Kik azok a Vándorok és miért hívják őket így? Lázadók a festészetből A vándorművészeti kiállítások együttműködésének kezdeményezője.
Az Oroszországban több mint fél évszázada - 1870 és 1923 között - létező legnagyobb progresszív demokratikus egyesületet, az "Utazó Művészeti Kiállítások Szövetsége" orosz festők és szobrászok hozták létre reális irányzattal.
1863 novemberében a Művészeti Akadémia 14 legjobb, az első aranyéremért meghirdetett versenyre felvett hallgatója az Akadémia Tanácsához fordult azzal a kéréssel, hogy pótolja a pályázati feladatot (kép festése adott cselekmény alapján a skandináv mitológiából). Odin Isten ünnepe Valhallában”) egy szabad témájú feladattal. A Tanács megtagadására mind a 14 ember elhagyta az Akadémiát, ez az esemény a „Tizennégyek lázadásaként” vonult be a történelembe. Később ezek az Akadémiát elhagyó hallgatók megszervezték a Szentpétervári Művészek Artellát, amely 1870-ben Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületévé alakult.
A „Partnerség” megjelenése nagyrészt a szalonakadémiai művészet válságának és a 19. század második felében a demokratikus kultúra általános felemelkedésének volt köszönhető. A Vándorok munkásságát felfokozott pszichologizmus, társadalmi és osztályorientáltság, tipizálás magas szintű elsajátítása, naturalizmussal határos realizmus és általában tragikus valóságszemlélet jellemezte. A "Partnerség" résztvevőinek fő érdeme független kiállítások szervezése és mozgásuk Oroszország városaiban. A „Vándorok”, ahogy a „Partnerség” tagjait kezdték nevezni, a művészet legszélesebb körű propagandáját, a tömegek társadalmi és esztétikai nevelését tűzték ki maguk elé.
A Vándorok összetétele különböző időpontokban I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Dubovskoy, V. E. Makovsky, I. M. Prjanisnyikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, P I. Kelin, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, Leve A. Sz. Sz., I. Lev. A. M. Korin, V. M. Makszimov, K. A. Szavickij, A. M. és V. M. Vasnyecov, A. I. Kuindzsi, A. E. Arhipov, V. A. Surenyants, Byalynitsky-Birulya V. K., Moravov A. V. és más művészek.
Tekintsük részletesebben az egyes művészek munkáit, a "Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete" legjelentősebb képviselőit - I. E. Repin, V. G. Perov, V. I. Surikov.
|
I. E. Repin. Önarckép. 1878 |
Ilja Repin a Vándorok Egyesületének egyik legaktívabb tagja volt. Műveiben Paphos és tiltakozás ötvöződött, a történelmi képek erőteljes érzelmi erővel telítettek, Repin portréi élesek és pszichológiaiak.
Ilja Repin már ifjúkorában szenzációt keltett az „Uszályszállítók a Volgán” című festményével, amely lenyűgözi a természet élénk kifejezőképességét és a társadalom alsóbb rétegeiben érlelődő tiltakozás félelmetes erejét.
I. E. Repin.
Bárkaszállítók a Volgán. 1872-1873
A festmény kompozíciója frízszerűen van felépítve, hogy a mélyből uszályszállítók füzére haladjon a néző felé, miközben a figurák nem takarják el egymást. Minden szereplő önálló portréi egyéniség, Repin mesterien ötvözi a képforma konvencióit elképesztő természetes meggyőző képességgel.
A művész külön csoportokra bontja az uszályszállítókat, különböző karaktereket, temperamentumokat és embertípusokat hasonlít össze. A banda élén Repin a „gyökerek” hármasát ábrázolta: középen Kanin uszályszállítója, ókori filozófusra emlékeztető arccal, tőle jobbra egy bozontos szakállas férfi, aki az őserőt megtestesíti, jobbra. Ilka tengerész, dühös tekintettel mered egyenesen a nézőre. Nyugodt, bölcs, kissé ravasz kancsalsággal, Kanin mintegy középszereplő a két ellentét között. Jellemzőek más szereplők is: magas, flegma vén, pipáját tömő; egy fiatal férfi, aki megpróbált kiszabadulni a szíjból, egy fekete hajú szigorú "görög", aki megfordult, mintha társát akarná kiáltani - az utolsó, magányos uszályszállítót, aki készen áll, hogy összeessen a homokon. Az „Uszályszállítók a Volgán” című festmény a kritikai realizmus tankönyvi példájának nevezhető, amely naturalizmusba fordul.
A nézőt érő érzelmi hatás erejét tekintve összehasonlíthatatlan Repin bármely más festményével: „Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16-án” (más néven „Rettegett Iván megöli fiát”).
Ilja Repin egy történelmi eseményt vett a kép cselekményeként - 1581. november 16-án Rettegett Iván dühében egy rúddal megütötte a halántékát, és megölte legidősebb fiát, Carevics Ivánt. A herceg fejéből vér patak folyik, vér a padlón és a kaftánon, a király kezének vérében. Rettegett Iván görcsösen megragadta fiát, és megpróbálta összeszorítani a sebét. Szörnyű emberi gyász az apa szemében, aki rájött, mit tett. A herceg arca éppen ellenkezőleg, nyugodt és gyönyörű, kedves mosollyal, a fiú úgy tűnik, megbocsátja apjának ezt a véres szörnyűséget.
A kivitelezés elsajátítása, az erő, az emberek jellemeinek lélektani kinyilvánításának ereje, a színek harmóniája, a részletek szépsége által ez a kép Repin egyik legjobb festményének nevezhető. A festmény történetében van egy drámai próbálkozás is - 1913 januárjában az óhitű ikonfestő, Abram Balashov késsel vágta a „Rettegett Iván” festményt, Ilja Efimovics maga restaurálta a vásznat művészek segítségével. D. F. Bogoslovsky és I. Grabar.
|
I. E. Repin. 1883-85 |
A „Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16-án” című festmény nemcsak a lélektani jellegzetességek mélységével üt meg, Repin a királyok despotizmusát és zsarnokságát feszegeti rajta, ez volt a kép társadalmi jelentősége. Nem csoda, hogy a festményt megvásárló emberbarát, Tretyakov titkos parancsot kapott a moszkvai rendőrfőtiszttől, amelyben III. Sándor megtiltotta, hogy nyilvános kiállításokra engedjék (ilyen engedélyt később kaptak).
Repin egyik leghíresebb történelmi festménye a "Kozákok" festmény (más néven "Kozákok levelet írnak a török szultánnak"). A kép cselekménye egy legendás epizód volt a Zaporizhzhya Sich életéből: 1675-ben IV Mahmud szultán javaslatára, hogy alárendeltje legyen, a kozákok válaszul erős szavakkal teleszórt elutasító levelet küldtek. A "Zaporozhtsy" fő gondolata az volt, hogy kifejezze az együtt harcoló és együtt szórakozó emberek szabad szellemét. A kép exkluzivitása abban rejlik, hogy Repinnek zseniálisan sikerült nevető arcokat közvetítenie a móka minden árnyalatában: a kozákok nevetve hemperegnek és megragadják az oldalukat, vigyorognak, csupasz fogukat, kuncognak, vihognak és sírva fakadnak.
I. E. Repin. kozákok. 1880-1891
A kép kompozíciója dinamikus és ugyanakkor szigorúan kiegyensúlyozott. Egyesíti a vízszintes és függőleges ritmusokat, a körkörös mozgást, a mélybe való mozgást, és éppen ellenkezőleg, a mélységből. A helyi színek lédús, világos foltjai összhangban vannak a kép cselekményével, dúrjukkal.
A képen Repinnek pózolt modellek között számos híres személyiség szerepelt: Dmitrij Javornyickij történész egy hivatalnok karakterének, Vlagyimir Giljarovszkij újságíró és író egy nevető kozáknak, fehér sapkásnak, Mihail Dragomirov kijevi főkormányzó pedig az atamánnak. Sirko.
|
V. G. PEROV Önarckép |
V. G. Perov díjjal végzett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában, ahol M. I. Scotti, A. N. Mokritsky és S. K. Zaryanko tanítványainál tanult.
A művész korai festményeit anekdotikusan "vádoló" hangulat hatja át, festői karikatúrákat ábrázol, köztük a papságét is, Perov gondosan megírja a szereplőket és a helyszínt, moralizáló hatásra törekedve.
A Tea Party in Mytishchi című festményben egy látszólag hétköznapi jelenet vádló, élesen szociális jelleget kap. A néző felé ferdén fordított asztal, rajta egy szamovár áll, egy formátumában négyzethez közeli vásznat kettévág, és kettéosztja a képen látható szereplők világát: az egyik oldalon egy kövér, jóllakott pap, a más - egy koldus öregember és egy fiú, a társadalmi dráma benyomását fokozza a Krími Háború Hősének Rendje a mellkason az öregember.Perov munkásságának érettebb időszakában a szatirikus hangulat gyengül, átadja helyét a drámai kifejezésnek. Perov festői színezése éles tónusú kifejezőerőt kapott az olyan festményeken, mint a „Holt ember látása” és a „Trojka”. Az iparos tanulók vizet hordanak”; paraszttemetés és egy epizód a tanonc gyerekek életéből a „megalázottak és sértettek” drámájaként kerül a néző elé.
Perov gyermektémájának szentelt munkái közül az egyik leghíresebb a "trojka", vagy ahogy a szerző maga nevezte ezt a képet, "A tanoncok-iparosok vizet hordanak". A kép cselekménye drámai és rendkívül szociális: a tanonc gyerekek nagy hordó vizet húznak, így próbálnak nyomorult filléreket keresni családjuk élelmezésére. Perov a "Trojka" képet alkonyi barna-szürke tónusokkal festette, erősítve a történések tompaságának és aljasságának érzését. A képen látható gyerekeket egy felszerelt lóhármashoz hasonlítják, akiknek a munkáját a társadalom tehetős rétegei is könyörtelenül használják ki. Perov e festményének fő célja, hogy megnyissa az emberek szemét a valóságra, felébressze az együttérzést és felszámolja az emberi lélektelenséget.
|
V. G. PEROV Trojka. A mesteremberek vizet hordanak. 1866 |
V. G. PEROV Nyugodt vadászok. 1871
Perov 1870-es évekbeli zsánerképeit ("Madárfogó", "Pihenő vadászok", "Halász") lágy humor hatja át. A hétköznapi emberek mindennapi hétköznapi helyzetekben való ábrázolása során Perov a leíró készség erejét tekintve N. S. Leskov irodalmi esszéihez és novelláihoz közelít.
Munkásságának késői szakaszában Perov a nemzeti történelem grandiózus, általánosító képeinek megalkotására törekszik. Perovnak ebben az időszakban elkészült történelmi festményei ("Pugacsov udvara", "Nikita Pustosvjat. Vita a hitről") azonban nem tartoznak a művész remekei közé, mivel nem sikerült a kellő mértékben monumentális általánosítást elérniük.
V. G. Perov is nagyban hozzájárult az orosz portré műfaj fejlődéséhez. A festő mély lélektani képeket alkotott az orosz kultúra híres alakjairól A. N. Osztrovszkij, V. I. Dahl, M. P. Pogodin portréin.
Perov szereplői, legyen szó akár a paraszt Fomushka-sych, akár a kereskedő I. S. Kamynin portréjáról, különleges belső jelentőséggel bírnak, társadalmi helyzetüktől és kulturális helyzetüktől függetlenül; fényes egyéniség párosul bennük a lelki élet feszültségével, olykor a fájdalmas tragédia határán, mint F. M. Dosztojevszkij író portréjában.
|
V. G. PEROV F. M. Dosztojevszkij portréja. 1872 |
Dosztojevszkijt gondolataiba mélyedve, alkotói feszültség pillanatában ábrázolja, ezt hangsúlyozzák az ihletett arc feszült izmai, az író idegesen összekulcsolt kezei.
V. G. Perov is tehetséges tanár volt, több mint tíz éven át a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanított 1871 és 1882 között. Tanítványai között volt N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Neszterov, A. P. Rjabuskin és más híres művészek.
|
V. I. Surikov. Önarckép. |
A "Sztrelci kivégzés reggele" festmény volt Surikov első nagy vászna az orosz történelem témájában. Az 1698-as első Streltsy-lázadás tragikus kimenetelét - a lázadók kivégzését a Vörös téren I. Péter személyes felügyelete mellett - a kép cselekményének választva Surikov lényegében az orosz középkor és az újkor közötti konfliktust mutatta be. amelyet egyik fél sem nyerhet meg.
V. I. Surikov.
Az íjászkivégzés reggele. 1881
Surikov nem magát a kivégzés pillanatát mutatja be, hanem az életük utolsó perceiben elítéltek lelkiállapotára fókuszál. Kompozíciós szempontból két főszereplő emelkedik ki a vásznon - a fiatal I. Péter, aki lovon ül a Kreml falai mellett, és a vörös hajú íjász, aki dühösen néz a királyra, és a kompozíció érzelmi központját képviseli. Az íjász és Péter figurái között egy átlós vonal olvasható, hangsúlyozva e karakterek ellentétét.
A pillanat mély tragédiája felerősíti a kép sötét színét. Surikov a kivégzés képének időpontját választotta - egy szürke, nyirkos ködös reggel, amikor éppen kezdett világosodni, ebben az állapotban, a sötét tömeg között kiemelkedik az elítéltek fehér ingje és gyertyáik pislákoló fénye. mint fényes foltok. A hatalmas tömeg hatásának elérése érdekében, a valóságban mindössze néhány tucat szereplőt ábrázolva, Surikov a tervek közelítésének kompozíciós technikáját alkalmazza, csökkentve a távolságot a kivégzőhely, a Szent Bazil-székesegyház és a Kreml fala között. A festmény építészeti háttere és a hősök kapcsolata is nyomon követhető - a Szent Bazil-székesegyház fejei íjászok, a Kreml-torony pedig I. Péter lovas alakjának felelnek meg.
|
V. I. Surikov. Mensikov Berezovban. 1883 |
A képen a száműzött Mensikov, aki egykor I. Péter nagyhatalmú munkatársa volt, gyermekekkel van ábrázolva, a generációváltást szimbolizálva. A képen szereplő összes szereplő elmerül a múltról szóló gondolatokban. Maga Mensikov fényes történelmi személyiségként jelenik meg a képen, tragikus emlékeztetőként az autokrácia és a felfordulások korszakára. Mensikov erőteljes alakját a kép tere korlátozza, ami fokozza e hős múltjának és jelenének kontrasztját. Mensikov gyermekei mesterien vannak megfestve - a legidősebb lány, Maria szomorú arccal, aki apjához ragaszkodik, és mélyen gondolkodik valami távoli dologról, a fia gépiesen eltávolítja a viaszt a gyertyatartóról, és csak a legfiatalabb lány gyengéd képe. az ablakból kieső fénysugár életigenlőt visz be a Start kompozícióba.
V. I. Surikov. Bojár Morozova. 1887
V. I. Surikov „Boyar Morozova” című festményének cselekménye is jól ismert történelmi esemény volt - Avvakum főpap óhitű munkatársának, Theodosia Morozova palota főnemesnőjének a börtönbe zárása. A "régi hithez" való ragaszkodás miatt Morozovát letartóztatták, megfosztották birtokától, és a Pafnutyevo-Borovsky kolostorba száműzték, ahol a kolostor börtönébe zárták, és éhen halt.
Morozova alakja egyetlen kompozíciós központ a vásznon. Surikov eszeveszett drámát adott a nemesasszony képére: az óhitű kétujjas kiegészítésben felemelt kéz, a néphez intézett felhívás, hogy álljon ki a régi hit mellett, vértelen fanatikus arc, súlyos búcsúszavak a tömegnek. Morozova töretlenül jelenik meg a képen, kész a végsőkig menni meggyőződéséért, az emberek áhítattal néznek rá, a szent bolond megáldja.
A kocsi mozgásának érzékeltetésére Surikov átlósan építi fel a kép kompozícióját, és a kocsi mellé bevezeti a futó fiú alakját.
V. I. Surikov. A hóváros megörökítése. 1891
Surikov történelmi festményei nem rosszabbak a "A hóváros elfoglalása" című festménynél, amelyet teljes mértékben a modern népi életnek szenteltek. A kép cselekménye a Maslenitsa játék volt, amelyet vidám és egyben lehengerlően félelmetes elemként mutattak be.
Surikov későbbi sokfigurás vásznai - "Szibéria meghódítása Jermak által", "Szuvorov átkelése az Alpokon", "Stepan Razin" - bár virtuozitással, de már nélkülözték azt az összetett és többszólamú drámát, amely megkülönbözteti a világ legjobb műveit. művész.
A vándorok óriási mértékben hozzájárultak az orosz és a világ művészetének fejlődéséhez, teljesen új esztétikai skálát hoztak létre, és kiterjesztették a festőállványfestészet cselekménykörét. A technikában és kompozícióban merészen kísérletező új formáció alkotói a társadalmi kérdések felé fordultak, nézőpontjukat a művészeten és a társadalom hangulatán keresztül közvetítették. A Vándorok jelentős érdeme a művészeti és oktatási munka fő áramlatában rejlik.
De miért hívják ezeket a festőket „vándoroknak”, és hova költöztek? Próbáljuk meg kitalálni.
A lázadástól a lázadásig
A Vándorok vagy a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének története egy merész zavargással kezdődött 1863. november 9-én. A Birodalmi Művészeti Akadémia legkiemelkedőbb hallgatói közül 14-en nem voltak hajlandók részt venni a nagy aranyéremért folyó versenyen, amely egy nyugdíjas európai utazást is tartalmazott. A festők nem akarták teljesíteni a javasolt cselekményre vonatkozó feladatot (Fast in Valhalla), alkotói szabadságot követelve a témaválasztásban, „a művész személyes hajlamainak” megfelelően.
14 lázadó
Mind a 14 festő elhagyta az Akadémiát, és Oroszország történetében először hozott létre független művészeti társaságot - a Szentpétervári Művészek Artellát. 1870-ben az Artelt Vándor Művészeti Kiállítások Egyesületévé nevezték el. Az új egyesület célja olyan mobil vándorkiállítások szervezése volt, amelyek bejárhatják Oroszország tartományait, megismertetve a lakosokat a művészettel.
Alapelvek és célkitűzések
Ő vezette a társulást, az egyesület többi tagjával együtt alapító okiratot készített, amelyet A. Timasev belügyminiszter hagyott jóvá. Az alapokmány szerint a Vándorok céljai (ahogy nagyon rövid időn belül leegyszerűsítve nevezni kezdték) jók voltak, a társadalom és önmagukra irányultak:
- kiállítások szervezése egész Oroszországban, beleértve a tartomány művészetének bemutatását;
- a művészet iránti szeretet és az esztétikai ízlés kialakítása az emberek között;
- megkönnyíti a művészek számára festményeik értékesítését.
A vezető irány a realizmus volt, és ez a realizmus sok tekintetben vádaskodó és dramatizált. A szerzők műveikben akut társadalmi problémákat – osztályegyenlőtlenséget, igazságtalanságot, szegénységet stb. – igyekeztek felvetni.
Végül az egykor 14 lázadó által meghirdetett szabadság lassan újra elenyészni kezdett – nem mindenki akart problémákról kiabálni. Az egyesület nem fogadta az európai impresszionizmust, a könnyed cselekményeket kedvelőket, illetve azokat, akik munkájukkal külföldi versenyekre, kiállításokra akarták meghódítani a külföldi közönséget. Elég csak felidézni a Vándorok negatív reakcióját a munkára vagy a külföldi szalonoknak írottakra.
Egy időben I. Kramskoy, I. Repin, A. Arkhipov és még sokan mások jártak a Vándorok soraiban.
Valaki elég gyorsan elhagyta az egyesület sorait, mint Makovsky, aki más tereptárgyakat választott magának, valaki egész életét a partnerségnek szentelte, mint Kramskoy.
A független képzőművészeti egyesület fennállása során 47 kiállítást rendezett. A fő kiállítások mellett mindig sor került párhuzamos kiállítások szervezésére a főlistára nem kerülő városok számára. Így a Vándorok által lefedett földrajz több mint lenyűgöző volt.
Az egyik városból a másikba költözve ezek a kiállítások a szó legszorosabb értelmében tömegekhez juttatták el a kultúrát, ami hatással volt a társadalom nevelésére, erőteljes lendületet adott a mecenatúra fejlődésének, és gyakran az újak oktatásának is platformjává vált. alkotók-festők, akik a legmagasabb szintre emelték őket .
A Császári Művészeti Akadémia Festészeti, Szobrászati és Építészeti Felsőfokú Művészeti Iskola hallgatói évente részt vettek a pénzdíjakért és díjakért folyó versenyen. Három díj van: 100, 75 és 50 rubel. Két díj: 25 és 15 rubel. Az alkotásokat mottók alatt, saját témájukban mutatták be. A versenyt évente kétszer rendezték meg: januárban és áprilisban.
ADOTT TŐKÉVEL ALAPÍTOTT ARANYNEVEZETŰ ÉRMEK:
A tanév végén az építész szak két, mechanikában kitűnő sikert felmutató hallgatóját N.A. névre keresztelt aranyéremmel jutalmazták. Demidov (az érmet 1771. január 9-én alapították).
Októberben ősszel három aranyérmes versenyt rendeztek:
1. A.F.-ről elnevezett aranyérem. Rzsevszkaja (létrehozva 1771. január 29-én) az Akadémiai Tanács utasításai alapján végzett munkáért kapott kitüntetést: festőknek - életnagyságú fej festékekkel, szobrászoknak - teljes méretű kerek fej.
2. Lebrun aranyérem (alapítása 1843. március 18-án). A Császári Művészeti Akadémia tiszteletbeli szabad tagja, francia alattvaló, Vigée-Lebrun művész, évente 100 frankot hagyott örökül, „hogy kiütött egy aranyérmet, amelynek egyik oldalán „A hálás Lebrun emlékére” felirat szerepel. oldal - ecsettel ellátott palettával, amelyet a napsugarak beárnyékolnak a festőosztály egyik diákjának kitüntetéseiért az írott fejért, különösen kifejező.
3. A.A.-ról elnevezett aranyérem. Ivanov, amelyet 1906-ban alapított a kollégiumi értékelő A.S. Raevsky a művész születésének századik évfordulójára emlékezve, A.A. Ivanovát […] nemcsak „a Császári Művészeti Akadémia Felső Művészeti Iskolájának hallgatóinak ítélték oda, hanem önkénteseknek is, akik egy szabad ég alatti emberi alakot ábrázoltak (akár öltözve, akár meztelenül, egészben vagy mellszobron). bármilyen méretű) kifogástalan rajzhelyességével és a színek élénkségével tűnik ki.”
Ezen érmek alapítói jelentős tőkével járultak hozzá az Akadémiához, amelyből a kamatnak csak egy részét fordították díjazásra, az állótőke pedig az évek során növekedett. Tehát Rzsevszkaja és Demidov fővárosa, amely 1771-ben 2000 rubelt tett ki, 1914. január 1-jén 5448 rubelt 62 kopekkát tett ki, A. F. fővárosa. Raevszkij, amely 1906-ban 1000 rubelt tett ki, 1914. január 1-jén 1286 rubelt 58 kopecket stb.
JUTTATÁSOK ÉS ÖSZTÖNDÍJOK:
Az Iskola Tanácsának határozata alapján benyújtott beadványok alapján az „elégtelen tanulók” 10 rubel juttatásban részesültek. A kiutalt juttatások mértékét a szükségesség határozta meg.
A Tanács minden év novemberében 43 ösztöndíjat ítélt oda a legszorgalmasabb és legeredményesebb hallgatóknak, amelyek összértéke 12 904 rubel volt. Az ösztöndíjakat csak 1 évre adták ki, ezt követően az Iskolatanács az ösztöndíjas sikerétől függően vagy meghosszabbította az ösztöndíjat, vagy átutalta egy arra érdemesebbnek.
A legjelentősebb ösztöndíjak voltak: H.I.V. Szuverén császár, a Lengyel Királyság, az Állami Parasztügyi Minisztérium, valamint az adományozók hozzájárulásaiból származó ösztöndíjak, például:
Az I. K. Aivazovsky Császári Művészeti Akadémia professzoráról elnevezett ösztöndíj, amelyet 1900-ban alapított Feodosia város közigazgatása Feodosia város díszpolgárának hatvan éves művészi tevékenységének emlékére;
I.K. Aivazovszkij. „A 6000 rubel összegű tőkét örökre az Állami Bank Feodosiya fiókjában tartják, és az abból származó kamatokat a kincstár javára fizetendő díj levonása érdekében évente ösztöndíjra fordítják, hogy lehetőséget kapjanak gyógypedagógia azoknak a Feodosia város és megye lakosságának fiataljainak, akik megmutatják kiemelkedő képességeiket az I.K.-t dicsőítő művészet területén. Aivazovszkij. Az ösztöndíjas kinevezésének jogát a Feodoszija Városi Közigazgatás illeti meg”;
A festőművész ösztöndíja I.A. Akimovot, a Birodalmi Művészeti Akadémia adjunktus rektorát 1814-ben egy végrendelet alapján hozták létre, amely így szólt: „15 000 rubelt hagyok a Birodalmi Művészeti Akadémiára, hogy ebből a bankban vagy zálogházban örökre tárolt összegből három tanuló. nevem a szegény művészgyerekektől, akiknek apái az Akadémián nevelkedtek”;
N.L.-ről elnevezett ösztöndíj. A Benois-t 1886-ban alapította a szentpétervári városi duma, amelynek magánhangzóinak közgyűlése így döntött: „A városi tanács egyik tagja és a városi duma magánhangzója közszolgálati szolgálatának 50. évfordulója alkalmából N.L. Benois, és figyelembe véve a városi lakosság számára végzett hosszú és hasznos tevékenységét, a városi alapokból évente 300 rubelt különítsen el egy N.L.-ről elnevezett ösztöndíjra. Benois a Birodalmi Művészeti Akadémián, N.L. Benoisnak joga van egy munkatársat kinevezni a nevében. N. L. halála után Benois, az ösztöndíjas kinevezése a Jótékonysági Bizottsághoz került.
"TIZENHÉGY LÁADÁSA"
A Birodalmi Művészeti Akadémia 14 végzős hallgatója, élén I.N. Kramskoy az Akadémia Tanácsához fordult azzal a kéréssel, hogy tegyék lehetővé számukra, hogy önállóan válasszák ki a festmények cselekményét a Nagy Aranyérem versenyében való részvételhez. A Művészeti Akadémia megalapítása óta mitológiai vagy bibliai eseményeket javasoltak vizsgálati munkára. Az aranyérem feljogosította az állam által fizetett 6 éves olaszországi utazásra.
„Az akadémikusok és professzoraik egy időben éltek, de különböző anyakönyvekben léteztek. A versenyzők leendő munkáikban azokra a sürgető kérdésekre kívántak választ adni, amelyek itt és most a társadalom előtt felmerültek. A történelem rövid ideje érdekelte őket. A professzorok korunk égető problémáitól elvonatkoztatva más időbeli kategóriákban gondolkodtak: foglalkoztatta őket a monumentális művészet „grandstílusának” megteremtésének problémája, és bár nem voltak idegenek az alkotói küldetésektől, a realizmust átmenetinek tartották. ügy. Remek korszakot éltek meg a történelemben, mert tökéletesen megértették, hogy a monumentális művészet évtizedek alatt jön létre, túléli korát és alkotóit, de az alkotóknak sajnos ritkán sikerül megvalósítani tervüket. […]
Az ütközés drámai volt. A versenyzőknek és a professzoroknak is megvoltak a maguk indokai, amelyek igazságáról meg voltak győződve. Egyrészt a művészek figyelmen kívül hagyása korunk aktuális és sürgető problémáival elidegenítette az orosz művészetet az orosz társadalomtól, a Művészeti Akadémiát szerencsétlen és a társadalom számára nagyon fájdalmas anakronizmussá változtatta. Ha a művész nem válaszol a közönséget foglalkoztató kérdésekre, akkor miért van egyáltalán szükségük rá? A társadalom például nagyon aggódott amiatt, hogy a középfokú oktatási intézmények diákjait megkorbácsolhatják-e botokkal, és ez nem lesz-e erőszak a személyiségük ellen, szükség volt-e az ősi nyelvekre a való életben, vagy esetleg a latin és az ógörög helyett, érdemes volt új nyelveket tanulni. A közönséget elsősorban az érdekelte, hogy mi van a vásznon, és csak ezután - hogyan írják. A kép tartalma felülkerekedett a formával szemben, így minden kreatív keresés a "grand style" területén és a Tanács tudatos vágya, hogy megvédje a magas művészetet az "alapelemek" inváziójától - mindez nem igényelhette a közönség rokonszenvét. és a közérdek. Másrészt a tanárok és a diákok közötti idők kapcsolatának összeomlása megfosztotta a jövő nemzeti iskoláját a monumentális művészettől, magát a nem annyira a kortársakat, mint inkább az utódokat megszólító magas művészet fennmaradásának tényét fenyegette.
A Tanács pedig visszautasította a végzettjeit. Ezután 14 végzős megtagadta a részvételt a versenyen, és felkérték, hogy adjanak nekik „szabad művészek” címet viselő oklevelet, ami megfosztotta őket az Akadémián keresztül érkező esetleges megrendelésektől a jövőben. Az Akadémián végzettek II. fokozatú művész oklevelet kaptak. II. Sándor császárt értesítették a „tizennégyek lázadásáról” – azonnal következett a legmagasabb parancs. 1863. december 2-án a császári udvar minisztere, Vlagyimir Fedorovics Adlerberg gróf főhadnagy, aki a Művészeti Akadémiát irányította, elküldte a szentpétervári katonai főkormányzót, A.A. herceget. Suvorov hivatalos levele […]. Ezután a császári udvar minisztériumának hivatalából hasonló levelet küldtek a csendőrség főnökének és Ő Császári Felsége Saját Kancelláriája Harmadik Osztályának főparancsnokának, Vaszilij Andrejevics Dolgorukov hercegnek. 1863. december 13-tól a „tizennégyek lázadásának” minden résztvevője kettős titkos megfigyelés alatt állt: a Művészek Artellát a rendes városi rendőrség és ezzel párhuzamosan a Harmadik Szakosztály „kék egyenruhásai” vigyázták. kihívták a titkos politikai rendőrséget, kémkedtek utána. Ez a legmagasabb parancsra történt. Karakozov szuverén lövése előtt azonban még hátra volt néhány év, és az idők „vegetáriánusak” voltak. A hatóságok a felügyeletre szorítkoztak, és semmilyen elnyomó intézkedést nem tettek az artelmunkásokkal szemben. Ugyanebben az évben a művészek egyesültek a "Pétervári Művészek Artellájában", amelynek munkáját ezt követően a "Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete" folytatta.
Ekshkut S.A., Vándorok bandája. Egy alkotószövetség története, M., 2008
A császári udvar minisztere, gróf V.F. Adlerberg - a szentpétervári katonai főkormányzónak, A.A. hercegnek. Suvorov:
„Kedves Alekszandr Arkagyevics szuverén herceg! A Császári Művészeti Akadémia tizenhárom hallgatója és a mellékelt listán megnevezett szobrászművész, akik meghívást kaptak a Tudományos Tanács ülésére, hogy ismertetjék velük az I. felekezetű aranyéremért folyó verseny programjait, közös megegyezéssel megtagadták a pályázatot. részt vesznek a pályázaton, és most arra vállalkoznak, ahogy nemrégiben tudomásomra jutott, hogy a művészet tanulmányozásának leple alatt, az Akadémiától függetlenül, annak feletteseivel szemben sajátos társaságot hozzanak létre. A legfelsőbb parancsra megtiszteltetés számomra, hogy erről értesíthetem Kegyelmedet egy függő rendnek, amely titokban figyelemmel kíséri ezeknek a fiataloknak a cselekedeteit és a kialakult társadalom irányát... Fogadja, Kegyelmes Uram, tökéletes tiszteletem és odaadásom biztosítékait. . Gr. V. Adlerberg.
Ekshkut S.A. Egy vándorcsapat. Egy alkotószövetség története. M., 2008
A Vándorok ELSŐ KIÁLLÍTÁSA AZ AKADÉMIÁN
1871. november 29-én (december 11-én) megnyílt a Szentpétervári Művészeti Akadémián a Vándorok első kiállítása - realisztikus, demokratikus irányzatú festők és szobrászok, akik tagjai voltak a legnagyobb orosz alkotói egyesületnek, az "Utazó Művészeti Kiállítások Egyesületének". " (TPKhV). […]
A szabad művészek artellája évekig egyfajta művészeti központ volt Szentpéterváron, szemben az Akadémiával. 1869 végén a moszkvai művészek (V. G. Perov, V. E. Makovszkij, I. M. Prjanisnyikov, A. K. Savrasov) azt javasolták, hogy a Szentpétervári Artel egyesüljön, és alkossanak egy új társadalmat. 1870-ben megkezdte működését a kormány által jóváhagyott "Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete", amelynek ideológiai inspirálója Kramskoy volt.
A TPES alapszabálya kimondta, hogy az egyesület tagjai maguk intézzék anyagi ügyeiket, ebben a tekintetben nem függenek senkitől, valamint maguk rendezzenek kiállításokat és vigyenek el különböző városokba ("mozgatsák" körbe Oroszországot) annak érdekében, hogy megismertesse az országot az orosz művészettel. Mindkét szempont meghatározóvá vált a művészek alapelveinek és stílusának kialakításában, a művészet hatalomtól függetlenné tételében, az egész ország lakosságához való közelítésében.
Az Egyesület első közgyűlésére 1870. december 6-án (18-án) került sor, az első kiállítás 1870. november 29-én (december 11-én) nyílt meg és 1871. január 2-ig (14.) volt érvényes. A kiállításon 16 művész lépett fel. (V. F. Ammon, S. N. Ammosov, A. P. Bogolyubov, N. N. Ge, K. F. Gun, L. L. Kamenev, F. F. Kamensky (szobrász), M. K. Klodt, M. P. Klodt, I. N. Kramskoy, I. N. Kramskoy, V. M. I. G. I. A. M. Savniis P., V. M. Makszimov, My V. Shishkin.), amely 47 művet mutat be. Minden műfaj képviselve volt - történelmi, háztartási, tájkép, portré.
A fiatal művésznek, Vasziljevnek írt levelében, aki betegség miatt kénytelen volt a Krímben élni, Kramskoy ezt írta: „Most megosztom veled a hírt. Kiállítást nyitottunk... és ez sikeres, legalábbis Pétervár erről szól. A lapok szerint ez a város legnagyobb híre. Ge uralkodik határozottan, majd Perov és még hívja engedelmes szolgáját. Savrasov tája a legjobb, és tényleg gyönyörű, bár Bogolyubov, báró Klodt és Shishkin ott van. De ezek mind fák, víz, sőt levegő, és a lélek csak Rooksban van.
A TPHV első kiállítása soha nem látott benyomást keltett, és ekkora nézőszámot váltott ki. A kiállítást demokratikus művészek programszerű előadásaként fogták fel; a sajtó pontosan üdvözölte oktatási, ideológiai és demokratikus jellegét, a művészek életbe való betolakodó tevékenységét, kapcsolatukat a felszabadító mozgalommal.
A kiállítás Szentpétervár után Moszkvába, majd Kijevbe és Harkovba került. A jövőben a Vándorok kiállításait évente rendezték Oroszország számos városában, az utolsó, 48.-ra pedig Moszkvában, 1923-ban […]
Az 1870-80-as években. Az Egyesület tevékenysége tetőfokára hágott. Egyesítette az ország szinte összes legtehetségesebb művészi erejét. […].
KRITIKUS V.V. SZTASZOV A Vándorok KIÁLLÍTÁSÁRÓL
„Jelenleg a legnagyobb művészeti hír Szentpéterváron egy vándorkiállítás. Akárhonnan is nézzük, mindenhol valami különleges és példátlan: az eredeti ötlet és a cél, és maguk a művészek összehangolt erőfeszítése, akiknek kívülről senki sem adta meg az alaphangot, és kiváló művek csodálatos gyűjteménye. , melyek között több sztár is első osztályú méretben tündököl - mindezt nem hallották, nem látták, mindez egy elképesztő újdonság.
Ki gondolta volna egészen a közelmúltig, hogy eljönnek - sőt nagyon hamar - olyan idők, amikor az orosz művészek nem akarnak többé egy személyes üzletre szorítani magukat, nem akarnak többé csak a műhelyeikben ülni, festményeket, szobrokat kiszedni a városból. időnként ott, hogy eladják őket, majd ismét bezárkóznak a műhelyekbe - távol a világtól, süketek mindenre, ami benne történik, és nem tudva, hogyan dobog benne az élet; hogy ők, ezek a művészek, akiket mindenki gondtalan mulatozónak képzelt, naiv fickóknak, akik csak az „isteni Rafaelt” és a leendő vevőt ismerték, csak a gipsz Herkulessel és a képükkel vannak elfoglalva, vagy egy elvtárssal az „ideálisról” és a homályos csacsogásról. „művészet” -, hogy hirtelen elhagyják művészi lyukakat, és bele akarnak merülni a valódi élet óceánjába, csatlakozni akarnak annak impulzusaihoz és törekvéseihez, gondolni más emberekre, bajtársaikra! Nem egyszer, igaz, ez másokban is megfordult, és mi magunk, e sorok írói nem egyszer buzdítottuk erre művészeinket, próbáltuk felvázolni számukra feladatukat; de azt persze senki sem gondolta, hogy ilyen hamar a művészek válaszolnak a felhívásra, és a paletta és a véső mellett a generálist és saját munkájukat is a kezükbe veszik.
Számunkra úgy tűnik, hogy az utolsó dolog a legfontosabb - a művészek elhatározása az összefogásra, saját környezet és tömeg kialakítására […]”.
PÉNZDÍJOK ÉS DÍJAK A BISZÁRI MŰVÉSZETI AKADÉMIÁN
A Császári Művészeti Akadémia Festészeti, Szobrászati és Építészeti Felsőfokú Művészeti Iskola hallgatói évente részt vettek a pénzdíjakért és díjakért folyó versenyen. Három díj van: 100, 75 és 50 rubel. Két díj: 25 és 15 rubel. Az alkotásokat mottók alatt, saját témájukban mutatták be. A versenyt évente kétszer rendezték meg: januárban és áprilisban.
ADOTT TŐKÉVEL ALAPÍTOTT ARANYNEVEZETŰ ÉRMEK:
A tanév végén az építész szak két, mechanikában kitűnő sikert felmutató hallgatóját N.A. névre keresztelt aranyéremmel jutalmazták. Demidov (az érmet 1771. január 9-én alapították).
Októberben ősszel három aranyérmes versenyt rendeztek:
1. A.F.-ről elnevezett aranyérem. Rzsevszkaja (létrehozva 1771. január 29-én) az Akadémiai Tanács utasításai alapján végzett munkáért kapott kitüntetést: festőknek - életnagyságú fej festékekkel, szobrászoknak - teljes méretű kerek fej.
2. Lebrun aranyérem (alapítása 1843. március 18-án). A Császári Művészeti Akadémia tiszteletbeli szabad tagja, egy francia alattvaló, Vigée-Lebrun művész, évente 100 frankot hagyott örökül, hogy "egy aranyérmet üthessen ki, amelynek egyik oldalán "A hálás Lebrun emlékére" felirat állt a másik oldalon. oldal - ecsettel ellátott palettával, amelyet a napsugarak beárnyékolnak a festőosztály egyik diákjának kitüntetéseiért az írott fejért, különösen kifejező.
3. A.A.-ról elnevezett aranyérem. Ivanov, amelyet 1906-ban alapított a kollégiumi értékelő A.S. Raevsky a művész születésének századik évfordulójára emlékezve, A.A. Ivanovát […] nemcsak „a Császári Művészeti Akadémia Felsőfokú Művészeti Iskolájának hallgatóinak ítélték oda, hanem önkénteseknek is, akik egy szabad ég alatti emberi alak vázlatát festették meg (nem számít, öltözött vagy meztelen, egész vagy mellszobra, bármilyen méretű), kifogástalan rajzhelyességével és a színek élénkségével tűnik ki."
Ezen érmek alapítói jelentős tőkével járultak hozzá az Akadémiához, amelyből a kamatnak csak egy részét fordították díjazásra, az állótőke pedig az évek során növekedett. Tehát Rzsevszkaja és Demidov fővárosa, amely 1771-ben 2000 rubelt tett ki, 1914. január 1-jén 5448 rubelt 62 kopekkát tett ki, A. F. fővárosa. Raevszkij, amely 1906-ban 1000 rubelt tett ki, 1914. január 1-jén 1286 rubelt 58 kopecket stb.
JUTTATÁSOK ÉS ÖSZTÖNDÍJOK:
Az iskola Tanácsának határozata alapján benyújtott beadványok alapján az „elégtelen tanulók” 10 rubel összegű juttatást kaptak. A kiutalt juttatások mértékét a szükségesség határozta meg.
A Tanács minden év novemberében 43 ösztöndíjat ítélt oda a legszorgalmasabb és legeredményesebb hallgatóknak, amelyek összértéke 12 904 rubel volt. Az ösztöndíjakat csak 1 évre adták ki, ezt követően az Iskolatanács az ösztöndíjas sikerétől függően vagy meghosszabbította az ösztöndíjat, vagy átutalta egy arra érdemesebbnek.
A legjelentősebb ösztöndíjak voltak: H.I.V. Szuverén császár, a Lengyel Királyság, az Állami Parasztügyi Minisztérium, valamint az adományozók hozzájárulásaiból származó ösztöndíjak, például:
Az I. K. Aivazovsky Császári Művészeti Akadémia professzoráról elnevezett ösztöndíj, amelyet 1900-ban alapított Feodosia város közigazgatása Feodosia város díszpolgárának hatvan éves művészi tevékenységének emlékére;
I.K. Aivazovszkij. "A 6000 rubel összegű tőkét örökre az Állami Bank Feodosiya fiókjában tartják, és az abból származó kamatokat a kincstár javára fizetendő díj visszatartásáért évente ösztöndíjra fordítják, hogy lehetőséget kapjanak speciális oktatás Feodosia város és megye lakosságának azon fiataljai számára, akik az I. K. Aivazovskyt dicsőítő művészet területén mutatják meg kiemelkedő képességeiket. ";
A festőművész ösztöndíja I.A. Akimovot, a Birodalmi Művészeti Akadémia adjunktus rektorát 1814-ben egy végrendelet alapján hozták létre, amely így szólt: „15 000 rubelt hagyok a Birodalmi Művészeti Akadémiára, hogy ebből a bankban vagy zálogházban örökre tárolt összegből három tanuló. nevem a szegény művészgyerekektől, akiknek apái az Akadémián nevelkedtek";
N.L.-ről elnevezett ösztöndíj. A Benois-t 1886-ban alapította a szentpétervári városi duma, amelynek közgyűlése a következő határozatot hozta: "A városi tanács tagja és a városi duma magánhangzója, N. L. Benois közszolgálatának 50. évfordulójára emlékezve, valamint hosszú és hasznos tevékenysége a városi lakosság számára, hogy a városi alapokból évente 300 rubelt különítsen el egy N. L. Benoisról elnevezett ösztöndíjra a Császári Művészeti Akadémián, azzal a joggal, hogy maga N. L. Benois ösztöndíjat jelöljön ki a nevében. . N. L. halála után Benois, az ösztöndíjas kinevezése a Jótékonysági Bizottsághoz került.
Volodina S. Az ösztönzőrendszer a Birodalmi Művészeti Akadémián // Russian Academy of Arts. http://www.webcitation.org/67ChSzIuG
"TIZNÉGY LÁDADÁSA"
A Birodalmi Művészeti Akadémia 14 végzős hallgatója, élén I.N. Kramskoy az Akadémia Tanácsához fordult azzal a kéréssel, hogy tegyék lehetővé számukra, hogy önállóan válasszák ki a festmények cselekményét a Nagy Aranyérem versenyében való részvételhez. A Művészeti Akadémia megalapítása óta mitológiai vagy bibliai eseményeket javasoltak vizsgálati munkára. Az aranyérem feljogosította az állam által fizetett 6 éves olaszországi utazásra.
„Az akadémikusok és professzoraik egy időben éltek, de különböző anyakönyvekben léteztek. A versenyzők leendő munkáikban azokra a sürgető kérdésekre kívántak választ adni, amelyek itt és most a társadalom előtt felmerültek. A történelem rövid ideje érdekelte őket. A professzorok korunk égető problémáitól elvonatkoztatva más időbeli kategóriákban gondolkodtak: foglalkoztatta őket a monumentális művészet „grandstílusának” megteremtésének problémája, és bár nem voltak idegenek az alkotói küldetésektől, a realizmust átmenetinek tartották. ügy. Remek korszakot éltek meg a történelemben, mert tökéletesen megértették, hogy a monumentális művészet évtizedekig jön létre, túléli korát és alkotóit, de az alkotóknak sajnos ritkán sikerül megvalósítani tervüket. […]
Az ütközés drámai volt. A versenyzőknek és a professzoroknak is megvoltak a maguk indokai, amelyek igazságáról meg voltak győződve. Egyrészt a művészek figyelmen kívül hagyása korunk aktuális és sürgető problémáival elidegenítette az orosz művészetet az orosz társadalomtól, a Művészeti Akadémiát szerencsétlen és a társadalom számára nagyon fájdalmas anakronizmussá változtatta. Ha a művész nem válaszol a közönséget foglalkoztató kérdésekre, akkor miért van egyáltalán szükségük rá? A társadalom például nagyon aggódott amiatt, hogy a középfokú oktatási intézmények diákjait megkorbácsolhatják-e botokkal, és ez nem lesz-e erőszak a személyiségük ellen, szükség volt-e az ősi nyelvekre a való életben, vagy esetleg a latin és az ógörög helyett, érdemes volt új nyelveket tanulni. A közönséget elsősorban az érdekelte, hogy mi van a vásznon, és csak ezután - hogyan írják. A kép tartalma felülkerekedett a formával szemben, így minden kreatív keresés a „grand style” területén és a Tanács tudatos vágya, hogy megvédje a magas művészetet az „alacsonyabb elemek” inváziójától – mindez nem igényelhette a közönség rokonszenvét. és a közérdek. Másrészt a tanárok és a diákok közötti idők kapcsolatának összeomlása megfosztotta a jövő nemzeti iskoláját a monumentális művészettől, magát a nem annyira a kortársakat, mint inkább az utódokat megszólító magas művészet fennmaradásának tényét fenyegette.
A Tanács pedig visszautasította a végzettjeit. Ezután 14 végzős megtagadta a részvételt a versenyen, és felkérték, hogy adjanak nekik „szabad művészek” címet viselő oklevelet, ami megfosztotta őket az Akadémián keresztül érkező esetleges megrendelésektől a jövőben. Az Akadémián végzettek II. fokozatú művész oklevelet kaptak. II. Sándor császárt tájékoztatták a „tizennégyek lázadásáról” – azonnal következett a legmagasabb rendű parancs. 1863. december 2-án a császári udvar minisztere, Vlagyimir Fedorovics Adlerberg gróf főhadnagy, aki a Művészeti Akadémiát irányította, elküldte a szentpétervári katonai főkormányzónak, A.A. hercegnek. Suvorov hivatalos levele […]. Ezután a császári udvar minisztériumának hivatalából hasonló levelet küldtek a csendőrség főnökének és Ő Császári Felsége Saját Kancelláriája Harmadik Osztályának főparancsnokának, Vaszilij Andrejevics Dolgorukov hercegnek. 1863. december 13. óta a „tizennégyek lázadásának” minden résztvevője kettős, titkos megfigyelés alatt állt: a Művészek Artellát a rendes városi rendőrség és vele párhuzamosan a Harmadik Hadosztály „kék egyenruhásai” vigyázták. - így hívták akkor a titkos politikai rendőrséget. Ez a legmagasabb parancsra történt. Karakozov szuverén lövése előtt azonban még hátra volt néhány év, és az idők „vegetáriánusak” voltak. A hatóságok a felügyeletre szorítkoztak, és semmilyen elnyomó intézkedést nem tettek az artelmunkásokkal szemben. Ugyanebben az évben a művészek egyesültek a "Pétervári Művészek Artellájában", amelynek munkáját ezt követően a "Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete" folytatta.
Ekshkut S.A., Vándorok bandája. Egy alkotószövetség története, M., 2008. S.34–54.
A császári udvar minisztere, gróf V.F. Adlerberg - a szentpétervári katonai főkormányzónak, A.A. hercegnek. Suvorov:
„Kedves Alekszandr Arkagyevics szuverén herceg! A Császári Művészeti Akadémia tizenhárom hallgatója és a mellékelt listán megnevezett szobrászművész, akik meghívást kaptak a Tudományos Tanács ülésére, hogy ismertetjék velük az I. felekezetű aranyéremért folyó verseny programjait, közös megegyezéssel megtagadták a pályázatot. részt vesznek a pályázaton, és most arra vállalkoznak, ahogy az utóbbi időben tudomásomra jutott, hogy a művészet tanulmányozásának leple alatt, az Akadémiától függetlenül, annak feletteseivel szemben egy különleges társaságot hozzanak létre. A legfelsőbb parancsra megtiszteltetés számomra, hogy erről értesíthetem Kegyelmedet egy függő rendnek, amely titokban figyelemmel kíséri ezeknek a fiataloknak a cselekedeteit és a kialakult társadalom irányvonalát... Fogadja, Kegyelmes Uram, tökéletes tiszteletem és odaadásom biztosítékait. . Gr. V. Adlerberg.
Ekshkut S.A. Egy vándorcsapat. Egy alkotószövetség története. M., 2008. S.34–35. http://bookz.ru/authors/semen-ek6tut/6aika-pe_070.html
A Vándorok ELSŐ KIÁLLÍTÁSA AZ AKADÉMIÁN
1871. november 29-én (december 11-én) megnyílt a Szentpétervári Művészeti Akadémián a Vándorok első kiállítása - realisztikus, demokratikus irányzatú festők és szobrászok, akik tagjai voltak a legnagyobb orosz alkotói egyesületnek, az "Utazó Művészeti Kiállítások Egyesületének". " (TPKhV). […]
A szabad művészek artellája évekig egyfajta művészeti központ volt Szentpéterváron, szemben az Akadémiával. 1869 végén a moszkvai művészek (V. G. Perov, V. E. Makovszkij, I. M. Prjanisnyikov, A. K. Savrasov) azt javasolták, hogy a Szentpétervári Artel egyesüljön, és alkossanak egy új társadalmat. 1870-ben kezdte meg működését a kormány által jóváhagyott "Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete", amelynek ideológiai inspirátora Kramskoy volt.
A TPES alapszabálya kimondta, hogy az egyesület tagjai maguk intézzék anyagi ügyeiket, ebben a tekintetben nem függenek senkitől, valamint maguk rendezzenek kiállításokat és vigyenek el különböző városokba ("mozgatsák" körbe Oroszországot) annak érdekében, hogy megismertesse az országot az orosz művészettel. Mindkét szempont meghatározóvá vált a művészek alapelveinek és stílusának kialakításában, a művészet hatalomtól függetlenné tételében, az egész ország lakosságához való közelítésében.
Az Egyesület első közgyűlésére 1870. december 6-án (18-án) került sor, az első kiállítás 1870. november 29-én (december 11-én) nyílt meg és 1871. január 2-ig (14.) volt érvényes. A kiállításon 16 művész lépett fel. (V. F. Ammon, S. N. Ammosov, A. P. Bogolyubov, N. N. Ge, K. F. Gun, L. L. Kamenev, F. F. Kamensky (szobrász), M. K. Klodt, M. P. Klodt, I. N. Kramskoy, I. N. Kramskoy, V. M. I. G. I. A. M. Savniis P., V. M. Makszimov, My V. Shishkin.), amely 47 művet mutat be. Minden műfaj képviselve volt - történelmi, hétköznapi, tájkép, portré.
A fiatal művésznek, Vasziljevnek írt levelében, aki betegség miatt kénytelen volt a Krímben élni, Kramskoj ezt írta: „Most megosztom veled a hírt. Kiállítást nyitottunk... és ez sikeres, legalábbis Pétervár erről szól. A lapok szerint ez a város legnagyobb híre. Ge uralkodik határozottan, majd Perov és még hívja engedelmes szolgáját. Savrasov tája a legjobb, és tényleg gyönyörű, bár Bogolyubov, báró Klodt és Shishkin ott van. De ezek mind fák, víz, sőt levegő, és a lélek csak Rooksban van.
A TPHV első kiállítása soha nem látott benyomást keltett, és ekkora nézőszámot váltott ki. A kiállítást demokratikus művészek programszerű előadásaként fogták fel; a sajtó pontosan üdvözölte oktatási, ideológiai és demokratikus jellegét, a művészek életbe való betolakodó tevékenységét, kapcsolatukat a felszabadító mozgalommal.
A kiállítás Szentpétervár után Moszkvába, majd Kijevbe és Harkovba került. A jövőben a Vándorok kiállításait évente rendezték Oroszország számos városában, az utolsó, 48.-ra pedig Moszkvában, 1923-ban […]
Az 1870-80-as években. Az Egyesület tevékenysége tetőfokára hágott. Egyesítette az ország szinte összes legtehetségesebb művészi erejét. […].
Megnyílt a Vándorok első kiállítása a Szentpétervári Művészeti Akadémián // Presidential Library http://www.prlib.ru/history/pages/item.aspx?itemid=752
V. V. SZTASZOV KRITIKUS A Vándorok KIÁLLÍTÁSÁRÓL
„A legnagyobb művészeti hír Szentpéterváron jelenleg egy vándorkiállítás. Akárhonnan is nézzük, mindenhol valami különleges és példátlan: az eredeti ötlet és a cél, és maguk a művészek összehangolt erőfeszítése, akiknek kívülről senki sem adta meg az alaphangot, és kiváló művek csodálatos gyűjteménye. , melyek között több sztár is első osztályú méretben tündököl - mindezt nem hallották, nem látták, mindez egy elképesztő újdonság.
Ki gondolta volna egészen a közelmúltig, hogy eljönnek - sőt nagyon hamar - olyan idők, amikor az orosz művészek nem akarnak többé egy személyes üzletre szorítani magukat, nem akarnak többé csak a műhelyeikben ülni, festményeket, szobrokat kiszedni a városból. időnként ott, hogy eladják őket, majd ismét bezárkóznak műhelyekbe, távol a világtól, süketek mindenre, ami benne történik, és nem tudva, hogyan dobog benne az élet; hogy ők, ezek a művészek, akiket mindenki gondtalan mulatozónak képzelt, naiv fickóknak, akik csak az „isteni Rafaelt” és a leendő vevőt ismerték, csak a gipsz Herkulessel és a képükkel vannak elfoglalva, vagy egy elvtárssal az „ideálisról” és a homályos csacsogásról. „művészet”, hogy hirtelen feladják művészi lyukakat, és bele akarnak merülni a valódi élet óceánjába, csatlakozni akarnak annak impulzusaihoz és törekvéseihez, gondolni másokra, elvtársaikra! Nem egyszer, igaz, ez másokban is megfordult, és mi magunk, e sorok írói nem egyszer buzdítottuk erre művészeinket, próbáltuk felvázolni számukra feladatukat; de azt persze senki sem gondolta, hogy ilyen hamar a művészek válaszolnak a felhívásra, és a paletta és a véső mellett a generálist és saját munkájukat is a kezükbe veszik.
Úgy tűnik számunkra, hogy az utolsó dolog a legfontosabb – a művészek elhatározása az összefogásra, a saját környezet és tömeg kialakítására […]”.
"A Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete jelentős jelenség az orosz művészetben, amely a 19. század második felében alakult ki, és vezető művészeket, koruk progresszív nézeteinek és esztétikai elképzeléseinek szószólóit tömörítette."
A Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete, mint a képzőművészeti kiállítások rendezése teljesen új formája megjelenése több okra vezethető vissza, amelyekről bővebben is ki kell térni. A köztudat térnyerése az 1850-es évek végén, 1860-as évek elején reformokhoz és a jobbágyság eltörléséhez vezetett, ami lendületet adott az emberi szellem felszabadulásának, az egyén emancipációjának.
A társadalmi-gazdasági formáció változásának időszakában, élesen kiéleződtek azok a társadalmi ellentétek, amelyeket a XIX. század 60-as éveiben a jobbágyság eltörlése nem szüntetett meg, „felmerül korunk új társadalmi feltételeinek megértésének igénye”.
A 19. században a Szentpétervári Művészeti Akadémia maradt az ország alkotói életének központja. A 19. században a Szentpétervári Művészeti Akadémia maradt az ország alkotói életének központja.
Meglehetősen konzervatív intézmény volt "... az itt uralkodó pedagógiai oktatási rendszerrel, elavult esztétikai színvonallal, amely elvesztette a kapcsolatot a fejlett orosz művészeti kultúrával, a nevelési elképzelésekkel összhangban fejlődött."
Ekkorra a realista művészet új iskolája kezdett kialakulni Oroszországban. Sok művész kifejezőbben és tágabban érinti műveiben az egyszerű ember életét. Ebben az időben alakult ki a realista festészet nemzeti iskolája a maga sajátosságaival, nagyrészt a társadalmi fejlődés ellentmondásai és az orosz értelmiség intenzív szellemi keresése miatt.
Az orosz kritikai realizmus jellegzetes nemzeti vonása a hangsúlyos társadalmi színezet. Az ilyen ellentmondások megjelenése a művészet új hulláma között, amelyet a politikai és spirituális szféra változásai inspiráltak, és a kilépő klasszicizmus régi, kialakult világa volt ez a lendület, amely a festészetet új fejlődési spirálhoz juttatta. E problémát figyelembe véve érdemes részletesebben kitérni a reform előtti Akadémia életére, az intézmény falai között uralkodó mikroklímára, amelyet 1757-ben hoztak létre az angol és a francia művészeti akadémia hasonlatosságára. Mint fentebb említettük, „...a Művészeti Akadémia továbbra is törvényhozó volt a művészetben, mint korábban, megkövetelte a klasszicista modellek utánzását, nem engedte meg a kreativitás szabadságát.
A művészek vágya, hogy a modern élettől elidegenedett művészi kreativitásról alkotott elképzelések bilincseit leverjék, a "tizennégy protestáns" lázadásához vezetett, amikor a végzettek egy része szakított a Művészeti Akadémiával. Ez volt az első nyílt tiltakozás a művészet dogmatizmusa ellen. Mi volt ez a merész lépés a fiatal művészek részéről? Erre a kérdésre megválaszolható, ha felidézzük az esemény hátterét. Természetesen a korunk sürgető problémáitól távol eső mitológiai cselekmény festésének megtagadása egyértelműen kifejezte az ország művészeti életébe belépett új mesternemzedék azon vágyát, hogy a nemzeti művészetet közelebb hozzák a modernséghez.
Íme, amit I.N. Kramskoy - levélben barátjának, fotósnak és amatőr művésznek, M.B. Tulinov: "Kedves Mihail Boriszovics! Figyelem! November 9-én a következő körülmény történt: a tanulók közül 14-en jelentkeztek az osztályos művészek címére. Első pillantásra nincs semmi meglepő. De a helyzet hogy ez a 14 nem közönséges diák, hanem olyan ember, aki tud írni az 1. aranyéremre. A helyzet úgy van, ahogy volt: egy hónappal ez előtt adtuk be az engedélykérelmeket, hogy szabadon válasszunk tantárgyakat, de korábban úgy döntöttünk, hogy benyújtani egy második kérést, minden professzorhoz külön mentünk, okoskodtunk, kérdeztük és hallottuk, hogy a kérésünknek van alapja... Egyszóval mindenki jó embernek bizonyult, és amikor összejöttek, ismét visszautasították. úgy döntött, hogy egy történettörténészt és egy cselekményt ad a műfajfestőknek, akik időtlen idők óta választották cselekményüket.
A Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete létrejöttének őstörténetének második fontos része a Szentpétervári Szabad Művészek Artellének megléte. 1863-ban volt az első Artel, élén I.N. Kramskoy. BAN BEN. Kramskoy kiemelkedő portréfestő volt, a realizmus kiemelkedő teoretikusa is volt, számos álláspontjában közelített a történelmi folyamat materialista megértéséhez. Esztétikai koncepciójában Kramskoy Belinszkij és Csernisevszkij követője volt, és fáradhatatlan harcosa az orosz művészet legkiválóbb erejének a realizmus zászlaja alá gyűjtéséért. A "lázadás" idején még fiatal férfi volt - magas, vékony, keskeny résszel, figyelmesen nézelő szemekkel. De társai már akkor is benne látták igazi vezetőjüket. Később maga Kramskoy november 9-ét "az egyetlen becsületesen megélt napnak" nevezte. Az első Artel mellett 1864-ben egy második művészeti Artelt is létrehoztak, amelybe V.M. Maksimov, abban az időben még az Akadémia hallgatója, P. Krestonostsev, A.A. Kiselev, N. Koshelev, V.A. Bobrov és mások. De két évvel később szétesett, hiszen egyetlen erős szervezeti markolatú személy sem volt benne.
A Szentpétervári Művészek Artellája meglehetősen független szervezet volt, amelynek tagjai életvitelüket a kommuna elve alapján igyekeztek felépíteni. De ahogy a forradalmi helyzet alábbhagyott, a szervezet utópikus jellege idővel nyilvánvalóvá vált. Az Artelnek megvolt a maga alapszabálya, céljai és létezési céljai. Elmondása szerint az Artel célja a következő volt: "...egyrészt a munkával való összefogás, anyagi helyzetük megerősítése, biztosítása és műveik nagyközönség számára történő értékesítése /.../, másodsorban az átvétel megnyitása. művészeti megrendelések a művészet minden ágazatában”.
Egy idő után az Artel feladja pozícióit, és műhellyé alakul, amely állami és magánrendeléseket fogadott portrékra, templomfestményekre és minden egyéb dekorációs mesterségre. Egy idő után az Artel tevékenysége észrevehetően elhalványult. Részben ehhez a körülményhez "közrejátszott" I. N. távozása. Kramskoy. Ennek a szervezetnek a tevékenységét leírva a következő következtetések vonhatók le: Egyrészt az Artel szerencsétlensége az volt, hogy csak a nyereséges megrendeléseket nem tudta teljesíteni „...anélkül, hogy az alapvető feladatokat maga elé tűzte volna”.
Másodszor, ezek az asszociációk, miután természetesen „... pozitív szerepet játszottak, nem igazolták magukat teljesen”.
De mégis, ezek önálló alkotói egyesületek létrehozására tett kísérletek voltak. Eközben egy új művészközösség veszi át a Művészek Artelláját. Kezdeményezője G.G. Myasoedov, a Művészeti Akadémia nyugdíjasa, aki egy évvel a "tizennégy protestáns lázadása" előtt végzett ott.
"Grigorij Grigorjevics Myasoedov (1835-1911) A Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult T. A. Neff, A. T. Markov festőművésznél. Az Akadémia nyugdíjasa Franciaországban, Olaszországban, Spanyolországban. Akadémikus. Az Utazó Művészeti Egyesület egyik szervezője Kiállítások. Alkotói és módszertani segítséget nyújtott Ukrajna és Tatár művészeti iskoláinak.
G.G. Myasoedov 1869-ig Olaszországban élt. Ott került közel N. Ge-hez. Az orosz festészet és az orosz művészet további fejlődéséről szóló beszélgetések ösztönözték egy új típusú művészeti és kiállítási társulás létrehozásának gondolatát. Az Artel létezéséről tudva, miután ellátogatott az egyik „csütörtöki találkozóra”, Miaszodov rájött, hogy az Akadémia segítsége nélkül létező első független művészeti szervezetként már betöltötte a maga szerepét, nagyon hasznos és fontos.
Aztán már rájött, hogy az Artel szervezeti felépítésének modellje nagyon szűk, mert a szentpétervári művészek egy kis csoportját foglalja magában. Moszkvába érkezve G.G. Myasoedov addigra ismert művészekkel találkozott: Perovval, Prjanisnyikovval, Savrasov és Kamenyev tájfestőkkel. A velük folytatott beszélgetés során megszületett az Oroszországi Utazó Művészeti Kiállítások Szövetségének létrehozásának ötlete. Kitartó és fáradságos munka kezdődik ennek a tervnek a megvalósítása érdekében. Az orosz demokratikus festészet további sorsa a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének tevékenységéhez kapcsolódik majd. 1868-1869 telén Olaszországból hazatérve G.G. Myasoedov "... az Artelnek dobta az ötletet, hogy valamilyen művészkör kiállításait rendezze."
Artel nagy érdeklődéssel és együttérzéssel fogadta ezt az új ötletet. Ez nemcsak kiút volt a jelenlegi helyzetből, hanem óriási előrelépés is. 1869-ben a szentpétervári Artel és a moszkvai művészek egy csoportja: Perov, Pryanishnikov, Makovsky, Savrasov és mások úgy döntöttek, hogy egyesülnek. Ivan Nyikolajevics Kramskoj később ezt írta: "Arra buzdítottam a bajtársaimat, hogy váljanak meg a fülledt kunyhótól, és építsenek egy új, világos és tágas feszítővasat. Mindenki felnőtt, mindenki számára zsúfolt lett..."
De ezt az ötletet meg kellett valósítani. A szervezet tevékenységének szabályozásához szükség volt egy alapító okiratra, amely hivatalos státuszt ad neki. Hosszú és fáradságos munka után Myasoedov vitára bocsátja a moszkvai művészek körében a Vándorló Művészeti Kiállítások Szövetsége alapszabályának első tervezetét. Az egyik példányt Kramskoy és Ge küldte Olaszországba, a másodikat pedig Szentpétervárra az Artelben. Kramskoy és Ge, akik visszatérnek Olaszországból, aktívan népszerűsítik Myasoedov ötletét az artelmunkások körében. A chartát jogilag jóvá kellett hagyni. "Ez megijesztett néhány artelmunkást, akik megfeledkeztek lázadó múltjukról, féltek megbonyolítani a kapcsolatokat az Akadémiával és a hivatalos körökkel."
A szervezet ötletének újdonsága az volt, hogy N.A. Yaroshenko "... hozza ki a művészetet azokból a zárt kamrákból, ahol kevesek tulajdona volt, és tegye mindenki tulajdonává..."
A 60-as, 70-es évek művészei számára az a törekvés, hogy közelebb hozzák a népet a művészethez, szorosan összefüggött az ideológiai nevelési feladatokkal. A művész tevékenységét közszolgálatnak tekintették. És igyekeztek mindenki számára érthetővé és érthetővé tenni a cselekményeket és a képi nyelvet ... "
Ebben az időszakban a művészek között nemcsak a Partnerség leendő alapszabályának tervezetéről, hanem magáról a szervezeti formáról is szó esett. Mi lesz ő? Az elvtárs alapítói végül a kiállítási tevékenység mobil formája mellett döntöttek. Bár rögtön kiderült, hogy sokkal terhesebb és nehezebb lesz. A vándorkiállítások szervezésének ügyét nagyban elősegítette az a felismerés, hogy mindenütt megjelent egy demokratikus beállítottságú, éppen a reális művészeti irányzat fejlődése iránt érdeklődő néző. Ennek a szervezetnek a feladata egészen konkrétan megfogalmazódott: "egy olyan egyesület létrehozása, amelyet a művészek maguk irányítanak, közös ideológiai és alkotói törekvésekkel egyesítve, és amely vállalja anyagi problémáik megoldását, hozzájárulva a megvalósításhoz. művekről".
1869. november 23-án a moszkvai művészcsoport kezdeményező magja javaslatot küldött az Artelnek, és kérte, hogy egyesüljenek „mobilkiállítások (később jelent meg a mobil szó) megszervezése érdekében. A Charta, amelyet benyújtottak az artelhez. "... általános megfontolásból, olyan személyek részvételével, akiket hasznosnak talál meghívni, megfelelő teljessé teheti és ebben a formában eljuttathatja részünkre annak egy példányát.
A levélben megemlítik még, hogy „... aláírásgyűjtése azoknak, akik részt kívánnak venni a partnerség ügyeiben, hogy a charta jóváhagyásán dolgozzanak
Az üzenetet 23 moszkvai művész írta alá: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenyev, L. Savrasov, V. Sherwood, I. Prianishnikov, N. Ge, I. Kramskoy, K. Lemokh, Vasziljev, A. Volkov , M. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, K. Trutovsky, N. Szvercskov, A. Grigorjev, F. Zsuravlev, N. Petrov, V. Jacobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov . Ennek az iratnak az eredetijében egy megjegyzés volt: "Aki nem tud megjelenni, írásos meghatalmazást adhat, vagy levelezés útján fejezheti ki gondolatait."
Miután ezt a javaslatot a Szentpétervári Artel közgyűlésén megvitatták, néhány művész egyetértett és aláírta a levelet. Így megállapodás született egy új szervezet alapításáról. A Vándorok történetének ezt az időszakát elemezve azt kell mondanunk, hogy egy ilyen szervezet létrehozásának gondolatának megszületése és a művészek által a cél elérése érdekében alkalmazott nagy buzgalommal kezdődik egy ilyen szervezet. új korszak Oroszország művészeti életében a 19. század második felében. A Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének alapítási éve 1869 volt. Egy ilyen jellegű szervezetnek nem csak Oroszországban, de még Európa felvilágosultabb országaiban sem voltak analógjai. Rendkívüli energiával és szenvedéllyel I. N. új vállalkozásba kezdett. Kramskoy. "Ha G. G. Myasoedov volt a partnerség fő kezdeményezője, akkor I. N. Kramskoy, mint kritikusa, teoretikusa, publicista lett az elismert ideológiai vezetője." N.N. Ge.
Közvetlenül a Partnerség tevékenységére térve felvetődik a kérdés: van-e összefüggés e három történelmi esemény: a „tizennégyek lázadása”, az Artel létezése és egy új kiállítási szervezet létrehozása között? Azt kell mondanom, hogy formálisan a St. Petersburg Artel, mint szervezet, nem vett részt a Partnerség létrehozásában. Ezt követően ismételten felmerültek kérdések a „tizennégy lázadó” és a vándorok közötti kapcsolatról. Mára a történelmi távlatok tükrében jól látható, hogy lényegükben, ideológiai irányultságukban a művészeti program szerint a Vándorok a Partnerség létrejöttének időszakában az Artel utódjaként léptek fel. És az a tény, hogy Kramskoy mindkét esetben vezető szerepet játszott, közvetlen utódlásról beszél."
A charta első tervezete az eredeti változaton alapult, amelyet G.G. Myasoyedov. A szerkesztési folyamat során néhány változtatást követően a következő részei voltak.
I. szakasz Az alapító okirat célja: "A mozgó művészeti kiállítás Egyesület megalapításának célja, hogy a tartomány lakosai számára lehetőséget biztosítson az orosz művészet fejlődésének nyomon követésére. Ily módon az Egyesület igyekszik bővíteni a a művészet szerelmeseinek köre, nyisson meg új utakat a műalkotások értékesítésében."
Ebből a részből kiderül a kiállítási tevékenység formája és a művész érdeklődésének tárgyi tényezője.
A második rész kihirdeti az új szervezet jogait: "A partnerségnek joga van műalkotásokból kiállításokat rendezni az Orosz Birodalom minden városában." Később megtudjuk. hogy nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is rendeztek kiállításokat.
A harmadik rész a szervezet összetételéről és tagságáról szól: "Az Egyesület tagja lehet az a művész, aki nem fejezte be tanulmányait, az Egyesület minden tagjának rendes tagnak kell lennie." Ez a megfogalmazás határozza meg ennek a művészi uniónak az alkotó jellegét, hiszen a folytatás így szól: "... A kiállítást alkotó festményeket erre kell írni (azaz a közönség számára ismeretlen) ...".
A következő rész a "Belépésről". Mind a meglehetősen ismert művészek, mind a "... a Társulás által ismeretlenek bemutatják műveiket az éves közgyűlésen, és festményeik kiállításra való átvételekor a Társulás tagjai közé kerülnek", hogy csatlakozzanak ehhez a szervezethez.
Ez a találkozó egyfajta vizsga volt, ami segített az igazán tehetséges művészek azonosításában és az esetleges balesetek kiküszöbölésében. A Partnerség tagjainak kötelezettségeiről a következő bekezdésből fogunk tájékozódni, itt a kiállítók kötelezettségei kerülnek rögzítésre, a tevékenység szervezési és kreatív vonatkozásaiban. Az ötödik részből látható: mikor, hogyan, hol ülésezett a közgyűlés és milyen jogköröket viselt „... mérlegeli a vezetőség intézkedéseit... ellenőrzi a bevételi és kiadási könyveket, új elnökségi tagokat választ, elfogadja a társulás elnökségi tagjait..., kitűzi a leendő kiállítás időpontját és megosztja a felosztandó összegeket."
Ezt a bekezdést elemezve megállapíthatjuk, hogy a Partnerség tevékenysége és szervezete meglehetősen demokratikus volt.
