Szobrász Donato di Niccolo di Betto Bardi, beceneved Donatello, született Firenze 1386-ban. Korán elvesztette az apját, aki látszólag egy emberi gazdag, nyúló gyapjú szakmával.

Donatello a korai újjászületés olasz szidalmainak legnagyobb alakja. A nevével, mint Mazacho a festészetben és Bruneland Az építészetben a Florentine Quatrocherto (XV. Század) reális szobrászatának csúcspontja van. Márvány, bronz, fák, kő, terrakotta-ban dolgozott; Ő volt a lovas emlékmű, reális portré, sírkövek, kerek szobrok, rombolások.

A pushkinsky. Nyomtassa ki a donatellót

Nincsenek megbízható információ a tanítás éveiről. Lehetséges, hogy a híres firenzei szobrász Lorenzo-i firenzei szobrászának tanítványa kezdte meg Hibey.

A XV. Század első felében Firenze - "Olasz athén", az ország nagy ipari és kulturális központja - intenzíven hangolt és díszített.

A rövid időszakban a híres Santa Maria del Fiore építése befejeződött. Ez az épület, amely a XIII - XIV. Évszázadok szélén állt, koronázta a Dome Diatello - Philippe Bruneland. A Donatello első munkái a székesegyház befejezéséhez kapcsolódtak.

A Saint George szerzője Firenze kedvenc szobrászja; vonalzó Kozimo Medici Változatlan védnökséget biztosít. Azonban a dicsőség elérése, Donatello továbbra is szerény életstílust vezetett; Gyakran látták a város utcáin a bőrkötő és durva fából készült cipő, hangosan kopogtatva a kőhídról. - Ő volt -, Vazari írja: "Az ember rendkívül nagylelkű, szeretetteljes és barátságos, és jobban hivatkozik a barátaira, mint maga; Soha nem adott árat a pénzért, és tartotta őket egy kosárban felfüggesztett kosárba, amely a mennyezetre felfüggesztette, ahonnan minden diákja és barátai szükség szerint rajzolhattak, nem mondhattak neki semmit erről.

A kettő között 1416 és 1436, Donatello dolgozott négy szobor a próféták Campanile Jotto (most a múzeum a firenzei székesegyház), így reális portrék kortársaik ezeket a képeket. A Avavakum Próféta szobra különleges népszerűséget nyert. Florentine talált abban, hogy a hasonlóság az egyik polgári Giovanni Kerikini, a Bald Head Zookon-nál, ami Pumpkin. Donatello magasan nagyra értékelte a "Zukkone" -t, és gyakran megszakította a nevét, és a szoboron dolgozott a kreatív impulzusban, fordult hozzá, hogyan kell élni: "Beszélj, mondd, hogy felrobbansz!"

1431-ben, Donatello, Brunelanddal együtt Rómába ment, ahol tanulmányozta, mérve, vázolt antik műemlékeket. Az ősök művészetének mély ismerete számos problémát helyez el a Florentine szobrász előtt, amelyet az 1432-1443-as hazatérő munkáiban megengedett.

Az első ilyen volt a probléma a kép a meztelen alak monumentális műanyag - a probléma által engedélyezett szakember az ókor, de a kölcsönt a feledésbe a középkori. Ebben az értelemben a Kozimo Medici által megbízott Donatellóval töltött Bronze "Dávid" bronz "David" került kimutatásra.

A munka az Ószövetség párkányán alapul a fiatalember és a Shepherd David, aki megölte az ellenséges törzs harcos harcosát a harcművészetekben, óriási Goliath-ban. Donatello bemutatta Dávidot az Apotheosis idején: a meditációba merül, csökkentve a jobb kezét az ellenség által elfoglalt karddal, fejét vezeti a fejét. Dávid arca a hosszú haj keretében, a pásztor sapka mezők által lefedett, szinte nem látható a fényfej lejtőjének köszönhetően. A figyelem vonzza a tökéletesen szimulált meztelen testet - szögletes szárított tinédzser testet. Az ábrát óvatosan feldolgozzák az összes oldalról, azaz körkörös felülvizsgálatra tervezték (a szobor eredetileg a Palazzo Medici udvar egyikében állt, most a Firenze Nemzeti Múzeumban.

Donatello. David, 1430-as évek

Innováció volt, mivel a középkori szobrok szorosan kapcsolódtak a falhoz, alárendelt az építészethez; Kortársak Donatello Bár "beszélt" a fal szobra, de nem engedte meg teljesen a kerek szobor problémáját. A küzdelem súlyos feszültsége után a pihenés állapota a testtartást átruházza: a törzs súlyossága a jobb, egyenes és szilárdan álló láb, balra húzva, a térdben hajlított, és csak kissé támogatja a testet. Az ábra ("Hiazis" - görög), az ókor szobrászai számára ismert készítmények elve újjáéledt Donatello-val, és még korábban is használták őket a próféták állapotában.

Ebben az időszakban más alkotások is vannak az ókor: "Annunciation" (Santa Croce templom, Firenze), az énekesek székesegyházi osztály (a Florentine-székesegyház Múzeuma), Bronz Amur - Atis (Nemzeti Múzeum, Firenze) és Niccolo portréja Uzzano (1432. Nemzeti Múzeum, Firenze).

A Donatello a reneszánsz egyik első szoborja volt. A portré a Uzzano, a társadalmi-politikai figura Firenze első felében a XV században, félretesszük a hagyományok egy ókori római portré: a kén él, a római Toga, a kopasznyakú és a legfontosabb dolog - a Akut átvitel az egyéni jellemzők, akik feltárják a modell spirituális világát. A mellszobor a festett terrakotta-ban történik, ami egyfajta kifejezést ad neki.

A Donatello vonzereje a portréfajhoz nagyon fontos: a reneszánsz korszaka az emberi személy iránti érdeklődést hoz. "Egy ember egy nagy csoda ...", - írt firenzei humanista Pico della Mirandola. Donatello nem csak a kortárs művészetének képét foglalja meg, hanem ő.

1443-ban Donatello elment Paduba, ahol tíz évig maradt. A Paduan katedrális oldalsó homlokzata - Basilica del Santo, a helyszínen, ahol a tér átkerül az utcán, szemben a városba, vissza a katedrálisba, áll a "Gattamo" - a lovasi emlékmű, hogy Erasochi Narni - a Donatello létrehozása Állítsa be őt egy sorban a legnagyobb monumentalisták minden alkalommal.

Donatello. Konotyer Gattamälata, 1447-1450

"Gattamlata" ( aZT. - "Peppermaya Cat", becenév Erasozy Narni) - A reneszánsz első lovas emlékműve 1443 - 1453-ban jött létre. Természetesen, a minta emlékműve, a szobrász a múlt hagyományaira, de nem az idegen szellemében, a középkori műanyagok újjáéledésének idegen szellemében, hanem az ókorok művészetében. Rómába való utazás során látta a Római Emperor Mark Aureliya - az egyetlen túlélő lovas szobor, hogy az ősi város egykor díszített egy sorban.

A firenzei létrehozás általában az antik emlékműre emlékeztet. De a kép értelmezése Donatello mélyebben és teljes. Az a személy, akinek a szakma a háború, nagy realisztikus erővel továbbít. A régi parancsnok, amelyet a páncélban fogott, egy bevonat nélküli fejjel, magabiztosan ül egy nehéz, kényelmes lovas ló. A kezében egy rúdot tart. A szobor arca portréfajta - a harcos jelentős, kemény arca, amely az emberek veszélyeihez és szenvedéséhez vezetett.

Ugyanebben az években Del Santo Donatello egy oltárt terveztek a bazilika del Santo számára, szobrokkal és domborművekkel díszítve. Az oltár általában nem tartósodik meg, de a bronz megkönnyebbülés, és most a legjobb díszítés a katedrálisban gazdag art.

Amikor 1453-ban Donatello visszatért a szülővárosába, hatvan nyolcadik év volt. Ő továbbra is intenzíven dolgozott. A késői dolgoktól a leghíresebb "Magdalin" és a "Judith". Körülbelül 1455 körül Donatello bronzba vetett egy csoportot, amely ábrázolta a bibliai, levágta Olofern. Úgy tűnik, hogy a mesterek előtti feat ötlete, és most az életet a munkájába kellett lélegeznie. De nem működött - nincs sok egyértelműség vagy harmónia, amely rejlik a korábbi dolgokban.

Donatello. Judith és Olofern, 1455-1460

Eredeti "Judith" díszítette a szökőkút a palota udvarán Medici.. Az 1494-ben, 1494-ben a Medici-i Medici kiutasítását követően a csoport a Palazzo Vecchio bejáratánál állt, de 1504-ben elvesztette a "David" Michelangelo helyét; Aztán átkerült a Dei Lanci loggiájára. Most a Palazzo Vecchio előtt van.

Az 1500-as Magdalene fából készült szobor a Florentine Baptistery-ben található: a fali niche sötétségétől, mint egy szörnyű látás, az ábra kimerült, egy öregasszonynak, egy üres megjelenésű és zavaros terekkel. Nehéz elhinni, hogy ez a tragikus kép az öregségi, a felszabadíthatatlanul megsemmisítő és a test és a lélek, amelyet a szerző a "Georgy" és a "David".

A Donatello életének utolsó éveire, a Florentine QuatroChoto hősi póróliájának naplemente ideje. A XV. Század második felében a Florence Medici uralkodója arra törekszik, hogy utánozza az arisztokrácia ízlését és mindennapi életét. Nem hősies, finomítás, kifinomultság, kegyelem - ez az, amire szükség volt a művészetre. Ez az irány, amely a késő Florentine Quatrochetre jellemző, kifejezte az úgynevezett közepes kör művészek munkáját.

Donatello 1466. december 13-án halt meg. A legnagyobb szobrász Olaszország a Domikelnzhovsky időszakban, sok diákot hagyott el, és előre meghatározott a fő realisztikus vonalat a reneszánsz olasz műanyagok fejlesztésére.

Donatello (kb. 1386-1466). A szobrász valódi neve - Donato di Niccolo di Betto Bardi, de ez inkább híresebb a Diminective neve alatt.

Az idő óta az olasz szobor nem ismeri az ilyen skála mesterét, a belső erőt és a művészi nyelv gazdagságát és gazdagságát.
A Donatello szobrok harmóniája más sorrendben, mint a kortársai - és a Nanni Di Banko - Ha a gótikus trendek még mindig észrevehetőek a korai munkában, akkor a szobrász új klasszikus formák létrehozásához jött, összekötve az ősi és a modern.

Donatello Firenzében vagy közel 1382 és 1387 között született, valószínűleg 1386-ban. Megfelelően virágzó családból került sor. Apa Donatello testvér A régi Bardi, egy kézműves - cheerbral gyapjú, de elvesztette az állapotát, és meglehetősen korán halt meg. A fiatalokkal a szobrásznak meg kellett teremtenie magát. Az apja halála után Donatello egy kis szerény házban élt anyjával, Donato nem vett részt az iskolába, mint gyermekként, és nagyon rosszul értette a latinot.

Először a Donatello-t 1401-ben említi - abban az időben a pisztériában ékszerészként dolgozott - állítólag, Donatello tanulmányozta az ékszerműhelyet, de nem ismert, hogy melyik diákja volt, valamint a festőben, valamint a festőben Műhely és szobrász di Lorenzo, kihasználva a gazdag firenzei bankár Martelli védnökségét. 1403-ban Donatello neve már megtalálható a Hibacy műhelyében, ahol 1407-ig dolgozott, és segíti a firenzei keresztkötők második ajtójának megkönnyebbülésének modelljét. November 25-én 1406-ban Donatello nevét említi a Santa Maria del Fiore székesegyház építésével kapcsolatos dokumentumokban. 1407-ben Donatello elhagyta a Hiberti-t, és elkezdte dolgozni a műhelyekben, vezető munkát a firenzei katedrális dekorációján.
Már mintegy 1414, Donatello döntően megszakad a Hiberti műhelyének hagyományaival, és a független fejlődés útjává válik, Donatello radikálisan megváltoztatja művészi módszerét, megtagadva a tanár gótikus hagyományait, és gyakorlatilag új típusú szoborvá válik. Ezeket a tételeknek meg kellett támogassák Brunellesci közelségét, akivel Donatello legkésőbb 1403-ban megismerkedhetett, amikor Dávid szobra dolgozott a firenzei székesegyház ellenfogan. Bruntelleski valószínűleg először bemutatta Donatello-t az új humanista ötletekre, és dolgozni minden "Antica, ami ezután része volt.

Nagyon keveset ismert Donatello-ról, mint ember. Egyik írás sem, nem az egyik közvetlen nyilatkozata. Minden, amiről ismert róla, visszatér a későbbi forrásokhoz, és nem mindig megbízható. Csak néhány régi információ van - így például a Matteo Deli barátja nem tanúskodik 1434-ben, hogy Donatello "olyan személy volt, aki minden szerény ételhez tartozott, és általában szerény volt." Giovanni Medici azt írta, hogy Donatellonak nincs más pozíciója, ráadásul, melyet a saját kezei adtak neki. Amikor Kozimo Medici gyönyörű ruhát adott Donatello-nak, a szobrász egy vagy kétszer tette, és már nem viselte, hogy ne "látszólagos mellékvonalat" ( Vespasiano da bisstichchi*).
A kortársak e bizonyítéka fényében nincs ilyen Vazari implikálható története, amely máris az értekezdésben szerepel Pomponyo gauriko* "Szobor" (1504). "Ő volt az ember rendkívül nagylelkű, udvariasság és jobban hivatkozott a barátok, mint maga; Soha nem adtam árat a pénznek, és tartottam őket egy kosárban felfüggesztett kosárba, amely a mennyezetre felfüggesztett, ahonnan mindegyik diákja és barátai szükség szerint rajzolhatnak, nem pedig semmit sem beszéltek róla.
Személyisége a Florentine tiszteletben tartotta, mivel ékesszólóan tanúskodik az utcai képviselet cselekménye, amelyben a hírnök megérkezett Donatello-ba a King King Bíróságának meghívásával, hogy teljes körű megrendeléseket teljesítse, amelyekért Donatello válaszolt az elutasítással , ahogyan el kellett végeznie a szobor a firenzei piacra, és nem tudtam másokat tenni. A Ludochiko Gonzaga bizonyságát megőrzött, sikertelenül megpróbálta meggyőzni a Mantua-i Mesternek: "Ő olyan elrendezett agy, hogy ha nem akar jönni, akkor mindenféle reményt kell hagynia."
A Donatello jellegzetessége nem volt könnyű, gyakran késleltette a megrendelések befejezését, gyakran nem volt hajlandó teljesíteni kötelezettségeit, amikor nem voltak olyanok, ha nem voltak olyan, mint őt, nem tartottak sok jelentőséget az ügyfél nyilvános helyzetének. A munkavállalók szabad magatartás lehetséges volt a republikánus Florence, de a XVI században ez volt inkább a kivétel, mivel a művészek függővé vált az udvarban, a Medici.

Azt is, hogy a Donatello-Man is ismert a kreatív gyakorlatáról. Addig, amíg el nem éri a rajzot, egyik modellje sem. Eközben a Vazari a gyűjteményében volt, és a Pomponyo Gauriko azt jelentette, hogy Donatello azt állította, hogy a szobor alapja a kép - ebben a szakaszban, a motívum rögzített, amely további finomítás egy kis modellben agyagból vagy viaszból. Ilyen modellek a bizonyság szerint Paolo Jovio*, Donatello többször átdolgozta, amíg meg nem találtam a megfelelő döntést. Sajnos nincs ilyen modell megmaradt.
A Mester szobrai elsősorban a tanítványok másodlagos részleteit tették ki, a nagymonumentális megrendelések teljesítésében, széles körben használták a bronzok, a szobrok és a bronz rombolások munkáját, általában bízott a minősített fújtatókra, Bár ő maga is jól ismerte a bronzöntési technikát. A bronz szobrok felületének és a Donatello felszínének befejezése - maga túlzott alapossági, összehangolás nélkül, egyfajta "befejezetlen", így az ékszer hagyományai, mivel a távolság a szobor megfontolódik, és azt a benyomást Ez a szobor a tervezett helyére áll. Szerint Vazari, Donatello, „dolgozott sok kezet, mint a számítás”, ellentétben a mester, akinek „működik végeit, és úgy tűnik szép a szobában, ahol csinálnak, de aztán készül onnan egy másik helyen, egy barátja Illumination Vagy nagyobb magasságban kap egy teljesen más megjelenést, és lenyűgözte az ellenkezőjét, amit a sajátjukban készítettek. "
Ellentétben a firenzei műanyagok klasszikus irányával, amelyben számos kortársa dolgozott, Dontello alkotásait realizmussal és élénkséggel végezték, nagyobb szabadsággal és bátorsággal. Az új realisztikus Art Donatello feladata megoldotta a szobahőmérsékleteket és a megkönnyebbülés eszközeit. Szobor - korai kreativitásának központi problémája. Kissé később (kb. 1420) Donatello kezdett kifejleszteni az ígéretes, multiplane megkönnyebbülés problémáját, amely a jövőben egy életre vette. Ezen a két sorban és a mester munkájában fejlődik.

És még egy fontosabb és örök probléma a Donatello és az ókor és az ókorok szerepe a munkájában. A reneszánsz emberei hajlamosak voltak, hogy megfontolták Donatello-t, mint "az ősi nagy utánzótort" - arról, hogy az Omnipresent Vazari-ra nézett. A Donatello munkái, véleménye szerint "- az ókori görögök és a rómaiak kiemelkedő teremtményeihez hasonlóan, mint minden, ami már többé volt. A Donatello ezen kapcsolatát az ősi örökséggel minden módon hangsúlyozta a XIX. Század irodalmában, míg M. Reonmon és V. Bode * Nem fókuszáltak a Donatello elvi jövedelmére antik mesterekkel. Felismerve, hogy a Donatello tartósan összetört az ősi mintákat, és amennyire lehetséges, óvatosan használták, a Bode ugyanakkor megjegyezte: "... nem valószínű, hogy bárki más észlelése legalább messze az ókortól, mint ő".

Valójában Donatello, mint önkényesen foglalkozott az ősi örökséggel, és tudta, hogyan lehet sikeresen alárendelni az ősi kölcsönöket saját ötleteihez, hogy teljesen feloldódtak bennük. A szemében az antik motívum szinte szinonimája volt a reális motívummal - különösen tartósan javult, amikor ez volt a feladat, hogy ábrázolják a mozgó alak ábrázolását vagy ellenpárna* Az antik klasszikusok ideális formái kevéssé megérintették. De mindent, ami az ókori művészetben, például például, például, római portré I - III. Századok n. e. * Római történelmi megkönnyebbülés ( oszlop trachana*), Római tartományi szarkofágok, a római építészeti dísz, érdeklődtek őt, és nem félt, hogy vonzza a külön motívumokat ezekből a forrásokból. De mi figyelemre méltó - eddig nem ismert antik emlékmű, amelyet Donatello határozottan felhalmozódna. Nincs közvetlen kölcsönzés az ősi forrásokból és a korai munkáiból, új korszak megnyitása. Nincs egyetlen szobor (kivéve az úgynevezett Atis Amorino)
És nem egyetlen megkönnyebbülés az ősi témában, amely ilyen nagy jelentőséget kapott a szobrászoktól a XV-I. század második felében. A keresztény témák teljesen uralják, ahol az antik visszhangok gyakran olyan gyakran hangzik (a késői időszakban szinte teljesen eltűnnek).

Egy fiú allegorikus alakja (ATIS) 1430 Donatello. Bronz. Nemzeti Múzeum Bargello.

Az első kétségtelenül a Donatello munkáitól, aki hozzánk jött hozzánk "David" - Most a Bargello Múzeumban. Ezt a szobrot végezték el ellenszenvek* Florentine székesegyház 1408-1409-ben, de valószínűleg azért, mert nem elegendő nagy méretű ilyen távoli helyszínen, a Signoria sorrendjével 1416-ban Palazzo Vecchio-ban, ahol a szobor javult a mester. Aztán a Dávid kezében lévő tekercset felváltotta a srác, amely feliratot kapott a civil viselkedésekre: "Azok, akik bátran harcolnak hazájukért, istenek segítséget nyújtanak még a legszebb ellenfelek ellen is." A szobor a Palazzo Vecchio falának közelében szállították, és firenzei függetlenségének szimbólumként szolgáltak.

Dávid. 1409 Donatello.

David feje a levelek koszorúját díszíti bársonyvirág* - Egy antik embléma a felháborító dicsőség bátor. Ezt az elemet kétségtelenül javasolta Donatello néhány drága ősi irodalom, valószínűleg a barátja Nikkoli Nikkoli.* - Így díszítette az Achilles, Jazon, Hercules szobrait. Ellenkező esetben a szobor még mindig nagymértékben kapcsolódik a középkori gótikus művészet hagyományaihoz - az alakzatok gótikus hajlítása, elegáns végtagok, finom szép arc, egy kissé hasonlít az antik-Vakha típusához. De a test gazdag műanyag élettartamában az ellenfél széles használatával (fejlett jobbkezes váll és láb, a fej másik oldalán fordult, visszahúzta a bal lábát) Van már egy varázsló vágya, hogy szabadon telepítsen egy alakot űrben. A meztelen bal láb motívuma nagyon sikeres, hatékonyan keretezi a Rareling Rands.
Hagyományosan Dávidot ábrázolták a régi évek bölcs királyainak formájában - a kezükben lévő törvények görgetésével vagy a zsoltár-kezelővel - a Lear-val. A fiatal David-győztes képe társult a Firenzei Firenna-fenyegetéstől és a Neapolitán King győztes háborújáról. Az értelmezésben Donatello Davidot a fiatal harcos mutatja, győzedelmeskedik az óriás Goliath felett. Ez a szobor az első a Donatello munkájában számos hősi témákból származó szobrok.

1408-1415-ben négy evangélist szobrokat hoztak létre a firenzei katedrális homlokzata számára, különböző szobrászokkal - John teológus, A Wastnikov védőszentje, Donatello művei, Saint Luka - Nanni Di Bankko művei, Szent Márk - Nikolo Lamberti, Holy Matthew - Chuffy (1410-1415), a firenzei katedrális múzeumában. Amikor az építőbizottság 1408-ban elosztott megrendelések ezen a szobrok, a fiatal Donatello kapott egy fúvó márvány bár, magas és széles, de egy kis mélység - nem haladja meg a fél métert - elegendő a gótikus szobor, de egyértelműen kicsi a reálisabb egy ülő személy képe, és így szobor, valójában nagy megkönnyebbülés* Donatello megoldotta a problémát azáltal, hogy kiválasztotta a pozíciót az alakhoz, amelynek a fejének ellentétes lábainak becsapódása, ugyanakkor bemutatta a rejtett feszültséget a passzívan ülő ábrán. Az ülő apostol erős, erőteljes öregember, hatalmas kezekkel, tele van visszatartott méltósággal és nemességgel. A masszív fej, egy bátor, erős arc, a nagy, mint a haj és a szakállas szálak, egy piercing megjelenés, nehéz, hozzászokott a kezét, adja János benyomást és hatalmat, emlékeztetni "Mózes" Michelangelo, aki "Az Atya fia" -nak nevezték, ilyen Donatello ült a "John" inspirációnak és a reneszánsz reneszánsz remekmű ragyogó elődje.
Ebben a szoborban Donatello döntő előrelépést tesz. Szigorúan beszélve ez az első igazi reneszánsz szobor, amelyben egy személy új ötlete kifejezést talált. Ezzel a dologgal kezdve Donatello csatlakozik munkájának új időszakához, és létrehoz egy olyan remekműveket, amelyek új korszakot nyitnak meg.
A korszakban a szobor repedései elviseltek voltak a képek, és itt Donatello adja John reális, földi jellegét.

John Evangélista. 1410-11. Donatello.

A kreativitás korai szakaszában Donatello különböző irányokban próbálta meg magát. Valószínűleg mintegy 1412-1413 (vagy 1415-1425) kivágott fából Keresztre feszítés, Most a santa croce firenzei templomában tárolták.
A hasonlóság hasonlósága hasonló a témakörökkel, a Florentine Baptistery második ajtóján lévő tanárának megkönnyebbülésével. Krisztust erős izmos testtel ábrázol, de az arc nem elegendő kifejeződése a Donatello számára. A kutatók még nem jöttek egyetlen véleményre a Donatello szerzőjéről, és egy fából készült "feszület" létrehozásának idejéről, bár a legtöbben hajlamosak, hogy vannak jellemző jelek, amelyek a korai Donatello-ra jellemzőek.
Ezt a munkát Donatello-t kétszer említik a XVI. Század forrásaiban, valamint Vasari vezet egy viccet (az úton, nem különösebben megbízható) - mintha a szobrász azonnal megmutatta, hogy befejezte közeli barátja Filippo Bruneland, de adta A "keresztre feszítés", túlságosan hihető megjelenése középszerű értékelése: "paraszt a kereszten."

Keresztre feszítés. 1412-13. Donatello. Faipari. Templom Santa Croce, Firenze.

1412-ben Donatello-t fogadták el a céhben Saint Luka. * - A festők céhje, festő, szobrász és arany üzleti mester. Életének korai időszakában a Donatello szinte kizárólagosan nyilvános megrendeléseket (község, üzletek, templomok) - létrehozott egy szobrot a négyzetek és a homlokzatok számára - széles körű felülvizsgálatra, amely teljes mértékben betartotta a "polgári humanizmus" igényeit. Később Donatello magánrendeleteket adtak ki. A dicsősége gyorsan nőtt, és minden, ami kijött a kezéből, mindig meglepődött a kortársak - egyfajta bivaly, beleértve.

1411-1412-ben, Donatello elvégezte szent Márk szobor. Az Orsanmikele templomának déli oldalán egy résszel, aki és ma díszíti a rágalmazó niche-t. A dokumentumfilm bizonyítéka szerint a mester szinte egyidejűleg jött létre a Teológus János (1408-1415), de művészi szempontból jelentősen felülmúlja a szoborot a Duomo számára.
A márka szoborját a FLAWPERS pajzsok füleinek elrendelte, lehetséges, hogy a Donatello olyan óvatosan dolgozott, hogy ruhákat repült, és különböző formáit ábrázolja, és az evangélista szoborát egy lapos párnán is öntözze. Annak ellenére, hogy a szobor Niche-ben van, azonnal felkeltette a kortársak figyelmét, a Donatello nagy mesterséggel kifejezte a karakter egyedi jellegét.

A márka alakja szokatlanul arányos, stabil és monumentális, talán először az ősi kézművesek után, az ábra fenntartható megfogalmazásának problémája megoldódott. Minden súlyossága kissé ívelt test a jobb lábánál, a bal láb, kissé hajlított a térdében, kissé visszaállt, a bal kezében egy könyvet egyidejűleg egy esőkabát tart, amely szabad hajtásokkal fekszik, a Láb, az összes hosszú régi ruházat teljesen alárendelte az ábrát, hangsúlyozva pozícióját nyugodt, előnyös. Mindez ebben a számban biztonságos és lényeges - és a test súlyossága, valamint az izom kezek, valamint a ruházati anyag plaszticitása. Michelangelo elmondta a márka szoborról, hogy "soha nem látta a szobrokat olyan hasonló a tisztességes személyhez; Ha igen, sv volt. Mark, akkor hinni tudsz és írásait.

Evangélista jel. 1411 Donatello. Üveggolyó. Orsanmikele templom, Firenze.

Az Orsanmicel-templom számára az előrupacsoport sorrendjében Bonatello létrehozott egy bronz aranyozott szoborot, amelyet most a Múzeumban tároltak a Santa Croce-templomban, Firenze.
A szent Louis Toulouse, amely az ANJO-tól származik, a ferences szerzetesi rendben elfogadott Neapolitán koronától elutasították, 1297-ben a Toulouse-i érseknek, 23 éves korában szentelték.
A Saint egész figurája az egyszerű ferencescián lovaglás széles körében megsebesült, csak a lábbeli ecsetek és ujjak láthatóak a ruházatból. A jobb keze megáldja a jobb kezét, és a bal nyomja meg a személyzetet, és a szobrász létrehozása is egyedülálló az idejében. Mi lesz a személyzet díszíteni az ókori push-meztelen fiúkat a korinthiai pilaszterek között. Louis feje egy nehéz érsek ellen koronázza.

1460-ban a Gweel Party Resolold az Orsanmicel templomának kültéri rést, a kereskedők üzletét, nem akarta látni a szent patron szoborát a kézműves műhelyek szent patronjai által körülvéve. A Saint Louis szobra a Santa Croce Múzeumba költözött, ahol most már tárolják. A szobor 1966-ban rosszul károsult volt az áradás során.

A St. Louis szobra kezdve a Florentine Campagnist prófétáinak következő csúcspontjainak realisztikus trendjei növekednek a Donatello munkájában.

Saint Louis Toulouse. 1413 Donatello. Bronz. Santa Croce Church Múzeum, Firenze.

Egyfajta Apogee kreatív, aki Young Donatello-t keres, a Szent György szobra, az Orsanmikele Gunsmiths (most a Bargello-ban tárolt). A "Georgia" -ban Donatello leginkább megtestesült az új polgári ideális. A hős megrázhatatlan, mint a szikla - nincs ilyen erő a világon, amely a helyről mozgathatja, készen áll arra, hogy tükrözze a támadást. Vasari ilyen leírást adott a szobornak: "A feje a fiatalok, bátorság és valor szépségét fejezi ki a fegyverekben, büszke és félelmetes impulzusban, és minden csodálatos mozgásban, amely belsejében revizít. És persze, sem egy szobor nem talál annyi életet, bármilyen márványban - annyi inspiráció, mint a természet és a művészet befektetett ebben a munkába a donato kezével. " Egy időben George feje a fején lévő sisak volt, a jobb kezében tartotta a kardot, vagy lándzsat, balra, és a pajzsot a firenzei emblémával pihentette, és a mellkasát a mellkasra nyomta. Ezeket az attribútumokat kétségtelenül a mester a fegyverzetek vének vádaként javasolta, aki azt akarta látni, hogy a patront felajánlotta minden olyan tényt, hogy magukat termelték. Valószínűleg a jelenlegi formában, amikor a műanyag tulajdonságai nagyobb megkönnyebbüléssel nyúlnak ki, a szobor csak nyert.

Úgy tűnik, hogy Donatello ábrázolta George-t egy szigorú elülső testtartásban, de ez a benyomás megtévesztő. Valójában az ábra tele van mozgással, de visszafogott. Donatello nagyon finoman használja a Contrafortot az alakjának újjáélesztésére. A jobb váll és a jobb keze kissé vissza van állítva, a fej enyhén megfordul az ellenkező irányba, a bal váll fejlett, a korpusz értékes, mintha a forgó mozgás, a jobb láb, ellentétben a bal oldalon, nem megy túl a az alapvonal, és elmozduljon tőle kissé mélyen. Hasonló értelmezés megfosztja az összes statikus számot, amelyet már észrevette, hogy Vazari. Donatello így dolgozza fel az első oldalán a szobor (és azt tervezték venni a frontális szempontból), hogy érzékelhető egyfajta megkönnyebbülés. Nincs rész (beleértve a Scout Shield-t), nem nyúlik ki a síkból, a kezét a testre nyomják, és az esőkabát csomópontjával szorosan lefedi a házat. Ez a szobor könnyű rendellenességéhez vezet, amely könnyen lefedhető egy nézettel, amely sokat hozzájárul az ábra világos, gondosan átgondolt összetételéhez. A szoborban George nagyon sajátos kombinálódik a márványblokk lezárásával, kiválasztva az elülső szempontot és a mozgás telítettségét. Ez teszi az ilyen egyedi művészet szoborját. Itt Donatello készítette az egyik legboldogabb és vidám képek a reneszánsz művészet, közel az általános szellemben Alberti később megjelent: „A derű és a nyugalom a vidám lélek, szabad és elégedett önmagával”

Bár George szobor a korábban készült gótikus rést, nem jelent ellentmondást vele, mivel a függőleges vonalak nagyon kifejeződnek a szoborban (az egész alak közvetlen helyzete, pajzs átkelés, nyak, orr). Ennek ellenére a néző még mindig egyértelműen illeszkedik, hogy a szobor szorosan illeszkedik az általa felosztott térben, amely rejlő felesleges energiát igényel egy kiterjedtebb cselekvési területre.

Szent György. 1416g. Donatello. Üveggolyó. Nemzeti Múzeum Bargello, Firenze.

Szent György. Részlet. 1416g. Donatello. Üveggolyó. Nemzeti Múzeum Bargello, Firenze.

A Mester korai munkái szintén az Oroszlán "Martsokko" szobra, Firenze szimbóluma (1418-1420)

Martsokko. 1419 Donatello. Egy szikla. Nemzeti Múzeum Bargello, Firenze.

A következő évtizedben, Donatello működik a szobrok a próféták (1415-1436) a Campanis (harangtorony), a katedrális Santa Maria del Fiore Firenzében, amelyeket telepített a fülkékben. Jeremiás próféta (1427-1426, A székesegyház, Firenze Múzeum), Avwakum próféta (1427-1435, A székesegyház múzeuma, Firenze) a kép egyediségét, a dráma hatalmát, a monumentális és a kifejezést.

Avwakum próféta. 1427-36. Donatello. A székesegyház múzeuma, Firenze.

Avwakum próféta. Töredék. 1427-36. Donatello. A székesegyház múzeuma, Firenze.

Jeremiás próféta. 1427-36. Donatello. A székesegyház múzeuma, Firenze.

Lehetetlen figyelmet és a sír nélkül hagyni Baldassaga Kosovo, Antipaps John XXIII* (1425-1427) - az összes halandó bűntól vádolt ideges karakter - A Donatello ezen a sírkővel együtt Micelelozz di Bartholomeóval dolgozik.

A sírkő három szintre oszlik. Az alsó szint füzérrel és erényekkel díszített. A középső egy szarkofág az elhunyt alakjával a tetején. Felső - a zsúfolt drapéria alatt a Mária kéntartalmának köszönhetően. A falhoz szomszédos sírkő és két oszlop között, klasszikus architektúra (pilaszterek, hornák, konzolok) egy luxus építészeti struktúra. Ez a fajta sírkő a 13. században jelent meg, elterjedt 15 V-ben.

John XXIII. János sírja 1435 Donatello. , Baptistery, Florence.

XXIII János sírja. Részlet. 1435 g Donatello. , Baptistery, Florence.

1422, a feje a korai keresztény mártír Szent Rossor szállították Pisa és Firenze, ez fogant, hogy egy új értékes ereklye formájában mellszobrát, hogy a szerzetesek a rend gumiliatov* Megrendelte Donatello-t bronzból aranyozással. A fizetés 1427-ben és 1430-ban készült. Az öntvény 1427-ben készült, Giovanni di Yakopo-n keresztül. A mellszobor több részből állt - annak érdekében, hogy kitöltötte a tüzes aranyozásnak. A XVI. Század közepén a rudiális átkerült a Pisa-ba a San Stefano-templomba. Talán Donatello néhány részletet kölcsönzött az előző rudiáriusból, de általában létrehozott egy új képet a szentről, a római szobrászati \u200b\u200bportré tanulmányozásának óráiról

Saint Rossor Donatello.

Saint Rossor Rudiális. Részlet. 1425-27 Donatello. Bronz. San Matteo Nemzeti Múzeum, Pisa.

1430-ban, Donatello létrehozott "David" - Az első meztelen szobor a reneszánsz olasz szobrászatban. A fiatalos testét ábrázoló, Donatello kétségtelenül az ősi mintákból indul, de az idő szellemében átdolgozta őket. A bibliai pásztor, a Goliath győztese - a reneszánsz egyik kedvenc képe. A Donatello vezetője nem az, hogy meztelen férfi testet ábrázol, hanem maga a test szokatlanságában. Bronz David nem néz ki durva bibliai hős, de csak gyenge tinédzser. Sem korábban, sem pedig Donatello után, senki sem ábrázolta annyira. Pensive és nyugodt Dávid egy pásztor kalapban, árnyékolva az arcát, taposja a fejét a Goliaf fejét, és úgy tűnik, hogy nem ismeri az általa elkövetett tollakat. A gótikustól eltérően a szobor kezdettől fogva körkörös felülvizsgálatra tervezték, hogy a szökőkút díszítse a Medici palota udvarán.

Dávid. 1430 Donatello.

Dávid. Töredék. 1430 Donatello. Bronz. Nemzeti Múzeum Bargello, Firenze.

Dávid. Frangiment. 1430 Donatello. Bronz. Nemzeti Múzeum Bargello, Firenze.

Terrakotta és festett mellszobor terrakotta területén NICCOLO DA UTZANO* (Ok 1432) Donatello létrehozza a reneszánsz korszak első szobrászati \u200b\u200bportréját. A római portré-szobrok felé fordult, a szerző ábrázolta hősét, bankárát és egy kiemelkedő politikusát Firenze, az ősi ruhák római állampolgárként.

Mellszobor niccolo igen udano 1430-as évek. Donatello. Terrakotta. Nemzeti Múzeum Bargello, Firenze.

Rómába való utazás, a Brunalegles mellett rendkívül kibővített Donatello művészi lehetőségei, munkáját új képekkel és adalékokkal gazdagították, amelyekben az ókor hatása. A mester munkájában új időszak jött. 1433-ban befejezte a Florentine-székesegyház márvány osztályát. A részleg teljes területe elhalványult táncfestékeket foglal el gitt* - valami olyan, mint az antik amuristák, és ugyanakkor középkori angyalok meztelen fiúk formájában, néha a szárnyas mozgásban. Ez egy kedvenc motívum az olasz reneszánsz szoborában, majd terjed a XVII-XVIII. Századok szakirodalmában.


Osztály. 1439 Donatello. Üveggolyó. A székesegyház múzeuma, Firenze.

Osztály. Töredék. 1439 Donatello. Üveggolyó. A székesegyház múzeuma, Firenze.

Majdnem tíz éve Donatello Padovában dolgozott, a hazafelé a katolikus egyházban mélyen tisztelett St. Anthony Paduansky* A Szent Anthonynak szentelt városi katedrális, Donatello hatalmas szobrászati \u200b\u200boltárt hajtott végre, ahol 1446-1450 g. A baldaházi központi helyet a Madonna szobor egy csecsemővel foglalta el, amelynek mindkét oldalán hat szentek szobra található. A XVI. Század végén. Az oltárt szétszerelték. A mai napig csak az ő részét megőrizte, és most nehéz elképzelni, hogyan néz ki kezdetben. Az oltár-megkönnyebbülés identitása, amely a St. Anthony csodálatos cselekményeit ábrázolja, megengedte, hogy értékelje a mester által használt csodálatos cselekedeteket. Ez a típus lapos, mintha lapított megkönnyebbülés lenne. A multiplináris jeleneteket egy megvalósítási környezetben egyetlen mozgásban mutatják be. A háttérben hatalmas városi épületek és árkádok. A perspektíva átadásának köszönhetően a tér mélységének benyomása, mint a festői munkákban.

Madonna csecsemővel és szentekkel Francis és Anthony. 1448 Donatello.

Csoda egy öszvérrel.* 1447-50. Donatello. Bronz. Szentrendészeti templom Anthony, Padova.

Csoda az újszülöttekkel. 1447-50. Donatello. Bronz. Szentrendészeti templom Anthony, Padova.

Ugyanakkor Donatello Padua-ban játszott a Királyság Lovas szoborjában Erasoch de Narni.*, Padova natív, aki a velencei köztársaság szolgálatában volt. Az olaszok a Hattamlata (Sly Cat) nevét. Ez az egyik első reneszánsz lovas műemlék. A nyugodt méltóságot a guitamlaylátokon palackozták, római páncélba öltözve, a római módon meztelenül, ami csodálatos portré művészet modellje. Majdnem nyolc méteres szobor egy nagy talapzaton egyformán kifejező minden oldalról. Az emlékmű került párhuzamosan a székesegyház homlokzati Sant Antonio, amely lehetővé teszi, hogy látni sem a kék ég, vagy egy látványos képest erőteljes formák kupolák.

A Gattamelita ló szobra 1447-50. Donatello.

A Gattamelita ló szobra Részlet. 1447-50. Donatello. Bronz, Piazza del Santo, Padova.

A múltban, Firenzében tartották, Donatello éve mentális válságot tapasztalt, képei drámaibbá váltak. Összetett és kifejező csoportot hozott létre "Judith és Oolfern" (1456-1457); szobor "Mary Magdolene" (1454-1455) egy kóbor öreg nő formájában, kimerült remete az állati bőrön; A San Lorenzo templom tragikus domborművei, akiket a diákjai befejezték.

Judith és Tolfern. 1455-60 Donatello.

Judith és Tolfern. Részlet. 1455-60 Donatello. Bronz, Palazzo Vecchio, Firenze.

Krisztus Pilat és Kaifa előtt. 1460 Donatello.

Kerti kert. 1465 Donatello. Bronz. San Lorenzo templom, Firenze.

Eltávolítása a keresztből. 1465 Donatello. Bronz. San Lorenzo templom, Firenze.

Maria Magdalina 1457 Donatello.

Maria Magdalina Részlet. 1457 Donatello. Faipari. A székesegyház múzeuma, Firenze.

Donatello fáradhatatlan volt - meglehetősen lehetséges "Workaholic" - sok városban dolgozott - Firenzében, Pisa, Siena, Prato, Róma, Padova, Ferrar, Modena, Velence. Munkája örömmel fogadta a kortársakat, annak ellenére, hogy a mester bizonyos kompromidációja ellenére - nem üldözte a külső gyönyörűeket, amelyet mindig szereti a nyilvánosságot, nem törekedett arra, hogy túlságosan lengyeles szobrok, attól tartva, hogy megfosztja az első terv frissességét , és továbbra is megtett, mivel figyelembe vette.

Életének utolsó évei Donatello Firenzében tartottak, mély öregkorúak; 1466-ban halt meg, és nagy kitüntetésekkel temették el a San Lorenzo templomban, melynek munkáival díszített.

"Az esti hős" Avwakum próféta-prófétát választom - kiemelkedik a pihenés hátterében, és az arc kifejezése, és még a ruháinak meghajtásai is aggódnak, és szigorú ritmusuk van. Egy csodálatos figura, ami néhány trepidet okoz - azt akarom, hogy akarom, hogy leengedem a szemem, és ugyanakkor figyelmesen nézzen ki - nincs hibás az Avvakumban, nincs nyugodt - Éppen ellenkezőleg - az állandó belső tűz még veszélyes, az állandó kemény nem - Human, aki ismeri a jövőt - tudja, mit rejtenek másoktól - valakiből egy ideig, valakiből - örökké. - dAS_GIFT.

Sajnos, a szöveg jegyzetei nem illeszkedtek ehhez a hozzászóláshoz, és soha nem akarod vágni a jegyzeteket, akkor kiindulási pontok, pontozott és záró vonalak - ezért szükség van arra, hogy külön bejegyzés legyen.

Donatello egy olasz szobrász, amely a korai reneszánsz korszakának, firenzei iskola korszakának képviselője. Beszélünk az életéről és munkáiról ebben a cikkben. A szerző életrajza részletesen ismeretlen, ezért csak röviden nyújtható be.

Rövid életrajzi információ a Donatello szobrászról

A jövőbeni szobrász Donatello 1386-ban született Firenzében, Nikolo Di Betto Bardi családjában - gazdag gyapjúversenyen. 1403-1407-ben tanult egy férfi műhelyében, Lorenzo Hibacy-t. Itt elsősorban a szobrász kreativitásának technikája nagy hatással volt egy másik nagyszerű emberrel - Filippo Bruneland. A Hiberti és a Brunnels minden életükben maradt a legszélesebb látszó mesterekkel.

Azt mondta, hogy a szobrász Donatello volt egy nagyon nagylelkű ember, nagyon kedves, hitt barátok nagyon jól, nem adtak szülést. Tanítványai és barátai annyira vettek tőle, amennyire szükséges.

A kreativitás korai időszaka

A tevékenység e szobrász a korai időszakban, a 1410s, kapcsolatban állt a közüzemi megbízások, amelyeket ő nyújtott díszíteni különböző középületek Firenze. A vagy a San Michele (homlokzatának) épületéhez Donatello szobrok Szent George (időszak 1415-től 1417-ig) és St. Mark (1411-től 1413-ig). 1415-ben befejezi a Szent-szoborot János az evangélista, aki eldönti a firenzei katedrálist.

Az építőbizottság ugyanabban az évben a Campanil díszítésére utasították a Donatello szobrok végrehajtását a prófétákról. A teremtésük során a mester közel két évtizede dolgozott (1416 és 1435 között). Öt szám található a székesegyház múzeumában. A "David" és a próféták szobrjai (kb. 1430-1432) nagyrészt az abban az időben létezett helyzethez kapcsolódnak. Az absztrakt dekoratív ritmus alárendelt az ábrák, ideális esetben monoton közösség, a test borítja a nehéz ruhákat. De már ezek az alkotások megpróbálják átadni egy új ideálját az ő korszaka - hősi egyéni személyiség - Donatello. A munka szobrásza olyan témákról készült, amelyekben ez az ideális nyilvánul meg. Ez különösen észrevehető a St. Mark (1412), St. George (1415), valamint Avvakum és Jeremiah (évek kreata - 1423-1426). Fokozatosan az űrlapok tisztaságot szereznek, szilárd mennyiségűvé válik, a portréját tipikus, és a ruhák hajtogatása természetesen megtanította a testet, meg fogják vonni mozgását és hajlítást.

XXIII János sírja.

A Donatello szobrász a micolelozzo sírot hoz létre az 1425 és 1427 közötti időszakban. Klasszikus modell lett, amelyet a reneszánsz korához tartozó későbbi útdíjakhoz használtak. A két szobrász hosszú együttműködése ezzel a munkával kezdődik.

Bronz alakok öntése

Donatello az 1420 elején a bronz fröccsöntő alakjaihoz fordul. Ebben az anyagban az első munkája Louis Toulouse szobor, amelyet 1422-ben rendeltek neki, hogy díszíts egy rést Oer San Michele-ben. Ez az egyik leginkább figyelemre méltó műemlék, amely tükrözi a szentség megértését, mint a reneszánszot uralkodó személyes feladat.

Dávid szobor.

A mester kreativitásának csúcspontja a bronz technikában kb. 1430-1432. Ezzel ellentétben a középkori szoborral, körkörös bypasson. Egy másik innováció volt a meztelenség témája, amelyhez Donatello megfordult. A szobrász Dávid ábrázolta Nagim-t, és nem a ruhákban, mint a szokásos, azelőtt, hogy először a középkor, így reális és ilyen nagy léptékű volt.

Más munkái a 1410.-kora - 1420-as évek elején - a homokkőből faragott oroszlán figurája - Firenze emblémája, egy fából készült keresztre feszítés a Santa Croce-templomhoz, a bronz relikviára az Otisanti-templomhoz, a bronz szobrocskán Nemzeti Firenze Múzeum az "Attis Amorino" cím alatt, amely nyilvánvalóan az ősi termékenység, a priapa képe.

Munka a technológiai megkönnyebbülésben

A Donatello megkönnyebbű technikájában végzett kísérletek is forradalmárok voltak. Az illuzórikus tér reális képének vágya vezeti a szobrászot egy lapított megkönnyebbülés létrehozására, ahol a mélység benyomását a térfogatok fokozásával végzik. Erősíti a térbeli illúziót a közvetlen perspektíva technikáinak használatához. "Rajzolás" egy vágóval, a szobrász olyan, mint egy író kép a művész által. Megjegyezzük, hogy ilyen művek, mint a "George Csata George a sárkány", "Madonna Pazzi", "Pier Herod", "Mária felemelkedése" és mások. A varázsló festői domborművei építészeti hátterét a közvetlen perspektíva szabályai alapján ábrázolják. Sikerült több térbeli zónát, amelyben vannak karakterek.

Utazás rómába, második firenzei időszakra

Donatello szobrász augusztus 1432-től május 1433-ig Rómában van. Itt, Bruneland mellett a város emlékei mérik a város emlékműveit, antik szobrot vizsgálnak. Helyi lakosok, Legend szerint, két barátot tekintettek kincsekkel. A római benyomások tükröződtek az ilyen munkákban, mint a Tabernákulum, a Del Sacramento, az Eugene IV (pápa), az "Annunciation" (egyébként - oltár Kawalcanti, lásd az alábbi fotót), az egyik firenzei katedrális, mint Nos, mint a szabadtéri részleg, a katedrálisban Prato-ban (a teremtés ideje - 1434-1438).

A Donatello elérte a valódi klasszikus klasszikus a "Pier Herod" megkönnyebbülését, amelyet Rómába való visszatéréssel hoztak létre.

1440 körül a szobrász bronzajtókat, valamint nyolc medálot hoz létre a Florentine Old San Lorenzo Sacrysty számára (az 1435 és 1443 közötti időszakban). Négy megkönnyebbülés érhető el a négy dombormentes szabadságában a belső tér, épületek és figurák képében.

Padai periódus

Donatello elhagyja 1443-ban Paduha-ban. Itt kezdődik a kreativitás következő szakasza. Ő végzi az Erasco de Narni lovas szoborát (Gattamelita szobor). Donatello 1447-ben vetette, és ezt a munkát egy kicsit később telepítették - 1453-ban. Az Abrelia megjelölésének emlékműve szolgált. Az átlós segítségével, amely a kardot és a gattamelita rúdját (az erasocho beceneve) rúdját képezi, valamint a kezek pozícióit, kombinálta a ló és a lovas formáját a Donatello szobrászának egész sziluettjén. Az általa létrehozott szobrok ebben az időszakban nagyon nagyszerűek. A fentiek mellett a St. oltárát végzi. A Paduansky Anthony, valamint az életétől származó jeleneteket ábrázoló négy megkönnyebbülés, amelyek a mester kreativitásának tetejét tekintik festői megkönnyebbülésben.

Még akkor is, amikor Donatello valódi mozgalmat ábrázol, mint a St. St. Firenzében (Casa Martelliban és Bargello-ban) a legmodábbra korlátozódik. Mindkét esetben St. John képviseli, hogy megy, és mindaddig, amíg az utolsó ujj a lábon vesz részt ebben a mozgásban. A természetet egy új rejtély doried.

A Donatello készségének megkülönböztető jellemzője, hogy ez a szobrász ugyanolyan készséggel és energiával, erővel, elégettel és kegyelemmel ábrázolta. Tehát például egy BAS-SQUALE BALCONAL erkély erkélyét a G. Prato-székesegyházban márványból erkélyről erkéllyel ábrázolja. A zseniálisok és a gyerekek zenei hangszerei és táncai koszorúkkal játszanak. Rendkívül életben van mozgalom, játékos és változatos. Ugyanez megjegyezhető más, a firenzei székesegyház számára készült márvány más bázis-domborművekről.

A Donatello az elmúlt években Padovában maradt. Úgy tűnik, komolyan beteg. A szobrász 1453-ra tér vissza Firenze-be, és továbbra is itt él a halál haláláig (1466-ban), kivéve egy rövid utazást 1457-ben Sienában.

Késői firenzei időszak

Sok kérdés a gyors kreativitás Donatello. Ez a szobrász a kreativitás késői időszakában nem sok érdekes műveletet teremtett. Néha beszélnek a készségének csökkenéséről, valamint arról, hogy visszatérnek néhány gótikus technikához. Donatello szobor az 1450-es évek elején az 1460-as évek elején a Mary Magdalene szobor (1455, lásd az alábbi képet), fából, "Judith és Ololfernen" csoport, a Keresztelő János szobra A feltámadás témái és a Krisztus két részlegének szenvedélyei a San Lorenzo templomban. Ezekben a munkákban a tragikus témát Donatello uralja. Az elvégzett szobrászot a naturalizmushoz tartották, amely szellemi donommal határozott. Számos kompozíció befejeződött a hallgatói mestere halála után - Bertoldold és Blago.

A szobrász 1466-ban halt meg. A San Lorenzo templomban temették el, akit munkáival díszítettek, nagy kitüntetésekkel. Tehát a Donatello kreatív útja befejeződött. A szobrász, az életrajz és amelynek munkáját ebben a cikkben bemutatták, kiemelkedő szerepet játszott a világ építészetében. Megjegyzés, mit tartalmazott.

A varázsló értéke

Donatello kulcsfontosságú alak volt a reneszánsz műanyag történetében. Az, aki először kezdte tanulmányozni az emberi testmozgás szisztematikusan mechanizmusát, összetett tömegműködést ábrázolt, elkezdte a ruhákat a műanyag test és a mozgás miatt, tegye a feladatot, hogy kifejezze az egyéni portré a szobrászatban, élesítve az átadást a karakterek pszichikai élete. Perfection bronzöntéshez és márvány modellezéséhez hozott. A háromozott megkönnyebbülés, amelyet ő által kifejlesztett, rámutatta a szobor továbbfejlesztésének módját, valamint a festést.

Donatello (Donatello.) Név. Név. Név Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ok 1386-1466), olasz szobrász. A korai reneszánsz firenzei iskola képviselője. A firenzei kultúra demokratikus hagyományai. Az ősi művészet megértése, a reneszánsz szobor klasszikus formái és típusai: új típusú kerek szobor és szobrászati \u200b\u200bcsoport ("St. George", 1416, "David", 1430, "Judith és Oloferny", 1456-57), Egy monumentális lovas emlékmű ("Gattamälata" Padova, 1447-53), festői megkönnyebbülés (oltár a Sant Antonio-templom Padova, 1446-50), a fenséges sírkövek (a John XXIII, Florentine Baptistery, 1425 -27).

Donatello (Donatello.) (Név Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di BEDDO) (1386/87, Firenze - december 13, 1466, Ibid), olasz szobrász, a korai reneszánsz firenzei iskola képviselője.

Személy donatello

Firenzében született, a gyapjú Niccolo di Betto Bardi gazdag mellkasi családjában. 1403-07-ben Lorenzo Hibey műhelyében tanulmányozta, ahol tanulmányozta a bronzöntés technikáját. A Donatello munkájára nagy hatással volt Filippo Bruneland. Hibey és Brunnels az élet maradt a szobrász legszebb barátainak. A Donatello személyiségének ötlete Georgeo Vazari-t adja: "Ő volt az ember, aki rendkívül nagylelkű, udvariasság volt, és jobban kezelte a barátait, mint maga; Soha nem adott árat pénzért ... "

A kreativitás korai időszaka

Donatello tevékenységét a 1410s kapcsolatos önkormányzati megrendelések díszítésére középületek Firenze. A Oer San Michele Donatello épületének homlokzatának díszítése A St. Márka (1411-13) és St. George (1415-17). 1415-ben befejezi a Szent-szoborot John az evangélista a firenzei katedrális homlokzata. 1415-ben a firenzei székesegyház építőbizottsága a Campanila dekorációjához rendelte Donatello szobrokat a próféták, amelynek megteremtése, amelynek létrehozása közel húsz éve (1416-35, öt szobor a székesegyház múzeumában). A próféták és Dávid szobrai (ok.1430-32) még mindig nagymértékben kapcsolódnak a késői dekoratív hagyományhoz: az ábrák alárendeltek az absztrakt dekoratív ritmusnak, a személyeket tökéletesen monoton, a testek rejtve vannak a nehéz hajtások mögött a ruhák. Bennük azonban Donatello feladata az EPOCH új eszméjét reprodukálja - egyéni hősies személyiség (különösen Szent Márk, 1412, Szent György, 1415, Avvarakum, az úgynevezett Zukkone és Jeremiah, 1423- 26): Formák fokozatosan megszerzik a műanyag tisztaságot A kötetek szilárdvá válnak, a személyek tipikus kifejeződését portré váltják fel, a ruhák hajtása természetesen ruházza fel a testet, és behatoljon a hajlítás és a mozgás.

A Bartolomeo di Micolelezzo építésznel rendelkező közösségben 1425-27-ben Donatello létrehoz egy John XXIII sírját a Florentine Baptistery-ben (Donatello csak egy apa fekvő alakját végezte), amely klasszikus modell lett a reneszánsz minden későbbi sírja számára, tervezett az elhunyt hírnevének megőrzése. A John XXIII-os sírjának létrehozásával kezdődik a Donatello és a Micerelozzo hosszú távú együttműködése.

Az 1420-as évek elején Donatello a bronzból származó öntés technikájához fordult. Az első munka ebben az anyagban a St. Louis Toulouse, amelyet a Gweel Párt Tanácsa 1422-ben rendelt el, a San Michele egyik fülke díszítésére (ezt követően Santa Croce-ba, most a templomban tartott múzeumban tartják) - az egyik leginkább Gyönyörű emlékek, amelyek befolyásolták a szentség reneszánsz megértését, mint személyes tárgyakat.

A kreativitás teteje Donatello a bronz technikájában - Dávid szobor (ok.1430-32, Bargello Múzeum, Firenze). A "David" először a 1469-es dokumentumokban szerepel (abban az időben a Firenze Palazzo Medici udvarának közepén álló oszlopon állt a Firenze-i udvar közepén), a Media kiutasítása után 1495-ben a szobor átkerült a Signor Courtyardba és Lett egyfajta szimbólum Firenze és küzdelem a függetlenség és a szabadság. A középkori szoborral ellentétben a szobor körkörös bypassra tervezték, az innovatív is fellebbezést nyújtott a meztelenség témájához: először a középkori korszak után először a meztelen testet ilyen nagy léptékben mutatták be és olyan reális. Többek között a 1410-es évek Donatello - az 1420-as évek elején egy fából készült feszület a santa croce-templomtól Firenzében (kb. 1410), faragott homokkőből az oroszlán, az úgynevezett Mardzoko, - a firenzei embléma ( 1418-20, Nemzeti Múzeum, Firenze), Bronz Reliquarian San Rossor az Ondisanti templom (1427, Nemzeti Múzeum, Pisa), Bronz szobor a Firenzei Nemzeti Múzeumból (az úgynevezett "Attis Amorino"; ok.1440, Úgy tűnik, hogy egy PRIAP, az ősi termékenység istenségének képe.

A forradalmi volt a Donatello kísérletei a megkönnyebbülés technikájában. A vizuálisan meggyőző illuzórikus tér reális átadásának vágya a "Rilievo SchiAccato" (lapított megkönnyebbülés) létrehozásához vezet, amelyben a mélység benyomása a térfogatok fokozatossága miatt érhető el. A közvetlen perspektíva elveinek használata erősíti a térség illúzióját - a szobrász, a "rajz" egy vágó, hasonlít egy festő festésére, egy képet írva ("George Csata egy sárkány", ok. 1417, Bargello; "Madonna Pazzi", OK. 1422, Berlin-Dale; "PIR Heród" a Siena Baptistery betűtípusához, OK. 1425; "Mária felemelkedése", ok. 1427-1428 Nápoly; "Krisztus és kulcsok felemelkedése az Apostle Peter", 1428-30, Victoria Múzeum és Albert, London). A "festői" domborművek Donatello, az építészeti hátteret a közvetlen perspektíva szabályai szerint ábrázolják, egyetlen soros ponttal. A mester számos területterületet hoz létre, ahol a karakterek találhatók; A térbeliség érzése erősödött a karakterfigurák és az illuzórikus építészet hatókörének - több műanyag, az előtérben, az előtérben, és grafikusan képzett, a "Relevo SchiAccato" technikában - a második.

A második firenzei időszak

Augusztus 1432-től májustól május 1433-ig Rómában található, ahol a barátja, a római műemlékek mérésével foglalkozó Brunalells vizsgálja meg az ősi szobor emlékműveit (Legend szerint a helyiek a kincseiknek tekintették). A reflexió e római megjelenítések: Made végzésével Eugene IV sátoros Capella del Sacramento (ma a székesegyház Szent Péter Rómában), „Angyali üdvözlet” (az úgynevezett oltára Cavalkanti, Firenze, Santa Croce-templom ), kiemelkedő az egyszerű ritmusos generalizált vonalak nyugodt ritmusának és az arc teljesen antik tisztaságának és szépségének, a Florentine-székesegyháznak (1433-40) énekes tribünete és a Prato-i székesegyház kültéri részlege (1434-38), díszített A táncolókkal és a félkötvények különböző hangszerén játszott domborművekkel, hasonlóan az antik szórakoztatásokhoz.

Valódi "klasszikus" eléri a Donatello-t a Róma Róma-alapú megkönnyebbüléshez a "Pier Herod" (kb. 1435, Vicar Múzeum, Lille), ahol egy komplex térbeli konstrukcióban, számos íves kombinációban, portikusak és építészeti ékszerek A bruneland építészet és az L. B.

Körülbelül 1440 Donatello létrehoz nyolc medál és bronz ajtót a régi San Lorenzo Sacrysty Firenzében (1435-43). Négy klimelszárnyú ruhában ("John a Patmos-szigeten", "Druzian feltámadása", "felszabadulás a forró olajkazánból", "felemelkedés az égre") A szobrász eléri a feltűnő szabadságot a hatalmas épületek képében, az emberek belső részei és figurái. A figurák tömege, mély keveredése, dinamikus, stressz kompozíciói, dinamikus, stresszkészítmények, pszichológiai jellemzők súlyosbodása - egyszerű általánosított vonalak helyett, a rajz műanyag tisztasága és tisztasága - a mester szokásainak 1440-es években beszélnek.

Padai periódus

A Donatello távozásával 1443-ban a következő munkája a Padovában kezdődik. Padovában a NECTAMELIT (BLACK CAT) (1447-ben leállított, 1453-ban telepített, 1447-ben). A donatello római emlékmű, mint egy római emlékmű, hogy Mark Auraliya: Kondotier ábrázolja a nyeregben, az ősi páncélban és a parancsnok egy rúdjával a kezében. A székesegyház térre vezető főbb utcák metszéspontjába történő elhelyezése, az emlékmű elsősorban oldalnézetből látható. A rúd és a Gattamelita kardja által kialakított átlós segítségével, a kezének helyzetében, Donatello kombinálta a lovas figuráit és a lovat egyetlen szilárd sziluettje. A hős megjelenését a saját méltóságuk (virtu) nemessége és tudatossága jellemzi - először a középkor óta, a személy tiszteletben tartotta a személyes érdemei és katonai valor emlékműve.

A Gattamelita szobra mellett a Donatello Padua-ban végezkedik a Szent Szent-szobrászati \u200b\u200boltárban A Paduansky Anthony (1450. június 13-án telepítve) és négy domborművel a Saint életétől (1446-48). Hatalmas (kb. 5 m hosszú) oltárt 16 és 17. században újjáépítették; Ezt csak az újjáépítés kezdeti formáján lehet megítélni. Mária figurája a hat szent által körülvett csecsemővel (Francis, Anthony, Daniel és Justina, Prosbim és Louis) egy monumentális csoport volt a templom térében. A ST. SQUALESS Anthony a Paduan-katedrálisban ("csoda az oll", "csoda a beszélő baba", "a csodálatos gyógyító egy dühös fia", "csoda a Meak szíve") - a Donatello kreativitásának teteje a festői megkönnyebbülés területe. A Saint csodáinak háttere a nagy építészet, a szervezési és rendezési cselekvés; A tömeges jelenetek tele vannak drámával.

Padova üdülésének utolsó éveiben a Donatello kevés és nyilvánvalóan súlyos beteg. 1453-ban visszatér Firenzebe, ahol 1457-ben, a Siena-i rövid távú kirándulás kivételével 1466-ban.

Késői firenzei időszak

Később, a Dontello kreativitása sok problémát tartalmaz; Néha azt mondják, hogy a készség "csökkenése", vagy visszatér a gótikus technikákhoz és a szellemi kifejezés növekedéséhez. A Donatello szobrászatban az 1450-es években - 1460-as évek elején - egy Mary Magdalene (Baptistery, Firenze) fából készült szoborában, a "Judith és Ololfernen" bronz csoportban (kb. 1456-57, Signoria tér, Firenze), a szobor János Keresztelő (1451, Santa Maria dei Frari), a szenvedélyek témáiban és a két részleg Krisztus feltámadásával ("Crucifix", "a keresztből", "a koporsóban való elhelyezés", a "feltámadás" "Mary a Szent Sepulcher" és mások) a San Lorenzo-templomban Firenzében (1460-as években), a tragikus téma uralkodik, a végrehajtási határok természetisége lelki donom. Számos kompozíciót Butatello, Blago és Bertoldo, halála után végezték el.

A Donatello művészetének értéke

A Renaissance Plastle történetében Donatello központi figura volt. Először felvette az emberi test mozgási mechanizmusainak szisztematikus tanulmányát, az első egy komplex tömeges cselekvési képet adott, az első kezdte értelmezni a köntöst a test mozgásával és műanyagával, az első Ahhoz, hogy a feladatot a szobor egyéni portréjának kifejezzék, a karakterek mentális életében élesítve.

A Donatello egy merész reformer volt a technikában: a márvány és a bronz öntés modellezését kivételes tökéletességre hozta, eltávolította a finom festői hatást a kőből és a fémből. Az általuk alkalmazott színezés a Florentine Polychry Terracotta Plastics (Robbia családja) alapításán alapult, és a festői három általánervezett megkönnyebbülés alapja, a perspektíva pontos ismerete alapján, jelezte, hogy a további fejlesztés útvonala nemcsak szobor, hanem festmény is.

Oroszlán megrendelte Ferdinando i Medici-t. 1594.

Szobrász - Vakka Flaminio (ITAL. Flaminio vacca, 1538-1605). LANCIA LANZIA, Firenze

Ma beszélünk a kvatrochetto szoboráról, mert valószínűleg a szobrászat művészete, amely a legnagyobb lépéshez hasonlította a pratinessánnal is. A XV. Század elején már látható, az első felében, a Donatello, a Hibri, a Verrocko híres szobrászai példáján. (Már postai volt)

A PERTROCK PERTROCK PERRTROCK PERTROCK PIACENSE-ben. XII. Század

És annak érdekében, hogy megértsük ezt a lépést, visszavonulni kell egy kicsit visszavonulni, mert Olaszország román építészete, ezzel ellentétben, azt mondják, hogy Franciaországból és Németországból sem volt olyan tele szoborral. Nos, itt vannak a megkönnyebbülés ... többnyire, természetesen a román domborművek nem túl mély kompozíciók, és szinte meglehetősen kör alakú szobor. Azok. Olaszország számára nem volt nagyon jellemző a homlokzatok rengeteg szoborjára. Ez a Piacense-i katedrálisokban, Ferrarában, a San Zeno híres temploma Veronában ... és ez egy ilyen olasz specifitás.

A San Zeno Maggiore templom portálja, Verona

Részben Észak-Olaszországban gyönyörű, hasonló ahhoz, amit Németországban látunk, a kapuk, például ugyanabban a San Zeno-ban, szobrászati \u200b\u200bképekkel.

Magdeburg kapu. XII. Század
Saint Sofia katedrális, Novgorod

By the way, hasonló kapuk, az úgynevezett Magdeburg kapu, a Saint Sophia templomban Novgorodban. Természetesen ezeket a kapukat egyszer kinyújtották Novgorodba Nyugat-Európából, de olyan közös román kultúra volt, amely alacsony domborműek és nem túl bonyolult kompozíciókat használt.

A San Zeno Maggiore templom bronz kapujának enyhítése. XII. Század

De fokozatosan, természetesen a szobor szerezte műanyagát, és a XIII. Században. Már jól fejlett kompozíciókat látunk. Emlékeztünk Niccolo és Giovanni Pisano-ra, aki érdekes megkönnyebbüléseket végzett, és szinte közeledett a kerek szobrászathoz.

Eltávolítása a keresztből. RENDBEN. 1259.

Szobrász - Nikolo Pisano (ITAL. Nicola Pisano, OK. 1220-1280). A St. Martin székesegyházának portálja, Lucca

Emlékezhet az Arnolfo di Cambio-ra, amely szintén a Sírkő és a híres szobor St. Peter, amely ma Rómában található. De ugyanakkor mindannyian kötődtek a síkhoz, vízszintes vagy függőleges, rágcsálókban álltak, vagy a falhoz támaszkodtak.

Szent Szobor Péter. RENDBEN. 1300.

Szobrász - Arnolfo di Cambio (ITAL. Arnolfo di Cambio, OK. 1240-1310). Bazilika St. Peter, Róma

De egy quatrocheto természetesen eltolódott a szobrászat, előadott neki előre, talán az első alkalom után ókorban visszatért a szobor körkörös bypass. Tény, hogy a korai revival szobor kezdete 1401. Ez egy híres verseny a san Giovanni Florentine Baptistery kapujának díszítéséért. Mint tudjuk, Hiberti nyert ebben a versenyben. Bár két győztes volt, Bruneland és a Hibacy, de tette ez a milty, visszatérünk hozzá.

Áldozata Ábrahám. 1401.

Szobrászok - Philippo Brunleleschi (ITAL. Filippo Bruneleleschi, 1377-1446) (balra) és Lorenzo Hibri (IAL. Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Múzeum Bargello

És elkezdjük a beszélgetést, nem vagyunk a rivális Bruneland, aki Hibriti volt ebben a versenyben, és barátja Donatello, mert Donatello volt, aki valójában a Quatropento szobor alapítója, és általában egy reneszánsz szobornak tekinthető . Ez volt az, aki így tökéletes volt.

Donatello. XIX. Század

Szobrász - Girlamo Torrini, ok. 1800-1858). Uffizi Galéria, Firenze

Például Donatello szobra az Uffizi Galéria homlokzata. Nos, persze később, és nem tekinthető portrénak, de mindazonáltal elkezdjük vele.

Donatello fiktív portréja. 1767.
Illusztráció "bestism" George Vazari

Donatello, vagy Donato di Niccolo di Betto Bardi, született Niccolo di Betto Bardi családjában, a gyapjú gazdag vidékéről. A Lorenzo Hibacy műhelyében tanult, ahol különösen elsajátította a bronzöntés technikáját, amelyben valójában és sikerült Hibri.

De Donatello munkájában nem befolyásolta a közvetlen tanárát, de barátja, Philippo Brunlelles. Elég korán csinálták barátait. A Bruntelleski lineáris perspektíva fejlődése mind a nézetben, a Donatello tér elképzelésében. És általában, a barátságuk, - sokat utaztak együtt, elmentek Római ásatásokhoz - Donatello-t fordítottak a műanyagok ősi megértésébe. Razari azt írja, hogy Donatello nagyon nagylelkű ember volt, nagyon kedves volt, nagyon kedves volt, nem csatolt semmilyen pénz jelentését. Tanítványai és barátai annyira vettek tőle, amennyire szükséges. A műhelyében lógott egy táskát, ahol pénzt hajtott, és bármilyen kéz is elindult. Természetesen tudjuk, hogy Vasari olyan ember volt, aki hajlamos volt a fikcióra, de úgy gondolom, hogy ez a jellemző közel van a valósághoz, mert valójában, mindenki ítélve, Donatello nyílt, nagylelkű, kreatív és nem nagyon leszállt .

Orsanmikele temploma. 1337-1350
Firenze
1386-ban született. Az 1410-ben az úgynevezett közüzemi megrendeléseken működik, vagyis A város megrendeléseiben, és sőt, sok, szobor egy nagyon érdekes templom - orsanmikele. Tartsunk egy kicsit ezen a templomban, mert sok szobrász ebben az időben és még a későbbi időszakban is. Ez az egyház nagyon érdekes, mert nem úgy néz ki, mint egy templom bármilyen módon. Ez egy háromszintes, meglehetősen nagy épület, amely egyidejűleg és a gémetországban és az egyházban szolgált. Azok. A felső emeleten voltak az irodák és raktárhelyek, az alsó szinten volt egy kápolna, valószínűleg annak érdekében, hogy az emberek az ügyletek előtt imádkozzanak.

Orsanmikele templom belseje, Firenze

Maga az Orsanmicel neve "Saint Mikhail a kertben", mert ezen a helyen volt, amikor egy kolostor volt szentelt St. Michael, Arkhangel Mikhail. Függetlenül attól, hogy volt-e kert, vagy csak úgynevezett, "a kertben", mert a kertben a Szűz Mária, vagy az angyalok a kertben - ez az egyik későbbi ötlet, úgy tűnik Mint egy visszatérés a paradicsomhoz.

Tabernákulum-templom Orsanmikele. 1352-1360
Szobrász - Andrea Orkanya (IAL. Andrea Orcagna, 1308-1368). Firenze

Érdekes módon, amikor Florence túlélte a pestert, nagyon sok betétes kezdett befektetni hálát Istennek - adományaikat. És fokozatosan a templomot egy gabonával elhagyták. Talán először, és talán még az egyetlen alkalommal is, mert Firenze még mindig nagyon fajta sajátos város, a tőke, a kereskedelemben, minden ilyen földi. Talán először is, talán még egy ritka, csak ritka időmûvészet és vallás, amelyet itt vázoltak meg ezen a piaci elem és az egész alsó emeleten az egyház alatt.

1348-ban pestis volt, és a túlélők a pestis epidémiájához 35 ezer florsot adtak ki, amely meghaladta a város éves költségvetését. És csak ezen a pénzen Orsanmikele egy nagy sátor a márványból, ahogy az Isten anyja, Bernardo Duddy. Ez a XIV. Század közepe, amikor valójában innen van, mint ez volt a gabona piac, a magtár és bevásárlóközpont, akik először az épület árkádjai voltak. A templom bővült és szinte az egész első emeleten vette.

Szobrok az Orsanmikele templom homlokzata, Florence

És a már különböző kézműves egyesületeken kívül különböző szakmai egyesületek elkezdték megrendelni a védőburkolatokat, akiknek szoborja gyönyörű fülkékbe került.

Szent György. 1415-1417

Itt van egy ilyen szobor, amit csak Donatello csinál, még mindig elég fiatal. Szent György. És ez a Saint George már kijelenti, fiatal szobrászművész, mint egy nagyon érdekes, merész újító, aki nem fél, hogy szakadjon a szobor a falon. Bár egy résbe kerül, de szabadon áll ott, és úgy tűnik, hogy Saint George kijuthat belőle, és nyugodtan nyugodtan, és minden oldalról nézzük meg. Azok. Annyira tele van.

Dávid. 1408-1409
Üveggolyó. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Bargello Múzeum, Firenze

Még érdekesebb munka is, az egyik korai, 1408, a "David". De ez nem rossz „Dávid”, akik dicsőítették Donatello, de David, aki azt mutatja, hogy a munka egy kő, a munka márvány Donatello nagyon fontos, bár, mint sok, és többek között tanára Hiberti kezdte, mint ékszerész. De nem hagyja, hogy mások mit összpontosított, a fejlődő néhány egyes részletek, hanem elkezd általánosítani, hogy értelmezze az űrlapot, folyékonyan adná meg, mint például ráncok, ami szabadságot jelent, stb Látjuk, hogy a Donatello szoborának arca elhagyja, mi volt a gótikus, az ilyen grafikai elemekből, és nagyon műanyag értelmezésekre mozog. Nos, természetesen Dávid feje maga hasonlít néhány római fiatal isten szobra - én Nyilvánvaló, hogy felkéri az ősi örökséget.

Dávid. Töredék. 1408-1409
Üveggolyó. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Bargello Múzeum, Firenze

Természetesen a Donatello leghíresebb munkája a bronz "David"

Dávid. RENDBEN. 1440.

Van egy kicsit más történet. Először egy másik anyag. És látta a szobrász szabadságát az anyaggal és az űrlaptal. Mert az első, korábbi "Dávid", és ebben látjuk, hogy egy fiatal teremtményt vesz. De ha elvégre az előző „Dávid”, 1408, az egész szám hagyományosan zárva, a palást csak rajta keresztül látjuk a jó arányok, a szabad mozgás, megfogalmazása a szám, mint az ókorban, a támogatás az egyik lábát, Aztán Donatello megrázza a hősét, és egyrészt védtelen ... és megmutatja neki a győztes, megmutatja a fejét Goliath fejét egy égő egy lábbal.

Dávid. Töredék. RENDBEN. 1440.
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Bargello Múzeum, Firenze

David tényleg a Szentírás, a Biblia szerint, ahogy olvastunk, fiatal volt. Elutasította a páncélját, mert minden páncél nagyszerű volt neki [i]. És egy prash-vel jön ki. Igaz, Donatello ad neki egy kardot a kezében, amit ő, látszólag a rekesz fej Goliaph. De egyrészt még mindig megtartja a kő, amelyet szigorúan beszélt, a Goliath-ra való jogon keresztül indult. És ez egy olyan fiatal test, amely még nem volt elrendezve a végére, ő is nincs ilyen izmok, amelyek még ... azonnal emlékeznek "David" Michelangelo, szintén fiatal, de egy ilyen sportban, amit úgy hívnak forma.

Dávid, három szögben. RENDBEN. 1440.
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Bargello Múzeum, Firenze

Itt látjuk, hogy ez valóban forradalmi előrelépés, mert a hős ilyen szinte ifjúsági szűz szépsége valahogy nem illeszkedik ehhez a harchoz. És megérted, hogy nem emberi erőfeszítést tett, hanem az Isten kegyelmével, amely Istennek adott emberben volt. Kiment Goliath ellen, remélve, hogy csak Isten hatalma. Ez egy csodálatos, kissé kacsa kalap - valahogy nem is illeszkedik a harcos képébe.

Mindazonáltal, David teszi Donatello-t. Ez egy szobor, amely érdekesnek tűnik minden oldalról. Ez a szobor, amely teljes körű kerületenként készült. Talán még két "davids", kora és később is összehasonlítható. Bronz David már érett munka, 1440. Dávid, kőből készült, 1408, talán 1409 év. Természetesen valami közös, de látható, mint a Donatello kreativitásának, a műanyagok, a térfogat, a szabadság, a mozgás, az arányok stb. Hódítása.

Keresztre feszítés 1406-1408.

Donatello spóra és barátja Bruneland. A vita a vita: Donatello a Santa Croce-templomban, és Brunelands a Santa Maria Novella templom számára. Mindkét templom firenzében. És látjuk a megközelítések különbségét is.

Keresztre feszítés 1410-1415

Szobror - Philippo Bruneland (ITAL. Filippo Bruneleschi, 1377-1446). Gondi Capella, Santa Maria Novella temploma, Firenze

Bruneland elindult, mint egy szobrász, de aztán elhagyta a szobrot. Mindig megpróbált harmóniát, remélte, hogy a kupola nagyon aggódott, elgondolkodott neki, hogy a tér lenne, hogy minden arányt tiszteletben tartsák. Ezért az ő megfeszített Krisztus, bár ő szenvedését tökéletesen elvégezni, ez még mindig egy harmonikus megközelítés, a mű, amely megcsodálható. Még mindig látható a szervezet, amely már diskwritten, nincs harmónia, ez nem a harmónia, mert ez a A kép igazsága sokkal fontosabb volt a Donatello számára. Milyen az igazság diadalja a fiatal Dávidban, úgy tűnik, hogy hangsúlyozza ezt az ifjúságot, ki nem tudott nyerni, de csak Isten erejét nyerte meg, és itt - látjuk a test vádját, ami már nem lehetséges, de Csak sírhatsz.

Madonna Pazzi. 1425-1430
Üveggolyó. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Kormányzati múzeumok berlini

Természetesen nemcsak a kerek szobrászat mestere volt, hanem egy mesterkeverék is, és a megkönnyebbülés szép. Itt van a híres "Madonna Pazzi", ahol a megkönnyebbülésben nem csak egy kép, de a kép pszichológiailag nagyon kitöltött. Általában azt kell mondanom, hogy Donatello érdeme az volt, hogy úgy tűnik, hogy elhagyja az eltávolított képeket szobrászatban, de a realizmushoz megy. A realizmus ebben az időben megértette, mint az igazság a föld. A középkorban természetesen a realizmust a menny, azaz a mennyek szemlélődésére hívták. Mennyei valóság. A leginkább realisztikusabb, az egyetlen valóság ugyanaz a Thomas Aquinity Isten, minden más ténylegesen zökkenőmentesen, mivel ez jelen van az isteni.

Madonna di Citorna Sculpure de Donatell Madonna della Mela

És most, kezdve egy quatrocheto, sőt, talán egy kicsit korábban, amikor a megjelenés égből leereszkedik a földre, a realizmus már hívott, amit tükröz az igazság az élet. És itt, ez nem lehet nagyon szép szűz, nem ideális kép, de ez egy igazi anya képe, aki átöleli a fiát egy igazi érzéssel. Valahogy nagyon elfogadottuk, hogy kivágjuk, és azt mondják, hogy az időszak kezdődik, amikor a szűz készül, mint egy egyszerű Florenty, a rezidens Siena vagy más város. De valójában ezek a mesterek esetében hódítás volt: megmutatták, hogy ez nem a Szent Szűz Mária absztrakt érzései, és ezek valódi érzések. És ha ezek valódi érzések, akkor azt jelenti, hogy a tudatosság valóságát jelenti, ami azt jelenti, hogy az anya és a fia szenvedése valódi és így tovább. Azok. A reneszánsz mesterei számára ez a realizmus tele volt vallási élményt, Isten megközelítését az embernek. Az ég és a föld közötti különbség egyre kevésbé válik.

Ünnepi heródes. 1423-1427.
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). A Siena-székesegyház megsértése

Néhány kutató írja, hogy Donatello "rajzol egy vágót", hogy hozzájárul a megkönnyebbüléshez sok festői. Először látjuk, hogy hozzájárul a jövőben. Számos terve van a megkönnyebbülésben. Itt például a Siena Baptistery terepén ismert, a "móló heródus" összetétele ismert. Több tervet látunk az építészetben. Ez az, amit nem lehet mindenki a festésben, és Donatello már szoborban van. Talán abban az időben, ő a legkövetkezetesebb hallgató ebben az értelemben Brunalel Hajó, aki kifejlesztette a szempontból, természetesen alkalmazták az építészetben használták rajzok stb De a legtöbb, természetesen látjuk Donatello-tól.

Krisztus halála. 1446-1453.
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). St. Anthony bazilika, Padova

Vagy például ez a megkönnyebbülés a St. Anthony Pisan-székesegyházban, ahol az elhunyt Krisztus ábrázolódik. Az emberi test anatómiája is van, a hajtások lényegessége. Itt talán nincs perspektíva, mert van egy nagyon világos hát, de minden esetben van ez a vágy a megbízhatóságra. A realizmust pontosságnak tekintik. Megnézed, és megérted, hogy Krisztus szenvedése valódi. Tényleg, az emberi teste, emberi szenvedése valódi, és emberi halála valóságos.

Angyali Üdvözlet. Áltár Kavaltalanti. RENDBEN. 1435.
Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Templom Santa Croce, Firenze

Néha úgy tűnik, hogy a szándékos brutalitás, durvaság, de néha igen, és nagyon elegáns dolgokat, például, például ez a híres "Annunciation". Ez az oltár Cavalanti a Santa Croce-templomban - a Szent Kereszt. Azt is alkalmazta az arany márvány, és ez a jelenet nagyon elegánsan, amikor Gabriel arkangyal hozza a Szűz Mária a Megváltó születését. Ez a kompozíció nagyon érdekes abban az értelemben, hogy a szobor közel van a festéshez. Még ez az arany vágás is festői műanyagot ad.

Angyali Üdvözlet. Töredék. Gabriel arkangyal. RENDBEN. 1435.
Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Templom Santa Croce, Firenze

És természetesen újra látjuk a csodálatos arcokat. Teljesen emberiek, csak az emberi pszichológiával. Egy ilyen kissé meglepett-fenséges arkangyal, ilyen néhány szemlélődő és kissé megijedt Maria.

Vazari úgy írja, hogy Donato-t hívja:

Ez egy nagyon fontos megjegyzés, mert, ahogy mondtam, a Bruntelleski mellett, Donatello utazott Római ásatásokba. Valóban, sokat még nem fedezték fel, és aztán kicsi, hogy látta, valahogy azonnal befejezte munkáját. Úgy tűnik, annyira lelkes ókorban, ami elfertőződött és az egyik ügyfelek, a legbefolyásosabb, Kozimo Medici, hogy ő szerzett régi dolgokat. És ő, Donatello helyreállította őket. Ez egy nagyon fontos kérdés, mert a quatrocheto időszakban tényleg az ókorok tudásának felhalmozása. Azt mondhatjuk, hogy az ókorba való visszatérés egy kicsit korábban történt, hogy meglehetősen intuitív volt. És óta az idő, a régészet fejlődik, alakul ki, ahogy azt mondanánk, és a tudományos ismereteket, azaz Kutatás és helyreállítás, dokumentumfilm tudás felhalmozása stb. Mindez azonnal művészi gyakorlatba kerül. Donatello, mindenesetre nagyon jól látható.

Róma a XV. Században. Nürnberg krónika (lat. Liber Chronicarum, it. Die Schedstche Weltchronik). Incunabula. 1493.

Az egyik ragyogó és talán az első műfajban a KongoTier Gattamälata lovas szobra, amelyet Donatello velencei készítettek. Valószínűleg, a híres antik lovas szobor, Mark Aureliya, akit jól összpontosított Donatello (látta, persze, Róma), ez a következő lényeges lovas alakja. Ismét a körkörös bypass, nagyon monumentális, nagyon kifejező. Más szobrászok később fognak összpontosítani. De először, talán két szó arról, hogy ki, szigorúan beszélve, dicsőített Donatello ezzel az emlékművel.

Erasoch de Narni volt a Padova uralkodója. A Gattamlata egy becenév. Az olaszul meglehetősen furcsán hangzik, mert a "Gatta" olasz "macska", "Melata" - "Honeycombs". Ezért ez a becenév nagyon más. Mindegyik együtt - vagy "foltos macska" vagy "hooking macska", ami a karakteréhez kapcsolódhat. Talán van egy ragyogás. Vagy "macska színű méz". Talán egy páncél volt, észrevette. Néhányan beceneve az anyja utolsó nevéhez - Gatetlelli. És néhányan a taktikával magyarázzák, az ellenfél, mint egy macska. Általában nagyon érthetetlen. Számunkra, oroszul, normálisan hangzik, és az olaszok számára kissé furcsának hangzik.

Kondotier Gattamelita lovas szobra. Töredék. 1447-1453
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Katedrális tér, Padova

A Donatello 1447-ben vetette ezt a szobrot, de sokkal később, már 1453-ban telepítették. Ahogy mondtam, a modell egy emlékművet szolgált, hogy Mark Aureli, aki most a Capitolon van.

Kondotier Gattamelita lovas szobra. 1447-1453
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Katedrális tér, Padova

De itt valahogy egyre brutálisan: egy erősebb ló és annyira kevéssé, még azt mondanám, ez nem túl elegánsan ül egy lovas. Egy kicsit lerövidítette a lábát, hogy ne rejtsük el, különösen ő gyökerezték ezeket a lábakat. És így, hogy két alak valahogy kapcsolódni, Donatello csinálja nagyon érdekes: egyrészt, ő ad egy rúd a jobb kéz a condacistra, és kardját átlósan lóg. És ez az átlós úgy tűnik, hogy egy ló alakot hoz a statikából. Mindenesetre ez tényleg monumentális és nagyon jelentős munka, amely azt mutatja, hogy Donatello tudta, hogyan kell monumentálisan gondolkodni.

Baptista János. 1455-1457
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Siena székesegyház

Egy ideig Sienában él, majd újra visszatér Firenzébe. Rumorálták, hogy kevés az élet végén, talán sok fájdalom. By the way, hosszú életet élt, amikor meghalt, mintegy 80 éves volt, amely természetesen meglehetősen jelentős élettartama volt. De valószínűtlen, hogy lehet mondani róla, hogy a kreatív energia megszáradt az élet végén. Bár néha néhány kutató írjon róla, felhívja a késői munkáját egy kicsit retrográd, visszatért valamilyen újjászületett műanyagba, egy kicsit gótikus lehet.

Circling Mary Magdolna. 1455-1456.
Faipari. Szobrász - Donatello (olasz. Donatello, 1386-1466). Katedrális Múzeum, Firenze

Úgy tűnik számomra. Úgy tűnik számomra, hogy kevésbé monumentális lehetnek, akkor például a két közelmúltbeli munka - a Forerunning és a Szent Mária Magdaléna szobrok. Ezek 1450-esek, valószínűleg ez a 1455., azaz. Ez nem a legutóbbi, és az előző évtized a halál előtt. Talán valóban az életének végére nem volt annyira. De ezek a munkák közelebb kerültek életmódjuk végéhez, azt mutatják, hogy még mindig szobrász marad, amely nagyon világosan érzi az emberi test műanyagát.

Fonte Battesimale di Siena, C, Donatello, Fede, 1427

Itt természetesen nagyon részletes ruhákat készít. És úgy érzi, egy szobor, mint egy kis absztrakció képe, de úgy tűnik, hogy minden ember hősbe kerül, lát egy embert. Látja egy férfit János az Forerunner, látja a dohányzást, aki már elvesztette az összes szépségét Maria Magdalin. De láthatjuk, hogy bennének benne van. Ő egy szobrász, aki mindent magában hagy. Amit nem fogunk látni, mondjuk, más szobrászokban. Ezért azt mondhatjuk, hogy ő valóban az alapító. Bár a küzdött, talán korábban kezdődik, még vizsgálta, de sok kulcs, a forgatható pontosan Donatello.

Donatello portréja. 1490-1550
A festmény fragmense "öt alapítói Florentine Art". Ismeretlen művész. Louvre, Párizs

A Paolo munkájának híres testületén, a sturchello, ahol a reneszánsz öt művészét ábrázolják, már ilyen szép életkorban van elfoglalva, hogy emlékezzen arra, hogy emlékezett a mesterek következő generációjára.

Donatello, Santi Stefano E Lorenzo, 1434-43

A munkálatok a Donatello a festői, a Szent Lőrinc-templom Firenze - dombormű-medalion ábrázoló evangélisták inspirálta, vagy elmerül a duma, valamint jeleneteket János, tele drámával. Azt is megcsodálhatja, hogy az ajtók az apostolok és a szentek ábráival rendelkeznek. Donatello erőteljesen átadta a szenvedélyt, néha még a repulzív formákban is, például a festett gipszből készült "pozícióban", a St. Anthony templomában Padovában található. Ugyanez vonatkozik a szobrász legújabb munkájára, amely a Bertoldo hallgatójának halála után befejeződött, - a St. Lawrence, amely az Úr szenvedélyeit ábrázolja.

Tomb Antipaps John XXIII

Donatello is létrehozott, valamint a hallgatója Micolemezzo micolekei, számos sírkőműves műemlék az egyházakban; Az Ivan XXIII különös figyelmet érdemel az emlékműre, amely a XV-XVI-os évszázadokban létrehozott számos sírkövek modelljét szolgálja OLASZORSZÁGBAN.

Életének utolsó éveire, Donatello Firenzében töltött, mély öregségi korig dolgozott. 1466-ban halt meg, a San Lorenzo templomban nagy kitüntetésekkel temették el, melynek munkáival díszített.

Vazari írja: "A halála végtelen bánatot okozott polgárainak, művészeinek és mindenki számára, akik életében ismerik őt. Ezért, hogy tiszteletben tartsák őt a halál után, több volt, mint ő maga az életében, a tisztelt temetést rendezték neki, és minden festő, építész, Wawi, a mester, a mester és a város szinte minden népe, aki soha nem szűnt meg különféle verseinek tiszteletére különböző nyelveken ... "Úgy gondolom, hogy itt Vazari nem túlzott, mert igazán Donatello ilyen hosszú életet élt, túlélte a tanárát, Hiberti, túlélte a barátja Brunlelleski , és egy ilyen vendég természetesen nagyon sok emelt.

Donatello Borromeo Madonna Kimbell. Madonna Col Bambino, Firenze, 1400-1430 CA

NICCOLO DA Uzzano Donatello - Cast

Portré mellszobrok - A műanyagok ága, a görögökkel és a rómaiakkal, és teljesen a középkorban maradt, a Donatello feltámadt. A Donatello néhány gyermek mellszoborja nagyon helyesen reprodukálódik és rendkívül szép. Donatello rendkívüli hűséggel előre jelzi azt a benyomást, hogy munkáját jól ismert távolságban fogják előállítani, és meghatározhatják a befejezésük mértékét. Néhány mellszoborja csodálatos az egyéniségükben, és hogyan lehetetlen [mi?]. A Donatello rendkívüli képességgel tette át az arc szellemi életét.

A Siena Baptistry, Donatello keresztelő betűtípusa

És ez volt az, amit a túlhajtani! Valójában ő az első, például elkezdte tanulmányozni a mozgás mechanizmust. Ezért van ilyen szabad számai: mert az emberi test mechanizmusa tanulmányozta. A szobrában próbálta meg, hogy ne csak megismételje az ősi szobrászat elvesét - az egyik láb támogatását, és megismételje ezt a mozgást. Mindig összetettebb mozgása van. Először a tömeges cselekményt ábrázolta. Elkezdte értelmezni a ruhákat a test műanyagával kapcsolatban.

Saint Jerome by Donatello

Megállította a feladatot, hogy kifejezze egy egyéni portré szobor. Szentjei portrénak akarnak lenni. Nem csak egy kanonikus kép egy ilyen általános expressziójával, és valami olyan pszichológiai és reális, ami az egyéniséget valamilyen jellegűnek adja.

Perfection bronz öntött, modellező márvány. Nagyon óvatos, meglepően elválasztott munka márványral. Kerek szobrászat - Ő az első, aki ezt a körkörös kerületet folyékonyan végzi. És természetesen ezek a három síkság rombolások - vagyis Bevezette a perspektívát a megkönnyebbülésben. Mindez Donatello volt.

források

Donatello: Album / Szerző-Compiler M. Libman; E. Gannushkin művészének kialakítása. - M.: Isogiz, 1960. - 52 p. - (Master of World Art).
A külföldi országok művészetének története. Középkorú, ébredés. M., "Képzőművészet", 1982
A külföldi művészet története. M., "Képzőművészet", 1984
Libman M. Ya. Donatello. - M.: Art, 1962. - 252 p.
Firenze. A város és a remekművei. Firenze, Casa Editrice Bonechi, 1994
A világművészet története. Bmm Ao, M., 1998