gregorián énekek. Az ősi énekek felelevenítése

Gergely ének, gregorián (gregorián) ének

olasz canto gregoriano, francia ének gregorien, csíra. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

A katolikus egyház egyszólamú liturgikus himnuszainak általános neve. A név I. Gergely pápa (lat. Gregorius) nevéhez fűződik, aki a Nagy becenevet kapta († 604), aki a legenda szerint összeállította az antifóniát - a szigorúan kanonizálók körét. a templomon belül terjesztett énekeket. az év ... ja; a katolikus egyházhoz rendelték. liturgikus énekek 300 évvel I. Gergely halála után. Az antifónia létrehozása a római egyház Krisztus racionalizálására irányuló munkájának befejezése volt. istentisztelet, amely még a 4. században kezdődött, amikor Róma lett az egész nyugati Krisztus központja. templomok. A céloknak és az esztétikának megfelelő szelekció, feldolgozás és egységesítés eredményeként alakult ki a G. p. a római egyház installációi, különféle. Rómában vagy helyi keresztény központokban keletkezett liturgikus dallamok. éneklés. G. p. hozzájárult a katolikus egyház szellemi hegemóniájának erősítéséhez. egyház és annak egyesítése a pápai trón körül. A kultuszzene évszázados fejlődésének hagyományain alapult; a múzsák elemei öltöttek testet benne. számos európai és keleti nép követelései. G. p. nyelve a latin volt; más népek számára idegen volt, maguknak a rómaiaknak pedig archaikus volt, mivel a beszélt nyelv ekkorra már sokat fejlődött. A Biblia szolgált G. szövegeinek forrásául, bár idővel a Biblia. a szövegek eltérőek lettek. kiegészítéseket. Az ének szigorúan egyszólamú, függetlenül attól, hogy az éneket egy énekes vagy egy kórus adja elő. Egyhangúsága nemcsak a szöveg jobb érzékeléséhez járult hozzá, hanem a hívők érzéseinek és gondolatainak teljes egységét is szimbolizálta. A nők liturgikus éneklésben való részvételének tilalmának megfelelően csak férfiak énekeltek énekeket. G. o. énekei heterogének – a legegyszerűbb zsoltárt, a ch. arr. egy hangon, valamint a himnuszhagyományhoz kötődő dallamilag fejlettebb és dallamosabb építmények, sőt mintás, melizmatikusak. szemelvényeket. Általánosságban elmondható, hogy a zenei előadásokat a szigor, a dallam visszafogottsága, a szövegnek való alárendeltség jellemzi. Minden esetben a hang egyenletes, progresszív mozgása dominál; a hang felfelé irányuló mozgását azonnal kiegyenlíti a későbbi leereszkedés és fordítva. Nagyon jellemző a kezdeti fokozatos emelkedés (az ún. „bevezetés”), a zsoltározáshoz kapcsolódó többé-kevésbé hosszú ideig tartó tartás az elért szinten („tuba” vagy „tenor”), és a konklúzió – a zsolozsma leereszkedése. dallam a kezdeti szintre. Általában a dallam közepén („medián”) található a legmagasabb pontja.

G. p. legkorábbi kézírásos emlékei a 8. század végére nyúlnak vissza. Csak az énekek szövegét tartalmazzák. Más feljegyzésekben a 8-9. az énekek szövegei egy adott templom jelzéseivel vannak ellátva. harmonikusan, amelyben elő kellett adni őket. A 9. században jelentek meg G. p. Nem semleges jelölésrendszert használtak (lásd Neums). Hogy. a dallam mozgásiránya, árnyalatai, de pontos hangközök és ritmusok nem voltak feltüntetve. Csak később jelentek meg nem kölcsönös felvételek, amelyeken a hangok magasságát is pontosan jelezték. Az erre a felvételi rendszerre való áttérés megkönnyítette az énekesek képzését, de a dallamok bizonyos leegyszerűsödéséhez is vezetett, melyben a hangközök, a kisebb félhangok és a sok dekoráció eltűnt. Ezek a felvételek azonban nem adták át a ritmust. dallamok szerkezete. Ezért különböző nézetek születtek a ritmikus mozgás ritmusáról. A. Moquero (művek 1908-27) nézőpontja szerint ritmikus. A beszéd szervezése teljes mértékben a szövegtől függött, amelyet kifejező „szónoki” kiejtése határoz meg. A. Deshevran (1895 és 1904) szerint metroritmikus G. p. magával a zene törvényeivel összefüggő periodicitás. fejlesztés. Valószínűleg valami a kettő között történt: a zsoltárban. A szövegrészekben a ritmust teljesen a szöveg határozta meg, dallamosabb befejezésekben, kialakult ritmusokat alkalmaztak. képletek, és a meliz-matic. a szöveg egy szótagján előadott énekek, ritmikusak. a szerkezet engedelmeskedett a dallam törvényeinek. fejlesztés. Mivel a ritmus nem volt pontosan rögzített, a variáció nagy jelentőségűvé vált: ugyanazt a dallamot különbözőképpen lehetett előadni. énekesek különböző ritmikus olvasás. A 12-13. A kottaírás fejlődése kapcsán lehetővé vált a ritmikus ritmusok pontos rögzítése. az énekek oldala; addigra azonban a történelmi. A bizonyítékok szerint a G. p. előadásának hagyománya jelentős változásokon ment keresztül. változások - kimértebb és lassabb lett, ezért a „sima éneklés” nevet kapta (latin cantus planus, francia sima ének, angol sima dal). Így már nem lehetett rögzíteni a G. p. korábbi formáinak ritmusát.

G. o. szigorúan diatonikus; bármelyik dallam megfelel a 8 templomi vagy középkori mód valamelyikének. Bár addigra már kialakult az octoechus (nyolc diatonikus mód rendszere) elmélete, gyakorlatilag mindegyik módban a ch. arr. hexachord; az osztályon A dalokban egyértelműen megjelennek a pentatonitás jegyei.

A G. o. kidolgozott formáit az ún. antifonális zsoltár, amely két kórus váltakozását használja. Az antifonális zsoltárban a zsoltár minden egyes szakaszának előadását általában egy rövid dallam, egy frázis – egy antifóna – előzi meg, amely refrénként működik. Egyes antifónákban a dallam eléri a jelentést. nehézségek. Még dallamosabb. a gazdagságot az ún responsorial zsoltár, ahol a szólista éneke váltakozik a kórus kis replikáival. És végül a dallamfejlődés legnagyobb szabadsága az ún. évfordulók - buja melizmatikus képződmények, amelyek leggyakrabban halleluja kiáltásakor keletkeznek.

Különféle típusú G. p. egyesült a tömegben - a legholisztikusabb és legérdekesebb a zenével. oldalrész katolikus. istentiszteletek.

Még az első antifónia létrehozása előtt minden katolicizmust felvevő országban. vallás, a római liturgiát ültették be. Ugyanakkor helyi dallamokkal keveredett, és helyi előadók hatására átalakult. hagyományok. Ebben a tekintetben különleges fajták jelentek meg. A legfontosabbak közülük a gallikán (Észak-Olaszországban, Spanyolországban, Nagy-Britanniában és Írországban is elterjedt) és a mozarab (a spanyolországi Toledóból származó) volt. Egyes országokban a római liturgia egyáltalán nem vert gyökeret. 8. századtól A pápák aktívan propagálták az egységes törvényeket. Római liturgia, G. o. minden országban katolikus. vallás. Ez a folyamat csak a 11. században ért véget, VII. Gergely pápa (1073-85) idején, amikor a pápaság szellemi és világi hatalma elérte csúcspontját.

Bár a G.P.-t valami teljesen stabilnak és megváltoztathatatlannak tartották, ennek ellenére fejlődött és fejlődött. Az előadási hagyomány fokozatos változásával, amely az éneklést „sima énekléssé” változtatta, az összetétele is megváltozott. Tehát a 9. században. sorozatok vagy próza keletkeztek, az évfordulók alszövegéhez kapcsolódóan. Ugyanakkor az ún trópusok - beillesztések dallamokba, a fő hang kiegészítése vagy interpolációja. szöveg. A sorozatok és utak megjelenése egyfajta reakciónak tekinthető a G. p. „csontosodására” a „sima éneklésben”, amely megfelelt az egyház ideológusainak kívánságainak.

RENDBEN. 9. század A himnusz alapján keletkeznek a kultikus polifónia első korai formái - organum és treble. Az egyház későbbi fejlődésének folyamatában. polifónia, G. dallamainak jelentősége csökken benne; A középkori rendszer is tönkremegy. idegesíti

A 19. század végén. Nyugat-Európában országokban, elsősorban Franciaországban, kialakulóban van egy mozgalom, amely az ókori római istentisztelet helyreállítását célozza, és újra megjelennek az ókori kéziratok, megvitatják a szertartások ritmusának kérdéseit, és különféle kérdések merülnek fel. értelmezésének „iskoláit”. A Polgári Törvénykönyv visszaállítására irányuló mozgalmat X. Pius pápa támogatta, melynek eredményeként képzett szakemberek jelentek meg. a polgári törvénykönyv bizottsági „hivatalos” új kiadásai (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923 stb.). A 2. Vatikáni Koncilia 1963-ban a himnuszéneklést „a római liturgiára jellemző éneklésként” határozta meg, de ezzel együtt lehetővé tette más típusú egyházi zene használatát is az istentiszteleten, beleértve a vokális polifóniát is. A G. p. a zeneszerzők műveiben szerepelt (V. d'Andy, O. Respighi stb. a 19. és 20. században különösen gyakran használták a „Dies irae”).

Kiadások: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); Monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mвcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Bázel, 1956-; Le graduel romin. Yd. kritika par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Irodalom: Gruber R.I., Zenei kultúra története, 1. kötet, 1. rész, M.-L., 1941, p. 386-417; Pothier J., Les mélodies grégoriennes d'apris la tradition, Tournai, 1880, 1890, Gevaert Fr., Les origines du chant liturgique de l'église latine, Gand, 1890; benne. sáv - Lpz., 1891; ő, La mélopée antique dans le chant de l'église latine, Gand, 1895, Dechevrens A., Du rythme dans l'hymnographie latine, P., 1895; ő, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; ő, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; reprint Hildesheim - Wiesbaden, 1962; ő, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastoué A., Cours théorique et pratique de plain-chant romin grégorien, P., 1904; Jоhner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, cím alatt. Choralschule, Regensburg, 1956 (M. Pfaffal); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, t. 1-2, Róma - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Roma, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; tőle, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., gregorián ének, Bloomington, 1958; Murray G., A gregorián ének hiteles ritmusa, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; benne. sáv - Freiburg, Breisgau-Basel - W., 1963; Brucen J. R. és Hughes D., A gregorián ének ötletei, v. 1-2, Camb. (mise), 1969.

[gregorián ének, gregorián, gregorián ének (elavult); lat. cantus gregorianus; angol gregorián ének; Francia ének grégorien; német gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, Gregorianik; olasz canto gregoriano], hagyományos. a római rítusú egyszólamú (monodikus) ének megjelölése. G. p. szövegei főleg a Szentírásból származnak. Szentírás az ő latinul. a bibliai költészet változatai vagy adaptációi. A polgári település az újkor területén alakult ki. Franciaország, Dél és Zap. Németország, Svájc és Dél. Hollandia a 8-9. és egy folyamatos, bár történelmileg változó tradícióban érkezett napjainkig. az ősi osztatlan egyház örökségének szerves része.

Terminológia

A korai középkorban. Irodalmi G. p. énekesnek számított. római stílus eredetű, és „római énekként” (cantus romanus vagy cantilena romana) határozták meg. G. p. dallamainak létrejöttét Szt. I. Nagy Gergely, Róma pápa. A történelem során kétségek merültek fel Szentpétervár szerzőségével kapcsolatban. Gregory; jelenleg Akkoriban felismerték, hogy szerepe a G. p. létrehozásában csak az énekesek kiválasztására és szerkesztésére korlátozódott. szövegek, csak később. amely a gregorianizmus alapjául szolgált és az ún. régi római ének. A dal dallamtartalmát nagyban meghatározták azok a hagyományok, amelyek a végén már a frank állam területén is léteztek. VIII - kezdet 10. század, a Karoling-dinasztia uralkodása alatt (lásd gallikán ének). Innen származik a G. p. másik neve, amely a modern időkben egyre gyakrabban fordul elő. kutatási irodalom, - Romano-Frank. ének vagy Romano-Frank. ének (angolul: Roman-Frankish Chant). A „G. P." Hagyományosan az „egyenletes éneklés” vagy az „egyszerű éneklés” megjelölést is használják (latin cantus planus; angol plainchant, pliansong; francia sima ének vagy sima ének; olasz canto plan®), néha az egyházi monofónia más regionális típusaira is alkalmazzák.

nagyjából 4 csoportra osztható.

Éneklő kéziratok a 9-16. és a 15-17. századi nyomtatott zenei kiadványok.

Túlélte kb. 30 ezer kézirat, ami előzetes becslések szerint kb. A teljes énekestestület 0,1%-a. középkori műhelyekben készült könyvek. Nyugat (St ä blein. 1975. S. 102). A teljes formában hozzánk került könyvek mellett több is fennmaradt. több tízezer töredék, amelyek többségét nem katalogizálták, a legkorábbiak nem kevésbé értékes építőmérnöki források, mint a teljes kéziratok. A korai nyomtatott kiadványokat katalogizálták, de keveset tanulmányozták. A következő főbb kántálótípusok léteznek. könyvek (Vogel. 1986; Huglo. 1988; Palazzo. 1993): 1. Az eucharisztikus istentiszteletre (mise): a) jegyzet nélküli vagy részben jegyzett szentségi, miselektori és evangélium (egy változat - Evangélium); b) teljesen lejegyzett Graduál (korábbi név - Antiphonary of the Miss); A mise szóló szakaszai külön könyvbe – a Cantatoriumba – különíthetők el; énekgyűjtemény naptári változatlan szövegekről - Kirial; azt a könyvet, amelyben a mise összes szövege és himnusza egyesül, Misekönyvnek hívják. 2. A napi kör (hivatal; más néven kánoni órák - Horae canonicae) isteni szolgálatára: a) jegyzet nélküli vagy részben jegyzett istentisztelet, vagy feria (középkori latin feria - a liturgikus hét napjainak megjelölése, kivéve vasárnap), Zsolt. és Lectionary iroda; b) teljesen lejegyzett Antifónia és Himnárium, amelyeket gyakran egy kötésben egyesítettek a Zsoltárral; a napi ciklus összes szövegét és énekét egyesítő könyvet Breviáriumnak hívják. Vannak énekesek is. könyvek egyéni istentiszteletekkel - Vesperale (vespera), Matutinale (matins) - vagy például egyedi műfajokkal. Responsoriale, ahol a Matins responzoriumait összegyűjtik, de az antifónákat nem mutatják be. A körmenetek énekei a Körmenetben szerepelnek (Huglo. 1994-2004). A források külön csoportját alkotják a pápai istentiszteletek, amelyek szövegei és énekei csak a püspök részvételével teljesítettek istentiszteleteket. Az énekben megőrzött szövegek és dallamok. A könyvek forrásként szolgálnak G. p. szövegtanulmányozásához, a liturgikus rubrikákban a gregorián rendszer teljesítményének jellegére vonatkozó információk megmaradtak, a könyv általános tartalma pedig képet ad az egyházról - az előadás történelmi kontextusa.

Az egyes püspökségek és szerzetesrendek liturgikus előírásai

(Ordines, Consuetudines stb.) az énekek éneklési rendjét írták le a liturgikus év során. Felvázolják G. p. előadásának helyi sajátosságait, melynek sokszínűsége a középkor egyik jellegzetes vonása. istentiszteletek. Ezeket az okleveleket használják az énekek létrehozásának helyének meghatározására. könyvek; a liturgikus tudomány által felhalmozott tapasztalatok gyakran lehetővé teszik e hely rendkívüli pontos meghatározását.

Zeneelméleti értekezések a 9-16.

nemcsak az egyes énekek és dallamcsaládok kompozíciós jellemzőinek leírását tartalmazzák, hanem bizonyos, gyakorlati forrásokban meg nem őrzött dallamokat is. A traktátusok mellett találhatók a tonáriumok (Huglo. 1971) – énekkatalógusok, ahol dallamaikat a modális hovatartozás elve szerint osztályozzák (lásd a „Gregorian Octoechos” részt).

A középkor történelmi dokumentumai

Krónikák, oklevelek, teológiai és tudományos értekezések, levelek stb. – hatalmas és a tudomány által csak részben elsajátított anyagot tartalmaznak a civil társadalom történetéről a Nyugat egyházi és társadalmi életének kontextusában. világ, a gregorianizmusnak a középkor más típusaihoz való viszonyáról. akkori művészet és teológiai gondolat.

Sztori

Kora középkor

A Nyugat patrisztikus korszakának végén. Európát a liturgikus szertartások és énekek változatossága jellemezte. stílusok (lásd ambrózi ének, beneventi rítus ("Egyházi ének" rész), gallikán ének, spanyol-mozarab ének, órómai ének); Ismeretlenek a római szék azon próbálkozásai, hogy egységességet vezessenek be az akkori liturgikus életbe. Róma terjedése. A liturgikus szokások északon a 8. századra nyúlnak vissza. és a Róma és a frankok államában hatalomra jutott Karoling-dinasztia közötti unió formalizálásához kapcsolódik. István pápa és Kor. Pepin 754-ben nemcsak a Rómát fenyegető langobardok elleni politikai szövetség jellemezte, hanem az a döntés is, hogy a királyság liturgikus életét összhangba hozzák a római szokásokkal. Az első rómaiak a frank királyságba kerültek. liturgikus könyvek. 760-ban a király testvére, püspök. Roueni Remigius Rómához fordult azzal a kéréssel, hogy küldjön énekeseket Rómába. énekes társaságok (Schola cantorum). I. Pál pápa (757-767) nemcsak Rómát küldte északra. kántorok, de énekesek is. könyvek - Antiphonary and Responsorial (MGH. Epp. T. 3. P. 529). Ebben az időben énekesek keltek fel. iskolák Rómában modell, különösen fontos a metzi katedrális iskolájához tartozik - Lotaringia fő városa; Róma. Az éneklést már a 8. század 2. harmadában, püspök alatt vezették be itt. Chrodegang († 766), a frank egyház feje. Metz elhelyezkedése a királyság római és német nyelvterületének központjában hozzájárult az új ének elterjedéséhez. stílus keletre és nyugatra.

Az istentisztelet és az egyházi ének romanizálása a 800-ban Rómában római koronázással megkoronázott Nagy Károly (768-814) idején erősödött fel. Császár. Károly által 789-ben kiadott „Admonitio generalis” (Általános buzdítás) a „római ének” (cantus romanus) előadásának képessége azon képességek körébe tartozik, amelyeket a papoknak el kell sajátítaniuk, amikor sikeres vizsgát tesznek az állás betöltésére (MGH. Capit). 1. kötet, 61. o. 805-ben speciális imp. követeket (missi) küldtek különböző liturgikus központokba, és figyelemmel kísérték Róma bevezetését. énekek (Uo. 121. o.). A „római ének” elterjedésében jelentős szerepe volt a Mont-ri Bencés Rendnek, és mindenekelőtt az ún. császári apátságok, amelyek az uralkodó dinasztia különös védnöksége alatt álltak. Az új stílus bevezetése nem ment minden nehézség nélkül: a források megőrizték a frankok közötti konfliktusok nyomait. énekesek, akik új repertoárt tanultak, és Róma. tanárok (Dijk. Pápai schola. 1963). Új énekes a repertoárt láthatóan szóban terjesztették (Hucke 1980; Treitler 1981 és más művek); a tanulónak meg kellett jegyeznie a tanár által vele közölt dallamokat; az egyházi év fő himnuszainak elsajátítása tehát kb. 7-8 éves. A Karoling-kori forrásokban említett kéziratok nagy valószínűséggel nem maradtak fenn, csak az énekek szövegét írták át bennük; Az is felmerült, hogy a jegyzett források már Nagy Károly korában megjelenhettek (Levy . 1998). Ennek ellenére a legősibb kántálókban, amelyek eljutottak hozzánk. századi könyvek. jelölés nem szerepelt (szerk. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Az egyik ilyen könyv francia. Cantatorium a 8. és 9. század fordulóján. (Olaszország; Monza. Basilica S. Giovanni. CIX) - hexameterrel nyílik, melyben St. Nagy Gergely: „A tiszteletben és névben jeles Gergely főpap / ... állította össze ezt a könyvet az énekiskola számára / a zenetudományt követve a Magasságos Isten nevében.” Ezt a szöveget, amely az évszázados „gregorián legenda” eredetét képezi, a kora középkorban többször is átírták. liturgikus könyvek. Miniatűrökről a középkorban. énekes a kéziratok gyakran ábrázolták St. Gergely diktálja egy írnoknak, vagy saját maga rögzíti a G. p. dallamait, vállán galambbal, a Szentlélek szimbólumával (Treitler. 1974; McKinnon. 2001). St. Gregorynak meg kellett erősítenie az új énekes tekintélyét. stílus; a „zenetudomány” említése jelzi, hogy már ebben az időben G. p. más énekesekkel ellentétben. a nyugati hagyományok zeneelméleti reflexió tárgyává váltak, melynek tanulmányozása és tanítása során fejlődött ki az európai hagyomány. zeneelmélet.

Az egész 9. században. kántálásban. a zene kezdett beépülni a mindennapi életbe. jelölés Az elméleti értekezésekben az intervallum jelöléseket alkalmazták - az ókor óta ismert alfabetikus zenei lejegyzést, valamint az ún. Dasian jelölés speciális jelekkel a skála fokokhoz. A kántálóban. kéziratokat kaptak az ún A neumák a dallam általános mozgási irányát jelző, a szöveg artikulációját meghatározó, de a dallam hangközeire vonatkozó adatokat nem tartalmazó jelek. A neuromák keletkezési helye és előfordulásuk körülményei nem ismertek. A neumák prototípusai a lat. a késő ókorban a nyelvtanban és a retorikában használt prozódia. A 10. századra a teljesen lejegyzett Graduálok és Antifonáriumok megjelenésére utal, amelyeket többször is átírtak. a nem-semleges írás regionális típusai (St ä blein. 1975; Corbin. 1977). A legfejlettebb nem-semleges jelölésrendszerek a lotharingiai levél elterjedési területére (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, 10. század) és a délnyugatra voltak jellemzőek. Németország (a modern svájci Mont-Rei St. Gallen és Einsiedeln, a regensburgi St. Emmeram énekeskönyveinek korpusza). Itt a neumákat további jelölésekkel látták el, amelyek részletesen meghatározták a liturgikus szöveg kiejtésének jellegét, valamint egyes szótagok ritmikus meghosszabbítását. Déli kéziratokban. Franciaországban (Aquitániai neumes) a dallamok intervallumszerkezetének pontosabb visszaadására irányult. A kottaírás bevezetése ellenére a szóbeli hagyomány továbbra is a nyelvtan terjesztésének fő eszköze maradt; a kézzel írott könyveket elsősorban a teljesítmény ellenőrzésére használták az énektanítás során.

A mélyépítés ókori történetének egyik fő kérdése az új, francia stílus és a római viszonya. énekes legenda szerint. A Rómában keletkezett forrásokat csak a végétől ismerjük. XI század és megtartotta a gregoriántól jelentősen eltérő dallamokat. Ugyanakkor számos esetben feltételezhető, hogy a frank dallamoknak vannak közös archetípusai. és Róma énekek; Egyes kutatók G. p. 2 dialektusáról beszélnek - a római és a frank (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). A dal dallamtartalmát nem csak az énekes határozta meg. egy Rómából származó stílus, de olyan hagyományok is, amelyek már a Karolingok előtt léteztek a frank állam területén (lásd gallikán ének); A gregorián ének kialakításában szembetűnő a frankok aktív szerkesztői és zeneszerzői tevékenysége. énekesek és zenészek teoretikusok. Mind a Karoling-korszakra, mind a 10. és 11. századra. a kántáló jelentős kitágulása jellemezte. repertoár, kompozícióban kifejezve a hagyományban. római műfajok rituáléban és új liturgikus műfajok létrehozásában. A X-XI. század folyamán. névtelen szerzők komponáltak új dallamokat Alleluiához (Schlager. 1965; 1968-1987); a Matins-responzoriumok repertoárja erőteljesen bővült (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.); kidolgozott énekeket a Hitvallás (Credo; lásd: Miazga. 1976) szövege alapján állították össze, amelyet korábban egyszerű felolvasási formulával énekeltek. Jelentősen bővült a miseordinárius repertoárja - új dallamok születtek a Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki. 1955; Bosse. 1955; Thannabaur. Schildbach 2. 196.) szövegekre. 1967) és Ite missa est. Kialakult a vershez kapcsolódó strofikus himnuszok, az officia (St ä blein. 1956) műfaja, amelyek a patrisztikus korszakban is az ókori költészet hagyományaiban születtek; a himnuszok metrikus jambikát, hexametert, zafikus strófát stb. használnak. Az új műfajok közé tartoznak a trópusok – a hagyományokba való betoldások. a mise Proprius és Ordinárius énekei; a trópusok szövegeiben a liturgikus szöveg teológiai tartalmát kommentálják és fejlesztik; a trópusok szabadversben vannak írva, bár időnként antik méterek is találhatók mellette (Haug. 1991; Björkvall, Haug. 1993). A hosszadalmas melizmatikus énekeket (lásd a „Zenei és költői stílus” részt) gyakran aláírták, ami új énekek kialakulását eredményezte a prosule műfajban (ezt néha trópusnak tekintik). Az utolsó szakasz következményeiből. Az „Alleluia” sorozatként jött létre - egy zenei és költői forma, amely a szótagversifikáció elvein alapul, és számos kettős strófából áll, mindegyik félstrófában azonos számú szótaggal. A trópus és a szekvencia műfaja a St. Gallen-i kolostor Tuotilon és Notker Zaika himnográfusainak munkáiban érte el legnagyobb tökéletességét. Az utak és sorozatok speciális gyűjteményekbe kerültek - Troparia és Prosaria. A végétől 9. század Megkezdődött a költői hivatalosság, vagyis a „történelem” műfajának kialakulása, amelyben a hagyományokat őrizték. A napi ciklus rítusai a korábbi egyházi éneklésre nem jellemző zenei és költői formákat, az ősi költészet méteres szövegeit és a világi dalkultúra hatására komponált dallamokat használtak.

Magas és késő középkor. XVI század

A XI-XII században. G. p. páneurópai művészet jelentések. Ekkorra a gallikán éneklés hagyományai szinte teljesen eltűntek; Anglia normannok általi elfoglalása után, kor. Hódító Vilmos (1066-1087) szerint az éneklés vált a fő éneklési formává a Brit-szigeteken, kiszorítva a korábbi énekeket. hagyományok. A hatalom bővítése császárok keletre, az állam keresztényesítése keleten. Európa és Skandinávia, a nyugati enklávék megjelenése. A liturgikus kultúra a Kijevi Ruszban (lásd: Kartsovnik. 2003) többben is megnövelte a G. o. egyszer. 1099-ben, Jeruzsálem elfoglalása után a polgárháború átterjedt a Közel-Kelet keresztes államaira is. Keleti. G. p. írott hagyományának hatására megkezdődött az ősi énekek rögzítése. Olaszország stílusai, amelyeket korábban kizárólag szóban közvetítettek; ezekből a feljegyzésekből ítélve addigra az ősi hagyományokat erősen befolyásolta a gregoriánizmus. A felvétel nem tudta megállítani eltűnésüket sem a polgári jog fokozatos bevezetése (például a beneventi ének elterjedésének területén), sem az aktív, olykor kemény liturgikus reformok (az ókori könyvek megsemmisítése) miatt. Római ének III. Miklós pápa alatt 1277 és 1280 között). A kórus bővülése tovább folytatódott. repertoárja és elméletének fejlesztése G. p.

Mind R. XI század Az éneklés terén jelentős változások történtek. jelölések. Benne. A forrásokban a ritmus és a prozódia betűjelölése eltűnt. A délfrancia kézirataiban. területen felerősödött a dallamközök pontos rögzítésére való hajlam - az ún. diasztematikus jelölés; hasonló tendenciák figyelhetők meg a lotharingiai levélben és az olaszban. nem-semleges jelölés fajtái. A neumék egyre inkább azokon a vonalakon helyezkedtek el, amelyekkel korábban a zeneelméleti értekezésekben csak ritkán találkoztunk. Franciaországban Dijoni Vilmos bencés (kb. 962-1031) reformjainak köszönhetően kettős jelölésű kéziratok jelentek meg - francia. neumákat a léptéklépcsők betűjeleivel egészítjük ki. 1025 és 1033 között mon. A kamaldolák rendje Guido Aretinsky megfogalmazta a 4 soros jelölés alapelveit, amelyek évszázadokon át változatlanok maradtak.

A 12. században jelentős változások mentek végbe az építészetben. Folytatódott a bibliai és liturgikus szövegekre épülő új himnuszok megalkotása a hagyományban. műfajok; az ösvények fokozatosan kiestek a használatból; a képsorok költészete ritmikussá vált (Kruckenberg-Goldenstein. 1997). A párizsi Saint-Victor Ágoston-konvent kánonjainak liturgiájában egy új típusú, szabályos ritmuson és rímhasználaton alapuló szekvencia keletkezett (Fassler. 1993). Az énekek szabad stílusban készültek, csak részben az ősi himnuszok dallammodelljeit felhasználva (legjellemzőbb példa Bingeni Hildegard munkája). A rímes liturgikus és paraliturgikus énekek kerültek használatba (lásd Art. Kanzional). A zenei írás fő típusa a román országokban és a Brit-szigeteken a négysoros négyzetes kottaírás lett, Németországban és Keleten. Európa - a gótikus jelölés változatai. A német nyelvterületről származó lineáris kéziratokban az ábécé intervallum szerkezete eltért a francia intervallumoktól. és olasz kódok: benne. énekes XII-XV. századi könyvek. a dallamok pentaton változatai érvényesültek, amelyek a modern időkben. a tudományt „germán éneklő dialektusként” határozzák meg (Wagner. 1930-1932). A vers ritmusa megváltozott: a korai kéziratok ritmikus éneklése helyett az azonos időtartamú éneklés terjedt el a dallam vagy strófa kezdőhangjának, a dallam fő alátámasztó hangjának és a záró dallamképletnek a meghosszabbodásával. 13. századi morvaországi Tractatus de musica / Szerk. S. M. 181-183.

A régi szerzetesrendek reformja (a franciaországi Cluny-i és a németországi hirsau-i apátságokhoz kötődő reformok) és az új szerzetesi közösségek megjelenése mellett megjelentek a G. p. rendi változatai is bevezették a ciszterci rendben Clairvaux-i Bernard reformjai eredményeként, és mintaként szolgáltak a Dominikánusok Általános Rendje és bizonyos más rendek számára. A XIV-XV században. Olaszországban és Spanyolországban egy újfajta éneklés alakult ki - a cantus fractus (szakaszos, vagy törött éneklés), amelyet a rendszeres, ún. menzurális, ritmikus, az akkori polifóniára is jellemző (Il canto fratto. 2006).

A magas- és későközépkor korszakában a himnusz a zeneszerzők egyházi polifónia terén végzett kísérleteinek dallamalapja lett (lásd Organum, Motett, Miss). A többszólamú éneklés gyors fejlődése ellenére azonban csak viszonylag kevés zenei és liturgikus központban művelték. 1. feléig az istentisztelet alapja maradt a G. p. XVI század A reformációt átélt országokban idővel az egyházi zenét felváltották a nemzeti nyelvű egyházi énekek. Ugyanakkor a madárszem elterjedési területe Nyugatra bővült - megjelentek az első énekesmadarak. latban készült könyvek. Amerika. Olaszul századi nyomtatott források. (több tucat publikáció ismeretes) új kiadások jelentek meg a G. o., amelyek hatására az ún. Reneszánsz humanizmus; az énekek szövegeit a klasszikus ókor jegyében szerkesztették, a dallamokat leegyszerűsítették, összhangba hozták a korszak ízlésével. 1545-1563-ban tartották. A tridenti zsinaton jelentős figyelmet fordítottak a G. p. reformjára és egységesítésére, különösen az 5 legnépszerűbb kivételével minden utat és sorrendet eltávolítottak az isteni szolgálatból. 1577-ben a G. p. reformját a Tanács határozatainak szellemében az akkori legnagyobb zenészekre - G. da Palestrinára és A. Zoilóra - bízták. Munkájuk eredményeit felhasználták a „Directorium chori” kézikönyvben, amelyet Palestrina tanítványa, G. Giudetti adott ki Rómában 1582-ben, valamint az énekben. könyv "Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae", nyomtatva Róm. Medici kiadó 1614-1615-ben. (az úgynevezett orvosi kiadás - Editio Medicea; utánnyomás: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Mindkét kiadvány példaértékűnek számított több évig. évtizedekben. Az egyházi hatóságok erőfeszítései ellenére azonban az egyesülés nem valósult meg, a G. o. helyi hagyományai tovább éltek és fejlődtek (Karp. 2005 és egyéb munkák).

Új idő és huszadik század.

A polifónia, az orgonazene, a nagy vokális és hangszeres műfajok fejlődése a XVII-XIX. (kantáta, oratórium, mise) háttérbe szorította G. p. Megjelentek a hangszeres kísérettel (orgona, fúvós, sőt ütős hangszerek) kísért zenei előadások monodista változatai; a modális-dallamszerkezet eltorzult és az új harmonikus stílushoz igazodott. A gregorián monodiát csak a Mont-Rei gyakorlatában őrizték meg szigorú alapokmánysal és a világi kultúra főbb központjaitól távol eső tartományokban. Az ókori lejegyzésű emlékművek csak bizonyos szakemberek körében keltettek érdeklődést.

A G. termelés újjáéledése a közepén kezdődött. századi XIX és áthatotta a konzervatív-romantikus szellem. Ebben az elsőbbség a franciáké. és belga tudósok és zenészek, akik közül sokan az ún. A liturgikus mozgalom, amely viszont a konzervatív, ún. Ultramontane, útbaigazítás francia nyelvre. publikus élet. Hatalmas szerepet játszottak az ókori kéziratok első fakszimile kiadványai, amelyeket a közepén végeztek el. századi XIX F. Danjou, A. de la Fage és P. Lambillot. Angliában a 30-as években próbálkoztak az ősi egyházi éneklés felelevenítésére. századi XIX az oxfordi mozgalom támogatói az egyházi régiségek iránti jellegzetes érdeklődésével. A pianoforte újjáéledése Németországban a caecíliai mozgalom keretein belül zajlott, melynek eszményképe Palestrina munkája volt (lásd még Németország cikkben az „Egyházzene” részt); Gradual kiadása, 1871-ben, szerk. Az F. K. Haberl, F. Pustet regensburgi kiadásában, a kezdetek orvosi kiadványán alapult. század XVII 1871-ben a G. o. regensburgi változatát IX. Pius pápa hivatalosan kanonikusnak hagyta jóvá.

A gáztermelés tanulmányozásának és helyreállításának új szakasza a franciák tevékenységéhez kapcsolódik. Szent bencés kolostor Petra in Solem (Combe. 2003). 1860-ban irányítása alatt J. Pottier megkezdte az énekesképzést, amely több mint 20 évig tartott. ókori forrásokból származó adatokon alapuló könyvek (Pothier. 1880). Az ünnepi bencések kutatását a romantikus egyháztörténeti szemlélet leküzdése és az egyháztörténet-tudomány legújabb módszereinek alkalmazása jellemezte. A fotográfia és a tipográfiai művészet feltalálása és fejlődése óriási hatással volt a solemi atyák kutatására. 1889-ben megkezdődött Solemben az, ami a mai napig tart. Időben megjelent a „Paléographie grégorienne” (Gregorián paleográfia) című monumentális sorozat, amely a legfontosabb földrajztörténeti források teljes fakszimiléjét tartalmazza Solem publikációiban minden egyes ének több tucat ókori kézirat forráselemzésén alapul. A Solem-kiadványok megjelenése azért késett, mert a kezdetek előtt pápai monopólium uralkodott az Állami Duma kiadványai felett. XX század még a Pustet regensburgi kiadásaihoz tartozott. A monopóliumot X. Piusz pápa (1903-1914) november 22-i 2. motu proprio-ja után sikerült legyőzni. 1903-tól és április 25-től 1904, amelyben a szolemszki kutatás szerepét nagyra értékelték; tisztviselői jogok a G.P. kiadványai a Vatikánhoz kerültek, de azok elkészítését az ünnepélyes bencésekre bízták. A Kirial 1905-ben, a Gradual 1908-ban, az Antiphonary 1912-ben jelent meg. Ezekben a kiadványokban a földrajzi területeket négyzetes jelöléssel mutatták be, több felhasználásával. további jelek és a lehető legközelebb az ősi forrásokhoz. A vatikáni kiadványokat más énekesek követték. könyvek, köztük a Liber szokásosis (szó szerint – Mindennapi könyv), amely útmutatóul szolgált mindenkinek, aki a gregoriánizmust tanulta a XX. A század folyamán a geológia tanulmányozása túllépett az egyházi intézmények határain, és az egyetemi tudomány tárgyává vált. A Solem klasszikus szövegkritikája mellett új szövegtani módszereket kezdtek alkalmazni; a tudományos publikációkban a modern időkre jellemző hagyományos aritmikus jelölést kezdték alkalmazni. kutatás. Az akadémiai gregoriánisztika megalkotásában különös szerepet játszott a svájci P. Wagner (1865-1931), a 3 kötetes „Bevezetés a gregorián énekbe” (1895; 1905; 1921) szerzője. tudós, orosz származású J. Handshin (1886-1955), német. B. Steblein (1895-1978) és V. Apel (1983-1988) tudósok, akik az USA-ban dolgoztak és az Amer alapítója lettek. gregorián iskola. Jelentős hozzájárulás a geológiai folyamatok kutatásához a XX. is bemutatta az angol G. M. Bannister (1854-1919), a katalán G. Suñol (1879-1946), a francia Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esbert (1899-1983), E. Cardin (1905-1988) és M. Yuglo (született: 1921), az amerikaiak K. Livi (született 1927), J. McKinnon (1932-1999) és L. Treutler (született 1931), a németek H. Hucke (1927-2003) és V. Arlt, az olasz J. Cattin (született 1929-ben) és számos más tudós.

Ha kezdetben az ének tanulmányozása csak többre koncentrálódott. európai tudományos központok, idővel gyorsan fejlődő nemzetközi kutatási területté vált. A 60-70-es évek óta. XX század Amer aktívan részt vett a gregorianizmus tanulmányozásában. un-te. A gregorianizmus történetével kapcsolatos kutatásokat nemcsak Németországban, Nagy-Britanniában, Franciaországban, Olaszországban, hanem Spanyolországban, skandináv országokban, Keleten is folytatják. Európa, Ausztrália, Dél. Afrika és Japán. Számos kérdés foglalkozott a vízépítés különböző problémáival. több ezer tanulmány különböző nyelveken. A 2. félidőben. XX század a gregorianizmus különleges szerepe Rómában. A rituálét többször is feljegyezték a hivatalosban a római katolikus egyház dokumentumai. A II. Vatikáni Zsinat aktusai (1962-1965) hangsúlyozták, hogy „az Egyház a gregorián éneket a római liturgiára jellemzőnek ismeri el. Ezért a liturgikus cselekményekben – más feltételek fennállása mellett – elsődleges helyet kell kapnia” (Alkotmány a szent liturgiáról „Sacrosanctum concilium” VI 116). A zsinatot követő liturgikus reformok a latin nyelv nemzeti nyelvekre való kiszorításához és a hagyományok torzulásához vezettek. az akkori istentisztelet formái, a tőle idegen múzsák liturgiájába való behatolás. műfajok és formák. Modernben körülményei G. p. főként a nyugati szerzetesi istentiszteletben őrzik meg. Az egyházi értelmiség képviselői által meglátogatott templomok és plébániák. A zsinat utáni korszakban hivatalosan jóváhagyott G. p. fő forrása a római graduál (Graduale Romanum), amelyet az Ünnepélyes bencések adtak ki 1974-ben. kör jelent meg.

Zenei és költői stílus

Prozódia és ritmus

G. o. szövegei nemcsak a Vulgatából, hanem más, korábbi latokból is kölcsönzöttek. Bibliafordítások; A bibliai szöveg parafrázisait is használják. A Zsoltár szövegei jelentős szerepet játszanak a G. p. Ritmikus próza lat. A Biblia a földrajzban találja meg tökéletes megtestesülését. A gregorián tanulmányokban az egyházi monodiának általában és az egyházi zenének konkrétan 3 fő stílusát szokás megkülönböztetni (Ferretti. 1934): szótag (szöveg szótagánként 1 zenei hang), neumatikus (2-4-5 hang per szótag) és melizmatikus (szótagonként korlátlan számú hang).

A szótagstílus többes számot tartalmaz. hivatali antifónák és himnuszok, misesorok, a Credo dallamainak jelentős része. A mise propria és ordinális himnuszainak többsége neumatikus stílusban szól, de a melizmatikus stílushoz tartozik a Kyrie eleison, a graduál és az alleluja. A legfejlettebb melizmatikus műfaj a responsory officia, amelyben néha több ének is megtalálható. szótagonként több tucat hang. A stílusok közötti határ önkényes - csak a hangok és a szöveg bizonyos arányának túlsúlyáról beszélünk. A dallamok felosztása mindig szigorúan megfelel a szöveg szemantikai szakaszai közötti határoknak. Különös figyelmet fordítanak a szöveg fonetikájára - a G. o.-ban nem csak magánhangzók hangzanak el, hanem 2 mássalhangzó között előforduló félhangzók és orrhangzók is. az így énekelt szöveg sajátos retorikai tisztaságra tesz szert. A kottaírásban e hangok éneklését ún. cseppfolyós (a liquescere-ből - olvad, lágyul), vagy félig vokális, neumák. A legősibb németeknél. A kéziratokban a szöveg retorikailag fontos elemeit egy speciális jellel - episémával (görögül ἐπίσημα - kiegészítő jel; a huszadik század elején vezették be) különböztették meg, ami az időtartam meghosszabbítását és az adott hang szemantikai hangsúlyozását jelentette.

A gregorianizmus újjáélesztésére tett első kísérletek óta a XIX. A kutatók között állandó vita tárgya a legősibb korszak ritmikus ritmusainak ritmikus szerveződése volt (Rayburn, 1964); úgynevezett irányok merültek fel. menzuralisták és egyenrangúak, akik ugyanazokhoz a kéziratos forrásokhoz fordultak, de merőben ellentétes eredményeket értek el. A menzuralisták (G. Riemann, A. Dechevrin, P. Wagner stb.) azt feltételezték, hogy a ritmus szabályos ritmuson alapul 1:2 vagy 1:3 arányban. Az ekvalisták (J. Pothier és mások) ragaszkodtak az egyenlő időtartamok túlsúlyához és a szöveghangsúlyok különleges szerepéhez a dallam ritmikai szerveződésében.

A 20-30-as években. XX század A két iskola összeegyeztetésére és a gregorián ritmus egyfajta kompromisszumos elméletének megalkotására is történtek kísérletek (P. Ferretti et al.; lásd: Ferretti. 1934). Kezdetben mindkét iskolától független nézetrendszer alakult ki. XX század Solemsky tudós A. Mocquereau (1908-1927). Elképzelései szerint a gregorián ritmust nem a szöveg ritmusa határozza meg; 2, 3, 4 vagy több hangból álló ritmikus csoportok váltásán alapul; mindegyik csoportba tartoznak az ékezetes (tézis) és az ékezetlen (arsis) hangok. Az akcentus (ictus) megjelenését a dallam immanens fejlődése okozza, és nem feltétlenül esik egybe a szöveg hangsúlyával. Mockero elmélete óriási hatással volt Solem elméletére és gyakorlatára. Az ictus különleges megnevezéseit bevezették a Solem-kiadásokba; A Solemben elfogadott énekstílus rendkívüli ritmikai rugalmasságáról ismert, amely különleges szemlélődő hatást kelt. A 60-as években Cardin nevéhez fűződik a Solem-kutatás továbbfejlődése a ritmus és prozódia területén. XX század aki kifejlesztett egy új tudományágat - a gregorián szemiológiát, amelynek fő elve az ókori források legapróbb grafikai részleteinek követése. Cardin jelentős hozzájárulása a gregorián ritmus vizsgálatához az volt, hogy felfedezte az ún. neumatic break (francia coupure neumatique) - a neumák csoportosításának speciális módja, amely bizonyos információkat hordoz ritmikus tartalmukról. A fő forrás, amely szerint Cardin követői (lásd: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) a G. o.-t adják elő, a római graduál Solemsky-kiadása volt, ókori forrásokból származó feliratos sorokkal, tele ritmussal és artikulációval. jelölések. A legtöbb éneket 3 vonal képviseli - déli. (St. Gallen) neumes, Lorraine neumes és szabványos négyzetes Solem jelölés; innen a kiadvány neve - „Triple Gradual” (Graduale Triplex. 1979 és más kiadások). Modernben A gregorián tanulmányokban más, több nézet is létezik. a gregorián ritmus és prozódia természetéről. Többször elhangzott az a vélemény, hogy a gregorianizmus ritmikus értelmezésére nincsenek egységes kodifikált szabályok. Nagy hatással a modern időkre. G. o. a gyakorlást, beleértve a ritmikus tolmácsolást is, énekesek biztosítják. Keleti keresztény stílusok Egyházak, folklór és nem európai. zene kultúrák (D. Vellar, E. Reznikov, az Organum együttes és még sokan mások kísérletei).

Gregorian Octoechos

G. p., valamint még sokan mások. másik énekes az osmoglasiya vagy octoechos rendszerén alapuló stílusok, amelyek fő elveit Bizáncból kölcsönözték, bár Nyugaton számos változáson mentek keresztül. Bizánci. A gregorianizmusban a ἦχος (lásd Hang) kategória a modus (latinul - mérték, módszer, irány) fogalmának felel meg, amelyet a tropus kifejezéssel is kifejezhetnénk (a görög τρόπος szóból; ​​ez a kifejezés nem tévesztendő össze a műfaji megjelöléssel). ) vagy tonus.

A hagyományosban európai A zeneelméletben a módozatokat egyházi módoknak vagy hangoknak is nevezték (németül: Kirchentöne). Azt, hogy egy ének egyik vagy másik módhoz tartozik-e, több tényező határozza meg. kritériumok: 1) a dallam ambitusa (tartománya); 2) a dallam végső hangja (lat. finalis), amelyet fő modális támaszának tekintenek; 3) jellegzetes dallamképletek, elsősorban kezdeti (latin initium), bár nem csak; 4) a dallam 2. módú alátámasztása (latin tenor, vagy tuba), ami a dallamban a leggyakrabban ismétlődik és a vágás körül dallami csúcspont alakul ki.

Az Octoechos 4 csoportból áll, a Krím-félszigetet a korai középkorban stilizált göröghöz rendelték. a név terminológiája: protus (d záró), deuterus (e záró), tritus (f záró) és tetrardus (g záró). Mindegyik csoportban 2 mód van: autentikus és plagális. Az autentikus típusú módokban a finalis egybeesik az ambitus alacsonyabb fokával, a plágális módokban negyeddel magasabban helyezkedik el. A későbbi forrásokban a módok számokkal történő megjelölése dominál - 1-től 8-ig; hozzájuk került a ritkán használt tonus peregrinus (idegen, vagy furcsa hang; egy másik értelmezés szerint - a zarándokok hangja, mivel az ebben a módban előadott Zsolt 113 zarándoklati éneknek számított; számos forrásban a peregrinus a „ legújabb hangszín” – tonus novissimus). A középkorban. Gergely-kéziratok, szemben az énekekkel. Bizánci könyvek A rituálé során rendkívül ritkán jelezték az ének modális hovatartozását, és a mód meghatározásához tonárok segítségét kellett igénybe venni. A G. o. Solem kiadásaiban a mód megjelölése a szabály. A G. o. modális szervezete volt a fő témája a lat. középkori zeneelméleti értekezések, ahol a dallamok modális szerveződésének legfinomabb problémáit tárgyalták. Ennek ellenére az énekes. a gyakorlat nem mindig ért egyet az elméleti elvekkel. A traktátusok számos éneket említenek, amelyek modális hovatartozását nem lehetett pontosan meghatározni. Egyazon éneken belül számos keverési mód létezik. Lehetséges, hogy a Karoling-korszakban Bizánc. a modális osztályozási rendszert post factum alkalmazták a kántálókra. repertoárja, amely tőle függetlenül alakult vagy alakult: mindenesetre a bizánciak jellemzői közül a G. p. Octoechos, különösen a hangok összehangolása a liturgikus naptárral.

Műfajok és formák

Liturgikus szavalat

A G. p. számos műfaja, mint más énekesek. Kelet és Nyugat stílusain alapul, a szöveg szótagértelmezésének legegyszerűbb formáira, azaz egyhangú felolvasására (latin tenor) épül, a szöveg elején és végén kántáló kifejezésekkel, valamint különösen jelentős helyei. Ezekre az ún a szavalat műfajai a következők: 1) a szolgáló pap felkiáltásai; 2) papi imák a Róm. hangos szertartás (collecta – általános ima; super oblata – ima az eucharisztikus ajándékok felett; post communio – ima áldozás után); 3) a szentmise felolvasásai – az apostoli levelekből és az evangéliumból; officia olvasmányok - az ÓSZ-ből és az ÚSZ-ből, a patrisztikus és hagiográfiai irodalomból; 4) az eucharisztikus kánon szövegei felolvasva; 5) a mise és a szertartás megáldása; 6) a hivatalos zsoltárok és az ezekből származó zsoltárversek felolvasási hangjai, amelyek bizonyos más műfajok részét képezik. Történelmileg a szentmise ordináriusának szövegei is elhangzottak: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus és Agnus Dei, amelyek az idők során fejlett dallamokat kaptak. Kezdetben a felolvasást szóban adták át, és csak a 12-13. századtól kezdték el leírni. A középkorban a felolvasásnak számos helyi módja (cursus) létezett, amelyek többsége szinte tanulmányozatlan (lásd a liturgikus recitációról szóló munkát Lengyelországban: Morawski. 1996). A Liber szokásosban több is található. az imák (orationes, preces, suffragia stb.) és liturgikus olvasmányok (lectiones és capitula) normatív dallamképletei, amelyek a sor elején és végén a legegyszerűbb dallamfordulatokkal történő felolvasásból állnak. A liturgikus recitáció néha olyan dallamokat is tartalmaz, amelyek szabad beszédmódban, kis skálán szólalnak meg – Pater noster (Miatyánk), praeconium (Exsultet), diakónus előadásában húsvét éjszakáján stb. Az ismétlődő recitatív hangnem hiánya azonban lehetővé teszi számunkra. hogy ezeket a dallamokat a szótagstílusú himnuszoknak tekintsük (a praecominum regionális változatai között vannak recitatív és dallamilag kidolgozott dallamok is, a kórusmondás klasszikus példájának tekinthetjük az „Antiphonal és válaszoló éneklés") a zsoltárt 2 félkórus felváltva szavalta stabil dallamképlet alapján, és doxológiával végződik: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum (Dicsőség az Atya és a Fiú és a Szentlélek, mint volt kezdetben és most és mindenkor és örökkön örökké, ami után ismét az antifóna következik A kórus zsoltártanulása során mind a 8 hangokat memorizáltak, és modellként szolgáltak a zsoltárok irodai előadásához. A doxológia végszavai az et in saeculum saeculorum. Ámen - többféleképpen énekelhető: ezeket az énekeket differenciálásnak (lat. differentia lit. - különbség) nevezik, és az EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn) magánhangzóbetűkkel rövidítik. A differenciálás az Antifónában az antifóna mögé kerül, és így az antifóna és a zsoltár közötti összekötő láncszem lesz.

Antifonális és válaszadó éneklés

A Psalmody officia a zsoltár antifonikus változatának legrégebbi formája, amely a liturgikus kórus két csoportjának párbeszédén alapul (lásd még az Art. Antiphon-ban). Egyes más műfajokat, amelyek a fejlődés során elvesztették közvetlen kapcsolatukat az antifonikus éneklés eredeti formáival, ennek ellenére általában az antifónák csoportjába sorolnak. Ezek közé tartoznak az introitok vagy a mise bejárati antifónái, amelyek a tulajdonképpeni antifónából, egy zsoltárversből, egy doxológiából és az antifóna ismétlődéséből állnak. Feltételezhető, hogy az ókorban 2 félkórus énekelte teljes egészében a zsoltárt, de idővel lerövidült. Az introitok a Szentírás szövegeire vannak írva. Szentírás, de ritkán használják a zsoltárok szövegét. Az introit szövege határozza meg a liturgikus ünneplés fő témáját, esetenként allegorikus módon; Éppen ezért az introitokat gyakrabban látták el trópusokkal, mint más műfajokat. A legrégebbi introiták korpusza kb. 150 ének, melyek nagy része G. p. remekművei közé tartozik A mise antifónáinak csoportjába tartozik a hasonló elv szerint szerveződő szentségi antifóna, vagy communio is. Az antifonikus éneklés mellett ősidők óta léteznek reszponsori énekek (a latin responsum - responsum szóból), amelyek a szólista-kántor és a kórus párbeszédére épülnek. A gregorián felelõs énekek szorosan kapcsolódnak a liturgikus olvasmányokhoz, és a közösség válaszát képviselik egy bibliai, patrisztikus vagy hagiográfiai szövegre: a mise fokozata az apostoli levelek olvasatát követi, az „Allelúja” az evangélium után hangzik el, a hivatal válaszai. (hosszú vagy rövid) - a Matins (matutinum), a vesperás és a napi ciklus egyéb szolgáltatásai után. Felelős formában paraliturgikus litániát énekelnek, amely a szolgáló pap folyamodványaiból és a nép által ismételt refrénből áll (pap: „Legszentebb Theotokos”, emberek: „Imádkozz érettünk”; pap: „A folyók szent neve” , emberek: „Imádkozz érettünk”). Történelmileg a litánia egyik fajtája a Kyrie eleison volt, amelyet a kántor és a kórus felváltva énekelt.

Szabad formák

Számos gregorián ének nem minősíthető sem antifonikusnak, sem reszponzoriálisnak. Így a Gloria és a Credo kórusban éneklik elejétől a végéig, ezeknek az énekeknek csak a kezdeti szavait hangolja be a szolgáló püspök vagy pap. Az eucharisztikus kenyér és bor készítése során az Eucharisztia szentségének ünneplésére előadott felajánlás történelmileg válaszadó típusú ének volt, de miután a 11-12. században eltűnt. a szólóversek gyakorlatából szabad típusú kántálássá vált (jelenleg az ajánlattétel eredeti előadásmódját próbálják visszaállítani). Az antifonális, a válaszadó és a szabad formák kombinációja a liturgikus rítusban a liturgikus rítusokra jellemző műfaji sokszínűséget tükrözi, amely szervesen ötvöződik a múzsák egységével. stílus.

Lit.: Bibliográfia. kézikönyvek és ismertetők: Kohlhase T ., Paucker G . M. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Uo.; 15-16) [szerk. add hozzá. in: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.]; Hiley D. Írások a Western Plainchantról az 1980-as és 1990-es években // Acta musicologica. Basel, 1997. Vol. 69. P. 53-93; idem. Chant Bibliography // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. forrás].

Diskográfia: Weber J. F. Gergely-ének diszkográfia. Utica (N.Y.), 1990. 2 köt. [minden nap add hozzá. in: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.].

Időszakos és folyt. szerk.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Fax. szerk. kéziratok]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l"études. Macon, 1952-1981 [a kéziratok fax kiadása]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956- [énekes emlékművek átiratai]; Journal of the Plainsong Journal and the Plains Medieval Music Society (Surrey), 1978-1990, Plainsong & Mediaeval Music., 1992-.

Modern templom énekes könyvek: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber szokásosis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921 [pl. reprint]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai stb., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. et ed. Pauli VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI hirdetmény. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Antiphonale Romanum. Vol. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antiphonale monasticum. Solesmes, 2005.

Kiadó: Pothier J. Les mélodies d'après la tradition, 1880. Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros Sanctae Ecclesiae.9.9.9. Argentorati uments de la notation ekphonétique et neumatique de l"Église latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. A latin zenei paleográfia emlékművei. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 köt. (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 Bde. (Publ. älterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antiphonale missarum sextuplex. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. évf. 1: Manuscripti "cursus romanus"; 1965. évf. 2: Manuscripti "cursus monasticus"; 1968. évf. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970. évf. 4: Responsoria, versus, himni, varia; 1975. évf. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979. évf. 6: Secunda et tertia ordinationes [korr.: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern in Corpus antiphonalium officii III & IV // International Musicological Society Study Group Cantus Planus: A VI. Találkozón felolvasott előadások, Eger, 1993 / Szerk. Dobszay L.; Bdpst., 1995. P. 29-43]; Bosse D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. "Gloria in excelsis Deo". Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; St ä blein B. Himnusz. Kassel stb., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romin: Éd. crit. par les moines de Solesmes. Vol. 2: Kevesebb forrás. Solesmes, 1957; Holman H.-J. A tőkehal Responsoria prolixa. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. Münch., 1962; Schlager K. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoár. Münch., 1965; idem. Alleluia-Melodien. Kassel stb., 1968-1987. 2 Bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16. Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Gamber K. Codices liturgici latini antiquiores. Fribourg (Svájc), 19682; 1988. Suppl. /Szerk. B. Baroffio és munkatársai; Bryden J. R., Hughes D. G. A gregorián ének mutatója. Camb. (Mass.), 1969. 2 köt. [RENDBEN. 11 ezer modern dallam. szerk.]; Hofmann-Brandt H. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen, . 2 Bde; Huglo M. Les manuscrits du processionnal. Kassel stb., 1999-2004. Vol. 1: Autriche à Espagne; Vol. 2: France à Afrique du Sud. (Repertoire intern. des sources mus.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: Adatbázis a latin egyházi énekekhez. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Electr. forrás; hivatalos antifónák szövegkezdeményei]; Dobszay L ., Szendrei J . Antiphonen. Kassel stb., 1999. (MMMA; 5); Lebegyev S. N., Pospelova R. L. Musica Latina: Lat. szövegek a zenében és a zenében. tudomány. Szentpétervár, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Szerk. princeps (1614) / Szerk. G. Baroffio, M. Sodi. Vat., 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Szerk. princeps (1614-1615) / Szerk. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Szerk. H. Sandhofe. R., 2002; Codes Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Electr. forrás]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (előkészítés alatt).

Kutatás: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2 kötet; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Su ñ ol G . Introducció a la paleografía mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (francia fordítás: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. forme musicali d. canto gregoriano. R., 1934; Johner D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Aesthetik d. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. Egy új történet felé. Kilátás a gregorián énekre // JAMS. 1980. évf. 33. P. 437-467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apel W. Gergely-ének. L., 1958. Bloomington, 1990r; Jammers E. Musik in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. HDlb., 1962; idem. Tafeln z. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P ., furgon . Pápai schola „versus” Charlemagne // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Gergely-ének: A ritmusával kapcsolatos vita története. N.Y., 1964; Murjanov M. F. A római-germán rekonstrukciója. középkori kéziratok: Leningrád anyagáról. ülések: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (francia fordítás: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. P. 1-158; angol fordítás: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Floros C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, elemzés, összehasonlítás. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout, 1988; idem. Les anciens répertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique médiévale. Aldershot, 2004; idem. Chant grégorien et musique médiévale. Aldershot, 2005; idem. La théorie de la music antique et médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer és Gregory: Az epikus költészet és Plainchant közvetítése // MQ. 1974. évf. 60. P. 333-372; idem. Szóbeli, írásbeli és irodalmi folyamat a középkori zene közvetítésében // Speculum. 1981. Vol. 56. P. 471-491; idem. A zeneírás korai története Nyugaton // JAMS. 1982. évf. 35. P. 237-279; idem. Olvasás és éneklés: A nyugati zeneírás keletkezéséről // Régi zenetörténet / Szerk. I. Fenlon. Camb.; N.Y., 1984. évf. 4. P. 135-208; St ä blein B. Schriftbild der einstimmigen Music. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Köln, 1977; Kartsovnik V. G . A középkor himnográfiai elemei. korál: AKD. L., 1985; más néven. A kora középkor nem-semleges lejegyzéséről // A zene evolúciós problémái. gondolkodás / Válasz. szerk.: A. L. Porfiryeva. L., 1986. P. 21-41; más néven. A középkor romantikus fogadtatásáról. kórus // Zene - nyelv - hagyomány / Rep. szerk. V. G. Kartsovnik. L., 1990. 142-151. (Problemata musicologica; 5); más néven. Nagy Vlagyimir, Querfurti Brunon és gregorián ének a Kijevi Ruszban // Ókori zene. 2003. 1. szám (19). 3-8. o.; Vogel C. Középkori liturgia: Bevezetés. a Források/Szerk. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Lebedeva I. G . A dallamszervezés elvei Nyugat-Európában. középkori monodia: AKD. L., 1988; ő ugyanaz. A középkori korálmonody formulás szerkezetének tanulmányozása felé (L. Treitler koncepciójával kapcsolatban) // Zene. középkor kultúrája: Elmélet - gyakorlat - hagyomány / Rep. szerk. V. G. Kartsovnik. L., 1988. 11-23. (Problemata musicologica; 1); ő ugyanaz. A képlet problémái a középkorban. kórus // Ókori zene a modern idők kontextusában. kultúra. M., 1989. S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Torino, 19912; Haug A. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991. S. 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L ., Göschl J . Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Ästhetik; Bj ö rkvall G ., Haug A . Tropentypen in Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Szerk. W. Arlt, G. Björkvall. Stockholm, 1993. S. 119-174. (Stud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: Kézikönyv. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turko A. Le chant romain: Les antiennes d"introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l"ambrosien. Solesmes, 1993. (Subs. Gregoriana; 3); Moszkva Yu. BAN BEN . 1553/V. számú antifónia a Lvovi Állami Könyvtárból. egyetem az énekesnő tükrében. és Európa kézzel írt hagyományai. Középkor: AKD. M., 1995; Gregorianik: Ménes. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L. Sorozat 1050-1150: Tanulmány egy műfajról a változásban: Diss. Iowa, 1997; Levi K. Gergely-ének és a Karolingok. Princeton, 1998; Gergely-ének / Összeáll.: T. Kyuregyan, Yu Moszkva / Szerk.: I. Lebedeva. M., 1998. (Tudományos tr. MGK; 20); Steiner R. Tanulmányok a gregorián énekből. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. Az adventi projekt: A későbbiek - 7. század. A tulajdonképpeni római mise létrehozása. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // A középkori templom liturgiája / Szerk. Th. J. Heffernan, E. A. Matter. Kalamazoo (Mich.), 2001. P. 673-694; Kohlhaas E. Zene und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg., 2001; Pfisterer A. Cantilena Romana: Untersuch. z. Überlieferung d. gregorianischen Kórusok. Paderborn stb., 2002; Combe P. A gregorián ének helyreállítása: Solesmes és a Vatikáni kiadás. Wash., 2003; Western Plainchant az 1. évezredben: Ménes. a középkori liturgiában és zenéjében / Szerk. írta S. Gallagher. Aldershot, 2003; Pospelova R. L. Nyugati jelölés XI-XIV. század: Alapvető reformok. M., 2003. 50-79. Cantus Planus 2002: Rus. verzió / Rep. szerk.: A. Vovk. Szentpétervár, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. März, L. Welker. Kassel stb., 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18.); Karp T. Bevezetés a poszttridenti szentmisébe. Middleton (Wisc.), 2005. (Musicological Stud. and Doc.; 54); Taruskin R. A nyugati zene oxfordi története. Oxf., 2005. évf. 1: A legkorábbi jelölések a 16. századig; Il canto fratto – altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di Studi Parma – Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.

V. G. Kartsovnik

Egészen a közelmúltig a znamenny-éneklés az ősi orosz egyházi zene szinte elfeledett formájának számított. Ma már valamelyest híresebbé válik – az óhitűek által szervezett koncertek és spirituális énekestek a hallgatók egyre szélesebb köre számára teszik elérhetővé. Azonban még nagyon hosszú utat kell megtenni ahhoz, hogy a znamenny-éneklést az egyházi énekművészet alapjaként teljes mértékben elismerjék.

Ugyanakkor a világkultúra történetében számos példa van az ősi, szinte elfeledett művészeti formák teljes újjáéledésére, amelyek ismét aktuálissá és keresletté váltak. Az egykor elfeledett, de ma már széles körben ismert gregorián énekről, történész Gleb Csisztjakov a régizene szakértőjével beszélget Daniil Rjabcsikov.

Mesélj nekünk a nyugati egyházi éneklés gyökereiről és eredetéről! A gregoriánként ismert liturgikus monodikus ének feltalálása valóban Gergely Dvoeslov pápáé volt? Ha nem, akkor mihez kapcsolódik ez a legenda?

Először próbáljuk meg meghatározni a fogalmakat. Először is, ne korlátozzuk a nyugati egyház liturgikus monodiáját a gregorián énekre (monódia—egyhangú éneklés, egyhangú zene harmonikus polifóniák használata nélkül—kb. szerk.). Van még mozarab, órómai ének stb.

A szakértők leggyakrabban a 13. századi szerzők által javasolt kifejezést használják ennek a hagyománynak a leírására - cantus planus, szó szerint "folyó éneklés". Vagyis az az éneklés, amit John de Groqueio szerint nem teljesen helyes pontosan mérni.

Itt mindenekelőtt a ritmusról beszélünk. Tegyük fel, hogy a többszólamúságot a következőképpen határozták meg musica mensurata, szó szerint: kimért zene, i.e. azt a zenét, amelynek előadási időtartamát lehet és kell is mérni.

Vissza a cantus planus. Ebből a középkori latin kifejezésből származott például a kifejezés sértődékeny, ami angolul liturgikus monodiát jelöl. Továbbá a gregorián énekről szólva megjegyzem, hogy a „gregorián” változat egy angol és más európai nyelvek pauszpapírja. Papa Gregorius (Gregory) oroszul GRIGORY-ként fog hangzani, ezért az ének gregorián.

I. Gergely pápának azonban nincs szerencséje az orosz hagyományhoz – néha „Dvoeslovo”-nak hívjuk, de ez a név egy félreértés eredménye. A „Dvoeslov” a görög szó oroszra fordítása igen igen— Párbeszéd (vagy Beszélgetés). Ezzel a címmel íródott I. Gergely leghíresebb műve.

Most beszéljünk arról, hogy honnan ered ennek az énekléstípusnak a „gregorián” neve. Maga I. Gergely pápa sem ebben, sem egy újfajta éneklés kodifikációjában nem vett részt. A 6-7. század fordulóján, pápasága idején erre egyszerűen nem volt szükség. Egészen más helyzet állt elő az új birodalom Nagy Károly általi egyesítése után. Ismeretes, hogy 754-ben II. István pápa nagyszámú papsággal, köztük kórusokkal együtt meglátogatta Nagy Károly apját, Kis Pepin királyt, és hosszú ideig Saint-Denisben és más híres központokban tartózkodott. Valószínűleg Pepin volt az, aki elrendelte a római ének bevezetését a frank templomokban a gallikán helyett.

Az egyik első frank liturgikus kéziraton, amely a római énekmintákat másolta (valószínűleg ugyanabban az időben importálták), a gyűjteményt bemutató feliratot találtak: „Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis”. Valószínűleg II. Gergely pápára (715–31. pápa), vagy III. Gergely pápára (731–741) utaltak. I. Gergely pápa sokkal híresebb volt, különösen a britek körében, akik a Karoling udvar szellemi elitjének jelentős részét alkották.

Később Nagy Károly tevékenységének köszönhetően, aki több parancsot adott ki birodalmának új közös liturgikus éneklésére és a későbbi Karolingokra. (királyi dinasztia a frankok államában – a szerkesztő megjegyzése), A gregorián ének évszázadokon át a katolikus liturgikus énekként alakult ki. A gregorián ének első példái a 9-10. század fordulójának kézirataiban találhatók.

Mi a különleges az ókori gregorián énekben és annak ősi lejegyzésében? Mindig egyhangú volt?

Azt hiszem, részben megválaszoltam a fenti funkciókkal kapcsolatos kérdést. Csak annyit teszek hozzá, hogy a gregorián ének egy 8 módozatos rendszeren alapul, amelyet eredetileg a görög Octoechostól kölcsönöztek. (Oktaya óoroszul – a szerk. . ) , de jelentősen újragondolva. Idővel az egyik módból származó dalok egy másik módba kerülhetnek, és csak néhány különleges dalt lehetett csak az egyik módban megőrizni.

A módot két hang határozta meg - a visszhang és a döntő. Finalis - az utolsó hang, a modális középpont. A visszhang az a hangjegy, amelyen a liturgikus felolvasás ebben a módban történik. Az első „tonáriák” minden módban zenével, szó szerint egy időben jelennek meg a tulajdonképpeni gregorián ének első emlékműveivel. Ugyanebből az időből (9. század közepe) nyúlnak vissza az első, latin nyelvű, 8 lécről szóló elméleti munkák is, pl. De octo tonis 9. század első felének ismeretlen szerzője.

Ez az éneklés nem feltétlenül volt egységes. Néha szólóban, néha felváltva szólista és kórus (reszponzor), néha két kórus (antifona). Meg kell értenünk, hogy amit „gregorián éneknek” nevezhetünk, az a liturgikus kreativitás régóta fennálló hagyományának eredménye. Már a 9. században megjelentek olyan új műfajok, mint a „trópusok” és a „szekvenciák”, amelyeket a helyi tanácsok először ellenségesen fogadtak és elítéltek, majd a középkori liturgikus monodiában foglaltak jelentős helyet.

Ha áttérünk a jelölésekre, ismét meg kell emlékeznünk a frankok soknemzetiségű birodalmáról. Valószínűleg a globalizáció igénye, a liturgikus gyakorlat egységesítése az egész birodalomban adott lendületet a nem-semleges jelölések feltalálásához. A híres sevillai Izidor azt írta a 7. században, hogy a zenét meg kell jegyezni, hiszen nincs mivel rögzíteni.

A kottaírás folyamatosan fejlődött, és az a forma, amelyben a gregorián ének hangjait most látjuk - négysoros, nem semleges négyzetes kottaírás - a 13. század és az ötszázados (akkor már) kottafejlődési hagyomány ötlete. Az akkori fő jelölési probléma: mit fejeznek ki a hangjegyek? Mit hallanak, vagy hogyan éneklik? Az első hagyomány („ami hallható”) ma már uralkodó, így a modern lejegyzés pontosan közvetíti a zene hangmagasságát és relatív időtartamát.

Rosszabbul terjeszti a melizmákat (zenei díszítések, amelyek nem a fő dallamot alkotják - a szerkesztő megjegyzése), és már egyáltalán nem jelzi az énekes gége helyzetét, azt, hogy egy magánhangzó mélyen vagy szorosan alakul-e, vagy ezt vagy azt a mássalhangzót éneklik-e. Talán maga a kottaíráshoz való hozzáállás alakítja zenei felfogásunkat, és azok az apróságok (nekünk, apróságoknak!), amelyeket már nem különböztetünk meg, az „ahogyan éneklik” lejegyzés alapját.

A „gregorián” jelölés régóta kompromisszum. Eleinte talán inkább a második lehetőség felé vonzódva, a melizmatika világos részletezésével, az énekelt mássalhangzókat jelölő folyékony neumokkal - folyékony hangok stb. Aztán a pontos hangmagasság-reprezentáció kialakulásával kezdett érvényesülni az a tendencia, hogy a zenét „ahogy hallják” rögzítsék. A 13. századi négyzetes jelölés jól mutatja a hangmagasságot és a fogalmazást. Még mindig nem reprezentálja pontosan a ritmust (de a "sima énekléshez" nem is kell így lennie). És a régi neumákból, amelyek az éneklés módját tükrözték, a négyzet alakú jelölés csak egyet - „plika” - tartott meg, amely egy különleges melizmát jelez.

Hogyan sikerült a Nyugatnak felébresztenie az érdeklődést a gregorián ének iránt, és hogyan tette azt nemcsak használttá, hanem népszerűvé is? Lehetséges-e hasonló újjáélesztés az oroszországi Znamennij éneklésére?

Az egész Franciaországban kezdődött. Napóleon Bonaparte császár hatalomra jutása és VII. Pius pápával kötött szövetsége (és az azt követő konkordátumok) után talán Franciaországban kezdődött a katolikus ébredés. És ennek megfelelően visszatérés a korábbi hagyományokhoz - először a tridenti, majd a 11-13. századi kéziratok merültek fel. Az éneklő kéziratok kutatói sok késői torzítást és módot találtak az ősi énekek megtisztítására.

A gyakorlati zenei középkori tanulmányok valójában a 19. század közepétől kezdődnek Franciaországban. Ezt követően az ún A caecíliai mozgalom (azaz a római Szent Cecília tiszteletére irányuló mozgalom), amely a gregorián ének iránti érdeklődéshez kapcsolódik. Franciaországban és Németországban (majd más országokban) mindenekelőtt a gregorianizmus kutatásával foglalkozó intézeteket és társaságokat alapítottak.

A következő lépés a Solem Abbey által 1883 és 1914 között végzett átdolgozások és publikációk voltak. A Solem-gyűjtemények ilyen általános érdeklődése és hozzáférhetősége a 20. század elején a hivatalos vatikáni kiadványok megjelenéséhez vezetett. A gregorianizmus tanulmányozása, a kiadásokról, a kiadásokról és a jelölésekről szóló viták folytatódnak, de a fő dolog akkor megtörtént.

Íme egy séma ennek az ősi éneknek a tanulmányozására és népszerűsítésére: a kevesek érdeklődésétől a tudományos tanulmányozásig, a tudományos kutatástól a kézírásos emlékek publikálásáig, a műemlékek kiadásától az átdolgozott és hozzáférhető kiadások megjelenéséig, és így tovább be, tömeges használatra és széles körben elterjedt énekhasználatra.

A Znamenny éneklésével kapcsolatos helyzetben továbbra is hiányoznak mind a tudományos munkák, mind a hozzáférhető kiadások (számuk nem hasonlítható össze a Solem-kiadásokkal). Számomra úgy tűnik, hogy a Znamenny-ének népszerűsítésére irányuló fő erőfeszítéseket pontosan ezekre a területekre kell irányítani: mindenekelőtt a tudományos tanulmányozás, a paleográfia, majd a Znamenny-énekek szélesebb nyilvánosság számára elérhető kiadásainak kiadása. És jó lenne, ha ezek a kiadványok egyházi egyesületek, például az Orosz Ortodox Óhitű Egyház moszkvai metropolisa, vagy a Moszkvai Patriarchátus égisze alatt valósulnának meg, ahogy az a vatikáni gregorián gyűjtemények esetében történt.

Mi az oka a gregorián motívumok és előadásmód széles körű elterjedésének a modern elektronikus és általában a populáris zenében?

Valójában ez egy nagyon vicces és meglehetősen friss történet. Szó szerint 20 éves. Az elektronikus zene területén jól ismert újító, Michel Cretu kiadta Enigma projektjének első lemezét, amelyen az elektronikát, a new age-ot és a gregoriánizmust keresztezte, és egészen váratlanul népszerűvé vált.

1993-ban a régizene együttes Sequentia felvett egy másik lemezt Hildegard von Bingen zenéjével, amely az ún Az ecstasy énekei(Ecstázis énekei/Ecstasis). A fiatalok hirtelen elkezdtek vásárolni egy korongot finom és gregorián-orientált zenével. Őrült mennyiségben kelt el belőle a középkori zene - több mint 500 ezer példány. Marketingesek Deutsche Harmonia Mundi Gyorsan elhatározták magukat, és kiadták a „Chill to the Chant” szlogent, kifejezetten ennek a közönségnek. Azonnal megjelent egy gyűjtemény, amely ugyanazzal a névvel volt, mint maga a szlogen és az alcím "A gregorián ének varázsa"(A gregorián ének varázsa). És így elkezdtek forogni a show-biznisz kerekei. A 90-es évek második felében olyan projektek jelentek meg, mint a Gregorian.

Ma a Znamenny-ének fő népszerűsítői az óhitű kórusok. A Rogozsszkijban minden évben lelki énekestet tartanak, egy ifjúsági óhitű kórus lemezsorozatát adták ki, moszkvai, novoszibirszki és nyizsnyijnovgorodi óhitű csoportok különféle énekfesztiválokon vesznek részt. Ennek ellenére a znamenny ének továbbra is az ősi ortodox hagyomány része. Az új hívő gyülekezetekben, ahogy mondani szokás, ez nem működik, elutasítást okoz. Ön szerint ez mihez kapcsolódik?

Tudja, több beszélgetésem volt papokkal és régensekkel ebben a témában. Itt már csak akarat kell egyrészt, másrészt magyarázatok (miért van ez így), harmadrészt pedig a felvilágosulatlan zenei közönség számára elérhető publikációk (ezt az utolsó két részt hangsúlyoztam). Lvov, az itálizmus, sőt még a partek is ugyanolyan horror, mint a gregorián ének Tridentia utáni feldolgozásai.

Én személy szerint úgy gondolom, hogy ennek az éneknek elsősorban liturgikus jelentéssel kell rendelkeznie. A Znamenny ének koncertelőadásai némi idegenkedést váltanak ki bennem. Mintha egy filmzenét hallgatnánk a film nélkül.

A Znamenny éneknek megvan a maga helye a liturgiában, nem teljesen független.

A szakrális zene fejlődésének története során kialakultak bizonyos hagyományok, irányok, stílusok. A katolikus egyház évszázadokon át a liturgikus ének egy speciális típusát – a gregorián éneket – használta. Az ősi egyház örökségének szerves részét képezi. Ezek a kultikus dallamok képezték a katolicizmus liturgikus zenei hagyományainak alapját.

A kifejezés története és eredete

A korai keresztény irodalmi források a gregorián éneket római eredetű énekstílusként azonosították, és cantus romanusnak vagy cantilena romanának nevezték. Ezt követően ez a kanonizált dallamkészlet nemcsak Rómában, hanem annak határain túl is elterjedt.

A korál neve I. Gergely nevéből származik Nagyszerű (540-604) n. e. ) De ezt a kifejezést 300 évvel halála után fogadták el. Az énekek szerzőjét is gyakran Nagy Gergelynek tulajdonítják. Ez azonban nem igaz. Természetesen jelentős mértékben hozzájárult a katolikus zenei hagyományok fejlődéséhez, de nem önállóan komponált műveket. Feladata kizárólag a dallamok kiválasztása és szerkesztése volt, amely később az alapja lett. Nagy Gergely pápa, akit Dvoeslovként is ismernek, kialakította az alapstruktúrát, rendszerezte a katolikus istentiszteletek lebonyolítását, és az egyházi év dátumai szerint rendszerezte a keresztény dallamokat és szövegeket a lelki olvasmány számára.

Általánosan elfogadott, hogy a gregorián ének a középkor zenei szimbóluma. Ennek a hagyománynak a gyökerei azonban sokkal régebbre nyúlnak vissza - a késő ókorig. Ekkor kezdtek kialakulni az első keresztény közösségek a Közel-Keleten. E műfaj létrejöttének és elterjedésének előfeltétele volt a pápai hatóságok azon törekvése, hogy az istentisztelet zenei oldalát racionalizálják.

A gregorián énekek szavai

A római katolikus egyház liturgikus énekei latinul szólalnak meg. A szövegek túlnyomórészt prózaiak. Általában ezek közé tartoznak a dicshimnuszok, imák, a Vulgata szövegrészei és a Biblia korábbi latin fordításai. A Zsoltárból származó szövegek jelentős szerepet játszanak.

A fonetikának is van néhány funkciója. Az előadás során nem csak magánhangzók hangzanak el, hanem az úgynevezett félvokális és orrhangok is. A legfontosabb szemantikai akcentusokat egy speciális megjelölés – episzeme – hangsúlyozta. Ez segített kiemelni a fő elemeket és meghosszabbította bizonyos hangokat.

A gregorianizmus zenei jellemzői

A klasszikus éneklés ebben a műfajban a beszélt beszédhez közeli monofóniát jelent recitativ elemekkel. Idővel a stílus kissé megváltozott a népzene hatására. Az egyéni előadók bemutatták saját intonációs fordulataikat és dallamdíszítéseiket, gazdagítva az egyházi énekek klasszikus szerkezetét.

A katolikus ének alapja egy ima vagy egy dicsérő szöveg. A zene kizárólag a szolgálat szavaira támaszkodik. Van azonban néhány sajátosság. A dallambemutató típusa szerint a gregorián énekek több csoportra oszthatók:

• szótag - minden szótagot egy zenei hanggal hasonlítanak össze, amely lehetővé teszi a recitativus egyértelmű észlelését;
• neumatikus - egy szótagos éneklés két vagy három hangon lehetséges; ez segít elérni a könnyedséget és könnyűséget;
• melizmatikus - egy speciális típusú előadás, amelyben megengedett az improvizáció, és az egyes szótagokhoz tartozó hangjegyek számát semmilyen szabály nem korlátozza.

Hallgassa meg és hasonlítsa össze a gregorián énekeket:

Az „Alleluia. A Magnus Dominus" a dallammegjelenítés melizmatikus típusára utal.

Ez a mű improvizatív és viszonylag szabad a katolikus szerzetesek korábbi aszketikus műveihez képest.

És most a dallamelőadás neumatikus típusát mutatjuk be. Ez a „Populum humilem” ajánlata.

Könnyű szövegértés és szigorúság jellemzi.

A stílusok közötti különbségtétel azonban nagyon önkényes. Az egyes szövegrészek csak a hangjegyek és szótagok bizonyos egymásmellettiségének túlsúlya alapján jellemezhetők. A dallamszegmensek felosztása szigorúan megfelel a szöveg szemantikai szakaszainak határainak.

A végrehajtás jellemzői

Az egyházi munkák magukba szívták a korai kereszténység szigorát és aszkézisét. Kezdetben a katolikus korálokat kizárólag szerzetesek adták elő. Később az énekek elérhetővé váltak az egyszerű plébánosok számára.

• szponzor - váltakozó szóló és kóruséneklés;
• antifonális - két előadócsoport váltakozó hangzása.

Mindkét típust használják az istentiszteletek során. Emellett a gregorián ének, mint a középkor szimbóluma, a zenei egyházi hagyományok fejlődésének alapja lett. Bizonyos tematikus keretként szolgált számos többszólamú mű létrejöttéhez, amelyek később gazdagították a katolikus istentiszteleteket.

A kottaírás fejlesztése

A kottaírás fejlődése ellenére a gregorián éneket még mindig a Guido Aretinskyt a 11. században irányító elv szerint írják - négy sorban. Tekintettel az énekek csekély terjedelmére, a bot ötödik sorára nem volt szükség. Figyelemre méltó, hogy rögzítéskor csak a hang hozzávetőleges helye van feltüntetve, a pontos időtartam pedig egyáltalán nincs feltüntetve. A billentyű a kezdő lépést mutatja, amely kiindulópontként szolgál a további énekléshez.

Ez az előadásmód azonban nem jelent meg azonnal. Eleinte az egyházi műveket hangjegyek nélkül rögzítették tonárokban és graduálokban, amelyek utasítások voltak az előadóknak és himnuszgyűjtemények. A 10. században megjelent a nem semleges lejegyzés – a zene felvétele a szövegbe beillesztett speciális jelölésekkel. A 12. században egy fejlettebb jelölés, a négyzet-lineáris terjedt el. Ritmikus mintázat jelenik meg benne, és határozottabbá válik a dallammozgás iránya. Most az előadók pontosan megértették, mennyi ideig kell fenntartaniuk az egyes hangokat.

A korálok hatása a zene további fejlődésére

A gregorián ének zenéje jelentősen befolyásolta a középkor és a reneszánsz kultúra fejlődését. A katolikus hagyományok hatására kialakult legnagyobb mozgalom a barokk. Az aszkézis és a szigorúság díszességgel és szeszélyességgel gazdagodik, az improvizáció elterjedt, az egyszólamú éneklés a többszólamúsággal párosul. A zene szabadabb stílust ölt.

Híres énekek

Számos európai és orosz zeneszerző a gregorián énekeket használta műveinek fő témájaként. Az egyik leghíresebb a Dies Irae, ami azt jelenti, hogy „a harag napja”. A korál szerzője ismeretlen, de az első említések a 13. század közepére nyúlnak vissza. Ennek az éneknek a témája volt az alapja olyan zeneszerzők műveinek improvizatív fejlesztésének, mint Verdi, Mozart, Rahmanyinov, Brahms, Berlioz, Liszt és még sokan mások.

Egy másik híres gregorián ének az Ave Maria. A hagyományos katolikus istentisztelet e szöveg énekének több változatát is magában foglalta. Az egyik leghíresebbet később számos zeneszerző használta, köztük Bach, Schubert és Verdi.

Stefan Klöckner, az Esseni Művészeti Egyetem gregorián tanára szerint ez az irány nem nevezhető elavultnak. A szigorú katolikus énekek egyszerűséggel és szépséggel bírnak, ami lehetővé teszi a „fültisztítást”. Arra a kérdésre, hogy „Miért lett olyan népszerű a gregorián ének?” a szakember azt válaszolja, hogy sok ilyen dallam egyfajta nyugtatóvá vált. Ennek köszönhetően a katolikus énekek nyugodtan nevezhetők a jövő zenéjének.

Gergely-ének, gregorián ének... A legtöbbünk automatikusan a középkorral asszociál (és teljesen jogosan) ezeket a szavakat. De ennek a liturgikus éneknek a gyökerei a késő ókorba nyúlnak vissza, amikor az első keresztény közösségek megjelentek a Közel-Keleten.

A gregorián ének alapjai a 2-6. században alakultak ki az ókor zenei szerkezete (ódic ének), valamint a keleti országok zenéje (ókori zsidó zsoltár, Örményország, Szíria, Egyiptom melizmatikus zenéje) hatására. ).

A gregorián éneket ábrázoló legkorábbi és egyetlen okirati bizonyítékok feltehetően a 3. századból származnak. HIRDETÉS Az egyiptomi Oxyrhynchusban talált papiruszon gyűjtött gabonákról szóló jelentés hátoldalán egy keresztény himnusz görög lejegyzéssel történő rögzítésére vonatkozik.

Valójában ez a szent zene a „gregorián” nevet kapta Nagy Gergely pápáról (kb. 540-604) nevezték el , amely alapvetően rendszerezte és jóváhagyta a nyugati egyház hivatalos énekeinek fő részét.

A gregorián ének jellemzői

A gregorián ének alapja az imabeszéd, a mise. A szavak és a zene kórusban való kölcsönhatása alapján a gregorián énekek felosztása a következőképpen alakult ki:

1. szótag- (ilyenkor a szöveg egy szótagja megfelel az ének egy zenei hangjának, a szöveg érzékelése tiszta);
2. pneumatikus (apró énekek jelennek meg bennük - a szöveg szótagánként két-három hang, a szöveg érzékelése könnyű);
3. melizmatikus (nagy énekek - szótagonként korlátlan számú hang, a szöveg nehezen érzékelhető).

Maga a gregorián ének monodikus (vagyis alapvetően egyszólamú), de ez nem jelenti azt, hogy az énekeket kórus ne tudná előadni. Az előadás típusa szerint az éneklés a következőkre oszlik:

• antifonális, amelyben két énekescsoport váltakozik (abszolút minden zsoltárt így énekelnek);
• szponzor amikor a szólóéneklés kórusénekléssel váltakozik.

A gregorián ének mód-intonációs alapja 8 modális módból áll, ún. Ez azzal magyarázható, hogy a korai középkorban kizárólag diatonikus hangzást használtak (az éles és lapos hangok használatát a gonosztól való kísértésnek tekintették, sőt egy ideig tiltották is).

Idővel a gregorián énekek előadásának eredeti merev kerete sok tényező hatására kezdett összeomlani. Ebbe beletartozik a zenészek egyéni kreativitása, mindig a normák túllépésére törekvő törekvés, valamint a korábbi dallamokhoz új szövegváltozatok megjelenése. A korábban megalkotott kompozíciók ezt az egyedülálló zenei és költői feldolgozást trope-nak nevezték.

A gregorián ének és a lejegyzés fejlődése

Kezdetben az énekeket hangjegyek nélkül írták le úgynevezett tonárokba – mintegy énekesek utasításaihoz – és énekeskönyvekbe.

A 10. századtól kezdődően megjelentek a teljesen lejegyzett énekeskönyvek, amelyeket nem lineárisan rögzítettek nem semleges jelölés . A neumák különleges ikonok, squiggle-ek, amelyeket azért helyeztek el a szövegek fölé, hogy valamiképpen leegyszerűsítsék az énekesek életét. Ezekkel az ikonokkal a zenészeknek tudniuk kellett volna, hogy mi lesz a következő dallamlépés.

A 12. századra elterjedt négyzet-lineáris jelölés , amely logikusan kiegészítette a nem semleges rendszert. Fő vívmánya a ritmikai rendszernek nevezhető - az énekesek most már nemcsak a dallammozgás irányát tudták megjósolni, hanem azt is pontosan tudták, hogy egy adott hangot meddig kell fenntartani.

A gregorián ének jelentősége az európai zenében

A gregorián ének lett az alapja a késő középkor és a reneszánsz világi zene új formáinak megjelenésének, az organumtól (a középkori kétszólamúak egyik formája) a magas reneszánsz dallamgazdag tömegéig.

A gregorián ének nagymértékben meghatározta a tematikus (dallami) és konstruktív (a szöveg formája rávetül a zenei mű formájára) alapot és. Ez valóban egy termékeny mező, amelyen az európai - a szó tágabb értelmében vett - zenei kultúra minden későbbi formájának hajtásai sarjadtak.

A szavak és a zene kapcsolata

Dies Irae (A harag napja) - a középkor leghíresebb korálja

A gregorián ének története elválaszthatatlanul összefügg a keresztény egyház történetével. A zsoltáron, melizmatikus éneken, himnuszokon és miséken alapuló liturgikus előadást már belsőleg is megkülönböztette a műfaji sokszínűség, ami lehetővé tette a gregorián énekek máig fennmaradását.

A korálok az ókeresztény aszkézist is tükrözték (egyszerű zsoltáréneklés a korai egyházközösségekben), a szavakra helyezve a hangsúlyt a dallam helyett.

Az idő adott okot a himnuszelőadáshoz, amikor egy ima költői szövege harmonikusan ötvöződik egy zenei dallammal (egyfajta kompromisszum szó és zene között). A melizmatikus énekek megjelenése - különösen a halleluja végén a jubileumok - a zenei harmónia végső fölényt jelentette a szó felett, és egyben tükrözte a kereszténység végső dominanciájának létrejöttét Európában.

Gergely ének és liturgikus dráma

A gregorián zene fontos szerepet játszott a színház fejlődésében. A bibliai és evangéliumi témájú dalok az előadások dramatizálását eredményezték. Ezek a zenei misztériumok az egyházi ünnepeken fokozatosan elhagyták a katedrálisok falait, és bekerültek a középkori városok és települések tereire.

A népi kultúra hagyományos formáival (vándorakrobaták, énekesek, mesemondók, zsonglőrök, kötéltáncosok, tűznyelők stb. jelmezes előadásai) egyesülve a liturgikus dráma megalapozta a későbbi színházi előadásmódokat.

A liturgikus dráma legnépszerűbb történetei az evangéliumi történetek a pásztorok imádatáról és a bölcsek megérkezéséről ajándékkal a kisgyermek Krisztusnak, Heródes király kegyetlenkedéseiről, aki elrendelte az összes betlehemi csecsemő kiirtását. Krisztus feltámadásának története.

A „néphez” való kiadással a liturgikus dráma a kötelező latinról a nemzeti nyelvekre került, ami még népszerűbbé tette. Az egyházi hierarchák már akkor megértették, hogy a művészet a modern kifejezésekkel kifejezett marketing leghatékonyabb eszköze, amely a lakosság legszélesebb rétegeit képes a templomba vonzani.

A gregorián ének, amely sokat adott a modern színházi és zenei kultúrának, ennek ellenére semmit sem veszített, örökre osztatlan jelenség maradt, a vallás, a hit, a zene és a művészet egyéb formáinak egyedülálló szintézise. És a mai napig elbűvöl bennünket a mindenség és a világkép dermedt harmóniája, a korálba öntve.