kürt(tőle. Waldhorn - "Forest Rog", Ital. Corno, angol. Francia kürt, FR. COR) - Réz sárgaréz hangszer Basovo-Tenor Regisztráció. Ez történt a vadászjel szarvakból, a Zenekarban a XVII. Század közepén. Az 1830-as évekig, mint például a többi rézeszközök, nem volt a szelepek, és természetes eszköz volt, korlátozott hanggal (az úgynevezett "természetes francia", amely Beethovenben használt). A francia kürtöt a zenekarok szimfonikus és szellemében használják, valamint az együttes és az egyéni eszközt. Jelenleg főleg f (szigorú f) alkalmazásban alkalmazzák, a szél zenekarokban is (szigorú MI-Beleolban). A Horn tartománya a tényleges hangnak megfelelően - a H1 (SI hamisításhoz) az F2-hez (FA második oktáv) az összes közbenső hanggal kromatikus hanggal. A francia kürt jegyzetei az ibolya kulcsban íródnak a tényleges hang és a basszusnál - mint a tényleges hang alatt (korábban kulcsfontosságú karakterek nélkül). Az eszköz timbé kissé durva a kisbetűs, puha és énekesek a zongorán, könnyű és fényes az erődön - átlagosan és tetején.

A francia kürt jól képes teljesíteni a hosszú jegyzeteket (beleértve a szerv bekezdését is) és a széles légzési dallamokat. A légáramlás ezen eszköz viszonylag kicsi (nem számítva az extrém regisztereket).

BAN BEN
aGNER TUBA(Azt. Wagner-tuba, angolul. Wagner Tuba, Ital. Tuba Wagneriana vagy Tuba Di Wagner, Fr. Tuba Wagnerien; Az elnevezés nevében a zeneszerző Richard Wagner) - Réz Réz Hangszer Basovo-tenor Register, amely egyesíti a tervezési funkciók francia kürt és csövek. A "Wagner Tuba" név nem teljesen igaz, mert az eszköz kialakítása közelebb van a kürthez, emellett egy kürtös szájrészt használ, így az esetek abszolút többségében a professzionális szarvaskövek játszanak. Helyszínesebb, hogy különböző francia szarvaként osztályozzák. A meglévő név azonban történelmileg több európai nyelven fejlődött. A hanghoz a Wagner cső hasonlít egy eufóniumra, így az eszköz hiányában a zenekarban az eufóniumot gyakran helyettesíti.

Az eszköz találmánya a Richard Vagnera-nak tulajdonítható, először a munkáiban alkalmazta. Feltételezhetően a Wagner Tuba tervezésében a szaxofon feltalálója is részt vett. A Wagner csövet a zeneszerzők használják ritkán. A leghíresebb zenei munkák az eszköz részvételével - a Richard Wagner "Ring Nibelung" Tetralogiája, az Anton Bruckner 7., 8. és 9., Balett Igor Stravinsky "petrezselyem" szimfónia, az Opera Richard Strauss "Electra" és " Nő árnyék nélkül ", és az ő" otthoni szimfónia ".

T. ruba (természetes)Az évszázados történelmének ellenére az eszköz nagyon fiatal. Ez azonban igaz! Pipe - A műszaki fejlődés gyermeke, gyártása a fém feldolgozásához kapcsolódik, és az első olyan szerszámok, amelyeket csőnek nevezhetünk, mintegy 3600-ban jelent meg a bronzkorban.

Egyiptomi csövek a fáraó fáraó a fáraó Tutankhamon (1500 BC), római csövek ismert: Lur, Korna, Litus, Buvina. A haladás minden fordulóját mindig tükrözi a csövek minőségére és formájára. A fémlemez vastagsága megváltozott, amelyből a szerszámot elvégezték, a vegyületek forrasztásának minősége javult, maga a fém, amelyből a csövet (bronz, ezüst, réz) gyártották. Természetesen a szerszámformák sokfélesége bekövetkezett. A fő dolog egy dolog maradt - a cső célja. Évszázadokon át az uralkodók sorsában és a csapatok jelző eszközként használták.

Végül, a XVII. Század elején a cső különböző tulajdonságokat és alakot szerzett. Ilyen tudta tudta, és egy ilyen zeneszerző Monteverdi és Persell, Mendelssohn és Berlioza. (Az instrumentális mesterek, például a Schitzer Németország első említése kb. 1590.) A következő két évszázadra a cső alakja szinte nem változik. Ez az eszköz most természetes csövet hívunk. A hangok eltávolításával eltávolítják, és felépítik a felhangokat. A hosszú szerszám hossza miatt az alsó (pedál) megjegyzést egy nagy oktávban helyezték el, és a nyolcadik obratonból a gamot utasok használata.

A természetes cső "aranykora" volt egy évszázados XVII. A természetes cső ragyog az ilyen mesterek munkájában, mint G. Persell, A. Scarlayti, A. Vivaldi, P. Telemann és eléri a csúcsokat a G.f. Handel és I.S. Baha. A cső szerepe az idő zenéjében egy határ. Először is, a cső továbbra is jelző eszköz és csövek csoportja (általában három művész), a licencekkel együtt létrehoz egy ünnepi, hangot. Másodszor, a zeneszerzők a mobil mondatokhoz és évfordulókhoz (Perselli szonátáiban és A. Korelli szonátáiban, Koncertek A. Vivaldi, P. Telemanna, P. Telemanna, P. Telemanna, Brandenburg Concert 2 I.S. BAHA) és ragyogóan kombinálják neki egy megoldó hanggal (Six Arya A. Scarlatti, Aria a Cantatból Bach és Oratorius GP Handel). A cső egy olyan versenyen jön létre, amely egyenlő. Sajnos, ilyen versenyek nem mindig voltak sikeres a trombiták számára. Emlékezzünk vissza a "Castrat Pharynelli" filmről a híres Virtuoso énekesről, ahol van egy jelenet a piactéren, amikor Pharinlli belép a versenyen egy trombitával, és nyeri meg, és a virtuozitás felé fordul.

A történelem megtartotta az adott csövek nevét. Ez Girolamo Fantini, a nyolc szamatát szerzője a cső és a "Modo Image A Sonare di Tromba" - az első megjelent iskolai játék a trombitán, D. Shor, I. Clark, amelynek ISALI PERCELL és G.F. Handel, valamint Johann Gottfried Reich Lipcse - Első művész zene I.S. Baha. A végén a XVIII század ad a kezdete a műszaki változtatások, amelyek alapján a csövet annak bemutatása és minősége. Az előadóknak kromatikus eszközre volt szükségük, és a zeneszerzők az írásukban egyre több bonyolultabb kombinációt kezdtek. Az első kromatikus csőben (az 1793-as szelepekről szóló üzenet) a szelepeket a fuvola és a klarinét mesterére szerelték. Bár a jövőben ez az innováció nem kapott fejlődést, mivel nyitott szelepekkel a hangban elveszett cső, a szelepcső immortalizálódik az I. Gaidna (1798) és az I.N. Hummel (1803), Bécs Trumpeter Anton Vadinger (1766-1852) sorrendjével. Ezek a koncertek még mindig a legnépszerűbbek a trombiták repertoárjában. A kísérletek folytatódtak. A gyakorlati jelentése annak biztosítása volt, hogy a szerszámcső meghosszabbítására szolgáló bármely mechanizmus segítségével csökkentse a természetes hang megjegyzéseit. Ne gondolja, hogy ezeken a keresések idején a természetes trombita elfogadta a helyzetét. A kromatikus műszerek természetesen hangként mutatták be, mint hang és zeneszerzőknek meg kellett mutatniuk a gyűlölet csodákat, örülnek több szünetet a koronák megváltoztatására, vagy mint Berlioz és Kora R. Wagner, négy természetes csövek különböző épületekben.

T.
ruba piccolo,mint egy kis csövek, körülbelül ugyanabban az időben és ugyanazon a célon feltalálták - a régi zene kivitelezéséhez. Gyönyörű, csengő timbre és széles választéka lehetővé tette a régi mesterek sok gyönyörű munkáját.

1884-ben, 1884-ben a híres német trombita Julius Kozlek (1835-1905), miután sok kísérletet szereztek egy csövet egy szigorú LA-ba két szeleppel, ami könnyedén játszott a legrégebbi pártok Clarino-t. Ugyanazzal a szájrészrel, mély kúp alakú Kupa, szokatlanul tüdőt és gyönyörű hangzást ért el.

A Piccolo cső 4 szeleppel és 4 további koronával rendelkezik. A negyed szelep egy mellény, vagyis csökkenti az egyes természetes hangokat a kvarton. A zóna kitöltése az első oktávtól, valamint az egyéni pontatlanul intonált hangokat. A szerszám extra csővel rendelkezik a szibériai b lakás újjáépítéséhez.

Jelenleg egy kisebb szájrészt játszik le, ami megkönnyíti a hangok kivonását a nagybetűs és tisztán intoning.

A zenekarban a Piccolo cső a 20. században kezdte használni (például Stravinsky Petracskában, ahol van egy jól ismert Solo Piccolo cső). És az egyéni gyakorlatban a régi zene teljesítményében a műszer még inkább Népszerű, mint a cső újra.

A kis csöveken és a Piccolo csöveken játszott és játszott ilyen csodálatos trombiták, mint Adolf Cherbaum, Ludwig Guitter, Maurice Andre, Winton Marsalis, Hakan Hardenberger és sok más.

T.
ruba(Ital. Tromba, Fr. Trompettica, It. Trompete, Eng. Trombita) - Az Altovo-Soprán nyilvántartás réz sárgaréz hangszere, a legmagasabb hang a rézszélek között. Jelző eszközként a természetes csövet az ősi idők óta használták, a XVII. Századról a zenekar részét képezték. A szelepek mechanizmusának találmánya, a cső teljes kromatikus hangot kapott, és a XIX. Század közepétől teljes körű eszköz lett klasszikus zene. Az eszköz világos, ragyogó timbre-t használ, mint egy szóló eszközként, a zenekarok szimfonikus és szellemében, valamint a jazz és más műfajokban.

A csövek sárgarézből vagy rézből, kevésbé gyakran - ezüstből és más fémekből készülnek. Már az ókorban volt egy technológia egy szerszám gyártásához egy egész fémlemezből.

Lényegében a cső egy hosszú cső, amely kizárólag a tömörségre hajlik. A szájrész enyhén szűkíti, kiterjed a squable-ben, és a fennmaradó területek henger alakúak. Ez a cső alakja, amely fényes timbre adja. A cső gyártása során a cső hosszának maximális kiszámítása és a felmondás fokozódásának mértéke radikálisan befolyásolja a szerszámrendszert.

A játék legfontosabb elve az, hogy a harmonikusok beszerzése az ajkak helyzetének megváltoztatásával és a szelep mechanizmusával elért műszerben elért műszer hosszúságának megváltoztatásával. A cső három szelepet használ, amely csökkenti a hangot a hangon, félig és másfél a hangon. A két vagy három szelep egyidejű megnyomása lehetővé teszi, hogy alacsonyabb legyen tábori stroy Legfeljebb három tonna. Így a cső kromatikus hangot kap.

A cső néhány fajtáján (például a Piccolo cső) is van egy negyedik szelep (kvartewent), csökkentve a rendszert tiszta kvart (öt féltónus).

Cső - Jobb oldali eszköz: A szelepek lejátszásakor nyomja meg a jobb oldalt, a bal kéz támogatja az eszközt.

NAK NEK
laved thromboneez különbözik a szokásos trombontól, az a tény, hogy a megjegyzések magasságának változása három szelepen történik (hasonló elv használható zenekari csőben). Ezek a szelepek meglehetősen nagyobb szabadságot biztosítanak az előadónak, de a szelep harsona hangja alacsonyabb a szokásos trombon fényerejében és telítettségében. A 20. század közepéig a szelep-trombonok széles körben elterjedtek a tánc együtteseiben és színházi zenekarokban, most már leginkább jazz zenében használják őket.

NAK NEK
orenet(Olaszország. Cornetto - "Horn") vagy Cornet-A-dugattyú (FR. CORNET à dugattyúk - "kürt a dugattyúkkal") - réz sárgaréz hangszer, amely egy csövet hasonlít, de szélesebb és rövid csővel rendelkezik, és nem tartozik hozzá Szelepek, de dugattyúk. Vezeti származását a postai kürtből. 1830 körül franciaországban épült.

A Cornet tényleges hangjának térfogata egybeesik a cső tartományával - az E (MI kis oktávból) a C3-tól (a harmadik oktávig). Az S-Bembrella (B) és a LA (a) -ban használatos, a megjegyzéseket általában kulcsjelek nélkül írják, a tényleges hangzás feletti háttámlákon (a rendszertől függően).

A XIX. Században az adagolókat gyakran bevezették a zenekarba csövekkel együtt. Annak ellenére, hogy a csövek már kromatikus szerszámok voltak, a zeneszerzők ritkán megbízták őket Solo és Virtuoso epizódok. Úgy vélték, hogy a Cornet nagy virtuóz lehetőségeivel és lágyabb timbre volt, mint egy cső. A testületeket a Berliosis zenekari esszéiben használták (Szimfónia "Harold Olaszországban"), Biza (zene az "Arirezianka" dráma), Tchaikovsky (olasz Capricchio, "Francesca da Rimini"). A Cornet egyik leghíresebb egyéni szobája a Balett Tchaikovsky "Swan Lake" baletti tánca.

A XIX. Század második felében a Cornet nagyon népszerű volt. 1869-ben a Cranet osztály megnyílt a Párizs Konzervatóriumban, az alapító és az első professzora volt a híres Carneter Virtuoso Jean Baptiste Arban.

A 20. században a csövek kialakításának javítása és a trombiták készségének javítása gyakorlatilag a folyékonyság és a timbre problémáját, a hadtestet eltűnt a zenekarból. Napjainkban a szaruhok zenekari tételei végrehajtásra kerülnek, általában csöveken, bár az eredeti eszközt is használják.

Cornet - egy rendes résztvevő a sárgaréz zenekarban, ahol melodikus hangot végez. A jazz kialakulásának korai szakaszában használják, de ezt követően utat adtak a csőre.

Jelenleg a Sárgaréz zenekar melletti Cornet-t oktatási eszközként használják, és alkalmanként szólistákként használják.

T.
uA.(Ital. Latin tuba - "cső", angol. Tuba, it. Tuba, fr. cső) - elsődleges réz sárgaréz hangszer, a legalacsonyabb regiszter. A műszer modern modelljét a XIX. Század második negyedévében tervezték Adolf Sax. A Tuba kemény, masszív timbre, a csövek hangja nehéz intonált. Főleg a szimfonikus zenekarban használják, ahol a basszus eszköz szerepéhez tartozik a rézszelek csoportjában. Aktívan használják a sárgaréz zenekarokban, viszonylag kevésbé különböző jazz és pop zenekarokban és együttesekben. Egyéni eszközként a cső viszonylag ritkán működik.

A szimfonikus zenekarban általában egy, kevesebb, mint két vagy három cső. A tuba általában a basszus szerepét játssza a rézeszközök csoportjában. A csövek tételének partícióiban a csoport egyéb eszközeit írják le, gyakran egy soron a harmadik trombonpárt.

A szelepek mechanizmusának köszönhetően a cső meglehetősen technikailag mobileszköz (amely azonban a legszélsőségesebb regiszterekhez nem vonatkozik), de a gyors gamot diatonikus és kromatikus átjárókban, valamint a csövek arpeggio intonációjába érzéketlen .

Stackato a csően jól hangzik, bár kissé rakomány. Jobban működik erődben, mint zongorán.

A csőben egy szelep-trillt használunk, ráadásul a nagybetűk több trillát is eltávolíthatunk.

A műszer meglehetősen lenyűgöző súlyának köszönhetően az előadók ritkán játszanak, hordozószalaggal, vagy néha és egy egész rendszerrel. Általában a cső a csőre kényszerített intézkedés, amelyet az a tény, hogy a zenekar mozog (a márciusban). Más esetekben, amikor a zenekar játszik, nem ritka esetekben, amikor a játékok továbbra is ülnek: mivel általában a távoli zenekarba kerülnek - nem rontja el a zenekar megjelenését az elején.

A csövek számos surdinot hoztak létre. De a "csendes tiltakozás" miatt, hogy az előadóknak már meg kell viselniük egy már nehéz eszközt, zenészeket, többségükben, bojkott a Surdin használata.

E.
legrojitara- Egyfajta gitár elektromos pickupokkal, átalakítja a fémszálak oszcillációját az elektromos ingadozásokhoz. A felvételek jele feldolgozható, hogy különböző hanghatásokat kapjon, majd amplifikálta a hangszórókon keresztül. Az "elektromos gitár" szó az "Electric Guitar" kifejezésből származik, de sokan felejtik el, tévesen hívják az "elektronikus gitár".

Néhányan úgy vélik, hogy az elektromos gitárok műanyagból vagy fémből készülnek, de valójában faanyagként készültek. A leggyakoribb anyagok - éger, hamu, mahagony (piros fa), klán. A rózsafát, a fekete fát és a férfiakat a nyakban lévő padokként használják.

A leggyakoribb hatszálas elektromos gitár. A hatszálas gitár klasszikus rendszere hasonló az akusztikus gitár rendszeréhez: MI SI SAZ RE LAMA (E B G D A E). Gyakran használják a "DROPPED D" rendszerben, amelyben az alsó karakterlánc újra (d) és az alsó beállítások (Crop C, B, B), amelyet főként fém gitárosok és alternatív zene használnak. A hétidős elektromos gitárokban a további alsó karakterláncot leggyakrabban a C-ben állítják be. A nyolcszálú gitár egy elektromos gitár, amely további 7 és 8 húr, rendkívül nehéz zene számára. Első alkalommal megrendelésre és a "Meshuggah" svéd fémcsoport által használt megrendelésre. A csoport népszerűsége miatt az első soros 8-sztring gitár, az Ibanez 2228, az ilyen zene szerelmeseinek kiadták.

A legrégebbi elektrohytar modellek tipikus, legnépszerűbbek és az egyik legrégebbi Electrohytar modellje (1951-ben kiadott) és a Fender Stratocaster (1954), valamint Les Paul (1952) Gibson. Ezeket a gitárokat referenciáknak tekintik, és számos másolatot és utánzatot készítenek, amelyeket más vállalatok gyártanak. Sok modern nagyvállalat a zenei eszközök gyártásában tevékenységeik elején csak a népszerű Fender és Gibson modellek példányait kiadta. Ezután az ilyen cégek, mint Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (angol), B.C. Gazdag, ESP, Schecter és mások kiadták sajátukat modell sorok Olyan eszközök, amelyek nagyon népszerűvé váltak a világon.

B. gitár- String-pin hangszer, amelyet a basszus tartományban játszanak. Számos zenei stílusban és műfajban, mint kísérő és kevésbé gyakran egyéni műszer. A 20. század közepén való megjelenése óta az egyik leggyakoribb basszus eszköz lett.

A zenei munkában lévő basszusgitár pártnak basszus pártnak vagy basszusvonalnak nevezik, és a basszusgitáron játszott művész egy basszusgitáros vagy basszista.

A basszusgitár fő hatálya egy modern népszerű és jazz zene, a klasszikus basszusgitár zenében, kevesebb, mint a szokásos hat string gitár. A basszusgitár szerepe az együttesben is eltér a rendes gitár szerepétől - a basszusgitárat gyakrabban használják az kísérő és a ritmikus támogatáshoz, mint egyéni eszközként.

Bass gitárnak hangzik az oktáv alatt az alábbiakban. Teljesen szimmetrikus (azaz mindegyik következő nyitott karakterláncot elutasítják az előzővel az előzőnél), így a standard basszusgitár beállítása egybeesik a rendszeres gitár négy basszusszövetének beállításával, csak az alábbi oktávhoz (a basszusgitár beállítás egybeesik a kettős basszus beállítással). A klasszikus szigorúságban a szokásos négycsillapított basszusgitár tartománya valamivel több oktávja - az első oktáv sójához.

A basszusgitár gitár fennmaradó fajtáitól eltérően a következő tervezési funkcióknak köszönhetők, hogy alacsonyabb hangtartományt kell kapniuk:

Nagy méretek;

Fokozott menzura (864 mm (34 ") 650 mm-es klasszikus gitárban);

Vastagabb húrok;

Csökkentett számú karakterlánc (a leggyakoribb 4-string basszusgitár).

Történelmileg a basszusgitár először villamos energia formájában jelent meg, és csak akkor jött létre az akusztikus változat, ellentétben a gitárral, ahol minden az ellenkezője volt - először az akusztikus gitár előfordulása, majd átalakítsa az elektromos gitárba.

ÉS
a régi Citra-ból származó távollét jelenik meg az egyik legszélesebb szakmai inkarnációban.

Magyar Cimbala A mai napig elsősorban a magyar cigány együtteseiben találhatók, ahol a nemzeti jelmezekben öltözött zenészek játszanak.

A XIX. Század végén, amikor a magyar cimbal koncertverziója megjelent, az eszköz még mindig etnikai, népnek tekinthető, annak ellenére, hogy Maestro Fens Leaf megfordult.

A helyzet a magyar zeneszerzői iskola és a Zenon Kodai kiemelkedő képviselői változott. Később Igor Stravinsky csatlakozott hozzájuk, akik soha nem hagyták ki a kísérletet minden új hanggal. Egyéni timbre és a magyar cimbal díszített és diverzifikált zenei szövetek stílusa esszéi kerékpár a róka.

C. itr(Itither) - String Plug zenei eszköz, amely a XVIII. Században Ausztriában és Németországban a leginkább terjesztett. Lapos fából készült teste szabálytalan alakú, melynek tetején 30-45 karakterlánc (az eszköz méretétől függően). Az előadóművészhez legközelebb eső legközelebbi karakterláncok (általában 4-5), a fém frétekkel, a hüvelykujjával a jobb kezével védve van, a jobb kezével egy Plektronnal, Melody játékkal. A fennmaradó húrok az akkordok kíséretében szolgálnak, az ujjaival játszanak.

Kiemel különböző fajták Qiter: Citrat Citter, Basy Citur, Koncert Citter és Dr. A csoport teljes mennyisége a negyedik oktávhoz kapcsolódó kapcsolatok szintjétől származik. A zenekari munkákban a citrát leggyakrabban szól.

A citrát Nyugat-Európában ismert a XVIII. Század végétől, Oroszországban a XIX. Század második felében jelent meg. Az ősi eredetű hasonló eszközök sok nemzetben találhatók. Tehát a Citra-t Kínában és a Közel-Keleten forgalmazták.

NAK NEK
oto (Yap. 琴) vagy japán Crytr - japán dugó hangszer. Koto, a Hayashi és a Xiakukhati fuvolák mellett a Drum Tsudzumi és a Lutno Samisane a hagyományos zenei japán eszközökre utal.

Hasonló eszközök a Korea kultúrájának (Karay) és Kína (cyyysysincin) jellemző.

A Koto története, mint japán hangszer, több mint ezer éve van. Kínából Japánba hozták a NARA időszakban (710-793. N. E.), mint a palota zenekarának eszköze, és Gagaki zenéjében (雅楽) használták. A HEADEA, a COTO elérte az örökös korszakot, mint az arisztokrata nevelés és a szórakozás állandó tulajdonsága. Az egyik leghíresebb játék, amelyet kifejezetten Koto számára írtak, a XVII. Században a Yatsuhashi Chang vak mestere, a "Rokdan-de Saraba" kompozíció (Yap. 六 段 の 調べ, "Hat lépések zenéje").

Koto játszani a felső körmök, a mediátorok (kotodzé, yap. 琴 爪), tegye a jobb, index és középső ujjait. A padlók és a tonalitás a játék megkezdése előtt a húros állványok (hidak) segítségével vannak konfigurálva.

A Coto játék a hagyományos japán nemzeti művészeti fajok egyike, aki először, elsősorban a császári udvaron kapott. Ma azonban ez az eszköz nagyon népszerű. A plaszticitásnak köszönhetően, amelyet a modern japán zenében használ, és hozzájárul a fejlődéshez.

Jelenleg két fő eszköz van:

Hét alkalommal "kin" hosszú 1 m-t használnak egyéni eszközként;

és "CO" - 1,80-2,00 m hosszú, a 13 és magasabb húrok számát zenekari eszközként használják.

G.
itara Torres.Az ilyen típusú gitár 1852 óta készült a spanyol mester, az Antonio de Torres Hurado nevű, aki Almeria élt.

A Guitar Torres szabványos volt a modern klasszikus gitár létrehozásának. Torres növelte a gitár tok méretét, és újra megtervezte a belső struktúra elemeit, amelyek jelentősen javították a szerszám hangját.

Ez a gitár a modern akusztikus közvetlen elődje. Ő megkapta a nevét a Teremtő - Antonio de Torres (1817-1892) tiszteletére. A gitárnak van egy nagy ház, különösen az alján. Belül, a felső fedélzet alatt a rezonáns lécek bizonyos módon helyezkednek el, amelynek feladata a hang fokozása és a hang javítása.

A ventilátor rendszer egy olyan plakkok készlete, amelyek fokozzák Deco-t, a fedélzet belsejében, amely ventilátor eltér a kimeneten. Rezgést terjeszt és gazdagítja a szerszám hangját. Torres nem találta fel a fantasztikus deszkák rendszerét, de javította. Állítsa be a ventilátor rugók optimális mennyiségét és a helyük új elveit. Ők irányítják a levegőt a hallgató felé.

Állvány: Torres Stand volt egy másik fontos lépés. 1857 óta a mester kezdte használni az alsó küszöböt (csont) az állványon, amely lehetővé tette a húrok magasságának pontos beállítását. Az állványon áthaladó húrok a csomókhoz vannak csatlakoztatva.

Shaik: Ez az egyik legfontosabb pont a gitár létrehozásában. Figyelembe kell venni a rács vastagságát, a felső fedélzetet, az állvány magasságát. Torres megnövelte a nyak szélességét a Carrion Box oldaláról 5 cm-re, ami megkönnyítette a játékot a bal kezével. A nyakszög meghatározza a húr pozícióját a fiúkhoz képest, és a hang természetétől függ a stringfeszültség szögétől a felső fedélzethez képest. A keselyű a fedélzet síkjához képest szélesebb és kissé konvex vált, és addig folytatódik, amíg a rezonátor megnyitása egybeesik a 12 férfival

Anyagok: Különös figyelmet fordít a fa kiválasztására a felső fedélzetre, de nem túl aggódik a kozmetikai elemek anyagának megválasztására. Ezenkívül használt ciprus, juhar, rózsafa és más fafajták az alsó fedélzeten és a kagylók számára, különös beállítások nélkül. Torres maga túl vékony fával dolgozott. A gitár élesebbé tette, de talán törékenyebb.

Finishing (aljzatok stb.): Mindkét egyszerű aljzatot és finomabb és kifinomult, de mindig követte a kontextust. Ez attól függ, hogy mit fizet az ügyfél. A legtöbb gitárának befejezése egyszerű volt. Ha természetesen nem érinti a műszer funkcionális részeit.

A többi: figyelembe vette a különböző elemeket - a nyak vastagságát és alakját, a lyuk szélességét, az oszcilfej szögét, a mechanikát, a kombinációt és az anyagok kombinációját, stb.

W.
kullele(Hawaiian'ukulele [ʔukulele]) - négycsillapított csípős hangszer. Megjelent az 1880-as években, mint a Bragini fejlődése - Madeira-sziget miniatűr gitár, a portugál kavakinho rokonai. Ukulele eloszlik a különböző csendes-óceáni szigeteken, de társul elsősorban Hawaii zene az idő szabad Hawaiian zenészek a Csendes-kiállítás 1915-ben San Franciscóban. Standard Stroy - GCEA (SOL-DU-MI LA).

A nevet fordította egyik változata a „Jumping bolha”, mivel a mozgás az ujjak, ha játszik a ukulele hasonlít a blöff jumping, a másik, mint „egy ajándék, hogy jött ide.”

4 típusú ukulele van:

szoprán (teljes hosszúságú 53 cm) - az első és leggyakoribb megjelenés;

koncert (58 cm) - kicsit nagyobb;

tenor (66 cm) - megjelent a XX. Század 20-as években;

bariton (76 cm) - a legnagyobb, a XX. Század 40-es éveiben jelent meg.

B.
alalaika- Orosz Népi kezelt Plug Hangszer, 600-700 mm (Balalajka Prima) 1,7 méter (Balalajka-dupla mosdó) Hossza, egy háromszög alakú enyhén ívelt (a XVIII-XIX században is ovális) Fa készülékház. Balalaika az egyik eszköz, amely lett (a harmónia és a kisebb mértékben, egy kár) az orosz emberek zenei szimbólumával.

A házat az egyéni (6-7) szegmensekből ragasztják, a hosszú őrlés feje kissé hajlékony. Metal Strings (a XVIII. Században kettő lakossági; modern Balalalac-nylonban vagy szén). A modern Balalaika, 16-31-es fémáru (a XIX. Század végéig - 5-7 behatolóisták végéig).

A hang cseng, de puha. A hang extrakciójának leggyakoribb technikái zavarosak, pizzicato, kettős pizzicato, egy pizzicato, vibrato, tremolo, frakciók, gitár technikák.

Mielőtt a Balalaika-t a Koncertszerszámra fordította a XIX. Század végén, nem volt állandó, mindenütt jelenlévő rendszer. Minden előadó eszközt hoz létre a végrehajtás módja szerint, a játszott munkák és a helyi hagyományok általános hangulata.

Az Andreev Stroy által bevezetett (két karakterlánc - jegyzet "MI", az egyik - a Quart egy "la" (és "La" első oktáv) széles körben elterjedt a Balala Retreats összehangolásában, és "akadémikusnak" változott. . Van egy "emberek" stroy - az első karakterlánc "sol", a második - "MI", a harmadik - "korábban". Ugyanakkor könnyebb a józan, hátránya a nehézség A játékot nyitott karakterláncokban játssza le. A megadott, a regionális szerszámkonfigurációs hagyományok is vannak. A ritka helyi beállítások száma két tízből áll.

Az orosz népi hangszerek modern zenekarában öt fajtát használnak: Prima, Második, Alt, Bass és Double Bass. Ezek közül csak a prima egy solo, virtuoso eszköz, és a tiszta zenekari funkciók rögzítve vannak a többiek mögött: a második és az Alto végrehajtja az akkord-kíséretet, a basszust és a kettős basszust - a basszus funkciója.

Balalajka egy meglehetősen gyakori hangszer, amelyet tanulmányozott tudományos zenei oktatási intézmények Oroszország, Fehéroroszország, Ukrajna és Kazahsztán.

A gyermekzeneiskola Balalaica tanulmányi ideje 5 - 7 év (a hallgató életkorától függően) és egy másodlagos oktatási intézményben - 4 év, a felsőoktatási intézményben 4-5 év. Repertoár: Népi dalok feldolgozása, a klasszikus munkák fordítása, szerzőzene.

Billentyűzet

RÓL RŐL
ran Hammomda- Az elektromos test, amelyet Lorenis Hammond 1935 áprilisában terveztek és épített. Kezdetben a Hammond hatóságokat az egyházaknak olcsó alternatívájaként értékesítették a széltestek számára, de az eszközt gyakran bluetikus, jazz, rock és roll (1960-as és 1970-es) és Gossi-ban használták. A Hammond Ensemble széles körű népszerűséget szerzett a katonai együttesekben a második világháború alatt és a háború utáni években.

Jelenleg (2011) A Hammond védjegye a Suzuki Musical Inst tulajdonosa. Mfg. Co., Ltd., és Hammond Suzuki Co., Ltd.

A szerv hangjainak szimulálása A csövek soraiban a különböző regiszterekben a hangjel ad additív szintézisét a Hamonikus sorból használták Hammond szervben. Ez a technológiai megoldás hasonlít a "TUGARMRONYM" Faddey Kakhill korai modelljeire, ahol minden egyes jelet egy mechanikus fondic kerék forgó elektromágneses pickup alatt hozták létre. A Hammond szervét gyakran elektronikus testületnek nevezik, amely elvben nem teljesen igaz. Szigorú értelemben a Hammond szervét elektromos szervnek kell nevezni, mivel az eredeti szerszámok hangját egy elektron oszcillátor, de mechanikus fondic kerék generálja.

A Hammond szervek jellegzetes jellemzője kis karokkal rendelkezett, amellyel a jel különböző formáit különbözõ módon keverjük össze. A későbbi szerszámmodellek elektromechanikus vibrato is volt. A jellemző "kattintás", amely eredetileg nagyobb volt, mint a tervezés, gyorsan a "Hammond orgona" márkás hangjának részévé vált. Ezt a funkciót figyelembe veszik az eredeti eszközök modern másolatának létrehozásakor. Ugyanakkor a hang "Hammond orgona" pontos utánzása az elektronikus áramkörök alapján meglehetősen összetett, mivel csak a fázis arányban bekövetkező változások reprodukálása a fáziskerekek között.

Leslie dinamikáját széles körben használják Hammond szervekben, bár kezdetben Leslie komoly versenytárs volt Hammondnak. A "Leslie" dinamikája forgó komponensének volt egy vibratohatás létrehozásához, és hamarosan hamarosan de facto szabvány lett a Hammond szervek számára, mivel tipikus "morgó" hangot teremtettek.

A B-3 modell mindig is a legnépszerűbb modell volt, bár a C-3 részletesen eltérő külső nézet. A feltételesen "Hammond szervek" két csoportra oszthatók:

teljes méretű szervek (konzolos szervek), például B-3, C-3, A-100, amelynek két 61 gombja

kompakt szervek (spinet szervek), például L-100 és M-100, amelyeknek két 44 gombos kézikönyve van.

A legtöbb "Hammond szervek" nem rendelkezik teljes pedálblokkgal, "ezelőtt", ami jelentősen megnövelte a készülék költségeit és méretét (valamint a súlya: a B3 modell teljes tömege egy padon és a pedálegységben 193 kg ).

Pipe Ez egy sárgaréz zenei eszköz a szájrészek (ampuszurnia) szerszámok, egy altopop-soprán regiszter, a legmagasabb hang a rézszelek között.

Jelző eszközként a természetes csövet az ősi idők óta használták, a XVII. Századról a zenekar részét képezték. A szelepek mechanizmusának találmánya, a cső teljes kromatikus hangot kapott, a XIX. Század közepétől a klasszikus zene teljes körű eszközévé vált.

Az eszköz világos, ragyogó timbre-t használ, mint egy szóló eszközként, a zenekarok szimfonikus és szellemében, valamint a jazz és más műfajokban.

Napjainkban a csövet széles körben használják egyéni műszerként, a zenekarok szimfonikus és szellemében, valamint a jazz, funky, ska és más műfajokban.

Közül kiemelkedő egyéni trombitaművésze különböző műfajok - Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespi, Timofey Docosser, Miles Davis, Winton Marsalis, Szergej Nakhasakov, George Orvid, Eddie Calvert.

Teherautó fajták

A leggyakoribb cső típus egy cső egy szigorú Si-Beleol (B), amely úgy hangzik, mint egy hang, mint a jegyzetei. Az amerikai zenekarokban a csövet gyakran szigorúan használják (c), nem reprezentálják, és egy kicsit fényesebbek, nyílt hangMint B. A cső tényleges hangjának térfogata által alkalmazott térfogata E (Mija oktáv) a C3-ból (a harmadik oktávig), a modern zene és a jazz között lehet kivonni és magasabb hangokat. A jegyzetek vannak írva a hegedű kulcs, mint általában, kulcs nélkül jelei, egy hang felett a tényleges hang a B cső, és összhangban a tényleges hang a cső C. megjelenése előtt a mechanizmus a Szelep és néhány alkalommal, hogy az összes lehetséges épületben szó szerint csövek voltak: D, ES ES E, E, F, G-ben, mindegyikében, amelyek mindegyike célja, hogy megkönnyítse a zene végrehajtását egy bizonyos hangsúlyban. A trombiták készségének javítása és a cső szerkezetének javítása maga is eltűnt ahhoz, hogy ilyen eszközök eltűntek. Napjainkban az összes tónusos zenét a B-ben vagy a csőben végezzük, vagy C-ben a C.

Alte cső G-ben vagy F-ben, a tiszta kvartokhoz vagy a QUINT-hez az írott jegyzetek alatt, és amely úgy van kialakítva, hogy alacsony regiszterben hangokat hajtson végre (Rachmaninov - Harmadik Szimfónia). Jelenleg rendkívül ritka, és az írásokban, ahol a részét biztosítják, a Flyugelgornot alkalmazzák.

Trombita B, a szokásos cső alatti oktávban és egy nagy Nona alatt az írásbeli megjegyzések alatt. A XX. Század második felében jött ki fogyasztásra, jelenleg a tétele a Trombone - egy eszköz, hasonlóan a regiszter, a timbre és a szerkezet.

PIPCOLO cső. (Kis cső). A XIX. Század végén tervezett fajta jelenleg új növekedést tapasztal a régi zene újjáéledt érdekével kapcsolatban. Szigorú Si-Bembolban (b) használják, és képesek átszervezni blokk (a) a diezing tonalitásokat. Ellentétben a szokásos csövet, négy szelep. Sok trombitások használhat kisebb fúvókát egy kis cső, amely azonban befolyásolja a hangszín a szerszám és technikai mobilitást. A kiemelkedő előadók közül egy kis cső - Winton Marsalis, Maurice Andre, Hocken Hardenberger.

Bariton:

Tenor:

Kürt:

Készülékcső

A csövek sárgarézből vagy rézből, kevésbé gyakran - ezüstből és más fémekből készülnek. Már az ókorban volt egy technológia egy szerszám gyártásához egy egész fémlemezből.

Valójában a cső egy hosszú cső, amely kizárólag a tömörségre hajlik. A szájrész enyhén szűkíti, kiterjed a squable-ben, és a fennmaradó területek henger alakúak. Ez a cső alakja, amely fényes timbre adja. A cső gyártása során fontos, hogy rendkívül pontos számítás fontos, mind a cső hossza, mind pedig a felmondás mértékének fokozása - azt radikálisan befolyásolja a szerszámrendszer.

A játék legfontosabb elve az, hogy a harmonikusok beszerzése az ajkak helyzetének megváltoztatásával és a szelep mechanizmusával elért műszerben elért műszer hosszúságának megváltoztatásával. A cső három szelepet használ, amely csökkenti a hangot a hangon, félig és másfél a hangon. A két vagy három szelep egyidejű megnyomása lehetővé teszi a teljes rendszer eszközének három tónusának csökkentését. Így a cső kromatikus hangot kap.

A cső néhány fajtáján (például a Piccolo cső) is van egy negyedik szelep (kvartewent), csökkentve a rendszert tiszta kvart (öt féltónus).

Cső - Jobb oldali eszköz: A szelepek lejátszásakor nyomja meg a jobb oldalt, a bal kéz támogatja az eszközt.

A Symphony zenekar rézmárkájának eszközei. Videó lecke.

Csoport Réz sárgaréz eszközök Szimfonikus zenekar Kicsi a kompozícióban. De azonnal felhívja a figyelmet a fém ünnepi, ünnepélyes hangjára. A kürt vagy mosogatóba való vágás művészete az ősi időkben ismert volt. Ezt követően az emberek megtanulták, hogy a kürthez hasonló eszközöket készítsenek, és katonai és vadászati \u200b\u200bcélokra szánták.

Ezeket az eszközöket a fémből származó fémnek nevezték el. Leggyakrabban különleges ötvözet, 60% -kal, amely rézből, 10% nikkelből, 30% cinkből vagy ezüstből áll. De a régi napokban néhányat szarvakból, mosogatókból vagy csontokból készítettek.

Volt idő, amikor ezeket az eszközöket készültek nemesfémek, valamint a zenészek úgy vélték, hogy az értékes fémeket, így egy különleges árnyalatú eszköz hangszín: ezüst teszi a hangot még teljesebb legyen, arany - puha, platina - mély. De ezek a különbségek, akkor észrevehetőek, főként csak a zenészek. Már később úgy döntött, hogy szokatlan kísérletet folytat. Vettek egy darab gumi tömlőt, a falvastagság és más méretek, amelyek megfeleltek a klarinétcsőnek, lyukakat csináltak benne, és a klarinét szájrész beépült. Az improvizált klarinét hangja kellően hasonló volt a jelen hangjához.

Ha a fából készült szélek hangja gyakran emlékeztet minket egy juhász pulóvert, akkor a rézeszközöket katonai jelekkel, túrázási menetekkel ellátott prezentációnkban kapják meg. És ez nem véletlen, mivel a rézeszközöket katonai sárgaréz zenekarokban alkalmazzák. Innen jöttek a Szimfonikus Zenekarba.

Sokan úgy gondolják, hogy a cső hangzik, mert fúj. Ha megpróbálod megtenni, akkor valószínűleg csak sziszegsz. A réz sárgaréz műszerekben nincsenek fából készült, canes, áthaladva, amelyeken a levegő ingadozik, így a hang. A réz vibrátorként saját zenészei ajkát használja. Hozzáadja őket, mint összehajtogatott edények egy gyilkotban vagy orsóban, és a szájrész mélyítése segít ez. Az ajkak ilyen helyzetét a játék során ampaulumnak nevezik, és az eszközök ambuláns.

Nem egy csapás a csőhöz, hogy a tüdőmenészek levegője áthalad. Igen, néha lehetetlen: a tüdőünk térfogata körülbelül négy liter levegő, és ha összehasonlítják őket a Helicon Bass térfogatával, világossá válik, hogy egy kilégzés nem tölti be a levegővel. A sárgaréz hangszerek lejátszásakor a zenész lélegzete csak segíti az ingadozásokat abban a levegőben, amely már a csőben van.

Emlékezzünk a réz sárgaréz eszközökre.

KÜRT. Német Waldhorn - erdei kürt. Ilyen az eszköz neve szó szerinti fordítása. A francia kürt őse volt a kürt, amely dobott, amikor a vadászat vagy az ünnepélyes események során jelet kellett benyújtani, hogy kijelentse a csapatok gyűjtését. Annak érdekében, hogy a hang hangosabbá váljon, és erősebb legyen, hogy nagy távolságban hallható, a szarv elkezdte meghosszabbozni. De kényelmetlen volt ilyen hosszú csőben játszani. Ezért a szerszámcső elkezdett "csavarni". Először egy fordulattal megjelent, majd kettő, három. A modern francia kürt keskeny, kb. Három méter hosszúságú, egy kúpos tágulási szalag, amely a végén egy széles bolondba kerül.

Szokatlanul a kürt szokatlanul játszik, amikor lejátszott, a zenész jobb oldalára, mely tenyér a tenyerét a squable falába helyezi, enyhén lefedve. Egy ilyen rendelkezést a Drezda Hornish Anton Gamel 1750-ben vezette be, így könnyebb volt ellenőrizni a kürt hangját a kezének egy nyílásba való bevezetésével. Ezt a technikát széles körben használják a modern szarvaskövek. A szarv timbre, a szájrész, egy csésze formája, mint más rézszél.

A francia kürt nagyon fontos szerepet játszik a zenekarban. A lágy, nemes hangja. Elhaladhat és szomorú, és ünnepélyes hangulat, ultra és gúnyolható. Ez elsősorban egy zenekari eszköz, de ezért vannak egyéni irodalom. A szarv végrehajtásában hallani lehet az énekes, a szívélyes dallam, amely például a P.I. ötödik szimfóniájának második részének elején hangzik. Tchaikovsky. A Symphony "Manfred" Tchaikovsky utasította négy francia kürt FFFF végrehajtása a fő zenei téma, rajz egy zenei portré a hős. És a "Whalls of Flowers" a balett "Diutcracker" kvartett, a francia kvartett gyengéden és egyedülállónak hangzik. A kürtök koncertje az Orchestra R. M. Gliera nagyon népszerű.

TROMBITA - Az egyik legősibb réz sárgaréz eszköz. Is " Ótestamentum"Emlékezik a csövek használata vallási rítusokban. A krónikákban a Pechenegs ostromban Kijev 968-ban, azt mondják, hogy fontos szerepet játszik a csövek az orosz ember harci akcióiban. A csövek, mint egy jelszerszám, az ősi idők óta használják sok nép. Értesítette a veszélyt, támogatta a bátor harcosokat a csatában, megnyitotta az ünnepélyes ünnepséget, felhívta a figyelmet.

Az ősi időkben a Lengyelországban Krakkó városának erődfalának tornyában egy harcos dozonban állt. Vdalra nézett: az ellenség nem tűnik. A kezében tartotta rézcsőJelzés esetén jelzés. És egyszer láttam a közeledő ellenséges hadsereg távolságot. A konferencia kezdett játszani, és a riasztás Krakkó fölött hangzott. A nyilakat pazarolja az érzéshez. Az egyikük megragadt a trombita mellkasában. Miután összegyűjtötte az összes erőt, befejezte volna a jelet. Csak az utolsó hangon, a cső kiesett a kezéből.

Sok század Óvatosan tárolva a hős emlékének népében, megmentve városukat az élet árával. És most a hívja Krakkó egy ősi csata az utolsó hangon.

A XVII. Század elején. A cső belépett az Opera Zenekarba. Először szerény szerepet játszott: csak a rövid jelek néha játszottak, részt vettek az akkordokban. Abban az időben csak egyszerű dallamokat játszhatunk, építettek a józan hangjaira. De az idő múlásával, az eszköz javult, a tartomány nőtt, összetett és kifejező pártok váltak lehetővé a csőre. A fényes hangja elkezdte vonzani a zeneszerzők figyelmét. És a cső ünnepélyes, hősies, és néha lírai epizódokban hangzott. A XVIII. Században Már kiemelkedő helyet foglal el a zenekarok szimfonikus és szellemében.

Következő szerszámszerszám rézszirl csoport - HARSONA. Név származik az olasz szó Tromba (cső), amely kiegészíti a nagyító utótagot. Szó szerinti értelemben ez a név "csövek" -ként fordítható le. És valóban. A XV. Században A cső erősen meghosszabbodott, amelyhez egy jelölt cső-Kulist készítettek. Tehát a trombon megjelent.

A Trombone ugyanazok az ősei vannak, mint a csőben, de bizonyos értelemben Trombon boldogabb volt - kromatikus eszköz volt, ezért szinte nem változott. A Trombone Florus, szűkítés és hajlítás, egy keskeny hengeres csőbe kerül, amelyhez be van kapcsolva csúszó mechanizmus. Két csövekből áll, amelyekhez az U-alakú cső jelenet csúszdák. A jobb oldali mozgással a trombonista zökkenőmentesen megváltoztathatja a hang magasságát, a glissando teljesítményét, valamint ugyanazt a könnyedséggel.

A Trombone tiszteletre méltó helyet foglal el a réz sárgaréz műszerek csoportjában. Nagyon erős hangja van, könnyen átfedi az egész zenekar hangját. És amikor több trombon együtt játszanak, zenei ünnepélyességet és ragyogást adnak. Nagyon jól sikerült a thrombone hősies, tragikus dallamokkal. De a leggyakrabban három trombon és csövek kombinálják az egyik csoportba, az akkordok játszanak a zenekarban, és elvégezték a kíséret szerepét.

Tuba - A rézszellem csoport legalacsonyabb hangeszköze. A tartományai - a pólótól az első oktávig, a timbre súlyos, masszív. A csoport többi eszközével ellentétben a tuba viszonylag fiatal. 1835-ben Németországban született, mivel a rézcsoportnak jó stabil basszusgá volt. Csövekből áll különböző mennyiség, Corub, fúvóka és szelepek.

Általános szabályként a cső szerepe a zenekarban csak a harmadik trombon tétel alatti oktávra van szükség. A rézcsoport alapja, mint a húrok kettős basszusa. Ez volt a cső "cementing" az összes zene. Úgy gondolják, hogy ez egy ügyetlen eszköz és rögzített. Valójában nagyon nehéz játszani rajta. Nagy légáramlásra van szükség, így a vállalkozónak néha minden hangon lélegeznie kell. De a csőben is gyorsan játszhatsz. Igaz, hangja nagyon vastag, erős, lédús, és gyors zene ilyen hangzás nehéz lesz. Egy nagyon jó cső egy elefánt képet továbbít a Saint-Sanx "Elephant" játékában az "Állatok karnevál" lakosztályából.

Természetesen a zenekari munkákban a csövek közötti egyéni epizódok nagyon ritkák. Az egyikük egy "szarvasmarha" a lakosztályokból "M. Mussigsky kiállításról", amelynek orkotrációja M. Ravel.

Ismételjük ismét, hogy a réz szélhangszerek csoportja a következők:

cső, kürt, trombon és cső.

Alapinformáció AltGorn - egy sárgaréz réz hangszer a Saxcorn családból. Az elegendő unalmas és kifejező hang miatt az ALTA alkalmazási köre csak a sárgaréz zenekarokra korlátozódik, ahol általában közepes szavazatokat végez. Viola tartománya - A - B1-től (LA nagy oktáv - SI-B első). Videó: ALT (ALTGORN) a videó + hangon köszönhetően ennek a videónak

Alapvető információk a Hortornak (őt. Waldhorn (erdei kürt), ital. Corno, angol. Francia szarv, fr.bor) - sárgaréz réz zenei eszköz Basovo-Torar Regisztráció. A francia kürtöt a zenekarok szimfonikus és szellemében használják, valamint az együttes és az egyéni eszközt. A kürt eredete a vadászjel szarvakból származott, a zenekarban a XVII. Század közepén lépett be. Az 1830-as évekig, mint más réz

A Helikon fő információi (görögül. Helix - csavart, ívelt) - a legalacsonyabb hangzású réz hangszer. Helicont csak katonai zenekarokban alkalmazzák. Kényelmes a hadseregben való használatra az a tény, hogy a zenész játszhat rajta, például egy lóra ülve - az ívelt Helicon cső lóg a bal vállon, és a játék kezei szabadon maradnak.

Alapvető információs hegy (tőle. Horn - kürt) - sárgaréz réz hangszer, az összes réz sárgaréz műszer magassága. A hegyi eszköz hasonlít egy csőre, de nincs szelep mechanizmusa, ezért a működtetők hirtelen korlátozottak: a hegy csak harmonikus megjegyzésekkel reprodukálhat. A hang magassága, amikor a hegyen játszik, csak egy csapda segítségével állítható be.

Karnay Alapvető információk - Üzbég Emberek Világ Réz Musical Instrument, a rézhez kapcsolódó hangvisszatérítés elvén. Elterjedt Iránban, Takjikistan és Üzbegisztánban. A Carnai hosszú, néha több mint két méter, általában egy nonent cső. Regisztráció és Timbre közel van a trombonhoz. A karát a harc vagy az ünnepélyes jelek végrehajtása jellemzi. Az eszköz erős és erős hanggal rendelkezik. BAN BEN

Alapvető információs mag (ITAL. Cornetto - Horn) vagy Cornet-A-dugattyú (FR. CORNET A dugattyúk - dugattyú kürt) - sárgaréz réz hangszer, emlékeztetett cső, de szélesebb és rövid cső, és nem vonta be, és a dugattyúk. Eszköz, alkalmazás Az érvényes hangtartomány tartománya egybeesik a cső tartományával - E (MI Férfi oktáv) és C3 között

Alap információk Postakürt egy henger alakú sárgaréz vörösréz vagy sárgaréz hangszer szopókával, szelepek nélkül vagy szelepeket, amely arra szolgált, hogy táplálja a jelek érkezési vagy küld egy láb, vagy egy lovas postás és válik egy nemzetközi e-mail jel. A postai szarv a Cornet-A-dugattyú elődje volt. Eredet, történelem A postai kürt visszamegy a hentes szarvakhoz (Getrovers), aki fúj a kürtben, bejelentette

Alapvető információk A Saxcorn egy réz hangszerek családja széles menszure. Ezek az ovális alakú kromatikus szerszámok, amelyekben a cső fokozatosan bővül a szájrészből a termésbe (ellentétben a hagyományos rézszelekkel, amelynek főleg hengeres csövet van). A Saxcornot Adolf Sax tervezte a XIX. Század második negyedévében. A Saxcorn olyan családot alkot, amely magában foglalja: Alto; tenor;

Alapvető információk Serpent (Franz. Serpent - Snake) egy ősi sárgaréz réz hangszer, több modern széleszköz őse. Az ívelt formának köszönhetően kaptuk. A készülék egy törzs a kígyó egy kúpos csatornát nélkül köpcös, általában 6 ujjlukkal, borított bőr. Kígyó készült különböző anyagok: fa, réz, cink. Volt egy fúvóka nagyon hasonlít a modern réz fúvókához

Alapvető információk Trombone (ITAL. A Trombone nagy cső) - a basszus tenorregiszter réz réz zenei eszköze. A Trombone a XV. Századból ismert. Más rézszél-eszközökből, egy jelenet jelenléte - egy speciális mobil U alakú cső, amellyel a zenész megváltoztatja a légeszköz térfogatát a légeszközben, ezáltal elérheti a kromatikus hang hangjainak végrehajtásának képességét a cső, a kürt és a

kürt - A basszus tenor-nyilvántartás réz sárgaréz hangszere. Ez történt a vadászjel szarvakból, a Zenekarban a XVII. Század közepén. Az 1830-as évekig, mint például a többi rézeszközök, nem volt a szelepek, és természetes eszköz volt, korlátozott hanggal (az úgynevezett "természetes francia", amely Beethovenben használt). A francia kürtöt a zenekarok szimfonikus és szellemében használják, valamint az együttes és az egyéni eszközt. Jelenleg főleg f (szigorú f) alkalmazásban alkalmazzák, a szél zenekarokban is (szigorú MI-Beleolban). A tartomány a Horn szerint a tényleges hang - a H1 (si counter-taving) F (FA második oktáv) az összes közbenső hangok kromatikus hang. A francia kürt megjegyzéseit egy hegedű kulcsban írják a tényleges hang és a basszusnál - a basszusban - a tényleges hang alatti kollégák alatt. Az eszköz timbé kissé durva a kisbetűs, puha és énekesek a zongorán, könnyű és fényes az erődön - átlagosan és tetején. A kürt jól képes hosszú jegyzeteket végrehajtani és széles körben elterjedt dallamokat végrehajtani. Az eszköz ezen eszközön viszonylag kicsi. A leghíresebb kedvencek: Joseph Ignac Leithgeb (Ausztria, 1732-1811), Anton Ivanovich Usov (Oroszország, 1895-1981), Németország Baumann (Németország), Anatoly Sergeevich Dyubin (Oroszország) és sok más.

Természetes szívesség más néven kézi hegy. Tekintsük fő összetevőit. A szerszám fő része a főcső. Egyrészt egy aljzattal, a másik pedig a szájrészen végződik. Ez a két rész minden széleszközre jellemző. A fő cső forog. A kör közepén fúvókák vannak egy horog formájában. A cső körét a felszínen és a szájrészben lévő alkatrészekhez csatlakozzák ...

- Ez egy hangszer, amelynek neve, amely a "Serpentarium" szót hasonlít. Azonban nem szabad úgy gondolni, hogy a szerszám gyártásában a kígyókat használták, ez a fikció kategóriájából származik. A szerszám megkapta a nevét a kígyó külső hasonlósága miatt. A kígyó a csövek családjához tartozik, amely számos és sokszínűségéről híres. A cső az Altopop-Soprán-regiszter réz sárgaréz hangszere, a rézszelek legmagasabb hangja. Jelző eszközként a természetes csövet használták az ókori időkből, a tizenhetedik századból, a zenekar részévé vált. A szelepek mechanizmusának találmánya, a cső teljes kromatikus hangot kapott, a XIX. Század közepétől a klasszikus zene teljes körű eszközévé vált. Az eszköz világos, ragyogó timbre-t használ, mint egy szóló eszközként, a zenekarok szimfonikus és szellemében, valamint a jazz és más műfajokban. A Serpent szintén sárgaréz eszköz, több modern széleszköz őse.

A szerszám fő része egy cső, amelynek kígyó alakú ívelt alakja van. A cső széles és kúp alakú. Ez az űrlap nem véletlen: ez az, hogy hozzájárul-e a soft hanghoz, amit a kígyó különbözik. A csőben vannak játék lyukak. Körülbelül a hajótest középső részén, hogy a zenész jól játsszon, lezárja a lyukakat az ujjaival. Kezdetben a szerszámnak hat játéknyílása volt, amely három csoportban található, később három-öt szelep lyukat adtak hozzá. A lyukak teljesen lezárása, az előadó visszahúzódott a kromatikailag megváltoztatott hangok. Sétál a csövet egy csésze alakú szájrészt, amelyet az összes széleszköz különböztet meg. Egy zenész fúj benne, miközben különböző dallamokat végez.

A szerszám tonális tartománya meglehetősen kiterjedt - körülbelül három oktáv. Ez lehetővé teszi, hogy ne csak a szoftverek működését, hanem másfajta improvizációt is végezzen, ami jelentősen növeli a szerszám minősítését.
Az anyag, amelyből a szerszám készült alapvetően egy fa, mivel a ház fából készült. A szájrész állatok szarvaiból vagy elefántcsontból készül. A későbbi struktúrákban a szájrész fémből készült ...

Utal a tuba családra. Tuba elindított réz sárgaréz hangszer, a legalacsonyabb a nyilvántartásban. Modern modell Az eszközt a tizenkilencedik század második negyedévében tervezték Adolf Sax. A Tuba kemény, masszív timbre, a csövek hangja nehéz intonált. Főleg a szimfonikus zenekarban használják, ahol a basszus eszköz szerepéhez tartozik a rézszelek csoportjában. Aktívan használják a sárgaréz zenekarokban, viszonylag kevésbé különböző jazz és pop zenekarokban és együttesekben. Egyéni eszközként a cső viszonylag ritkán működik.

A Suzafon egy cső típus. Ez egy réz sárgaréz teszt eszköz. A szerszámot úgy tervezték meg, hogy "hozza" a zenész testét, és a bal vállon tartják, ami megkönnyíti a vezetést. Megkaptam a nevemet az amerikai csípő és a zeneszerző John Philip Souza (1854-1932) tiszteletére, amelyek népszerűsítették a szellemi zenekarban. D. F. Souz, ellentétben a népi meggyőződéssel, a műszert nem annyira, mint a mojtkozó, hanem koncertként, kényelmes a zenész számára, és teljes, gazdag hanggal. A hangot a kiterjesztés és a szerszám cervix kiterjesztésével, valamint a squable irányának irányításával végeztük.

A fő cső alapvető fontosságú a műszerben. Vannak szelepszelepcsövek. A főcső egy széles bolondral végződik, amely azonban jellemző, a cső számára. A főcsőben van egy szájdarab, amely a Suzafonra van szükség. A Suzafon hangtartománya meglehetősen kiterjedt, akár két oktávra is kiterjed. Ez lehetővé teszi, hogy nemcsak a szoftverek klasszikus munkáit futtathatja a műszeren, hanem az improvizációra is, ezáltal a hosszú ismert művek különböző ...

Réz réz fúvóka eszköz, amely egyfajta launcherous eszközök a Saxcorn család (Alt, Tenor, Tuba), ami az elején a jel és a postai Rozhkov, Bugelgorn és Flugelgorn. 1845-ben, a híres belga Zene Mester A. Sax létre egy család Saxcorn - réz fúvós hangszerek, javított Menzure és egy fejlettebb szelep mechanizmus, amely ma alkotó fő csoportja fúvószenekarok. Minden csoportos eszköz különbözik egymástól csak méretekkel.

A címében a tenor cső arról beszél, hogy a cső szoros kapcsolatáról beszél, amely most egy nélkülözhetetlen eszköz minden szimfonikus zenekarban. Tuba elindított réz sárgaréz hangszer, a legalacsonyabb a nyilvántartásban. A Tuba kemény, masszív timbre, a csövek hangja nehéz intonált. Főleg a szimfonikus zenekarban használják, ahol a basszus eszköz szerepéhez tartozik a rézszelek csoportjában. Aktívan használják a sárgaréz zenekarokban, viszonylag kevésbé különböző jazz és pop zenekarokban és együttesekben. Egyéni eszközként a cső viszonylag ritkán működik.

A tenor cső több csövekből áll. Ezeket az első, második és harmadik szelepcsőnek nevezik. Azonban a legnagyobb a fő cső. Mint minden eszköz, a család egy cső, a futamidő csőnek egy foglalat, szájrész, valamint egy szelep mechanizmus. Megkülönböztető tulajdonság A tenor csövek a kondenzvízkimeneti gombok jelenléte.

A tenorcsövek tonális tartománya meglehetősen kiterjedt - körülbelül három oktáv. Ez lehetővé teszi, hogy ne csak a szoftver klasszikus munkákat végezzen az eszközön, hanem időről időre különböző típusú improvizációkra, amely még egy végrehajtható dallammal díszített. Annak ellenére, hogy ilyen rengeteg csövek a tenor-cső kialakításában, nem nehézkes. A szerszám teljes hossza megközelítőleg hatvan centiméter. Ha kiegyenesítjük az ívelt csöveket, akkor a hossza mindhárom métert is elérheti, de szerencsére a fürtökön belül tömören "elhelyezhetők", amely lehetővé teszi, hogy a szerszámot bármilyen távolságra szállítsa ...