Piero pietro della francesca. Arezzo és környéke: Piero della Francesca nyomában

A Puskin Szépművészeti Múzeum folytatta egyedülálló projektjét "Egy remekmű kiállítása", és egyszerre négy korai reneszánsz remekművet mutatott be egy témában: "A Madonna képe". A Madonna és gyermeke a nyugat -európai festészeti hagyomány központi cselekménye, akárcsak Isten anyja az ókori orosz ikonfestésben. Ezért úgy döntöttek, hogy karácsony előtt Olaszországból Olaszországba hozzák a 15. századi művészek munkáit, akik egyetlen orosz gyűjteményben sem találhatók. Koruk első osztályú művészei által kivitelezett magánszemélyek számára mind a négy ugyanabban az időszakban jelent meg, legfeljebb két évtized különbséggel, 1470 és 1490 között. A négy madonnát egymással szemben helyezik el, és keresztet alkotnak.

A reneszánsz korszak új képi nyelvet hozott létre, amelyet új világnézet szabott meg, és a vallási kép vette át az ikon helyét a nyugati kultúrában, de ennek ellenére a nyugat és a kelet, a reneszánsz és a középkor ellentéte nem olyan kategorikus. Ezért a Theotokost választották a kiállításra, amelyet a 15. század második felében különféle olasz művészek festettek. A 15. századi reneszánsz és bizánci kultúrák közötti kapcsolatok nagyon szorosak voltak, amit különböző körülmények magyaráznak, többek között az ókori Görögország örökségét felfedező olasz humanisták tevékenysége; és Konstantinápoly bukása 1453 -ban, ezt követően menekültáradat ömlött Olaszországba, akik között voltak a kulturális elit képviselői, akik ikonokat, díszítő- és iparművészeti alkotásokat és egész könyvtárakat hoztak magukkal. A kiállításon bemutatott munkák lehetővé teszik, hogy megnézzük, hogyan alakította át a reneszánsz új képi nyelve a hagyományos ikonográfiát, és hogyan zajlott le fokozatosan a szent képek „humanizálásának” folyamata, miközben teljes mértékben megőrizte a keleti hagyomány által kialakított szimbolikát.

A Piero della Francesco "Madonna az áldó gyerekkel és két angyallal" című festményének második neve van - "Senigaglia Madonna", amely 1822 -ben jelent meg, amikor Senigaglia város közelében egy kis templomban fedezték fel és Urbinóba szállították. A kiállítás négy művésze közül Piero della Francesca volt a legelméletesebb - Euklidészt és Fibonaccit olvasta, három értekezést írt a kereskedelem és a művészet matematikájáról, beszélt jogászokkal és a pápai udvar titkáraival. Erről a munkáról részletes dokumentáció nem maradt fenn, de úgy vélik, hogy Federigo de Montefeltro herceg, akinek Piero de la Francesco portréja szerepel az olasz reneszánsz művészetét bemutató összes tankönyvben, Madonnát ajándékba rendelte lányának. esküvője Giovanni della Rovere -vel, II. Július pápa unokaöccsével, a Sixtus -kápolna mennyezetének festésének megrendelőjével.

"Madonna az áldó gyermekkel és két angyallal" ("Senigaglia Madonna") Piero della Francesco, fa (dió), tempera, olaj, 1491 g. Marche régió Nemzeti Galériája, Urbino.

Számos tanulmány ellenére még mindig nincsenek objektív adatok, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy végre megválaszoljuk azokat a kérdéseket, amelyek azt jelentik, hogy mit rejt a kép, és milyen körülmények között keletkezik. A mester a Hodegetria bizánci ikonográfiai típusát követve Isten Anyját ábrázolja a Gyerekkel, vagyis a kalauz: Madonna - az emberek közbenjárója az Úr előtt - kezével a Gyermek felé mutat az üdvösségre. A művész a közvetlen perspektíva törvényei szerint festett belső térben ábrázolja a Madonnát és a gyermeket Krisztussal és két angyalt. A művész elképesztő módon közvetítette a fény és árnyék játékát: ragyogó fénysugárban még a levegőben lógó port is látni lehet.

A figurák plasztikusak, terjedelmesek, a művész szokatlanul pontosan érzékelteti a különböző anyagok textúráját festékek segítségével, hogy szemével érezze azokat. A képen látható karakterek súlyossága keresztény mozaikokhoz vagy bizánci ikonokhoz hasonlít. Szinte nincs kölcsönhatás a figurák között: a Madonna elzárkózottan úgy néz ki, mintha magába nézne, a Krisztus -baba pedig a távolba néz, keze áldásban van felemelve.

A csecsemő „tövis nélküli rózsát” tart a kezében, egy virágot, amely Szűz Máriához kapcsolódik, akit az olasz festészet Santa Maria della Rosa -ként ábrázol. A gyöngy (gyöngysor) üdvösséget jelent, a Megváltó Krisztus. A korallszál a Krisztus gyermek nyakán védelmet jelent a gonosz erőktől. A fonott kosár a húsvéti kosárra emlékeztet, a húsvétra, amely szintén Krisztus szimbóluma. A csecsemő köntös hasonló az ókori filozófusok köntöséhez. Az angyalok ruháinak színei megfelelnek a rangnak - szeráfok és kerubok. Az Isten Anyja sötétkék köpenyén villódzás az idő eredménye, nem pedig a művész szándéka. A festékréteg több mint öt évszázada olyan változásokon ment keresztül, amelyek ilyen szokatlan hatást keltettek.

A velencei Giovanni Bellinit a cselekmény költői értelmezése jellemzi. A legtöbb festményén Madonna nem néz Jézusra, tekintete a jövő felé irányul. A híres Velencei Akadémia Galéria "Madonna kerubokkal" című kompozíciója másképp épül fel - ez párbeszéd anya és gyermeke között. Úgy gondolják, hogy a szerző késői műve, 1490 körül. A kerubokkal készült motívumot könnyen kölcsönkérhette apjától, Jacopótól - ennek műveiben is előfordul.

Madonna és gyermeke (Madonna vörös kerubokkal) Giovanni Bellini, fa, tempera, 1490 körül, Velencei Accademia Galéria.

Az a velencei művész, aki sok hasonló Madonnát festett, mint senki más, képes volt anyja és gyermeke érzéseit közvetíteni. A kerubok, a Madonnához kapcsolódó és a tájon ábrázolt szimbólumok ellenére ez a kép elsősorban az anyai szeretetről szól, és teológiai tartalma háttérbe szorul. Madonna és a baba teljesen egymásra koncentrálnak: Madonna gyengéden átöleli a fiát, ő pedig tátott szájjal figyelmesen az anyjára néz. Megfoghatatlan, csendes párbeszéd bontakozik ki a közönség előtt, és hogyan ne emlékeznénk Pavel Muratov Belliniről mondott szavaira: „Senki más nem tudja, hogyan hasonlíthatná hozzá, mint ő, a néző összes gondolatát valamilyen határozatlan koncentrációra, hogy önzetlen és értelmetlen elmélkedésre vezesse őt ”.

A ferrarai festő, Cosimo Tura, Francesco del Cossa és Ercole de Roberti mellett a d'Este család szolgálatában álló művészek titokzatos közösségének tagja volt. A ferrariaiak régóta híresek misztikusokról és értelmiségiekről, akik munkájukat udvari tudósok összetett allegóriáira alapították. Az udvar megvilágosodott, és saját nyomdája jelent meg itt. Az uralkodók pártfogolták és időnként veszekedtek a pápai trónon. Ezen kívül az udvari festők egymás mellett dolgoztak a díszítőművészet mestereivel. Tura maga is gyakran utánozta a zománctechnikát, kis festményeit gyönyörű ékszerekhez hasonlította - hasonló módszer volt a Theotokos képeinek megalkotásakor, mert a keresztény keleten az ikonok gazdagon díszítettek.

"Madonna és alvó gyermek" ("Zodiákus Madonna") Cosimo Tura, fa, tempera, 1470 körül, Velencei Accademia Galéria

A festmény egyfajta tabernákulumba kerül, és a szakértők szerint eredetileg magánvásárlónak szánták, nem pedig templomnak. Ennek a munkának egy másik neve "Madár Zodiákus". A Madonnától balra valóban láthatók az állatöv több jelének képei - bár nehezen - (a jobb oldalon hasonló képek nem maradtak fenn). Az asztrológia témája ekkor népszerű volt a grófok (később hercegek) d'Este finomított ferrarai udvarában. A keresztény hit és az asztrológia összeegyeztetésének vágya, látva a csillagok elrendezésében Isten tervének tükröződését, indokolta a keresztény és pogány szimbólumok közös jelenlétét és átfedését.

De az állatöv nélkül is egyszerűen túl van telítve a kép szimbólumokkal. A szőlőfürtök és az aranypinty Krisztus szenvedését szimbolizálják. (A népszerű katolikus hagyomány szerint az aranypinty megsérült a tövis koronájának tövén Krisztus fején - a kiálló vérből és a mellkas vörös színéből.)

A festményen a Madonna felébreszti az alvásból a gyermeket (az ikonográfiában nem túl gyakori jelenet). Ez a cselekmény kapcsolódik a feltámadás témájához, Krisztus sorsához, aki meghalt az emberek üdvösségéért. A baba glóriája sűrű anyagból készült, de színében és állagában inkább kartonnak tűnik.

Carlo Crivelli, Velence szülötte, elhagyta hazáját a kevésbé befolyásos Anconába. Ennek ellenére a művész mindig is hangsúlyozta Velencéhez való hozzáállását, és aláírta az "OPUS CAROLI CRIVELLI VENETI", "Carlo Crivelli, velencei" festményeket. Az iratok rögzítik a művész 1457 -es dalmát tartózkodását, ahol azzal vádolták, hogy elrabolt egy bizonyos tengerészt. Tíz évvel halála előtt (1495 -ben) ismét felkeltette a közvélemény figyelmét azáltal, hogy részt vett a nyilvános zavargásokban, majd 1490 -ben elnyerte a lovag címet. Később, amikor aláírta műveit, nem felejtette el címét feltüntetni, felidézve a neki mutatott megtiszteltetést. Viharos élete teljesen ellentmond az alkotásait átható belső béke állapotának. Feltehetően Crivelli Squarchone -nál és Mantegnánál tanult. Ez utóbbiból Crivelli szenvedélyesen érdeklődött az ősi építészet iránt, és sikeresen bővítette ismereteit ezen a területen. A bizánci-velencei hagyományok és a neogótikus stílus keveredése fényességet és gazdagságot kölcsönöz festményeinek. A részletgazdag festés módja kis mérete ellenére arra utal, hogy a szerző ismeri a holland iskola munkáit

"Madonna és gyermeke", Carlo Crivelli, fa, tempera, 1480-1486 Városi Pinakothek "Francesco Podesti", Ancona

Crivelli festményét a 18. század végén fedezték fel a San Francesco ad Alto ankonita templom sekrestyéjében. Feltételezik - szerény mérete miatt -, hogy a mű nagy valószínűséggel nem templomnak, hanem valakinek a cellájához készült. Ebben a műben sok a szimbolizmus. Az alma emlékeztet az eredeti bűnre és Isten Anyjára, aki legyőzte azt. Az uborka az élethez és a feltámadáshoz kapcsolódik (ezért párosul a bukáshoz kapcsolódó almával). Crivelli gyakran rajzolt uborkát Mária képe mellé, ezért úgy tűnik, hogy az uborka Crivelli számára a Szűz tulajdonsága. Aranypinty a keresztény lélek vagy a spiritualitás szimbóluma, amely gyakran látható a csecsemő Jézus Krisztus kezében. Szépsége és szelídsége miatt az aranypinty gyakori gyerekjáték volt. Ezenkívül ennek a madárnak az ikonográfiája azon a legendán alapul, hogy az aranypinty ereszkedett le és szakított le egy tüskét Jézus Krisztus töviskoronájáról a Golgota felé vezető úton, ezután a Megváltó homlokát vér foltosította, vagyis a az aranypinty a szenvedély szimbóluma is. A kagylóban lévő kagyló a baba kezében utalás Krisztus megtestesülésének témájára Mária méhében.

A száraz fán ülő holló a föld szimbóluma, amely Krisztus eljövetele előtt elhagyatott volt. A Madonna ünnepélyes ruhái jelzik, hogy ő a menny királynője. A Madonna megérintette a baba lábát - ez az ikonográfiai részlet gyakori volt a 11-12. Században a keleti hagyományban. A képen egy táj jelenik meg háttérként, pontosan és finoman írva.

Piero della Francesca (olasz Piero della Francesca; kb. 1420, Borgo San Sepolcro, Signoria Rimini - 1492. október 12., Borgo San Sepolcro, Firenze) - olasz művész és teoretikus, a korai reneszánsz képviselője.

A MŰVÉSZ ÉLETRAJZA

A toszkánai Borgo San Sepolcro kis faluban született 1415/1420.

Egy kisvárosból származó művész, egészen a 16. századig. Piero nem esett Firenze kulturális befolyásának szférájába, Piero készségesen tanult más városok mestereivel. Wu, akinek kialakulását a nemzetközi gótika stílusa befolyásolta, amelyet a Venetóban Gentile da Fabriano és Pisanello munkái képviseltek, Piero della Francesca megtanulta a világítás és a chiaroscuro naturalista átvitelét; ez a technika képezte alapját műveinek erőteljes költői realizmusának. 1439 -ben vezetésével a művész a firenzei Santa Maria Nuova templom freskóinak díszítésén dolgozott. Az impresszionista motívumok a lombok értelmezésében, amelyeket a művész kölcsönzött, esetleg Domenico Venezianótól későbbi műveiben, flamand festészet hatására festett, a nyugat -európai művészet egyik legkorábbi kísérlete lett a tárgyak fényben való ábrázolására.

Piero della Francesca érett kori stílusának kialakulását a klasszikus szobrászat befolyásolta, amelyet Rómában látott. Egyetlen dokumentált római útjára 1458-1459 szeptemberében került sor, amikor II. Piusz pápa parancsára freskókkal festette meg a Vatikáni Palota két helyiségét.

Az 1460 -as évek közepétől Piero della Francesca Federigo da Montefeltro - a gróf, 1474 -től Urbino herceg - udvarában dolgozott. A herceg parancsára a híres diptichot Federigo és felesége, Battista Sforza portréival festették (Firenze, Uffizi Galéria). Ezeket egy madártávlatból látható táj hátterében ábrázolják (a flamand festészetre jellemző jellemző). A portrék hátoldalán található allegorikus kompozíciókban a házastársak mindegyike diadalszekéren ülve látható, szintén a táj hátterében. A portrék Battista Sforza emlékére készültek 1472 -ben bekövetkezett halála után.

1469 -ben Federico herceg urbinói udvarába hívták, ahol ennek az uralkodónak a parancsára az Urbino -székesegyház sekrestyéjében (az Urbino galériában) festette a "The Flagellation" című festményt.

Dolgozott Perugia, Loreto, Firenze, Arezzo, Monterchi, Ferrara, Urbino, Rimini, Rómában, de mindig visszatért szülővárosába, ahol 1442 -től városi tanácsos volt, és élete utolsó két évtizedét ott töltötte.

TEREMTÉS

A mester műveit fenséges ünnepélyesség, nemesség és a képek harmóniája, a formák általánosítása, a kompozíció egyensúlya, az arányosság, a perspektivikus konstrukciók pontossága és a lágy, fényekkel teli skála jellemzi.

Az 1446 és 1454 közötti időszakban Pierrot megalkotta azt a stílust, amelyet fő vonásai megőriztek alkotói érettségének időszakában. Jellemzője a haj és a szem ábrázolásának konvencionalitása (a híres mandula alakú szemek, amelyeket Domenico Veneziano karaktereiből kölcsönöztek) és az arcvonások idealizálása. A magas figurákat a Vitruvius -arányok klasszikus kánonja szerint építik, de a női képek hosszúkás, enyhén ívelt nyakkal és magas homlokkal rendelkeznek - a késő gótikus szépségideál elemei. A szegfű modellezésében Piero della Francesca a lágy hangokat, a sima átmeneteket részesíti előnyben, szemben a kemény és sötét árnyékokkal, amelyekhez Masaccio folyamodott.

Piero della Francesca nagyszerű szépérzékkel, gyönyörű rajzzal, finom színezéssel és a festészet technikai aspektusainak ismeretével, különösen a perspektívával, ami korában nem volt jellemző.

A ferrarai, pesarói és rimini humanista uralkodók udvarában Piero della Francesca megismerkedett egy olyan kultúrával, amelynek legfőbb törekvése az ókor újjáéledése és eredményeinek felhasználása volt az emberi tevékenység minden területén, az írástól és a kézírástól kezdve a látványig. művészetek. Az ókor iránti lelkesedés hatására Pierrot a klasszikus formákat kezdte használni festményein, elsősorban építészeti háttérben.

Annak ellenére, hogy Piero della Francesca számos kísérletet tett arra, hogy megértse az építészeti és tájképi háttér kialakításának módszereit, festményein nem sikerült megtalálni a geometriai modul vagy a perspektivikus konstrukciók rendszerének következetes alkalmazását.

Éppen ellenkezőleg, vitatható, hogy Pierrot az 1430-as évek közepén a firenzei festészetben uralkodó kompozíciós elvet alkalmazta: a figurák méretének fokozatos csökkentése az előtérből a háttérbe; az előtér alakjai határozzák meg az ábrázolt épületek oszlopainak méretét is. Pierrot antik építészete ötvözi a formák tömegességét, tisztaságát és nemességét a díszítés kecses könnyedségével. Az épületek sokszor befejezetlennek bizonyulnak a képsíkon belül, úgy tűnik, hogy egyes részei levágódnak a vászon kerettel történő keretezése miatt.

KRISZTUS OSZTÁSA

Pierrot egyik legrejtélyesebb festménye, összetételében diptichonára emlékeztet, ahol a bal oldalon egy korbácsoló jelenet látható, a jobb oldalon pedig három beszélő férfi.

A képen látható lehetséges cselekménynek három változata létezik. A legelterjedtebb változat arról győz meg bennünket, hogy előttünk áll Jézus Krisztus megkorbácsolása Pilátus előtt (sok forrásban ezt a képet pontosan úgy hívják, mint "Krisztus megdobása", "A Megváltó megdobása"), egy másik szerint verzió ez Szent Márton, a 7. századi pápa (Róma abban az időben a Bizánci Birodalom része volt), amelyet Konstantinápolyba hívtak tárgyalásra, elítélték, majd mártírhalált halt. A harmadik verzió szerint ez Bl álma. Jerome.

Jerome egyszer azt álmodta, hogy megkorbácsolták, amiért Cicerót felolvasta a pogányoknak ... a háttérben három alak - két ember és egy mezítlábas angyal - „vitatja meg a klasszikus és a patrisztikus irodalom kapcsolatát, ahogy Jerome álomtörténete tükrözi”.

A Krisztus lobogtatása című művében Pierrot egyértelműen nem szívesen mutat gyors, hirtelen vagy ismétlődő mozdulatokat. Ez elsősorban temperamentumának köszönhető, de az antik szobrászat tanulmányozása is szerepet játszott itt. A fő akciót, Krisztus tényleges megkorbácsolását a bal oldalon, a háttérben ábrázolják, míg az előtérben, a jobb oldalon három szereplő dermedt pózban áll, háttal a történteknek. Krisztus kínzói szenvtelennek tűnnek, megállnak mozgásukban, mint az "élő kép" résztvevői. A szigorúan kanonikus ikonográfiájú festményeken Piero della Francesca eredeti színmegoldásokat javasolt, előnyben részesítve a hideg tónusokat és különösen a sok kék árnyalatot.

Freskóciklus "A SZENT KERESZT LEGENDÁJA"

1453 -ban vagy 1454 -ben Piero della Francescát bízta meg freskók festésével az arezzói San Francesco -templom számára. Ez a mester leghíresebb munkája. A freskók cselekménye a kereszt éltető fájának megtalálása, amelyen Krisztust keresztre feszítették. A falak három regiszterre vannak osztva. Két próféta van a hátsó falon. A jobb oldali fal lunette Ádám halálát ábrázolja, akinek sírja felett egy szent fa nő. Továbbá - Sába királynője, aki Salamonhoz érkezett, imádja a fát, amelyből a küszöböt készítik, látva benne a jövő kereszt képét. A következő epizód a Konstantinhoz vezető kereszt víziója és Maxentius feletti győzelme. A bal és a hátsó fal második szintjében Elena császárné felfedezte a keresztet: megmutatják neki a helyét, ahol eltemették a keresztet, amelyre Krisztust és a két rablót kivégezték, és csodával határos módon megtudja, hogy melyik három keresztet keresztre feszítettek.

Ennek a híres freskóciklusnak a jelenetei nem alkotnak szigorú időrendi sorrendet, hanem jelentésükben összhangban állnak egymással, és megfelelést állapítanak meg a kereszt megszerzésének történetének különböző epizódjai között.

A "Konstantin -i csata Maxentiusszal" című freskón Piero della Francesca megismétli a reflexió motívumát.

Sába királynőjének és Salamon királynak találkozója
Ádám halála Konstantin győzelme Maxentius felett

DIOTICHON

Az 1460 -as évek közepétől Piero della Francesca Federigo da Montefeltro - a gróf, 1474 -től Urbino herceg - udvarában dolgozott. A híres diptichot Federigo és felesége, Battista Sforza portréival (Firenze, Uffizi galéria) a herceg parancsára festették. Ezeket egy madártávlatból látható táj hátterében ábrázolják (a flamand festészetre jellemző jellemző). A portrék hátoldalán található allegorikus kompozíciókban a házastársak mindegyike diadalszekéren ülve látható, szintén a táj hátterében.

A portrék Battista Sforza emlékére készültek 1472 -ben bekövetkezett halála után.

Ezenkívül Federigo da Montefeltro bízott meg Piero della Francescával egy oltárképet (Milánó, Brera Galéria) az általa újjáépített San Donato ferences templom számára, amelyet később átneveztek San Bernardino -ra, ahol a Szűz előtt térdelve ábrázolják. Isten anyját olyan nyugodt és mozdulatlan szentek kísérik, hogy alakjaik mintha a mögöttük emelkedő fenséges falak részei lennének.

Századi európai portréfestészet
Piero della Francesca

(kb. 1420-1492)

A kortársak Piero della Francescát "a festészet uralkodójának" nevezték. De nemcsak tehetséges művész volt, számos oltárkompozíció szerzője, hanem híres művészeti kutató is, aki megírta a perspektíváról a festészetben és az Öt helyes test könyve című elméleti értekezéseket.

Piero della Francesca olasz művész, a korai reneszánsz művészetének legfényesebb képviselője, Borgo San Sepolcro -ban (ma Sansepolcro városa) született. A híres Domenico Veneziano műhelyében tanult.

A Firenzében dolgozó művész gondosan tanulmányozta elődei munkáját: Paolo Uccello, Masaccio és Giotto. Nagy hatással volt rá a holland mesterek művészete is. Piero della Franceschi kedvenc műfaja a vallásos volt.

Krisztus keresztsége

Oltárképeit a kompozíciós szerkezet tisztasága és súlyossága, a színek frissessége és hangzása jellemzi. Ezek a "Madonna della Misericordia" (1448 körül, Pinacoteca, Sansepolcro), "Madonna a szentekkel" (1472-1474, Brera Galéria, Milánó) és a "Mária Magdolna" freskókompozíciók (1460 körül, székesegyház, Arezzo), "Krisztus mennybemenetele" (1463-1465, Pinakothek, Sansepolcro).

Piero della Francesca festménye mentes az intenzív drámától, festményeinek nyugodt és méltóságteljes karakterei nem hasonlítanak a késő reneszánsz mestereinek festményeinek hőseire, akik számára fontos volt a belső konfliktusok megjelenítése. egy személy.

PIERO DELLA FRANCESCA MADONNA DEL PARTO

PIERO DELLA FRANCESCA SZENT MARY MAGDALEN

PIERO DELLA FRANCESCA POLYPTYCH OF SAINT AUGUSTINE

Korbácsolás

A mester emberhez való hozzáállása nyomon követhető Urbinsky hercegének és hercegnőjének híres páros portréin. Federigo da Montefeltro és felesége, Battista Sforza arcképei (1465 körül, Uffizi Galéria, Firenze) - talán ez az egyetlen és nagyon sikeres élménye a művésznek a portréképítés területén.

A profilportré típusára áttérve, amely akkoriban hagyományos volt, Piero della Francesca elhagyta a szokásos stilizációt, és olyan festményeket készített, amelyekben a képek monumentális fensége és jelentősége ötvöződött a természet megjelenítésének pontosságával és alaposságával.

Madonna és gyermek a szentekkel (más néven Montefeltro -oltárkép)

A betlehemes

Urbino hercegének és hercegnőjének arcképei

Az arcok műanyag térfogattal vannak festve, és természetesnek tűnnek a szellős ködbe burkolt táj hátterében (a művész nem vette körül hőseit tájháttérrel, mint sok korabeli portréfotó, hanem harmonikusan belépett ebbe a háttérbe). A diptich hátán Piero della Francesca mutatta a hercegek diadalát. Ez a kép részleteiben hasonlít a holland iskola művészeinek módjára.

Feltámadás

Szent Apollónia
Piero della Francesca nevéhez fűződik - 1455-1460 körül

Szent Mihály

Federigo da Montefeltro, Urbino hercege, kiváló katonai vezető, politikus és filantróp, a festő barátja volt. Piero della Francesca őt is ábrázolta híres festményén "Madonna szentekkel és angyalokkal és Federigo da Montefeltro megbízásából" (kb. 1472-1474, Brera Galéria, Milánó).

Az Urbinsky herceg és hercegné portréi jelentős helyet foglalnak el a 15. századi portréfestészet történetében, és szerzőjüket a legjelentősebb olasz művészekkel - e műfaj képviselőivel - egyenrangúvá teszik.

Akkor, nagyon régen, nem tudtam, hogy bekerülökToszkánaés a saját szememmel fogom látni azokat a helyeket, ahol forgattamTarkovszkij.

Már sokszor láttam San Galganót ( SanGalgano ) ésBanyasVignone ( Bagni vignone ) amikor meg akartam látogatniMonterki ( Monterchi ), egy nagyon kis város a tartomány keleti részénArezzoahol a temető kápolnájában még freskót őriznek"MadonnaDelParto ""Madonna del Parto ”A korai reneszánsz időszak olasz művészétőlPierrotdellaFrancesca - Piero della francesca .

Mi volt a meglepetésem, amikor áthajtvamajdnem kétszáz km., felfedeztem, hogy sokáig nincs kápolna, és a falról levett freskó egy kis múzeumban lóg golyóálló üveg alatt, és az azt körülvevő csarnokok e munka létrejöttének és életének történetéről mesélnek. . Az utolsó templom, ahol ezt a remekművet őrizték, a negyvenes évek elején omlott össze, meglepő módon! Csak az a fal, amelyre a freskót rögzítették, nem sérült meg!

Tehát Tarkovszkij Láttam ezt a munkát nagyjából olyan körülmények között, mint én. OOOOO ! Remek filmfikció! De mi a helyzet a kis templommal a filmből, amelyben hihetetlen rítus rejlik abban, hogy madarakat szabadítsanak ki egy báb leány gyomrából? És mi ez a templom?

Egy nagy mester találmánya közelebb hozott engem egy másik mesterhez.

Elképesztő munkadellaFrancescaaz a tény, hogy rajta látjuk Madonnát, ahogy mondani szoktákbontás ", még nemIsusKrisztus, és már ott van ő, a nő-szűz-jövő anya. Amit szimpatizálok az olasz kultúrában, az a hozzáállásuk Máriához, ez egyfajta keverék"Szenvedélyek", tisztelet, szeretet és tisztaság. Kezdetben volt"MadonnadelParto "- egy anya,

a kezdeti "Mamamia! " anyánk, nagyszerű és mindenható, mint maga az élet.

Kiderül!

Pierrot della Francesca - Olasz festő és matematikus 1412-1492. Született Sansepolcro Arezzo tartományában. "Madonna del Parto" -nak dedikálva , anyjának, Romane -nak di Perino, Monterchio szülötte ... Feltételezik, hogy a freskót a művész 1459 -ben festette, amikor Piero Monterchióban volt anyja temetésén.
Pierrot volt nemcsak művész, hanem matematikus is.

Olyan perspektívák és anatómia tanulmányokat írt, mint: "De Perspectiva Pingendi "," De quinque corporibus regulaibusz " ahol a tudós a festészet geometriájáról és a matematika tankönyvéről beszél "De Abaco ".
Pontos születési dátumtoszkánművész nincs telepítve, közösségi archívum(a művész szülőhelye)ban benaz évszázadok során többször leégett, értékes dokumentumokat fordítva a szabad polgárok életéről és halálárólközségekhamura. Vasarikönyvében "Híres festők életrajza",aolaszul egyszerűen "Life" -nak hívják "Vite", azt állítja, hogy a művész 86 éves korában, teljesen vakon halt meg. A második tényt a művészettörténészek nem erősítik meg. Az elsőt kihallgatják. A művész 1406 és 1420 között születhetett. A városi múzeumbannagyon jó műgyűjteménydellaFrancescaés a város csodálatos.

BAN BENis születettMateodiJovanni, munkái a város székesegyházában láthatókGrossetoés a szentegyházakNicoloban benMontepescali.

Napontagurulásaz utakonToszkánaLáttam egy kisvárostMonterki,

Piero della Francesca (olasz Piero della Francesca (inf.); C. 1420, Borgo San Sepolcro, Signoria Rimini - 1492. október 12., Borgo San Sepolcro, Firenzei Köztársaság) - olasz művész és teoretikus, a korai reneszánsz képviselője.

Piero (Pietro) di Benedetto dei Francesca jobban ismert Piero della Francesca néven (anyja neve után: "... mert terhes maradt vele, amikor apja és férje meghaltak ...").

A mester műveit fenséges ünnepélyesség, nemesség és a képek harmóniája, a formák általánosítása, a kompozíció egyensúlya, az arányosság, a perspektivikus konstrukciók pontossága és a lágy, fényekkel teli skála jellemzi.

A toszkánai Borgo San Sepolcro kis faluban született 1415/1420 -ban; ott halt meg 1492 -ben

Dolgozott Perugia, Loreto, Firenze, Arezzo, Monterchi, Ferrara, Urbino, Rimini, Rómában, de mindig visszatért szülővárosába, ahol 1442 -től városi tanácsos volt, és élete utolsó két évtizedét ott töltötte.

Úgy gondolják, hogy Pierrot stílusát a firenzei festészeti iskola befolyásolta. Egy ismeretlen sienai festő tanítványa lehetett. 1439 -ben Domenico Veneziano irányításával a művész a firenzei Santa Maria Nuova templom freskóján dolgozott. E munka révén fejlesztette készségeit, megismerkedett a perspektívával és a világítás megteremtésével.

Az elmúlt években Pierrot kezdte elveszíteni látását, és elmélyült a matematika tanulmányozásában. Pierrot két matematikai értekezés szerzője: "On Perspective in Painting" (a milánói Ambrosian Library) és "The Book of Five Regular Bodies". Valószínűleg tudományos munkáival nagyobb tekintélyt nyert a XVI-XVII. Században, mint a festészet. „Ha a firenzeiek azt hitték, hogy a világot úgy ábrázolják, ahogy van, akkor Pierrot volt az első festő, aki következetes következtetéseket von le abból a meggyőződésből, hogy a világot csak úgy lehet ábrázolni, ahogyan látszik, mert minden nem magától látható, hanem csak hála fény, más -más módon visszaverődve a különböző felületekről. "

Piero della Francesca nagyszerű szépérzékkel, gyönyörű rajzzal, finom színezéssel és a festészet technikai aspektusainak ismeretével, különösen a perspektívával, ami korában nem volt jellemző.

A híres Luca Signorelli tanára volt. A művész stílusa tükröződött Melozzo da Forli, Raphael apja, Giovanni Santi és más umbriai mesterek munkáiban, még Raphael korai munkáiban is.

Vasari elmondása szerint V. Miklós pápa meghívta Rómába, hogy dolgozzon a Vatikánban, majd 1451 -ben belépett Malatesta Sigismondo herceg szolgálatába Riminiben, ahol többek között a San -templomban írt. Francesco, figyelemre méltó a kompozíció nemes egyszerűsége és a rajz pontossága szempontjából, Szent Zsigmond képe ("Szent Zsigmond és Sigismondo Malatesta"), amelyben a megrendelő (a herceg) portréja és az építészeti a környezet különösen jó.

Körülbelül ugyanebben az időben freskókat készített az arezzói Szent Ferenc-templomban, amelyek a bazilika fő kápolnájában az Úr keresztjének (1452-1465) megtalálásának legendáját ábrázolják. Ez az "Arany legenda" ihlette ciklus nemcsak a művész legjelentősebb alkotása, hanem a reneszánsz festészet egyik remekműve is.

Szülővárosában dolgozva olajfestékkel festette az "Irgalmasság Anyja, előtte a szentekkel" képét és egy predellát az Úr szenvedésének jeleneteivel. Ezt a munkát a helyi Segítőegyletnek végezték. A második freskó - "Krisztus feltámadása" (1458) - a Palazzo Communale -ban található. Ebben a freskóban "... úgy tűnik, Krisztus folyamatosan emelkedik a sírból, és mintha a szemünk előtt nőne emberfeletti méretűvé."

1469 -ben Pierrotot Federico herceg urbinói udvarába hívták, ahol ennek az uralkodónak a parancsára az Urbino -székesegyház sekrestyéjében (az Urbino galériában) festette a "The Flagellation" című festményt. Ez Pierrot egyik legtitokzatosabb festménye, amely összetételében diptichonára emlékeztet, ahol a bal oldalon egy korbácsoló jelenet, a jobb oldalon pedig három beszélő férfi látható. A képen látható lehetséges cselekménynek három változata létezik. A legelterjedtebb változat arról győz meg bennünket, hogy előttünk áll Jézus Krisztus megkorbácsolása Pilátus előtt (sok forrásban ezt a képet pontosan "Krisztus megdobogtatása", "A Megváltó ostorozása" néven emlegetik). Egy másik verzió szerint ez Szent Márton, a 7. századi pápa (Róma ekkor a Bizánci Birodalom része volt), akit Konstantinápolyba hívtak tárgyalásra, elítélték, majd mártírhalált halt. A harmadik verzió szerint ez az áldott Jeromos álma. "Jerome egyszer azt álmodta, hogy megkorbácsolták, mert elolvasta a pogány Cicerót ... három alak a háttérben - két ember és egy angyal mezítláb" - vitatja meg a klasszikus és a patrisztikus irodalom kapcsolatát, amint azt Jerome álmának története is tükrözi. "

Ez a CC-BY-SA licenc alapján licencelt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt található →