ŐFELSÉGE ZENEMUSZKÉR – MAXIM DUNAEVSZKIJ

Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a közmondással ellentétben a természetnek nem volt ideje rápihenni egy zseni gyermekére, amikor megszületett. Egyesítenie kellett mindkét szülő kreatív potenciálját - kiemelkedő és rendkívüli embereket. Sikeresen megbirkózott ezzel, híres zeneszerzővé vált. Sok dal Maxim Dunaevsky("Hívj, hívj!", "Változás szele", "Minden elmúlik", "Jóss") a különböző kontinenseken különböző korosztályú emberek énekelnek élvezettel, mert meglepően dallamosak és elképesztően pozitívak. Emiatt nehéz nem beleszeretni a munkájába.

Emlékezés a gyerekkorra

Maxim Isaakovichélete során több száz dalt írt, több tucat szeretett film zeneszerzője, musicalek szerzője, neve az egész Szovjetunióban és ma már zene Dunaevszkij igény van rá - a FÁK-országok híres előadói dolgoztak és továbbra is együttműködnek vele.

A második világháború ágyúzása még mindig tombolt, és Európa-szerte emberek millióinak kellett nehézségeket és megpróbáltatásokat elviselniük. Ilyen nehéz időben 1945-ben fia született a zeneszerző és élettársi felesége, Zoya Pashkova balerina családjában. Maksim.

A híres apa elmerült a munkában, és nem tudott annyi figyelmet szentelni fiának, amennyit szeretett volna. De Maksim gyermekkorától kezdve belemerült a művészetbe, és bevezették a zene világkincstárába: minden új, népszerű és érdekes korábban jelent meg házukban, mint másokban. Sajnos 1955-ben, amikor Alapelv Amikor még csak 10 éves voltam, apám szívgörcsben meghalt. Az anyának fel kellett hagynia a színházi szolgálattal, és teljes egészében fia nevelésére kellett koncentrálnia. Soha nem kényszerítette semmire, nem korlátozta a szabadságát, és nem kötötte magához minden erejével. Később bevallotta, hogy az ő konkrét esetben éppen ez az oktatási modell bizonyult a leghatékonyabbnak. A fiú szívesen tanult a zeneiskolában, rendkívüli képességeket mutatott, átfogóan fejlődött és tanult.

Egyébként apám halála után Alapelv hosszú időbe telt, amíg a hatóságok küszöbén kopogtattak, hogy fiúként elismerjék Isaac Dunaevsky. Mivel a szülők házasságát nem jegyezték be, és Isaac Osipovich nem vált el első feleségétől Maksim törvénytelen gyermeknek számított. A jogi státusz eléréséhez a Szovjetunió Minisztertanácsának külön határozatára volt szükség.

Maxim Dunaevsky filmzeneszerző

A zeneiskolai sikerek segítettek neki egyengetni az utat a Moszkvai Konzervatórium iskolájába. Ott az Elméleti Zeneszerzés Kar hallgatója lett, és tanulmányi évei alatt kizárólag klasszikus műveket írt. Nem is gondoltam pop- vagy filmzenére. Ráadásul mindezt komolytalan dolognak tartotta, maga a műfaj pedig senkinek sem használt. Szerencséje volt, hogy korának nagy mestereinél tanult - Alfred Schnittke, Tikhon Khrennikov, Andrei Eshpai és Dmitry Kabalevsky. Ilyen tanárokkal és az ő genetikai hajlamaival hogyan ne fejlődhetne ki az igazi tehetség?

Csak a komolyzenei álmokat törte szét kíméletlenül egy sorsdöntő találkozás. A Moszkvai Állami Egyetem diákszínházában zajlott. Itt mutatkozott be vezetői Ilja Rutberg és Mark Rozovsky Dunaevszkij színházi zenére. Nem a szimfonikus és énekes művek voltak az egyetlen szenvedélye. Az 1960-as évek közepén Maxim Dunaevsky felkelt a kreatív érdeklődés a színházi és mozi zene iránt.

Egy vezércsillag vezette a helyes irányba, mert a filmekhez készült alkotások készültek Maxim Dunaevsky mozilátogatók milliói ismerik és szeretik. A filmipar fejlődésével pedig új távlatok nyíltak meg a zeneszerző előtt. A legendássá vált filmek példátlan sikert hoztak számára - „D'Artagnan és a három testőr”, „Karnevál”, „Mary Poppins, viszlát!”, „Grant kapitány nyomában” és több tucat másik. Rendkívüli tehetségével és kemény munkájával érdemelte ki az elismerést, nem pedig híres vezetéknevével vagy valaki más pártfogásával. Még a Szovjetunió legtiszteletreméltóbb zeneszerzői is megirigyelhetik ezt a szédítő emelkedést. A környezetükben egyébként akkoriban komoly volt a verseny, és a filmstúdiók csak a legjobbak legjobbjaival dolgoztak, mert a zene ugyanolyan fontos egy filmben, mint a színészi játék.

A munka nem akadályozza a barátságot

Mihail Bojarszkijjal

A három muskétás kalandjait bemutató filmben végzett munkája szerencsés véletlen volt. Kiderült, hogy néhány évvel a megjelenése előtt Mark Rozovskyval és Jurij Ryashentsev költővel együttműködve készítettek egy musicalt a muskétás barátokról, amelyet sikeresen bemutattak a Fiatal Nézők Színházának színpadán. A népszerű produkció ihlette Yungvald-Khilkevich rendezőt egy teljes értékű sorozatfilm megalkotására. Hülyeség lenne elhagyni a musicalben hallható meglévő anyagot, így forrni kezdett a mű.

Aztán az életben Maxim Isaakovich Megjelentek a „kedvenc előadók” - Pavel Smeyan, aki népszerűvé vált, részben a zeneszerző dalainak köszönhetően. VAL VEL Nyikolaj Karachencov Nemcsak a kreativitás köti össze őket, hanem egy erős negyven éves barátság, valamint a tenisz iránti közös szerelem is. 1994-ben még saját lemezüket is felvették „My Little Lady” címmel (két évvel később, 1996-ban jelent meg). Eközben Maxim Isaakovich továbbra is írt zenét televíziós darabokhoz és musicalekhez: „Grant kapitány nyomában”, „Tili-tili-tészta…”, „A tizenkét szék” és mások.

A változás szele

A Szovjetunió összeomlása arra ösztönözte a zeneszerzőt, hogy Hollywoodban próbáljon szerencsét. Kilenc évig dolgozott ott, és filmekhez készített zenét, de később bevallotta hogy nem alkotott semmi jelentőset, mert nem sikerült teljesen bekapcsolódnia a Dream Factory iparába. Ezzel a problémával sok szovjet pop- és mozisztár szembesült, akik úgy döntöttek, hogy elhagyják az Amerikai Egyesült Államokat. Egyszerűen nem találtak méltó hasznot tehetségüknek.

Egy hollywoodi zeneszerzőnek az aljáról felfelé kell haladnia, hogy középkorára elérjen valamit. És a korban Maxim Isaakovich egyszerűen lehetetlen volt a nulláról kezdeni, ezért visszatért Oroszországba, és gyorsan újra felkerült a legsikeresebb zeneszerzők toplistájára.

A fiatalabb generáció beleszeretett a zeneszerző munkáiba a „Border. Taiga regény", ". Egy életre szóló dal, „A testőrök visszatérése”. Egyáltalán nem sajnálja a tengerentúlon eltöltött éveket, ellenkezőleg, örül a lehetőségnek, hogy új dolgokat tanulhat, megismerheti a globális filmipar fortélyait, és megnézheti külföldi kollégái munkáját. Elmondhatjuk, hogy az Egyesült Államok lendületet adott az új fejlődésnek Dunaevszkij.

Maxim Dunaevsky a női bűbáj fogságában

Párhuzamosan a kreatív sikerekről szóló feljegyzésekkel Maxima Dunaevsky ugyanilyen gyakran olvashatunk riportokat zűrzavaros magánéletéről. Bár nem tartják magukat sem Don Juannak, sem hölgyek emberének. Hét felesége és három gyermeke volt különböző házasságokból.

Natalya Andreichenkoval és fiával, Mityaval

Az egyik kiválasztottja Mary Poppins - Natalya Andreichenko - szerepének előadója volt. Az ellenzők azt mondták, hogy a zeneszerzővel való kapcsolat segített Nataliának megszerezni a főszerepet. Valójában már jóváhagyták, és a „Mary Poppins” című jó és tanulságos filmen végzett munka közelebb hozta őket egymáshoz. A varázslatos dadusról szóló filmhez Dunaevszkijírta a zenét, de állítása szerint nem a feleségét léptette elő erre a szerepre – minden magától történt, az ő közreműködése nélkül...

Jelenlegi feleségével, Marinával közel 15 éve él együtt, és bevallja, hogy minden bizonnyal ő az utolsó. Marina tudta, hogy nem lesz könnyű egy kiváló zeneszerző feleségének lenni, mert néha Maxim Isaakovich napokig nem hagyja el a stúdiót, miközben intenzív munka folyik a következő slágeren. Azt mondja azonban, hogy az alkotói folyamat nem válhat számára rutinná, valamiféle kötelezettségekkel lerántva, mesterséggé válva. Ezek csupán apróságok egy házaspár számára, mert egy igazi érzés, a gyerekek és a jövő álmai kötik össze őket. Dunaevszkij nem szeret egy napot élni, és mindig tervezi a holnapot.

Új idő

Maxim Isaakovich Manapság egyre többet foglalkozik musicalekkel, nem pedig pop előadóknak szóló kompozíciókkal. Színházi zenei produkciói közül a legújabb a szerelem és odaadás halványulatlan története, a „Skarlát vitorlák”, amely 27 énekszámot tartalmaz. Képzeld csak, a zeneszerző mindössze három nap alatt megírta az összes anyagot! A „Szerelem és kémkedés” című musicalt pedig kifejezetten Larisa Dolina számára készítette, mert az ország legjobb énekesének tartja. Ebben a produkcióban nemcsak zeneszerzői, hanem művészeti vezetői szerepet is vállalt. Ennyire sokoldalú és sokrétű.

feleségével, Marinával és lányával, Polinával

Ugyanakkor szívből alkot, nem próbálja modern formába illeszteni műveit, és ezt tartja népszerűsége kulcsának. A szovjet időkben szemrehányást kapott amiatt, hogy a diszkó népszerűségének csúcsán romantikus hajlamú kompozíciókat írt, és még az előadók sem hittek a sikerben. De az ösztönei soha nem hagytak cserben, és a dalokból slágerek lettek. Ezért nem változtat az elvén - nem kell vakon követni a divatot, a nyilvánosságot kell vezetni.

A már nem létező ország kulturális örökségének részévé vált zene alkotója elképesztő képességgel rendelkezik, hogy ne tévedjen el a különböző élethelyzetekben, túlélje a kataklizmákat, miközben élvezi az életet és folytatja a zeneszerzést minden idők számára. .

ADAT

Legidősebb fia Maxim Dunaevsky Dmitrij Svájcban él, ahol pénzemberként dolgozik, középső lánya, Alina apja nyomdokaiba lépett, és Franciaországban zenél Markize csoportjával, Polina iskolás lány pedig már szenvedélyesen szereti a színházat.

Isaac Dunaevsky eredetileg Poltava régióból származott. ÉS Maxim Dunaevsky Val vel Ukrajnát nem csak a gyökerek és a Jurij Ribcsinszkij zeneszerzővel fennálló hosszú távú barátság köti össze. 1977-ben megszervezte a „Festival” zenei csoportot, amelybe meghívta a „Krayany” poltavai csoportot. Részt vettek filmek és rajzfilmek dalainak pontozásában. A debütáló felvétel pedig a „The Three Musketeers” című kompozíciókból készült.

A jótékonysági alapítvány, amelynek élén áll, fiatal tehetségeket támogat, szakmai gyakorlatokat, kulturális projekteket szervez számukra. Ezért a tevékenységéért és a gyermekművészet irányában elért eredményeiért Pinokkió Renddel tüntették ki, mint a kedvesség, a becsület és a szépérzék aktív oktatója.

Frissítve: 2019. április 9-én: Elena

Maxim Isaakovich Dunaevsky. 1945. január 15-én született Moszkvában. Szovjet és orosz zeneszerző, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze (1996), Oroszország népi művésze (2006).

Műsort vezetett a „Könnyű műfajjal!” című operettről. a „Kultúra” tévécsatornán. A "Népművész" zenei televíziós verseny zsűrijének tagja.

Az 1990-es években az „IMAKS Kreatív Központ” szövetkezet alapítója lett M. Dunaevszkij művészeti vezetésével.

1992-1999-ben az USA-ban élt, Hollywoodban dolgozott, több filmhez írt zenét.

Az Isaac Dunaevsky Jótékonysági Kulturális Alapítvány elnöke, a Professzionális Zeneszerzők Céhe elnökhelyettese, az Orosz Nemzeti Filmakadémia akadémikusa, az Eurovíziós Versenyre és az éves zenei programra kiválasztott első televíziós csatorna szakértői tanácsának tagja. "Új dalok a fő dologról."

Maxim Dunaevsky magassága: 178 centiméter.

Maxim Dunaevsky személyes élete:

7-szer volt házas.

Első felesége - Natalya Leonova.

Második feleség - Regina Temirbulatova, énekes.

Harmadik feleség - Elena Dunaevskaya.

A negyedik feleség színésznő. A házasságból 1982-ben született egy fia, Dmitrij, aki később Los Angelesben és Svájcban élt.

Natalya Andreichenko hagyta őt Maximilian Schellért. Dunaevszkij így emlékezett vissza: "1985-1986 még nem érkezett meg a peresztrojka, de szörnyű, zaklatott időszak volt. Sokan el akartak menni, és mindenképp elmentek. Amikor Maximilian Schell barátként és filmes partnerként megjelent a családunkban, láttam hogy kedveli Natasát, szerelmes belé. Eleinte nem viszonozta az érzéseit, csak barátok voltak. Eljött hozzánk meglátogatni. De aztán észrevettem, hogy elkezdett válaszolni neki - nem szeretettel, nem, valamiféle lelki viszonosság... Valószínűleg nagy volt a nyomás, és emellett lehetőség nyílt új életet kezdeni egy Oscar-díjassal, egy milliomossal, egy nagyon jó élettel - szakmai és anyagilag egyaránt... Natasha elhívott egy beszélgetésre.Eléggé közvetlen ember,nem fog sokáig bujkálni.Nem mondta,hogy érzelmeket érez Shell iránt,nem mondta,hogy őrülten szereti,akkor valószínűleg ott más beszélgetés lett volna... Nem, Natasha egyszerűen elmagyarázta, hogy felmerült a lehetőség, hogy elmenjen Hollywoodba, Amerikába, felajánlották neki, hogy tegye meg... Látod, minden őrült viselkedése ellenére, finoman szólva is, Natalya Andreichenko nagyon pragmatikus ember. Tudja, mit csinál."

Ötödik feleség - Olga Danilova, divatmodell.

A hatodik feleség Olga Sheronova.

Hetedik feleség - Marina Rozhdestvenskaya (született 1972. november 11-én). Azt mondta, hogy Marina megfoghatatlanul hasonlított édesanyjára - mind karakterében, mind megjelenésében.

2002-ben Marina Rozhdestvenskaya lányát, Polinát szülte.

Ezenkívül Dunaevsky örökbe fogadta (1995-ben született) Rozhdestvenskaya lányát egy korábbi kapcsolatából, és megadta neki a vezetéknevét. Maria színházi és filmszínésznő lett.

Törvénytelen lánya - Alina Spada. Édesanyja Nina Spada.

Alina 1983 augusztusában született Moszkvában, és három éves kora óta Párizsban él, ahol megszervezte Markize rockzenekarát. Alina kilenc évesen tudta meg, hogy apja a híres orosz zeneszerző, Maxim Dunaevsky. Sok éven át fenntartották a kapcsolatot, a lány még a családjával is élt, amikor Oroszországba érkezett. De aztán Maxim abbahagyta a kommunikációt a lányával, és nem válaszolt a hívásokra.

Az egyik orosz talk-show hősnőjeként Alina ezt mondta: "Nem értem, mi történt. Soha nem akartam beleavatkozni vele és a családjába, nincs semmi rossz a gondolataimban. Utolsó moszkvai utam után soha többé nem kommunikált igazán "Csak látni akarom."

Alina Spada - Maxim Dunaevsky törvénytelen lánya

Dunaevszkij számos házasságáról és válásáról így nyilatkozott: "Ez a karakter, számomra a válás nem ijesztő. Bár nagyon nehéz erről a témáról beszélni egy nővel: "Tudod, drágám, el kell válnunk, valami nem megy nekünk.” Mindig azt kérdezi: „Nem szeretsz?” És a legnehezebb azt mondani: "Tudod, nem, nem szeretlek." Ez szörnyű! Megértem azokat a férfiakat, akiknek nehéz ilyen beszélgetést folytatni. De e nélkül lehetetlen. Csak bujkálni, futni. távol, ahogy sokan teszik, valószínűleg téved.”

Maxim Dunaevsky filmográfiája:

1972 – Bertolt Brecht. Dalok és balladák (film-játék) - hangszerelő és zongoraművész
2005 – Tarka szalag. Arkagyij Osztrovszkij. A dal az embernél marad (dokumentumfilm)
2006 – Hogyan távoztak a bálványok. Isaac Dunaevsky (dokumentumfilm)
2008 - Pugacheva, Raszputyina... Derbenev összes sztárja (dokumentumfilm)
2008 - A muskétások hihetetlen kalandjai Oroszországban (dokumentumfilm)
2009 - Az én "Iron Lady"-m. Tatyana Lioznova (dokumentumfilm)
2010 - A Szovjetunióban énekelték. A testőrök dala (dokumentumfilm)
2010 - Lydia Smirnova. Egy nő minden évszakra (dokumentumfilm)
2011 – Nincsenek szabályok – Ian
2012 - A szovjet mozi titkai. Karnevál (dokumentumfilm)
2013 – „A tavasz tizenhét pillanata”. Utolsó felvétel (dokumentumfilm)

Maxim Dunaevsky művei a moziban zeneszerzőként:

1970 – Dunaevszkij fantáziái
1972 – Kék nyulak, avagy zenés utazás
1973 - Mese az arcokban (dokumentumfilm)
1974 – Éljen a természet! (élénk)
1974 – Autó, hegedű és kutya Blob
1975 – Újraesküvő
1975 – Fiú karddal
1977 – A Zatsepin család
1979 – Repülő Hajó (animált)
1979 – Hippodrom
1979 – D'Artagnan és a három testőr
1979 - Ó, vaudeville, vaudeville...
1980 - Bumm, ó-ó-ó! (élénk)
1980 - "Southern Thunder" kódnév
1980 - Ha én lennék a főnök...
1980 – A kerti gyűrűn belül (kisfilm)
1981 – Hét boldog hangjegy
1981 – Eladták a nevetést
1981 – Hová fog menni!
1981 – Karnevál
1982 – A bizalom, ami szétszakadt
1982 – Cat's House (animációs)
1983 – Mary Poppins, viszlát
1983 – Zöld furgon
1984 – Egy kis szívesség
1985 – Életveszély!
1985 – Grant kapitány nyomában
1986 – Ahol nem vagyunk
1986 – A kard élén
1987 – Házassági kölcsön
1988 – francia
1989 – Fényes személyiség
1990 – A Boszorkányok Dungeonja
1990 – Csapda egy magányos férfi számára
1990 – Élő célpont
1991 – És a pokolba is velünk
1991 – a jó gyermek éve
1991 – Fehér éjszakák
1992 – Baba novemberre
1992 – Jó étvágyat, tévés srác! (Jó étvágyat, Az én kis tévém)
1992 – A Muskétások húsz évvel később
1992 - Itt jövök... (kisfilm)
1993 – Anna királynő rejtélye, avagy a testőrök harminc évvel később
1996 – Meghal a boldogságtól és a szerelemtől
1999 - Táncolj velem
2000 – Boldogság képlete
2000 – A lovagias románc
2000 – Határ. Taiga regény
2002 – Atlantisz
2003 – Bûnügyi tangó
2003 – Bomba a menyasszonynak
2003 – Amapola
2004 – A három testőr
2004 - 12 szék
2005 - Halálos erő-6
2005 - Álomillúzió
2006 - Utyosov. Egy dal, ami egy életre szól
2006 - Szovjet kori park
2006 - Az én gyengéd és gyengéd rendőröm
2007 - Sashka, szerelmem
2008 – A bolond és a Vénusz
2008 - A szélén állok
2009 - Csontváz a szekrényben
2009 – A testőrök visszatérése
2011 – Nincsenek szabályok
2012 - 1812: Uhlán ballada
2013 - Kincsei O.K.
2013 – A jó szélén (nem készült el)
2014 – Teljes sebességgel előre!
2014 - Bosun Chaika
2016 - A szerelemről
2016 – Hamupipőke (film-játék)

Maxim Dunaevsky diszkográfiája:

1977 - Dalok a „Ha a közlekedési lámpák énekelnek” című meséből
1981 – A három testőr című musical
1982 - Maxim Dunaevsky. Dalok a „Karnevál” című filmből
1983 - „Város virágai. (Mihail Bojarszkij Maxim Dunaevsky dalait énekli)
1984 – Zene és dalok a „Mary Poppins, viszlát!” című televíziós filmből
1995 – A három testőr című musical
1996 - Nikolai Karachentsov „My Little Lady”
1996 – „Die of Happiness and Love” musical
1996 - Maxim Dunaevsky „Legjobb dalok”, első rész
1997 - Maxim Dunaevsky „Legjobb dalok”, második rész
2001 - "D'Artagnan és a három testőr (Zene és dalok a tévéfilmből)"
2001 - "Mary Poppins, viszlát!" (Zene és dalok a tévéfilmből)"
2002 - Maxim Dunaevsky „Arany kollekció”, első rész
2002 - Maxim Dunaevsky „Arany kollekció”, második rész
2002 - Maxim Dunaevsky „Arany kollekció”, harmadik rész

Maxim Isaakovich Dunaevsky zeneszerző, aki olyan zenét írt, amelyet szimfonikus zenekarok adnak elő, hallhatóak színházakban és a színpadon, valamint filmekben. Dunaevszkij kompozíciói a szovjet időkben népszerűvé váltak, és még mindig örömet okoznak a hallgatóknak.

Maxim Dunaevsky gyermekkora, családja

Maxim a háború utolsó győztes évében született. Mind az apa, mind az anya közvetlenül foglalkozott a zenével, így fiuk csillagos életrajza nem véletlen. A családfő egy híres zeneszerző, aki elismert klasszikussá vált, Isaac Dunaevsky. Felesége, Zoja Ivanovna Pashkova táncos volt. Eleinte a fővárosi operett színpadán lépett fel, később az Alexandrov Ensemble tagja volt.

Maxim sokáig Paskov volt az anyja oldalán, a hivatalos dokumentumok szerint Isaac bejegyzett házasságot kötött egy másik nővel. Amikor a fiú 10 éves volt, apja hirtelen meghalt. A híres zeneszerző barátai és elvtársai be tudták bizonyítani, hogy a fiú a saját fia. Az iskolában Maxim még édesanyja vezetéknevét viselte, akárcsak az apja; sokkal később lett Dunaevszkij.

Zene: Maxim Dunaevsky

Dunaevszkij életrajza nem vált azonnal egy életre szóló művé. A fiút gyermekkora óta vonzották a kulcsok, de a hosszú tanulási órák nem tetszettek a fürge gyereknek. Amikor édesapja meghalt, Maxim nem bírta a csendet, ekkor hozott egy tízéves kisfiú korára komoly döntést, hogy apjához hasonlóan ő is zenét fog komponálni. A Csajkovszkij Zeneiskolában, a Moszkvai Konzervatóriumban tanult.

Maxim eleinte vonzódott az akadémiai zenéhez, de később meggondolta magát a filmzenék mellett. Dunaevszkijnek jó életrajza és karmesteri karrierje volt, 5 évig sikeresen vezette a Vakhtangov Színház zenekarát.

Ezután Maxim Isaakovich a fővárosi Music Hallban dolgozott, majd a Zenés Dráma Színház-stúdiójába költözött. Meghívták az Állami Varietézenekarba, amelyet vezényelt és művészeti vezetőként is szolgált. Dunaevsky abban az időben sok híres előadónak komponált dalokat. Közülük a legkedvesebbek I. Ponarovskaya és A. Davidyan voltak.

Maxim Dunaevsky kompozíciója

Peru és Maxim Isaakovich tehetsége bármilyen tartalmú és irányú zenére képes. Még diák korában kamara- és szimfonikus zenekarok előadására készített műveket. Zenekarra írt, kompozíciógyűjteménye a cappella kóruskantátákat is tartalmaz. Dunaevszkij munkásságában hatalmas réteget foglalnak el a filmzenék, a színházi produkciók és a popszámok.

Zenéje számos híres filmben hallható („A tizenkét szék”, „D’Artagnan és a három testőr”, „Ah, Vaudeville, Vaudeville...”, „Mary Poppins, viszlát!”, „Karnevál”). Sokszínű kreativitásáért és kiemelkedő szolgálataiért Makszim Dunajevszkij népművész lett.

A zeneszerző nagyon gyakran lép fel zenéjének népszerűsítőjeként. Az általa létrehozott csapat huszonhárom évig tartott. Nem minden ének- és hangszeres együttes büszkélkedhet ilyen hosszú fennállással. A Fesztivál együttesnek szerencséje volt. Maxim Isaakovich zenéjét adták elő, új stílusú „rock” dalokat a szovjet zenéhez, filmzenéket és előadásokat a zeneszerző zenéjével. A 90-es években Dunaevsky hét évre Amerikába költözött, de még ott sem hagyta abba a zeneszerzést.

Hazájába visszatérve Maxim a színpadnak szentelte magát és filmzenét alkotott. Valószínűleg nincs olyan előadó, aki megtagadná az együttműködést a zeneszerzővel. A zeneszerző dalait olyan színészek adták elő, akik nem rendelkeztek professzionális vokális képességekkel, például Nikolai Karachentsov. Más zeneszerzők és előadók, akik régóta dicsőítették nevüket, örömmel énekelték Dunaevszkij dalait (Zhanna Rozhdestvenskaya). A zeneszerző szeret együttműködni fiatal énekesekkel (Dima Bilan, Alexander Panayotov).

Maxim Dunaevsky személyes élete

A szerelmes fiatalember minden regényét az anyakönyvi hivatalba tett utazással fejezte be. Maximnak 7 hivatalos házassága volt. Dunaevsky diák először javasolta házasságot az SZKP Központi Bizottságának titkárának, Natalya Leonovának a lányával. Két évvel később - a szerelem miatti válás sehova sem ment. A következő két házasság is rövid életűnek bizonyult (a feleségek Regina Temirbulatova és Elena Dunaevskaya voltak). Mielőtt ismét az anyakönyvi hivatalba ment volna következő választottjával, Maxim két évig Nina Spadával élt. A nőnek lánya született, felvette a francia állampolgárságot és Párizsba távozott.

Negyedszer találta magát az oltár előtt Natalya Andreichenko színésznő, akinek sikerült fiút, Dmitrijt szülnie, és elhagyta kiváló férjét, megfosztva apját egyetlen fia nevelésétől. Két hivatalos házasság is rövidnek bizonyult a modellvállalkozás képviselőivel. Maxim Dunaevsky hetedik felesége Marina Rozhdestvenskaya volt.

27 évvel fiatalabb férjénél. Marina megszülte Polinát, ez a második lánya. A nő első házasságából származó első lány, Maria is Dunaevsky vezetéknevét viseli. A zeneszerző most már csak utolsó házasságából született lányaival tartja a kapcsolatot.

Maxim Isaakovich Dunaevsky életrajzának leírása lehetetlen híres apjáról szóló történet nélkül. A szovjet korszak új dalműfajának, az orosz filmművészet aranyalapjába tartozó filmek zenéjének, az operetteknek és a baletteknek a megalkotója rendkívül szerelmes volt, és számos regényéről szóló történetek nagy sorozat forgatókönyvévé válhattak. A híres zeneszerző első házassága rövid életű volt. Isaac Dunaevsky második feleségével, egy zenetermi táncosnővel élt több mint harminc évig, haláláig, és fiát, Jevgenyijt (született 1932-ben) nevelte fel. Ez nem akadályozta meg a híres zeneszerzőt abban, hogy elnyerje a fiatal szépségek szívét, elsősorban a művészet világából. A Nagy Honvédő Háború idején Isaac Dunaevsky a folyamatosan turnén lévő Vasutasok Dal- és Táncegyüttesében dolgozott, miközben feleségét és fiát Szibériába menekítették. A zeneszerző a tizenkilenc éves Zoya Pashkovával az Ensemble nevű együttes koncertjén találkozott. Alexandrov, amelyben a lány táncos volt. A románc gyorsan kirobbant, Zoyát áthelyezték a Railway Ensemble-hez, és polgári házasságban kezdtek élni. Maxim születését (1945. január 15.) Isaac Dunaevsky különösebb öröm nélkül fogadta, és a pár el is vált egy ideig. A fiú azonban nem maradt apja gondozása nélkül, bár Oszipovics Isaac rohamokat látott. Maxim korán megmutatta zenei tehetségét, és elkezdett zenét tanulni. Amikor az órák elkezdték megterhelni a fiút, apja nem kényszerítette, mondván, ha focizni akar, engedje focizni, és közben tanuljon teniszezni. Luxusünnepeket szerveztek Maximnak, példátlan játékokat vásároltak. A híres zeneszerző hajlamos volt arra, hogy Zoyával és legfiatalabb fiával együtt éljen. Sikerült vásárolnia nekik egy lakást és egy dachát, de szó szerint a költözés előestéjén hirtelen meghalt. Idősebb Dunaevszkij halála körül sok pletyka volt (és folyik), de az ok, amit az orvosok megerősítettek, teljesen természetes volt - egy leváló vérrög.

Házastársa halála után Zoya Pashkova hivatalosan elismerte Maxim Dunaevsky fiaként, és maga a fiú rájött, hogy valóban zenét akar tanulni. Miután 11 évesen belépett a zeneiskolába, sikerült utolérnie társait. Egy évvel Isaac Dunaevsky halála után Zoya Ivanovna férjhez ment, és Maxim csak a legmelegebb szavakat mondja mostohaapjáról. Az iskola elvégzése után Maxim Dunaevsky a Moszkvai Konzervatórium zeneiskola elméleti és zeneszerzési osztályának hallgatója lett, majd belépett a konzervatóriumba. Első mentora Dmitrij Kabalevszkij volt, aki minden lehetséges módon megpróbálta rávenni Maximot, hogy írjon tudományos zenét. A „könnyű műfaj” minden művét elutasították, egészen odáig jutott, hogy a második évben Kabalevszkij azzal fenyegetőzött, hogy megtagadja Dunaevszkij tanítványának tanítását, ami a konzervatóriumból való automatikus kizárást jelentette. Az elért kompromisszum a szakterület alacsony osztályzata és Andrei Eshpaihoz való áthelyezés volt, akitől Maxim törekvései teljes támogatást kaptak. Tihihon Khrennikov felsőbb évében Dunaevszkijnél tanult, aki sok könnyűzenét írt. Maxim kreatív irányának megválasztását nagyban befolyásolta az a tény, hogy 1964-ben a híres Moszkvai Állami Egyetem diákszínházának, a „Mi házunk” zenei igazgatója lett.

1969-ben, még diplomája átvétele előtt Maxim Dunaevsky lett a Színház karmestere. Vakhtangov, 1974-ben pedig a Moszkvai Zenecsarnok vezető karmesteri és zenei igazgatói posztját töltötte be. 1970-ben elhangzott „Régi hajók” című zongoraversenye és kantátája, 1977-ben témát váltott, és a „Festival” rockegyüttes vezetője lett. 1974-ben Dunaevsky először írt zenét „Az autó, a hegedű és a pacák a kutya” című filmhez, amelyet a fiatal nézők nagyon szerettek. 1979-ben pedig az egész ország elénekelte a „Itt az idő, itt az idő, örvendjünk” című dalt a „A három testőr”, „Az életem egy konzervdoboz” hőseivel a „Repülő hajó” Vodyanyjával, és siettek a képernyőkön, hallva „Ó, vaudeville, vaudeville.” A zeneszerző eddig több mint negyven filmhez alkotott zenét. Ezek közül a „Karnevál” (1981), „Mary Poppins, viszlát” (1983), „ A Taiga Romance” (2000) igazi slágerek lettek és a mai napig kedvelt hallgatók. 1992-től 1998-ig Makszim Dunajevszkij az USA-ban élt és dolgozott. Számos filmhez írt zenét, köztük az „Out of the Cold”-hoz (orosz változatban). "Táncolj velem", 1999), a "My Little Lady" lemezt Nyikolaj Karacsencevvel, aki Ilja Reznik szavaira adta elő dalait. Dunajevszkij olyan előadóknak írt, mint Mihail Bojarszkij, Dmitrij Haratyan, Ljubov Uszpenszkaja, Masa Rasputina, Tatyana Bulanova stb. A híres zeneszerző jelentős időt szentelt a musicalek megalkotásának, köztük a „Tili-tili-tészta”, „Grant kapitány keresésében”, „12 szék”, „Emelya”, „Salome, Júdea hercegnője” ”. 2010-ben kifejezetten Larisa Dolina számára készítettek egy musicalt Mata Hariról, a „Szerelem és kémkedés” címmel. Maxim Dunaevsky volt a „Könnyű műfajjal” című műsor házigazdája a „Kultúra” TV-csatornán, az operettnek szentelt, és részt vett a „Népi művész” televíziós projekt zsűrijében. A zeneszerző jelenleg a Gogol történetén alapuló "The Overcoat" című operán dolgozik, és arról álmodik, hogy egy Isaac Osipovich Dunaevsky-ről szóló zenés sorozatot forgat.

Ami Maxim Isaakovich Dunaevsky személyes életét illeti, abban megmutatta magát, hogy apja igazi fia. A zeneszerző hétszer házasodott meg, és ahogy ő maga állítja, minden alkalommal nagy szerelemből. Választottjai Natalya Leonova, majd Regina Temirbulatova és Elena Dunaevskaya voltak. A zeneszerző negyedik felesége, Natalya Andreichenko 1982-ben adott életet fiának, Dmitrijnek, aki jelenleg Svájcban él, Shell vezetéknevet viseli (miután a színésznő második férje örökbe fogadta), és üzleti tevékenységet folytat. 1983-ban Nina Spada fordító, akinek a „Call Me, Call” című dalt dedikálta, megszülte Dunaevszkij törvénytelen lányát, Alinát. A zeneszerző csecsemőkorában elhagyta a lányt - elmondása szerint ez volt Nina vágya, aki feleségül ment egy francia állampolgárhoz, és külföldre vitte lányát. Alina jelenleg Párizsban él, a Konzervatóriumban és a képzőművészeti karán végzett a Sorbonne-on, és modellként dolgozott. Dunaevszkij legidősebb lánya sikeres szólista és dalszerző, beleértve az apjának szentelt dalokat. Tiszteletben tartja Isaac és Maxim Dunaevsky munkásságát, és repertoárjába is felveszi műveiket. Az Olga Danilovával és Olga Sheronovával kötött házasságok után Maxim Dunaevsky feleségül vette Marina Rozhdestvenskaya-t, feleségül vette a templomban, és sok éve boldog ebben a házasságban. 2002-ben megszületett lányuk, Polina; Ezenkívül a zeneszerző örökbe fogadta Marina lányát első házasságából, Maria Voronovát (született 1995), aki jelenleg a Luna Színházban játszik és dalokat ad elő.

M. Dunaevsky hazudott
Mihail Aron. 31.01.2016 12:08:42

M. Dunaevszkij hazudott a lányáról, Alináról, csak próbál kiszabadulni belőle, nem akarja beismerni, hogy Andreicsenkóval kötött házassága alatt megcsalta Ninával, akivel Andreicsenko előtt élt vagy járt, majd Ezt a házasságot Ninától kapta. Elmagyarázta, hogy ez Malakhov PG-jénél történt néhány évvel ezelőtt, és azt is, hogy soha nem kérte Dunajevszkijt, hogy adja fel a lányát. Ő maga nem akarta látni a gyereket és gyerektartást fizetni. Nina férjhez ment és Franciaországba távozott, így M. Dunaevsky elhagyta a lányát - hogy hivatalosan felismerje és segítsen neki. Itt helytelenül mondják, hogy személyes értelemben a fiú olyan, mint egy apa. Apám mélységesen tisztességes ember volt. Fia ugyan törvénytelen volt, és visszautasíthatta volna (akkor még elemi volt), de mindenben maradéktalanul ellátta őt és anyját (a fiú maga mondta) - nem hagyta el rászoruló gyermekét. De a fiú nem követte, egyértelműen tyúkszem, szégyellje magát!

A szovjet kor és a modern idők egyik legnépszerűbb és legnevesebb zeneszerzője, Makszim Dunajevszkij rengeteg zenei remekművet alkotott filmek, színházi, színpadi és szimfonikus zenekarok számára. 2006-ban Oroszország népi művésze címet kapott.

Maxim Dunaevsky rövid életrajza

A leendő népművész 1945 elején született az anyaország fővárosában. Maxim Dunaevsky szülei, Isaac Dunaevsky és Zoya Pashkova jól ismertek voltak az ország művészeti közösségében. A szüleivel fennálló családi kapcsolatokat beárnyékolta az a tény, hogy az apa hivatalosan nem az anyjával, hanem Zinaida Sudeikinával házasodott össze. Maxim csak felnőttkora után kezdte használni apja vezetéknevét, amelyet a szovjet zenei legenda apaság elismerésének formális tényéhez kapcsolt.
Ifj. Dunaevszkij húsz évesen végzett a Konzervatórium zeneiskolájában. P. I. Csajkovszkij Moszkvában, majd a konzervatóriumban tanult. A leendő mester még kreatív karrierje elején elkezdett filmzenéket és színházi produkciókhoz készíteni. Ezen kívül zseniálisan ért el a karmesterséget. Ebben a szerepben öt évig dolgozott különböző zenekarokban, köztük az RSFSR Állami Varietézenekarában.
1977 és 1990 között Maxim Dunaevsky meglepte a rajongókat kreatív tehetségével, az általa szervezett VIA Fesztiválon dolgozott. 1992 és 1999 között a zeneszerző az USA-ban élt, ahol folytatta hivatásának gyakorlását.
Miután visszatért szülőföldjére, a zenész olyan tehetségeknek nyújtott védnökséget, mint Dima Bilan, Alexandra Panayotova és Angelina Sergeeva.
Dunaevszkij „Aranykollekciója” több mint százötven slágert tartalmaz. Külön figyelemre méltó, hogy a hazai maestro meghívást kapott az Eurovíziós szakértői tanácsba.

A maestro személyes élete

A zenész forró kedélye és szeretetteljes természete végzetes szerepet játszott családi életében. Hét házassága volt, és számtalan regénye volt anélkül, hogy bement volna az anyakönyvi hivatalba. Az első feleség Natalya Leonova volt, egy magas rangú tisztviselő lánya. Ám egy kétéves családi kapcsolat után a házasság a szerelem hiánya miatt szakadt fel Dunaevszkij szerint. A Regina Temirbulatovával kötött második házasság ugyanezen okból kihalt. A harmadik egy házasság volt Natalya Andreichenko-val. Natalia kezdeményezésére szakítottak. Fia született tőle. A kapcsolat előtt Maxim Nina Spadával járt, aki megszülte a lányát. A következő házasságok Olga Danilova divatmodellel és Olga Sheronova modellel rövid életűek voltak. Maxim Dunaevsky most Marina Rozhdestvenskaya házas. A feleség a híres férjnek egy lányt, Polinát adott, és a lányát, Maria-t is örökbe fogadta.