže, která si v té době stále zachovala rysy polosaměstského předměstí.

Henri Tulouse de Lautrec

V 80. a 90. letech zde byly otevřeny kabarety jeden po druhém - Alice-Montmartre, Merliton, Moulin de la Galette, japonská pohovka a samozřejmě Moulin Rouge - kde mohla veřejnost tanec nebo, u kavárenských stolů, pohled na profesionální tanečníky a poslouchání písní módních zpěváků. Hlavními postavami Lautreku se stali herci kabaretu a jejich diváci, skládající se z uměleckých bohů, obyčejných lidí a zástupců samého dna velkého města. V letech 1889 až 1892 vytvořil umělec sérii obrazů, ve kterých byl život kabaretu Montmartre z různých úhlů pohledu opraven.

V tomto ohledu je nejcharakterističtější obrázek „V Moulin Rouge“ (1892). Před námi je obraz části kabaretu, oddělený od tanečního sálu balustrádou. Dynamické diagonální konstrukce, jak to bylo, berou kompozici směrem ven, za plátno, zatímco prvky reverzní perspektivy ji rozvíjejí v divákovi - techniky, které Lautrec do jisté míry uchyloval téměř v každém díle. Skupina přátel umělce, kritiků a umělců, kteří sedí u stolu, je tlačena do pozadí a první z nich je postava dívky s bizarní siluetou a obličejovou maskou, která je zjevně mimo čas a prostor a má obličejovou masku malovanou jiskřícími plynovými rohy. Neobvyklé úhly a interpretace postav, barevných a světelných kontrastů - vše je podřízeno úkolu zprostředkování prvků kabaretu a noci Montmartre.

Pokud byl v „Moulin Rouge“ zobrazen tanečník La Gulyu v pozadí, pak Lautrec v řadě dalších obrazů z počátku 90. let zobrazuje „hvězdy“ kabaretu zblízka, aniž by je však odstranil z „prostředí“. Jedná se například o plátno, na kterém La Gulyu chodí v kabaretu společně se svou sestrou a mladou debutantkou. Tanečnice je oblečená v vzdorně otevřených šatech, napsaných průhlednými tahy modrých a zelených tónů, kontrastujících s matně šedými, černými a zelenými odstíny oblečení dalších dvou žen a červené barva stěnových panelů. V ostrém zakřivení těla La Goulue je její výraz směsí vulgárnosti a umění, arogancie a hořkosti, na obrázku je vše plné pohybu a zároveň hierarchického ticha, zdůrazněno zamrzlým profilem dívky na pravé straně.

V roce 1891 vytvoří umělec první litografický plakát pro Moulin Rouge. Po tomto díle, které bylo v podstatě jedním z prvních plakátů v historii současného umění, následovaly další plakáty, stojanové litografie, barevné a černobílé; série alb („Yvette Gilber“, „Oni“), divadelní programy a knižní ilustrace. Lautrec ve svých litografiích zvěčnil jasné, ale pomíjivé hvězdy Montmartra, groteskně zaostřoval podstatu jejich tvůrčí osobnosti a zprostředkovával rytmy svých tanců a písní

A poté, co v roce 1915 došlo v Moulin Rouge k velkému požáru ao něco později - na celém světě došlo k velkému požáru - začala první a poté druhá světová válka ... Křídla Moulin Rouge sklesle klesala a zdálo se jim, že Pařížané vždycky rozveselili, nějak najednou nebyl čas na tanec ... Moulin Rouge upadl ... Během druhé světové války a německé okupace byl Moulin Rouge opět uzavřen, ale krátce před osvobozením Paříže v roce 1944 umělci - slavný Yves Montand ) a Edith Piaf.

V roce 1937 Robert Harman promění Moulin Rouge v noční klub, díky čemuž je ještě módní a moderní.

Nový sál, který byl otevřen v roce 1959, vám umožňuje uspořádat dobře vybavenou kuchyň a nabídnout zákazníkům, kteří sem přicházejí z celého světa, „večerní představení“ s velkým výběrem jídel a samozřejmě koncertem, který již měl v té době vysokou světovou reputaci.

Slavná křídla Rudého mlýna byla znovu uvedena do provozu v roce 1951, kdy se majitel změnil v kabaretu a prošel kompletní obnovou. A v roce 1957 choreograf Doris Haug a jeho čtyři Doris Girls podepsali dvouměsíční smlouvu s Moulinem Rougeem ... a do roku 1997 zůstal choreografem a režisérem po dobu 40 let. Během této doby Doris nejen rozšířil svou smlouvu, ale také rozšířil svou skupinu - dnes je v Doris Girls více než 80 dívek.

V roce 1962 se stal legendárním Jaci Clérico správcem kabaretu a svým jménem v historii Moulin Rouge začíná „nová éra“. Jacques nabízí znovuzrozenému kabaretu tento nový recept - večeři + show, který se pak šíří všude. Možná Jacques vybral tento koncept v jedné z mnoha restaurací tohoto tehdy červeného okresu? Ano a dnes v Paříži najdete tyto nabídky:

Na slavnostním koncertu věnovaném 90. výročí „Rudého mlýna“ vystoupil Peter Ustinov, Charles Aznavour a Jerry Lewis.
S příchodem Jackie Clerico začala nová éra Moulin Rouge - rozšíření haly, obří akvárium a první vodní balet s nahými tanečníky.

Nový program Frou-Frou, který byl otevřen v roce 1963, vyvolal nepopsatelný pocit. Představení bylo obrovským úspěchem. Superstitious Jackie si nyní vybírá jména svých programů počínaje písmenem „F“ („Frou-Frou“ (Shelest), „Frisson“ (Shiver), „Fascination“ (Charm), „Fantastic“ (Fantastic), „Festival“ ( Festival), „Follement“ (Madness), „Frenesie“ (Fury), „Femmes, Femmes, Femmes“ (Ženy, Ženy, Ženy), „Impozantní“ (Velkolepé)). „Feerie“ (Extravaganza)

V show "Extravaganza" dívka plave v takovém akváriu se skutečnými hady.

V roce 1964 bylo na jevišti postaveno obří akvárium, ve kterém plavali nahé tanečnice.

A samozřejmě, v každém programu je zvláštní místo pro legendární francouzský kancan.

A jen jednou, v jednom z listopadových večerů roku 1981, Moulin Rouge zavřel dveře. Soubor Moulin Rouge byl velmi poctěn, byla pozvána do Londýna, aby promluvila před Její Výsostí královnou Alžbětou II.

Mezi další umělci v Moulin Rouge byli známí šansoni Charles Trenet a Charles Aznavour.

V roce 1963 zahajuje Jacques nový program - nazývá jej frivolním jménem Frou-Frou (Fr. FROU FROU), připomínajícím rozpad těch nádherných sukní ... V roce 1964 se objeví stejný slavný grandiózní průhledný bazén, kde se konají podvodní show. A už v roce 1965 program Jacques změnil program, avšak ohromující úspěch FROU FROU ho nutí od nynějška k pověrčivému označování všech pořadů, které se konají v Moulin Rouge, tímto magickým písmenem F:

A začalo to:

1963-1965 FROU FROU 1. revue režie Jacki Clerico

1965-1967 FRISSON

FASCINACE 1967-1970

1970-1973 FANTASTIC

1973-1976 FESTIVAL

1976-1978 FOLLEMENT

Obdivujte, jak vypadal Moulin Rouge v 70. letech:

1978-1983 FRENESIE

1983-1988 FEMMES, FEMMES, FEMMES

1988-1999 FORMIDABLE La Revue du Centenaire (Millennium Revue!)

A konečně, v roce 2000, svět viděl FÉERIE, tento příběh s rozpočtem 8 milionů EUR, který se ukazuje již 10 let. FEI byl vytvořen ve čtyřech částech, aby splnil přání všech diváků: „Moulin Rouge dnes a včera. Moulin Rouge navždy "," Piráti "," Cirkus "," Moulin Rouge od roku 1900 do ... ".

Do roku 2000, před vstupem do nového tisíciletí, byl Moulin Rouge znovu důkladně obnoven a předtím, než byl červený mlýn viděn bíle - podívejte se na tuto jedinečnou fotografii:

Nejvíce legendární kabaretová hala na světě již 112 let hostí miliony diváků, kteří si užili slavné show! Samozřejmě nyní Moulin Rouge přestal být místem, kam šla pařížská bohémie, kde absentující zakázané všude, kde byly pohlceny absinthy a kam mohla být pozvána přitažlivá tanečnice z baletního sboru. V té době neměl „Moulin Rouge“ vůbec žádné zákulisí ani zkoušky: fáze a život se spojily do hlučné zábavné procházky s námluvami a milostnými příběhy.

A nyní jeviště a zákulisí jsou dva různé světy. Moderní Moulin Rouge již není způsobem života. To je především pohled, show. Atmosféra dovolené a všestranná zábava je zachována, ale dnešní Moulin Rouge je elitní zařízení, něco mezi módním nočním klubem a muzeem. Zůstává však místo, kde se legendární francouzský kankánský tanec.

A i když ve městě jsou jiná podobná zařízení, kde může být program jasnější a bohatší, sem přicházejí ti, kdo do Paříže přijíždějí. Ne proto, že by nevěděli o jiných hudebních sálech (najdete desítky adres a podrobných popisů v jakémkoli průvodci), ale proto, že Moulin Rouge obklopuje flek tajemství, tajemství a nějakého lehkého smutku, kde se každý „mlýn“ zábavných točení otáčí večer byl mnoho, mnoho let.

A dnes se principy Moulin Rouge nemění: peří, kamínky a jiskry, luxusní scenérie, originální hudba a nejkrásnější dívky. Zůstává to místo, kde sní a zjistí, co je skutečná Paříž.

Nyní je Moulin Rouge jedním ze symbolů Paříže a jedním ze dvou dochovaných mlýnů v Montmartre (druhým je Moulin de la Galette). Kabaret je určen pro 850 návštěvníků, kteří, podobně jako v době Toulouse-Lautrec, přijdou na prohlídku slavného kantonu, jednoho z vizitky Francie. Návštěva Moulin Rouge je velmi oblíbená u turistů přicházejících do Paříže. Najdete zde spoustu fotografií obrovského červeného mlýna zdobícího místo a dokonce i rezervace na noční show.

prameny
http://www.kostumer.ru/component/content/article/33 - Zveřejnil Ekaterina Savich

http://blog.kp.ru/users/3450927/post115333985/

http://www.photo-journal.by/culture/dobro-pozhalovat-v-mulen-puzh#.URpchKVqjII

A já vám připomenu příběh dalšího zajímavého místa:

Původní článek je na webu InfoGlaz.rf Odkaz na článek, s nímž je tato kopie vytvořena -

Na pravém břehu Seiny v kopcích Montmart, nedaleko náměstí Pigalle (slavná čtvrť červených světel) a druhé linky metra - stanice Blanche, kabaretu kabaretu Moulin Rouge, je to „svatyně“ ohnivé hudby a tančící tanec.

Příběh vzhledu Moulin Rouge

Světová výstava v Paříži v roce 1889 byla příležitostí nejen pro výstavbu Eiffelovy věže, ale také inspirovala obchodní partnery Joséf Oller a Charles Siedler k otevření vlastního kabaretu na Blanche Square pod značkou „Moulin Rouge“.

Název instituce se překládá jako „Červený mlýn“ a nebyl vybrán náhodou. Mlýny ze starověku byly považovány za symbol Montmartu a byly používány k mletí obilí, drcení sádry a hroznů.

Název kombinuje oddanost staré tradici s náznakem příslušnosti k „červeným světlům“, protože náměstí Pigalle Square bylo v té době slavné nabídkami pikantních potěšení.

Dva kreativní obchodníci se rozhodli transformovat obyčejný dřevěný mlýn, mezi jiným nic zvláštního, z něj se stala zábavní instituce. O pomoc při návrhu se obrátili na Leon Adolfa Viletta, který ji učinil úplně šarlatovou.

Moulin Rouge občas zaujal modernější vzhled a dnes večer je zřetelně viditelný díky jasně blikajícím světlům a rotujícím lopatkám.

Okouzlující symbol Paříže

Drop bubliny šampaňského a ztratí svou hravost. Zbavte Paříž Rudého mlýna a ztratí většinu svého kouzla a duše.
Instituce při otevření okamžitě získala slávu zábavného domu, kde svůdné krásy ukazují flexibilitu těla a morálky.

Lidé sem přišli, aby si užili opojný pohled na kankánské tanečnice zvedající štíhlé nohy. To, co nyní považujeme za mírně erotické, bylo dříve považováno za lecherózní, a ne každý se rozhodl překonat kánony přísného vzdělávání, aby uspokojil svou zvědavost uvnitř zlých zdí.

Díky své poloze v blízkosti oblíbených atrakcí získal Moulin Rouge pravidelné publikum. Spokojeni s duchovním jídlem během dne se lidé s radostí vrhli do okouzlující atmosféry kabaretu v pozdních večerních hodinách, takže „oko spočívalo“ na kouzlech svůdných těl rakve.

Dívky doprovázeny Offenbachovým hudebním doprovodem odhalily mužským očím magický obraz, zvedly sukně vysoko, aby odhalily dlouhé nohy v punčochách s červenými podvazky, doprovázející pohyby zvoucími očima a nafoukanými výkřiky. A jakmile jeden ze diváků z první řady civěl, z hlavy mu vyletěl klobouk, jako by se náhodou dotkl špičky tanečnické boty padající na provázku.

První cancan byl směs cvalu a quadrille, a vznikl ve dvacátých létech v Paříži. Rychlé akty a velkolepé motouzy byly zapůjčeny od akrobatického počtu Charlese Mazuryeho. Ale pohyb s nádhernými sukněmi se objevil na konci XIX. Století.

Pokud tančil sólo v Paříži, anglická a americká verze se lišila tím, že se ho zúčastnil baletní sbor - soubor seřadil v řadě. Choreograf Pierre Sandrini kombinoval oba typy tance, výsledek doplnil ženskými screeches a zlomyslným smíchem a vytvořil slavný francouzský kancan (francouzský kancan). Mimochodem, doslova to znamená „hluk a večeři“.

Slavní návštěvníci

V salonu veselého kabaretu bylo vidět širokou veřejnost od střední třídy až po aristokracii, a zde byl také viděn princ z Walesu. Jak však víte, obsluha s múzami byla vždy zvlášť potřebná v brýlích s pepřem. Oscar Wilde a Picasso rádi navštěvovali Moulin Rouge v Paříži a zástupce hraběcího příjmení, umělce, specialisty na reklamní plakáty a grafiku Henri de Toulouse-Lautrec byl obecně považován za hlavního patrona různých výstav.

Téměř každý večer obsadil stůl blíže k jevišti, aby se znovu a znovu inspiroval osvobozenými, lehkými, erotickými pohyby svůdců.
Díky svým plakátům začali Pařížané mluvit o zařízení a dozvěděli se o nejhorším tanci. Henri zachytil kurtizány v mnoha jeho obrazech a zobrazoval zejména hvězdné tanečnice: Jeanne Avril, přezdívku „Dynamite“; Louise Weber, známá jako La Goulue; stejně jako zpěvačka Yvette Gilber a šašek Sha-Yu-Kao.

To bylo díky četným obrazům a plakátům, které umělec oslavoval současně sám a Moulin Rouge, kabaret stal se více a více populární, a v 1891 to bylo na vrcholu slávy.

Kromě toho, že instituce ve své roli pracovala nejdéle, má také další nezapomenutelné okamžiky. Je zmínka o tom, že v roce 1893 vznikla striptýz, když několik mladých umělců přišlo relaxovat a bavit se se svými sitters. Dívky šly přes šumivé šampaňské, skočily na stoly a hudba, zvučně zakřivená, začala být holá. Přestože policie pachatele vykopli, zakořenila myšlenka striptýzy.

Ale jiné zdroje, které hájí reputaci klubu, tuto událost kategoricky popírají a tvrdí, že se to nikdy nestalo. Po už tak nejasné slávě by se však po incidentu něco zásadně nezměnilo. Naopak, zvědavost povede nové milovníky velkolepějšího brýlí.

Další kabaret čeká na další myšlenku Leon Viletty, která ji promění v jedinou dosud v Paříži osvětlenou elektrickými žárovkami. Při setmění, ve 22:00, se rozsvítila jasná světla, která přitahovala návštěvníky, jako jsou můry, a samotná budova ji učinila ještě modernější, módní a rozpoznatelnou institucí.

V roce 1915 vyhořel legendární Červený mlýn a zastavil rotaci lopatek až na 6 let. První světová válka však skončila a lidé si uvědomili, jak moc touží po zábavě, a proto bylo v roce 1921 rozhodnuto obnovit jejich oblíbenou rozmanitou show.

Na jeho účtu jsou dvě zmínky v knize Guinness. Poprvé byl zaznamenán rekord, když se dívkám podařilo udělat slavný pohyb nohou 29krát za 30 sekund. Později porazili svůj vlastní úspěch, když už udělali 30 houpaček současně. Akce byla u 125. výročí kabaretu. O něm bylo natočeno několik filmů a muzikál z roku 2001 opět vzbudil zájem o tuto instituci a vrátil se ke své bývalé slávě.

Pařížskou odrůdovou show navštívilo také mnoho osobností dvacátého století. První kroky v jeho kariéře zde provedl Jean Gabin a dosud neznámý Yves Montand. Maurice Chevalier, legendární Edith Piaf a Ell Fitzgerald, Frank Sinatra a Charles Aznavour, Elton John a Lisa Minnelli se koupali v reflektorech a potlesku publika.

Vyrůstat kabaret

Stejně jako víno se i Moulin Rouge za ta léta zlepší, takže se místnosti stanou rozmanitějšími a honí jejich mistrovství. Počáteční sláva obscénní instituce, kde slušní občané nejdou, je nahrazena mnohem zdravější.

V roce 1924 byl míč ovládán Hoffman Girls group pod vedením choreografa Gertrude Hoffmana, který také tančil najednou. Gertrudova čísla byla natolik proniknuta smyslností a erotikou, že často šokovali, vyvolávali dvojznačný a někdy negativní názor.

Od roku 1937 byl kabaret přestavěn na moderní hudební sál s promyšleným repertoárem, který představuje nejen taneční čísla, ale také různé atrakce a triky. Slavný kancan také nezmizel, protože se stal charakteristickým znakem klubu.

Diváci stále přicházejí obdivovat krásné formy tanečníků. Jednou v atmosféře uvolnění a zábavy je nemožné nepodlehnout obecné náladě a opilé šampaňské dále zvyšuje emoce.

Tvrdý přírodní výběr

Při výběru dívek pro show Moulin Rouge vždy dodržovaly pravidla stanovená před více než 60 lety. A to vše proto, aby divákovi udělalo dojem deja vu, jako by na pódiu byl jeden tanečník, a zbytek byl jen fantazie, bizarní vtip stínů a světel.

Všichni kandidáti jsou měřeni a váženi. Měly by být vysoké 168 až 172 cm, štíhlé a fit, kůže v perfektním stavu. Rovněž délka nohou; velikost, tvar hrudníku a vzdálenost mezi nimi musí být shodné. Rovněž je přísně sledována postava ztužidla, vážení a měření jednou týdně. Stojí za to získat o něco více než kilogram a poražený je odstraněn z místnosti, dokud znovu nezíská svůj ztracený tvar.

Přestože jsou dívky na jevišti povzbuzovány k potěšení diváka, po představení se od nich očekává, že budou mít cudné chování. Opouští hudební sál zadními dveřmi a jedou domů s řidičem. Porušovatel přísných pravidel je neprodleně propuštěn.

Dalším předpokladem je práce pod pseudonymem vytvořeným manažerem. Pravá jména zůstávají záhadou a fiktivní jména zůstávají až do konce kariéry v Moulin Rouge.

Dívky z kterékoli země se mohou dostat do taneční skupiny, pokud mají dostatek talentu. Vzhledem k tomu, že se práce na různých show stala dnes prestižní, nabízejí své služby i choreografové z celého světa. Stává se také, že celebrity zvou dívky na jejich taneční show a vy je můžete vidět vedle Dita von Teese, Christiny Aguilery a Carmen Electry.

Hudební sál Show

Od roku 1964 se objevilo zcela nové vydání s obrovským akváriem, které žízniví muži v Moulin Rouge přicházejí vidět, aby se okamžitě podrobili nahým krásám připomínajícím mimozemské ryby nebo svůdné mořské panny.

Toto akvárium je dnes součástí výstavy „Extravaganza“, která po mnoho let zůstává nezměněna a nejúspěšnějším výkonem. Pohádka Extravaganza zahrnuje několik pečlivě navržených a honovaných místností trvajících 1 hodinu a 45 minut. Během této doby se dostanete do světa provokativní hudby, exotického oblečení a nepokojů barev, neuvěřitelné přesnosti pohybů a mnoha tváří obrazů, okouzlujícího koktejlu jisker a vícebarevných světel.

Aby diverzifikoval sortiment, administrativa pravidelně představovala další hudební a divadelní čísla: revue, operety a dokonce i filmy, ale diváka nezajímalo jako kouzelný kancan.

Podvodní fantazie

Nejextravantnější je phantasmagoria pod vodou, kde měkké osvětlení vytváří magickou atmosféru. Mezi bublinami s neonovými odrazy se dívčí tělové svitky zapletly do hadů a pružně s nimi soupeřily.

Všechno se děje v rytmu pulzace srdce, který se přizpůsobuje dokonalé kadenci hudby. Zdá se, že nahá těla pulzují, znovu mrznou a ožívají, probouzí základní instinkty života a inspirují lásku, svobodu, odvážné myšlenky a činy bez hranic.

Kankan - výraz svobody

Díky talentu a jemnému vkusu hudebních aspektů Jacquese Offenbche - nejpopulárnějšího skladatele Francie XIX. Století, se kancan stal známým po celém světě. Zpočátku to bylo součástí operety „Orfeus v pekle“ a nazývalo se to pekelný cval.

Ne každý dokáže odolat zběsilému tempu tance, ale tanečníci potřebují nejen vytrvalost, ale také vynikající vestibulární aparát, protože musíte provádět ostré sklony hlavy a těla, střídavě s rychlými zatáčkami. Zkuste opakovat několik pohybů stejným tempem a zažijete ještě větší respekt k interpretům.

Při pohledu na krásné víly zahalené v hedvábí, peří a šumivé pozlátce, dovedně kombinující jahody erotiky, přírodní koketování s důstojností, je obtížné odvrátit pohled ... a proč?

Světelná show

Nedílnou součástí jsou lasery, reflektory a další osvětlovací zařízení elegantně zapadající do výroby. S pomocí vícebarevného osvětlení a rozptylu paprsků se barvy outfitu stanou ještě jasnějšími, proměňujícími peří dívek v ohnivé ptáky a úchvatné zázraky na jevišti.

Užijte si tento nádherný pohled a ochutnejte ho šumivým šampaňským. Nenechte si ujít jediný taneční krok, protože v Moulin Rouge nebudete mít možnost pořizovat fotografie nebo videa jako suvenýr, takže otevřete oči širší, protože své dojmy můžete provádět pouze s sebou. Čím jsou jasnější, tím déle vzruší vaši představivost.

Vstupenky na Moulin Rouge v Paříži

850 lidí může přijmout hudební sál současně, mít 4-6 osob u stolů, a tam se musíte koupit lístek.

Cena vstupenek na Moulin Rouge nezávisí na umístění stolu a na doplňkové sadě služeb. Pokud se chcete předem osvěžit, raději si kupte lístek, který zahrnuje večeři. V závislosti na nabídce to bude stát 175-200 eur.

V takovém případě musíte přijít pár hodin před zahájením představení. Tato objednávka byla vynalezena ze dvou důvodů - během show jsou světla v hale zhasnuta a vy jednoduše nevidíte talíř ve tmě. A pak, jak se můžete rozptýlit jídlem, když se na jevišti stane něco neuvěřitelného?

Za 105 eur si můžete koupit lístek, který zahrnuje nápoje - šampaňské nebo jeho alternativu. Tato verze je preferována většinou, protože v atmosféře kabaretu je hravý nápoj i hravá nálada.
A poslední možností je vstupenka za 95 eur výhradně na show, která nezahrnuje žádné jídlo ani pití.

Na vstupenkách nejsou žádná místa a můžete si zdarma vzít. Pokud číšník, který se s vámi setkal u vchodu, vede ke stolu, který se vám nelíbí, požádejte ho, aby dal další, a on splní požadavek. Jsou uspořádány tak, aby byl výhled dobře vidět z jakéhokoli místa, ale pokud chcete být blíže k jevišti, je lepší přijít o půl hodiny dříve.

Vstupenky na Moulin Rouge se prodávají na webových stránkách cestovních kanceláří, na oficiálních webových stránkách samotné odrůdy a přímo v pokladně v blízkosti zařízení.

Moulin Rouge na mapě

Moulin Rouge video

Kodex oblékání

Chcete-li vstoupit, nemusíte se oblékat do večerních šatů a smokingů, ale košile s kraťasy není možnost, ve které je obvyklé navštívit hudební sál. Nezapomeňte, že na vás čeká dovolená, a proto je nejlepší zvolit omezený klasický styl oblečení, který je ideální pro uvolněnou atmosféru.

Ano a další upozornění pro kuřáky - v Moulin Rouge nekuřte!

Přesná adresa: 82 Boulevard de Clichy, 75018 Paříž, Francie

Telefon: +33 1 53 09 82 82

Fotografie Moulin Rouge

Fotogalerie Moulin Rouge v Paříži

1 z 22

Kabaret Moulin Rouge v Paříži

Nedávno jsem si prohlédl fotografie přátel, kteří navštívili Paříž, a všiml jsem si, že Moulin Rouge nedávno (nebo možná to vždycky bylo a jen jsem si všiml!) Mezi turisty se stal populárním nejen Eiffelova věž. Na pozadí slavného červeného mlýna pouze líní nefotografovali. Nevím, jestli každý, kdo vyfotil, navštívil show Moulin Rouge. Ale pojďme mluvit o všem v pořádku.

Jak se tam dostat

Dostat se na Moulin Rouge není těžké. Cabaret se nachází v centru města v těsné blízkosti metra. Doporučuji, abyste se sem dostali metrem, takže když vyjdete z metra, ocitnete se přímo před Rudým mlýnem.

Takže, abyste se dostali do kabaretu, potřebujete stanici Blanche, toto je druhá (modrá) větev.

Cena metra je 1,80 EUR. Doporučuji však zakoupit tzv. „Karnet“, který okamžitě zahrnuje 10 jízdenek na metro a pozemní dopravu (protože pro jízdu v metru nebo pozemním způsobem je jízdenka stejná) a cena za 10 kusů je 14 10 eur, což je levnější než zakoupení jedné letenky.

Děti do 4 let mají zdarma metro. Pro děti od 4 do 10 let stojí jízdenka 1,80 a náklady na „dětský karnet“ (karnetový enfant - 10 ans), rovněž skládající se z 10 jízdenek, budou stát 7,05 eur.

Pokud se rozhodnete jet autem, musíte do navigátoru zadat následující adresu: 82 boulevard de Clichy, 75018 Paris.

Historie Moulin Rouge

Poprvé, Moulin Rouge otevřel své dveře, aby se setkal s návštěvníky 6. října 1889. Na úpatí kopce Montmartre se během tzv. Belle Époque objevilo místo, které dokonale zapadá do ducha té doby, místo, které lze popsat třemi slovy: bezstarostné, lehké a radostné ze života.

Montmartre Hill pak v jeho okolí ukryl více než jeden zamračený dům, stejně jako mnoho hudebních sálů a kabaretů, kde byli notoricky známí chuligáni, a přístupné a „lehké“ dívky se zásadně nelišily. Bylo to místo, kde byl život v plném proudu. Právě zde otevřeli Červený majitel dva majitelé haly Olympia, Joseph Oller a Charles Siedler (Přeloženo z francouzštiny - poznámka autora). Moulin Rouge pojali jako revoluci mezi kabarety: obrovský taneční parket, vlajky, oriflamy, malou scénu, zrcadla všude a dokonce i sádru sádru na nádvoří (získanou majiteli na světové výstavě v Paříži v roce 1889). V lůně této gigantické postavy byla arabská kavárna, z níž si člověk mohl také představení užít. Tento slon, který vládl hluboko v zahradě, byl jakousi vizitkou.

Červený mlýn, na který jsme dnes zvyklí, nad vchodem do hudební haly, nebyl vždy symbolem nočního života v Paříži. Najednou to postavili Joseph Oller a Charles Siedler jako znamení toho, že až do moderního vývoje to bylo místo, kde francouzští pěstovali hrozny, protože tam byly zcela vinice a větrné mlýny. A červená barva byla také vybrána náhodou. Opravdu, velmi blízko k novému kabaretu byl místní červený světelný okres, takže podle marketingových principů a doufajících v harmonii byl nový kabaret nazýván Červený mlýn.

Existuje však další, krvavější legenda o tom, proč se slavný kabaret nazývá „červený“. Podle této legendy (i když nyní můžete zjistit, kde je fikce, kde jsou lži!), Během napoleonských válek, v roce 1814, v bitvě o Paříž, bránili čtyři mlynáři bratři Montmartre Hill před ruskými vojáky. Tři mlynáři byli rychle zabiti a čtvrtému před smrtí se podařilo zabít jednoho ruského důstojníka. Ruské vojáky, kteří dychtivě pomstili svého soudruha, přivázali zavražděného mlýna k křídelům mlýna a jeho krev zafarbila budovu červeně. Na památku takové divoké ochrany jejich přístřeší mlýny šla říše Rudého mlýna na kopci Montmart. Tak či onak, ale jméno uvízlo.

Věděli tehdejší majitelé kabaretu, jaký úspěch a mezinárodní uznání čekalo na Moulin Rouge? Doufali. Hádal jsem. Ale vědět - stěží. Hazardní hry, kabaret - to je riskantní a nebezpečné podnikání i v 19. století, zejména v Paříži, kde byla soutěž v oblasti zábavy vždy hodná.

Každodenní život nově vznikajícího a stále získávaného kabaretu popularity „Moulin Rouge“:

Od prvních let kabaretu se tak stalo známým. Možná v tom hrál obecný duch nedaleké oblasti. Z archivů je jisté, že často šli do Moulin Rouge hledat absint, pak zakázané, opium a také krásy na jednu noc. Novou kabaret však navštívilo nejen takové publikum. Toto místo si také vybrala pařížská bohémie: umělci, spisovatelé, básníci.

Moulin Rouge Show

Moulin Rouge zůstal po dlouhou dobu jediným místem ve městě, kde se mísily všechny sociální sektory společnosti a kde šlechtici neváhali sedět u vedlejšího stolu s méně reprezentativními návštěvníky. Hosté byli spojeni hodinářskou hudbou a tancem.

Majitelé sami přezdívali svůj hudební sál „První palác žen“ a vsadili se na svůj úspěch a prohlásili, že Červený mlýn bude nejambicióznější ze všech světově proslulých chrámů hudby a tance. Jak vidíte, doufali!

Těžištěm diváků na tanec je francouzský kancan. Vynalezen v Londýně v roce 1861 a inspirovaný quadrille (tanec ve zběsilém rytmu, na pokraji akrobacie v svůdných kostýmech), potěší publikum, když se představení začíná zvuky Offenbachovy hudby. Slovo „cancan“ v překladu z francouzštiny znamená „din, hluk“.

V 19. století byl Kankan považován za vulgární tanec, který také hrál roli při utváření obrazu Moulin Rouge jako místa obscénního, nehodné návštěvy ušlechtilých dám a dam. Kabaret však našel svého návštěvníka. Vzhledem k tomu, že okolí Montmartova vrchu bylo vždy osídleno bohémským publikem, mezi nimiž byli slavní umělci, pamfletisté, herci, stali se nejčastějšími hosty instituce. Ti, kteří uměli ocenit umění, a v tomto případě umění tance.

Plakáty

To je věřil, že to byl Lautrec kdo vytvořil první plakát pro hospodu v secesním stylu. Nebyl však prvním, kdo začal psát plakáty pro rostoucí Moulin Rouge. Ačkoli právě Toulouse-Lautrec vlastní bezpochyby samotný plakát z roku 1891, který získal širokou publicitu a stal se dosud nejznámějším plakátem Moulin Rouge.

Později, když se sám Lautrec stal velmi slavným a začal vytvářet plakáty nejen pro kabarety a restaurace, dostal rozkazy k vytváření obalů pro časopisy a knihy. Například jedním z jeho děl je obálka knihy „Babylone d“ Allemagne. ”Ale to všechno bylo později, když se stal populárním.

A na začátku své kariéry soutěžil s Julesem Cheretem, který byl zakladatelem nového uměleckého stylu plakátu a v té době byl nejslavnějším plakátovým umělcem v Paříži. Byl to on, kdo položil základy směru, a již tak slavní mistři plakátu toho století, jako Toulouse-Lautrec, Albert Guillaume a Eugène Grasse, již byli na tom založeni. Před tímto velmi slavným plakátem Lautrec 1891 se Julesovi Cheretovi podařilo vytvořit dva plakáty pro kabaret Moulin Rouge.

Tehdejší impresionista Toulouse-Lautrec, již pravidelný návštěvník kabaretu, maloval obrázek „La Gulya“ (plátno jeho kartáče je nyní ve sbírce Muzea moderního umění v New Yorku).

Jeanne Avril

Dalším neméně slavným umělcem Jeanne Avril, přezdívaným „Dynamite“, byl věčný soupeř La Gulyu. Jeanne se velmi lišila od ostatních tanečníků kabaretu. Byla to rafinovaná, smyslná povaha, která ocenila a porozuměla umění. Nikdy nevyrobila romance kvůli zábavě a neprodávala se za peníze, vždy byla jen s těmi, které se jí opravdu líbily. Pro tuto někdy nevhodnou sofistikovanost a vysokou morálku ji ostatní tanečníci silně nelíbili.

Ale Toulouse-Lautrec naopak. Zbožňoval Jeanne a psal s ní více než jeden plakát. Jeanne získala popularitu spolu s La Goulu, když hrála se svým sólovým číslem na otevření Moulin Rouge v roce 1889. Jeanne se nikdy neúčastnila tanečních lekcí a byla učena samostatně. Ona se však nemohla chlubit šťastným dětstvím. Otec odešel z rodiny brzy a Jeanne matka porazila dívku a přivedla ji k nervóznímu zhroucení, v důsledku čehož mladá Jeanne skončila v bláznivém domě, kde se mohla dostat ven díky svým sestrám, které ocenily její vrozenou schopnost tančit a nechtěly pochovat takový talent mimo nemocnici . Důsledkem její nemoci (byla léčena také pro tzv. „Tanec sv. Víta“, jak se tehdy nazývala chorea - porušení motorických funkcí těla) byly náhlé pohyby, které velmi dobře zapadly do jejího tance a staly se Jeanneiným puncem. Byla to pravý opak La Goule, prima, trochu arogantní, vypadala chladně, zběhlá v literatuře a umění. Toulouse-Lautrec naprosto dobyl její obraz a ona se stala jedním z jeho oblíbených modelů plakátů spolu s La Goulue.

Jak nejslavnější, tak brilantní divadla Moulin Rouge skončila jejich životy v chudobě, zapomenuté a opuštěné všemi. Sama La Gulya opustila kabaret na vrcholu své slávy a rozhodla se, že už byla docela populární a bohatá. Chtěla otevřít svůj vlastní stánek - představení podobné cirkusu, ale publikum stále šlo do Moulin Rouge a kupovalo lístky na La Gulya. Postupem času zkrachovala, její vlastní obchod vyhořel.

Jeanne Avril se nakonec oženila s německou umělkyní, která ji podváděla a kvůli tomu jí hodně trpěla. Zemřela v osamělosti a chudobě ve věku 75 let. Jeanne Avril byla pohřbena na hřbitově Pere Lachaise a La Goulu byl znovu pohřben na hřbitově Montmartre.

Yvette Hilbertová

Zpěvačka Yvette Gilber byla další z nejslavnějších kabaretních zpěváků. Červené, tenké, štíhlé nosy a v neměnných černých rukavicích tlumila Toulouse-Lautrec svým vlastním způsobem. Zpívala v kavárnách, které se tehdy staly populární. Získali popularitu jako Louis Napoleon, který se stal francouzským císařem, zakázal zpívat kabaretním stylem na ulicích a na veřejných místech, takže mnoho fanoušků takové zábavné zábavy našlo útočiště v kavárnách (ve francouzštině „café-chantant“) nejen v Paříž, ale také v Nice, pak v Německu, ve Velké Británii. Yvette Gilberová měla krásný hlas a pokračovala v nahrávání písní po čtyřicet let, takže svým potomkům zanechávala velké dědictví. V denících psala o svých vystoupeních v kabaretu Moulin Rouge takto:

"Dělat nestydaté triky a předvádět zločiny mých posluchačů, proměňovat je v témata vtipných písní a přimět je, aby se smáli sami sobě."

U každé z dívek, které hovořily v instituci, se vždy roztahoval vlak fanoušků a vzhledem k postavení a slávě kabaretu to byli často velmi respektovaní slavní lidé, dokonce i korunovaní lidé.

Mistenget

Po požáru v roce 1915, který zničil Červený mlýn, byl přestavěn až o deset let později. Právě v tomto období se herečka, zpěvačka a tanečnice pod názvem Mystenget stala režisérkou různých show. Hvězda své vlastní malé show „Setkání s Mystengetem“ (1925) byla také ředitelkou šicích dílen pro jevištní kostýmy.

Svou kariéru zahájila v rozmanité show "Trianon" v roce 1864, ale po prvním představení neměla závratné úspěchy. Poznání k ní přišlo postupně. Do roku 1914 vystupuje ve hrách, kabaretech, v kinech. Všechny tyto zkušenosti jí budou užitečné, takže po první světové válce se stane velmi Mystengetem, který každý zná a bude si pamatovat. Uznání je zcela její vlastní zásluhou. I když pracovala pouze na částečný úvazek v květinářství, utratila veškeré peníze, které vydělala, za výuku choreografie, hraní na housle a zpěv.

Sláva k ní přišla v roce 1909, když spolu se svým partnerem Maxem Dirleym, se kterým vystupovala ve večerních hodinách ve slavném kabaretu Cabaret de Paris, provedla extravagantní tanec Apache, který zahrnoval řadu akrobatických triků a samozřejmě smyslné. Poté o ní začali mluvit.

Tanec byl zařazen do kabaretních programů po celém světě. Její nohy se začaly nazývat nejkrásnějšími nohama v Paříži a dokonce řekli, že je pojistila na částku 500 tisíc franků. Po tomto představení její kariéra stoupala do kopce. Mystenget byl nyní hlavní hvězdou souboru.

To nebyla Mistengetova jediná inovace ve světě tance a kabaretu. Když se již stala uměleckou ředitelkou Moulin Rouge, změnila kabaretní program ona. Nyní místo řady nesouvisejících čísel připravovala celý program - přehlídku show pro každý večer, přidala sofistikované kostýmy a stejné slavné objemné péřové čelenky pro tanečníky. Dalším novým prvkem byl slavnostní sestup hlavní divy večera podél dlouhého schodiště, které vypadalo, že jde k obloze.

Když Mystenget opustil Moulin Rouge, divadlo s kapacitou 1 500 míst se během druhé světové války stalo tanečním klubem. Poté místo ztratilo svůj lesk a eleganci, a to i přes vystoupení Edith Piafové a Yves Montany v roce 1944.

I když francouzský kancan zmizí z módy, „Červený mlýn“ neztrácí svou popularitu, získává úspěch buď díky talentovaným operetním tanečníkům nebo americkým Broadway tanečníkům, poté stoupá ke slávě takových zpěváků a zpěváků jako Edith Piaf a Charles Aznavour, kteří zde hráli mnohokrát .

Kabaret dnes

Vrcholem tohoto programu je dodnes nesmrtelný tanec - francouzský kancan. Energický, s úchvatným množstvím erotiky, k zvuku hudby Celeste Mogady, neopustil lhostejného návštěvníka. V průběhu času se myšlenka samozřejmě vyvinula, ale nic se nezměnilo. Nejdůležitější rozdíl dnes je více nahý a upřímný oděv tanečníků, který nebyl povolen v minulých stoletích. Již ve 20. století však majitelé kabaretu začali veřejnost pečlivě seznamovat s více upřímnými představeními. Co stálo za to v roce 1902, představení s názvem „Ball of the Four Arts“! Vzhled na jevišti nahé Kleopatry, nesený na bedrech čtyř mužů, doprovázený stejně nahými dívkami. Byl to výkon na pokraji, ale na všechny si vzpomněli, i když dostalo hodně kritiky! Každopádně lze Moulin Rouge nazvat rodištěm striptýzu. Koneckonců to bylo na jevišti slavné odrůdy, že se tanečnice Mona poprvé svlékla na veřejnosti v roce 1893. Za to, mimochodem, byla policií uložena pokuta 100 franků. Kolik časů, takové mores. Společnost ještě nebyla připravena. Ačkoli tam byla menšina nespokojených.

Ale pro moderního diváka je stále obtížnější překvapit, přičemž současný majitel Moulin Rouge musí zůstat v rovnováze mezi dvěma extrémy, přičemž musí mít na paměti tradice a neodchýlit se od kánonů kabaretu známého všem. A pak pro více upřímných tanců je tu další slavný kabaret, Crazy kůň, který dnes šlápne na patách Rudého mlýna a je také oblíbený u turistů. Mezitím je Moulin Rouge považován za největšího spotřebitele šampaňského ročně. Podle statistik se v kabaretu vypije více než 350 000 lahví šampaňského ročně. Představte si, jaký je provoz!

Pokud se dnes rozhodnete projít čtvrť Pigalle, nedaleko Montmartre a Moulin Rouge, vždy uvidíte alespoň jednoho turista, který se snaží zajmout na pozadí Rudého mlýna.

A na večerní show jsem nebyl překvapen, když jsem mezi hosty slyšel rozhovory v různých cizích jazycích. Samozřejmě, většina diváků v Moulin Rouge dnes jsou turisté, ale mimochodem to nejsou vždy cizinci. Mnoho Francouzů pochází ze vzdálených, zejména jižních měst. Pro ně je výlet do Paříže určitou povinnou rodinnou promenádou, která musí být provedena alespoň jednou za život a navštívit nejvýznamnější a nejznámější místa v Paříži.

Dnes Moulin Rouge nabízí několik představení. „Toulouse-Lautrec“, „Belle Epoque“, „Extravaganza“. Mohou se měnit jednou za sezónu a dokončit.

Osobně na mě udělal dojem „Extravaganza“. Upřímně řečeno, show je ohromující množství jisker a barev, pokud to mohu říci! Jas a okázalost kostýmů se doslova vlnily v očích a někdy chci stříhat. Není divu, že Moulin Rouge najednou tak rychle získal popularitu, chci vám říci, že francouzský Cancan je fascinující i dnes. Synonymum, s nímž tanečníci dokážou předvádět výkon, eleganci a půvab, který je jim nevysvětlitelný, navzdory objemným sukním a kostýmům, si zaslouží zvláštní obdiv.

Bez ohledu na to, na jakou show jsem přišel, zřídka jsem viděl nespokojeného hosta. Nějak však byli nedaleko našeho stolu Francouzi, kteří si stěžovali na malé porce a průměrnou kuchyni ... Ale upřímně řečeno si neumím představit, kdy můžete jíst a obecně přemýšlet o jídle, když taková krása a škála barev bliká na jevišti. Nedoporučoval bych přijít do kabaretu na vydatnou večeři. Zde jsou lehké občerstvení a šampaňské, možná nejvhodnější doprovod pro takový večer.

Plán a ceny vstupenek

Prezentace na Moulin Rouge dnes se koná třikrát denně:

• V 19:00.
• Ve 21:00.
• Ve 23:00.

Diváci jsou povoleni do haly půl hodiny před představením. Máte několik možností pro účast na show. Můžete si objednat pouze představení, sklenku šampaňského a můžete mít kompletní menu a večeřet s okouzlujícím představením tanečníků kabaretu. Kromě toho nabízí pestré menu také vegetariánské menu.

Ceny se budou lišit v závislosti na několika faktorech: vybrané menu (s výjimkou vegetariánského, VIP nabídky jsou nabízeny také, ryby nebo maso, nápoje nejsou zahrnuty v nabídce, a musíte za ně platit zvlášť), den v týdnu (například večeře a představení v pátek - Sobota bude dražší než úterý nebo dokonce neděle), od hlavní sezóny / mimo sezónu atd.

Všechny možnosti nabídky si můžete prohlédnout na oficiálních webových stránkách různých pořadů.

Malý tip: zkuste si koupit stoly nebo je zarezervovat co nejdříve před očekávaným datem pořadu, protože čím dříve knihu rezervujete, tím bude tabulka blíže k jevišti. Toto je nepsané pravidlo, které zde existuje. Cena se od toho nemění.

Vaše možnosti jsou tedy následující:

• 19,00 představení + večeře - od 190 EUR v pracovní den / od 205 EUR o víkendu,
• 21,00 představení + večeře - od 115 EUR v pracovní den / od 130 EUR o víkendu,
• 23,00 Výkon + večeře - od 92 EUR v pracovní den / od 117 EUR o víkendu.

Cena show bez večeře a nápojů se pohybuje mezi 87 a 105 eury.

Tarif pro děti vystoupení + večeře - 115 eur.

Na výstavě jsou povoleny děti od 6 let. Od 6 do 18 let je vstup povolen pouze v doprovodu dospělé osoby.

Instituce má přísný kodex oblékání. Hosté jsou povoleni pouze ve večerních šatech. V opačném případě hrozí, že bezpečnostní služba může přístup odmítnout, a to i přes rezervovaná a placená sedadla.