Anna Akhmatova - Marina Tsvetaeva. Mindketten ugyanabban a korszakban éltek, ezt a korszakot énekelték, együtt sírtak felette... És mindketten a bonyolult, nagyrészt ellentmondásos kapcsolat ellenére is „a baj dalán keresztül” érezték rokonságukat. „Nehogy lemaradjak rólad: fogoly vagyok. // Ön egy kísérő. Egy sors... "-" Veled vagyunk ma, Marina, // Éjfélkor átsétálunk a fővároson... "- így válaszoltak egymásnak. Mindketten Oroszországról írnak: Ahmatova - szigorúan, királyian, mint a vércseppek, súlyos aljas szavakat ejt, Cvetajeva - keserűen, zokogva. Írtak a költészetről, a halál misztériumáról. A szerelemről írtak...

Az elkülönülés témája, egy rés e költőnők szövegében, többször, sokféleképpen foglalkozott. A cselekmények pedig hasonlóak, de Ahmatova a legtragikusabb érzéseket is, még a szenvedély és fájdalom forrongó láváját is változatlanul gránit verskeretbe zárja. Cvetajeva viszont később így ír a dalszövegeiről: „Mindig is harcoltam – és darabokra törtem... és minden verseim a szív ugyanazok az ezüstpattanások”. Robbanási törmelék.

Úgy tűnik számomra, hogy a szerelmes versekben tárul fel teljesebben a költő lírai hősének jelleme, itt szinte azonos a szerzővel. A. Akhmatova „Láttam a barátomat a fronton…” és M. Cvetajeva „Elmentem – nem eszem...” verseit elemezve „és” dobott. ÉN VAGYOK- nem tartotta meg." Versek ezek a női erőről és büszkeségről - olyan tulajdonságokról, amelyek gyakran jelennek meg közelről Akhmatova szerelmi dalszövegeiben: mindenki emlékszik, milyen „könnyen” és gyönyörűen hagyja el otthonát az „Utolsó találkozás dala” című népszerű vers lírai hősnője. Tehát ezekben a rövid versekben „elnézi a barátját”, hangja nyugodt, nem kapkodó. A darab mérete egy pentaméteres trocheus, sok piriklussal. Szinte minden vonalban megtalálhatóak, ezért a táncolható, könnyű méret a felismerhetetlenségig átalakul. Úgy tűnik, most még az idő is megáll... Azonban Marina Cvetajeva verseit is ilyen látszólagos nyugalom tölti el. Beszéde, lánya, Ariadne szerint "összenyomott volt, megjegyzései képletek"; és ez a vers teljes mértékben megerősíti ezt a meghatározást. Ezek a sorok a legritkább - két láb (!) Jambikus - méretben vannak írva (egy vers három lábbal van megadva középen). Az embernek az a benyomása támad, mintha átlépnének a szobán: „Elmentem – nem eszem…”. Sarktól sarokig... „Üres – a kenyér íze...” Ezeket a verssorokat csak suttogva lehet kimondani, a lírai hősnőnek magának is elakad a lélegzete, van „mozgó ajkak” (Mandelstam) vizuális képe. A sorokat, mint egy imát, egyedül olvassák fel maguknak, szörnyű és szokatlan csendben. Anna Akhmatova versei valószínűleg nem is szavak, nem hangok, hanem gondolatok, és nyugalmukban, rendezettségükben van valami kialakult mechanizmus: szokás kimenni, becsukni az ajtót, körülnézni. .. Akhmatov különös figyelme, mint mindig, a helyzetre, az anyagi világra irányul, az akmeizmus parancsa szerint, egy részletben a lírai hősnő érzelmi élményeit tükrözve. Akhmatovszkij üres előcsarnoka, „elsötétített fésülködőasztal” - egy elhagyott, elhagyott ház hangulata. A lírai hősnő itt idegen, egy percre megállt vendég - és olyan nyugtalanság, keserűség ritka, könnyed szavaiban: „Előre vittem egy barátomat...” Ez egy szikla, a vége egy ismerős élet, az egykor stabil, fényes világ összeomlása. Ez a búcsú perce.

És a szakítás nyilvánvalóan hirtelen történt. Talán nem volt magyarázat, és nem voltak jelenetek, ha azt, aki elment, azt, aki a legelső sorba dobott, „barátnak” nevezik. Elengedték, búcsút mosolyogtak, és megkönnyebbülten távozott, hogy nem hozott tragédiát. Így van ez Cvetajevával is. Nem tanultam semmit: sem az, hogy a kenyér nélküle „üres” (ez 1940-ben van!), sem azt, hogy az asszony keze alatt minden omlik, akár a kréta. Itt hallhatóak Csehov hanglejtései, az abszurditás jegyei, amikor a halálról, a tragédiáról beszélnek, fáradtan és röviden. – A bárót most megölték egy párbajban. Tararabumbia... egy talapzaton ülök... Nem számít! A költőnők lírai hősnői pedig megdermednek ettől az abszurditástól (elvégre az élet meg van vágva, de élni kell!). Sokan – mind az egyik, mind a másik – a szakadás és a magány elkerülhetetlenségéről írtak, sokszor kőarcokkal, kiszáradt szemekkel csukták be az ajtót a drágák mögött –, sőt, mintha beletörődnének ebbe a sorsba. A „Láttam a barátomat...” és az „Elment – ​​nem eszem...” versekben távoli visszhang hallható más versekkel. Összehasonlítás:

És mindenben szerencsés vagy
Mindentől - becsület.
Nem tudod, hogy a sírástól vagyok
elvesztem a napok nyomát...
(A. Akhmatova)

Mert a másik veled van, és az ítéletben
nap - ne húzd...
(M. Cvetaeva)

De végül is mindketten teljesen átadják magukat a szerelemnek, mindkettő - teljesen feloldódik benne! Cvetaeva mondta erről egyben - de mi a! - a sor: "Kenyer voltam..." Azonnal eszembe jut a saját, a naplójába írt vallomás: "Szükségem van rád, mint a kenyérre." - Nem jut eszembe jobb szó az embertől... "Igen, a persze, lehet élni szerelem nélkül - de kenyér nélkül?.. A lírai fájdalom itt gyakorlatilag fizikaivá, kimerültséggé fejlődik; önmagad elvesztésében. „Minden kréta. Amit csak elérhetek ... "- írja Tsvetaeva, és a vers tűje még élesebben szúr, mert tudjuk: ez élete utolsó éve ...

Természetesen Ahmatova verseit nem hatja át ilyen végtelen tragédia. Itt nem ütés, hanem tetanusz, sáros, nyomasztó állapot, amikor minden kicsúszik a kezemből, és folyamatosan torlódnak a gondolatok, képek a fejemben: „Elhagyva! kitalált szó. // Virág vagyok vagy levél?" A kérdések gyötrelmesek, de nincs nyom, és nem is lesz...

Valószínűleg ezeknek a különbségeknek a finom vonalát a költők különböző életkora okozza az írás idején. Akhmatova – valamivel több mint húsz, Cvetajeva – negyvenhét, és ez az utolsó szerelme, az egyetlen szál, amely összeköti őt, már árnyékként – az élettel. A negyvenes években Cvetajeva léleknek, „rongyos léleknek” érzi magát, ezért olyan légiesek, éteriek a sorai: „Elment – ​​nem eszem. Üres – a kenyér íze... "" A csúnya képzetek "lenyűgözik őket, rántják őket, hogy megkóstolják a nyelven lévő vonalakat. Az állandó, végpontok közötti alliteráció - a [b], [l] hangok ismétlése - az éteriség érzetét kelti. Fájdalom. Az utolsó, már angyali fehérség - és egy krétás morzsa a halvány fáradt ajkakon. A belső „üres – íz” rím ugyanerre a felfogásra igazodik, felerősítve az üresség visszhangját. Megfosztva Akhmatova dekoratív jellegétől és verseitől - csak két jelző ("aranypor", "fontos hangok"). A nő egyszerűen és „durván” beszél a legfontosabb dolgokról, a legbetegebbekről.

A távozás tragédiájáról szólva, amely a lírai hősnők életének megsemmisítésével járt, nem szabad figyelmen kívül hagyni a következőket: M. Cvetajeva és A. Akhmatova verseinek összes igét (ez csak az első versszakban van meg). ) múlt idejű alakja van; és ha Cvetajeváé a jelenben áll, akkor biztosan van bennük egy „nem” („nem”) részecske: „Minden kréta. Amit csak elérek... És a hó nem fehér... "Mindennek vége? Vége az életnek? Ám Ahmatova lírai hősnő erőt fog találni a feltámadáshoz, és még sokáig hallgatni fogja a harangok „fontos hangjait”. A „Láttam egy barátot...” című vers második szakasza fordulóponttá válik, a nő érezni kezdi önmagát, szemei ​​„szigorúan néznek” – és nem világos, hogy ez szemrehányás-e önmagának, amiért nem tartja vissza magát, vagy megpróbálja megérteni Akhmatovát: lehetséges-e, Ilyen, elhagy?

Elhagyatott! kitalált szó.
Virág vagyok, vagy levél?

Keserű irónia hallatszik ezekből a szavakból. Igen, felemelkedik, legyőzi a betegséget, és sok év múlva ugyanabban a visszafogott ritmusban lesz, akkora, hogy a mérhetetlenül szörnyűbb tragédiáról írjak.

Sok dolgom van ma:
Végig meg kell ölni az emléket,
Szükséges, hogy a lélek kővé váljon
Újra meg kell tanulnunk élni...

Cvetajeva viszont éppen egy pazar dalt énekel magában. Ne nézz a már sötét tükörbe, ne csodálkozz az első hó fehérségén. „Ideje levenni a borostyánt, ideje eloltani a lámpást...” Végül is minden utolsó verse úgy hangzik, mint egy csendes temetés, és az „Elment…” című versben a mindennapi kenyér a szentáldozás kenyerévé válik. .

Tehát minél mélyebbre ásunk a művek titkos jelentésében, annál inkább meg vagyunk győződve arról, hogy Cvetaeva és Akhmatova versei a szerelemről, az elválásról rejtett szubtextussal rendelkeznek - érintik az élet és halál témáját. A mélyen személyes vonalak filozófiai hangzást kapnak – mi pedig lélegzetvisszafojtva figyeljük, hogyan találkoznak ezek a nők a sorssal csendes arccal, „nyúzott szívvel”. Az utolsó dallal találkoznak vele.

Versek összehasonlító elemzése

TANULJ A DIÁKOKTÓL

Elena megégett,
230. számú líceum,
Zarechny,
Penza régió
(irodalom tanár -
T.A. Zadorozhnaya)

Az Anna Akhmatova "Láttam egy barátomat a fronton" és Marina Cvetaeva "Elment - nem eszem ..." versek összehasonlító elemzése

És nna Akhmatova - Marina Tsvetaeva. Mindketten ugyanabban a korszakban éltek, ezt a korszakot énekelték, együtt sírtak felette... És mindketten a bonyolult, nagyrészt ellentmondásos kapcsolat ellenére is „a baj dalán keresztül” érezték rokonságukat. „Nehogy lemaradjak rólad: fogoly vagyok. // Ön egy kísérő. Egy sors... "-" Veled vagyunk ma, Marina, // Éjfélkor átsétálunk a fővároson... "- így válaszoltak egymásnak. Mindketten Oroszországról írnak: Ahmatova - szigorúan, királyian, mint a vércseppek, súlyos aljas szavakat ejt, Cvetajeva - keserűen, zokogva. Írtak a költészetről, a halál misztériumáról. A szerelemről írtak...

Az elkülönülés témája, egy rés e költőnők szövegében, többször, sokféleképpen foglalkozott. A cselekmények pedig hasonlóak, de Ahmatova a legtragikusabb érzéseket is, még a szenvedély és fájdalom forrongó láváját is változatlanul gránit verskeretbe zárja. Cvetajeva viszont később így ír a dalszövegeiről: „Mindig is harcoltam – és darabokra törtem... és minden verseim a szív ugyanazok az ezüstpattanások”. Robbanási törmelék.

Úgy tűnik számomra, hogy a szerelmes versekben tárul fel teljesebben a költő lírai hősének jelleme, itt szinte azonos a szerzővel. A. Akhmatova „Láttam a barátomat a fronton…” és M. Cvetajeva „Elmentem – nem eszem...” verseit elemezve „és” dobott. ÉN VAGYOK- nem tartotta meg." Ezek a versek a női erőről és büszkeségről - olyan tulajdonságokról, amelyek gyakran jelennek meg közeli képen Akhmatova szerelmi dalszövegeiben: mindenki emlékszik, milyen „könnyen” és gyönyörűen hagyja el a házat a híres vers „Az utolsó találkozó dala” lírai hősnője. Tehát ezekben a rövid versekben „elnézi a barátját”, hangja nyugodt, nem kapkodó. A darab mérete egy pentaméteres trocheus, sok piriklussal. Szinte minden vonalban megtalálhatóak, ezért a táncolható, könnyű méret a felismerhetetlenségig átalakul. Úgy tűnik, most még az idő is megáll... Azonban Marina Cvetajeva verseit is ilyen látszólagos nyugalom tölti el. Beszéde, lánya, Ariadne szerint "összenyomott volt, megjegyzései képletek"; és ez a vers teljes mértékben megerősíti ezt a meghatározást. Ezek a sorok a legritkább - két láb (!) Jambikus - méretben vannak írva (egy vers három lábbal van megadva középen). Az embernek az a benyomása támad, mintha átlépnének a szobán: „Elmentem – nem eszem…”. Sarktól sarokig... „Üres – a kenyér íze...” Ezeket a verseket csak suttogva lehet kiejteni, a lírai hősnőnek magának is elakad a lélegzete, „mozgó ajkak” (Mandelstam) vizuális képe van. A sorokat, mint egy imát, egyedül olvassák fel maguknak, szörnyű és szokatlan csendben. Anna Akhmatova versei valószínűleg nem is szavak, nem hangok, hanem gondolatok, és nyugalmukban, rendezettségükben van valami kialakult mechanizmus: szokás kimenni, becsukni az ajtót, körülnézni. .. Akhmatov különös figyelme, mint mindig, a helyzetre, az anyagi világra irányul, az akmeizmus parancsa szerint, egy részletben a lírai hősnő érzelmi élményeit tükrözve. Akhmatovszkij üres előcsarnoka, „elsötétített fésülködőasztal” - egy elhagyott, elhagyott ház hangulata. A lírai hősnő itt idegen, egy percre megállt vendég - és olyan nyugtalanság, keserűség ritka, könnyed szavaiban: „Előre vittem egy barátomat...” Ez egy szikla, a vége egy ismerős élet, az egykor stabil, fényes világ összeomlása. Ez a búcsú perce.

És a szakítás nyilvánvalóan hirtelen történt. Talán nem volt magyarázat, és nem voltak jelenetek, ha azt, aki elment, azt, aki a legelső sorba dobott, „barátnak” nevezik. Elengedték, búcsút mosolyogtak, és megkönnyebbülten távozott, hogy nem hozott tragédiát. Így van ez Cvetajevával is. Nem tanultam semmit: sem az, hogy a kenyér nélküle „üres” (ez 1940-ben van!), sem azt, hogy az asszony keze alatt minden omlik, akár a kréta. Itt hallhatóak Csehov hanglejtései, az abszurditás jegyei, amikor a halálról, a tragédiáról beszélnek, fáradtan és röviden. – A bárót most megölték egy párbajban. Tararabumbia... egy talapzaton ülök... Nem számít! A költőnők lírai hősnői pedig megdermednek ettől az abszurditástól (elvégre az élet meg van vágva, de élni kell!). Sokan – mind az egyik, mind a másik – a szakadás és a magány elkerülhetetlenségéről írtak, sokszor kőarcokkal, kiszáradt szemekkel csukták be az ajtót a drágák mögött –, sőt, mintha beletörődnének ebbe a sorsba. A „Láttam a barátomat...” és az „Elment – ​​nem eszem...” versekben távoli visszhang hallható más versekkel. Összehasonlítás:

És mindenben szerencsés vagy
Mindentől - becsület.
Nem tudod, hogy a sírástól vagyok
elvesztem a napok nyomát...
(A. Akhmatova)

Mert a másik veled van, és az ítéletben
nap - ne húzd...
(M. Cvetaeva)

De végül is mindketten teljesen átadják magukat a szerelemnek, mindkettő - teljesen feloldódik benne! Cvetaeva mondta erről egyben - de mi a! - a sor: "Kenyer voltam..." Azonnal eszembe jut a saját, a naplójába írt vallomás: "Szükségem van rád, mint a kenyérre." - Nem jut eszembe jobb szó az embertől... "Igen, a persze, lehet élni szerelem nélkül - de kenyér nélkül?.. A lírai fájdalom itt gyakorlatilag fizikaivá, kimerültséggé fejlődik; önmagad elvesztésében. „Minden kréta. Amit csak elérhetek ... "- írja Tsvetaeva, és a vers tűje még élesebben szúr, mert tudjuk: ez élete utolsó éve ...

Természetesen Ahmatova verseit nem hatja át ilyen végtelen tragédia. Itt nem ütés van, hanem tetanusz, sáros, nyomasztó állapot, amikor minden kiesik a kezemből, és állandóan a gondolatok, képek tolonganak a fejemben: „Elhagyva! kitalált szó. // Virág vagyok vagy levél?" A kérdések gyötrelmesek, de nincs nyom, és nem is lesz...

Valószínűleg ezeknek a különbségeknek egy finom sorát a költők versírásának idején fennálló eltérő életkora okozza. Akhmatova – valamivel több mint húsz, Cvetajeva – negyvenhét, és ez az utolsó szerelme, az egyetlen szál, amely összeköti őt, már árnyékként – az élettel. A negyvenes években Cvetajeva léleknek, „rongyos léleknek” érzi magát, ezért olyan légiesek, éteriek a sorai: „Elment – ​​nem eszem. Üres – a kenyér íze... "" A csúnya képzetek "lenyűgözik őket, rántják őket, hogy megkóstolják a nyelven lévő vonalakat. Az állandó, végpontok közötti alliteráció - a [b], [l] hangok ismétlése - az éteriség érzetét kelti. Fájdalom. Az utolsó, már angyali fehérség - és egy krétás morzsa a halvány fáradt ajkakon. A belső „üres – íz” rím ugyanerre a felfogásra igazodik, felerősítve az üresség visszhangját. Megfosztva Akhmatova dekoratív jellegétől és verseitől - csak két jelző ("aranypor", "fontos hangok"). A nő egyszerűen és „durván” beszél a legfontosabb dolgokról, a legbetegebbekről.

A távozás tragédiájáról szólva, amely a lírai hősnők életének megsemmisítésével járt, nem szabad figyelmen kívül hagyni a következőket: M. Cvetajeva és A. Akhmatova verseiben minden ige (ez csak az első versszakban van meg) a múlt idejű formája van; és ha Cvetajeváé a jelenben áll, akkor biztosan van bennük egy „nem” („nem”) részecske: „Minden kréta. Amit csak elérek... És a hó nem fehér... "Mindennek vége? Vége az életnek? Ám Ahmatova lírai hősnő erőt fog találni a feltámadáshoz, és még sokáig hallgatni fogja a harangok „fontos hangjait”. A „Láttam egy barátot...” című vers második szakasza fordulóponttá válik, a nő érezni kezdi önmagát, szemei ​​„szigorúan néznek” – és nem világos, hogy ez szemrehányás-e önmagának, amiért nem tartja vissza magát, vagy megpróbálja megérteni Akhmatovát: lehetséges-e, ilyen, elhagy?

Elhagyatott! kitalált szó.
Virág vagyok, vagy levél?

Keserű irónia hallatszik ezekből a szavakból. Igen, felemelkedik, legyőzi a betegséget, és sok év múlva ugyanabban a visszafogott ritmusban lesz, akkora, hogy a mérhetetlenül szörnyűbb tragédiáról írjak.

Sok dolgom van ma:
Végig meg kell ölni az emléket,
Szükséges, hogy a lélek kővé váljon
Újra meg kell tanulnunk élni...

Cvetajeva viszont éppen egy pazar dalt énekel magában. Ne nézz a már sötét tükörbe, ne csodálkozz az első hó fehérségén. „Ideje levenni a borostyánt, ideje eloltani a lámpást...” Végül is minden utolsó verse úgy hangzik, mint egy csendes temetés, és az „Elment…” című versben a mindennapi kenyér a szentáldozás kenyerévé válik. .

Minél mélyebbre ásunk a művek titkos jelentésében, annál inkább meg vagyunk győződve arról, hogy Cvetajeva és Akhmatova versei a szerelemről, az elválásról rejtett szubtextussal rendelkeznek - érintik az élet és halál témáját. A mélyen személyes vonalak filozófiai hangzást kapnak – mi pedig lélegzetvisszafojtva figyeljük, hogyan találkoznak ezek a nők a sorssal csendes arccal, „nyúzott szívvel”. Az utolsó dallal találkoznak vele.

Vaszilij Gippiusz (1918) így írt Akhmatova dalszövegeinek „romantikájáról”: „Látom Ahmatova sikerének és befolyásának nyomát, ugyanakkor szövegeinek objektív jelentése az, hogy ezek a dalszövegek felváltották a holt vagy szunnyadó formát. regény ... A hétköznapi olvasót nem tudta nem magával ragadni ezeknek a miniatűr történeteknek az eredetisége, ahol a dráma néhány sorban szól..."

Az egyik ilyen vers - "Elvittem egy barátomat a frontra." - kutatásra vették:

Elkísértem a barátomat az elejére.

Aranyporban állt.

A szomszédos harangtoronyból

Fontos hangok áradtak.

Elhagyatott! kitalált szó -

Virág vagyok, vagy levél?

És a szemek már szigorúan néznek

Az elsötétített fésülködőasztalba.

Az elragadó lírai miniatűr közel áll a novellához. Ez a dráma női változata. Van egy cselekmény és egyfajta tragédia.

A vers egy szerelmi történet végével, egy szünettel kezdődik. De ez egy új élet kezdete is. Ennek az új életnek a tudatosítása a cselekvés fejlesztése. A csúcspont a felháborodás, a történtekkel való egyet nem értés. A regénynek nyitott vége van. Mindenki a maga módján gondolhatja át.

Akhmatova „románcának” az a sajátossága, hogy a vers cselekménye a lírai hősnő élményének fejlesztése. Előttünk a lélek élete. Minden sor a mentális élet új érzelmi ingadozását tartalmazza, egyszerű szavakkal közvetítve.

A történtekről szóló történetként a vers epikusan kezdődik, vagyis egy múlt idejű tényről szóló történettel:

Elkísértem a barátomat az elejére.

A szavak visszafogottan, közönyösen hangzanak, De látszólagos közöny. A lírai hősnő visszafogottságában - néma zokogás. Ismétlődő hangokban [p] és [d] hallható. De sírni nem lehet. Ebben a csendben - zokogásban - a lírai hősnő büszkesége és ereje.

A szakítás nyilvánvalóan hirtelen történt: a leszokót barátnak hívják. Az árulástól elakadt a lélegzete, és a hősnő számára megállt az idő:

Ott állt a nap porában.

A cselekmény rövidsége „állt”, a „nappor” metafora légiessége a megszokott élet végéről beszél. A boldogság törékenynek bizonyult. A fényes világ elhalványult. Az igazságtalanság érzése, az önsajnálat, amelyet a hang [l] közvetít, elfogott. De lassan elmúlik a zsibbadás:

A szomszédos harangtoronyból

Fontos hangok úsztak.

Ha az első két versszak ötlábnyi koreában íródott, sok perrichiával, amelyek a lírai hősnő légzésének megszakadását, sőt lehetetlenségét közvetítik, akkor a harmadik és negyedik versszakban a ritmus megváltozik: a troche négylábúvá válik, a a láb könnyedsége eltűnik a „hangok” szóra. A „hangzik” szó jelentőségét a „fontos” jelző is hangsúlyozza. A külvilágból lebegő hangok, amelyek eljutnak a lírai hősnő tudatáig, egykori élete temetési gyűrűjét szólaltatják meg számára. Jön annak megértése, hogy lehetetlen bármit megváltoztatni, tudatosítani a kezdődő magányt.

És hirtelen érzelemrobbanás, kiáltás:

Elhagyatott! kitalált szó -

Virág vagyok, vagy levél?

Keserű irónia hallatszik ezekben a szavakban és a melankólia leküzdésének vágya, hogy ne érts egyet a történtekkel. A hősnő vitába száll az elhunyt szeretővel, aki talán azt mondta, távozva: "Elhagylak." De egy belső hang azt mondja: "Igen, dobták!" A hősnő erre már régen rájött. Az utolsó előtti versben mind az "a" ellentétes kötőszó, mind a "már" határozószó, mind a "néz" ige jelen ideje - minden a történtek visszafordíthatatlanságáról beszél:

És a szemek már szigorúan néznek

Az elsötétített fésülködőasztalba.

És ismét hangulatváltozás. A „súlyosan” jelző nemcsak elviselhetetlen lelki fájdalmat, hanem valamilyen gondolatra való koncentrálást is közvetít. A "sötétített mólóüvegbe" néző szemek elsötétült világot látnak, kilátástalanságot.

Az utolsó két versszakban megváltozott koreában, a megkönnyebbült első lábakban a hősnő életének üressége, a végzet közvetítődik.

De a kompozíciós középponttól, vagyis az "elhagyott" szótól kezdve az alliteráción keresztül a tükör ismétlődő hangok váltakozása:

[p] - [l] dobott - szó

[p] - [m] nem betű

[l] - [p] szemek - súlyos

[m] - [p] elsötétült - mólóüveg, -

a nőies és férfias rímek váltakozása a lírai hősnő belső küzdelmét közvetíti: a mindenáron való túlélés vágyát és az élet lehetetlenségét.

A novellavers fináléjában – mint sok epikus műben – hiányzik az egyetértés.

Ki néz a "sötétített fésülködőasztalba": Tatyana Larina vagy Mária hercegnő, Nasztaszja Filippovna vagy Anna Karenina...?

Akhmatova dalszövegeinek „romantikája” a klasszikusok hagyományának folytatása. A bemutatott versben Csehov lakonizmusa és lélektani részletezése, Tolsztoj „lélek dialektikája”, Dosztojevszkij lélekkettőssége, Lermontov magányossága, itt van Puskin „elfelejtett virága”, „égetett levele” is.

A mélyen személyes vonalak filozófiai értelmet nyernek: nem a pillanatnyi, hanem az örökkévalóság tárul fel, aminek hátterében a tér végtelenségében telik el egy nő és egy férfi élete, szerelme, találkozása, "nem találkozása".

Dalszövegek Akhmatova időszak első könyvei ("Este", "Rózsafüzér", "Fehér nyáj") - szinte kizárólag a dalszövegek a szerelem. Művészi újítása kezdetben éppen ebben a hagyományosan örök, sokszor és úgy tűnik, a végsőkig kijátszott témában nyilvánult meg.

Akhmatova szerelmes dalszövegeinek újdonsága szinte az Apollónban megjelent első verseitől fogva feltűnt a kortársaknak, de sajnos az akmeizmus súlyos zászlaja, amely alatt a fiatal költőnő állt, sokáig úgy tűnt, sokak szemébe borította igazát, eredeti megjelenését, és arra kényszerítette, hogy verseit folyamatosan korrelálja az akmeizmussal, majd a szimbolizmussal, majd egyik-másik nyelvészeti vagy irodalmi elmélettel, amelyek valamilyen okból előtérbe kerültek.

Elvittem a barátomat a frontra,
Aranyporban állt.
A szomszédos harangtoronyból
Fontos hangok áradtak.
Elhagyatott! Kitalált szó, -
Virág vagyok, vagy levél?
És a szemek már szigorúan néznek
Az elsötétített fésülködőasztalba.

Különösen érdekesek a szerelemről szóló versek, ahol Ahmatova - ami egyébként ritka a számára - a "harmadik személyhez" megy, vagyis úgy tűnik, pusztán narratív műfajt használ, ami egyszerre feltételez következetességet, sőt leíró jelleget is, de az ilyen versekben csak ő szereti a lírai töredékességet, az elmosódottságot és az egyetértés hiányát. Íme az egyik ilyen vers, egy férfi nevében írva:

feljöttem. Nem adtam ki az izgalmat,
Közömbösen néz ki az ablakon.
Úgy ült, mint egy porcelánbálvány
Abban a pózban, amelyet sokáig választott.
Vidámnak lenni általános dolog
Figyelmesnek lenni nehezebb...
Vagy a bágyadt lustaság győzött
A fűszeres márciusi éjszakák után?
A beszélgetések fárasztó zümmögése
Sárga csillár élettelen hőség
És ügyes elválások villogása
Felemelt könnyű kéz fölött.
A beszélgetőpartner ismét elmosolyodott
És reménykedve néz rá...
Szerencsés gazdag örökösöm
Elolvastad a végrendeletemet.

Akhmatov szövegeinek összetett zenéjében, alig pislákoló mélységében, a szemek elől kiszabaduló homályában, az altalajban, a tudatalattiban egy sajátos, ijesztő diszharmónia élt és éreztetett folyamatosan, amely magát Ahmatovát is megszégyenítette. Később azt írta a Hős nélkül című költeményben, hogy állandóan érthetetlen dübörgést hallott, mintegy földalatti bugyborékolást, eltolódásokat és súrlódásokat azoknak az eredeti szilárd szikláknak, amelyeken az élet örökké és megbízhatóan alapult, de amelyek kezdték elveszíteni a stabilitást és az egyensúlyt.

Egy ilyen felkavaró szenzáció legelső előképe az „Első visszatérés” című költemény volt a halálalvás, a lepel és a temetési csengetés képeivel, valamint az idő levegőjében végbemenő éles és visszafordíthatatlan változás általános érzésével.

Akhmatova szerelmi története egy korszakot tartalmazott – a maga módján hangoztatta és megváltoztatta a verseket, szorongást és szomorúságot hozott beléjük, aminek tágabb jelentése volt, mint saját sorsa.

Ez az oka annak, hogy Akhmatova szerelmi szövegei az idők folyamán, a forradalom előtti, majd a forradalom utáni első években egyre több olvasókört és nemzedéket hódítottak meg, és nem szűnnek meg a finom ínyencek csodáló figyelmének tárgya. , egyértelműen szűk olvasói kört hagyott maga után. Ez a „törékeny” és „kamra”, ahogy szokták nevezni, hamarosan elkezdődött a női szerelem szövege, és mindenki meglepetésére nem kevésbé magával ragadóan hangzik az első szovjet olvasók – a polgárháborús komisszárok és a vörös ruhás munkások – számára is. sálak. Egy ilyen furcsa körülmény eleinte jelentős zavart keltett - elsősorban a proletár olvasókban.

Itt mindannyian sólymok vagyunk, szajhák,
Milyen szomorú ez számunkra!
Virágok és madarak a falakon
A felhőkben nyüzsög.
Fekete pipát szívsz
Olyan furcsa a füst fölötte.
Felvettem egy szűk szoknyát
Hogy még karcsúbbnak tűnjön.
Az ablakok örökre eldugultak.
Mi ez, fagy vagy zivatar?
Egy óvatos macska szemében
Hasonló a szemed.
Ó, mennyire vágyik a szívem!
Nem várom a halál óráját?
És aki most táncol
Biztosan a pokolban lesz.

Akhmatova szerelmi dalszövegeiről szólva nem lehet csak néhány szót ejteni magának a költőnő érzéseiről, bálványairól, csodálatának tárgyairól.

Ahmatova kreatív örömének és inspirációjának egyik végtelen forrása Puskin volt. Ezt a szerelmet végigvitte egész életén, nem félve még az irodalomkritika sötét dzsungelétől sem, ahová nemegyszer belépett, hogy szeretett költője életrajzát több újdonsággal is kiegészítse.