Városi általános oktatási intézmény Sokolovskaya középiskola.

Vizsgálat absztrakt irodalom a téma:

"A.A. blokkolja a kreativitás fő témáit."
Elvégzett: 9. osztályos hallgató.

Tunov Alexander.

Tanár: Bondarenko S. I.

2006

1. Az A. blok életrajzának rövid esszéje. ................... ...... ... 2 pp.

1. Oroszország A. A. Blokka. ... ............................................... . 7 Pp.

1. Petersburg a tiédben földi méret. ......... .. ....... ............ ..... 13 pp.

1. Blokk és forradalom. .................. ................... ............ ... 22 pp.

1. A szerelem témái A. A. Bloka. ............ ............. ............... 27 pp.

1. Referenciák .............................. ... ......... ... ... ... 29 pp.

A blokk 1880-ban született (november 16-án, a régi stílus szerint), 1921-ben halt meg (augusztus 7). Elkezdett verseket írni a kilencvenes évek végén, és végül költőjeként alakult ki az 1905-ös forradalom előestéjén. A kreativitás teljes körű, a kreativitás a reakció évei során elérte a felszabadítási harc és az első világháború új emelését (1907-1916). Végül, a blokk utolsó világhírű munkája - a "Tizenve" vers október után jött létre, 1918 januárjában, a szovjet korszak elején.

Húsz évig, amely elválasztja a blokk első komoly verseit a "tizenkettő", a költészet tartalma és kreatív módon maga is mélyen változik.

Alexander Alexandrovich Blok.

Ha összehasonlítja a blokk fiatalos dalszövegeit érett versekkel, első pillantásra is úgy tűnik, hogy két különböző költő van. Itt például a jellemző korai versek, akik egy eldugott lélek intim tapasztalatait beszélnek, és hasonlóak az ünnepélyes imákhoz, amelyek sötétített értelemben részesülnek:

Megtartottam őket John támadásában,
Távirányító, - bélyegzett lampad.
És - ő és ő - az én oksana -
A munka korona az összes díj felett van.

A költő maga nagyon igazán és pontosan szólt az életéről és kreatív útjáról, hogy "út a forradalmak között". Ez az út összetett és nehéz volt, éles ellentmondásokkal, de végül - közvetlen és stabil. És nagyszerű, hogy Alexander Aleksandrovich Blok a St. Petersburgi Egyetem falaiban született, az úgynevezett "rektori házban" (Beketov nagyapja, egy rektor volt abban az időben), és a jövő költsége elfogadta a nagyszerű -Grandbank, aki személyesen tudta több barátot Puskin.

A blokk szülei azonnal megszűntek a születése után. Ros és ő hozta fel a nagyapja családjában a jól fejlett St. Petersburg Baroic House helyzetében és a Schamatov birtok közelében, Moszkvában, ahol a család következetesen töltötte a nyári hónapokat. De a fő dolog, amely a költő személyiségét és jellegét képezte, a régebbi kulturális hagyományok és a beketovo ház legendái voltak. Turgenev, Dostoevsky, Saltykov - Shchedrin és más, az orosz irodalom más híres képviselői nemcsak híresek és tisztelt írók voltak, hanem csak kedvesek voltak. Itt emlékeztettem a Gogolra és barátságosra is, a csehül.
Általánosságban elmondható, hogy az irodalom nagyon fontos szerepet játszott a beetov család használatában. Mindent itt, Botanikával kezdve írta és lefordította a verseket és a próza. Természetesen Sakhura (úgynevezett blokk a családban) kezdett összeállítani közel öt éves. És egy kicsit később, már "megjelent egy kézirat magazin, akkor tizenhat éves, komolyan kezdett írni, de hosszú ideig nem mutatta meg írásait bárkinek, kivéve az anyát. Ő maradt a legközelebbi ember az egész életében, és gyakran megismételte: "Az anyámmal együtt - szinte ugyanaz."

1889-ben a blokk anyja egyszer feleségül vette az őrök tisztát. A kilencéves blokk anyával és mostohaapjával telepedett le Grenadier laktanyában, St. Petersburg külvárosában, a Big Neva partján. Itt egy különös tájat körülvett, amely a korai versekben tükröződött: a folyó gőzhajók, bárkák és csónakok, árnyékos botanikus kert, dohányzó gyári csövek széttagolták a folyó másik partján.

Ugyanakkor a blokkot a gimnáziumnak adták. Aztán azt mondta, hogy "az első alkalom az életében az életében a hangulatos és csendes család" esett "a tömegbe simán zúzott és hangosan sikoltozó fiúk." Ő maga csendes, csendes, hallott, magányos azoknak, akik szeretik a nőket - anyja, nagynuttok, nagymama. A gimnázium közeggel soha nem fogja egyetérteni a gyakorlat végéig. Általában, ahogy ő maga azt mondta: "Életességi benyomásai, nem volt nagyon hosszú ideje. A család szorgalmasan védte a kapcsolatot egy" durva életet ".

1897-ben, az anyja külföldön, a német üdülővárosban Bad Naughim, a blokk túlélte az első, de nagyon erős fiatalos szeretetet. A költészetben mély jelet hagyott. Sok éven át, miután ismét Naughim volt, úgy, mintha újra túlélte volna az első szerelmét, és elkötelezte magát a versek teljes ciklusának emlékére "tizenkét éven belül" - az egyik dalszöveg gyöngyszeme.

1898-ben a gimnáziumot végzett, és a blokk „Pretty Jelenleg” lépett be a Jogi Kar a Szentpétervári Egyetemen. Három évvel később, gondoskodva arról, hogy teljesen idegen volt a jogi tudománynak, átkerült a történelmi és filológiai kar szláv-orosz ágára, amely 1906-ban halmozott

Az egyetem, mint a gimnázium, nem hagyott észrevehető nyomot a blokk életében. A szellemi érdekek és a korai fiatalok kérése egy másik síkban feküdt. Először túlélte a színház legerősebb szenvedélyét, amatőr előadásokban vett részt, jött le egy jó declaminatort, és álmodott a felvételről egy nagy jelenetre. De 1901-ben a színházi érdekek az irodalom érdekeit adták. Ekkor a blokk sok verset írt. Ez a szeretet és a természet dalszövege, tele van tisztázatlan előírásokkal, titokzatos tippekkel és allegóriával. A fiatal blokk elmerül a tanulmány idealista filozófia, különösen az alkotások az ókori görög filozófus Platón, aki megtanulta, hogy abban a világban, még mindig egyfajta „szuper”, a legmagasabb „eszmék világa” .

A blokk saját elismerése szerint "éles misztikus tapasztalatok" lefoglalták őket, "nyugtalan és bizonytalan izgalom". Elkezdett észrevenni a természetben, valójában valami érthetetlen neki, de a zavaró lélek "jelek". A blokk nem volt egyedül az ilyen érzésekben és érzelmekben: azok jellemzőek voltak az ősi és új idealista és vallási és misztikus filozófia hatása alatt álló fiatalok egészére.

1898 óta a blokk ritka és mély érzést tapasztalt a szerelemért a Dmitrievna Mendeleev-szel, aki később a felesége lett. Mondhatod a blokk minden ifjúsági verseit (és sokkal később) beszélni erről a szeretetről. A költő dolgozott egy bizonyos mítoszt istenien szép hölgy - a megtestesült Szolovjov „örök nőiség”, de a „föld”, az igazi jellemzői imádott, és az igazi jellemzői imádott teljesen ebben mitologizált képet.

1900-1908 volt az írás növekedése és a blokk sikere. Szakmai íróvá válik, a neve nagyon ismert lesz. Sok magazinban és újságban együttműködik, és nemcsak költő és drámaíró, hanem kritikus és publicista is. Aktívan részt vesz az irodalmi vitákban, megvédve véleményét a művészek művészeteiről és feladatairól, nyilvános jelentésekkel és előadásokkal beszél. A "Balantchik" kislányának előállítása a Színházban V. F. biztos úr (1900 decemberében) az akkori színházi élet nagy eseményévé vált. Az egyik másik közzétett könyvek a blokk - a gyűjtemények versek "nem megfelelő öröm" (1907), "hó maszk" (1907), "Föld a hóban" (1908), gyűjtemény "lírai dráma" (1908). 1908-ban írták, 1909-ben megjelent egy nagy dráma a "sors dal" blokkjának (a színpadon nem történt meg).

A dekadens, esztétikai művészet hatásának leküzdése, amely korai munkájában beszélt, az orosz és a világ klasszikus költészetének életkörüli hagyományaihoz fordul, hozza saját, eredeti, új. Arra törekszik, hogy egyenes, világos és pontos és pontos és pontos, és csodálatos sikert érjen el ezen az úton, anélkül, hogy elveszítené a legkiválóbb musicalit. Jellemző ebben az értelemben és a blokk tartós vágya, hogy csak a lírai költészet túllépjenek - nagy, monumentális narratívák és drámai munkák létrehozása (a "megtorlás" vers ", 1910-ben kezdődött és befejezetlen: a dráma" Rose és Cross " 1912).

Mindezen idő alatt a blokk folytatta a St. Petersburgban, a nyári hónapokban, a kedvenc sakkában. 1909-ben érdekes utazást tett, de Olaszország és Németország, amely az "olasz versek" ciklus eredménye volt - a legjobb dolog az orosz költészetben Olaszországról. 1911-ben újra utazott Európában (Párizs, Brittany, Belgium, Hollandia, Berlin); 1913-ban - harmadik alkalommal (Párizs és az Atlanti-óceán viszkai partja). A külföldi benyomások tükröződtek a blokk munkájában - és közvetlenül (versekben és a versben "Nightingale Garden"), és történelmi emlékek formájában (a középkori brittany festményei a drámában "Rose és Cross"). A blokk új könyvei továbbra is megjelennek: az "éjszakai néző" (1911) verseinek negyedik gyűjteménye (1911-1912), "versek Oroszországról" (1915), négytagú " versek és "Színház" (1916). 1914 tavaszán a "Strant" és a "Balant" lírai dobblokk színházi megfogalmazása történt. A termelés és dráma előkészítése "Rose és Cross".

1917 májusában a blokkot vonzotta a vészhelyzeti vizsgálati bizottság munkájához, amelyet a királyi miniszterek és méltóságok tevékenységeinek megvizsgálására hoztak létre. Ezt a munkát elvégezték a blokk, feltárta az "óriás szemét" autokráciát. A kihallgatási anyagokról és a bizonyságtételről írta a dokumentumkönyv "A császári hatalom utolsó napjait".

A blokknak sokat és gyümölcsözően dolgozik az elmúlt években, sokat írt, de már nem versek, de cikkek, esszék, vélemények, megjegyzések a történelem, a kultúra, az irodalom és a színház kérdéseiről. Az Állami Bizottságban dolgozott a klasszikusok közzétételéről, a Narkomplek színházi osztályában, a Világiterületi Bitter Kiadóházban, a Nagy Dráma Színházban, a költők Uniójában (első elnöke választotta).

Télen, tavasszal és nyáron 1921-ben a blokk utolsó diadalis előadásai zajlottak - egy inspirált beszédet a Puskin-ről és a versek olvasásával (Petrogradban és Moszkvában).

Májusban a blokk érezte a betegséget, ami hamarosan súlyos betegségbe került. Augusztus 7-én reggel meghalt.

A blokk halála mindenkit megütött. Ez az, hogy az író Konstantin Fedin elindul róla: "A blokk egy fiatalral halt meg, de furcsa volt, hogy a régi korszakot elhagyták a blokk, a régi korszak, az, aki a forradalom előtt élt lépjen be a birtokában, mintha megmutatná, hogy hova menjen, és elhaladjon, a távolsága súlyossága által kimerült. Nyilvánvalóvá vált, hogy senki sem tenné egy ilyen lépést, és ha megismétli őt, akkor nincs ilyen bátorság és Egy ilyen vágy a jövő igazságáról, amelyet az Alexander Block megmutatta.

Alexander Blok két világ fordulóján élt és dolgozott, az októberi forradalom előkészítésének és végrehajtásának korában. Ő volt az öreg, Dooktyabrskaya Oroszország utolsó nagy költője, aki kreativitásával végződött az egész XIX. Század költői küldetése. És ugyanakkor a neve megnyitja az orosz szovjet történelem története első, címoldalát.

Az anyaország témája a költészet örökre vonatkozik. A szavak művészei mindenkor felkeltették. De az A.Block munkájában ez a téma különleges hangot szerez. A költő maga írta: "Az anyaország hatalmas, őshonos, légzés teremtmény, hasonlóan egy személyhez, de végtelenül hangulatos, szeretettel tehetetlen, mint egy különálló személy; Az ember egy kis monád, amely a testi és szellemi vicces acélizmokból áll, a tulajdonos maga a világon, amikor egészséges és egészséges, akkor megy, ahol akarja, és megteszi, amit akar, bárki, bárki nélkül Istenem, nem válaszol a cselekedeteiről. Tehát az ember Sang még Sofokl-t énekelt, mint mindig, örökké fiatal.

Motherland - egy idősebb, végtelen ősi teremtmény, nagy, ezért, és ő maga nem olvasta erejét, izmai, mivel szétszóródtak a Föld anya. Az anyaországot egyszerre kell elhagyni, mint az anyja, amikor a fia, egy ember nő a csillagokig, és menyasszonyt talál. Mindig látjuk ezt az ítéletet a nagy anya szemében az anyaország, mindig szomorú, még akkor is, ha csendben örül. Senki sem hagyja el a személyt, hanem egy ember hazáját. Még mindig nem ismerjük a határidőket, csak olvasd el őket a csillagokban; Azonban már elolvastuk azokat a szoros időt, amikor a határok törlődnek, és az őshon lesz az egész föld, majd nem egy föld, és a végtelen univerzum, csak néhány szárny a vászon és az acél, miután a szárnyai A szellem az örökkévalóság ölelésében fog részt venni.

Az A.blok korai költészetében az Oroszország témája nem hangzik, mint független. De a lelki életének minden eseményét az orosz táj hátterében tartják. Például az 1901-es versben "látta az arany napjait ...":

Látott, az arany napjai jöttek,

Minden fák ragyognak.

Éjszaka, hideg fúj a földről;

Reggel a fehér templom távol

És szoros és világos vázlat.
A korai évek blokk-verseinek hősnője megszerzi az orosz tündérmesék, a lakás, a terem, a herem, a herem, herceg, vőlegény. A költészet A. Klok Ezek az évek áthatolják az orosz kultúra képeit, gyakran romantikus megjelenésükben, például a versben Újév"A Svetlana, a hősnő balladák vzhukovsky képe. A korai költészet világa A. Kloka a gyönyörű álmok világa, és ez a gyönyörű álom az Oroszország borítékáról.

Ahhoz, hogy megértse az anyaország valódi, messze a bájos tündérmese, a költő átment a szörnyű világ motívumain. Ebben a szörnyű világban van, hogy a blokk hős elesik a gyönyörű hölgytől, kijött a korai verseinek fenntartott kertjéből a természet szörnyű világába, ahol a csillagok és a hajnalok helyettesítik a moha világát, mocsarak béna békákkal, rozsdás dudorok és csonkok. Lakott ez a természet. Külföldi lények: varázslók és kozmatikus boszorkányok, "lények tavasza", egy flacs, "Sore Mermaid". Nem kevésbé szörnyű és megjelenés az ebben a világban élők: ezek a baláni baláni hősök, a "világméretű vulgaritás" fuvarozói, az élő halottak, mint például a halott táncok ciklusában. A leghíresebb verse ebben a ciklusban - az „éjszakai, utcai, lámpák, gyógyszertár ...”, amelyben a készítmény maga emeli ki a teljes reménytelenség, a lezárás az élet egy szörnyű kört. Azonban a szörnyű világ nemcsak a költő körüli világ, hanem maga a világ is. Tehát a leghíresebb versben, hosszú ideig, egy szimbólum a költészet A. Bloka - "Stranger" - a lírai hős két világhoz tartozik: az álmok világát, a költészetet, ahol mindent a ködbe vetik, és a A költő a rejtély tartója. De nem különíti el magát és a síkságtól, a "vizsgált lépések" vulgáris világát, a lelkes és halálos természetét, amelyben költői jelenség a hold az égen - halott lemezré válik. Nincs csoda, hogy visszaküldi a lírai visszatérő verset

hero az álmoktól a valóságig. Az A. Blokk által létrehozott szörnyű világ is Oroszország is, és a költő magasabb bátorsága nem látja ezt, hanem látni és elfogadni, szeretni az országukat még egy ilyen csúnya gráfban is.

A.Blok maga rendkívül nyíltan kifejezte ezt a saját, szerelmi gyűlöletet a "Sin szégyentelenül, incomulálhatóan ...", 1914-ben írt. Nagyon undorító, rendkívül megbánja a levendula emberének megjelenését, egy bevásárlóközpontot, amelynek egész életét a szellem nem porlasztja, még a bűnbánat csak egy perc. Miután etetni egy fillért a templomban, azonnal visszatért, megtéveszti a szomszédját erre a pennyre. Aztán magáról szólt és kortársaikról: "Oroszország szörnyű éveinek gyermekei vagyunk." A "ismeretlen változás" és a "soha nem látott Reges" eldobott előfeltétele egy speciális defillt, hogy szerette az A. blokkot Oroszországba, ellentmondásos és súlyosbította, a vers szinte olyan, mint a szatíra. A hős megszerzi a szimbolikus funkciókat. És olyan váratlan és erősebb a vers végleges:

Igen, és így, Oroszországom,

Ön minden széle drágább számomra.

Az egyik első közvetlen fellebbezés az A.blok számára az Oroszország független témájához, mint az 1906-os "RUS" költeménye. Az ország ebben a versben jelenik meg, mint védett, mesés. Takovo önmaga

a helye:

Rus oboyasana folyó

És az ördög körül van

Mocsarakkal és darukkal

És a varázsló homályos megjelenése ...

Oroszország ebben a munkában, mivel egy alvó elvarázsolt királyság lenne, és a lírai hős behatol a titkára, az élő lelke alvóba merül. Rus elvesztette őt az ő terjeszkedésein. A tükröződések eredménye A. blokk az ország sorsáról az "Motherland" versek ciklusa volt, amelyet 1907 és 1916 között hoztak létre. A költő ebben a ciklusban a komplex és drámai téma legkülönbözőbb aspektusaira kerülnek. Itt és tükrözi Oroszországot Védett országként, akinek a szeretője egy mesés hercegnő, amelyet megkülönbözteti az orosz szépség hagyományos megjelenése - statikus, ferde. Az ország szimbóluma csendes ház, vastag fű, elhagyott hős, a szorongás és a csaták kedvéért. Ez a ciklus tartalmaz egy verset "a vasúton", valami visszhangzó Nekrasovsky "Amit mohón figyel az úton ..." Itt az Oroszország sorsa a női sors, keserű és tragikus, és ez is hagyományos oroszul költészet.

Az egyik leghíresebb ciklus vers "Oroszország" ("ismét, mint az arany éve ..."). Az "anyaország" ciklus utolsó munkáiban egy új megjegyzés jelenik meg, azzal a ténnyel kapcsolatban, hogy az ország sorsa megfordult, a háború 1914-ben kezdődött, és a jövő tragikus sorsának költői versei a költő versében kezdődtek . Úgy érezte, hogy a versekben "Petrograd Sky szenvedett eső", "Nem árultam el egy fehér banneret ...", "Korshun" és mások.

Azonban a tragikus előrejelzési hangok témája versekben az anyaország ciklusából, amelyet az 1914-es háború előtt írtak, versekben, az Egyesült témában, a címben szerepelt: "Kulikov területén". Ezeket a verseket 1908-ban írták, és az orosz történelem egyik legjelentősebb eseményére szentelik. 1912-ben a blokk azt írta: "A Kulikov csata a szerző meggyőződése, az orosz történelem szimbolikus eseményeihez tartozik. Az ilyen esemény visszatér. A megszilárdulás még mindig előre." A Kulikov-csata (nyolcadsz szeptember 1380) jelentése nem volt olyan sok katonai, politikai spirituális. És ez nem véletlen, hogy a költő felkéri ezt az eseményt az Oroszország tragikus éveinek előrejelzésében. Szeretném elemezni a ciklus első verseit "Kulikov területén":
A folyó elterjedt. A szomorúság lustán,

És a partom mosása.

A szűkös agyag ugyanazon sziklán

Stacks szomorú a sztyeppekben.

Oroszországról! A feleségem! Fájdalom

Tiszta vagyunk hosszú út!

A Tatar ősi akaratának nyílunkat

Áttört minket a mellkasra.

Path Steppe, útunk - a puszta vágyakozásában.

A vágyadban, ó, rus!

És még MGLL - éjszaka és idegen -

Nem félek.

Legyen éjszaka. Értékeljük. Ozarim kostroma

Sztyeppávolság

A szent banner villog a sztyeppfüstben

És Khan Saber Steel ...

És az örök harc! Csak álmainkban pihenjen

A vér és a por ...

A sztyeppei mare legyek

És Kovyl mount ...

És nincs vége! Megolvadok villognak, darabok ...

Álljon meg!

Menj, menj rémült felhők,

Napnyugta a vérben!

Napnyugta a vérben! A szív véráramlása;

Sírás, szív, sír ...

Nincs pihenés! Steppe kobylitsa

Kezdve!
A vers az Oroszország történelmi sorsának megértésére szolgál. Ezeket a prófétát a szerző tragikusként írja le. A szimbóluma egy gyorsan versenyző sztyeppe kanca lesz. Van egy hagyományos költészet, hogy megértse az emberek életének egységét és a természet életét. A természeti jelenségek maguk festettek itt egy véres tragikus színes ( „Naplemente a vér!”). Ez a motívum is megtalálható más versek a „haza” ciklust, például, a vers „pétervári égbolt szenvedett az eső ...”:
A naplementében Dali

A vérben füstös felhők voltak.

A Poem "folyó megnyújtott ..." A költői beszéd tárgya többször is megváltozik. Egy tipikus orosz táj leírásaként kezdődik; Szűkös és szomorú. Ezután a közvetlen fellebbezést Oroszországnak hangzik, és azt kell mondanom, egyszerre sok sokkolónak tűnt - végül is, A. blokk az ő országának nevezte "Ó, Oroszország!". Azonban nincs költői szabadság ebben, a Lírai Hős egysége van Oroszországgal, különösen akkor, ha figyelembe vesszük a szemantikus halót, ezt a "feleségét" a szimbolista költészetnek. Ban, visszaáll az evangéliumi hagyományra, egy nagy feleség képére.

És végül, a végső a versben van egy új tárgy a kezelés: "sírás, szív, sírás ..." a versben A.blok a szerző "mi", tükrözi az emberek sorsát generáció. Tragikus, a gyors mozgás a halálra való mozgás, az örökkévaló csata itt nem boldog, de drámaian. A vers témája megfelel az intonációs rendszernek, a költői beszéd ütemének. Nyugodtan, még lassan, akkor a tempó gyorsan növekszik, a javaslatok rövid, fele, és még a költői vonal egyharmada (például: "Hagyja, hogy az éjszaka. Dominálunk.") .).). A felkiáltóanyagok növekszik - a szintaktika szintjén valósulnak meg: a vers hét idegén, a szerző hét alkalommal felkiáltójelét használ. A költői beszéd itt rendkívül izgatott. Ezt az érzést a szöveg versei hozták létre. A munkát egy többszörös Yamba írja, amely különleges dinamikus és gyorsaságot ad, amely korlátlan és szörnyű széllökést, örök csatát, tragikus közelítést halaszt.

A POEM A. Bloka Oroszországról, aki azokban az években hangzott, amikor a sors folyamatosan közeledett egy katasztrófához, amikor a hazájának megszerzése a belső drámát szerezte meg, meglepően modern, és az országuk bátor találkozási odaadásának mintája, amelyet a költő a klasszikus orosz irodalom legjobb hagyományaiból érzékelt.

Az orosz Nemzeti Geniya, Petersburg - és a témakörök egyik legszebb és legfejlettebb teremtménye, valamint képként - mély, kitörölhetetlen jelet hagyott a különböző generációk emberek elméjében. Orosz művészet (festészet és grafika, a legtöbb előny) készített komplex sokoldalú kép egy fenséges város külső kifejezése, minden gazdagság és minden szépségét monumentális formákat.

De a vizuális művészetek, a saját természeténél fogva nem tudta teljes mértékben megtestesíteni a St. Petersburg érzését, mint a kulturális történelem jelenségét és a lelki tapasztalatok témáját. A tükör, aki foglalkozott a Szentpétervár különböző gondolkodásával az orosz társadalom tudatában, fikció volt.

Sok orosz író versekben, és próza egy vagy másik, a Szentpétervár témájához. De ha nem metszi különösen, akkor meg kell hívnia a szó négy nagy művészét, amelyre ez a téma szerves lett, és amelynek munkájában a ST. ST.E felfogásának legfontosabb szempontjainak legteljesebb és világosabb művészi inkarnációja. Petersburg története különböző korában. Ez Puskin, Gogol, Dostoevsky és Block.

Alexander Blok tudatában és munkájában a téma és a kép St. Petersburg nagyon fontos szerepet játszott. A blokk számára Petersburg valóban "hatékony" város volt, erősen és mélyen cselekedett művészi tudatán. A blokk az összes orosz költő leginkább "Petersburg". Minden munkáját St. Petersburg szellemével fogja elhelyezni, légkörrel telített. Bár a blokk nagyon ritkán hívja a Szentpétervár tájának valódi részleteit a versekben, a költészet teljes táján elválaszthatatlan a mi felfogása és bemutatása e tájból - Szentpétervár köd, fehér éjszakák, sápadt hajnal, széles a Neva és a friss tengeri szél. Hatalmas erővel a blokk sikeresen kifejezte a Szentpétervár érzését.

Régóta megjegyezték, amikor a blokk lényegében csak kreatív módon indította el. A 90-es évek irodalmi kritikusai egyhangúlag részt vettek a blokkban, mint a "város költője", és nem csak a városok, nevezetesen St. Petersburg, és pontosabban, mint a Nevsky Prospect "ragyogó költője".

Itt például az 1908-as blokkról írtak: "Alexander blokk, valóban, nevezhető a Nevsky Prospect költőjének ... Blokk az első költő a kopár utca. Benne - Nevsky-kilátás fehér éjszakái, a nőknek ez a titokzata, a látomásainak sötétsége és ígéreteinek átláthatósága. Most a város költői jelentek meg Oroszországban, de a költő az utcák költője, a legsz egyedülálló, a leginkább lírai minden világi utcáról. Séta Nevskyben, aggódni, a blokk versei ezek a vérmentesek és megtévesztik, és a poems, hogy olvassa el, és nem tudsz megállítani.

Hagyjuk, hogy a blokk versekben viszonylag ritkán találkozzunk a Szentpétervári táj specifikus tényleges részleteit, de mindezekkel versekkel (és nem csak a dalszövegek gyűjteményének összetevői) nagyon helyiek. És a "hó maszk", és a "szörnyű világban" és a blokk más lírai verseiben, egy darab és összetett kép nem személytelen nagyváros, de Petersburg. És mi nem írna egy blokk - a „divatos étterem” vagy „a tetőn a távoli kabaks”, a „udvar kutak”, vagy a „Ice ryady Channel”, a „havas hóvihar” vagy a „sárga hajnal "- Mindig Petersburg éttermek és Kabaki, Szentpétervár bíróságok és csatornák, St. Petersburg Blizzard és St. Petersburg hajnal.

A blokk Petersburgi dalszövegéről való beszélgetés fontos figyelembe venni, hogy a Szentpétervár témája nem izolálódik a költő általános ideológiai és erkölcsi problémáiból. Ezt a témát a filozófiai és történelmi, társadalmi és kézi és kézművesis legfontosabb témájával bezárják. A "városi" versek egy érett blokk a világról, és egy személyről, a történelemről és a modernitásról, egymillió egyértelműséggel és meggyőző, nem pedig a hazafias polgári dalszövegeiben kifejezve.

Ház Chekhmatovban. A. ábra. Blok.

A.A. blokk és A.l. Blokk, a költő szülei. 1979.

A. A. Blok és L.D. Mendeleeva. 1903 év.

Alexander Blok. 1984.

Az esti poszter A. A. Blok a nagy drámai színházban Petrogradban.

Autograph Poem A. A. Bloka "Factory" 1903.

Petersburg Bloc egy "szörnyű világ", tele akut ellentmondások a társadalmi élet; Ez egy kapitalista város, amelynek valódi történelmi jellemzői vannak. Ez egy olyan város, ahol "gazdag gonoszok és öröm" és "megalázott szegények". Ugyanakkor ez a város a forradalmi forradalmi energia, az emberek városa, "a pincék sötétségétől emelkedik" a régi világ támadásánál. Az érett blokk "városi" versei a humanista és demokratikus érzéssel és az ápolási nagy forradalmi sokkok riasztó érzésével járnak, amelyeket egy ilyen lenyűgöző erővel fejeznek ki munkájában.

A Szentpétervárral Alexander blokk létfontosságú volt. Szentpétervár volt a szó teljes és pontos értelmében. Szentpéterváron született, egész életében élt és meghalt. Itt minden irodalmi tevékenység folyik.

A blokk szerette és tökéletesen tudta a várost - és nemcsak a szomszédságának középpontját, hanem a leginkább süketét is, és a legközelebbi környezetet. A költő a városi és az országos séták nagy szeretője volt. A barátainak a barátaihoz való hozzátartozóihoz tartozó naplók, notebookok és betűk a város és a város körüli gyakori és hosszú távú vándorlás említése.

És bár nincs olyan sok hivatkozás a Szentpétervár építészeti és egyéb valódi műemlékeire a blokk városi verseiben, a versek tele vannak Lírai észlelt képekkel a Szentpétervár tájáról, sok esetben a pontos topográfiai meghatározáshoz . Kíváncsi, hogy még versekben is úgy tűnt, hogy a fiatal blokk elterjedt és misztikus versek, néha nagyon igazi kapcsolatok vannak a Szentpétervár bizonyos helyekkel.

Tehát például az 1901-es versben "öt hajlítás az intim ...", mivel kiderül, hogy ez a blokk naplójából kiderül, a titokzatos "kanyarok" nem jelent semmit, csak azok az utcák, amelyekre az LD Mendeleev (menyasszonyi blok), Naponta megy a legmagasabb női tanfolyamokon, és a blokk "figyelte őt, nem látta." Ezek az utcák a hetedik, a nyolcadik, kilencedik és tizedik, valamint a Vasilyevsky-sziget és az átlagos tájékoztató - és ebben az összefüggésben a sorok érthetővé válnak: "Öt hajlítás inspirált, hét és tíz a széleken, nyolc, kilenc, közepén Templom ... ". Szintén a vershez képest "ott, az utcán volt valamiféle otthon ..." Ismeretes, hogy a blokk ebben az esetben egy bizonyos házat jelentett (Mokhovaya utcán), amelyet drámai olvasási kurzusok elhelyezték, amely LD Mendeleev látogatta meg.

A lírai dráma "idegen" (1906), a blokk életrajzának megfelelően "a St. Petersburg oldal süket sarkában inspirálta a metánokat." A játék "első kiadásában" ábrázolt sört a vendéglátók és egy nagy zöld utca sarkán helyezték el. "Az összes helyzet, kezdve a hajókkal a háttérképen, és a színészekkel végződő, a természetből származik:" öntött "Hauptman és Verlene, Mr., Mr., átkelés egy rák, egy nő egy zsebkendő, a rarers eladója - mindezek az emberek akik a költő által láthatóak a Zucchini hajókkal való látogatása során "

A dráma "Second Vision" tájképe "Stranger" is időzített a Szentpétervár egy bizonyos helyére. "Az utca vége a város szélén. Az utolsó házak hirtelen kitörtek, széles perspektívát nyitva: egy sötét sivatagi híd a nagy folyó felett. A híd mindkét oldalán a csendes hajók villogó fényekkel haldoklik. A híd mögött végtelen, egyenes, mint egy nyíl, egy olyan sikátor, amely a lámpák láncaiból és a fákból származik. Petersburger megtanulja a hídot és a sugárút ebben a leírásban, ami egy nagy zöld utca részén áthalad. "

Még ez is úgy tűnt, hogy teljesen kívülálló Szentpétervár téma, egy vers, mint a "Commander Steps", amelyben a Don Juan régi telek új módon értelmezhető, maga a blok, társult néhány bonyolult A Szentpétervári táj megjelenítésével rendelkező egyesületek.

A fiatal blokk misztikus verseiben még nincs jelen a St. Petersburg képe és képe. A Szentpétervári táj csak véletlenszerű, szétszórt és impresszionista runa részei találkoznak, a Lírai Plpontok szövetébe sorolva: a város zaja és fényei, az "esti árnyékok" a "kék hó", ködök, síkságok és mocsarak „alkonyat a nap”, „az unalmas utcán az esszé álmos, Kereskedőinfó a folyón, a»Szomorú Sky«,»Street pattogó«és a»fények futó sorban«, egy fal, amely egyesíti a sötétséggel, harangozó és egyházi kupola , A gáz színének villogása, "vak sötét kapuk" és "sötét templomok". Ezek az alkatrészek nem tartalmaznak egy darabot a városról, még abban az esetben is, ha a topográfiai finomítottak:

Az éjszaka sötétített szigetek.

Hold felmászott. Tavaszi visszatért.

Bánat fény. A lelkem életben van.

És örökkévaló hideg nem

A lábakon szigorúan eltört.
A szigetek és a Neva itt csak megnevezett: Még mindig nincs holisztikus kép Szentpétervárról. A blokk fiatalos verseiben bekövetkezett Szentpétervári táj részletei nem rendelkeztek független jelentéssel, de pusztán díszes - a költő szellemi tapasztalatának fő témájának részeként játszottak.

Mindezekkel a blokk fiatalos verseiben a St. Petersburg lírai értelme már érezte magát, amelyet az ilyen erővel a későbbi munkáiban fejeznek ki. Példa lehet tekinteni a "Ne feledje, hogy a város szorongó ...", ahol megtaláljuk a St. Petersburg dalszövegek egy ilyen tipikus táját, és minden impresszionista folyékonyság olyan érzelmileg kifejező kép, mint a "Kék város a köd" . "

A 20. század elejének városi verseiben a blokk még mindig nagyon messze van a valóság reális képétől. A város nagyrészt fantasztikus és "escatológiai" (gyakran kölcsönzött az apokalipszis) képeket, mint egy bizonyos fantáziát, kísérteties és megtévesztő látást. Ez a város "furcsa és szörnyű" jelenségek, "fekete férfiak", "részeg piros törpe", "láthatatlan". Még a St. Petersburg tájképének szigorú műanyag képeit is, mint például a híres Calene lóhátsó csoportjai Anichkovo híd ("szobor"), ugyanabban a tervben értelmezik, "furcsa és szörnyű".

A hálóruhán kívül a blokk felfedezte az új "gyönyörű, gazdag és kifinomult" témát, amelyet "miszticizmusként a mindennapi életben" határoztak meg. Ez a téma a legelőnyösebb és fejlett 1904-1907-ben, és különösen széles - a városról szóló versekben. A dalszövegek második gyűjteményében ("nem megfelelő öröm"), a blokk azt írta, hogy lelkét a város megzavarta: "Ott, a mágikus örvényben és a könnyű, szörnyű és gyönyörű életben." A blokk most teljes egészében a valóság képére vonatkozik, de még mindig látja a "mágikus fényben", még mindig megadja a fikció és a rejtély jellemzőit. A "miszticizmus mindennapi életének" témájának kialakításának módszereiben különösen közel áll a Dostoevskyhez. Ebben az időben néhány regényét olvas.

Az 1904-1907-es városban lévő blokk versében már van egy szilárd és helyi kép a Szentpétervárról. Ez a "ragyogó város, tele remegő", a teljes ellentmondások "szörnyű" és "mágikus világ", ahol "az étterem nyitva áll a templomban, és a templom nyitva van, mint egy étterem." A szürke, a prózai megjelenése mögött a "érthetetlen város" romantikus megjelenése hullámzó. Mystery, és egy új hősnő a blokk költészet - hóvirág - "éjszakai lánya különböző idők" és más, távoli országok, veszi ezt a gyönyörű és "char" város, mint a királyságuk:

És a városom vas és szürke

Ahol a szél, az eső és a zyb, és a pengék,

Valamilyen érthetetlenséggel

Ő, mint teremtmény, vette.
Itt van a St. Petersburg elfogadásának tetején. A jövőben a "érthetetlen város" képe mindig megőrizte erőteljes hatalmát a költő tudatánál.

A St. Petersburg témája, amint azt az 1904-1907-es versek blokkja megoldotta, nem kimerült az "furcsa és gyönyörű élet" képe. Van még egy másik oldal, amely nem volt kevésbé fontos a blokkhoz, és jelentős szerepet játszott az ideológiai és kreatív fejlődés folyamatában, a szociális oldalon.

A városról szóló versekben a téma speciális feszültséggel hangzik. Az erőteljes patak magában foglalja ezeket a verseket a bánat helyszínéről, és egy egyszerű ember munkás elkötelezettségét, aki a kapitalista kizsákmányolás áldozata. Városi versek blokkolja a festék fényes képet a társadalmi egyenlőtlenség, kontrasztok emberi létezés egy nagyvárosban:

Kabakban, a sikátorokban, csavart,

Egy elektromos álomban

Végtelenül szépen kerestem

És halhatatlan szerelmesei a gllevo-ban.
A blokkok verseiben az emberek képeinek teljes galériája megalázta és sértette a pezsgő és az elpusztult világban: öngyilkosságot, gyermekeit dobott ("újságokból"), Tramp a kartuze közepén szeme ón ", gyalogló nők, lányok, akik támaszkodnak az arcok felett a szűkös munka, az" öregasszony koldus ", egy kóbor flore ...

A "Meshchansky" ciklus 1906-ban ("hideg nap", "októberben", "ablakok az udvarra", "megyek, megyek a poore ...", "a tetőtérben"), a városi napi megjelenés megjelenik Anélkül, hogy bonyolítja a szociális téma illuzórikus ötleteit, de minden reális konkretitásban:

Kinyitotta az ablakot. Ráncolva

Tőke októberben!

Bounced Ló Buury

Sétál az udvaron ...

A városi versekben a blokk szintén elfogta a St. Petersburg egy másik megjelenését - a munkáspéter megjelenését. A költő a városi napi napi napi napi naponta nem csak a "mágia" látomásai az "elektromos alvás a valóságban", hanem a "leginkább igazi" holnap "workfare", "milyen kemény munka minden hajlított vissza," és megtalálta tisztességes és erős szavak a boldogtalan emberekről, "megölték a munkájukat":
... Emlékeztem ezekekre az arcokra

És az üres pályák csendje

És elítélt vintage

Előttem mindenütt.

Petersburg a blokk számára az új képek, a tájak kimeríthetetlen forrása volt. A város csak a költő inspirációja volt, anélkül, hogy nem létezik. Az őshonos városra szentelt a legtöbb A kreativitását, a blokk megmutatta, hogy Petersburg elfoglalta az egyik első helyét az életében. Egy nap, sétálva V.rabornsky között a mérnöki kastély régi Lipa között, a blokk azt mondta: "Szeretem ezt a helyet. Itt van a város, hamarosan a fű teljesen megmarad, és még szebb lesz tőle ... ezeknek a romoknak, mindig van egy új élet. A régi fertőzést kell fertőzni. És lesz egy új város ebben a helyen. Ahogy szeretném látni őt! De a blokk nem látta őt. Kár. Sokat vesztettünk el!

A februári forradalom után a blokk egyre inkább kétségesebb lett az országban letelepedett burzsoá-republikánus rezsimben, mert nem hozta meg a bűncselekményből származó kiszabadulási parodákat, a blokk egyre inkább zavarja a forradalom sorsát, és ő elkezd hallgatni a bolsevik szlogenek. Megvesztették az egyértelműségüket: béke - népek, parasztok, hatalom - tanácsadás. Röviddel októberi blokk előtt; A beszélgetés során elismert: "Igen, ha akarod, valószínűleg a bolseviks, a békét ..." Aztán feljegyzi a naplóban, hogy a "Lenin egyedül" (a blokk hangsúlyozta ezeket a szavakat) A jövő "a legjobb", úgy véli, hogy "a demokrácia erejének lefoglalása valóban megszünteti a háborút, és mindent létrehoz az országban."

A történelem felelős órájában a blokk lelki erőket talált annak érdekében, hogy bátran megszakítsa a kapcsolatait a régi világgal, és lelkesen üdvözölje az új világot, amelyet a tűzben és a proletár forradalom borának született. Október első napjától számított, felfedezte és őszintén meghatározta társadalmi és politikai helyzetét, mint "támogató és a szovjet hatalom alkalmazottja. A legjobb (nagyon kevés az abban az időben), a régi orosz értelmiség képviselői azonnal elmentek dolgozni A bolseviks elfogadta a leginkább élő és aktív részvételt egy új, szocialista kultúra építésében.
De ez mérhetetlenül fontosabb, hogy az októberi forradalom művészként megnyerte a blokkot, inspirálta őt, hogy hozzon létre egy "tizenkettő" - a legjobb munkáját, a befejezéssel, amely szerint ő, általában könyörtelenül szigorúan, azt mondta: "Ma vagyok egy zseni!"

A POEM A. KLOKA "Tizenve" 1918-ban írta. Szörnyű idő volt: négyéves háború mögött, a szabadság érzése a februári forradalom napjaiban, az októberi puccs és a bolsevikek hatalma, végül az alkotmányos közgyűlés, az első orosz parlament gyorsulása. A kör intelligenciái, amelyhez A. blokk tartozik, mindezen eseményeket nemzeti tragédiának tekintették, mint az orosz földterület megsemmisítését. Ezzel a háttérrel szemben egy nyilvánvaló kontrasztot blokkoló vers volt, és sok kortársai számára nemcsak váratlan, hanem blasphemous is. Hogyan lehet a kiváló hölgy énekese verseket hozni egy Tolstomordord Kate-ról? Hogyan lehet a költő, aki az Oroszország ilyen behatolt lírai vereségeit szentelte, írjon szörnyű napokra: "Medence egy golyóval a Szent Rusban?". Ezeket a kérdéseket a "Tizenkettő" Poem első kiadványa után emelték fel a "Munkaügyi Banner" újságban.

Napjainkban a század több mint egyharmada, mindezek a kérdések új erővel keletkeztek, a "Tizenkett" verset szorosan érdekelte, és beléptünk, a múltba, és megpróbálta megérteni a jelenlegi és megjósolni a jövőt , hogy megértsék a költő pozícióját, aki diktálta a verssorokat. "Epigraph Century" - úgynevezett a modernitás blokkversenye, kínálja különböző lehetőségek Olvasása.

Az utolsó, a kilencvenes években a tolmácsok néha megpróbálják elolvasni a verset "az ellenkezőjétől", hogy bizonyítsák, hogy a blokk a szateira adta a forradalomnak, és Krisztus valójában antikrisztus. Ez azonban így van? Először is, a.blok figyelmeztetett arra, hogy nem szabad túlbecsülni a politikai motívumok fontosságát a "tizenkettő" versben. Tágabb értelemben van. A munka közepén - az elemek, vagy inkább a négy elem metszéspontja: a természet, a zene és a társadalmi elemek, a versek nagyon lépései nemcsak a Petrograd 1918-ban zajlanak, mennyire, mint a A költő azt írja: "Minden Isten fényében". A természet természeti erõi rámpája, a romantikus költőnek, a költő szimbolistának, aki A.blok volt, ez egy szimbólum, amely ellentétes a legszebb - filisztrialszal és kényelemmel. Még a "Jamb" (1907-1914) ciklusában is írta: "Nem! Jobb, ha a térd többet üldöznek! A kényelem nem. Nincs pihenés." Ezért a természet eleme annyira kononáns a lelkével, átkerül a "Tizenkét" több képre: Szél, hó, Blizzard és Blizzard. Ebben a rappánsban az elemek, a szél és a Purgi, A. blokk, hallotta a forradalom zenéjét - az "Intelligentia és a forradalom" című cikkében: "Hallgassa meg a forradalmat az egész szívemben, minden öntudat. A legfontosabb dolog az, hogy hallotta, hogy a költő ebben a zenében a polifónia. Ez befolyásolta a vers ritmusát - mindez a zenei dallamok cseréjére épül. Közöttük és a Combat March, valamint egy háztartási beszélgetés, és az ősi romantika és egy Chastushka (ismert, hogy az A.blok elkezdte írni a verset a vonalról "én vagyok a zenekar késsel", aki hallotta és megütötte a hangját). Mindezek a poligolák mögött, egy hatalmas zenei nyomás, egy egyértelmű mozgás ritmus, amely véget vet a vers, a költő hallható. Spontán belül és szeretetben. Ez egy sötét szenvedély, fekete csiszolási éjszakákkal, halálos árulással és Katki nevetséges halálával, amely megölte, a Vanka-t, és senki sem bűnbánatot tesz ebben a gyilkosságban. Még Petruch, szégyellte elvtársai, úgy érzi, hogy a szenvedés nem megfelelősége:

A fejét dobja

Újra csal.

A.Blok nagyon pontosan úgy érezte, hogy szörnyű, ami az életben lett: az emberi élet teljes értékcsökkenése, amely már nem garantálja a törvényt, még senki sem fordul elő, hogy a Katki megölése meg kell válaszolnia. Nem tartja meg a gyilkosságot és az erkölcsi érzés - az erkölcsi fogalmak, amelyek rendkívül értékcsökkennek. Nem csoda, hogy a hősnő halála után megkezdődik, most minden megengedett:

Tegye a padlót

Ma lesz rablás!

Zárolja a pincét -

Séta most Golyutba!
Nem sikerült megtartani az emberi lélek sötét, szörnyű megnyilvánulásait és hitét Istenben. Ő is elveszett, és tizenkettő, aki elment, "szolgálja a vörös őrségben", maguk is megértik ezt:

Petka! Hé, ne fagyassza le!

Mit csinálsz

Golden Iconostasis?

és add hozzá:

Ali kezét nem vérben

Katkin szerelem miatt?
De a gyilkosság nemcsak a szeretet miatt folyik - vannak más elemek, a társadalmi elemek. A rámpánnyal, a szétszóródásban - Bunken "Golitby". Ezek az emberek nem csak tombolosak, hatalomra jöttek, akkor vádolják a Vankát abban a tényben, hogy "burzhuy", igyekszenek elpusztítani a régi világot:
Mi vagyunk a bánat minden polgári

World Fire Blow ...

És itt felmerül a legnehezebb kérdés, amelyet a Bloc Poem olvasói, és most, mint a század háromnegyedei kínálták, hogyan lehet a.blokka dicsőíteni ezt a rablást és a dühöt, ez a pusztítás, beleértve a pusztítást is a kultúra, amelyben felvetették, és mi volt ő maga? Sokat az A. blokk helyzetében tisztázhatja, hogy a költő, amely mindig távol van a politikától, a XIX. Század orosz szellemi kultúrájának hagyományaiban, a "lakosság" elképzeléseivel és a értelmiség az emberek előtt. Ezért a burjánzó a forradalmi elem, hogy néha szerzett ilyen csúnya funkciók, mint például azok, említette a költő a vereség a borospincék, rablás, gyilkosság, a pusztítás a Barsquets ahol százéves parkok, a költő érzékelt népszerű megtorlás, beleértve Az értelmiség, amelyen a bűnei fekszenek. Az erkölcsi iránymutatások elvesztése, a sötét szenvedélyek rampantja, a Rampant Permissivity - Oroszország a "Tizenkét" versben jelenik meg. De abban a szörnyű és kegyetlen, amelyen keresztül át kell mennie, hogy át kell mennie a 18. télen, A. blokk nem csak a megtorlás, hanem a pokolba merül, hanem a pokolba, de ugyanabban - Tisztítás. Oroszországnak ki kell állítania ezt a szörnyetést; Az aljára merül, felemelkedik az égre. És ebben az összefüggésben van, hogy a leginkább titokzatos kép merül fel a versben - a végső, Krisztusban megjelenő kép. A döntőjéről, és a Krisztus képe végtelenül sokat írt. Nagyon változatos vagyok. Az elmúlt évek tanulmányozása során egy szabad vagy akaratlan (vagy inkább egy szubvenum) vágy, hogy megmagyarázza Krisztus megjelenését a versben, alig véletlen, félreértés A. blokk, aki a vörös őrök előtt kell lennie.

Ma nincs szükség a minta és a végső mélyen átgondolt természet bizonyítására. Igen, és a Krisztus képét a kezdetektől fogva előre jelzik - a nevétől kezdve: az akkori olvasó, amelyet a keresztény kultúra hagyományaiban hoztak létre, aki tanulmányozta Isten törvényét, a tizenkettő számát az apostolok száma volt , Krisztus diákjai. Mindannyian, melyek a blokk verseinek hősei mennek a mélységtől a feltámadásig, a káosz harmóniaig. Nem véletlen, hogy Krisztus a "Felügyeleti", és a versek lexikai szigorságában a szándékosan csökkent, a durva szavak olyan szépnek és hagyományosnak tűnnek az A. blokk számára:

Törékeny

Snowflower Pearls,

A fehér rózsákban

Előre - Jézus Krisztus. "

A vers befejeződik ebben a megjegyzésben, a hitgel, A. blokk az Oroszország eljövetelének feltámadásában és az ember feltámadásában. A munka harca a munkában elsősorban a küzdelem, a sötét és szörnyű.

Alexander Blok belépett az irodalom történetének, mint kiemelkedő költő Lirik. A misztikus versek költői pályájának elindítása egy gyönyörű hölgyről, a blokk befejezte húszéves kreativitását az orosz irodalomban, és átkozott a régi világban a "Tizenkét" versben. A blokk összetett kreatív módon telt el a költő szimbolistából, egy gyümölcs nélküli romantikus álomtól a valódi valóságig, a forradalomig. Sok korábbi "Barátos" blokk, amely a többi ország forradalmától elfutott, kiabált a párizsi újságokban, hogy a blokkot eladták a bolseviknek, hogy finom íze és tehetsége tekercs volt, de nem volt. A forradalomban szenvedett a blokk (a parasztok megégették a sakkát), de sikerült megértenie a másikat - a tál türelmét az emberek túlcsordultak. Az életre érzékenyen hallgatott blokk legmélyebb érdeklődést mutatott Oroszország sorsára, az orosz emberek sorsára.

A költő korai időszakát a vallási álmok jele alatt tartották, akik a "mások világaira" összpontosítottak. 1904-ben létrehoz egy "versek a csodálatos hölgy" ciklusát, amely szorongással teli, szorongással, szoros katasztrófa-költő érzése személyes tapasztalatokban zárva van, megjavítja a nő eszményét. A versek elkötelezettek a jövőbeli Mendeleev feleségének, amit szeretett. A blokk érlelődik, és megváltoztatja véleményét az életről, rájött, hogy lehetetlen a "mások világába", amikor a romok, éhség, küzdelem, halál. Az emberek és az értelmiség témája elengedhetetlen a blokk munkájában. A "Stranger" Poemben egy gyönyörű álom és piszkos valóság ütközése látható. Azt

Ő írja: "És lassan, miután részeg volt, mindig műholdak nélkül, egyedül, lélegzés szellemekkel és ködökkel, az ablakon ül." Milyen musicalizmus? Milyen lixitást és dallamot. Korábban a blokk írja a naplót: "Ő egy bizonyos szépség ideális, talán az újraindításra

az élet, hagyja ki mindent csúnya, rossz.

Blokkolja a saját médiummal való kapcsolódásokat, egy kicsit gyengített polgári kultúrával, mert szerelmes a hazájába, és megdöbbent az orosz nép keserű sorsa. Az emberek szándékosan jól voltak, és csökkentették az állat szintjét. "Esténként, éttermeken, átlátszó levegő fasz és süket, és a részeg tavasz és a fújó szellem rajza" - írja az "idegen". A valós élethez vezető utak keresése a kétségbeesés, a hitetlenség, a "megtalált" címen való robbanásait kísérte, megpróbálja felülvizsgálni a saját élethelyzetüket. A verseivel való blokk bizonyította, hogy nem csak mély, ritka ember, hanem megmutatta az univerzum és az örök szépség kapcsolatát is. Szánalmas, hogy soha nem találta ideális az életben. Mendeleev, fáradt lelkes szerelem, elment Andrei fehérre, de a blokk mély versei maradtak. Ők tele vannak érzelmekkel, fiatal lányok megtanulják a szeretetet valódi, költői, nagyon keres egy monoton, teljes fáradtság és szorongás a modern hétköznapok. Ha nem költő, a blokk szavai elmondhatók: "Tehát az élet unalmas, ha nincs burgonya. Nincs szépség, szeretet és az élet." Szeretettel egy nő, szerelem a hazájának visszhangja. "Ó, Oroszország a feleségem! Fájdalom előtt, hosszú utat adunk nekünk!" - írja a blokkot. A szimbolizmus befolyása alatt a blokk arra törekedett, hogy folytassa a nagy orosz klasszikus irodalom hagyományait, aki látta a feladatait az emberek kiszolgálása során. Blokkolja az önálló és egyedülálló. A költészet sok ember spirituális életének jellemző jellemzőit fejezte ki, a társadalmi változás előfeltétele. A nagy szenvedélyes költő meg akarta látni az ember életének ingyenes alkotóját. A blokk egész életét áthatja az ideális személy álmából, aki nem érzi magát, és zavaros. A kultusz kiváló hölgy jelentette elleni tiltakozás Meshchansky próza az élet, volt egyfajta formája nem ismerése és a tagadás a polgári életmód.

Nenecess, a szerelmi ciklus titokzatossága arra ösztönzi az emberi lény titkait. "Stranger" a kreatív fantázia, az átalakító világ repülése. A költő tapasztalatának mélysége meghatározza a dalszövegek jelentőségét. A blokk korán elment, de a versek aggódnak az összes gondolkodó ember miatt, segítenek nekünk élni.

1. 
   M. F. részeg "Hallgassa meg a forradalmat. Poetry A. Bloka. Lenzdat 1980.
2. 
   A. A. Blokk "Kedvencek. Versek és költők. Moszkva-l. 1960.

1. 
   M. A. Betova. "Alexandra blokk emlékei". Lenzdat 1980.

1. 
   V.n. Orlov. "Poet és City" L. 1975.

Már a kortársak észrevették, hogy a blokk dalszövegeiben milyen gyakran ismétlődő kulcsszavakat ismételnek meg. Tehát K.I. Chukovsky azt írta, hogy a korai blokk kedvenc szavai "köd" és "álmok" voltak. A kritika megfigyelése megfelelt a költő szakmai "hajlamainak". A blokk "notebookjaiban" van ilyen bejegyzés: "Minden vers egy ágytakaró, amely több szó epizódjain nyúlik ki. Ezek a szavak ragyognak, mint a csillagok. Mert nekik van egy vers. Az egész test esetében a Bloc dalszövegeket a legfontosabb képek, szóbeli képletek és lírai helyzetek folyamatos ismételhetősége jellemzi. Ezeket a képeket és a szavakat nemcsak a szókincs, hanem további szemantikai energiát is fel kell adni, új szemantikai árnyalatokat foglal el a legközelebbi szóbeli környezetből. De nem csak egy adott vers kontextusa határozza meg az ilyen szavak szemantikáját. A dalszöveg szilárd teste meghatározó, hogy az egyes szavak értékeit a blokk munkájában alkotja.

Természetesen olvashatsz, és valahogy megértheted az adott versblokkot. De minél több versei, olvastunk, a gazdagabb, hogy minden vers felfogása válik az észlelés, mert minden munka a saját értelemben "díjat" sugároz, és ugyanakkor "díjakat" más versek jelentése. A blokk dalszövegeinek végpontú motívumának köszönhetően nagyon nagy fokú egységet szerzett. A költő maga is akarta az olvasóitól, hogy a dalszövegeket egyetlen munkának tekintették - mint egy három kötetes regény versben, a "Trilógiba való belépés".

Mi ugyanaz a kapcsolódó pozíciója a szerző számos kiváló lírai vers? Először is, azzal a ténnyel, hogy dalszövegeinek központjában - a modern személy személyisége. Ez a személy az egész világgal (és társadalmi és természetes és "kozmikus") a blokk költészetének magja. Az ilyen problémák, mielőtt a blokk hagyományosan megtestesült a regény műfajában. Emlékezzünk vissza, hogy A.S. Pushkin használta a "római versek" kifejezést, mint az "Eugene Onegin" műfaj megnevezését. A költői regényben a Pushkin különálló, bár hiányos telek, a karakterek többszörös összetétele, több extra hadviselés, amely lehetővé tette, hogy a szerző "visszavonuljon" a narratív célból, "közvetlenül", hogy lépjen kapcsolatba az olvasóval, megjegyzés a folyamathoz új, és hasonlók létrehozása.

A blokk lírai "regényében" is van egyfajta telek, de nem egy esemény, hanem egy lírai - az érzések és gondolatok mozgása, a stabil motívumrendszer kibontakozásával. Ha a tartalom a Puskin regénye nagyban meghatározza a változó közötti távolság a szerző és a hős, akkor nincs ilyen távolság a blokk lírai „novel”: a személyazonosságát a blokk lett a hős a „belépő trilógia” . Ezért az irodalomhoz képest a "lírai hős" kategóriát használjuk. Először ez a kifejezés ma széles körben használják, és az egyéb dalszövegek munkájával kapcsolatban megjelentek a csodálatos irodalmi kritikusok munkáiban, Yu.N. Ttynyanova - a költészeti blokkról szóló cikkekben.

A "Lírai Hero" kategória elméleti tartalma a lírai kijelentés tárgyának szintetikus jellege: az "i" fogvatartományban elválaszthatatlan az életrajzi "szerző" ideológiai és pszichológiai tulajdonságai és számos szerepe - a hős megnyilvánulásai. Ez másként elmondható: a blokk dalszövegének hőse lehet tinta vagy a Nameless Warrior Dmitry Donskoy faluból, a faluban vagy az elővárosi étteremben látogatónak, de minden alkalommal, amikor az egyik lélek az egyik A gondolkodás világa.

Az új kifejezés bevezetése az a tény, hogy a blokk "legnagyobb lírai témája", Tynyanov szerint a költő személyisége volt. Ezért a "Téma" hátterét alkotó tematikus anyag a Blokovsky "római" háttere, a lírai trilógia elejétől a végéig mono-centric. E tekintetben a blokk dalszövegének teljes testét összehasonlíthatjuk a prózai monocentrikus regények ilyen példáival, mint a "hősünk hőse" M.YU.LERMONTOVA és "Dr. Zhivago" B.l.Pastera. Mindhárom művész esetében a művészi világ legfontosabb kategóriája a személyiség kategóriája volt, és munkájuk telekkompozit tulajdonságai elsősorban a személyiségvilág közzétételének feladata.

Mi a külső összetétele a blokk "regény a versek"? A költő három kötetbe oszlik, amelyek mindegyike ideológiai és esztétikai egységgel rendelkezik, és megfelel a "belsőség" három szakaszának. „Az egység” szó teológiai lexikon: a keresztény hagyomány, ez azt jelenti, a jelenség a Fia Ember, a megtestesült Isten emberi megjelenést. Fontos, hogy a költői tudat a blokk, a kép a Krisztus jár az ötlet egy kreatív ember - egy művész, egy művész, a saját életét szolgálja a békét az alapokat a jó és a szépség, amely az önmegtagadás feudja az eszmék kedvéért.

Az ilyen személy útja - a regény lírai hőse - a trilógia cselekménye lett. A teljes mozgás mindhárom szakaszában számos magán-epizód és helyzet. A prózai regényben egy konkrét epizód a fejezet tartalmát jelenti, a lírai regényben A.blok - a költői ciklus tartalma, azaz a költői ciklus tartalma. Több vers egyesítette a helyzet helyzetét. A "Romana az út" számára meglehetősen természetes, hogy a találkozó helyzete a lírai hős találkozója más "karakterekkel", különböző tényekkel és jelenségekkel a társadalmi vagy természeti világban. A hős útján - valódi akadályok és megtévesztő Mirage "Swamp Lights", kísértések és tesztek, hibák és valódi felfedezések; Az ösvény tele van fordulattal és kereszteződésekkel, kétségekkel és szenvedéssel. De a legfontosabb dolog az, hogy minden későbbi epizód gazdagítja a szellemi élmény hősét, és kiterjeszti a horizontokat: mivel a regény helye koncentrikus körökkel bővül, így az út vége a hős nézete a tér helye Oroszországból.

A könyvek (kötetek) és szakaszok (ciklusok) és szakaszok (ciklusok) megosztása által meghatározott külső készítmény mellett a készülék trilógiáját szervezzük és egy összetettebb belső összetételt - egy olyan motívumok, formázott, lexikai és intonációs ismétlések rendszere és ciklusokat egy egészre. A motívum, a témával ellentétben a formális jelentődés kategóriája: A költészet motívuma számos egyedi verset alkotott, kézzelfogható lírai teljessé válik (genetikailag "motívum" a zenei tenyészethez, és eredetileg zeneben használták Ügynökség. Először a "Music Dictionary" (1703) S. de brossar) rögzítették.

Mivel nincsenek közvetlen kapcsolatok a versek között, a motívum feltölti a költői ciklus kompozíciós integritását, vagy akár a költő teljes dalszövegeit is. Megismétlődik és a versektől a vers lírai helyzetekre és képekre változik (metaforák, szimbólumok, színes jelölés). A költő dalszövegével szaggatott asszociatívak, köszönhetően ezeknek az újbóli és változatoknak köszönhetően egy szerkezetformázó funkciót végeznek - egyesíti a verseket egy lírai könyvbe (ez a motívum szerepe különösen fontos a 20. század költészetében).

A blokk lírai trilógia első köpenye központi ciklusa a költőút első szakasza - "versek a gyönyörű hölgyről." Ez volt ezek a versek, amíg az élet vége maradt a blokk a legkedveltebbek. Mint tudod, tükrözik a fiatal költő szerelmi viszonyát az L.D. Mendeleev jövőbeli feleségével és a filozófiai ötletek iránti szenvedélyével szemben V.S.SOLOVYEV. A filozófus tanításában a világ lelke, vagy az örök nőiesség, a blokk felkeltette azt az elképzelést, hogy a szereteten keresztül az egoizmus megszüntetése, az ember és a világ egységének megszüntetése lehetséges. A szeretet jelentése, Solovyov szerint, hogy ideális integritás, amely hozza a személy a legmagasabb jó - "abszolút szolidaritás", vagyis A földi és mennyei összefonódás. Egy hasonló "magas" szeretet a világ számára megnyílik egy személynek a földi nő szeretete révén, amelyben képesnek kell lennie arra, hogy figyelmen kívül hagyja a mennyei természetét.

A "Versek a kiváló hölgyről" alapvetően sokoldalúak. Amennyiben valódi érzésekről beszélnek és továbbítják a "földi" szeretet történetét az intim dalszövegek alkotása. De a "Föld" tapasztalatai és a személyes életrajzok tapasztalata és epizódjai a blokk lírai ciklusában nem maguk is fontosak - a költő az inspiráló átalakulás anyagként használják. Fontos, hogy ne lássuk és hallják, mennyit hallani és hallani; Nem annyira, hogy elmondja, hogyan kell elmondani a "kimondhatatlan" -ról. "Az észlelési módszer" a világ és a megfelelő módszer a poetry a költészetben az ebben az időben egy univerzális, univerzális analógiák és világ "megfelelés" - jegyzi meg a jól ismert kutató L.A. Kolobaeva.

Melyek ezek az analógiák, mi a szimbolista "Cipher" a blokk korai dalszövegei? Emlékezzünk vissza, hogy egy ilyen szimbólum blokk generációs költők. Ez egy speciális típusú kép: célja a jelenség újbóli konkretivitásának újjáépítése, de az ideális spirituális átvitel kezdődött. Az ilyen kép kompozit részeit elidegeníti a hazai életkörülmények között, a köztük lévő kapcsolat gyengül vagy elhagyott. A szimbolikus kép tartalmaz egy rejtélyelemet: Ez a titok nem lehet logikusan megoldani, de intim tapasztalatba léphet, hogy intim tapasztalatba kerüljön, hogy intuitív módon behatoljon a "magasabb entitások" világába, érintse meg az istenség világát. A szimbólum nem csak értelmes: Tartalmaz két jelentésrendet, egyenlő alapon igazolja az igazi és a szuperkRowded-et.

A "Versek a gyönyörű hölgyről" a találkozó telek a szeretett. Ez a találkozó a békét és a hősöt átalakítja, összekapcsolja a földet a mennyekkel. A magán tulajdonosa a telek, "ő" és "ő". A várakozás helyzetének drámája a föld és az ég, a lírai karakter és a gyönyörű hölgy jól egyenlőtlenségével szemben áll. Kapcsolatukban a középkori lovagi térség hangulatát újjászületik: a lírai hős szeretetének tárgya megközelíthetetlen magasságban van felemelve, a hős viselkedését az önálló kihívást jelentő minisztérium rituáléja határozza meg. "Ő" a szerelem lovagja, egy alázatos tinta, készen áll a Schermnik önmegtagadására. "Ő" csendes, láthatatlan és nem megfelelő; A hit, remény és szeretet impregnálása a lírai hős.

A költő széles körben használja a mellékneveket a bizonytalanság és az igék szemantikájával való szemantikával, vagy passzív szemlélődéssel: "Ismeretlen árnyékok", "nem védelmi látás", "érthetetlen rejtély"; "Az este mozog", "mindent megtalál", "Várakozás", "figyelve", "találgatás", "Gaze vagyok", stb. Az irodalmi kritikusokat gyakran a "költői imádság" blokkának első Tom dalszövegének nevezik: nincs esemény dinamika benne, a hős fagyott a Crankshadeal Pose, ő "csendben vár", "vágyakozás és szerető"; A történelem ritualitását a Lampadam, a gyertyák, az egyházi kerítések -, valamint a festői paletta fehér, skarlát és arany színek dominálásával támogatja a vallási minisztérium.

A "Kiváló hölgyről szóló versek" fő szakasza az első kiadásban volt (lírai gyűjtemény formájában) "immobilitás". Mindazonáltal a külső szuszpendáihatóságának a lírai hős kompenzálja a drámai változás az ő hangulatok: fényes reményeket helyébe kétségek, vár a szerelem bonyolítja a félelem a feltérképezés, a hangulatok az inkompatibilitás a föld és az ég egyre. A tankönyvi versben "Erősítésén ...", a türelmetlen elvárások mellett, fontos motívum a találkozás hangjainak félelme. A megtestesülés pillanatában egy csodálatos hölgy bűnös teremtésgé válhat, és a süllyed a világra - esik:

A teljes horizont tűzben van, és szorosan a megjelenés.
De ijesztő rám: Meg fogod változtatni a megjelenést.
És a merész izgatja a gyanúját
Változások a szokásos funkciók végén.

Különösen feszültségek jelezték a "Embolish" ciklus végső térfogatát. A világos érzelmi hangulat a szerelem várakozás rosszabb a hangulat az elégedetlenség önmagával, az önirónia, a motívumok „félelmek”, „nevetés”, szorongás. A hős látványa, a "mindennapi élet" jelei: mindennapi élet a városi szegények, az emberi hegy ("gyár", "az újságokból" és mások). "Slipping" előrejelezni fontos változások a lírai hős sorsában.

Ezek a változások egyértelműen nyilvánulnak meg a lírai trilógia második térfogatában. Ha az első Tom dalszöveg határoztuk meg a motívumok a találkozón, és a magas minisztérium, az új szakaszban a lírai telek elsősorban kapcsolódik motívumok, merítik az alapvető elemeket, vagy a következő képlet segítségével a blokk is, „lázadás lila világban ". A lírai hős tudatát most elfogadhatatlan életre kezelik. Ő a természet elemei (a ciklus „Föld buborékok”), a városi civilizáció (ciklus „City”) és a földi szerelem ( „Snow maszk”), végül egy sor ülést hős elemekkel készteti, hogy egy találkozót a világ a valóság. A hős maga változik a világ lényege. Az élet általános képe élesen bonyolultabb: az élet diszharmóniában jelenik meg, ez sok ember, drámai események, küzdelem világa. A legfontosabb azonban, hogy a hős nézete területén most az ország nemzeti és társadalmi élete.

A költő kreativitásának második periódusának második térfogata a legnehezebb a motívumok szerkezetében és az intonáció sokszínűségének (tragikus és ironikus, romantikus és "bálák"). Az elem a dalszövegek második kötetének kulcsképe. Ez a szimbólum a költő tudatában lévő szimbólum közel van ahhoz, amit "zene", "a mély kreatív lényegének érzéséhez kapcsolódik. Zene a blokk bemutatásában a természetben, egy szerelmi érzésben, az emberek lelkében és egy különálló lélek lelkében. A természet és a népi élet elemeinek közelsége biztosítja az érzéseinek hitelességét és erejét. Azonban a sokszínű elemekkel való közeledés a hős nemcsak az élet teljességének, hanem komoly erkölcsi vizsgálatnak is.

Az elem nem létezik a Föld inkarnációján kívül. A "Föld" szélsőséges kiviteli alakjai az emberek demonológiájának költői karakterei dalszövegeiben kezdődtek a "Föld buborékai" ciklusából (tisztességes, varázslók, boszorkányok, sellők), és ijesztő és ijesztő. A "rozsdás mocsarak" között az egykori széllökések fokozatosan eltűntek, arany és Lazuri: "Szeretem ezt az örökkévalóság mocsarakat: / soha nem fut ki hatalmukat." A passzív feloldódás az elemekben ön tapadós szkepticizmusgá válhat, az ideális elfelejtése.

A szerelmi dalszövegek hősnőjének megjelenése változik - a gyönyörű hölgyet egy idegen képviseli, egy ellenállhatatlan vonzó "csinos" nő megdöbbentő és egyidejűleg bájos. A híres versben "Stranger" (1906), az "Alacsony" valóság ellentétes (diszharmonikus kép a külvárosokról, az olcsó étterem társaságáról) - és a lírai hős "magas" álma (egy idegen lenyűgöző képe) ). A helyzetet azonban nem kimeríti az "álmok és a valóság" hagyományos romantikus konfliktusa. Az a tény, hogy az idegen ugyanabban az időben és a nagy szépség megtestesülése, a Hedgehog emlékeztetője, amelyet a valóság lelkében tartottak, a valóság "szörnyű világának", a részegek világából származó nő. a nyulak szemével. A kép kétirányú, egy nem kapcsolódó, a gyönyörű és visszataszító "blasphemous" összehangolására épül.

Szerint L.A. Kolobayeva szerint: "A keksz jelenleg különbözik, mint a" Verses a gyönyörű hölgy. " Ott az ábrás mozgás arra irányul, hogy a látható, földi, emberi, szerelem csoda, valami végtelen, isteni, az „dolgok” emelkedni „megduzzad”, hogy az ég ... Most az a kettősség, a kép nem misztikus emelkedett , de éppen ellenkezőleg, keserűen józan, ironikus. Mindazonáltal a vers érzelmi eredménye nem a szépség illúziójában, hanem a titoktartás jóváhagyásában. A lírai hős üdvössége az, hogy emlékszik - emlékszik a feltétel nélküli szeretet létezésére ("a lelkemben egy kincs, / és a kulcsot csak nekem utasítják!").

A készülék költeményét eddig gyakran vallomásként építették, hogy a nap "abominációi" révén történt - vagy szemrehányás és megbánás, vagy fájdalom és remény - az ideális emléke. "A szentélyek öntése", a blokk lírai hőse szívesen hinni; Futás a LOVEES WHILLWIND-ra, "az egyedülálló szerelem a szeretetért.

A lírai hős új glimililitása a költészet változásaihoz vezetett: az oximeperációs kombinációk intenzitása élesen emelkedik, különös figyelmet fordítanak a vers zenei expresszivitására, a metaforák következetesen fejlődnek független lírai témákba (az egyik legelevább minták ilyen "szövés" metafora - egy hó tengeri költemény). Így beszéltem a második kötet ("hó maszk") ciklusával Vyach. I.ivanov - az 1900-as évek szimbolistáinak legnagyobb elmélvezetője: "Véleményem szerint az apogee közeledik a dalszövegünkhez a zene eleméhez ... hang, ritmus, megragadott munkatársak; Extrém, gyűrött mozgás, különféle ... Hajlandó vágyó és csodálatos énekes! ".

Az elemek világában azonban megrepedhet a lírai hős, megszakítja mozgását. A blokk úgy érzi, hogy szükség van néhány új módszerre. Az elemek különböző elemeiben az elemek szükségesek. "Ez nem jelenti azt, hogy mindent megérts, és mindent szeret - még ellenséges, még akkor is, ha a legdrágább a legdrágább, nem jelent semmit, hogy megértsen semmit? "1908-ban írja, hogy szükség van a spontaneitás felett. A trilógia második kötetének végső része a "szabad gondolatok" ciklusa volt, amely meghatározza a józan és egyértelmű kapcsolatot a világhoz. Mi teszi a lírai hős az elemek felvételének tapasztalatából? A legfontosabb dolog a bátor ötlet a szörnyű világ ellen, az adósság ötlete. A kihívások és a szubjektivitás "ellentétéből", a hős visszatér a hithez, de hite az élet tökéletes kezdetében, új jelentésekkel teli, a korai dalszövegekkel összehasonlítva.

A második kötet egyik fő verseje "Ó, tavasz vége és szél nélkül ...". A Bloc Lyrics egyik legfontosabb motívuma - "és undorod az életből, és az ő őrült szerelmére." Az élet egy lírai hősrel nyílik meg minden rosszul ("Tomny Rabid Munka", "Wells of Föld városok", "Plach", "kudarc"). Mindazonáltal a hős reakciója minden diszharmónia manifesztációra messze nem egyértelmű elutasítás. "Elfogadom" - itt van a lírai hős akarati döntése. De ez nem passzív alázat az elkerülhetetlenség előtt: a hős megjelenik egy harcos megjelenésében, készen áll arra, hogy ellenálljon a világ tökéletlenségének ellen.

Mi a lírai hős az elemek tesztjeiről? Tudta, hogy tudatosan ismeri az életet, hogy nem tagadja meg semmit, hogy megtapasztalja a szenvedélyek minden stresszét - az élet tudásának teljességének nevében, hogy elfogadja őt, mint - a "szép" és a konjugációban "Szörnyű", de örök harcot vezetni a tökéletességéről. A lírai hős most "bátran néz ki a világ arcát." "Az út végén", ahogy a költő azt írta, hogy a "Föld a hóban" gyűjtemény előszójára írta, neki "egy örök és végtelen sima splisét - az eredeti haza, talán Oroszország maga is."

A harmadik térfogatban "római vers" szintetizálta és átgondolják a trilógia első két részének legfontosabb motívumait. Megnyílik egy "szörnyű világ" ciklussal. A vezető ciklus motívum a modern városi civilizáció világának halála. A civilizáció laconikus expresszív képét a híres vers "éjszaka, utcai, lámpás, gyógyszertár ..." képviseli. A lelki halál és a lírai hősök pályáján: Tragikusan tapasztalja saját bűnösségét, a halálos fáradtság érzése a lelkében. Még a szeretet is - a fájdalmas érzés, nem szünteti meg a magányt, de csak súlyosbítja őt. Ezért a lírai hős tisztában van a személyes boldogság bűnös keresésével. A "szörnyű világ" boldogságát lelki kopott, erkölcsi süketséggel teli. A reménytelenség érzése befogadó hős, kozmikus jellegű:

Világ repül. Évek repülnek. Üres

Az univerzum sötét szemmel néz ránk.

És te, lélek, fáradt, süket,

A boldogságról beszélünk?

A hatalmas összefoglaló erő képét a "Voice of the Choir" verseiben hozták létre, amely az egész ciklus lezárult. Itt - az apokaliptikus prófécia a gonosz ünnepi ünnepléséről:

És a múlt század, szörnyű,

Látni fogsz és én.

Az égbolt elrejti a vile bűnt,

Minden ajka fagyasztja a nevetést

Mindenható ...

Ez az, hogy a költő maga hozza meg: "Nagyon kellemetlen versek ... jobb lenne, ha nem mondaná ezeket a szavakat. De meg kellett mondanom őket. Nehéz legyőzni. És mögötte egy tiszta nap lesz.

A "szörnyű világ" pólusa miatt a Lírai Hero elméjében a közelgő megtorlás gondolata - ez a gondolat két kis ciklusban fejlődik ki a "megtorlás" és a "Jamba". A blokkolás, a blokk, az áruláshoz való túlterhelés, ideális, az abszolút emlékezet elvesztéséhez. Ez a megtorlás elsősorban a saját lelkiismeretű bíróság.

A lírai hős útjának logikai fejlődése az új, feltétel nélküli értékekre - az emberek életének értékeire, hazájukra. Oroszország témája a költészeti blokk legfontosabb témája. Az egyik beszéden, ahol a költő elolvassa a legkülönbözőbb verseket, felkérték, hogy olvassa el az oroszországi verseket. - Mindent Oroszországról szól - válaszolta a blokk. Ez a téma azonban leginkább inkarnálódik az "anyaország" ciklusban.

Mielőtt ez a legfontosabb a "Cycle Trilogy", a blokk helyezi a lírai vers "Solovyan Garden". A vers újrateremti a döntő szóródás helyzetét a lírai regény telekjében. Ezt összeegyeztethetetlen konfliktus szervezi, amelynek eredménye nem lehet tragikus. A készítmény két kezdetének ellenzékén alapul, kettő lehetséges útvonalak lírai hős. Az egyik a mindennapi munka a sziklás parton, a létezés, a "hő", unalom, elégedetlenség. A másik az indítás, a szeretet, a művészet:

Nincs az átok élete

Ebben a kertben, egy fal mellett ...

A költő nem próbál megbeszélni a "zene" és a "szükségesség", az érzések és az adósság; Az aláhúzott súlyossággal rendelkező versre oszlik. Azonban mind az élet "partok" kétségtelen értékek a lírai hős számára: vándorolnak közöttük (a "sziklás útján" egy éjszakai kertre fordul, de innen hallja a tengerre vonatkozó javaslatot, a "távoli kart a szörf "). Mi az oka annak, hogy gondoskodjon a hősről az éjszakai kertről? Egyáltalán nem csalódott az "édes dal" a szerelem. Ez a bájos erő, amelyet a monoton munka "üres" útjából vezetett, a hős nem ítéli meg az aszketikus bíróságot, és nem fosztja meg a létezés jogait.

Az éjszakai kert köréből való visszatérés nem a tökéletes cselekedet, és nem a "legrosszabb" "legjobb" tulajdonságainak ünnepe. Ez egy tragikus, robotázható kimenet, amely az érvényes értékek elvesztésével jár (szabadság, személyes boldogság, szépség). A lírai hős nem lehet elégedett az ő döntésével, mivel nem találta lelki harmóniát, a kertben maradok. A sors tragikus: minden szükséges, a drága világoknak saját "igazsága", de az igazság hiányos, egyoldalas. Ezért nemcsak a zárt "magas és hosszú hosszú kerítés" kert a hős lelke, az árvaság érzését, hanem a sziklás partra is visszatér a festett magánytól.

És mégis a választás a súlyos adósság javára történik. Ez az önmegtagadás, amely meghatározza a hős további sorsát, és sokat tud megérteni a szerző kreatív fejlődésében. Az útjának jelentése és a lírai trilógiai blokk logikája, amelyet az Andrei White betűk egyikében egyértelműen definiáltak: "Ez az én utam, most, hogy átadják, szilárdan biztos vagyok benne, hogy ez esedékes, és hogy minden vers együtt van" belépve az oroszlán trilógiába "(egy pillanatra túl fényes fény - a szükséges mocsaras erdőben - a kétségbeeséshez, átkozáshoz," megtorlás "és ... - egy" nyilvános ", a művész, bátor az arcán A világ ... aki megkapta a jogot a formák tanulmányozására ... a "jó és gonosz" kontúrjában - a lélek elvesztésének árát.

A "Nightingale Garden" -ból kijött, a trilógia lírai hőse felbomlik az "Édes dal" a szerelem (a legfontosabb, hogy szerető téma alacsonyabb az új Legfelsőbb érték helye - az anyaország témája). Közvetlenül a vers a harmadik térfogata a "lírai római" - az "anyaország" ciklus a "belépési trilógia" tetején. Oroszországról szóló versekben a vezető szerepe az ország történelmi sorsának motívumaihoz tartozik: a blokk hazafias dalszövegének szemantikai magja a "Kulikov területén" ciklus. Kulikovsky csata a költő észlelésében egy szimbolikus esemény, amely visszatér. Ezért olyan fontos, hogy ezek a versek a szókincs, a szemantika a visszatérés, ismétlés: "A folyamatos hattyúk kiabálva, / és újra sikoltoznak újra ..."; "Ismét a századkal, a Fortunciation / Noodled a földre tészta volt"; "Újra a területen Kulikov / Rushed és eltűnt ...". Ezáltal a korszerűséggel rendelkező történetet összekötő szálak vannak kitéve.

A versek két világ ellenzékére épülnek. A Lírai Hero itt jelenik meg a Nameless Warrior csapatok Dmitry Donskoy. Így a hős személyes sorsát az anyaország sorsával azonosítják, készen áll arra, hogy meghaljon neki. De versekben kézzelfogható és remény a győztes és fényes jövőre: "Hagyja az éjszakát. Értékeljük. Zamarim Kostosts / Steppe Dal.

A hazafias Bloc dalszövegek egy másik híres mintája az "Oroszország" vers - újra elindítja az összes inflációt. Ez a lexikai privát megjegyzést érdemel. A trilógia lírai hőse már hatalmas módon telt el - a nagy teljesítmények nem formált külföldieinek - az adósságának egyértelmű megértéséhez, az adósságának egyértelmű megértéséhez, egy kiváló hölgygel való találkozás elvárásával - a "gyönyörű és heves "az emberek életének világa. De az anyaország nagyon képe a lírai hős észlelésében emlékezteti az ideális korábbi kiviteli alakjait. "A szegény Oroszország" az emberi tulajdonságok verseivel van ellátva. A lírai táj részletei "Flow" az álló részletek: "És mindannyian ugyanaz - az erdő igen mező, / igen mintás áramköri lapok." Portré portré stroke az orosz megjelenése egy másik versben a ciklus - "New America": "Shopoty, csendes beszédek, / aki meghalt az arcod ...".

A lírai hős számára a hazájának szeretete nem annyira megterjedt, mint egy intim érzés. Ezért nagyon közel vannak Oroszország és felesége a Bloc dalszövegekben. Oroszország megjelenésében a gyönyörű hölgy emlékére jön az életre, bár ez a kapcsolat nem logikusan kiderül. Az őstörténet a lírai „én” benne van a szerkezet verset a haza, és ezek a versek maguk visszamenőlegesen gazdagítja a korai szerelmi líra a blokk, erősítse meg a gondolat, hogy a költő, hogy minden versét - Oroszországról. "... két szeret - az egyetlen nőre és az egyetlen országra a Földön, az anyaország két a legmagasabb isteni életvitel, a két fő emberi szükség, amely blokk, közös természet ... és Ez és más szerelem drámai, mindannyian elkerülhetetlen szenvedése, a "kereszt" és a költő "gondosan" hordozza az életében ... "- hasonló L. A. Kolobaeva.

A költők legfontosabb motívuma az anyaországról az a motívum ("fájdalom / hosszú utat világos!"). A lírai trilógia végső sorában ez a hős és az ország "a keresztapja" útja. A trilógia összefoglalása, az egyik legnagyobb blokk képletét használjuk - De Maximov: "A blokkút megjelenik ... mint egyfajta hegymászás, amelyben" absztrakt "válik" konkrétabb ", nem világos - világosabban, A félreeső markolatok országos, időtlen, örökkévaló - történelmi, passzív aktív ".

A nemes-értelmiségi család családjában Alexander Blok gyermekkori éveit az irodalmi érdekek légkörében töltötte, ami a költői kreativitáshoz vezetett. Ötéves Sasha már rímelt. Komolyan, a költészet fellebbez a tornaterem éveihez.

A blokk, a változatos és a kifejezésmód egyedi dalszövege egyetlen egész szám, az út tükrözése, amelyet a költő és a generáció képviselői átadtak. Három kötet valóban lírai napló rekordok, az események, az érzések, az életében történt mentális tapasztalatok leírása. A költői szó mestere maga hívja a "Trilógia tanulója" verseit.

Az első kötet a kiváló hölgy elvárása. Az első ciklus "Ante Lucem" az örökkévaló nőiesség előfeltétele, amely a sötétségen keresztül a világot harmónia felé vezet. Általánosságban elmondható, hogy a szeretet témája a Bloc dalszövegekben kerül bemutatásra, talán szélesebb, mint minden. Keményen van a nők kartonlapjával, amit szeretett, a költő látja a csillagokat, és az alternatíva adta. Nem csoda, hogy a második ciklust "versek a gyönyörű hölgyről".

A gyönyörű hölgy neki a szépség örökkévaló eszméjének megtestesülése, és a lírai hős a miniszter, aki várja az élet jövőbeli átalakulását. Az évek áthaladnak a költőben ebben a Forbodban, és a csodálatos hölgy változatlan és csodálkozott, és a csodák megváltoztatják kedvesét, "Verina", aztán "feleség, a napsütésben."

A költő iránti szeretet isteni érzés, ami azt jelenti, hogy szeretettje nem egyszerű földi lány, és a mennyei lényeg. Ezért a halhatatlanság, az Infinity, az OmniPotence, az érthetetlen bölcsesség szavaival kapcsolatos verseiben hangzik.

Még ha a lírai munkában is egy tisztán személyes személyről beszélünk, még mindig úgy érzi, hogy "egység a világgal". Ez a motívum nagyon fontos a blokk munkájának megértéséhez.

A "Rally" versek harmadik ciklusában tragikus hangot szerez. Az alapvető motívumok kielégítik és alszanak. A lírai hős lelke megszakad a magas és alacsony, tragédia és a Farce között, Balagan eleme betartja a világát. Az ideálisok életében és megsemmisítésében a tragikus dühre készül.

A blokk versek második könyve tükrözi az isteni harmónia átmenetét a Föld káoszba. Balabanchik és a "Hellish Reinue" stabil jellemzői. A "CILE" ciklus - megmutatja két valóság együttélését: az egyértelmű harmónia és a Péter városa embertelensége. Egyrészt ez egy idegen a városban - egy szellem ideális, "kincs", amely a költő lelkében van. Másrészről: "Részegek a nyulak szemével", sikoltozva az igazsággal a borban. Van egy motívum a halál, állandó előfeltétele az élet megállásának és a káosz érkezésének.

A "hó maszk" ciklus az elem, az örvény, amelyben egy személy megfosztja az arcát, hogy maszk. A Global Vortex itt jelenik meg, majd teljes mértékben végrehajtja magát a "tizenkét" versben.

A lírai hős életének visszatérése a "Fain" ciklusban történik. A valóság azonban már nem volt, ami korábban volt. Meglepő módon összeolvad az ellentmondások, ami jól látható az "Őszi szerelem" versben. Tehát a gondolat gondolata a világ tökéletlensége, amely lehetetlen változtatni, és meg kell tenni minden erőfeszítést, hogy megértsük.

A blokk költeményeinek utolsó könyve az emberi lélek tanulmányozása. A "szörnyű világ" ciklusának neve és versei szerepelnek, "a halál tánca", "Song Hell", "megalázás".

Van egy költő a memória témájához a "megtorlás" ciklusban. Elfelejtette emlékezteti a halált ("a völgyek, a kizsákmányolásról, a dicsőségről ..."), de a memória mindig megtérülés, amelyet nem lehet elkerülni ("Commander Steps").

A "Jamb" ciklus az új világ jelenségének szimbóluma. Lírai hőse arra törekszik, hogy megértse a helyet, de miután elgondolkodni kell ez a lehetetlenség, visszatér a társadalom életéhez. A ciklus azon a vágyon alapul, hogy az életet a jó és igazságügyi törvények szerint ("Ó, őrülten akarok élni").

A saját világának és törmelékének tanulmánya a külföldi ország ismerete révén az "olasz versek" ciklusban történik. "Különböző versek", "hárfa és hegedűk" - ezek a ciklusok továbbra is vizsgálják a memória témáját, különösen történelmi. És Karmenben a dvoemirin témája is jellemző a blokk munkájára is, szintén zsúfolt.

A harmadik költői könyv egyik végső ciklusa "anyaország". A nő képének és töredezett képe szorosan összefügg. Rus neki egy feleség, édesem. Ez ötvözi az európai és az ázsiai funkciókat, a magas és a mindennapi elveket. A költő szülőhelye egyesíti a költészetet, a lelkiséget a szegénységgel és a vágyakozással. A szeretet érzése az apa számára segít a költőnek, hogy higgye a fényes jön, abban a tényben, hogy biztosan leküzdenie a keménységet és az akadályokat.

A blokk-költő lelki útján az ember útja, aki egy fordulópontban élt, válság idejét. Lírai útja repült egy csodálatos ideális, hogy megértse az örökkévalóságot.

• A. A. BLOK Az összes benne rejlő költői tudatával minden változást tapasztalt az ország társadalmi-politikai életében. A februári forradalom friss erejű költőjét adta, reméli, hogy egy új, fényes jövője Oroszországban, amely az adott időszak versekben tükröződött. De a reakció sáv, amelyet a blokk követ, "zárta az élet arcát tőlünk, sokáig ébred fel, talán évek óta." A munkájában lévő költő már elmozdult a világ lélek kereséséből - az ideális jelenléte szinte mindenben [...]
• Alig lehetséges az orosz irodalom története legalább egy alpower, legalább egy költő, amelynek munkájában az egyik első hely nem foglalja el a temetőt. Anélkül, hogy érvényesítene az összes szépséget, az őshonos helyek összes báját, anélkül, hogy a törmelék történetének legfontosabb eseményeivel és mérföldköveihez vezetne, lehetetlen válni egy valóban nemzeti, népi költővé, amely képes megérinteni az ember mélyhúzására lélek. Az anyaország témája, Oroszország mindig az igazán orosz írók munkáiban hangzik, de a blokk munkája így van [...]
• A "Város" ciklus a blokk lírai trilógiájának második kötetében található. A ciklus versei tele vannak a polgárok reális jellemzőivel és ugyanazokkal a reális tájakkal. A blokk leírta Petersburgot - ez a szellemváros különleges légkörrel, amelyet sok orosz író írt a munkájukban. A ciklus megnyitja a "Péter" verset. Először az orosz király reformerről beszélünk, akinek a hideg mocsárban való elkötelezettsége Petersburg volt. A híres emlékmű Peter Towers a város felett: és [...]
• A "Leamone" önéletrajzi trilógiájának harmadik könyvében Alexander Blok magában foglalja a "szörnyű világ" ciklusokat, a "Jamba", a "Harp és a hegedű", "Mi a szél énekel", "olasz versek", Carmen "", "Kulikov területén", "Nightingale Garden", "anyaország". A művészi fejlődés ebben a szakaszában a blokk fejleszti az emberi lélek ösvényének ötletét és témáját a világon. Természetesen a blokk munkája ebben az időszakban, mint az előző években, nem forralja le az egyik témát. A költő dalszövege változatos, széles téma, komplex a jármű technikáján. [...]
• A blokk szerint az anyaország témája az életet. A költő azt állította, hogy teljesen minden verse a hazájáról szólt. Az "anyaország" ciklus versei megerősítik a szerző kijelentését. A blokk lírai verseinek harmadik térfogatában az "anyaország" ciklus egyértelműen a teremtő költői társkereső nagyságát és mélységét jelzi. Ez a ciklus a blokk munkájának késői szakaszához tartozik. Mint az ezüst évszázad több költője, a blokk aggódott az ország történelmi jövőjével kapcsolatban, a verseiben kétségek és szorongás. Eközben […]
• A ciklus "versek a csodálatos hölgy" (1901-1902) az A. blok lírai trilógiájának első kötetében. Ban, a költő az "Új költészet" -re összpontosított, amely tükrözte a VL filozófiai tanítását. Solovyov az örökkévaló nőiességről, vagy a világ lelkéről. A "Versek a gyönyörű hölgyről" egy blokkhoz kapcsolódtak az ifjúsági szerelmével, a L. D. Mendeleev jövőbeli feleségével, ezért az egész életében voltak az utak. Vl. Solovyov az ő tanításában azzal érvelt, hogy csak a szereteten keresztül lehetne megérteni az igazság, csatlakozni a világgal harmóniában, nyerni [...]
• Alexander Blok volt a legnagyobb költő szimbolista az orosz irodalomban. A költő lírai elismerése univerzális és vitathatatlan volt. Élettartama alatt a blokk elkészítette a versek találkozóját, amely egyfajta önéletrajzi trilógiának tekinthető "internalizmus". A főszereplő Trilógia - Lírai Hero-költő. A versek találkozóján tükrözte lelki érett, formáció, küldetések útját. A Lyrical "A lélek önéletrajzának" létrehozásának ötlete egyedülálló. A szerző nem mond a tényekről, hanem az érzésekről, [...]
• Alexander blokk élt és dolgozott az évszázadok fordulóján. Kreativitása tükrözte az idő teljes tragitását, a forradalom előkészítésének és végrehajtásának idejét. A forradalmi költemények fő témája emelkedett, felemelkedő szerelem egy kiváló hölgy számára. De az EPOCH fordulópontja az ország történetében történt. A régi, a szokásos világ összeomlott. És a költő lelke nem tudott eltűnni ezen az összeomláson. Először is, ez a szükséges valóság. Sokan úgy tűnt, hogy a tiszta líra soha nem volt művészetben, soha nem lesz művészetben. Sok költő és [...]
• Hosszú ideig a forradalom előtt, Alexander Blok Foresaw az ország és a világ nagy változásainak kezdete. Ez nyomon követhető a költő dalszövegeiben, a katasztrófa teljes drámai várakozása. Az 1917-es események alapjául szolgáltak a "Tizenkettő" versek írásának alapjául, amely a legnagyobb és legjelentősebb forradalmi blokkdarab lett. A költő úgy vélte, hogy minden esemény előre meghatározott, először a legmagasabb gömbökben, az embernek, csak akkor, mint a Földön. Mi a költő a forradalom után, ő és [...]
• Oroszország témája az A. blok munkájában volt a legfontosabb. Azt állította, hogy mindent írt neki - Oroszországról. Ez a téma kidolgozása, a ciklus „a területén Kulikov”, írta 1908-ban, a befejezetlen vers „Retribution”, és a „szkíta” vers. A hazafias blokk dalszöveg a "Kulikov területén" című ciklusban található. A Kulikov költő csatája szimbolikus eseményt ábrázol Oroszország számára. Megakadályozza az ilyen csatákat, ahol az anyaország sorsát eldöntik, sok más lesz. A gondolatok jóváhagyásához az egység vételt használ [...]
• Oroszország, a szegény Oroszország, van egy szürke kunyhó, a dalai szelek - hogyan a könnyek az első szerelem! Az anyaország témája Oroszország témája - különleges helyet tartott az A. blok életében, valóban igazán átfogó volt neki. Úgy vélte, hogy az Oroszország témája témája, amely szándékosan szentelt élet. Az Oroszországgal való költő nyilvánvaló, vérkapcsolat volt. A versek különös jelentőséggel bírnak, ahol a költő "Widespit" -ot alkalmaz az anyaország képének, és hangsúlyozza annak elválaszthatatlan kapcsolatot vele, az orosz öregrel, [...]
• Alexander Blok saját különleges hozzáállása a hazájához. Oroszország nem csak egy téma, és ez a világ, amely a különböző képekkel és szimbólumokkal töltött jellemzőkkel rendelkezik. A. Blok fellebbez gondolatok a tragikus múlt, Oroszország, a hosszú szenvedés az emberek, mi a célja és jellemzői Oroszországban. Nagyon világos és különösképpen képviselte az anyaországi hozzáállás a ciklusban "Kulikov területén". Ez a ciklus öt verset tartalmaz. A ciklus megjegyzésében a blokk azt írta: "A Kuljovsky csata ... a szimbolikus eseményekhez [...]
• Amikor egy érdekes történetet vagy történetet olvastunk, azt gondoljuk, hogy valóban szerette-e a hős valóban. Vagy talán egy íróval jött fel? A leggyakrabban a művészi munkában történik. Általában a szerző az életet és az embereket hosszú ideig figyeli, mielőtt a történet megszületik, amelyről írni fog. Ő ad hősét olyan tulajdonságokkal, amelyek igazán élő emberekből láttak. Összefoglalja a cselekvéseket, öltözködni és beszélni a fiktív hősök viselkedését, megjelenését és beszédét. Szerző [...]
• A nagy orosz költő kreativitása Afanasia Afanasyevich Feta a szépség világa. A verseit a boldogság és az öröm energiájának erős áramlásaival áthatja, tele van a világ és a természet szépségének csodálatával. A dalszövegek fő motívuma szép volt. Ez volt az, aki mindent összeszed. Feta szerelmi dalszöveg a nap, a boldogság és az öröm óceánja. Ő őrzi a nőt, meg akarja teljesíteni a vágyát, gondoskodik róla, és szelíd a vele kapcsolatban: a hajnalnál nem ébren, a hajnalban annyira alszik, hogy édesen alszik; Reggel lélegzik [...]
• Irodalmi Talent N. A. Nekrasov nemcsak író és költő, hanem szerkesztő, újságíró és kritika. Különböző idő alatt verseket, történetet, feuille, víz, szatirikus couplets éles és gonosz. Nekrasov egy befejezetlen új "élet és kaland Tikhon Tikhonovikov". De a kreatív örökségének alapja természetesen versek. Nekrasov a "valódi iskolába" tartozott. Úgy vélte, hogy az irodalomnak tükröznie kell a valós életet, leírnia a nyomornegyedeket, fekélyeket és éhséget [...]
• A nagy selyemút az út az Ön számára, amely meghatározza az egyetlen személy vagy egy egész ember jellegét? Mi teszi a világnézetet, és lehetővé tegyék magukat, hogy elosztják magát vagy embereiket a végtelen világból, amely kiterjed? Először is, hogy megoldja az ilyen problémákat, egy személynek képesnek kell lennie összehasonlítani. Hasonlítsa össze magát más emberekkel, az Ön országával más országokkal. És annak érdekében, hogy összehasonlítsa, rendelkeznie kell a világgal kapcsolatos információkkal. Napjainkban az információ könnyen megközelíthető, sokan van, néha [...]
• Minden tankönyvben írják, hogy a történet a múlt tudománya. A történelem nyilvántartása arról, hogy mi történt a világon, hazánkban vagy szülővárosában, sok évvel ezelőtt. Még mi történik velünk, néha történelem lesz, és az iskolai tankönyvekbe esik. Tudni, hogy az emberek története is fontos, hogy foglalkozzon azzal, ami a világ minden táján történt. A történet pozitív és negatív példákat tanít. Következtetést tudunk levonni a múlt hibáira, és nem teszik meg többé. Vagy tanulhat [...]
• Párbaj teszt. Talán nincs több ellentmondásos és érdekes jelenet a regény I.S.Turgenev „apák és a gyerekek”, mint egy párbaj a Nihilist Bazarov és Angroman (valójában angol Dandy) Pavel Kirsanov. A két férfi közötti párbaj ténye a jelenség, amely túlságosan, ami nem lehet, mert soha nem lehet! Végtére is, a párbaj a két egyenlő eredetű harc. Bazarov és Kirsanov különböző osztályok. Nem tartoznak egy, megosztott réteghez. És ha a bazarov őszintén szólva mindezeket [...]
• Az N. V. Gogol a Vomedy "Auditor" által tükröződő korszak a 30-as évek. XIX században, az idő az uralkodása Nikolai I. Az író később így emlékezett vissza: „A” ellenőr „Úgy döntöttem, hogy összegyűjtse minden rossz Oroszországban egy intézkedés, amit aztán tudta, minden igazságtalanság, melyek során azokra a helyekre, és Ezek az esetek, ahol mindenki számára szükség van egy személy igazságosságtól, és egyszerre nevetni mindenekelőtt. " N. V. Gogol nemcsak jól tudta a valóságot, hanem számos dokumentumot tanult. És mégis a vígjáték "könyvvizsgáló" művészi [...]
• Végül tudtuk fordítani a naptári lapot, amely február hónapja határozottan telepedett le, és elkezdte felkészülni az örömteli tavasz érkezésére, mert Mart jött. Bár a hónap elején mindenhol még mindig sodródnak, és egyes területeken még mindig erős fagyok vannak, a lélek már fagyasztott a hőség örömteli várakozásában és a tavaszi szeretetteljes napsütésben. A mennyei ragyogás félénk sugarai már lassan erősödnek, így ott és ott elkezdenek illeszkedni a sodródásokhoz, hanem az igazi felolvasztáshoz. Kora tavasz - […]

Alexander Alexandrovich Blok.
(1880-1921)

Az M. Gorky emlékek szerint "a blokk nagyon szép volt, mint költő és személy." Nyilvános és írás A blokk jogosultsága nagy tagadhatatlan volt. A nehéz 1919-ben, amikor a forradalom tűzében sokan még létrehozott hírnevet égettek, M. Gorky magabiztosan mondta: "hiedelmek, igazi - Isten akarata - a költő és a félelem nélküli őszinteség.

A blokk meg van győződve arról, hogy "a nagy művészeti alkotásokat a történelem csak a" szakmailag karakter "munkái közül választja ki. Blokk költészete és lírai vallomás: az őszinteség és őszinteség a blokk számára a kreativitás szükséges feltételei. De a saját életének folyamata, a blokk a "globális" skálán érzékelt. A blokk szerint, és ebben az esztétikájának egyik legfontosabb, alapvető jellemzője - az igazi művésznek van egy személyes, aki a nyilvánossággal jár. Különösen a viharos forradalmi korszakban "A világ költői érzése során nincs különbség a személyes és általános között; Minél csendesebb a költő, annál jobban érzi "az ő" és a "nem a sajátja", mert a viharok és a szorongás korában a költő lelke szelíd és intim törekvései is tele vannak viharokkal és szorongással. "

A hazafiasság, a humanizmus és a magas kultúra, a forradalom és a kompromisszum nélküli - mindezek a blokkban rejlő tulajdonságok fényes jelenséget tesznek az orosz irodalom és a társadalmi gondolkodás történetében. A blokk kritikus nézete észrevette a környező élet tragitását. De téves lenne, ha észleli a dalszövegét, mint egy férfi naplóját, csak rémült a "szörnyű világ". A költő feleségének emlékei szerint a blokk ugyanaz az öröm forrása volt, mint pesszimizmus.

A. Blok - az átmeneti korszak költője. Kreativitása volt egyfajta kötőanyag az orosz klasszikus költészet és a forradalmi világ költészete között született. És ezen az úton, amely nagyon összetett kereséseken keresztül halad át, az idealista tanítások filozófiájának és szimbolizmusának hatásának leküzdésével.

A blokk korai blokkja szimbolizmussal volt összefüggésben - a XIX. Vége végén a XIX. Kihívás vége. A szimbolizmus filozófiai alapja a miszticizmus, az idealista tanítás, amely szerint egy tökéletlen valós világ mellett van egy világ ideális. Hogy megértsék ezt a világot, és törekedjenek. Innen a kreatív út elején a blokk a közéletből, a misztikus éberségből származó kiterjesztés az ismeretlen szellemi események előrejelzésében. A szimbolisták számára a fő dolog volt a személy szubjektív érzéseinek tükröződése. A szimbolisztikus költészetben lévő valódi képet szimbólummal kell helyettesíteni - ahol a kezdeti, a másik, az "ideális" tartalom is rendelkezésre áll az adott kezdethez.

A fő kategóriája a művészi kép, a művészi kép a művész valósága tükrözi. A kép beton és egyidejűleg általános képet képez az életről. A szimbólum figuratív értékén alapul. A hagyományos szimbólumok példái ismertek: reggel hajnal - az ifjúság, a kenyérsó szimbóluma - a vendéglátás szimbóluma.
A kép kifejezi a témát, és a szimbólum feltételesen. Ez egy ősi görög szó, ami ezt a kifejezést okozza, jel, jel, jelszó.
A szimbólum kép átadása az ötletét meghatározó jelenségben.

Például M. Gorky munkájában megtalálhatja a madarak konkrét képeit. De a sólyom a "dalról a Falole-ről" már kép szimbólum, ez az ötlet, a küzdelem, a rendellenesség, a szabadság ötleteinek kiviteli alakja.

A kép egy szimbólumba való festésének fényes modern példája a világ galambja. Az orosz szimbolizmus mély társadalmi és lelki válságban merült fel. A valóság ellentmondásai előtti zavartság, mielőtt a forradalom, amely nőtt fel, külön művészeti képviselőknek minősül egyoldalúan, mint egy pusztító kezdet, okozott a társadalmi tevékenységek megtagadását. A szimbolizmus arra ösztönözte, hogy hagyja el a társadalmi valóságot és a forradalmi mozgást a fantáziák világához. Blokk, arra törekedett, hogy megértse az élet igazságát, nem tudott így menni. - Versek a gyönyörű hölgyről. A 16-as költő (28) Szentpéterváron született St. Petersburgban a nemes családban, a kulturális érdekek szélessége és mélysége.

Az anyja a híres orosz tudós lánya, A.n. Betova - volt az első tanár és barátja a fiú, örökre megtartották vele. A Szentpétervár Egyetemen kapott felsőoktatási blokk, amely elismerése szerint tudást és készségeket adott neki, amelyek segítettek az irodalmi munkában. De az „Angle of Paradise Moszkva közelében” különleges szerepet játszott a kialakulását egy fiatal költő, ahol többek között a gyönyörű közép-orosz természet volt a birtok Santa Chematov, az ajtók a ház nyíltak jobbra „a Linden és Lila, És a skyscleant kék kupolájában ... ".

Szerelem A. blok az L.D. Mendeleeva, a nagy orosz tudós lánya, aki később a költő feleségévé vált, romantikus imádatban kifejtette.
A "Poems a gyönyörű hölgy" (1904), a szeretet érzésként működik, érthetetlen, összekötve a világot az igazi és a világ tökéletes.

A blokk korai verseinek ábrás rendszere szimbólumokkal telített. Különösen jelentős szerepet játszanak a telepített metaforák. Nem annyira a képen lévő igazi jellemzőit továbbítják, a költő hangulatát: a "ül" folyó, suttogó hóvihar, szerelem "virágzik". Gyakrabban a metafora szimbólumba fejlődik. A kép meghaladja a saját kezdeti értékének korlátait. Szóval, a szél, a blizzardok, a hóviharok megszüntetése a hajléktalanság motívumait, a mentális szorongást.

Egy kiemelkedő orosz költő Alexander Aleksandrovich Blok (1880-1921) még mindig az élet, amely bálványok és szimbólumok, valamint az Aqmeists, és az összes további generáció orosz költők.

Poetikus ösvényének elején a kreativitás misztikus romantikája volt Vasily Zhukovsky. Ezt a "természet énekesét" a tisztaság fiatal költőjéhez tanította, és az érzések felemelését, a környező világ szépségét, az Istennel, a Földön kívüli behatolás lehetőségét. Az elméleti filozófiai doktrínáktól távol, a romantika költészete A. blok felkészült a művészi szimbolizmus alapelveinek felfogására.

Zhukovsky órái nem jártak hiába: az "éles misztikus és romantikus tapasztalatok" 1901-ben kijelentette a blokk figyelmét a költő és a filozófus Vladimir Solovyov kreativitására, aki elismert "lelki apa" a fiatalabb generációnak Orosz szimbolisták (A. blok, A. White, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, stb.). Tanításának ideológiai alapja az isteni hatalom királyságáról szóló álom volt, amely a modern világból származik, amely gonoszságban és bűnökben van. A világ lélek, az örökkévaló nőiesség megmenthető, amely a harmónia, a szépség, a jó, lelki lényegének sajátos szintézisére emelkedik, Isten új anyja. Ez a Solovyovskaya téma központi szerepet játszik a blokk korai verseiben, amely az első összeállításába lépett a "Poems a gyönyörű hölgyről" (1904). Bár a versek alapja az igazi életérzetet a menyasszonynak, az idő - a felesége a költő - LD Mendeleev, egy lírai téma, világos a Solovyovsky Ideális szellemében, megszerzi a téma hangját szent szerelem. A. Blokk kibontakozik az értekezésről, hogy a szeretet a személyes szeretetben található, és az univerzum iránti szeretet egy nő szeretete révén valósul meg. Ezért egy konkrét képet átfedik az egyre fiatal feleség, Mrs. Universe, stb Absztrakt figurái, stb A költő meghajolt egy kiváló hölgynek - az örök szépség és harmónia személyisége. A "Verse a gyönyörű hölgy", kétségtelenül a szimbolizmus jelei vannak. Platonovskaya elképzelése két világ ellen - Föld, sötét és rosszul, és távoli, ismeretlen és gyönyörű, szentség a lírai hősök felemelte, ő vezette őt, a döntő szakadék a környező élet, a szépség kultusza ennek a legfontosabb jellemzői Művészi irányt, világos kiviteli alakot találtak a blokk korai munkájában.

Már az első munkákban voltak a költői módon alapvető jelek Blokk: zenei és dalrendszer, színes expresszivitás, nyelv metaforáció, komplex képszerkezet - minden, amit elméleti szimbolizmus hívott impresszionista elemFigyelembe véve egy fontos összetett esztétikai szimbolizmus. Mindez meghatározta a blokk első könyvének sikerét. Mint a legtöbb szimbolisták, a blokk meg volt győződve arról: minden, ami történik a Földön csak gondolatok, annak a jele, „árnyék”, amit létezik más szellemi világban. Ennek megfelelően a szavak, a nyelv "jelek jelei", "árnyékok árnyékai." A "földi" értékeikben mindig a "mennyei" és az "örök". A blokk szimbólumok összes értéke néha nagyon nehéz számolni, és ez a poétikának fontos jellemzője. A művész meg van győződve arról, hogy valami "érthetetlen", "titkos" mindig a szimbólumban kell lennie, amelyet nem lehet átvinni sem tudományos vagy háztartási nyelvre sem. Azonban a blokk szimbólum esetében mindkettő is jellemző: nem számít, mennyire multiválva van, az első földi és beton mindig megmarad - a jelentés, a fényes érzelmi, festmény, az észlelés és az érzések közvetlensége.

Is korai költészet Poeta Lehetséges, hogy észrevették az ilyen funkciókat lírai érzés, szenvedély és konfesszés. Ez volt a blokk jövőbeli hódításának költőjének alapja: elfedhetetlen maximalizmus és változatlan őszinteség. Ugyanakkor a gyűjtemény utolsó része olyan verseket tartalmazott, mint "újságok", "gyár" stb., Amelyet tanúsított a polgári hangulat megjelenésére.

Ha a "Poems a gyönyörű hölgy" tetszett, mindenekelőtt a szimbolisták, akkor a második versek második könyve " Váratlan öröm"(1907) a nevét népszerű a széles olvasó körökben. Ez a gyűjtemény magában foglalja az 1904-1906 verseket. és köztük olyan remekműveket, mint a „Stranger”, „lány énekelt a templomban egyházi ...”, „Őszi Will”, stb A könyv azt vallotta csúcstalálkozó A blokk készsége, a poetry hangzása megragadta az olvasókat. Szignifikánsan a dalszövegek témái megváltoztak. Hős blokk Nem szerzetes-remete volt, de rezidensként zajos városi utcák akik kapzsi az életbe. A gyűjteményben a költő a hozzáállását fejezte ki szociális problémák, A társadalom szellemi légköre. Az elméjében elmélyült a romantikus álom és a valóság közötti szabály. Ezek a költők versek jelennek meg az 1905-1907-es forradalom eseményei, "A tanú a költő volt. És a vers" Őszi lesz "az anyaország témájának első kiviteli alakja lesz, Oroszország a blokk munkájában. A költő intuitívan megnyitotta a legdrágább és intim erre a témát.

Az első orosz forradalom veresége határozottan befolyásolta nem csak a szimbolizmus teljes költői iskola sorsát, valamint az egyes támogatók személyes sorsát. Megkülönböztető tulajdonság A forradalmi évek utáni kreativitása - a polgári pozíció megerősítése. 1906-1907 Volt az értékek átértékelése.

Ebben az időszakban megváltoztatják a művészi kreativitás hatásának megértését, a művész kinevezését és a művészet szerepét a társadalomban. Ha a versek korai ciklusaiban a blokk lírai hőse megjelent Hermit, a gyönyörű hölgy lovagjai, egy individualista, akkor idővel beszélt a művész feladatait az ERA előtt, az emberek előtt. A blokk nyilvános hozzáállásának változása tükröződött a munkájában. Lyrics középpontjában - egy hős, aki erős kapcsolatokat keres a többi emberrel, tudatában van a sorsának függőségével az emberek közös sorsából. A "Free Gondolatok" ciklus a "Föld a hóban" (1908), különösen a "halálra" és az "Északi-tengeren" versek, nyilvánul meg a költő kreativitásának demokratizálódásának tendenciáját, amely a A lírai hős szellemének állapota, a világ súlya, és végül a szerző lírai szigorú nyelve.

Azonban, a pusztulás, a pusztítás, a személyes motívumok által bonyolultságának érzése, a versek sorai kitöltése. Kezdte a figyelmet a környezőre valóság, mint "szörnyű világ", Amely sürgette és tönkretette az embert. A romantikusságban született, a klasszikus irodalom hagyományos, a gonoszság és az erőszakkal való ütközés témája az A. zseniális utódok blokkjában. A személyiség és a filozófia pszichológiai drámája összpontosít A történelmi és társadalmi szférában elsősorban szociális nonlasses érzés. Egyrészt a társadalom változásait keresi, másrészt a spiritualitás csökkenése, a kegyetlenség eleme, amely egyre inkább lefedte az országot (ciklus "Kulikov területén" (1909)). A költészetében az évek felmerülnek egy lírai hős képét, a válság kora embereKi vesztette el a hitet a régi értékekben, figyelembe véve őket halottak, örökre elveszett, és nem találtak újakat. A kipattogó sors fájdalma és keserűsége, a kemény szörnyű világ átok, a megsemmisített univerzum és a komor reménytelenség megtakarítási pontjainak megőrzésének keresése és a reménység, hűségesek az évek jövőbeli verseihez. Azok, akik beléptek a "hómaszk" ciklusokba, a "szörnyű világ" "Dancing Death", "engesztelés", meglehetősen úgy vélik, hogy a legjobban írta a blokkot a Talent's Tyday és érettsége során.

A szörnyű világban lévő személy halálának témája jelentősen megvilágított Tágabb és mélyebb, mint az elődjei, mindazonáltal a téma hangja tetején - fontos megérteni a gonoszok leküzdésének motívumának teljes kreativitását. Ez elsősorban az anyaország témájában, Oroszországban, egy olyan témában, amely egy új sorsot talált egy blokkhős, aki arra törekszik, hogy legyőzze az emberek és az értelmiség részét, amelyhez tartozott . 1907-1916-ban. Az "Motherland" versek ciklusa jött létre, ahol Oroszország fejlődési útjait megértik, amelynek képe felmerül a vonzó-mesés, mágikus erővel, majd szörnyen véres, ami szorongást okoz a jövőben.

Azt mondhatjuk, hogy a női cselekvési szimbólumok galériája a Bloc dalszövegekben, a végén megtalálja az ökológiai folytatását és a logikai következtetést: egy gyönyörű hölgy - egy idegen - egy hó maszk - Faina - Carmen - Oroszország. Mindazonáltal a költő maga is ragaszkodott el később, hogy az alábbi kép mindegyike nem csak az előző átalakulása, hanem mindenekelőtt a szerző világnézete új típusának megtestesülése a kreatív formáció következő szakaszában.

A költészet A. Bloka egyfajta tükör, amely tükrözte a XX. Századi XX. Század végének korának korszakának korszakának reményeit, csalódását és drámáját. A szimbolikus telítettség romantikus emelés és reális betonság segített az írónak, hogy megnyitjon egy komplex és sokoldalú képet a világról.