Egy kérdés az ínyenceknek: Ez év eleje óta ismét elkezdtem filmre fényképezni egy régi szovjet Zenit E fényképezőgéppel, és a sport is érdekelt – volt-e más filmgyártó a Szovjetunióban a Tasma és a Svema mellett? külföldi gyártóktól importált fotófilmek voltak, mely filmeket tartották jónak vagy népszerűnek, és melyeket nem.

Üdvözlettel: Daniil Shutov

A legjobb válaszok

Google Oroszország:
nem voltak mások
ritkán importált, szinte soha nem került a pultba
ORWO - NDK-ovskaya
burzsoá - általában ritka
A KODAK elképesztő pénzbe került a feketepiacon

Alex Mo:
A Szovjetunióban sokféle negatív filmet gyártottak, színes és fekete-fehér egyaránt. A fő filmgyártó három vegyipari és fényképészeti vállalkozás volt: Shostka "Svema" (eredetileg "Film Film Factory No. 3"), "Film Film Factory No. 5" Pereslavl-Zalesskyben és Kazan "Tasma" ("Film Film" Gyári No. 8"

Pilya Pilyunya:
A 80-as évek ORWO-jával többször találkoztam, ami azt jelenti, hogy elég gyakori volt

BERDYSH:
Voltak importált is ... személy szerint a „kedvencem” az Agfa-Gevert (Németország) volt, a Kodak fekete-fehér filmjeire még mindig emlékszem, a hazaiakból csak a Svema és a Tasma ...

Valerij Pikunov:
A Szovjetunióban, városunkban csak tasma és svema volt, de közvetlenül a Szovjetunió 90-es évekbeli összeomlása után számos különböző cég és különböző érzékenységű importált film jelent meg. Kodakot és konikot vettem, ezek jónak tűntek.

Művészet:
Az importfilmek közül a 80-as években az NDK-ból származó ORVO-filmek nagyon gyakran voltak ingyenesen eladók. Elég drágák voltak, az NC21 negatív színű 36 képkockához 4,25 rubelbe került, 24 képkockás - 3,50 rubel. A dia színes UT18 ára 3 rubel (olcsóbb, mint a negatív!). Úgy tűnik, volt színes cseh FOMA és magyar FORTE film is, nem találkoztam velük, de fotópapírt és vegyszert elég gyakran árultak. A szovjet fekete-fehér filmek egyidejűleg 35 kopijkától (32 GOST-egység) 75 kopijkáig (250 GOST-egység) terjednek. Színezett 90 kopejkától (DS4) 1,10 r-ig (TsND32). A Tasma és a Svema mellett úgy tűnt, hogy a hazai filmekből Pereslavl-Zalesszkij szláv filmjei vannak, de ez már a 80-as, 90-es évek fordulóján.

Helen. V:
Én csak az ORWO UT18-ról és az UT21-ről tudok.

Sergius:
Rengeteg importfilm volt fotópapírból és reagensekből, de nagyrészt a szocialista közösség országaiból - Csehszlovákiából, Magyarországról, az NDK-ból - gyártották. Az NDK volt a legtöbb. Néha találkoztak a nyugati fotóanyagok, de nagyon ritkán, azonnal elfogytak, még mielőtt a pulthoz kerültek volna... Mindez nagy mennyiségben jelent meg az 1980-as olimpiára.

Nikolay Klimanov:
Orvo német volt .. de ritkán jött össze

Videó válasz

Ez a videó segít megérteni

Szakértő válaszol

Sekhmet:
Filmszalag?

Lady74 verseny:
filmszalag esetleg?

C BÁCSI:
.. Mindig is szerettem a Photo-65-öt

Andrej Nagajcev:
Gondolom köze van a fotóhoz? Nem?

Belül elveszett:
Fujifilm XD

Alex Mo:
agPa

Stas RB:
Fuji???

BERDYSH:
A „Fotó”-n kívül semmi ilyesmire nem emlékszem, de mi közük ehhez a gyerekeknek?

Nyikolaj Luksenko:
A "65-ös fotó" volt a legnépszerűbb és legelérhetőbb a Szovjetunióban.

Helen. V:
Fodak 🙂

LeonardYch:
Helyesen mondták 32. fotó (65) (130) (250), a számok a GOST érzékenysége. A Szovjetunió végén megjelent egy másik film, az FN 100 (200) (400), de nem szerzett népszerűséget.
Jegyzet. FN - fotónegatív.

Oleg próféta:
Te a barátom ilyen kérdésekkel a „Mit? Ahol? Mikor? ".

Anatolij Reznikov:
Igen... A szovjet gyerekek nagyon szerették a 9 kopejkás jégkrémről szóló filmet...

Michael Master:
fotó, fn, foma, fuji????

Pókember:
Frasnaya? 0_0

pionErka Irina:
El sem tudok képzelni egy gyerekszerető filmet)

Efimych:
Svema kiadás, 64 ISO és Svema "Reporter" 200 ISO. Moszkvában vannak eladók

Svema 64, 100, 400

A legnépszerűbb hazai fotófilmek. Normális kontrasztjuk van. Rendkívül instabil minőség. Egy tételben lehetnek olyan filmek, amelyek érzékenységi tartományában nagy különbségek vannak. Összecsukható szovjet típusú kazettákba vannak csomagolva, ami rendkívül megnehezíti a használatukat a modern, automatikus filmtekercselős fényképezőgépekben.

Svema riporter 200

Nagy kontrasztú film. Különleges sötétzöldes színű emulziója van.

bűnös nick:
lassan becsomagolják a hibás FOMA-t és sajátjukként adják el...

Yura Alex:
A JSC "AK" Svema "" (Fényérzékeny anyagok) (korábban "Svema" termelőegyesület) egy ukrán (korábban szovjet) vállalkozás film- és fotófilmek gyártásával. 1931-ben alapították Shostka városában, Sumy régióban, Ukrajnában, és szerepel a Szovjetunió stratégiai objektumai listáján.

A Szovjetunió összeomlása után az ukrán kormány tulajdonába került. Jelenleg a Svema részvényeinek 91,6%-a az ukrán államé, 8,4%-a magán- és jogi személyeké.

Filmek és fotófilmek, valamint röntgenfilmek és mágnesszalagok gyártásával foglalkozott video- és audiokazettákhoz. A Szovjetunió összeomlása után a fényérzékeny anyagok gyártása fokozatosan csökkent, egészen a teljes leállításig.
Tasma Holding
A film- és fotóipar egyik legnagyobb vállalkozása, a mai Tasma megalakulásának története a 30-as évekre nyúlik vissza. Az ország nem nélkülözheti a filmet és a fotófilmet, hogy népszerűsítse eredményeit. A Shostkában és a Pereslavl-Zalesskyben gyártott termékek nem voltak elegendőek az egész ország méretéhez. Így felmerült egy filmgyár létrehozásának ötlete Kazany városában. Az évek során egy oktató- és kísérleti állomás formájában működő kis termelés ipari óriáscéggé nőtte ki magát.

Nehéz elképzelni Oroszország és a FÁK nemzetgazdasági ágait, ahol nem használnák a Tasma termékeket. Például a FÁK-ban ma több száz újság és folyóirat nem jelenhetne meg a Tasma által gyártott, nyomtatásra szánt fotófilm nélkül. A távirati kommunikációban használt speciális fotófilm nélkül Oroszország különböző régióiban az emberek nem olvashatnának minden nap a központi újságokat.

A hazai gyógyászat ma széles körben alkalmazza a röntgen- és fluorográfiai filmek széles skáláját.

Gyártott termékek:
Fototechnikai film
légi film
CMC ragasztó
Kompakt kazetták
Röntgen film
A film enyhén lágyított
membránok

Nikolay Svartsov:
Nem tudok Tasmáról, de Svema már régóta kranty. Ott legalább 10 éve nem adtak ki filmet. A 2000-es évek elején néhány japánt is csomagoltak, aztán az kihalt. Kiadtak videó-, hang- és röntgenfilmet is, de ez már 5-6 éve nem történt meg.

rezoner06:
Sokat utazom az országban, de be utóbbi években 7 Sem az egyik, sem a másik "tekercses" filmet nem láttam...

Hasonló játékok

Szintek 31-60. Feltörhetetlen szövetség: 61-90. szint >> 91-120.

Játék fórum

Unbreakable Union: Válasz a 61. szintre Melyik filmből származik ez a részlet? Az Unió elpusztíthatatlan: a válasz a 62. szintre Melyik űrhajón repült Jurij Gagarin az űrbe 1961. április 12-én?
Unbreakable Union: Answer to Level 63 Az alábbi dalok közül melyiket nem Herman Anna énekelte?
Unbreakable Union: Válasz a 64. szintre Melyik rajzfilmben hangzott el ez a kifejezés?
Unbreakable Union: Level 65 Válasz Ki ennek a dalnak az énekese?
Megtörhetetlen szakszervezet: Válasz a 66. szintre Ki a szerzője a „Munkás és kollektív nő” szobornak?
Feltörhetetlen unió: Válasz a 67. szintre Hányszor tépte szét Ljudmila Prokofjevna Anatolij Efremovics nyilatkozatát?
Unbreakable Union: Válasz a 68. szintre Mi volt a neve a főszereplőnek a "Courier" című filmben?
Az Unió elpusztíthatatlan: a válasz a 69. szintre Melyik évben vezették be a Szovjetunióban az egységes útlevélrendszert?
Unbreakable Union: Answer to Level 70 Ki a dalszövegírója?
Megtörhetetlen unió: Válasz a 71. szintre Melyik szovjet magazin került be 2011-ben a Guinness Rekordok Könyvébe, mint a leghosszabb élettartamú gyerekeknek szóló kiadvány?
Unbreakable Union: Válasz a 72. szintre Mi a neve Ljudmila a "Benzinkút királynője" című filmből?
Unbreakable Alliance 73. szint Válasz Ki énekli ezt a dalt?
Feltörhetetlen unió: Válasz a 74. szintre Ki volt az első sakkvilágbajnok a Szovjetunióból?
Megtörhetetlen unió: Válasz a 75. szintre Ki rajzolta a „Szülőföld hív” plakátot 1941-ben?
Feltörhetetlen Unió: 76. szint Válasz Melyik városban épült a világ első atomerőműve?
Az Unió elpusztíthatatlan: a válasz a 77. szintre Melyik csoport tagjaként nyert Alla Pugacheva a XI. „Arany Orpheus” nemzetközi fesztiválon?
Az Unió elpusztíthatatlan: a válasz a 78. szintre Milyen típusú harcművészeteket fejlesztettek ki a Szovjetunióban?
Unbreakable Union: Level 79 Válasz Kié ez a kifejezés?
A szakszervezet elpusztíthatatlan: a válasz a 80. szintre Mit kért Kushakova piacigazgató, hogy igazolást írjon a szövetkezet igazgatóságának elnökétől?
Megtörhetetlen unió: Válasz a 81. szintre Melyik folyóiratban jelent meg először Joseph Brodsky verse 1962-ben?
Felbonthatatlan Unió: Válasz a 82. szintre Melyik várost nevezték át Molotovnak 1940-ben?
Az unió elpusztíthatatlan: a válasz a 83-as szintre Kiket jelöltek meg hagyományosan Danelia szinte minden filmjében, bár ez a személy nem szerepelt bennük, és nem vett részt a forgatási folyamatban?
Unbreakable Union: Válasz a 84. szintre Melyik szovjet katasztrófafilmből származik ez a részlet?
Feltörhetetlen Unió: Válasz a 85. szintre Ez az ember a szovjet hidrogénbomba egyik megalkotója, aki emberi jogi tevékenységéről ismert?
Unbreakable Union: Answer to Level 86 Az alábbi előadók közül melyik nem énekelte el az „I love you, life” című dalt?
Felbonthatatlan Unió: Válasz a 87. szintre Mi volt a neve annak a helynek, amelyről Xan Xanych beszél?
Unbreakable Union: Válasz a 88. szintre Mi volt a neve a középiskolások tömeges katonai-sportjátékának, amely a „Zarnitsa” játék analógja?
Unbreakable Union: Answer to Level 89 Mi a neve ennek a számnak a "Time Machine" együttestől?
Felbonthatatlan Unió: Válasz a 90. szintre Mi a neve a szovjet gyerekek által szeretett fotófilmnek?

branto.ru

Unió elpusztíthatatlan - válaszok az 1-100 szintekre - Stevsky.ru

Azok számára, akik szeretnek emlékezni a jó öreg Szovjetunióra, egy újat tettek közzé az Odnoklassniki közösségi hálózaton logikai játék Az „Unbreakable Union”, a „Remember the USSR” játék utódja. Ebben a játékosnak egymás után végig kell mennie a szinteken, amelyek mindegyikében feltesznek neki egy kérdést és négy lehetséges választ. Gyakran vannak kérdések a hangsávokkal kapcsolatban is. Minél tovább megy, annál nehezebbé válnak a kérdések. Az „Unbreakable Union” játék lehetővé teszi, hogy lazítson és lazítson, miközben egyidejűleg edzi az agyát, ami sok más játékhoz képest kedvező. a közösségi hálózatokon. Jelenleg az "Unbreakable Union" játék egyre népszerűbb mind az idősek, mind a fiatalok körében.

Unbreakable Union – hogyan kell játszani

Az Unbreakable Union játékban olyan kérdésekre kell válaszolnia, amelyekre a válaszokat szinte minden lakó ismeri volt Szovjetunió. Ki kell választani a válasz betűit a javasoltak közül, és néha saját magának kell beírnia a hiányzó betűket. A játék kérdéseket tartalmaz mind szöveges, mind hangfelvételek formájában (dalok, zenék a szovjet időszakból). Minden kérdés szigorú sorrendben van elrendezve - egymás után, ezért ez a cikk segíthet azoknak, akik elfelejtették a választ a játékosnak feltett kérdések bármelyikére. Nos, kezdjük!

Válaszok az Unbreakable Union játék más szintjeire:

Megtörhetetlen szövetségi szintek 101-200 válasz

Az Unbreakable Union válaszok 201-300

Megtörhetetlen szövetségi szint 301-400 válasz

Unbreakable Union Levels 401-500 válasz

Megtörhetetlen szövetségi szintek 501-600 válaszok

Unbreakable Union Levels 601-700 válaszok

Unbreakable Alliance Levels 701-800 válaszok

Megtörhetetlen szövetségi szintek 801-900 válaszok

Unbreakable Union Levels 901-1000 válaszok

Játék Unbreakable Union Answers 1. epizód

1. szint Melyik úttörőtábor volt a legnépszerűbb?

Válasz: Artek

2. szint Mi az a "Triple Brezsnyev"?

Válasz: puszi

3. szint Ki mondta ezt a mondatot: "A mi embereink nem mennek taxival a pékségbe"?

Válasz: Varvara Sergeevna

4. szint Kiről szólnak ezek a szavak (hangfelvétel)?

Válasz: Micimackó

5. szint Melyik színész hangoztatta leggyakrabban Jean-Paul Belmondo hőseit a szovjet kasszában?

Válasz: N. Karachentsov

6. szint Mennyibe került egy fagylalt gofripohárban a 80-as években?

Válasz: 20 cent

7. szint Melyik cipőnek ugyanaz a neve, mint annak a városnak, ahol gyártották?

Válasz: Alexandrov

9. szint Mit tenne Shurik, ha Uljana Andrejevna lenne a felesége?

Válasz: felakasztotta magát

10. szint Mit szimbolizált az amerikaiak számára Hruscsov mondata (Megmutatom Kuzka anyját!)?

Válasz: atombomba

Feltörhetetlen szakszervezet 2. epizód osztálytársaknál

11. szint Milyen táncot táncol az előadó, amikor elhagyja a színpadot?

Válasz: lezginka

12. szint Ki hangoztatta Matroskint, a macskát?

Válasz: O. Tabakov

13. szint Milyen Lucy nevű állat szerepelt a "Kaukázus foglya" és a "9. társaság" című filmben is?

Válasz: szamár

14. szint Ki mondja (hangfelvétel)?

Válasz: Ostap Bender

15. szint Milyen szakmabelieknek kell megnézniük ezt a filmet?

Válasz: űrhajós

16. szint Ki volt az a megtiszteltetés, hogy államfőként gratuláljon az embereknek az újév alkalmából?

Válasz: Zadornov

17. szint Milyen betűket gravírozott Majakovszkij kedvese gyűrűjébe?

Válasz: szerelem

18. szint Melyik kapus lehetett volna nagyszerű jégkorongozó, de a futballt választotta helyette?

Válasz: L. Yashin

19. szint Milyen kolbászt szántak a „cári rezsim önkényétől sújtott személyek egészségének javítására”?

Válasz: Doktori

20. szint Ki hangoztatta a farkast a "Csak várj!"?

Válasz: A. Papanov

Válaszok a 21-30. kérdésre az Unbreakable Union játékban

21. szint Melyik filmből van ez a dal?

Válasz: Vendég a jövőből

22. szint Melyik szovjet színész látható a képen gyerekként?

Válasz: E. Leonov

23. szint Melyik szovjet rajzfilmet ismerték el minden idők legjobb rajzfilmjének 2003-ban?

Válasz: Süni a ködben

24. szint Melyik filmből származik ez a rész?

Válasz: Pokrovszkij kapu

25. szint Az alábbi vezetők közül melyik uralkodott a legkevésbé?

Válasz: Csernyenko

26. szint Ki volt Richard Sorge?

Válasz: cserkész

27. szint Mi ennek a tantárgynak a neve - egy szovjet középiskolás álma?

Válasz: diplomata

28. szint Mi ennek a dalnak a neve?

Válasz: Három tanker

29. szint Hová fog hazamenni a dal hőse?

Válasz: talpfákra

30. szint Milyen nevet adott anya tréfásan a lányának?

Válasz: Egoza

Az Unbreakable Union játék 4. epizódja

31. szint Hány doboz gyufát vásárolhatna egy rubelért?

32. szint Ki miatt veszekedett a gyerek?

Válasz: a kutya miatt

33. szint Milyen traktorokat alakítottak át a második világháborúban?

Válasz: Tank

34. szint Melyik filmből van ez a dal?

Válasz: A megfoghatatlan bosszúállók

35. szint Melyik minisztériumot vezette a Szovjetunió egyetlen női minisztere?

Válasz: Kultúra

36. szint Mi volt a neve a népszerű szovjet lottónak, amelynek célja a sportág fejlesztése?

Válasz: sportsloto

37. szint Hogy hívták a Szovjetunióban azokat a javítási és építőipari arteleket, amelyek rendelésről rendelésre dolgoztak?

Válasz: covens

38. szint Mit jelent az "ugrás" szó?

Válasz: rablás

39. szint Hová tette az akciós áruk eladója a Cheburashkát?

Válasz: telefonfülke

40. szint Kit neveznek „a szovjet fizika atyjának”?

Válasz: Ioffe A.F.

Az 5. epizód válaszai az Unbreakable Union játékhoz

Válasz: A.I. Mikoyan

42. szint Mit fogunk álmodni éjszaka, a dal szövegéből ítélve?

Válasz: mese

43. szint Mi volt annak az autónak az eredeti neve, a "Győzelem" nem tetszett Sztálinnak?

Válasz: Szülőföld

44. szint Milyen rakományt kell szállítani a "Nizsin" hajónak a "XX. század kalózai" című filmben?

Válasz: ópium

45. szint Melyik orosz város élt az 1920-as években egyszerre két időzónában?

Válasz: Novoszibirszk

46. ​​szint Milyen sportot űzött a „világbajnoki” cím első szovjet birtokosa?

Válasz: súlyemelés

47. szint Miről szól a dal?

Válasz: Szülőföld

48. szint Melyik író, Hruscsov nevezte el a nevén története hősét?

Válasz: A. I. Szolzsenyicin

49. szint Mit kérdezett a gyáva a Dunce-tól?

Válasz: hány fok

50. szint Mitől ijed meg a világ az "Octopussy" rajzfilmben?

Válasz: halolaj

Unbreakable Union Answers for Episode 6

51. szint Hány köztársaság volt a Szovjetunióban az összeomlás idején?

52. szint Ki volt a tábor vezetője szerint a fő zaklatónak az "Üdvözlünk vagy nem lépünk be" című filmben?

Válasz: Kostya Inochkin

53. szint Honnan származik ez a kifejezés?

Válasz: Thumbelina

54. szint Hol élt Zsenya Lukasin?

Válasz: 3rd Builders Street, 25

55. szint Hányszor szerezte meg a Szovjetunió 1. helyezést a nyári olimpián?

56. szint A fizetésének hány százaléka volt a gyermektelenségi adó?

57. szint Mi ennek a táskának a neve?

Válasz: zsinóros táska

58. szint

Válasz: logopédus

59. szint Mikor nyitották meg először a metrót a Szovjetunióban?

60. szint Mi volt a Szovjetunió első tömegtévéjének neve?

Válasz: KVN-49

Az Unbreakable Union válaszok a játék 7. epizódjára

61. szint Melyik filmből van ez a klip?

Válasz: Moszkva nem hisz a könnyeknek

Válasz: Vostok-1

63. szint Az alábbi dalok közül melyiket nem énekelte Anna German?

Válasz: erdei szarvas

64. szint Melyik rajzfilmben hangzott el ez a kifejezés?

Válasz: Három Prostokvashinóból

65. szint Ki ennek a dalnak az énekese?

Válasz: Leonyid Utyosov

Válasz: Vera Mukhina

67. szint Hányszor tépte szét Ljudmila Prokofjevna Anatolij Efremovics nyilatkozatát?

68. szint Hogy hívták a "Courier" című film főszereplőjét?

Válasz: Ivan Mirosnyikov

69. szint Melyik évben vezették be az egységes útlevélrendszert a Szovjetunióban?

Válasz: M. Tanich

Válaszok az Unbreakable Union játék 71-80 kérdésére

71. szint Melyik szovjet folyóirat került be 2011-ben a Guinness Rekordok Könyvébe, mint a leghosszabb élettartamú gyerekeknek szóló kiadvány?

Válasz: Murzilka

72. szint

Válasz: Jó estét

73. szint Ki énekli ezt a dalt?

Válasz: Joe Dassin

74. szint Ki volt az első sakkvilágbajnok a Szovjetunióból?

Válasz: Mihail Botvinnik

75. szint Ki rajzolta a „Szülőföld hív” plakátot 1941-ben?

Válasz: Irakli Toidze

76. szint Melyik városban épült a világ első atomerőműve?

Válasz: Obninsk

77. szint Melyik csoportban nyert Alla Pugacheva a XI. „Arany Orpheus” nemzetközi fesztiválon?

Válasz: VIA "Jolly srácok"

78. szint Milyen harcművészeteket fejlesztettek ki a Szovjetunióban?

Válasz: sambo

79. szint Kié ez a kifejezés?

Válasz: Arkady Raikin

80. szint Mit kért Kushakova piacigazgató igazolást a szövetkezet igazgatóságának elnökétől?

Válasz: hogy a találkozón töltötte az éjszakát

Unbreakable Union Answers 9. epizód

Válasz: Máglya

82. szint Melyik várost nevezték át Molotovnak 1940-ben?

Válasz: Perm

83. szint

Kiket jelöltek meg hagyományosan Danelia szinte minden filmjében, bár ez a személy nem szerepelt bennük, és nem vett részt a forgatási folyamatban?

Válasz: René Hobois

84. szint Melyik szovjet katasztrófafilmből származik ez a részlet?

Válasz: legénység

85. szint Ez a személy a szovjet hidrogénbomba egyik megalkotója, emberi jogi tevékenységéről ismert?

Válasz: A.D. Szaharov

86. szint Az alábbi előadók közül melyik nem énekelte el a „Szeretlek, élet” című dalt?

Válasz: Lyubov Orlova

87. szint Mi volt a neve annak a helynek, amelyről Xan Xanych beszél? Kamcsatka

88-as szint

Válasz: Eaglet

89. szint Mi a neve ennek a számnak a "Time Machine" együttestől?

Válasz: Bábuk

90. szint Mi a neve a szovjet gyerekek által kedvelt filmnek?

Válasz: filmszalag

Union Unbreakable válaszok a játék 10. epizódjához

91. szint Mennyibe került egy pohár szirupos szénsavas víz?

92. szint Ki volt az első nyugati előadó, aki fellépett a Szovjetunióban?

Válasz: Cliff Richard

93. szint Hány fizikus kapott Nobel-díjat a Szovjetunióban?

94. szint Miért van Mr. Banks stresszes?

Válasz: a bank kirobbant a betététől

95. szint Hogyan hívják a kis, sokszínű nyalókákat?

Válasz: monpasier

96. szint Mi a neve a "Modern Talking" című dalnak, amelyet Dieter Bohlen és nem Thomas Anders éneklésével vett fel?

Válasz: Túl sok kék hiányzol

97. szint Az alábbi játékok közül melyik nem szerepelt az Electronics sorozatban?

Válasz: Hatalmas Chapaev

98. szint Mi a neve annak a dohánymárkának, amelyből a "bika" elnevezés született

Válasz: Belomorkanal

99. szint A világ összes tudósának mekkora hányada dolgozott a Szovjetunióban az 1970-es években?

100. szint Mi a neve a Treasure Island orvosának?

Válasz: Livesey

A játék további válaszai: Unbreakable Union válaszok 101-200 szintig

Videós bemutató az Unbreakable Union játékról, 10-30

Új anyagok ebben a témában:

Régi cikkek a témában:

www.stevsky.ru

A pragmatizmus és a technológiai fejlődés korszakában, amikor még a gyerekek is könnyen kezelik az iPhone-okat, még a legnaivabb tinédzser sem hisz a filmek „vetkőztetéséről” vagy egy érméért Kruzakról szóló történetekben, bár évfordulós. De a szovjet iskolások még nem vették komolyan az ilyen mítoszokat. Néhány kiszáradt szúnyog és rágógumi penge ért valamit...

Penge a rágóban Első alkalommal kóstolhattak import rágógumit a szerencsések, akik részt vettek a VI. Ifjúsági és Diákfesztiválon. A 80-as években a rágógumi a gyerekkörnyezetben alkudozás és „spekuláció” tárgyává vált. A 80-as évek végén megjelent "Turbo" csomagolóanyag tulajdonosa automatikusan "felemelkedett" a társak szemében. Mit is mondhatnánk azokról, akik hatékonyan ki tudtak venni a zsebükből egy csomag gumicukorral, és megkínálhatták vele barátaikat. Abban az időben az iskolások körében felröppent a pletyka, hogy a még ébren lévő "ellenségek" új szabotázsokat találtak ki a szovjet úttörők ártalmára, amihez pengéket helyeztek valami rágógumiba. Sok gyereket annyira „áthattak” ezek a történetek, hogy felnőttként evés előtt továbbra is kétfelé törték a rágógumit.

Autó egy rubelért 1965-ben a Szovjetunióban verték az első évfordulós rubelt 60 millió darabos példányszámmal. Önmagában egy rubel már vagyon volt egy szovjet gyerek számára, nem is beszélve egy szokatlan emlékérméről. A 80-as években a szovjet gyerekek lelkesen mondták szüleiknek, hogy létezik valami titkos állami szervezet, amely szívesen cserélte az évfordulós rubelt egy valódi autóra. A hallatlan nagylelkűség okai nagyon átlátszónak tűntek: a vasrubelt állítólag egy csodafémből készítették, amelyre a japánok és az amerikaiak fáradhatatlanul vadásztak. A fém annyira titkos volt, hogy senki sem tudta a pontos nevét, ahogy a rubelt autókra váltó szervezet nevét sem.

Piros film A 80-as években a tinédzserek körében volt egy mítosz, miszerint ha egy titokzatos piros filmet tölt be a kamerába, akkor a képen látható emberek ruha nélkül lesznek. Természetesen még senki nem látott ilyen filmet, de mindenki arról álmodott, hogy megkapja. Azok az iskolások, akiknek volt szerencséjük fényképezőgéphez jutni, lefotózták az osztálytársakat, akik azt kiabálták: „Most a piros filmen vagy”, ami utóbbiakat hisztériába kergette. Igaz, kompromittáló fényképeket persze még senki sem látott.

DíjAz 1980-as években az egyik első elektronikus játék jelent meg a Szovjetunióban. Szovjet iskolások ezrei nézték egy fekete-fehér képernyőn, ahogy a farkas tojásokat fogott. A játék gazdái láthatóan próbálták valahogy igazolni a bolondozásukat, miközben társaik fémhulladékot és papírhulladékot keresve járják a várost, a játék tulajdonosai azt mondták, hogy ha sikerül bizonyos számú pontot szerezniük, egy titkos sorozat „Csak te várjon!" (opciók: a nyúl kiszalad a képernyőre, és egy csokor virágot ad a Farkasnak, vagy egy jutalomdallam szólal meg). A számítógépek terén nem haladó idősebb generáció úgy vélte, hogy ez lehetséges. Sőt, miután a játékos 999+1 pontot szerzett, 3 rövid sípszó hallatszott, és a játék 0 pontról, nagy sebességgel indult újra.

Szárított vérszívók Úgy tűnik, még a tudósok sem gondolnak arra, hogy mekkora a szúnyog súlya. De a 80-as években a szovjet iskolások gyakran rájöttek, hány vérszívó rovart kell megölni ahhoz, hogy összegyűjtsenek egy kilogramm súlyú „herbáriumot”. Egy ilyen szokatlan problémára az a legenda indokolta a megoldást, amely szerint a szárított szúnyogok kilogrammja után valami „szupert” adtak. Hogy pontosan mit, azt senki sem tudta. Néha nagyon nagy összegről volt szó. A fő probléma a fiatal természettudósok szerint az volt, hogy egy kilogrammnál nem vittek kevesebbet, és egy adott súlyú rovartani gyűjtemény összegyűjtése egy életen át tarthat. Arra a kérdésre, hogy "mennyibe kerül 1 kg szúnyog?" próbált válaszolni Dkrjucskov. Kiderült, hogy minden semmi :) Már csak 1500-2000 doboz és 1 kg szárított szúnyog van készen.

Hogyan Jackie Chan A karate népszerűsége a Szovjetunióban is a 80-as években tetőzött, a számos tiltás ellenére. A fiúk készségesen utánozták azokat a harcosokat, akik szinte puszta kézzel győzték le az ellenfelek tömegét. Kiálts: "Kiya!" és szinte minden diák ismerte a hagyományos karate-állást. Néha az „autodidakta” ​​„csiszolta tudását” a „népi képzési rendszeren” keresztül. Például, ha hosszan dörzsöli a tenyere szélét ceruzával, később könnyen összetörheti a téglát. Két feltételnek kellett teljesülnie. Először is, a ceruzának kínainak kell lennie. Másodszor: fel kellett használni a teljes vezetést. Mondanunk sem kell, hogy a 80-as években nem volt könnyű importtermékhez jutni, és nem sok embernek volt türelme a „gyakorlat” elvégzéséhez. A legelszántabbak azonban a végsőkig átélték a dolgot, és gyakran a kórházba kerültek ujj- vagy csuklótöréssel.

A számok varázsa Sok szovjet iskolásnak csak álma volt az Orlyonok márkájú vadonatúj kerékpár. Így született meg egy mítosz, amely azt ígérte, hogy "valóra vált egy mesét". Ha rejtélyes számokat gyűjt össze, amelyekről nem tudni, miért kerültek egy doboz Cosmos cigaretta egyik kartonjára, akkor saját járművének boldog tulajdonosa lehet. Ennek a legendának rengeteg variációja volt: a számokat nem csak a Cosmos-csomagokban, hanem más cigarettákban is lehetett keresni, és a teljes kombinációhoz nem biciklit, hanem légfegyvert adtak. Hogy valakinek sikerült-e összeszednie az összes számot 1-től 15-ig, és hol történt a csodacsere - erről a történelem hallgat, de az, hogy apa cigarettásdobozait ellenőrizték és kíméletlenül megkínozták varázsszámok után kutatva, tény.

SSD A szovjet gyerekek tudatát felizgatta a szovjet gyerekek tudatát a mítosz-horror történet, amely egy fekete színezett buszról (vagy Volgáról) szól a Szovjetunió területén. Állítólag különböző ürügyekkel gyerekeket csábítottak bele, és ismeretlen irányba vitték el őket. Milyen célból - a történelem hallgat. A „milliókat elpusztító” buszt nagyon könnyű volt felismerni: rendszámában két „C” és „D” volt, ami a „Halál a szovjet gyerekekre!” Egy tanulságos történet egyszer s mindenkorra elvette az engedelmes gyerekek kedvét attól, hogy idegenekkel beszéljenek, és még inkább beüljenek az autójukba.

Gyilkos játékok Ezen túlmenően sok szülő megfélemlítette gyermekeit az utcán fellelhető gyilkos játékokról szóló történetekkel. Otthon a játékok „aktiváltak” és nem csak a kis tulajdonosokat, hanem egész családokat is tönkretették. Szigorúan tilos volt ilyen leleteket hazavinni.

Így éltek

Forrás: Russian Seven

aquatek-philips.livejournal.com

Összeállította a szovjet gyermekkor legfényesebb dolgainak listáját.

A 70-es és 80-as évek generációjának szentelve.

Mosott farmer

A kimosott farmer váltotta fel a szokásos farmereket, amelyek sokkal megfizethetőbbé váltak. A főzés mértéke eltérő volt, a főzési recepteket és a szükséges vegyszerek megnevezését titokban adták át. A legmerészebbek a végletekig lefőzték a kék farmert, fehérré varázsolták. A fehér farmer a foppery magasságában volt.

Csomagolóanyagok és bélések

Meglepő módon fétiscikké váltak a gyerekeknél megjelent rágógumi-csomagolások, betétek. Ráadásul ez nem korlátozódott a közönséges gyűjtésre. A gyűjtéssel párhuzamosan divatba jött a béléseken való játék. Egy tenyércsapással a bélésre kellett fejjel lefelé fordítani. Meglepő módon ezt a játékot a szerencsejáték rangjára emelték, a játékosokat elkapták az iskolákban, a gyűjthető anyagokat elvitték és szigorúan megbüntették, egészen a szülők iskolába való felszólításáig.

Monopoly játék.

Egy ilyen játék megszerzése szinte lehetetlen volt. Jugoszláviából hozták nekem. A szerb nyelv tudatlanságából kifolyólag saját szabályainkat találtuk ki, amelyeknek – gyanítom – nem sok köze volt az eredetihez. És nem volt senki, aki elmagyarázta volna nekünk a valódi szabályokat. És mégis, a "monopólium" játék meglepően izgalmas és vakmerő volt (a szó legjobb értelmében).

Papír autók.

Egyfajta játék a betétekben. Az egyetlen különbség az, hogy a játékgépeket kézzel készítették papírból és színes tintával festették le. Két játékos beleütközött az autóba. Ha valaki más autója felborult, akkor az ellenséghez került.

Elektronikus tengeri csata

Csodálatos játék hang- és fényeffektusokkal. Természetesen szó sem volt többszólamúságról. A csikorgó hang egy torpedó robbanását imitálta.

Valamikor a lányok körében divatba jöttek a sűrű anyagból készült, szűk szabású harisnyák, amelyek azonnal leggings néven váltak ismertté (ugyanannak a harisnyának a neve után, amelyet a férfiak a középkorban hordtak, és jávorszarvasbőrből készültek). Ez a szexualitás kötelező tulajdonsága volt. A miniszoknya vagy egy hosszúkás pulóver alatt hordott leggings volt az alap. Senki sem jött zavarba, hogy Európában a leggings a prostituáltak munkaruhája. Egy másik (későbbi) „dolchiki” név (ahogyan a színes leggingseket szokták nevezni) nyilvánvalóan a Dolce and Gabbana cég nevében gyökerezett.

Karszalagok

Szokás volt a súlyemelők speciális bőr karkötőit fémszegecsekkel és tüskékkel díszíteni. Az eredmény egy olyan személy attribútuma volt, aki "fémfejűnek", vagyis a megfelelő irány zenéjének rajongójaként pozícionálta magát. Egy idő után azonban mindenki más elkezdett brutális karszalagokat hordani. Rendkívül ijesztőnek tűnt.

Elektronikus játékok Zelenograd üzem.

Most már nehéz bárkit is meglepni egy hordozható játékkonzollal. De akkor ez volt a végső álom. Az sem jött zavarba, hogy egy kis monokróm kijelzőn csak egy játékot kellett játszania (a színek illúziója a kijelző tetejére rajzok felrakásával jött létre). A játék ára 25 rubel, ami megfelel néhány kerékpármodell árának. Kezdetben ez volt a "Nos, várj egy percet", majd megjelent a "Jolly Baker", a "Secrets of the Ocean" és mások. Volt egy pletyka, hogy ha ezer pontot szerzel, a készülék rajzfilmet mutat. Nyilvánvalóan a mítosz azon az elképzelésen alapult, hogy egyszerűen lehetetlen ennyi pontot szerezni. Személy szerint csalódott voltam, amikor egy ilyen szám tárcsázása után nem láttam rajzfilmet.

Kerékpárok.

A személyes jármű mindig is a fiúk álma volt, korszaktól függetlenül. Gyermekkoromban a fő modellek az "Eaglet" (a legdemokratikusabb árú, vízszintes kerettel, amelyen egy második utas is szállítható), "Salut" (a kerekek mérete miatt sebességrekordernek tekinthető) voltak. ), és alacsonyabb nála sebességben, de győztes a terepképesség és a manőverező képesség tekintetében "Kama". A gyermekmodellek közül megjegyezném a "Druzhok" és a "Butterfly" -t - egy további kerékpárt rögzítettek hozzájuk, ami segített az egyensúly megőrzésében. A motor alaphangolása további reflektorok és a kerekekre szerelt csörgők voltak, hogy további zajhatást adjon.

Szellem fegyverek.

Egyszerű kialakítású fa alkar, műanyag cső és rugalmas szalag, amely lehetővé tette a gyurmagolyók lövését. A fegyverek iránti fiúszenvedély tükröződése. "lövőknek" hívták őket

Asztali hoki.

A játék minden kirívó primitivizmusával együtt az egyik legnépszerűbb és legkeresettebb volt. Jégkorongra osztották lapos fém játékosokkal (a híres "Puck, Puck!" rajzfilm szereplői formájában készültek és modernebbre - műanyag, terjedelmes játékosokkal. Osztálytársaimmal még egész versenyeket is rendeztünk. Persze, a Szovjetunió csapatának nyernie kellett volna.

Spriccek.

Nem tudom honnan, de jött a divat, hogy szórófejes flakonok és eldobható fecskendők segítségével öntsék egymásra a vizet. A sprinklerek kialakítása nagyon eltérő volt. Általában - műanyag palack(akkor nagy hiány volt - általában egy flakon háztartási vegyszert használtak), bele golyóstollal. A fecskendő azonban sokkal nagyobb ütési pontosságot tett lehetővé. Sőt, egy fecskendőt, még a "töltött" is, tényleg észrevétlenül lehetett egy egyenruha zsebében vinni az iskolába.

Adidas tornacipő.

állapotjelző. A lehetőség volt ilyen cipők vásárlására fémjel gazdag ember lehetőségekkel. Ezek a tornacipők rettenetesen hiányoztak. És ez annak ellenére, hogy Moszkvában varrták őket egy Beskudnikovo-i gyárban. Elképesztő - a sportcipők első cipővé váltak, "kifelé menet".

ping pong

A szűkösség volt minden, ami ehhez a játékhoz kellett. Ütők, labdák, asztalok, háló. A leginkább hozzáférhető ütő a „cracker”. A legtiszteletreméltóbb a „Soft” (lehet „csavarni”, a minőségét pedig úgy ellenőrizték, hogy egy gépet átfutottak a hajba). Divatos volt egy „puha” ütő felületét kedvenc zenei együtteseid nevével festeni. A legegyszerűbb golyók hazaiak, "fából". A legprogresszívebbek a kínaiak.

festett frufru

Az „új hullámnak” nevezett új kultúra csapása olyan erős volt, hogy képes volt leküzdeni a „vasfüggönyt”. Azok az emberek, akiknek fogalmuk sem volt, mi az a Duran Duran, hidrogén-peroxidot használtak a frufrujuk könnyítésére, ugyanúgy, mint ennek a csoportnak a tagjai. Ez majdnem száz százalékos sikert biztosított a körülötte lévő lányok körében. A lányok viszont „álló durranással” válaszoltak, aminek elkészítéséhez jelentős mennyiségű hajlakk kellett.

Piramis farmernadrág.

Formájában elképesztő, az a farmernadrág típus, amely hihetetlen népszerűségre tett szert. A piramisruhák mokaszinnal, fehér zoknival és márkás pólóval vagy fehér inggel párosítva azt hivatottak jelezni, hogy az illető sokat tud a divatról.

Fényképek rockegyüttesekről.

A Kiss zenekar tagjainak képeit és az Iron Maiden albumborítók fénymásolatát 50 kopijkától egy rubelig terjedő áron árulták bármely iskola vécéjében. Az ilyen fényképek népszerűsége továbbra is rejtély számomra.

Magnó "Electronics 302"

Nemzedékem fő zenei fétise. Meglepően szívós, ellenáll a gyakori esések okozta pusztulásnak, egyszerű, mint egy PPSh géppuska, mindig is fő résztvevője volt minden cégnek és partinak. Segítségével sikerült teljesen megszervezni egy kompakt diszkót. A magnót a padlóra tették, a táncolni vágyók kört alkottak körülötte. A felvétel minőségének fő kritériuma a hangerő volt. A felvétel gyakran közvetlenül készült - az egyik magnó hangszórójából a másik mikrofonjába. Az eszköz interfészével kapcsolatos fő technológiai probléma a kioldott visszatekerés gomb volt. A probléma megoldására csavarhúzót használtak, amellyel a gombot rögzítették. A legértékesebbek a rendkívül gyér akkumulátorok voltak, amelyek (speciális "elemes" tápegységgel) lehetővé tették a készülék mobilvá tételét. A magnó tökéletesen feküdt a könyökben hajlított karban. A társaság sétái a mellékelt magnóval kifejezetten elegánsak voltak.

Audio kazetták

Eleinte szörnyű hiányt jelentettek, annak ellenére, hogy egy kazetta ára 10 rubel volt. A kazettákat hazai és importáltra osztották, a lejátszási idő szerint - 30 perc, 90 és 120 (ez utóbbiak voltak a legszeszélyesebbek - a film vékony volt és romlandó a gyakori hallgatástól). Aztán be nagy számban szaporodni kezdtek a sátrak, ahol lehetett venni egy kazettát lemezzel. A kazettát is be lehetett adni, hogy a megfelelő előadót rögzítsék (a sátor falára kifüggesztették az előadók listáját albumokkal). Igaz, fennállt annak a veszélye, hogy az általad átadott rendes Denon kazettából kivettek egy filmes szalagos meghajtót, és helyette hazai kazettáról tolják a szalagot. Aztán voltak lengyel kazetták felvételekkel, amelyek megkülönböztető jellemzője a "natív alatti" kialakítás volt. A hivatalos kazettáról a képre felvitt nyomtatás szörnyű volt, de menő volt. Ha a közelben nem volt kivezetés a magnó számára, akkor a kazettát ceruzával visszatekerték - ideális esetben a szalagos meghajtó mechanizmusának lyukát helyezték rá. Ez lehetővé tette, hogy a magnóban rendkívül kevés elemet takarítsunk meg.

Film állóképek

Szintén meglehetősen furcsa hobbi - képkockák gyűjtése a "Vendég a jövőből" című filmből. Valahogy volt egy film, amit kockákra vágtak. Ezután filmszalag-kivetítőn keresztül lehetett őket nézni. Valahogy szerencsém volt, hogy találtam egy búvóhelyet, amiben egy hatalmas csomag volt, keretes filmdarabokkal. Igazi boldogság volt.

Az a lehetőség, hogy a magnóba tölthető egy kazetta egy olyan filmmel, amelyet pillanatnyilag meg szeretne nézni, mindenkit izgatta. Vagyis most független voltál a hivatalos médiaforrásoktól, nem kellett megvárnod, hogy megmutatják, mit szeretnél most nézni. Arról nem is beszélve, hogy a tévében szinte lehetetlen volt kivárni a legtöbb videót. Talán ez volt a legnagyobb csapás a hivatalos médiára. Valójában magát az eszközt nem lehetett betiltani. Csak a rajta látott filmekben lehetett hibát találni. A milícia kedvenc taktikája a betiltott filmek megtekintésével kapcsolatban a váratlan áramszünet volt a bejáratnál (nem lehetett áram nélkül hozzájutni a videomagnó kazettájához). Ezt követően az erkölcsért harcolók betörtek a lakásba és lefoglalták a kazettát. És jaj volt a készülék tulajdonosainak, ha ezen a kazettán volt valami, ami a tiltott filmek listájára került. Később "videószalonokat" kezdtek szervezni, amelyekben nyugati filmeket lehetett nézni - 50 kopijkától másfél rubelig megtekintésenként. Különösen érdekesek voltak az „erotika elemeit tartalmazó” filmek. A szalon egy kis szoba volt, sorban székekkel, ami előtt egy többé-kevésbé tisztességes átlójú tévé volt, videomagnóval.

Valamikor a sátrakban és standokon elkezdték árulni a filmhősök képeivel, zenei bálványokkal és vicces mondákkal ellátott jelvényeket. A legnépszerűbb a "kovácsolják a vasat Gorbacsov közben" kifejezés volt. Senki nem látott semmi rosszat abban, hogy az összes ruhád ilyen jelvényekkel volt kirakva.

Személyes, hordozható zeneforrás – ez volt valami, amiért eladhatta a lelkét. A lehetőség, hogy kedvenc zenéit bármilyen környezetben hallgathassa – a metróban, az osztályteremben, otthon, az utcán – ez volt a végső álom. Nem jelent meg azonnal a lehetőség, hogy normális walkmant szerezzek. Eleinte a hazai termelés termékeit kellett felhasználnom. A dolog nehéz és ostoba volt. A fejhallgató valami félelmetes volt. A test fémből készült. De ez az eszköz teljesítette a funkcióját.

Hivatalosan négyféle rágógumit lehetett kapni a Szovjetunióban: menta, narancs (a csomagoláson Dunno-val), málna és a legundorítóbb - "kávé íz". Nem hivatalosan tengerentúli utakról importáltak rágógumit (ez volt a legjobb szuvenír). A rágásnak meglepően szent jelentése volt. Valójában teljesen mindegy, hogy mit rágsz (a kézművesek házi rágógumit készítettek fogkrémből, hagyományos radiátoron sütötték). A rágás ténye szimbolizálta az ön részvételét kortárs kultúraés a divat. Divat volt a rágás. Ha nem beszélünk ennek a hatásnak a gyomorra gyakorolt ​​ártalmasságáról, és a kérődzőkkel való összehasonlítás sem tudta elriasztani a rágási vágyat. Maga a rágógumi (főleg az importált) univerzális fizetőeszköz volt, amire bármit lehetett váltani.

Sör dobozokban

Ez nagyon klassz volt. Később jött a felismerés, hogy a normál sört nem lehet bádogban tárolni. Már maga az a tény, hogy dobozos sört ittunk, okot adott arra, hogy illúziókba merüljünk szép élet amit csak videón láttam. Ott mindenki kannából ivott. És az is szokás volt, hogy a sörösdoboz-gyűjteményeket a konyhában, egy speciális polcon rendezték el.

Mikrosha számítógép

A 2000 után születetteknek nagyon nehéz lesz bizonyítani, hogy a számítógépes játékok szalagkazettán keresztül is letölthetők. Hogy őszinte legyek, számomra máig rejtély, hogy a magnó hangszórójából a csikorgó kakofónia hogyan vált primitív (mai mércével mérve) számítógépes játékká egy monitorként szolgáló monokróm tévén. Sok pénzt fizettek azért, hogy ilyen primitíveket lejátszhassanak speciális "számítógép-központokban".

A Pepsi-Colát teljesen lehetett vásárolni egy boltban, bár egy sokkal többe került, mint a hazai limonádé - ​​45 kopecket a Pepsi, szemben 18 kopekkával ugyanazért, például az Orange Flora-ért. De a Coca-Cola üvegekkel sokkal ritkábban találkoztak, ezért sokkal magasabbra értékelték őket. Voltak, akik komolyan kijelentették, hogy érzik az ízkülönbséget ezen italok között.

Állítsa be a "Fiatal vegyész".

Remek lehetőség, hogy alkimistának érezze magát, bármit összekeverve érthetetlen mivel. Az utasítás természetesen előbb veszett el. Az anyagok kémcsövekben, lombikban, retortákban való keverésének folyamata sokkal izgalmasabb volt, mint valamiféle instrukció. Az eredmény egy savval égetett póló és az első házi limonádépor.

Játékos rajzfilmek

Nagyon kevesen voltak, és mindegyik hihetetlen sikert aratott. Én személy szerint 12-szer néztem meg a "Lords of Time"-t a moziban, és minden alkalommal elállt a lélegzetem az utolsó képkockáknál. Rajtuk kívül ott volt a "Király és a madár" és a "Róka Vuk", és a ritkább rajzfilmet, a "Ghost Ship"-et éjszaka szokás szerint "szörnyű történetként" mesélték el.

Akkor nem a Coca-Cola hazai alternatívájaként fogták fel, és ömlesztve árulták sátorból vagy mobil tankból. Soha nem tagadhattam meg magamtól azt az örömöt, hogy 6 kopekkáért megiszok egy nagy (sörös) bögrét. És nagyon sajnálta, amikor a kvassátrak eltűntek Moszkva utcáiról. A kvasz friss volt, nem pasztőrözött. És az okroshka belőle a legfinomabb lett.

Vezetési szimulátor

Körben mozgó autó formájú mágnest vezetni leírhatatlan élvezet volt. Az átcsúszás képessége kis telek nem közlekedésre szánt utak (akik játszottak, emlékezniük kell). Ehhez filigrán kormányzásra és lendületre volt szükség.

Arab cigaretta

El sem tudom képzelni, kinek az ötlete volt, hogy arab országokból hozzunk cigarettát a piacunkra, de azt biztosan tudom, hogy a fiatalok körében vadul népszerű volt. Ennek oka egy fényes (fekete vagy sötétkék) kiszerelés volt, ami azt a teljes érzést keltette, hogy "firm", vagyis szűkös importcigit szív. Az importcigareták varázsa ekkor nagyon erős volt.

TV csatorna 2x2

Igazi áttörés volt. Egy teljesen új megközelítés az információszolgáltatáshoz. Most már nem kellett rajzfilmeket és zenei műsorokat fogni a műsorszóró hálózaton. Egész nap forogtak. Szinte álom volt. Ezen a csatornán mutatták be az első zenei videókat. Savage, Duran Duran, Sabrina, Alphaville, Legénybúcsú – ezeket a videókat először a 2x2 mutatta be. Forgó csatorna embléma a peppy alatt klasszikus zene szinte mágneses hatást keltett.

Gördeszka.

ként hozták be drága ajándék valahol a Baltikumban. Kevesen tudták, hogyan kell lovagolni rajtuk, de minden fiú álma volt egy „korcsolya”. Ugyanúgy különbözött a moderntől, mint egy zsiguli a Mercedestől. Karen Shakhnazarov kultikus festményén, a "Futár" című festményen örökítették meg. Ezen lovagol ott Ivan és Bazin.

Újévi cukorka készlet

Általában egy dobozba csomagolták, a Kreml egyik tornya formájában. Különféle édességeket tartalmazott - a "Kis-Kis" banális karamelltől a legtisztességesebb nyalókákig. A cukorkakészlet tartalma mindig is csere tárgya volt, a tulajdonos ízlésétől függően. Volt, aki szerette a karamellát.

Programozható tank

Nem annyira maga a tank volt az öröm, hanem az a képesség, hogy programozzák akcióit. Egy egész előadást találtak ki az ő részvételével - mozgás, lövöldözés, hangzás.

hó robogók

Eleinte a klasszikus "Chuk and Gek" volt, de hamarosan csatlakozott hozzá egy futurisztikusabb "Argamak", szinte autókormánnyal. Sokkal menőbb volt, mint egy egyszerű szánkó. Az izgalmak kedvéért a hórobogót az autó lökhárítójára lehetett kötni.

Digitális óra

Mindig is minden fiú álma volt, hogy legyen egy órája. A haladás kora azonban közeledett, és eljött rendes óra ez már nem volt olyan megtisztelő. Az elektronikus óra álommá vált. Tervezésük továbbra is okot ad a modern tervezők reflexiójára, de akkor az értékelési szempontok teljesen mások voltak. Az órának hangkísérettel kellett rendelkeznie. A minőséget az órába beépített dallamok száma alapján értékelték.

Jégkrém

Minden idők csemege. Talán a legzseniálisabb, amit az emberiség talált fel. A választás kicsi volt - Plombir "48 kopejkáért", eszkimó, tej gofripohárban és gyümölcs papírban, valamint a legkellemetlenebb útközbeni étkezéshez - "Lakomka" és gofribrikett. Általánosan elfogadott volt, hogy a legfinomabb fagylaltot a GUM sarkán árulják (időnként egy szekér egy nénivel távozott). Ennek a fagylaltnak volt egy jelentős mínusza - labdával egy pohárba került. És alatta volt egy üres hely. Vagyis nem telt be a pohár a végéig. A legszokatlanabb pedig a Polet fagylalt a Rossiya Hotel éttermében.

Mágikus képernyő.

Abban az időben az egyik legszokatlanabb módja a rajztehetség feltárásának. Unalmas volt a sima papírra rajzolni és a kifestőkönyveket. De két manipulátort vezetni, a szem elől elrejtett mechanizmust arra kényszerítve, hogy vonalakat rajzoljon a képernyő körül tapadt ezüstös homokra - rendkívül divatos volt.

Volkov könyvei.

Az általános könyvhiány hátterében Volkov Urfin Juice, Eli, Totoska kalandjairól és származékairól szóló könyvei különváltak. Az "Oorfene Juice és fakatonái", a "Sárga köd" még mindig megtalálható volt, de az utolsó könyv (a könyv művésze által az addigra elhunyt szerző számára elkészült) "Az elhagyott kastély titka" rendkívüli volt. szűkös. Egyébként sosem sikerült megtalálnom és elolvasnom. Egy éjszakára adták, és szigorúan követte a visszatérést. Ennek a könyvsorozatnak a népszerűségét sok tiszteletreméltó szerző megirigyelhetné.

kígyó rejtvény

Nagyszerű módja annak, hogy időt üssünk és fejlesztjük a képzeletünket. Milyen figurákat nem kellett összerakni belőle...

Lombik gyümölcslé.

Szinte minden szupermarketben volt olyan részleg, ahol gyümölcsleveket és turmixokat öntöttek. A levet speciális kúpokból öntötték. Közönséges lé volt, de az a tény, hogy egy ilyen szokatlan edényből öntötték ki, titokzatossá változtatta a folyamatot.

bosonogoe.ru

Az első filmes fényképezőgép és az első fotófilm

A fényképezéssel foglalkozó külföldi szakirodalomban azt jelzik, hogy a filmes fényképezőgépet és a celluloid fotófilmet először a Kodak készítette 1889-ben.

Egyetlen külföldön megjelent könyv sem szól arról, hogy a világ első hengerkazettás filmes fényképészeti készülékét ezüstbróm-kollódium szalaghoz 1877-ben Oroszországban készítette el L. V. Varnerko (Vladislav Malakhovsky) lengyel feltaláló, aki akkor Pétervárott élt és dolgozott. Ez az eszköz azokban az években széles körben ismertté vált külföldön, és a másolás mintájává vált. Csak 11 évvel később, 1888-ban a Kodak fényképezőgépet az Egyesült Államokban papírral, 1889-ben pedig celluloidszalaggal adták ki.

L. V. Varnerko (1837-1900) A fotófilm feltalálója.

Hasonlóképpen a külföldi fényképezéssel foglalkozó könyvek arról számolnak be, hogy D. Carbutt, G. Goodkn, D. Eastman és W. H. Welker 1884-1889-ben az Egyesült Államokban használt éghető celluloid fényképészeti filmet, de nem említik, hogy nem éghető. kátrányszerű" fotófilmet először IV Boldyrev találta fel Oroszországban 1878-1881-ben.

Noha 1856-ban Alexander Parker angol vegyész kapott celluloidot nitrocellulózból és kámforból, 1861-ben pedig John Wesley Hite és Isaac Smith Hite testvérek használtak először celluloidot biliárdgolyók készítéséhez és 1869-ben kaptak erre amerikai szabadalmat, de csak 1884-ben. John Carbutt elkezdett fotóréteggel ellátott celluloidfilmet gyártani. 1887-ben Hannibal Goodwin lelkész amerikai szabadalmat kapott a celluloid filmek fényképészeti réteg hordozójaként való használatára. És csak 1888-ban, George Eastman és William Hall Welcore használt papírszalagot a kamerában, és 1889-ben - celluloid szalagot.

Azonban még 1878-1881-ben a szentpétervári fotós, I. V. Boldyrev feltalált egy nem éghető, „átlátszó és rugalmas” filmet. 1882-ben a moszkvai Összoroszországi Ipari és Művészeti Kiállításon nagy sikerrel mutatta be találmányát. "Gyantás" filmje sűrűségében és átlátszóságában megfelelt a közönséges üvegnek.

L. V. Varnerke (V. Malakhovskiy) kiemelkedő feltaláló a fényképezés területén. Kivételes érdeme a 19. század 70-es éveinek végi oroszországi bevezetése, az akkoriban újszerű száraz bromogelatin eljárás. Fotólaboratóriuma kiváló minőségű száraz bromogelatin lemezeket és filmeket állított elő.

Jellemző, hogy a "Svet" folyóirat "Fényfestés" mellékletében (1878, 5. sz.) megjelent egy cikk "L. Warnerke érzékeny negatív szövete" címmel, amely így szólt:

„Warnerke úr fő érdeme a fényképezés fejlesztésében a száraz lemezek, pontosabban a negatív üveglapokat helyettesítő filmek elkészítésében rejlik. Ezek a filmek ugyanabból az emulzióból készültek. Egy réteget barit-szulfáttal bevont papírra öntöttek, amely teljesen egyenletes, sima felület. Az emulziót újra felöntjük és azonnal lecsepegtetjük úgy, hogy egy nagyon vékony réteg maradjon belőle, majd ismét felöntjük ugyanazt a vékony, benzinben oldott gumiréteget, majd ismét egy réteg emulziót, és ezt az eljárást legfeljebb hétszer megismételjük. Mind a hét film egy rendkívül vékony becsípett lemezt képvisel, teljesen átlátszó, színtelen, mindig sima, rugalmas és könnyen elválasztható a papírtól.

Az oroszországi fényképezés megalapítója, S. L. Levitsky az Orosz Műszaki Társaság V. fényképészeti osztályának első ülésén 1878. április 28-án „emlékeztette a tanszék tagjait arra a tökéletességre, amellyel Varnerke úr az emulziós eljárást elsajátítja. Bemutatói során, mintha viccelne, játszana, minden manipulációt végrehajtott, fényképes képet idézett fel. („Fényfestés”, „Fény” folyóirat melléklete, 1878, 6. sz., 27. o.).

L. V. Varnerke hamarosan fényképészeti laboratóriumot nyitott Londonban. Ez a tény arra utal, hogy szentpétervári fotólaboratóriumának technikai felszereltsége olyan magas volt, hogy sikeresen felvette a versenyt a legjobb nyugat-európai fotólaboratóriumokkal. L. W. Warnerke a kiváló német fotótörténész, Josef Marn Eder szerint 1881-ben a londoni Királyi Fotográfiai Társaság érmét vehette át.

L. W. Warnerke találta fel 1877-ben a világ első, ezüst-bromid szalaghoz való görgős kazettás filmes fényképezőgépét.

L. V. Varnerke a világ első filmes kamerája mellett 1880-ban feltalálta a világ első szenzitométerét a fényérzékenység kvantitatív mérésére.

A Warnerke szenzitométer 25 négyzetméteres, fokozatosan növekvő sűrűségű üveglapból állt. Szabványos fényforrásként foszforeszkáló kalcium-szulfid lemezt használtak, amely elé egy 2,5 cm-es magnéziumszalagot égettek el. Az expozíció 1 perc elteltével történt. a magnézium elégetése után és szintén 1 percig tartott. A beosztásos rétegekkel ellátott lemezt az egyik oldalon együttes gerjesztés, a másik oldalon pedig a vizsgált fényképészeti anyaggal érintkezésbe hoztuk a foszforeszkáló lemezzel.

L. V. Varnerke életére és munkásságára vonatkozó tényadatokat egészen a közelmúltig annyira nem gyűjtötték kellőképpen és kevéssé tanulmányozták, hogy a német fotótörténész I. M. akkoriban Magyarországon.

L. V. Varnerke találmányainak szerepét a fényképezés területén eddig alábecsülték. A Szovjetunióban csak 1949-1950-ben ismerték fel és értékelték először munkásságának jelentőségét a filmművészet feltalálásában.

A lengyel fotósajtó már 1906-ban röviden megemlítette, hogy Warnerke lengyel. A „Fotografi Warszawski”-ban (1906, 4. sz.) megjelent, a Varsói Fotográfiai Társaság üléseiről szóló beszámolóban ez állt: „...majd Kowalski megmutatta és elmagyarázta a hallgatóságnak a fotométert, honfitársunk találmányát. Warneke..."

Csehanovszkij azt írta, hogy L. V. Varnerke Vlagyiszlav Malakhovszkij, a vilnai Narodova Rada tagja volt, aki a litvániai felkelés leverése után Szentpétervárra, majd Londonba menekült. Malakhovsky fejéért Ants-Hangman 10 000 rubel jutalmat jelölt ki.

A kiváló lengyel feltaláló életének és munkásságának jelentős része Oroszországban, Szentpéterváron zajlott. Varnerka hozzánk eljutott leveleiből kitűnik, hogy oroszként beszélt oroszul, nem pedig külföldiként.

L. V. Varnerke az Orosz Műszaki Társaság V. fényképészeti osztályának aktív tagja volt. A részleg által kiadott „Fotós” magazin szerkesztői büszkék voltak együttműködésére, és minden közleményben nagy betűkkel írtak róla. 1880 októberében Varnerke beszámolt az Orosz Műszaki Társaságnak szenzitométerének tervezéséről. 1882-ben a moszkvai Összoroszországi Ipari és Művészeti Kiállításon szenzitométert, aktinométert, száraz bromogelatin lemezeket és ezeken a lemezeken készült mintákat állított ki – L. I. Denier, S. L. Levitsky, Bergamasco és mások fényképeit.

Érdekes, hogy az angol fotótörténészek, akik keveset tudtak L. V. Warnerke életének és munkásságának korai és főbb időszakairól, őt ... angol feltalálónak tartották.

A szerzőtől: „Digitális fényképezőgéppel fényképezve eszembe jutott, hogyan fotóztunk (fotózással) a szovjet korszakban, a 70-es és 80-as években.”
Hiszen korábban a gépen nem lehetett látni az általad fényképezett kész kockát, mégis örömmel és nagy érdeklődéssel fotóztak. Minden szovjet családban volt valami fényképezőgép, és azzal fényképeztek, ami volt...

A fotózás iránti tömeges lelkesedés hulláma a Szovjetunióban a háború utáni időszakra esett. Nem utolsósorban itt a fényképészeti felszerelések elérhetősége játszotta az utolsó szerepet. Engem még 5. osztályban „megragadott” egy családi barátom – egy fotóriporter. Megvette életem első fényképezőgépét. A fényképezőgépet "Change-8M"-nek hívták, és olyan volt, mint a modern "szappantálak" ...
Költség „Change-8M” 15 rubel. Nem olyan drága, de mégis azt hitték, hogy nem gyerekeknek való. A "Sharp", "Change", "Fed" népszerű fényképezőgépmárkák, és ha volt "Zenith" vagy "Kiev", akkor az már "menő" volt.


A fotóboltokban mindent lehetett vásárolni, ami a fotózáshoz szükséges, mint pl.: fotónagyító, fotótartály, fotófilm, különböző fajták fotópapír, fürdők, előhívó, fixáló és ne feledkezzünk meg a piros lámpáról. Egy sötét szobában, egy vörös lámpa fényénél felvételek születtek egy szovjet ember életéből.
Nem olyan egyszerű fényképezni anélkül, hogy a kész képkockát látnánk a készülék kijelzőjén. Először is a megfelelő záridőt kellett beállítani a gépen, ettől függött a rögzített film minősége (negatív). Ilyenkor sokan használtak fotó-expozíciómérőt (olcsó a feliratos papír, drágább a fotocellás, de pontosabban), mert a negatív (film) minőségétől is függött a leendő fényképek minősége. Mindössze 36 képkocka volt a filmen, és meg kellett próbálnunk mindegyiket jó minőségben leforgatni.
A fényképezőgéppel együtt egy családi barát vett nekem két speciális küvettát a reagensekhez, amelyek átlátszó színű műanyagból készültek (narancssárga az előhívónak és fehér a fixernek) és egy fekete töltőpalackot, egyúttal elmagyarázta, hogyan kell használni. Aztán elrohant egy újabb üzleti útra. És elkezdtem úrrá lenni ezen a nehéz feladaton.


Valószínűleg a legtöbb olvasó nem igazán érti, hogyan zajlott a fényképekkel való munka patriarchális folyamata, már csak azért is, mert nem szerette, vagy nem fogta meg a fekete-fehér filmek korszakát. Ezért szeretnék elmondani Önnek a fényképek készítésének módszerét abban a már távoli szovjet időben ...
Felvétel előtt a filmet be kell tölteni. Nem, nem fényképezőgépben, hanem kazettában. Mit? A filmet már kazettában árulják? Nos, én nem. A szovjet fóliát fekete, átlátszatlan papírba csomagolva árulták. A kazettákat külön kellett megvásárolni.


A tekercset egy tipikus dobozba helyezték, amelyen feltüntették a fényérzékenységet (32, 64, 130 és 250 egység) és a gyártót (Tasma vagy Svema). A Svema-65 volt a legnépszerűbb, ezért (a fényes kép védelmezői bocsássanak meg nekem), ez a film nem mindig volt eladó.
Leggyakrabban Tasmát adják el. De mivel a Szovjetunióban lényegesen kevesebb volt a fotózás szerelmese, mint a kolbászrajongó, nem emlékszem olyan esetekre, amikor egyáltalán nem volt film a boltban. De a Svema-65 határozottan szakaszos volt.


Így teljes sötétben - a fürdőszobában vagy a kezedre tekerve takarókkal - ki kellett venni a fóliát a csomagból, és egy kis tekercsre kellett feltekerni, mint egy cérnaorsót, majd be kell helyezni az orsót a kazettába és le kell zárni a fedő.
Ennek megtanulásához először a már felfejlesztett filmfelvételeken gyakoroltunk a fényben. És csak miután a filmet betöltötték a kazettába, lehetett behelyezni a kamerába.


A film forgatása után elő kell fejleszteni. Miért van feltekerve egy speciális spirálra, és egy átlátszatlan tartályba (amelynek a spirál is része) kerül. A film feltekerése természetesen teljes sötétségben is szükséges.


Ezután - már fénynél - a tartályba kell önteni az előhívót. A fejlesztőnek előre fel kell készülnie. Különböző fotóvarázslók speciális vegyszerekből készítettek előhívókat, skálán mérve azokat. De a hétköznapi, igénytelen amatőr fotósok, mint én, kész előhívót vásároltak a fotóboltokban.
Egyébként a fejlesztő (valamint a javító) is szakaszosan történt. Ezért például én személy szerint azonnal összegyűjtöttem egy hegynyi zsáknyi előhívót és rögzítőt, mivel ezek egy fillérbe kerülnek.


A zacskókból származó előhívó különféle apró morzsákkal volt, ezért feloldódás után szűrni kellett. Ezekre a célokra minden amatőr fotós azt használta, hogy "mit ad Isten". Személy szerint több rétegben összehajtott gézen szűrtem át. Az előhívó egy része több filmhez is elég volt.
A tartályba öntött előhívónak egy bizonyos hőmérsékletűnek kellett lennie - 20 és 25 fok között. A hőmérséklet figyelésére minden amatőr fotósnak volt egy speciális hőmérője (még mindig ott hever valahol).


Miután az előhívót a tartályba öntöttük, 8-10 percet kell várni a spirál megcsavarásával (a spirál kifelé néző hegyének segítségével). Ezt követően az előhívót egy speciális tégelybe öntjük (a következő filmhez később).
Ezután csapvizet (szintén egy bizonyos hőmérsékletű) öntöttek a tartályba, hogy lemossák a filmet. Ezután fixálót öntöttek - egy reagenst a filmemulzió rögzítésére a fény hatására (ezért gyakran hívták fixálónak).


A fólia 15-20 percig feküdt a fixerben, majd újra megmosták és kivitték a napvilágra - a legizgalmasabb pillanat, amikor rögtön kiderült, hogy sikerült-e vagy sem. Ezen túlmenően, ha a fólia feltekercselése közben megtapadt, akkor a film egy része nem jelent meg. De ez általában csak kezdő amatőr fotósokkal fordult elő.
Ezután a fóliát meg kellett szárítani. Ehhez a konyhában speciálisan erre a célra kifeszített damilt használtam. Száradás után a fóliát tekercsbe tekerték, amelyet egy dobozba helyeztek, amelyben a fóliát értékesítették.


Mivel az összes reagenst több film előhívására is fel lehetett használni, továbbra is kérdés maradt, hogy a fényképek készítése után azonnal előhívjuk-e a filmeket, vagy a szükséges számú filmet felhalmozzuk.
Az első lehetőség tele volt azzal a ténnyel, hogy a reagenseket folyadék formájában kellett tárolni, amelynek ráadásul nem volt túl hosszú eltarthatósága (kevesebb mint egy hónap). De általában ezek apróságok voltak.


Az általam leírt módszer csak fekete-fehér filmre vonatkozik. A színes filmekhez teljesen más reagensekre volt szükség, amelyek, ha emlékezetem nem csal, négy különböző folyadékból álltak.
Moszkvában általában nem volt nehéz színes reagenseket vásárolni az NDK-ból az ORWO cégtől - azokat a Kalininsky Prospekton lévő Jupiter szaküzletben értékesítették. De Moszkván kívül a színező reagensekkel korántsem volt olyan csokis. Egyszerűen fogalmazva, hiánycikk volt belőlük.


Mind a színes nyomtatáshoz használt reagensek, mind a színes film drágábbak voltak, mint a fekete-fehérek, és maga a fejlesztési folyamat, és különösen a színes filmek nyomtatása, sokkal bonyolultabb volt. Ezért az amatőr fotósok oroszlánrésze inkább a fekete-fehér fényképekkel boldogult.
Valami kiút az volt, hogy az ún. megfordítható film, azaz. diafilmek, amelyekről nem kellett fényképeket nyomtatni, és közvetlenül az előhívás után a filmet keretekre lehetett vágni, speciális keretekbe illeszteni (fotóboltokban árusítják), és egy speciális diavetítő segítségével megmutatni a barátoknak.


Igaz, az automata diavetítők nagyon drágák voltak, így általában kézivel is kibírták, vagy egyszerűen gyerekfóliából (szintén NDK-ból) szemmel használták az ilyen műanyag dolgokat.
A film előhívása nem elég. Még fotókat kell nyomtatnom róla. Ebből a célból speciális bandura szükséges, amelyet fotónagyítónak neveznek.

A fényképészeti nagyító, leegyszerűsítve, egy fényzáró tartály, például egy henger vagy egy golyó, amelynek belsejébe egy villanykörte van beépítve.
A henger egyik oldalán - azon, amelyik lefelé néz - van egy objektív, nagyjából ugyanaz, mint a fényképezőgépben (bár egyszerűbb). A villanykörte és a lencse közé egy speciális horonyba fóliát helyeztek.

Maga a henger egy speciális konzolra van rögzítve, és fel-le csúszhat rajta. A konzol egy speciális téglalap alakú asztallapba van felszerelve, közelebb a széléhez.


A nyomtatási folyamat általában meglehetősen egyszerű. Egy speciális zseblámpa piros fénye alatt a fényképészeti nagyító asztallapjára egy exponálatlan fotópapírt helyeznek, az emulzióval felfelé. Általában ehhez minden önmagát tisztelő amatőr fotósnak volt egy speciális kerete.
A lencsével ellátott hengert olyan magasságra emelték a konzolon, amely szükséges az egyik vagy másik méretezéshez - minél magasabb, annál nagyobb a skála. Ezután bizonyos másodpercekig bekapcsolt a belső világítás, a filmről a kép a fotópapírra esett, és megtörtént az exponálás.


A legfontosabb pillanat. Eltávolítjuk a piros üveget, elszámolunk tízig. Egy kettő...


… Tíz. Lezárjuk a lencsét, óvatosan előveszünk egy papírt, és az előhívóval együtt bedobjuk a fürdőbe.


Megjelent a kép a fotópapíron, várjuk, amíg kellően világos lesz. A lényeg az, hogy ne exponáljuk túl, különben romlik és túl sötét lesz. Minden, tovább a fixerben...


Várunk egy ideig, öblítsük le egy tál tiszta vízzel, és ácsorogjunk.


Amíg a folyadék lefolyik a fotóról, kivesszük a fényességet. Ez egy tükörfelületű fűtőtest, amely szárít és fényessé varázsolja fotóinkat.

A fényes fő része két rugalmas tükrös fémlemez volt.


Speciális gumihenger segítségével egy lapra emulzióval lerakott nedves fényképet gördítettek ki.


Ezután a ráragasztott fényképekkel ellátott lapokat a fényesítőbe helyezték, ami egyfajta elektromos tűzhely volt. Befolyása alatt magas hőmérsékletű a fényképeket megszárították, és emellett jellegzetes fényt - fényt kaptak. Valójában ez minden.


Mondanunk sem kell, hogy a nagyítót és a fényesítőt sem adták el minden nap. Persze nem voltak olyan vészes hiányuk, de akkor is.
Például hosszú időre béreltem egy nagyítót (a Gogolevszkij körúton volt egy ilyen csodálatos bérlet). És csak néhány évvel amatőr fotós karrierje kezdete után véletlenül vett egy normál fényképészeti nagyítót a Jupiternél.

A papír más volt. "Bromportrait", "Photobrom", "Unibrom" és még valami - már nem emlékszem a pontos nevekre. Minőségi fotópapír sem volt mindig elérhető. A Szovjetunióban azonban minden nem volt mindig jó minőségű.
A fotós fő eszköze természetesen a fényképezőgép. A legnépszerűbb fényképezőgép a Zenit-E tükörreflexes fényképezőgép volt (a 70-es évek végéről - a 80-as évek elejéről beszélünk). Nem volt olcsó, de még mindig megfizethető - körülbelül 100 rubel.


Időről időre a „Zenith-E”-t eladták a „Jupiterben”, és azonnal sor állt mögöttük. De általában a Zenit-E-t valami ronda objektívvel adták (nem emlékszem a nevére), de én Helios objektívvel akartam. Általában véve anyám vett nekem egy Zenith-E-t Industar 61 LZ objektívvel, ami nem nézett ki rosszabbul, mint a Helios.
Zenit-TTL kamerát viszont szinte bármelyik pillanatban lehetett venni. De drága volt - 240 rubel; és speciális kialakítással (minden fekete) - még drágább. A Zenit-TTL-ről általában csak álmodni lehetett.


Szintén széles filmes tükröt "Kiev" értékesítették meglehetősen szabadon. De drága is volt. Nem volt eladó külföldi fényképezőgép. Inkább egy használt boltban voltak, de ezer rubel és még több áron. Szóval ott mindenféle Pentaxánál vagy Nikonnál csak a külföldieknél lehetett nyalni a száját.
Emlékszem, 1981-ben Sokolniki nemzetközi film-fotó-televíziós kiállításnak adott otthont. Szokás szerint a moszkvaiak és a fővárosi vendégek vívták meg ezt a kiállítást a hétvégén. Többször elmentem megnézni (amiért megszöktem az órákról), hosszú időre megállva a standoknál külföldi fényképészeti eszközökkel.
A Minolta standon néhány jószívű japán adott nekem és édesanyámnak több, meglehetősen részletes színprospektust a Minolta fényképezőgépekről, amelyek részletesen leírták a működési elveket, mutattak képeket, ahogy a fotós a keresőn keresztül lát (volt valami!). A Szovjetunió számára példátlan minőségben bevont papírra nyomtatott színes prospektusok és az ott látott kamerák pedig kitörölhetetlen benyomást tettek rám. Életért.

Minolta XG-M, 1981
Ettől a pillanattól kezdve Minoltról álmodoztam, persze tudtam, hogy soha nem lesz. De álmodott. Egy gyermekkori álma csak 2003-ban vált valóra. Nem tudom, miért vettem magamnak egy félprofi Minolta filmes fényképezőgépet. Elvileg csak kidobta a pénzt, mert már mindenki átállt a digitálisra. De a gyermekkori álom olyan álom, amelyért nem kár a pénz.
Ahogy a fentiekből következik, az amatőr fotózás nem volt olcsó mulatság. Mind a pénz, mind a ráfordított idő (fejlesztés, nyomtatás) tekintetében - ez egy problémás üzlet volt. Ezért a lakosság nem rendelkezett ilyen univerzális kamerákkal. Például a mi osztályunkban 4-5 embernek volt kamerája (saját).


Általában tipikus dolgokat fotóztak: közös összejöveteleket, kirándulásokat stb. Az amatőr fotósok között kevés volt a műfaji fénykép. Igen, ez érthető – nem viszel magaddal minden nap a múlt nagy kameráit.
Nem úgy, mint manapság – minden iskolás „tengernyi” képeket készíthet mobiltelefonjával, és ledobhatja a „számítógépére”, kinyomtathatja a képeket egy nyomtatón. Milyen egyszerű és kényelmes - láttam valami érdekeset, elővettem egy mobiltelefont és - kattints. Nem, akkoriban kifejezetten össze kellett gyűlni a fotótanulmányokhoz.
Egy középiskolás barátommal már középiskolás korunkban szenvedélyünk lett a templomok fotózása iránt. Nem tudom, honnan vettük ezt a vágyat nekünk, komcsi tagoknak. De végigmásztuk Moszkvát, templomokat keresve. Aztán, sőt, néha meg kellett keresni őket (a templomok többsége ugyanis raktár vagy iroda volt).
És ez az, amit sajnálok – fotóztunk templomokat, de valahogy eszünkbe sem jutott hétköznapi moszkvai utcákat, hétköznapi embereket fényképezni. Vagyis annyira érdektelennek és megingathatatlannak tűnt számunkra, hogy ha azt mondanád, hogy 20 év múlva ebből semmi nem fog történni, akkor az életben nem hitted volna el...
Ennek azonban semmi köze a fotózáshoz.

Ebben a cikkben a fényképészeti filmek különböző típusairól, azok jellemzőiről és jellemzőiről fogunk beszélni.

Mielőtt megismerné különféle típusok fotófilmet, használjunk egy fekete-fehér negatív film példáját, hogy kitaláljuk, hogyan készül az analóg fényképes kép.

A fekete-fehér negatív film szerkezete és a negatív folyamat

A fekete-fehér fotófilm fényérzékeny rétegét emulziónak nevezzük. Rajta alakul ki a kép. A fényképészeti emulzió zselatinból áll, amelyben a halogénezüst szubmikron-mikron méretű kristályok formájában oszlik el (ionos kristályok, amelyek kristályrácsának csomópontjaiban pozitív töltésű ezüstionok és negatív töltésű halogénionok helyezkednek el). A halogén ezüst 94-99% ezüst-bromid és 1-6% ezüst-jodid. A homogén megjelenésű fényképészeti emulzió egyedi szemcsékből áll, amelyeket zselatin választ el egymástól. A fényképészeti emulziót zselatin hátlappal ellátott celluloid fóliára kell felhordani és védőréteggel bevonni. Hozzáadunk egy antihalációs réteget (ez megakadályozza a film felkunkorodását is).

A fekete-fehér negatív előállításának fényképészeti folyamata három szakaszból áll.

Kitettség: a redőny kinyitásakor fény hatására látens kép jön létre a fényképészeti emulzióban, mivel a fotonok és a halogén ezüstkristályok kölcsönhatása során az utóbbiak felületén semleges ezüstatomok keletkeznek, amelyek megszűnnek az ionkristály szerkezeti része. Az emulziós réteg szerkezete megváltozik. Minél több fény jut be az emulzió területére, annál sötétebb lesz a filmen.

A filmet leforgatják (exponálják), de még két feldolgozási szakasz vár rá.

Megnyilvánulás: Látens képjavítási folyamat. Ebben a szakaszban egy kémiai reakció következtében a fénnyel besugárzott halogén ezüst kristályok fémes ezüst kristályokká redukálódnak, amelyek átlátszatlanok a látható fény számára (ellentétben az ionos ezüst halogén kristályokkal, amelyek a nátrium-klorid analógjai). Az előhívás eredményeként negatív kép alakul ki, melyben a megörökített tárgy legfényesebb részei megfelelnek az előhívott film legsötétebb részeinek.

Rögzítés (vagy rögzítés): a nem besugárzott halogén ezüst kristályokat eltávolítják az emulzióból, ami miatt az előhívott és rögzített fotóréteg érzéketlenné válik a további besugárzással szemben.

Ennek eredményeként elkészült egy fekete-fehér negatívunk. A végső pozitív kép eléréséhez ténylegesen meg kell ismételni a fent leírt három lépést, de fotópapírral. De ne menjünk elébe. A film előhívásának és a fényképek nyomtatásának gyakorlatáról bővebben később.

Tehát a fotófilmnek, amint fentebb említettük, három fő típusa lehet:

• fekete-fehér negatív
• színes negatív
• szín megfordítható (diapozitív, dia).

Természetesen van egy fekete-fehér csúszda is, ami korábban ritkán fordult elő, ma pedig teljesen eltűnik a polcokról. A Fomapan R 100 fekete-fehér pozitívot tudtommal továbbra is csak a cseh Foma cég tartja és gyártja.

Fekete-fehér megfordítható fólia a cseh Foma cégtől. Eltűnő látvány.

Mielőtt belemennénk a részletekbe különböző típusok filmek, minden típus fő, univerzális jellemzőivel fogunk foglalkozni.

A fotófilmek főbb jellemzői

Minden film fő jellemzője (legyen az fekete-fehér vagy színes, negatív vagy pozitív) a fényérzékenység. A fényérzékenység határozza meg a fényképezés expozíciós paramétereit, ettől függ a fotó végső minősége.

A tény az, hogy a fényérzékenység növekedése közvetlenül befolyásolja a fényképészeti emulzió szerkezetét. Általános szabály, hogy minél nagyobb az érzékenység, minél nagyobb a szemcse, minél alacsonyabb a film fényképezési szélessége, annál rosszabbak az élességi jellemzői.

Ideje új kifejezésekkel foglalkozni. A szemcse annak vizualizációja, hogy az ezüst-halogenid kristályok mi keletkeznek az expozíció és a fejlődés után. Ha nagy nagyítás mellett nézi a negatívot, látni fogja, hogy a filmen a képet különböző méretű és sűrűségű pontok hozzák létre. Ezt gabonának hívják. Általános szabály, hogy minél kisebb az érzékenység és minél jobb a fényképészeti emulzió minősége, minél kisebb a szemcse, minél nagyobb az élesség, annál több féltónus marad a negatívon. A filmnek azt a képességét, hogy féltónus-tartományt rögzít, fényképészeti szélességnek nevezzük: minél magasabb a fényképezési szélesség, annál kisebb a kontraszt, annál pontosabban adják át a féltónusokat a képen látható abszolút világos és sötét objektumok közötti tartományban.

A minőség egyértelmű - minél alacsonyabb az érzékenység, annál jobb. De akkor miért van szükség nagy sebességű filmre?

Az a tény, hogy egy alacsony érzékenységű film exponáláskor több fényt igényel. Ez pedig azt jelenti, hogy vagy a zársebesség legyen hosszabb, vagy a rekesznyílás legyen nyitottabb. És bár egy állványnak köszönhetően még növelhetjük a záridőt (bár itt is vannak korlátok), a teljesen mozdulatlan téma ritkaság, ha nem stúdiócsendéletről van szó.

És ha meg akarjuk ragadni a gyors mozgást? Sajnos kompromisszumot kell kötni, és nagy sebességű filmet kell használni: nem véletlen, hogy az ilyen filmek angol neve nagy sebességű film, ami azt jelenti, hogy nagy sebességgel mozgó tárgyakat kell fényképezni. Igaz, érdemes megjegyezni, hogy a modern, nagy sebességű fényképészeti filmek nagyon jó fényképezési szélességi és élességi jellemzőkkel rendelkeznek a mérsékelt szemcsésség mellett.

Kodak T-MAX 3200 Professional- professzionális fekete-fehér negatív film, amely sokféle érzékenységben használható. Ez a film 3200 és 25000 egység közötti érzékenységi tartományban használható (kényszerített feldolgozás esetén). A film a kivételesen nagy érzékenységet és a finom szemcsét egyesíti. Nélkülözhetetlen gyorsan mozgó témák, rosszul megvilágított témák (amikor nem használható a vaku), olyan témák fényképezésekor, amelyekre szükség van nagy mélységélességet a gyors záridővel egyidejűleg, valamint ha gyors mozgást fényképez teleobjektívvel gyenge megvilágítás mellett.

A fényérzékenységet az általánosan elfogadott nemzetközi ISO mértékegységek jelzik, a standard értéktartomány 50/100/200/400/800/1600/3200 ISO. Igazán modern nemzetközi szabvány Az ISO a korábban US ASA mértékegységek és a megfelelő DIN (régi német szabvány) fokozatok, például 100/21° mechanikus kombinációja, de a "degree" komponenst már nem használják, és általában elhagyják. (Mellesleg, 1987. január 1-ig a Szovjetuniónak saját GOST-skála volt, közel az ASA-hoz, de még mindig különleges; eszerint a 100/21 ° ISO érzékenység 90 GOST-egységnek felelt meg. A peresztrojka a szovjet GOST-t a világszabványok.) általában a film elnevezésébe kerül: például Ilford PAN F Plus 50.

Ha digitálisan fényképez, az érzékenységi értékeket természetesen jól ismeri, de az analóg fényképezésnél nem változtathatja meg az érzékenységet az egyes képkockáktól függően. Ha már betöltött egy 50 ISO-s filmet, akkor az összes jelenetet ennek az érzékenységnek a figyelembevételével kell leforgatnia, amíg a film el nem fogy.

A filmfotósnak tehát, amikor forgatni megy, nem csak a film mennyiségére kell ügyelnie, hanem arra is gondolnia kell, hogy milyen sebességű filmet vegyen (nem beszélve arról, hogy először el kell döntenie, hogy melyik filmet készítse - színes vagy fekete-fehér!).

Hogy a fotóst megmentsék ettől a fejfájástól, változó érzékenységű filmeket készítettek. Ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy egy filmet le lehet exponálni eltérő jelentéseérzékenység, nem: ha 800 ISO-t választ, akkor a teljes filmet ezzel az értékkel kell exponálnia. Csak arról van szó, hogy az ilyen filmek jobban alkalmazkodnak a push folyamatokhoz (amikor az előhívási időt vagy a hőmérsékletet növelik az ISO érték növelése érdekében). De ugyanez a függőség ott is működik – minél nagyobb az érzékenység, annál gyengébb a minőség.

Példák változó érzékenységű modern fekete-fehér filmekre.

Ilford XP 2 Super- névleges érzékenység 400/27°ISO. Kivételesen finom szemcsék vannak, általában a kevésbé érzékeny fotófilmeknél jellemző. Az XP 2 Super egy olyan film, amely lehetővé teszi, hogy a negatívokat a legfinomabb részlettel jelenítse meg mind az árnyékban, mind a csúcsfényben. Rendkívüli expozíciós szélessége van – 50/18° és 800/30° közötti expozíciós index (EI) tartományban exponálható. Az XP 2 Super C-41 színes film vegyszerekkel van feldolgozva, és színes negatív filmmel előhívható.

Ilford Delta 3200- Ultra-nagy sebességű film, amely lehetővé teszi, hogy a lehető legjobb minőségű fényképeket készítse nehéz körülmények világítás. A fotoréteg négyrétegű emulzió alapján készül, ami lehetővé teszi az Ilford egyedülálló technológiájának optimalizálását lapos kristályokkal. Az emulzió kiváló tónusreprodukciót biztosít. A film lehetővé teszi a fotós számára, hogy szabályozza az érzékenységet és a szemcsésséget jó választás fejlesztői és fejlesztői mód, amely számos lehetőséget biztosít a kreativitás számára. Megfelelő kidolgozás esetén a Delta 3200 Pro film akkor teljesít a legjobban, ha az 1600/33° és 6400/39° közötti expozíciós index (EI) tartományban exponál.

Természetesen mindig lehetséges bármilyen kis sebességű filmet egy-két lépéssel feljebb exponálni, de ekkor módosítani kell a film előhívási folyamatán (az idő növelésével vagy a hőmérséklet növelésével). És ismét, a minőség ebben az esetben alacsonyabb lesz (növekszik a kontraszt, nő a szemcse).

Általában az optimális érzékenység a napközbeni szabadban történő fényképezéshez  - 100 ISO. Beltéri vagy szürkületi fényképezéshez - 400 ISO. Ezek a legnépszerűbb filmérzékenységek.

Analóg fényképészeti anyagok tárolása

Ha nincs különleges probléma a memóriakártya tárolásával, akkor az analóg fényképészeti anyagok áhítatosabb és körültekintőbb kezelést igényelnek. A fotófóliák (mint a fotópapír) korlátozott eltarthatósági idővel rendelkeznek. Általában a csomagoláson van feltüntetve. A legjobb, ha a fóliát hűtőszekrényben, élelmiszerektől elkülönített polcon tárolja. Sötét és hűvös – ideális körülmények.

Amikor még csak elkezdtem szakmai pályafutásomat egy regionális lapnál, a szerkesztőségi fotólaborban külön hűtőszekrény állt a fényképészeti anyagok tárolására: a lap vezetése a háztartási gépek teljes hiánya mellett is szimpatikus volt a fotósok technikai igényeivel, ill. ez annak ellenére, hogy csak főszerkesztő.

Körülbelül 30 évvel ezelőtt, amikor a repülőtereken áthaladtunk a vetítési területen, fennállt annak a veszélye, hogy a szkennerekben lévő film láthatóvá válik. Mára a technológia megváltozott, és egy ilyen szkenner szalagjára nyugodtan feltehet egy tokot felszereléssel és filmmel: teljesen biztonságos a film számára.

A számos repülés és átszállás személyes tapasztalata alapján csak megerősíteni tudom a repülőtéri biztonsági szolgálatok biztosítékait: a tok többszöri letapogatása filmmel és berendezéssel sem volt hatással sem a tiszta, sem az exponált minden típusú és formátumú filmre. Ha még mindig mániákusan aggódik a fólia megőrzése miatt, vásároljon speciális tartályokat vagy zacskókat.

Mi történik a lejárt filmmel? Általában, ha benne van tárolva jó körülmények, kis késéssel nem történik semmi szörnyű (főleg fekete-fehér anyagokkal). Nos, kivéve, hogy az érzékenység kissé csökkent. De itt, amint érti, mindenki maga dönti el. A fényképezés „tönkretételének” a kockázata, különösen a lejárt színes (és még inkább visszafordítható) fényképészeti anyagok esetén, nagyon nagy. Tehát ne készletezzen filmből, ha nem biztos benne, hogy leforgatja a lejárati dátum előtt. Próbáld meg minél "frissebben" használni a filmet!

Fekete-fehér negatív film

Kezdjük az alapokkal. Ez egy fekete-fehér (rövidítve fekete-fehér vagy fekete-fehér) negatív film, amelynek a fotográfia a létezését köszönheti. A fotográfia története (és a 20. század története is) tulajdonképpen egy fekete-fehér negatívon van megörökítve. A híres fotográfiai remekművek többsége fekete-fehér negatívokra készült.

Anélkül, hogy belemennék a történelmi kirándulásokba, megjegyzem, hogy a fekete-fehér negatív film modern forma már több mint 100 éve létezik, és úgy tűnik, nem fog nyugodni.

A celluloid szubsztrátum anyagai, a fényképészeti emulzió minősége javult, a szemcsésség csökkent, új rétegek kerültek fel, a fényérzékenység nőtt, új formátumok jelentek meg és tűntek el a feledés homályába, de alapvetően a fekete-fehér fotófilm nem változott egyáltalán. Valljuk be a nyilvánvaló tényt: a fekete-fehér negatív a fotózás klasszikusa.

A spektrális érzékenységtől függően a fekete-fehér filmeket pankromatikus (izopankromatikus), ortokromatikus és nem érzékenyített filmekre osztják. A pankromatikus (izopankromatikus) filmek spektrális érzékenysége közel áll az emberi szem spektrális érzékenységéhez, ezért használják őket a klasszikus fényképezésben. Fontos azonban megjegyezni, hogy a film rögzíti a fekete-fehér egyes színeket, torzítva azok tónusát, ami ismerős a szemnek. Például az élénkvörös ajkak szinte eltűnhetnek egy portrén; vagy a kék égen a való életben annyira észrevehető felhők hirtelen eltűnnek valahol a megnyilvánuló negatívumban. A helyes (vagy akár szükséges) hangvisszaadás eléréséhez színszűrőket használnak, amelyek használatáról az analóg fényképezési gyakorlat részben fogunk beszélni.

A fényképészeti filmek (nem csak fekete-fehér) gyártása a digitális megjelenésével természetesen visszaesett. Sőt, még a fotózás kezdetén álló kiemelkedő cégek sem voltak képesek nyereséges fotófilm-gyártást fenntartani. De beszéljünk azokról, akik ma kiváló fotóanyagokkal kedveskednek nekünk.

Kodak T-max 400- nagy sebességű univerzális fólia. Jó szerkezeti és élességi jellemzőiben különbözik. Ár: 244 p.

Ilford PAN F Plus 50- szuperfinom film. Kiváló élességgel rendelkezik. Az ultrafinom szemcsék mellett a PAN F Plus rendkívül nagy felbontással, élességgel és kontraszttal, valamint kiváló expozíciós szélességgel rendelkezik. Rendkívüli fényerejű nyomatokat készít, széles tónustartományban. Ár: 250 r.

Fujifilm Neopan 400- nagy sebességű fekete-fehér negatív film. Kiváló képtisztasággal és az árnyalatok kiváló pontos reprodukálásával rendelkezik. Nagy sebessége ellenére a film lenyűgözően éles, finom szemcsés nyomatokat ad részletgazdag képekkel és minőségi finomszemcsés szerkezettel. Ár: 295 p.

A Háztartási bolt Ilford, Kodak, Fujifilm, Foma, Efke, Lucky, Kentmere, Rollei fekete-fehér fotófilmjeit és kémiáját mutatják be. A kínálatukban mindent megtalál, amire egy filmfotósnak szüksége van: a kiváló minőségű filmektől és fotópapíroktól a szükséges vegyi megoldásokig és kiegészítőkig.

Milyen filmet válasszunk? Én személy szerint az alacsony érzékenységű Ilford anyagokat részesítem előnyben. De itt lehetetlen egyértelmű tanácsot adni. Minden fotós igényeinek, preferenciáinak és tapasztalatainak megfelelően választja ki a filmet.

Fekete-fehér filmek előhívása

Nagyon sok előhívó létezik fekete-fehér fotófilm előhívására (a fejlesztők sokféleségéről és jellemzőiről külön fogunk beszélni). Semmi sem akadályozza meg abban, hogy receptet készítsen a személyes fejlesztője számára, azonban a D-76 nevű folyamat szabványossá vált.

Itt az ideje, hogy megemlítsünk egy másik fekete-fehér filmtípust, amely viszonylag nemrég jelent meg: a monokróm filmeket. Ezeket a filmeket a C-41 színes negatív eljárással lehet (pontosabban kell) előhívni. Az előhívott monokróm film úgy néz ki, mint egy fekete-fehér negatív színes hordozón. Egy ilyen film egyetlen kényelme az, hogy gyorsan elő lehet fejleszteni bármely automatizált laboratóriumban. De a minőség a klasszikus fekete-fehér filmhez képest észrevehetően rosszabb lesz.

Színes film

A színes filmeknek két fő típusa van: színes negatív és színvisszafordítható (átlátszó, dia). Lövésgyakorlat szempontjából sok közös vonás van bennük, ezért először a színes filmek és a fekete-fehér főbb különbségeit nézzük meg, majd a negatív és a dia közötti különbségeket elemezzük.

A színes fényképezés megjelenésének története egy jó könyv témája, ezért anélkül, hogy a színes fényképezés történetének részleteibe bocsátkoznánk, megemlítjük, hogy a színes film (mind negatív, mind megfordítható) az 1930-as évek közepén jelent meg. a múlt századi USA-ban és Németországban, sőt filmek is készültek, de tömeges használatáról szó sem volt. A színes fényképezés csak a múlt század második felében vált elérhetővé a hivatásos fotósok széles tömegei számára.

Amúgy a Szovjetunióban, abban az országban, amely elsőként küldött embert az űrbe, nem tudták megteremteni a jó minőségű színes fényképészeti anyagok gyártását: amit a TsND-32 színes negatív segítségével lehetett kapni, az szánalmas. látás. A szovjet amatőr fotósokat csak az NDK-ból és Csehszlovákiából (voltak ilyen szocialista országok is Európa térképén), illetve a magyar Forte mentette meg az ORWO és a Foma színes filmjei. A Kodak, Fuji vagy Agfa anyagokhoz korlátozott számban jutottak hozzá a külkereskedelmi szervezetekhez közel álló fotósok, és természetesen a központi kiadók, folyóiratok riporterei. A szocializmus vívmányait a kapitalista államok gyáraiban készített fotófilmre kellett fényképezni.

A színes fényképezés folyamata sokkal bonyolultabb, mint a fekete-fehér (mind a fényképezés, mind a feldolgozás során). Több fejlesztési szakaszt tartalmaz, szeszélyes a hőmérsékletre, de ami a legfontosabb, a fekete-fehérhez képest a színes nyomtatás sokkal munkaigényesebb. A formázott színes fényképek kézi nyomtatása nagyon drága berendezéseket és anyagokat igényel, és a kép nyomtatásának és előhívásának folyamata sem egyszerű.

A színes nyomtatáshoz használt fotónagyítót egy fontos és nagyon drága rész különbözteti meg - egy színkeverő fej.

De az 1970-es években létrejött minilaboratóriumok, amelyek lehetővé tették a színes negatívok kifejlesztését és a 10×15 cm-es fényképek nyomtatását, a színes fényképezést hihetetlenül hozzáférhetővé és valóban tömeggyártássá tették. Igaz, a minilaborok csak a 80-as évek végén jelentek meg a Szovjetunióban, és ez a fotóüzlet csak az 1990-es években fejlődött széles körben Oroszországban. Így vagy úgy, ma egy színes fénykép elkészítése egyáltalán nem nehéz. Persze ha van a közelben egy jó laboratórium.

A színes film ugyanazokkal az alapvető tulajdonságokkal rendelkezik, mint a fekete-fehér filmek: érzékenység, szemcsésség, fényképezési szélesség, a minőség függése a fényérzékenységtől (mellesleg, a színes filmek általában több szemcsések, mint az azonos fekete-fehér filmek érzékenység). De a színes filmeknek van egy másik fontos függése is a színhőmérséklettől.

Anélkül, hogy belemennénk az áltudományos vadvilágba, tegyük fel, hogy egy közönséges színes film egészen pontosan közvetíti a színt nappali fényben. De! Amint elkezdi a fényképezést árnyékban vagy este, látni fogja, hogy minden szín szép kéknek tűnik. Ha színes filmet készít izzólámpák alatt, a színek jelentősen sárgává válnak. És ha esti világításban, például tábortűznél lő, akkor a kép színegyensúlytalansága teljes lesz. Igaz, valamiért ezek a színes fényképek gyakran nagyon lenyűgözőek.

Annak érdekében, hogy a kívánt eredmény kézhezvételét valahogy ellenőrizni lehessen, egy profi fotós csomagtartójában is megjelent a színhőmérséklet pontos meghatározására szolgáló speciális készülék - egy színmérő. A színhőmérséklet speciális színszűrőkkel korrigálható, de az expozíció növelésére kényszerítik.

Egy fontos szempont: a színes fényképészeti film, a fekete-fehér negatívtól eltérően, nem tűri el a hibákat az exponálás során. A nem megfelelően exponált színes tárgyat nyugodtan ki lehet dobni. Lehetséges, hogy alul- vagy túlexponált színes negatívról nyomtathat képet, de az nem fogja visszaadni a pontos színt. Egyébként az expozíció, különösen a hosszú expozíció is jelentősen torzíthatja a színt. De néha még nagyon szépen is sikerül.

Színes megfordítható fólia izzólámpához kiegyensúlyozott. A még elérhető kevesek egyike.

A stúdióban való forgatáshoz olyan filmet készítettek, amely az izzólámpák fényéhez volt kiegyensúlyozva (igen, a stúdióvakuk csak a 80-as években váltották fel a reflektorokat). A "T" (Tungsten, ami izzó izzószálas izzólámpát jelent) jelzésű színes filmek alacsony érzékenységűek, finom szemcsék, és korlátozott a stúdióhasználat. De a stúdióvakuk megjelenésével lehetővé vált a stúdióban történő felvételkészítés nappali fényfilmen (a vakuk színhőmérséklete a lehető legközelebb van a nappali fényhez).

Szín. Negatív vagy transzpozitív?

Most a negatív és a fólia jellemzőiről. A különbség, ahogy sejthető, hogy a negatív eltávolítása és előhívása után még mindig nem látjuk a végleges képet (a fotónyomtatási folyamat még vár ránk), de a dia előhívása után már élvezhetjük remekműveinket . Igaz, a csúszdán lévő remekművek mérete (még 6x9-es formátumban is) akkora, hogy nagyító nélkül nem láthatóak, falra sem akaszthatók. Akkor miért van rájuk szükség, ilyen kicsi?

Természetesen ma már könnyedén beszkennelhetünk diát, negatívot, nyomtathatunk fotót a nyomtatón. De látod, ez már nem analóg fénykép. Akkor miért van szükség csúszdára, és mi a teendő vele ezután?

Emlékeztetünk arra, hogy a dia fő gyakorlati felhasználása a nyomtatás: itt minden világos. Nos, vagy megcsodálhatod a diákat diavetítő segítségével a falra vetítve. Vagy nézz meg egy nagyítóval egy hülye műanyag golyóba szúrt diát: ó! ez komoly üzlet volt a Szovjetunió üdülőhelyein.

De ha nem a sajtónak vagy a nyomdaiparnak forgat, akkor nagy valószínűséggel nyomatra van szüksége. A digitális nyomtatás megjelenése előtt létezett a Cibachrome eljárás (az ilfordi technológia), amely lehetővé tette a képek diáról történő nyomtatását. A negatívról készült nyomatokhoz képest a Cibachrome nyomatok hihetetlenül gazdagnak és élénknek tűntek. De ennek az örömnek az ára nagyon magas volt. Ma az eljárást Ilfordchrome-nak hívják, de nem könnyű olyan laboratóriumot találni, amely ezzel a folyamattal működik.

Carousel diavetítő.

A színes fóliák folyamata sokkal egyszerűbbnek tűnik, mint a negatív folyamat: filmezve, előhívva és - - kész! De! Kezdjük azzal, hogy a végső dia ára magasabb, mint a negatívé. A diáról való analóg direkt nyomtatás ma gyakorlatilag lehetetlen, ami a digitális nyomtatást nem mondja ki, de analóg, filmes fotózással fogunk foglalkozni. Ezenkívül ne feledje, hogy a dia rendkívül szeszélyes az expozíciós hibákra: szinte semmit nem lehet javítani. Tehát, amikor a megfordítható filmet választja felvételi anyagként, gondolja át, hogy mit szeretne fényképezni, és mit fog legközelebb csinálni ezzel a diával.

A praktikusság szempontjából a színes negatív sokkal vonzóbbnak tűnik. Lehetővé teszi az exponálás hibáit, sokat lehet vele finomítani a nyomtatáskor, a negatív és a róla készült fotónyomat költsége jóval alacsonyabb. A modern nyomtatáshoz beolvashat nyers negatívot és tökéletesített analóg nyomatot is. A nagy érzékenységű színes negatív minősége jobb, mint egy hasonló dia. A színes negatívok fekete-fehér fotópapírra nyomtathatók. Van miért gondolkodni, nem?

Színes film előhívás

A C-41 eljárás a színes negatív filmek előhívásának szabványa, az E-6 eljárás a pozitív filmek előhívására szolgál.

Ideje megemlíteni a többfolyamat-technológiát. Ha a fordított filmet C-41 negatív eljárással előhívjuk, akkor egy kontrasztos színű negatívot kapunk torz színvisszaadással. Az ilyen negatívról készült nyomatokat nagy kontraszt és tisztességes színtelítettség jellemzi. A keresztfeldolgozást gyakran használják kreatív technikaként a professzionális fotósok.

Színes filmet saját maga is előhívhat (különösen az E-6 eljárással). Egy professzionális stúdió általában rendelkezett egyebek mellett egy Jobo fejlesztő minilaborral, ami nagymértékben leegyszerűsítette minden típusú film előhívásának folyamatát.

De gondolja át kétszer, van-e értelme a színfolyamatokkal egyedül vacakolni, ha ez nem a szenvedélye vagy kreatív kísérlete? Gyorsabb és megbízhatóbb, ha a színes fóliát előhívásra átadja egy jó hírű, szakemberek által megbízott laboratóriumnak.

A színes fényképészeti filmek gyártása a digitális megjelenésével jelentősen visszaesett. Hatótávolsága még kisebb, mint a fekete-fehér filmé.

Fujifilm Pro 400H Professzionális minőségű, nagy sebességű, finom szemcsés, nappali fényű színes negatív film, amely a Fujifilm szabadalmaztatott negyedik színrétegét tartalmazza. Alkalmas esküvői, portré és divatfotózáshoz. Széles expozíciót biztosít az alulexponálttól a túlexponáltig, nagyszerű bőrtónusokat biztosít folyamatos sima átmenetekkel a csúcsfénytől az árnyékig, és rendkívül pontos színvisszaadást biztosít. Egy új generációs emulzió lehetővé teszi, hogy elérje optimális minőség szkennelés. Ár: 370 r.

Fujifilm Reala 100- a kiváló minőségű emulzió kivételes színhűséget biztosít. Finom, sima szemcsék és a legjobb élesség. Kiváló részletgazdagság még nagy nagyításnál is. Gazdag egyensúly a csúcsfényektől az árnyékokig. Ár: 270 r.

Kodak Professional PORTRA 160- A bőrtónusok kivételesen sima és természetes reprodukcióját és alacsony kontrasztot biztosít. Kivételesen alacsony szemcsésségű. Jobb szkennelési és fényképnagyítási teljesítmény. Ideális reklámokhoz, portréfotókhoz. Ár: 310 r.

A hazai piacon ma a Kodak, Fujifilm és Rollei színes filmjeit (negatív és diafilm) lehet vásárolni.

Melyiket válasszam? Nincs egyetlen válasz. Minden a felvételi körülményektől és a konkrét feladatoktól függ. Csak a tapasztalatod segíthet. A tény az, hogy a különböző cégek filmjei, sőt a nevek is rendelkeznek saját színreprodukcióval. Némelyik melegebb, van, amelyik hidegebb, van, amelyik kiváló a bőrtónushoz és jó portrékészítéshez, mások pedig szemfoltszínt adnak. Az egyetlen dolog, amit tanácsolhatunk, hogy előnyben részesítsék a professzionális filmeket: bár drágábbak, mint az amatőr filmek (fényes képviselők - Kodak Gold és Fuji Superia), az eredmény garantáltan jobb lesz.

Fujifilm Velvia 50- 50 ISO színfordító film, ultrafinom szemcsés, nagyon nagy felbontású és gazdag színek nappali fotózáshoz. Ár: 572 p.

Fujifilm Provia 100F- színes megfordítható film természetes fénnyel történő fényképezéshez. Finom szemcsésség, élénk színvisszaadás, ellenőrzött szürkeegyensúly jellemzi. Kiváló finomszemcsés (RMS - 8 érték) és nagyfelbontású kijelzőrészletek lenyűgöző tisztasággal, széles gradációval, élénk és legtermészetesebb színvisszaadással és optimális színárnyalat-egyenlettel. Ár: 554 p.

Mielőtt színes filmet töltene be a fényképezőgépébe, szeretném figyelmeztetni a digitális fotósokat. Mély tévedés azt gondolni, hogy az analóg színes fényképezés olyan egyszerű, mint a digitális fényképezés. Hidd el, semmit sem tudsz a színes fotózásról. Sok év színes filmmel való munka, több száz fényes kiadvány és számos egyéni kiállítás után sem mondhatom magam a színes fényképezés szakértőjének.

Az Ön „helyes” digitális színes képei mátrixokat és színes képfeldolgozó algoritmusokat kidolgozó mérnökök több évtizedes munkájának eredménye. Mindent megtettek, hogy mi gondolkodás nélkül a megfelelő képeket kapjuk. Ezt azért mondom, hogy az első kudarcoknál ne idegeskedjen. És erősen ajánlom, hogy ne rohanjon a színes filmre forgatni. Kezdje fekete-fehérrel, és sok meglepetés vár rád.

A következő bejegyzésekben csak a fekete-fehér negatív folyamaton alapuló filmre forgatás gyakorlatára térünk át. Ne feledje: ha meg akar érteni valamit, akkor az alapoknál kell kezdenie.

Folytatjuk..

Ma a legtöbb fénykép „digitálisan” készül, sőt gyakran nem is fényképezőgéppel, hanem telefonnal. Ha valakinek még megvan a régi filmes fényképezőgépe, akkor az amatőr fotósok szolgálatában jár a pont a fényképek előhívására, nyomtatására. De nem mindig volt így. Hiszen régen a fotózás igazi művészet volt.

Ez most - elővette a készüléket, készített száz-két képet, majd a számítógépen kiválasztotta a legsikeresebb felvételeket. Aztán minden képkockát óvatosan kezeltek. Végül is csak 36 képkocka volt a filmen. Amit pedig fotóztál, azt csak a film előhívása után láthattad. A forgatás megkezdése előtt ugyanazt a filmet kell betölteni. Nem, nem fényképezőgépben, hanem kazettában. Mit? A filmet már kazettában árulják? Nos, én nem. A szovjet fóliát fekete, átlátszatlan papírba csomagolva árulták. A kazettákat külön kellett megvásárolni.

A tekercset egy szabványos dobozba helyezték, amelyen feltüntették a fényérzékenységet (32, 64, 125 és 250 egység) és a gyártót (Tasma vagy Svema). A legtöbbet a Svema-65 futott. Mondhatni egy univerzális film amatőr fotósoknak

Így teljes sötétben - a fürdőszobában vagy a kezedre tekerve takarókkal - ki kellett venni a fóliát a csomagból, és egy kis tekercsre kellett feltekerni, mint egy cérnaorsót, majd be kell helyezni az orsót a kazettába és le kell zárni a fedő. Ennek megtanulásához először a már felfejlesztett filmfelvételeken gyakoroltunk a fényben. És csak miután a filmet betöltötték a kazettába, lehetett behelyezni a kamerába.

A film forgatása után elő kell fejleszteni. Miért van feltekerve egy speciális spirálra, és egy átlátszatlan tartályba (amelynek a spirál is része) kerül. A film feltekerése természetesen teljes sötétségben is szükséges.

Ezután - már fénynél - a tartályba kell önteni az előhívót. A fejlesztőnek előre fel kell készülnie. Különböző fotóvarázslók speciális vegyszerekből készítettek előhívókat, skálán mérve azokat. De a hétköznapi, igénytelen amatőr fotósok, mint én, kész előhívót vásároltak a fotóboltokban. Amúgy a fejlesztő (valamint a javító) szaggatott volt (nem gyakran, de előfordult). Ezért például mindig volt otthon zacskó előhívóból és fixálóból, hiszen egy fillérbe került (Nemrég a kamrában takarítva akadtam rá az akkori évek készletének maradványaira)

A zacskókból származó előhívó különféle apró morzsákkal volt, ezért feloldódás után szűrni kellett. Valaki gézet használt, valakinek pedig speciális szűrője volt. Az előhívó egy része több filmhez is elég volt.
A tartályba öntött előhívónak egy bizonyos hőmérsékletűnek kellett lennie - 20 és 25 fok között. A hőmérséklet figyelésére minden amatőr fotósnak volt egy speciális hőmérője.

Miután az előhívót a tartályba öntöttük, 8-10 percet kell várni a spirál megcsavarásával (a spirál kifelé néző hegyének segítségével). Ezt követően az előhívót egy speciális tégelybe öntjük (a következő filmhez később). Ezután csapvizet (szintén egy bizonyos hőmérsékletű) öntöttek a tartályba, hogy lemossák a filmet. Ezután egy fixálót öntöttek - egy reagenst a film emulziójának rögzítésére a fény hatására (ezért gyakran hívták fixálónak).

A fólia 15-20 percig feküdt a fixerben, majd újra megmosták és kivitték a napvilágra - a legizgalmasabb pillanat, amikor rögtön kiderült, hogy sikerült-e vagy sem. Ezen túlmenően, ha a fólia feltekercselése közben megtapadt, akkor a film egy része nem jelent meg. De ez általában csak kezdő amatőr fotósokkal fordult elő. Ezután a fóliát meg kellett szárítani. Ehhez a konyhában speciálisan erre a célra kifeszített damilt használtam. Száradás után a fóliát tekercsbe tekerték, amelyet egy dobozba helyeztek, amelyben a fóliát értékesítették.

Mivel az összes reagenst több film előhívására is fel lehetett használni, továbbra is kérdés maradt, hogy a fényképek készítése után azonnal előhívjuk-e a filmeket, vagy a szükséges számú filmet felhalmozzuk. Az első lehetőség tele volt azzal a ténnyel, hogy a reagenseket folyadék formájában kellett tárolni, amelynek ráadásul nem volt túl hosszú eltarthatósága (kevesebb mint egy hónap). De általában ezek apróságok voltak.

Igen, teljesen elfelejtettem mondani. Az imént leírt módszer csak fekete-fehér filmre vonatkozik. A színes filmhez teljesen más reagensekre volt szükség, amelyek, ha emlékezetem nem csal, négy különböző folyadékból álltak.

Mind a színes nyomtatáshoz használt reagensek, mind a színes film drágábbak voltak, mint a fekete-fehérek, és maga a fejlesztési folyamat, és különösen a színes filmek nyomtatása, sokkal bonyolultabb volt. Ezért az amatőr fotósok oroszlánrésze inkább a fekete-fehér fényképekkel boldogult. Valami kiút az volt, hogy az ún. megfordítható film, azaz. diafilmek, amelyekről nem kellett fényképeket nyomtatni, és közvetlenül az előhívás után a filmet keretekre lehetett vágni, speciális keretekbe illeszteni (fotóboltokban árusítják), és egy speciális diavetítő segítségével megmutatni a barátoknak. Igaz, az automata diavetítők nagyon drágák voltak, így általában kézivel is kibírták, vagy egyszerűen gyerekfóliából (szintén NDK-ból) szemmel használták az ilyen műanyag dolgokat.

A film előhívása nem elég. Még fotókat kell nyomtatnom róla. Ehhez foglalja el a fürdőszobát, és kapcsolja le a villanyt.

Célszerű megtanulni ott lenni a sötétben, hogy minden mozdulat intuitív és egyszerű legyen. A rögtönzött laboratóriumunkat előre felkészítjük. Először csatlakoztatjuk a nagyítónkat a hálózathoz (ez pontosan az az eszköz, amely lehetővé teszi, hogy egy kis 35 mm-es negatívról a kívánt méretű (a nagyító képességei által korlátozott) képet kapjon. A nagyító lehet a miénk és a polgári Természetesen az utóbbiak jobbak, de az előbbiek olcsóbbak

A fotónagyítóhoz tartozik egy lencse (minél drágább az üveg, annál jobb a kép minősége), egy lámpa és egy keret, amely lehetővé teszi a leendő nyomat méretének és a papíron való elhelyezkedésének beállítását egy piros szűrővel. .)

Csatlakoztatunk egy fotólámpát

Öntse az előhívót, a fixálót és a mosóoldatot a küvettákba.

Sorba tesszük. Ezután fogót, egy csomag fotópapírt és negatívokat teszünk.

A legérdekesebb kezdődik.

A nyomtatási folyamat általában meglehetősen egyszerű. Egy speciális zseblámpa piros fénye alatt a fényképészeti nagyító asztallapjára egy exponálatlan fotópapírt helyeznek, az emulzióval felfelé. Általában ehhez minden önmagát tisztelő amatőr fotósnak volt egy speciális kerete. A lencsével ellátott hengert olyan magasságra emelték a konzolon, amely szükséges az egyik vagy másik méretezéshez - minél magasabb, annál nagyobb a skála. Ezután bizonyos másodpercekig bekapcsolt a belső világítás, a filmről a kép a fotópapírra esett, és megtörtént az exponálás.

Miután minden unalmas fotót kinyomtattak, eljött a fényesedés izgalmas pillanata. Ehhez szükség volt egy fényesítőre - egy speciális elektromos szerkezetre.

A szerkezet fő része két hajlékony tükrös fémlemez volt. Speciális gumihenger segítségével egy lapra emulzióval lerakott nedves fényképet gördítettek ki. Ezután szorosan összeragasztott fényképekkel ellátott lapokat helyeztek be a fényesbe, ami olyan volt, mint egy elektromos tűzhely. Magas hőmérséklet hatására a fényképek megszáradtak, és emellett jellegzetes fényt - fényességet kaptak.

Volt egy vágó is, ami segített az elkészült képek művésziesebb kivágásában.

Valójában ez minden.

Források

A szöveg részben innen származik