Melyek voltak az első portrék? A portrékészítés története

A portréművészet az ókorban keletkezett. De egy valósághű portréhoz nagyon hosszú volt az út.

A képzőművészetben a portré egy személy vagy embercsoport képe. A portré az ember külső megjelenésén keresztül belső világát is megmutatja.

A kifejezésről

A „portré” (portré) szó az európai kultúrában eredetileg bármely tárgy „képi reprodukcióját” jelentette, beleértve az állatot is. És csak a XVII. André Félibien, a francia művészettörténész és XIV. Lajos király hivatalos udvari történésze azt javasolta, hogy a „portré” kifejezést kizárólag „egy (konkrét) emberi lény ábrázolására” használjuk.
A Jézus Krisztus, az Istenszülő és a szentek arcképei nem portrék – nem konkrét személyről festettek, ezek csak általánosító képek. Kivételt képeznek a New Age szentjeinek életük során készült portréi.

A portré műfaj kialakulásának története

A portré első mintái az ókori egyiptomi szobrászathoz tartoznak. De a szobrászatról egy külön cikkben fogunk beszélni.

A középkori portré többnyire nélkülözte a személyeskedést, bár a bizánci, orosz és más templomok freskóit, mozaikjait egyértelmű fiziognómiai bizonyosság és spiritualitás jellemzi: a művészek fokozatosan valódi emberek arcvonásait adják a szenteknek.
A X-XII. századtól kezdve. a nyugat-európai portré egyre intenzívebben fejlődik: sírköveken, érméken és könyvminiatúrákon őrzik. Modelljei elsősorban nemesi személyek – uralkodók és családtagjaik, kísérete.
Fokozatosan a portré kezd behatolni a festőállvány festészetébe. Ennek az időszaknak a festőállványos portréjának egyik első példája a Jó János, Franciaország második királyának portréja.

Ismeretlen művész. "Jó János portréja" (1349 körül)
Ami a portré műfaját illeti Keleten, ott a helyzet kedvezőbb volt: a fennmaradt portrék i.sz. 1000-ből származnak, a középkori kínai portré pedig általában nagyon sajátos.

Ismeretlen művész. "Wuzhun Shifan buddhista szerzetes portréja" (1238)
Ez a portré nemcsak a karakter megjelenésének egyéni jellemzőinek ábrázolásának képességével nyűgöz le, hanem azzal is, hogy képes közvetíteni az ember belső világát, intellektusát.
Az indiánok ősi perui kultúrája mochica(I-VIII. század) azon kevés ókori civilizációk egyike volt az Újvilágban, ahol léteztek portrék.

Műfajfejlesztés

A portré műfaja a reneszánsz idején érte el csúcsát. Ez érthető: végül is megváltozott a korszak ideológiája - az ember emberré és mindennek mércéjévé vált, így imázsa kiemelt jelentőséget kapott. Bár az első portrék még megismételték az ősi érmék és érmek képeit (profilképek).

Piero della Francesca "Federigo Montefeltro herceg portréja" (1465-1466)
A kora reneszánsz korszakában a „profilból előre kilépés” volt, ami az európai portré műfaj kialakulását jelezte. Ezenkívül ekkor jelent meg az olajfestmény technikája - a portré finomabbá és pszichológiaibbá válik.
A magas reneszánsz mestereinek (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto) portrémunkáiban a műfaj tovább fejlődött. A portréképeken egyértelműen kifejezésre jut az intelligencia, az emberi méltóság, a szabadságérzet, a lelki harmónia.
A világ leghíresebb portréja ebből az időszakból Leonardo da Vinci Mona Lisa-ja.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (1503-1519). Louvre (Párizs)
E korszak híres német portréfestői A. Dürer és Hans Holbein Jr.

Albrecht Durer „Önarckép” (1500)
A manierizmus korszakában (XVI. század) megjelentek a csoportos és történelmi portrék formái. Akkoriban ismert portréfestő volt a görög származású spanyol festő, El Greco.

El Greco, Péter és Pál apostolok (1592). Állami Ermitázs Múzeum (Pétervár)
A 17. században A portréfestészet legmagasabb eredményei Hollandiáé. Az akkori portré világának felfogása a reneszánszhoz képest már más tartalommal töltődik be: a valóságszemlélet már nem volt harmonikus, bonyolultabbá vált az ember belső világa. A portré demokratizálódik – ez különösen Hollandiában szembetűnő. A vásznakon a társadalom legkülönbözőbb társadalmi rétegeihez és korosztályaihoz tartozó emberek jelennek meg.

Rembrandt: Tulp doktor anatómiai leckéje (1632)
Növekszik a megrendelt portrék száma. A művészek (Diego Velasquez, Hals) elkezdenek portrékat készíteni az emberekről. Kidolgozás alatt van az önarckép egy formája (Rembrandt, tanítványa Karel Fabricius, Anthony van Dyck, Nicolas Poussin). Ünnepi portrék, valamint családi portrék készülnek.

Rembrandt "Saskia piros kalapban" (1633-1634)
A legnagyobb flamand portréfestők Peter Paul Rubens és Anthony van Dyck, a hollandok - Rembrandt, Franz Hals voltak. A korszak spanyol festőjét, Diego Velasquezt a műfaj történetének egyik legnagyobb portréfestőjének tartják. Velazquez portréin egyértelműen érződik a művésziség és a lélektani teljesség.

D. Velasquez „Önarckép” (1656)
A XVIII. század elején. A portré mint műfaj lealacsonyító. Ez különösen igaz a valósághű portrékra. Miért történt ez?
Egyre gyakrabban kezdtek rendelésre portrékat festeni. És kik a vásárlók? Biztosan nem szegény. Az arisztokraták és a burzsoák egy dolgot követeltek a művésztől: a hízelgést. Ezért a korabeli portrék általában ködösek, élettelenek, teátrálisak. A világ hatalmasainak ünnepélyes portréi a portré műfaj mércéjévé válnak – innen ered a hanyatlása.

G. Rigaud "XIV. Lajos portréja" (1701)
De a műfaj hanyatlása nem jelentette teljes pusztulását. A felvilágosodás kora hozzájárult a realista és pszichológiai portré visszatéréséhez. Antoine Watteau kései munkái, Chardin egyszerű és őszinte "zsáner" portréi, Fragonard, W. Hogarth angol művész portréi új lapot nyitnak a portré műfajában. Spanyolországban Goya ebben a műfajban kezd dolgozni. Világszínvonalú festők jelentek meg Oroszországban - D. Levitsky és V. Borovikovsky.
A portré miniatűr széles körben használatos.

D. Evreinov "A. S. Stroganov gróf portréja". Zománc. 8,2 × 7 cm, ovális. 1806. Állami Ermitázs (Pétervár)
A 19. században uralkodó klasszicizmus szigorúbbá tette a portrét, elvesztette a 18. századi pompát és cukrosságát.
A műfaj legfigyelemreméltóbb jelensége Jacques Louis David festő volt.

J. L. David "Napóleon a Szent Bernát-hágónál" (1800)
A romantika korszaka kritikus vonalat hozott a portréba. A spanyol Goya, aki létrehozta a IV. Károly családjának portréja című csoportot, ennek az időszaknak a kiemelkedő mestere. Ezt az alkotást ünnepélyes portréként rendelték meg, de végül az uralkodó dinasztia csúnyaságát tükrözte.

F. Goya "IV. Károly családjának portréja"
A portré megírásának technikája csodálatos, de Goya alapvetően felhagyott mindazzal, ami az előtte készült szertartásos csoportportrén készült. Sorba helyezte a királyi család képviselőit, a középpontba az elhízott Carlos király és csúnya felesége, Marie-Louise figurái kerültek.
Az egyes karakterek pontos pszichológiai jellemzői megadva vannak. A képek hitelesek, a groteszk és a karikatúra határán íródtak. Ez egy igazi királyi portré. Théophile Gauthier francia regényíró azt mondta a portré főszereplőiről, hogy „egy pékhez és feleségéhez hasonlítanak, akik nagy lottónyereményt nyertek”.
A portré a legcsekélyebb vágyat sem mutatja Marie-Louise királynő megszépítésére. És Goya festményén csak a gyerekek szépek – Goya gyerekek iránti rokonszenve nem változott.
Oreszt Kiprenszkij, Karl Brjullov, Vaszilij Tropinin orosz portréfestők hangosan kijelentették magukat. Róluk - külön cikk.
E korszak mesterei közül J.O.D. Ingres. A francia Honore Daumier nevéhez fűződik a szatirikus portré első jelentős példáinak megjelenése a grafikában és a szobrászatban.
A XIX. század közepétől. a realizmus portréja rajzolódik ki. Jellemzője az ábrázolt társadalmi jellemzői iránti érdeklődés, pszichológiai jellemző. Oroszországban a vándorok új lehetőségeket nyitottak a festészetben, különösen a portrékészítésben.

Ivan Kramskoy „A művész portréja I.I. Shishkin" (1873)
Ekkorra megszületett a fényképezés, a fotóportré komoly vetélytársává válik a képi portrénak, ugyanakkor új, a fotóművészet számára elérhetetlen formák felkutatására ösztönzi.
Az impresszionisták egy új koncepciót vezettek be a portré műfajába: a maximális valószínűség elutasítását (amit egy fényképes portréra hagytak), de az ember megjelenésének és viselkedésének változékonyságára helyezték a hangsúlyt a változó környezetben.

K. Korovin "Chaliapin portréja" (1911)
Paul Cezanne a modell néhány stabil tulajdonságát igyekezett kifejezni a portréban, Vincent van Gogh pedig a modern ember erkölcsi és lelki életének problémáit próbálta tükrözni a portrén keresztül.
A XIX végén – a XX. század elején. a művészetben a szecessziós stílus dominált, az akkori portré lakonikussá, gyakran groteszkté válik (Toulouse-Lautrec, Edvard Munch stb.).

Toulouse-Lautrec "Jeanne Avril" (1893)
A XX században. a portré ismét hanyatlóban van. A modernizmus alapján olyan alkotások születnek, amelyek névlegesen portrénak számítanak, de hiányoznak annak minőségeitől. Szándékosan eltávolodnak a modell valódi megjelenésétől, és konvencionálissá redukálják annak imázsát. Úgy gondolják, hogy a fénykép pontosságot ábrázol, és a művésznek meg kell mutatnia az ábrázolt karakter eredetiségét és egyediségét. Nos, valami ilyesmi.

Juan Gris "Picasso portréja" (1912)
A 20. század realista portré műfajában dolgozó portréfestői közül megnevezhetők Robert Henry és George Bellows amerikai művészek, Renato Guttuso (Olaszország), Hans Erni (Svájc), Diego Rivera és Siqueiros (Mexikó) stb. érdeklődés a portré iránt az 1940-1950-es években általában csökken, de az absztrakt és nonfiguratív művészet iránti érdeklődés növekszik.

Portré (francia portré, az elavult portréból - ábrázolni), a valóságban létező vagy létező személy vagy embercsoport képe vagy leírása (például az irodalomban).

A képzőművészetben a portré a festészet, a szobrászat, a grafika és a fényképezés egyik fő műfaja. A portré műfajának középpontjában az emlékező kezdet áll, amely egy adott személy megjelenését örökíti meg. A portrékészítés legfontosabb kritériuma a kép hasonlósága az ábrázolt személlyel (modell, eredeti). A portré hasonlósága nemcsak az ábrázolt személy külső megjelenésének helyes átvitelének eredménye, hanem szellemi lényegének valós feltárása is a benne rejlő, egyénileg egyedi és tipikus vonások egységében, mint egy képviselőben. bizonyos történelmi korszak, nemzetiség, társadalmi környezet; Mivel azonban gyakorlati lehetetlenség, hogy a néző összehasonlítson egy képet egy portrémodellel, gyakran bármilyen személyre szabott képet neveznek, ha ez egy műalkotás egyetlen vagy legalább fő témája.

A portré általában egy kortárs művész arcát ábrázolja, és közvetlenül a természetből készül. Ezzel együtt kialakult egy portrétípus, amely a múlt valamely alakját ábrázolja (történelmi portré), és a mester emlékei vagy képzelete szerint készült, segédanyag (irodalmi, művészeti, dokumentumfilm stb.) alapján. Mind a kortárs portréban, mind a történeti portréban a valóság tárgyilagos ábrázolásához a mester és a modell bizonyos viszonya társul, tükrözve saját világnézetét, esztétikai hitvallását stb. Mindez sajátos egyéni művészi módon közvetítve egy szubjektív szerzői színezést visz be a portréképbe. Történelmileg a portré széles és sokrétű tipológiája alakult ki. A céltól, a forma sajátosságaitól, a kivitelezés jellegétől függően vannak festőállványos portrék (festmények, mellszobrok, grafikai lapok) és monumentális (szobrászati ​​emlékművek, freskók, mozaikok), front- és intim, mellszobros, teljes alakos, hu arc (teljes arc), profilban stb. Különböző korszakokban terjedtek el az érmeken és érmeken (éremművészet), drágakövön (gliptics) és portréminiatúrákon készült portrék. A karakterek száma szerint a portrék egyéni, páros (dupla) és csoportosak. A portré egy sajátos típusa az önarckép. A portré műfajának határai nagyon rugalmasak, gyakran maga a portré is kombinálható egy műben más műfajok elemeivel. Ilyen a portréfestészet, ahol az ábrázolt személy szemantikai és cselekményi kapcsolatban kerül bemutatásra az őt körülvevő dolgok világával, a természettel, az építészeti motívumokkal és más emberekkel (ez utóbbi csoportos portréfestmény), valamint a portré. -típus gyűjtőkép, szerkezetileg hasonló portré, hétköznapi vagy történelmi műfajjal, a modell (konkrét személyt ábrázol) gyakran érintkezik kitalált szereplőkkel. Egy portré feltárhatja az ember magas szellemi és erkölcsi tulajdonságait. Ugyanakkor rendelkezésre áll egy portré a modell negatív tulajdonságainak igaz, olykor kíméletlen azonosítására (ez utóbbi különösen a portré karikatúrához-karikatúrához, szatirikus portréhoz kapcsolódik). Általánosságban elmondható, hogy a portré az egyén jellegzetes egyéni tulajdonságainak átadása mellett képes mélyen reflektálni a legfontosabb társadalmi jelenségekre ellentmondásaik összetett összefonódásában.

A portré eredete az ókorba nyúlik vissza. A portrék első jelentős példái az ókori keleti, főként ókori egyiptomi szobrászatban találhatók. Itt a portré célja nagyrészt kultikus, vallási és mágikus feladatoknak köszönhető. A modell „megkettőzésének” igénye (egy portré, mint párja a túlvilágon) oda vezetett, hogy a személytelen, kanonikus képtípusra (valami változatlanságot megtestesítve) egy bizonyos személy egyénileg egyedi vonásait vetítették ki. Az idő múlásával az ókori egyiptomi portré tartalma elmélyül (különösen az El-Amarna időszaki Újbirodalom korszakának emberi spiritualizált képeiben, a Kr.e. 14. században). Az ókori Görögországban, a klasszikusok korában, általánosított, idealizált szoborportrékat készítettek költőkről, filozófusokról és közéleti személyiségekről. V. sz. végétől. időszámításunk előtt e. az ógörög portré egyre inkább egyénre szabott (Démétriusz Alopeka munkája, Lysippus), a hellenisztikus időszakban (Kr. e. IV-1. század vége) a kép dramatizálása felé húzódik. Az ókori szobrászat magas virágzása, a portré eléri az ókori Róma művészetét. Az ókori római portré kialakulása összefüggött az adott személy iránti fokozott érdeklődéssel, az ábrázoltak körének bővülésével. Számos ókori római portré művészi felépítésének alapja a modell egyedi jellemzőinek világos, olykor alapos átadása, az egyéni és tipikus elvek bizonyos egységének megőrzése mellett. A birodalom idején az egyes mesterek az idealizáló, gyakran mitologizált portré felé fordultak. Legjobb példáiban az ókori római portrét a vitalitás, a tulajdonságok pszichológiai kifejezőkészsége jellemzi. A hellenizmus korában és az ókori Rómában a portré mellszobrok és szobrok mellett széles körben alkalmazták az érméken, kameákon stb., részben képi portrékat. A festőállványos portrékészítés legkorábbi fennmaradt példái a Fayum-portrék (Egyiptom, 1-4. század). Az ókori keleti portré hagyományaihoz, vallási és mágikus ötletekhez nagymértékben kötődő Fayum portrék az ókori művészet hatására, közvetlenül az életből jöttek létre, kifejezett hasonlóságot hordoztak egy adott személyhez, a későbbi mintákban pedig egy sajátos szellemiséget. .

Az éles ellentmondásokkal teli, sokoldalú európai középkori kultúra a benne rejlő spiritiszta és spontán materialista irányzatok állandó harcával sajátos nyomot hagyott a portré fejlődésében. A szigorú egyházi kánonok által behatárolt középkori művész viszonylag ritkán fordult a portréhoz, a személyi elv – felfogása szerint – feloldódott a vallási katolicitásban. A középkori portré sok esetben szerves részét képezi a templom építészeti és művészeti együttesének; modelljei elsősorban nemesi személyek - uralkodók, családtagjaik, közeli munkatársak, adományozók. A középkori portré számos mintáján személytelen, ugyanakkor a bizánci, orosz és más nyugat-kelet-európai templomok egyes gótikus szobrai, freskói, mozaikjai szellemi jellegzetességgel, egyértelmű fiziognómiai bizonyossággal rendelkeznek. A középkori művész gyakran ruházza fel a szentek képeit konkrét emberek vonásaival. A középkori kínai portrék (különösen a Song-korszakból, 10-13. századból) nagy konkrétsággal tűnnek ki. Annak ellenére, hogy szigorú tipológiai kánonnak vannak kitéve, a középkori kínai mesterek sok fényesen egyénre szabott világi portrét készítettek, gyakran felfedve az intellektualizmus jegyeit a modellekben. A középkori japán festők és szobrászok egyes portréi pszichológiailag kiélezettek. A miniatűr portré magas mintáit a feudalizmus korában készítettek Közép-Ázsia, Azerbajdzsán, Afganisztán (Kemaleddin Behzad), Irán (Reza Abbasi) és India mesterei.

A képi, szobrászati ​​és grafikai portréművészet széles virágzása a reneszánsz korában jelentkezik, különösen nagy teljességgel az itáliai művészetben. A reneszánsz ember humanista individualizmusa, aki lazította a vallás béklyóit, szilárdan hitt az alkotó személyiség erejében, és magát "minden mértékének" tartotta, a portré teljesen új szerkezetét kívánta meg. A reneszánsz portréművész művészi látásmódja sok esetben idealizálta a modellt, de minden bizonnyal a lényeg megértésének igényéből következett. Hősét egy bizonyos földi környezetben ábrázoló művész szabadon helyezte el a modellt a térben. A modell pedig egyre gyakrabban nem feltételes, szürreális háttér előtt lépett fel, mint a középkor művészetében, hanem egy valósághűen értelmezett enteriőrrel vagy tájjal egységben, gyakran közvetlen élő kommunikációban fiktív (mitológiai és evangéliumi) alkotásokkal. karakterek. Monumentális festményeken, más szereplők mellett, a művész gyakran önmagát ábrázolja. A reneszánsz portré mindezen jegyei részben már a trecento portréiban (Giotto, Simone Martini) körvonalazódtak, és a 15. században szilárdan meghonosodtak. (Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pinturicchio, Mantegna, Antonello da Messina, Gentile és Giovanni Bellini monumentális és festőállvány festménye, Donatello és Verrocchio szobrai, festőállvány Desiderio da Settignano, Mino da Fiesole, Benedetto da Maiano, A. Pisanello érem). A reneszánsz antropocentrizmus különösen erősen megjelenik a magas reneszánsz mestereinek portréiban. Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto tovább mélyíti a portréképek tartalmát, felruházza őket az értelem erejével, a személyes szabadság érzésével és a lelki harmóniával, jelentősen frissíti a művészi kifejezésmódot (Leonardo da légi perspektívája Vinci, Tizian kolorisztikai felfedezései). A reneszánsz portrék legmagasabb eredményei a hollandok munkáihoz köthetők (J. van Eyck, Robert Campin - az úgynevezett Flemal mester, Rogier van der Weyden, H. van der Goes, Gertgen tot Sint-Jans, Leideni Luke , K. Masseys, A. Mor) és német (A. Durer, L. Cranach az idősebb, H. Holbein az ifjabb) mesterei a 15-16. Az itáliai reneszánsz portréival jól ismert stilisztikai hasonlóság mellett alkotásaikat a jellegzetességek nagyobb szellemi élessége, a kép szubjektív pontossága különbözteti meg. Ha az itáliai reneszánsz portréfestői gyakran úgy tűntek, hogy hősüket a világ fölé emelik, akkor itt az ábrázolt személyt gyakran az univerzum szerves részeként mutatják be, szervesen beépítve annak végtelenül összetett rendszerébe. A reneszánsz humanizmust finom jellemzés, kivitelben elegáns, a reneszánsz francia mestereinek (J. Fuchs, J. és F. Clouet, Cornsle de Lyon, P. Bontand, J. Pilon) képi, grafikai és szobrászati ​​portréi hatják át. . Ebben a korszakban a különböző országokban a csoportos festészet új formái jelentek meg, a középkor hieratikusan megdermedt portrécsoportjait felváltják a többfigurás kompozíciók, amelyek tele vannak élénk, hatásos karakterek összekapcsolásával. Készülnek a festőállványfestészetben a csoport- és párportrék első jelentősebb példái. A történeti portré típusa változatos formában fejlődik.A manierizmus művészetében (16. század) a festészet elveszti a reneszánsz képek tisztaságát. Olyan vonásokat tár fel, amelyek a korszak ellentmondásainak drámaian felkavaró felfogását tükrözik. Változik a portré kompozíciós szerkezete. Jellemző rájuk a spirituális kifejezés hangsúlyos élessége és gazdagsága. Különböző mértékben ez jellemző Pontormo, Bronzino olasz mesterek és El Greco spanyol festő portréira.

Radikális társadalmi, ideológiai és tudományos fordulatok a nyugat-európai országok életében a 16. század végén és a 17. század elején. befolyásolta a portrékészítés új formáinak hozzáadását. Specifikusságát ma már a megváltozott világkép határozza meg, amely szakított a reneszánszból az ókortól örökölt antropocentrizmussal. A harmonikusan tiszta valóságszemlélet válsága az ember belső világának, a külvilággal való kapcsolatainak bonyodalmával jár együtt, és egyben ellenállhatatlan vágy a mélyebb, rugalmasabb és sokrétűbb önismeretre, az önismeretre. a valóság széles körű megértése. Mindez hozzájárul ahhoz, hogy a portréban keressük, hogy jobban megfeleljen a modell valódi megjelenésének, feltárva annak összetett természetét. Kulcspozíciók a portréban a 17. század elejéről. osztatlanul átmegy a festőállványfestésre. Csúcsait a 17. század legnagyobb mestereinek kreativitása határozza meg, akiknek jelentősége messze túlmutat a korszak határain. A 17. századi portré hatalmas hódítása. mélyreható demokratizálódása, amely Hollandiában nyilvánul meg a legteljesebben. Rembrandt számos élethű portréjában a társadalom legkülönbözőbb társadalmi rétegeit, nemzeti korcsoportjait képviselő emberek képei jelennek meg, melyeket az ember iránti legnagyobb szeretet, lelki élete legbensőbb mélységének megértése és erkölcsi szépsége jellemez. F. Hals valósághű portréja, amely egyértelműen felfedi a modell lelkét a változékony mobilitást. A holland portréfestőkre jellemző csoportportré iránti szokatlanul széles vonzerő a polgári-demokratikus elvek megerősödésével függ össze az ország életében. Az emberi jellem különböző oldalai megjelennek a valósághű mélységben, sokoldalúságában és következetlenségében megtestesítve a valóságot a spanyol D. Velasquez portréképein. Hals és Velazquez embertípusú portrékat készít az emberekből, feltárva lelki világuk belső méltóságát, gazdagságát és összetettségét. Az udvari és egyházi nemesség portréit Velasquez és L. Bernini olasz szobrászművész alkotásaiban nagy igazság hatja át. A ragyogó, telt vérű természet vonzza a 17. század legnagyobb flamand festőjét. P. Rubens portréi, akik az áthatóan lírai intim portré kompozícióját is befolyásolták, a karakterisztika finom kifejezőkészsége fémjelezte P. Fleming A. van Dyck virtuóz munkásságát. A 17. században nőtt fel a művészek önmegvalósítási vágya, az alkotó személyiség érvényesülése hozzájárul az önarckép festőállványos formáinak széleskörű és sokrétű fejlődéséhez (az e téren különleges magasságokat elérő Rembrandt, honfitársa, K. Fabricius, van Dyck, N. Poussin francia festő). Reális irányzatok a 17. század művészetében. Olaszországban V. Ghislandi, Spanyolországban F. Zurbaran, Angliában S. Cooper és J. Riley, Franciaországban F. de Champigne, M. Lenain és R. Nanteul portréképein is megjelent. A portré eszmei és tartalmi szerkezetének jelentős aktualizálása a XVII. kifejezőeszközeinek fejlődése kísérte (a fény-levegő környezet meggyőző közvetítése fény-árnyék kontrasztokon keresztül, új írásmódok sűrű, rövid, esetenként különvonásokkal), ami eddig ismeretlen életerőt ad a képnek, igazán kézzelfogható mobilitás. Sok 17. századi portré kompozíciójának középpontjában a mozgás áll; miközben óriási szerepet kap a modell gesztusának kifejezőkészsége. A csoportportré hőseinek cselekményi kölcsönhatása döntően aktivizálódik, egyértelműen megmutatkozik a csoportportré-képpé fejlődő tendencia. 17. századi portrén az akkori művészet negatív irányzatai is tükröződtek. A korszak mestereinek számos ceremoniális portréján a realista figuratív elv nehezen tör át a barokk művészetében rejlő, jól ismert formakonvencionalitáson. Számos portré egy magas rangú megrendelő őszinte idealizálását hordozza magában (P. Mignard francia festő és A. Coisevox szobrász, valamint P. Lely angol festő munkái).

Már a 17. század második felében. a valósághű portré számos vívmánya feledésbe merül. Nemcsak az arisztokrata, hanem a magát egyre inkább az élet urának érző polgár is feltétlen hízelgést követel a portrétól. A holland portrékon Rembrandt élethű igazságtartalmát a cukros érzelgősség, hideg teatralitás és feltételes reprezentativitás váltja fel. Az udvari-arisztokrata portré különösen Franciaországban virágzik. A 18. században A hivatalos művészet számos példát mutat a ceremoniális, hamis idealizáló, gyakran "mitologizált" portrékra (J. Nattier, F. G. Drouet), amelyekben a modell dekoratív eleganciája kap elsődleges szerepet. Ugyanakkor a művészetben a XVIII. egy új realista portré keletkezik és megerősítést nyer, sok tekintetben kapcsolódik a felvilágosodás humanista eszméihez. Franciaországban M. C. Latour festő élesen elemző képei, J. A. Houdon és J. B. Pigalle szobrászai, A. Watteau kifinomult és intellektuális késői alkotásai, valamint J. B. S. Chardin „zsáner” portréi képviselik. líraiság és melegség pasztelljei JB Perronneautól, virtuóz kivitelben O. Fragonard élethű portréival; az Egyesült Királyságban - W. Hogarth élesen szociális, demokratikus portréművei. Az üde realista irányzatok különösen a 18. század második felében és a 19. század elején jelentkeznek a festészetben, amikor olyan zseniális mesterek léptek fel, mint J. Reynolds és T. Gainsborough Nagy-Britanniában és J. Stuart az Egyesült Államokban. A festők által készített intim és szertartásos portrékat a társadalmi jellemzők pontossága, a pszichológiai elemzés finomsága, a belső világ mély feltárása és az ábrázolt emberek érzéseinek gazdagsága különbözteti meg.

Oroszországban a portré iránti fokozott érdeklődés a 17. században nyilvánult meg. az ország gazdasági, politikai és kulturális növekedésével összefüggésben. A Parsunát széles körben használják. A 18. században intenzíven fejlődik a világi orosz portré (IN Nyikityin, AM Matvejev, AP Antropov, IP Argunov, I. Ya. Vishnyakov festményei), amely a század végén a modern világ legmagasabb eredményeivel került egy szintre. portré (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky festményei, F. I. Shubin szobrai, E. P. Csemesov metszetei).

A Nagy Francia Forradalom nagyban hozzájárult a portré műfajában felmerülő új feladatok megoldásához. Rendezvényeit közvetlenül számos történet, J. L. David portréképe ihlette, melyeket a klasszicizmus jegyei fémjeleztek. Dávid készítette a 18-19. század fordulóján. A társadalom legkülönbözőbb köreinek képviselőiről készült, a társadalmi jellemzőkre utaló, kiterjedt portrégaléria világosan és hitelesen feltárta a korszak számos jelentős aspektusát. A forradalmi felszabadítási elképzelések a spanyol F. Goya rendkívül valósághű portréiban tükröződtek, és megalapozták a kritikai irányvonalat P. műfajában. A szenvedélyesen érzelmes intim portrék és Goya önarcképei alapvetően romantikusak. A romantikus irányzatok a 19. század első felében alakultak ki. T. Gericault és E. Delacroix festők, Franciaországban F. Rude szobrász, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov és részben V. A. Tropinin oroszországi, O. Runge németországi festői portré alkotásaiban. Velük együtt fejlődnek a klasszicizmus portréhagyományai, új élettartalommal telve (Franciaországban J. O. D. Ingres festő). A francia O. Daumier nevéhez fűződik a XIX. a szatirikus portré első jelentős példái a grafikában és a szobrászatban.

A társadalmi jellemzés problémája, az ember etikai érdemeinek pszichológiáján keresztül történő következetes feltárása a 19. század közepének és második felének realista portréjában új és más módon oldódik meg. A portré földrajzi köre egyre bővül, megjelenik számos nemzeti irányzata, stílusirányzatok sokasága, amelyeket különféle alkotó egyéniségek képviselnek (G. Courbet Franciaországban; A. Menzel, V. Leibl Németországban; A. Stephens in Nagy-Britannia, E. Werenschell Norvégiában, J. Matejko Lengyelországban, M. Munkácsy Magyarországon, K. Manes Csehszlovákiában, T. Aikins az USA-ban).

A 19. század második felében nagy eredményeket értek el a portrékészítés területén. az orosz mesterek munkája, amely az ország életében a demokratikus irányzatok megerősödésével függ össze. Vándorok V.G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko és különösen I. E. Repin a nemzeti kultúra kiemelkedő alakjainak portréiból készít galériát. Perov, Kramskoy és Repin parasztportréi tükrözik a demokratikus művészek mély érdeklődését a köznép mint jelentős, gazdag belső élettel teli személy iránt. Az orosz portréfestők gyakran fordulnak a portrétípushoz, melynek hősei mind a nép, mind a forradalmi értelmiség névtelen képviselői, nyomatékosan vádaskodó portrémintákat készítenek, széles körben bevezetik a portréelvet a mindennapi és történelmi műfajokba (V. I. Surikov festményei).

A fotográfia megszületésével a fényképes portré a portréművészet erős hatása alatt keletkezik és fejlődik, ami viszont ösztönzi a figurális szerkezet új, a fotóművészet számára hozzáférhetetlen formáinak keresését, mind a képi, mind a szobrászati ​​és grafikai portrékat.

A 19. század utolsó harmadában Franciaországban az impresszionizmus mestereinek és a hozzájuk közel álló festőknek E. Manet, O. Renoir, E. Degas, O. Rodin szobrász felfedezései a portré ideológiai és művészi koncepciójának jelentős megújulásához vezetnek. Portrémunkájuk középpontjában a mély humanizmussal átitatott képek állnak, amelyek a modell megjelenésének és viselkedésének változékonyságát közvetítik egy hasonlóan változó környezetben. Változó mértékben az impresszionizmus jegyei rejlenek a svéd A. Zorn, a német M. Lieberman, az amerikaiak J. M. Whistler és J. S. Sargent, az orosz művész, K. A. Korovin portréiban. Az impresszionista portré céljait és figurális szerkezetét tekintve ellentétes a 19. század utolsó harmadának legnagyobb francia mesterének portrémunkájával. P. Cezanne, aki a modell bizonyos stabil tulajdonságait egy monumentális és integrált művészi képben kívánta kifejezni. Ezzel párhuzamosan a holland W. van Gogh drámai, idegesen intenzív portréművei születtek, amelyek mélyen tükrözték a modern ember erkölcsi és lelki életének égető problémáit. Egyfajta lenyomat a portré művészi nyelvezetében a 19. század végén - 20. század elején. a "modern" stílust kényszeríti ki, lakonikus élességet adva, gyakran a modell jellegzetességeit adva groteszk vonásokat (a franciaországi A. de Toulouse-Lautrec, a norvég E. Munch és mások portréi).

A forradalom előtti Oroszországban a realizmus új minőséget nyer a V. A. Szerov által alkotott, mély társadalmi pátosszal teli, élesen pszichológiai portrékban, M. A. Vrubel, S. V. Maljutyin, A. Ya. Golovina portréiban, a társadalmilag kifejező portrétípusokban. NA Kasatkin munkásai, ST Konenkov szobrász alkotása, AE Arkhipov, BM Kustodieva, FA Maljavin népi természet integritását dicsőítő portréi-festményei, V. E. Boriszov-Muszatov, KA Somov lírai intim portréi, ZE Serebryakova. A műfaj éles leépülése viszont számos szalonportréban, különféle „baloldali” csoportok képviselőinek portréiban.

A 20. században az új történelmi korszak művészetének különösen összetett és ellentmondásos irányzatai, a demokratikus és polgári kultúrák eszkalálódó küzdelme a portré műfajában nyilvánult meg. A modernizmus alapján olyan alkotások születnek, amelyek nélkülözik a portré sajátosságait, hangsúlyosan eltérnek a modell valódi megjelenésétől, feltételes, absztrakt sémává redukálva annak képét. Velük szemben az ember lelki erejét és szépségét ábrázoló portréban intenzíven keresik az új valósághű megerősítési eszközöket. A portré realista hagyományai különböző módon folytatódnak K. Kollwitz grafikájában Németországban, W. Orpen és O. John festészetében Nagy-Britanniában, A. Bourdelle, A. Maillol, Ch. Despiaux szobrászatában. Franciaországban. század legnagyobb nyugat-európai mestereinek portrémunkájában. (P. Picasso, A. Matisse, A. Derain, J. Rouault, A. Modigliani Franciaországban, J. Gros, O. Dix, E. Barlach Németországban, O. Kokoschka Ausztriában) egymás mellett élnek, és olykor egymásnak ellentmondó ideológiai ill. művészi irányzatok.

A 20. század közepére a portré fejlődése egyre összetettebbé válik, egyre gyakrabban jellemzik krízisvonások. Egy életigenlő elv portré általi elvesztése az emberi megjelenés szándékos torzulásával (deformációjával) jár együtt. A modernizmus különféle áramlataiban az emberkép gyakorlatilag eltűnik. Azonban progresszív külföldi mesterek (Olaszországban R. Guttuso, Svájcban H. Erni, Mexikóban D. Rivera és D. Siqueiros, az USA-ban E. Wyeth, Japánban Saison Maeda; Lengyelországban K. Dunikovsky szobrászok, V. Aaltonen Finnországban, J. Manzu Olaszországban, D. Davidson és J. Epstein az USA-ban) kreatívan fejlesztették és fejlesztik a világrealisztikus portré hagyományait, gazdagítják azokat új művészi felfedezésekkel, életigazságokkal teli és humanisztikus képeket alkotva. pátosz. A társadalmilag aktív, lényegében demokratikus realizmus pozícióit a szocialista országok művészei foglalják el: F. Kremer az NDK-ban, K. Baba Romániában, J. Kisfaludi-Strobl Magyarországon, D. Uzunov Bulgáriában és mások.

A szovjet portré minőségileg új állomás a világportréművészet történetében, amely a szovjet képzőművészet egyik fő műfaja, amelyet minden jellegzetes vonása fémjelez. A szovjet portréban a képzőművészet minden fő típusában egyenletes fejlődés mutatkozott. A portrékép egyre gyakrabban szerepel a cselekményképben, monumentális szobrászatban, plakátban, szatirikus grafikában stb. A szovjet portré többnemzetiségű; magába szívta a nyugat-európai és orosz realista portréművészet hagyományait, valamint számos 19. és 20. századi portréfestő eredményeit, akik a Szovjetunió különböző népeit képviselték. A szovjet portré fő tartalma egy új ember képe, a kommunizmus építője, olyan szellemi tulajdonságok hordozója, mint a kollektivizmus, a szocialista humanizmus, az internacionalizmus és a forradalmi elszántság. A szovjet portré főszereplője a nép képviselője. Vannak portrék-típusok és portrék-képek, amelyek az ország munka- és társadalmi életének új jelenségeit tükrözik (I. D. Shadr, G. G. Rjazsszkij, A. N. Szamohvalov, S. V. Geraszimov, S. A. Csujkov művei). A szovjet értelmiség portréképei mellett, amelyeket olyan mesterek készítettek, mint Maljutyin, K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Neszterov, P. D. Korin, I. E. Grabar, P. P. Koncsalovszkij, M. S. Saryan, SM Agadzhanyan, KK Magalashvili, L. TT Salakhov Muuga, szobrászok Konenkov, VI Mukhina, SD Lebedeva. T. Zalkaln, L. Davydova-Medene, V. A. Favorsky, G. S. Vereisky, E. Einmann grafikusok, munkásokról, a szovjet hadsereg katonáiról élethű portrék jelennek meg (E. V. Vuchetich, N. V. Tomszkij, GG Csubarjan szobra, AA festménye Shovkunenko, VP Efanov, IA Serebryany, F. Paulyuk rajza) és kollektív farmerek (AA Plastov, A. Gudaitis, IN Klychev festménye). Új ideológiai és művészi alapon csoportportrék születnek (A. M. Gerasimov, Korin, D. D. Zsilinszkij munkái). Történelmi és különösen történelmi-forradalmi portrék az uniós köztársaságok mestereiről (N. A. Andreev "Leniniana", I. I. Brodszkij, Vl. A. Serov, V. I. Kasiyan, Ya. I. Nikoladze művei). A szocialista realizmus egységes ideológiai és művészi módszere szerint fejlődő szovjet portrét mesterei kreatív személyiségeinek sokszínűsége, a művészi modorok és a téma megoldásainak gazdagsága, valamint az új kifejezőeszközök merész keresése jellemzi.

Mai bejegyzésemben a portréművészet fejlődésének rövid történetére szeretnék kitérni. A bejegyzés korlátozott terjedelmében nem lehet teljes egészében kitérni a témával kapcsolatos összes anyagra, ezért nem tűztem ki ilyen feladatot.

Rövid kitérő a portréművészet történetébe

portré(francia portréból) - ez egy képzőművészeti műfaj, valamint ebbe a műfajba tartozó alkotások, amelyek egy adott személy megjelenését mutatják be. A portré egyéni jellemzőket, egyedi vonásokat közvetít, amelyek csak egy modellben rejlenek (a modell olyan személy, aki egy mesternek pózol, miközben egy műalkotáson dolgozik).

"Párizsi". Freskó a knósszosi palotából, Kr.e. 16. század

De A külső hasonlóság nem az egyetlen és talán nem is a legfontosabb tulajdonsága egy portrénak . Egy igazi portréfestő nem korlátozódik modellje külső jegyeinek reprodukálására, törekszik átadja jellemének tulajdonságait, feltárja belső, lelki világát . Nagyon fontos az ábrázolt személy társadalmi státuszának bemutatása is, egy-egy korszak képviselőjének tipikus képének kialakítása.
A portré műfajként több évezreddel ezelőtt jelent meg az ókori művészetben. A híres knósszosi palota freskói között, amelyeket a régészek a Kréta szigetén végzett ásatások során találtak meg, számos festői női kép található, amelyek a Kr.e. 16. századból származnak. Bár a kutatók ezeket a képeket "udvarhölgyeknek" nevezték, nem tudjuk, hogy a krétai mesterek kit próbáltak megmutatni – istennőket, papnőket vagy elegáns ruhákba öltözött nemes hölgyeket.
A leghíresebb egy fiatal nő portréja volt, amelyet a tudósok "párizsinak" neveztek. Egy profil (az akkori művészet hagyományai szerint) fiatal nő képét látjuk magunk előtt, nagyon kacér, és a sminket sem hanyagolja el, amit sötét keretes szemei ​​és élénkre festett ajkai is bizonyítanak.
A kortársaik freskóportréit készítő művészek nem mélyedtek el a modellek jellemzőiben, a külső hasonlóság ezeken a képeken nagyon relatív.

"Egy fiatal római portréja", Kr.u. 3. század eleje

Az ókori Görögországban és az ókori Rómában nem létezett festőállvány, így a portréművészet főleg a szobrászatban fejeződött ki. Az ókori mesterek költőkről, filozófusokról, katonai vezetőkről és politikusokról alkottak plasztikus képeket. Ezeket az alkotásokat az idealizálás jellemzi, ugyanakkor a lélektani jellemzőikben nagyon pontos képek is megtalálhatók közöttük.
Nagy érdeklődésre tartanak számot az Egyiptomban az i.sz. 1-4. században készült festői portrék. A felfedezés helye szerint (Khavara sírjai Kairótól északra és a Fayum oázis nekropolisza, amelyet a Ptolemaiosok alatt Arsinoénak hívtak) Fayumnak hívják. Ezek a képek rituális és mágikus funkciókat láttak el. A hellenisztikus korszakban jelentek meg, amikor az ókori Egyiptomot elfoglalták a rómaiak. Ezeket a fatáblára vagy vászonra készült portréképeket a múmiával együtt helyezték el az elhunyt sírjában.
A Fayum-portrékon egyiptomiakat, szíreket, núbiaiakat, zsidókat, görögöket és rómaiakat látunk, akik az i.sz. 1-4. században éltek Egyiptomban. Az ókori Rómától Egyiptomig az volt a szokás, hogy a tulajdonosok fatáblákra festett portréit, valamint az elhunyt rokonok szobormaszkjait tartották a házban.

Egy Fayum múmia portréja

A Fayum-portrék a korábbi képekre különösen jellemző tempera vagy enkausztika technikával készültek. Az enkausztika a festékekkel való festés, ahol a fő láncszem a viasz volt. A művészek olvasztott viaszfestékeket használtak (az ilyen festékek csöpögésének nyomai sok portréképes táblán megmaradtak). Egy ilyen technika speciális technikákat igényel. Az arc, az áll és az orr területére a festéket sűrű rétegekben, az arc és a haj többi részét pedig folyékonyabb festékkel festették fel. A mesterek vékony platán (eperfa fügefa) és libanoni cédrus deszkákat használtak portrékhoz.

G. Bellini. Donor Portré. Töredék

A leghíresebb enkausztikájú portrék közé tartozik az "Egy ember portréja" (Kr. u. I. század második fele) és az "Idős férfi portréja" (Kr. u. 1. század vége), amelyek életképek. Ezekben az alkotásokban szembetűnő az ügyes fény-árnyék modellezés, a színreflex alkalmazása. Valószínűleg a portrékat festő, számunkra ismeretlen mesterek a hellenisztikus festőiskolát járták át. Két másik festmény is ugyanilyen módon készült - "Núbiai portré" és egy gyönyörű női kép, az ún. "Lady Alina" (i.sz. 2. század). Az utolsó portré vászonra, ecsettel és folyékony temperával készült.
A középkorban, amikor a művészetet alárendelték az egyháznak, a festészetben főleg vallásos képek születtek. De még ebben az időben is néhány művész lélektanilag pontos portrékat festett. Széles körben elterjedtek az adományozók (adományozók, vásárlók) képei, akiket leggyakrabban profilból, Istennel, Madonnával vagy egy szenttel szemben mutattak be. Az adományozók képei külsőleg kétségtelenül hasonlítottak az eredetire, de nem lépték túl az ikonográfiai kánonokat, másodlagos szerepet játszottak a kompozícióban. Az ikonról érkező profilképek akkor is megőrizték domináns pozícióikat, amikor a portré kezdett önálló jelentőséget nyerni.
A portré műfajának virágkora a reneszánszban kezdődött, amikor a világ fő értéke egy aktív és céltudatos ember volt, aki képes volt megváltoztatni ezt a világot és szembeszállni az esélyekkel. A 15. században a művészek önálló portrékat kezdtek készíteni, amelyeken modelleket mutattak be a panorámás, fenséges tájak hátterében. Ilyen B. Pinturicchio "fiú portréja".

B. Pinturicchio. "Egy fiú portréja", Művészeti Galéria, Drezda

Ennek ellenére a természetfoszlányok jelenléte a portrékon nem teremti meg az ember és az őt körülvevő világ integritását, egységét, az ábrázolt személy eltakarja a természeti tájat. Csak a 16. századi portrékon jelenik meg a harmónia, egyfajta mikrokozmosz.

A reneszánsz számos híres mestere fordult a portréművészet felé, köztük Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. A világművészet legnagyobb alkotása Leonardo híres remekműve volt - a "Mona Lisa" portré ("La Gioconda", 1503 körül), amelyben a következő generációk számos portréfestője látott példaképet.
Az európai portré műfaj fejlődésében óriási szerepet játszott Tizian, aki egy egész képtárat készített kortársairól: költőkről, tudósokról, papokról, uralkodókról. Ezekben a munkákban a nagy olasz mester finom pszichológusként és az emberi lélek kiváló ismerőjeként tevékenykedett.

Tizian: Izabella portugál császárné.

A reneszánsz idején sok oltár- és mitológiai kompozíciót alkotó művész fordult a portré műfajához. Jan van Eyck holland festő ("Timothy", 1432; "The Man in the Red Turbán", 1433) pszichológiai portréit a modell belső világába való mély behatolás jellemzi. A portré műfaj elismert mestere Albrecht Dürer német képzőművész volt, akinek önarcképei máig örömet okoznak a közönségnek, és példaként szolgálnak a művészek számára.

Albrecht Dürer, Önarckép

A reneszánsz idején az európai festészetben a portrékészítés különféle formái jelentek meg. A mellszoborportré akkoriban nagyon népszerű volt, bár megjelentek félalakos, generációs képek és egészalakos portrék is. A nemesi házaspárok páros portrékat rendeltek, amelyeken a modelleket különböző vásznakon ábrázolták, de mindkét kompozíciót közös koncepció, szín és tájkép egyesítette. A páros portrék szemléletes példája az Urbino herceg és hercegnő képei (Federigo da Montefeltro és Battista Sforza, 1465), amelyeket Piero della Francesca olasz festő készített.
A csoportos portrékat is széles körben alkalmazták, amikor a művész több modellt is bemutatott egy vásznon. Példa erre a munkára: "III. Pál pápa portréja Alessandróval és Ottavio Farnesével" (1545-1546), Tiziantól.

A kép jellegének megfelelően a portrékat ünnepélyesre és intimre osztották. Az elsőket azzal a céllal hozták létre, hogy felmagasztalják és dicsőítsék a rajtuk ábrázolt embereket. Az ünnepi portrékat neves művészektől rendelték meg az uralkodó személyek és családtagjaik, udvaroncok, papok, akik a hierarchikus létra felső fokát foglalták el.
A festők ünnepélyes portrékat készítve gazdag, arannyal hímzett egyenruhás férfiakat ábrázoltak. A művésznőnek pózolt hölgyek a legfényűzőbb ruhákat viselték, és ékszerekkel ékesítették magukat. A háttér különleges szerepet játszott az ilyen portrékon. A mesterek modelljeiket a táj, az építészeti elemek (ívek, oszlopok) és a buja drapériák hátterére festették.
Az ünnepi portré legnagyobb mestere a Fleming P.P. Rubens, aki számos állam királyi udvarában dolgozott. Nemes és gazdag kortársai arról álmodoztak, hogy a festő megörökíti őket vásznán. Rubens egyedi készítésű, színgazdagságukban és rajzvirtuozitásukban feltűnő portréi kissé idealizáltak és hidegek. A rokonok és barátok képei, amelyeket a művész saját magának készített, tele vannak meleg és őszinte érzésekkel, nem akarnak hízelgetni a modellnek, mint a gazdag ügyfelek hivatalos portréiban.

Rubens tanítványa és követője a tehetséges flamand festő, A. van Dyck volt, aki portréképtárat készített kortársairól: tudósokról, jogászokról, orvosokról, művészekről, kereskedőkről, katonai vezetőkről, papokról, udvaroncokról. Ezek a valósághű képek finoman érzékeltetik a modellek egyedi egyediségét.
A kései korszakban, amikor a művész Károly angol király udvarában dolgozott van Dyck portrék, művészileg kevésbé tökéletesek, mert a sok megrendelést kapott mester nem tudott megbirkózni velük, és néhány részlet képét segédeire bízta. De még ebben az időben van Dyck számos meglehetősen sikeres festményt festett (I. Károly Louvre-portréja, 1635 körül; I. Károly három gyermeke, 1635).

A. van Dyck. "I. Károly három gyermeke", 1635, Királyi Gyűjtemény, Windsori kastély

A 17. században az európai festészetben fontos helyet foglalt el az intim (kamra)portré, melynek célja az ember lelkiállapotának, érzéseinek, érzelmeinek bemutatása. Az ilyen típusú portrék elismert mestere Rembrandt holland művész volt, aki sok szívhez szóló képet festett. Az "Egy öregasszony portréja" (1654), a "olvasó Titusz fiának portréja" (1657), a "Hendrikje Stoffels az ablakban" (a művész második feleségének portréja, 1659 körül) őszinte érzések hatnak át. Ezek a művek hétköznapi embereket mutatnak be a nézőnek, akiknek nincs sem előkelő, sem vagyonuk. Rembrandt számára azonban, aki új lapot nyitott a portré műfaj történetében, fontos volt, hogy közvetítse modellje kedvességét, igazán emberi tulajdonságait.

Ismeretlen művész. Parsuna "Össz-Oroszország uralkodója, IV. Iván, a Rettegett", 17. század vége.

Rembrandt mestersége megnyilvánult nagy formátumú csoportportréiban (Éjjeli őrség, 1642; Sindics, 1662), amelyek eltérő temperamentumokat és élénk emberi személyiségeket közvetítenek.
A 17. század egyik legfigyelemreméltóbb európai portréfestője D. Velasquez spanyol művész volt, aki nemcsak a spanyol királyokat, feleségeiket és gyermekeiket ábrázoló ünnepi portrékat festette, hanem számos hétköznapi ember kamaraképet is. Az udvari törpék tragikus képei a néző legjobb érzéseihez szólnak – bölcsek és visszafogottak vagy megkeseredett, de mindig megőrizve az emberi méltóság érzését ("A bolond Sebastiano Mora portréja", kb. 1648).

A portré műfaját a 18. században továbbfejlesztették. A portré a tájjal ellentétben jó jövedelmet adott a művészeknek. Sok festő, aki részt vett az ünnepi portrék készítésében, és igyekezett hízelgetni egy gazdag és nemes megrendelőnek, igyekezett kiemelni megjelenésének legvonzóbb vonásait, és elfedni a hiányosságokat.
De a legbátrabb és legtehetségesebb mesteremberek nem féltek az uralkodók haragjától, és olyannak mutatták az embereket, amilyenek valójában, nem titkolva testi és erkölcsi hiányosságaikat. Ebben az értelemben érdekes a híres spanyol festő és grafikus, F. Goya híres "IV. Károly király családjának portréja" (1801). A National School of Portraiture Angliából indult ki. Legnagyobb képviselői J. Reynolds és T. Gainsborough művészek, akik a XVIII. Hagyományaikat fiatalabb angol mesterek örökölték: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
A francia művészetben fontos helyet foglalt el a portré. A 18. század második felének - a 19. század első negyedének egyik legtehetségesebb művésze J.L. David, aki az ősi és történelmi műfajú festmények mellett sok gyönyörű portrét készített. A mester remekei közé tartozik Madame Recamier szokatlanul kifejező képe (1800) és Bonaparte Napóleon romantikusan emelkedett portréja a Szent Bernát-hágónál (1800).

A portré műfaj felülmúlhatatlan mestere volt J.O.D. Ingres, aki ünnepélyes portrékkal dicsőítette nevét, melyet hangzatos színek és kecses vonalak jellemeztek.
A romantikus portré remek példáit olyan francia művészek mutatták be a világnak, mint T. Gericault, E. Delacroix.
A francia realisták (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), az impresszionisták (E. Degas, O. Renoir) és a posztimpresszionisták (P. Cezanne, V. van Gogh) portrékon fejezték ki élet- és művészetszemléletüket.
A 20. században kibontakozó modernista irányzatok képviselői is a portré műfaj felé fordultak. Sok portrét a híres francia művész, Pablo Picasso hagyott ránk. Ezekből a munkákból nyomon követhető, hogyan alakult ki a mester munkája az ún. kék időszak a kubizmusig.

"Kék korszakában" (1901-1904) portrékat, műfajtípusokat készít, amelyekben a magány, a gyász, az ember végzetének témáját dolgozza fel, behatolva a hős lelki világába, ellenséges környezetébe. Ilyen a művész barátjának, X. Sabartes költőnek a portréja (1901, Moszkva, Puskin Múzeum).

Az orosz portréművészet fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárult a 18. század első felének tehetséges művésze, I.N. Nyikityin, aki pszichológus szakértelemmel a "Kültéri hetman portréjában" (1720-as évek) a Petrine-korszak emberének összetett, sokrétű képét mutatta meg.

A 18. század második felének festészete olyan híres portréfestők nevéhez fűződik, mint F.S. Rokotov, aki számos spiritualizált képet alkotott kortársairól (V. I. Maikov portréja, 1765 körül), D.G. Levitsky, a gyönyörű ünnepi és kamaraportrék szerzője, amelyek a modellek természetének integritását közvetítik (a Szmolnij Intézet növendékeinek portréi, 1773-1776 körül), V.L. Borovikovszkij, akinek elképesztően lírai női portréi még mindig örömet okoznak a nézőknek.

Borovikovszkij, Vlagyimir Lukics: Jelena Alekszandrovna Nariskina portréja.

Az 1860-1870-es évek az orosz festészetben a realizmus kialakulásának ideje, ami a Vándorok munkásságában nyilvánult meg a legvilágosabban. Ebben az időszakban a portré műfajában a demokratikus beállítottságú közvélemény körében nagy sikert aratott a portrétípus, amelyben a modell nemcsak pszichológiai értékelést kapott, hanem a társadalomban elfoglalt helye szempontjából is figyelembe vették. Az ilyen művekben a szerzők egyformán figyelmet fordítottak az ábrázolt alanyok egyéni és tipikus vonásaira.
Egy ilyen portrétípust festett 1867-ben a művész N.N. Ge portré A.I. Herzen. A demokratikus író fényképeit nézve megértheti, hogy a mester milyen pontosan fogta fel a külső hasonlóságot. De a festő nem állt meg itt, vászonra örökítette egy ember lelki életét, aki a küzdelemben a népe számára boldogságot akar elérni. Herzen képében Ge korszaka legjobb embereinek kollektív típusát mutatta meg.

N.N. Ge portré A.I. Herzen

Ge portrékészítésének hagyományait olyan mesterek vették át, mint V.G. Perov (F.M. Dosztojevszkij portréja, 1872), I.N. Kramskoj (L. N. Tolsztoj portréja, 1873). Ezek a művészek egy egész galériát készítettek kiemelkedő kortársaik képeiből.
Figyelemre méltó típusportrékat festett I.E. Repin, akinek sikerült nagyon pontosan közvetítenie minden egyes ember egyedi egyéniségét. Helyesen észrevett gesztusok, testtartások, arckifejezések segítségével a mester szociális és lelki jellemzést ad az ábrázoltról. Jelentős és erős akaratú személy jelenik meg N. I. portréjában. Pirogov. A természet mély művészi tehetségét és szenvedélyét látja a néző P.A. színésznőt ábrázoló vásznán. Strepetov (1882).

Pelageya Antipovna Strepetova színésznő portréja Erzsébet szerepében. 1881

Glazunov – Ilja Reznik portréja, 1999

Az orosz portréművészet fejlődéséhez óriási mértékben járult hozzá A.M. Shilov ("I. L. Knunyants akadémikus portréja", 1974; "Olya portréja", 1974).

A.M. Shilov. "Olya portréja", 1974

Az anyag elkészítéséhez felhasznált anyagok

Egy személy, valamint egy két-három fős csoport képének átvitelére szánt vászonra vagy papírra. A művész által választott stílus különösen fontos. A festészet egyik legnehezebb területe egy személy arcának megrajzolása egy portréban. Az ecset mesterének közvetítenie kell a pózoló személy megjelenésének, érzelmi állapotának, belső világának jellegzetes vonásait. A portré mérete határozza meg a megjelenését. A kép lehet mellszobor, generációs, félalakos vagy teljes alakos. A póz három szögből áll: arc (teljes arc), fordítsa "három negyedet" egyik vagy másik irányba és profilban. A portré as korlátlan lehetőségeket rejt magában a művészi ötletek megvalósítására. Először egy vázlat készül, majd maga a rajz.

A portré műfaj története

A legrégebbi kísérlet az emberi arc ábrázolására 27 000 éves múltra tekint vissza. A "festményt" a francia Angouleme város közelében lévő barlangban fedezték fel. A portré egy krétával körvonalazott kontúr, amely homályosan hasonlít az emberi arc vonásaira. Az ókori művész felvázolta a szem, az orr, a száj fő vonalait. Később (a barlangokban is) a Balkánon és Olaszországban kezdtek megjelenni tisztább és határozottabb képek, amelyek között a profilba rajzolt arcok domináltak. Az emberi természet az alkotás, a tehetséges emberek nem tudnak úgy élni, hogy ne hagyjanak maguk után nyomot. Ez lehet kavicsból kirakott minta a mező közepén, faragott dísz a fa kérgén, valakinek szénnel megrajzolt arca a sziklára. A kreativitás lehetőségei bőségesek.

stukkó képek

Valaha a portré műfaja inkább a szobrászatban öltött testet, hiszen az ókorban nem volt olyan művész, aki alaposan elsajátította volna az ecsetet, és képes volt a fény-árnyék játékát közvetíteni. Az agyagból készült arckép jobb volt, ezért azokban a távoli időkben a stukkós portrék domináltak. A festészet sokkal később jelent meg, amikor az emberiség felismerte a kulturális kommunikáció szükségességét.

Temetések

A rajzhoz közel álló képek megjelenése is egy későbbi korszakhoz tartozik, az első portrék pedig az ókori keleti területeken kerültek elő. Az egyiptomi államban megtörtént a halottak istenítése. A temetés során egyfajta portré készült, amelyet feltételesen az elhunyt kettősének tekintettek. Megjelent a mumifikálás elve, majd a portré. A portré műfaj története számos példát tartalmaz ikonikus képekre mind a rajzban, mind a szobrászatban. A halottak arcát ábrázoló rajzok egyre jobban hasonlítottak az eredetihez. Aztán az elhunyt arcának egy másik világba másolását maszk váltotta fel. Az egyiptomi halottakat szarkofágokba kezdték eltemetni, amelyek fedelén az elhunytat teljes növekedésben, gyönyörű stilizált arccal ábrázolták. Az ilyen temetéseket kizárólag a nemesség számára rendezték. Az egyiptomi fáraókat például nemcsak szarkofágba, hanem sírba is helyezték, ami hatalmas építmény volt.

Sokféle megoldás

A művész választhat portréfestéskor: az eredetinek megfelelően ábrázolja egy személy arcát és ruháit, vagy legyen kreatív, remek kreatív képet készítve. Ennek fő feltétele továbbra is a hasonlóság, amely domináns szerepet játszik. Független – portréművészet, nyitott a legszélesebb spektrumú kísérletekre. A művésznek lehetősége nyílik készségeinek fejlesztésére, a legújabb technikai vívmányok alkalmazásával.

Valójában a végrehajtási technika döntő az optimális eredmény eléréséhez. A professzionális művészek portréfestésének legelterjedtebb módja: Ez a stílus évszázadok mélyén gyökerezik. Az ókori művészek használták. Munkájuk a mai napig fennmaradt. A portré, mint képzőművészeti műfaj időtlen idők óta létezik, ma a művészi kifejezés népszerű eszköze.

"Száraz ecset"

Az utóbbi időben népszerűvé vált az a technika, amikor a képet nem vonással, hanem kis mennyiségű festék dörzsölésével hozzák létre. Ugyanakkor az ecset szinte száraz, és maga a módszer lehetővé teszi, hogy gyönyörű féltónusokat kapjon. Mivel a festészet legfinomabb műfaja a portré, az arckép a festékekben pedig pontosan finom árnyalatokat igényel, erre a célra a „száraz ecset” technika a legalkalmasabb.

Típusok

A portré műfaja több típusra oszlik: ceremoniális, kamara, intim és cselekmény. Létezik egy speciális típus is, az önarckép, amikor a művész önmagát ábrázolja. Általában ez egy tisztán egyedi rajz. Általánosságban elmondható, hogy a portré műfaj teljesen független, bizonyos szabályoknak kell megfelelni. Ezeket a szabályokat soha nem sértik meg, bár hatályuk bizonyos körülmények között kiterjeszthető.

A már felsoroltakon kívül létezik egy másik, speciális művészi vonásokat is magába foglaló portréműfaj, egy speciális, szisztematikus megközelítést igénylő fajta. Ez egy kosztümös portré, amikor egy modern embert ábrázolnak a vásznon a múlt ruháiban. A témák köre nem korlátozott: a primitív ember bőrétől a reneszánsz esküvői ruhájáig. Ebben a portréváltozatban a teatralitás elemei vannak. Az Orosz Föderációban, különösen Moszkvában, a kosztümös portrét széles körben használták, de ez nem a divat kedvéért történt, hanem a művészet előtti tisztelgésként.

A portré műfaja a művészetben

A különböző időpontokban készült festői vásznakat egyetlen kötelező feltétel egyesíti - a képeknek hitelesnek kell lenniük. Fontos szerepet játszik a portré komponens, más szóval a szereplők arcának képe. A kép sikere attól függ, hogy milyen gondosan írják ki az arcvonásokat. A szemek kifejezése, a mosoly, vagy éppen ellenkezőleg, a homlokráncolt szemöldök, minden árnyalatnak tükröződnie kell a vásznon. A feladat nem könnyű, de a megbízhatósági tényező a művész ügyességéről tanúskodik. Ezért olyan egyértelmű a portré műfaja a művészetben, és teljes odaadást igényel a mestertől. A tapasztalt művészek a legjobbak az olyan festményekben, amelyeken emberek, arcuk közeli felvételei és hangsúlyos mozgása van.

Irodalmi portrék

Az írók és a művészek gyakran ábrázolják az ember arcát. Sokkal több irodalmi technika létezik erre, a gazdag orosz nyelv számtalan művészi forma, fordulat, szófordulat használatát teszi lehetővé. A cél, amelyre az író törekszik, jelentésében megegyezik a művész szándékával, az író az arckifejezéseket az ember hangulatának hatására írja le, gondolatainak, érzelmeinek és élményeinek tükröződéseként. a portré meglehetősen bonyolult. Leírni szükséges, kerülve a felületes megfogalmazásokat. Ehhez egy igazi alkotó készségére van szükség. Az orosz írók között, akik képesek néhány szóban kifejezni az emberi forma lényegét, a nagy Makszim Gorkij áll az első helyen. Amerikai követője a verbális portrérajz művészetét is mesterien elsajátította. Az irodalmi portré műfaja sokrétű, a leírás egy bizonyos stílust követ, lehet vidám vagy szomorú, rövid vagy hosszadalmas, minden az egyes alkotásoktól függ.

A fotó

A dagerrotípia megjelenésével a képzőművészet lehetőségei bővültek, ez alól a portrék sem voltak kivételek. Egy fényképes portré sokkal kevesebbe került, mint egy olajfestmény, és az elismerés száz százalékos volt. És bár a művészek maróan megjegyezték, hogy a fényképezés a szegényeknek való, "a nagyközönség a pontosabb, ezüstözött tányéron készült kép felé fordult. A portréfotózás műfaja gyorsan divatba jött, nem volt vége annak, aki meg akarta örökíteni magát és saját magát. szerettei.

Az új módszernek, a dagerrotípiának azonban megvoltak a maga hátrányai. A fényképezés, ellentétben a festői portréval, nem engedett semmit megváltoztatni. A kép egyszer s mindenkorra lefagyott, nem lehetett valamit javítani. És tekintettel arra, hogy az illetőt ülve vagy állva (feszült pózban) fényképezték le, akkor nem a legjobban jött ki a képbe. Ezért sok csalódás, állítás és elégedetlenség volt. Ennek ellenére a portréképek gyökeret vertek, az emberek megtanultak művészien pózolni, és minden a helyére került.

dia 1

2. dia

3. dia

4. dia

5. dia

6. dia

7. dia

8. dia

9. dia

10. dia

dia 11

dia 12

dia 13

A "Portré műfaj a különböző idők kultúrájában" témában készült előadás teljesen ingyenesen letölthető honlapunkról. A projekt tárgya: MHK. A színes diák és illusztrációk segítenek fenntartani az osztálytársai vagy a közönség érdeklődését. A tartalom megtekintéséhez használja a lejátszót, vagy ha le szeretné tölteni a jelentést, kattintson a megfelelő szövegre a lejátszó alatt. Az előadás 13 diát tartalmaz.

Bemutató diák

dia 1

A portré műfaja a különböző korok kultúrájában.

a "B" 8. osztály tanulói Cherkashina Anastasia.

Tulsky település 2014.

2. dia

Portré - (francia portré) - egy személy vagy embercsoport képe vagy leírása; a képzőművészetben azon műfajok egyike, amelyben bármilyen emberi egyéniség megjelenését újrateremtik. A portré a külső hasonlóság mellett megragadja az ábrázolt személy (modell) lelki világát, jellegzetes képet alkot egy nép, osztály, korszak képviselőjéről.

3. dia

Az ember ennek a műfajnak a főszereplője.

Kamaraportré portré egy személy félhosszú, mellkasig vagy vállig érő képével.

I. Nyikitin Péter I

Autokratikus kezével, Bátran vetette a megvilágosodást, Nem vetette meg szülőföldjét: Tudta a célját ... A. S. Puskin "Stans"

V. Krjukov. I. Péter császár portréja.

F. Rokotov

Egy ismeretlen nő portréja rózsaszín ruhában.

Ünnepélyes portré

K. Vasziljev A Szovjetunió marsalljának portréja, G.K. Zsukov.

Az ellenség sötétjében Oroszország alszik, de jön a Fény és felébred - George lándzsája repül...

Zeusz szarvat adott a bikáknak, patát a lovaknak, fürge lábat a nyulaknak, Fogas szájat az oroszlánoknak, Úszóképességet a halaknak, Szárnyalót a sasoknak, Rettentő szellemet az embereknek; De mit adott a feleségeknek? Mi fog mindent felváltani? Szépséggel ruházza fel őket: Tűz és kard és pajzs Szépségharc. G. R. Derzhavin "Nőknek"

Y. Szergejev "Megtorlás"

4. dia

Az első portrék halotti maszkok.

Gaius Julius Caesar Kr.e. 44 e. Róma.

Mária skót királynő halotti maszkja. XVI század.

W. Shakespeare. 17. századi Anglia.

Napóleon 19. század. Franciaország.

A. S. Puskin. századi XIX. Oroszország.

V. I. Lenin XX. a Szovjetunió

I.V. halotti maszkja Sztálin XX század. a Szovjetunió

Tutanhamon fáraó posztumusz arany maszkja Kr.e. XIV. e. Egyiptom.

Az ókor emberei számára külső megjelenésük megőrzése az örök élet világába való bejutás eszközének tűnt, és úgy tűnik, megtalálták a maguk módját az arcábrázolásnak.

Arany "Agamemnon maszkja" Kréta-Mükénei kultúra a 16. században. időszámításunk előtt e.

5. dia

Az ókori Egyiptomban az arcok nyugalmat és nagyszerűséget kaptak, mindent eltávolítottak, ami véletlen volt, és a szemek elszakadtak az időn átívelő pillanatnyi pillantástól.

Az ókori görögöknek is sikerült megalkotniuk az ideális (tökéletes) arcot.

II. Ramszesz fáraó Kr.e. XIII. e.

Nefertiti Kr. e. 14. század e.

Csoportos portré. Egyiptomi piramis freskó

Ehnaton és Nefertiti Kr.e. 14. században e.

Kefisodot. Spártai. Kr.e. 4. század e.

Praxiteles. Vénusz Arlesból Kr.e. 4. században e.

Kresilai. Periklész portréja. Kr.e. 5. század e.

6. dia

Az ókori Rómában éppen ellenkezőleg, a művészek figyelme az arc vonásaira összpontosult - minden ránc, ránc vagy heg feltárta az ember életútját, természetét. Itt nem törődtek a külső szépséggel, hanem minden portrén a lelkierőt, a szigorú magabiztosságot és a cselekvési akaratot hangsúlyozták.

Egy öreg ember feje fátyolban (órómai irány).

Egy ismeretlen római nő portréja. 80-90-es évek e.

Claudius. Kr.u. 1. század e.

Traianus császár Kr.u. 2. században e.

Hadrianus császár Kr.u. 2. században e.

Gaius Marius Kr. e. 1. század e.

7. dia

Sandro Botticelli Giuliano de' Medici portréja. XV század.

Rafael Santi. Önarckép 1506

Leonardo da Vinci. Isabella de Este portréja. 1499

A reneszánszsal új érdeklődés jön létre a valódi személy, személyiségének eredetisége iránt.

8. dia

P. Rubens Brigitta Spinola Doria márkiné portréja 1606

Anthony van Dyck Önarckép 1621

Rogier van der Weyden. Egy hölgy portréja. 1460

Hans Memling. Férfi arckép 1470-1480

Rembrandt. Portré egy öregember vörösben. 1654

Jan Vermeer. Lány gyöngy fülbevalóval. 1667

Matthias Stom. Egy fiatal férfi gyertyafénynél olvas. 1640

Európa északi művészei megtanultak konkrét embereket ábrázolni, különös tekintettel egyéniségük eredetiségére.

9. dia

Watteau. Szeszélyes, 1718

Latour. Jean-Jacques Rousseau, 1753

Fragonard. Denis Diderot 1769

George Romney. Mrs. Harriet Grier portréja, 1781

Thomas Gainsborough. Portré egy hölgy kékben. 1770

A 18. század az Értelem, a mindent elpusztító szkepticizmus és irónia kora, a filozófusok, szociológusok és közgazdászok kora.

10. dia

Vincent Van Gogh. Fehér ruhás lány. 1890

Pablo Picasso. Egy kék kalapos nő feje. 1939

Eugene Delacroix. Frederic Chopin portréja. 1838

Henri Matisse. Egy lány portréja. 1910

Salvador Dali. Önarckép. 1921

Monet Claude. Esernyőt tartó Victor Jacquemont portréja. 1865

Edvard Munch. Jacob Bratland művész. 1892

Edgar Degas. római koldus. 1857

A 19-20. század a művészi ízlés és a szépségről alkotott relatív fogalmak változatosságát hozta a portréművészetbe.

dia 11

Az orosz portréfestészet a 18. század elején kezdte ragyogó történetét.

I.Ya.Visnyakov. Sarah Fermor portréja. 1749

BAN BEN. Nikitin. Natalia Alekseevna hercegnő portréja. 1716

F. Rokotov. Katalin portréja II. 1763

V. L. Borovikovszkij. I. Pál portréja fehér dalmatikában. 1799-1800

DG Levitsky. G. K. Levitsky portréja 1779

V. A. Tropinin. Fiú portréja. 1818

OA Kiprensky Önarckép ecsettel a fül mögött. 1808 körül

I. N. Kramskoy L. N. Tolsztoj portréja 1873

V.G. Perov. Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij író portréja. 1872

I. E. Repin: Önarckép. 1887

dia 12

Az orosz képzőművészet a XX-XXI. században minden eddiginél jobban függött az ország társadalmi-politikai helyzetétől.

V. A. Szerov. Olga Orlova hercegnő portréja. 1911

B. D. Grigorjev Meyerhold portréja 1916

I. Brodszkij. Lenin a Kreml hátterében. 1924

Kazimir Malevics Fésűs lány portréja 1932-33

M. V. Neszterov V. I. Muhina szobrász portréja, 1940

Mukhina V. I. "Partizán". 1942

Zurab Tsereteli. "Janitor" (Jurij Luzskov portréja) 2002

K. Vasziljev. A Szovjetunió marsalljának portréja, G.K. Zsukov. 1975

S. N. Roerich. N. K. Roerich portréja. 1937.

A. Plotnov. Yu. A. Gagarin. 1976

dia 13

Ha látod, hogy valamelyikünk néz a képről, - Vagy egy herceg régi esőkabátban, vagy egy hegymászó köntösben, egy pilóta vagy egy balerina, vagy Kolka, a szomszéd, - Győződjön meg róla, hogy a képet portrénak hívják !

Tippek egy jó prezentáció vagy projektjelentés elkészítéséhez

1. Próbálja bevonni a közönséget a történetbe, alakítson ki interakciót a közönséggel a vezető kérdések, a játékrész segítségével, ne féljen viccelni és őszintén mosolyogni (adott esetben).
2. Próbáld meg saját szavaiddal elmagyarázni a diát, adj hozzá további érdekességeket, nem csak a diákról kell elolvasnod az információkat, a közönség maga is elolvashatja.
3. Nem kell túlterhelni a projektdiáit szövegblokkokkal, több illusztráció és minimális szöveg jobban közvetíti az információkat és felkelti a figyelmet. Csak a legfontosabb információk szerepeljenek a dián, a többit jobb szóban elmondani a hallgatóságnak.
4. A szövegnek jól olvashatónak kell lennie, különben a közönség nem láthatja a közölt információkat, nagymértékben elvonja a figyelmét a történetről, megpróbál legalább valamit kitalálni, vagy teljesen elveszíti érdeklődését. Ehhez ki kell választani a megfelelő betűtípust, figyelembe véve, hogy hol és hogyan sugározzák a bemutatót, valamint ki kell választani a megfelelő háttér és szöveg kombinációt.
5. Fontos, hogy ismételje meg a beszámolót, gondolja át, hogyan köszönti a hallgatóságot, mit mond először, hogyan fejezi be az előadást. Minden tapasztalattal jön.
6. Válassza ki a megfelelő ruhát, mert. A beszélő ruházata is nagy szerepet játszik beszédének észlelésében.
7. Próbáljon magabiztosan, folyékonyan és koherensen beszélni.
8. Próbáld meg élvezni az előadást, így nyugodtabb és kevésbé szorongó lehetsz.