Önkormányzati oktatási intézmény Sokolovskaya középiskola.

Vizsgálati esszé a témával foglalkozó irodalomról:

"AABlok A kreativitás fő témái."
Elkészült: 9. osztályos tanuló.

Rezunov Sándor.

Tanár: Bondarenko S.I.

2006-os év

1. Rövid vázlat A. Blok életrajzáról. ………………. …… ... 2 o.

1. Oroszország A. A. Blok. … ………… ……………………………… 7 o.

1. Petersburg az Ön számára blok nevében. ……… .. ……. ………… ..... 13 o.

1. Blokk és forradalom. ………………. ………………. ………… ... 22 o.

1. A. Blok szerelmi témái. …………. …………. …………… 27. o.

1. Hivatkozások ………………………… ... ………… ... 29 oldal.

Blok 1880-ban született (november 16-án, régi stílusban), 1921-ben (augusztus 7-én) halt meg. A kilencvenes évek végén kezdett verset írni, végül költőként fejlődött az 1905-ös forradalom előestéjén. Kreativitása teljes virágzását és legszélesebb körét a reakció éveiben, a felszabadítási harc és az első világháború (1907-1916) új fellendülésében érte el. És végül Blok utolsó világhírű műve - a "Tizenkettő" című vers - 1918 októberét követően, a szovjet korszak legelején született.

A húsz évben, amely elválasztja Blok első komoly verseit a "Tizenkettőtől", költészete tartalma és nagyon kreatív modora mélyreható változásokon ment keresztül.

Alekszandr Alekszandrovics Blok

Ha összehasonlítjuk Blok fiatalos szövegét érett verseivel, első pillantásra akár úgy is tűnhet, hogy két különböző költővel állunk szemben. Itt vannak például jellegzetes korai költeményei, amelyek egy eldugott lélek meghitt tapasztalatairól szólnak, és hasonlóak az elsötétített jelentésű ünnepi imákhoz:

János kápolnájában tartottam őket,
Mozdulatlan őr, - tartotta a lámpák tüzét.
És most - Ő és hozzá - Oksanám -
A munka koronája minden díjat felülmúl.

Maga a költő nagyon helyesen és pontosan mondta életéről és alkotó útjáról, hogy ez a "forradalmak közötti út". Ez az út nehéz és nehéz volt, tele éles ellentmondásokkal, de végső soron közvetlen és rendíthetetlen. És milyen csodálatos, hogy Alekszandr Alekszandrovics Blok a Szentpétervári Egyetem falai között, az úgynevezett "rektor házában" született (AN Beketov nagyapja volt akkor a rektor), és dédnagymamája, aki személyesen több barátot ismert, karjaiba vette a leendő költőt. Puskin.

Blok szülei születése után azonnal elváltak. Felnőtt és nagyapja családjában nevelkedett egy jól szervezett szentpétervári udvarházban és Shakhmatov skarlátvölgyének Moszkva melletti "illatos vadonban", ahol a család mindig a nyári hónapokat töltötte. De a költő személyiségét és karakterét leginkább a Beketov-ház ősi kulturális hagyományainak és legendáinak atmoszférája formálta. Turgenyev, Dosztojevszkij, Szaltikov - Scsedrin és az orosz irodalom más jeles képviselői nemcsak híres és elismert írók voltak itt, hanem csak jó barátok is. Itt még emlékeztek Gogolra, és barátságos levelezést folytattak Csehovval.
Az irodalom általában nagyon fontos szerepet játszott a Beketov család mindennapjaiban. Itt mindenki, a botanikus nagyapjától kezdve, verset és prózát írt és fordított. Természetes, hogy Sashura (az úgynevezett Blok a családban) szinte ötéves korában kezdett komponálni. Kicsit később pedig már "kiadott" egy kézzel írott folyóiratot, aztán, tizenhat évesen, komolyan kezdett írni, de sokáig az anyján kívül senkinek sem mutatta meg írásait. Egy életen át a legközelebb álló személy maradt, és gyakran ismételte: "Anyámmal és én majdnem egyformák vagyunk."

1889-ben Blok édesanyja újra nősült - egy őrségi tiszthez. A kilencéves Blok édesanyjával és mostohaapjával a Grenadier laktanyában telepedett le, amely Szentpétervár külterületén, a Bolsaya Neva partján található. Itt egyfajta táj vette körül, tükröződik korai verseiben: a folyó, amely mentén gőzösöket, bárkákat és csónakokat vitorlázott, az árnyas botanikus kert, a folyó túlsó partján füstölgő gyárkémények palánkja.

Aztán Blokot a tornaterembe küldték. Aztán elmondta, hogy "életemben először egy hangulatos és csendes családtól" került "a tiszta vágású és hangosan visító fiúk tömegébe". Ő maga csendes, csendes fiú volt, aki egyedül nőtt fel az őt imádó nők - anyák, nagynénik, nagymamák - között. A tornaterem környezetével soha nem egyesült a tanulmány végéig. Általánosságban, ahogy ő maga mondta, "nagyon sokáig nem voltak semmilyen benyomásai az életről. A család szorgalmasan védte őt a" durva élettel "való érintkezéstől.

1897-ben, amikor édesanyjával külföldön találta magát, a német üdülővárosban, Bad Nauheimben, Blok megtapasztalta első, de nagyon erős fiatalos szerelmét. Mély nyomot hagyott költészetében. Sok évvel később, miután újra ellátogatott Bad Nauheimbe, valahogy újra átélte első szerelmét, és egy egész versciklust "Tizenkét év alatt" szentelt az emlékének - dalszövegének egyik gyöngyszeme.

1898-ban befejezték a gimnáziumot, Blok pedig "meglehetősen megmagyarázhatatlanul" belépett a Szentpétervári Egyetem jogi karára. Három évvel később, meggyőződve arról, hogy teljesen idegen a jogtudománytól, átkerült a Történelmi és Filológiai Kar szláv-orosz tanszékére, amelyet 1906-ban végzett.

Az egyetem, akárcsak a tornaterem, nem hagyott érezhető nyomot Blok életében. Korai fiatalságától származó lelki érdekei és kérései egészen más síkon feküdtek. Eleinte erős szenvedélyt élt át a színház iránt, részt vett amatőr előadásokban, jó szavalóként ismert és arról álmodozott, hogy nagyszínpadra lép. Ám 1901-ben a színházi érdekek helyet adtak az irodalmi érdekeknek. Addigra Blok már sok verset írt. Ez a szeretet és a természet dalszövege, tele homályos előérzetekkel, rejtélyes tippekkel és allegóriákkal. Young Blok belemerül az idealista filozófia tanulmányozásába, különös tekintettel az ókori görög filozófus, Platon műveire, aki azt tanította, hogy a való világ mellett létezik egy bizonyos "szuperreal", magasabb "ötletvilág" is.

Saját bevallása szerint Blokot teljesen megragadta az "akut misztikus tapasztalat", a "nyugtalan és bizonytalan izgalom". Kezdte észrevenni a természetben, a valóságban néhányat érthetetlen számára, de megzavarja a lélek "jeleit". Blok nem volt egyedül ilyen érzésekben és hangulatokban: azok az akkori fiatalok egész körére voltak jellemzőek, akik az ősi és új idealista és vallási-misztikus filozófia hatása alá kerültek.

1898 óta Blok szokatlanul erős és mély érzést élt meg Lyubov Dmitrievna Mendeleeva iránt, aki később felesége lett. Mondhatjuk, hogy Blok összes fiatalos verse (és sok későbbi) erről a szeretetről szól. A költő létrehozott egy bizonyos mítoszt az isteni szép hölgyről - Szolovjov "örök nőiességének" megtestesítőjeként, de ebben a mitologizált képben állandóan megjelennek szeretettje "földi", valódi vonásai.

Az 1900-1908-as évek voltak a blokk irodalmi növekedésének és sikerének az időszaka. Szakmai író lesz belőle, neve már elég nagy népszerűségnek örvend. Számos folyóiratban és újságban működik együtt, nemcsak költőként és dramaturgként, hanem kritikusként és publicistaként is. Aktívan részt vesz az irodalmi vitákban, megvédi a művészet lényegével és a művész feladataival kapcsolatos nézeteit, nyilvános riportokat és előadásokat készít. Kis Balaganchik című darabjának színpadra állítása a VF Komissarzhevskaya Színházban (1900 decemberében) az akkori színházi élet jelentős eseményévé vált. Blok könyvei sorra jelentek meg - versgyűjtemények: "Váratlan öröm" (1907), "Hómaszk" (1907), "Föld a hóban" (1908), "Lírai drámák" (1908) gyűjtemény. 1908-ban Blok „A sors dala” című nagy drámáját írták és publikálták 1909-ben (a színpadon nem került színre).

Leküzdve a dekadens, esztétikus művészet korai munkásságában megnyilvánuló hatását, az orosz és a klasszikus világköltészet éltető hagyományai felé fordul, bevezeti beléjük saját, eredeti, újat. Arra törekszik, hogy a költői beszéd legyen közvetlen, világos és pontos, és figyelemreméltó sikereket ér el ezen az úton, anélkül, hogy bármit is elveszítené a jellegzetes finom zeneiségéből. Ebben az értelemben szintén jellemző Blok kitartó törekvése, hogy túllépjen önmagában a lírán - nagy, monumentális narratív és drámai művek létrehozására (az 1910-ben kezdődött és befejezetlen „Megtorlás” című vers: 1912-ben írt „Rózsa és a kereszt” című dráma).

Blok egész idő alatt a nyári hónapokban tovább élt Péterváron, és imádott Shakhmatovo elment. 1909-ben érdekes utat tett meg, de Olaszországba és Németországba vezetett, amelynek eredménye az "Olasz versek" ciklus volt - a legjobb, ami az olasz költészetben Olaszországról szól. 1911-ben ismét Európába utazott (Párizs, Bretagne, Belgium, Hollandia, Berlin); 1913-ban - harmadszor (Párizs és az Atlanti-óceán Vizcayai-partja). A külföldi benyomásokat tükrözte Blok munkája - mind közvetlenül (a költészetben és a "The Nightingale Garden" című versben), mind a történelmi emlékek formájában (középkori Bretagne festményei a "Rose and Cross" drámában). Blok új könyvei továbbra is megjelentek: a negyedik versgyűjtemény "Éjszakai órák" (1911), a háromkötetes versgyűjtemény (1911-1912), "Versek Oroszországról" (1915), a négykötetes "Versek" és a "Színház" (1916). 1914 tavaszán Blok „Stranger” és „Balaganchik” című lírai drámáinak színházi előállítása zajlott. A "A rózsa és a kereszt" című produkció és dráma készül.

1917 májusában Blokot felvették a rendkívüli vizsgálóbizottság munkájába, amelyet a cári miniszterek és méltóságok tevékenységének kivizsgálására hoztak létre. Ez a mű magával ragadta Blokot, megnyitotta előtte az autokrácia "óriási szemétdombját". Kihallgatások és vallomások alapján dokumentumkönyvet írt "A birodalmi hatalom utolsó napjai".

Blok az elmúlt években sokat és eredményesen dolgozott, sokat írt, de nem verseket, hanem cikkeket, esszéket, áttekintéseket, jegyzeteket a történelemről, a kultúráról, az irodalomról és a színházról. Dolgozott a Klasszikusok Kiadásának Állami Bizottságában, az Oktatási Népbiztosság Színházi Osztályán, a M. Gorky által alapított "Világirodalom" kiadóban, a Bolsoj Színházban, a Költők Uniójában (megválasztották első elnökének).

1921 telén, tavaszán és nyarán Blok utolsó diadalmas fellépéseire került sor - inspirált beszéddel Puskinról és verseinek felolvasásával (Petrogradban és Moszkvában).

Májusban Blok rosszul érezte magát, ami hamar súlyos betegséggé vált. Augusztus 7-én reggel meghalt.

Blok halála mindenkit meghökkent. Konstantin Fedin, az akkor kezdő író így emlékeztet rá: "Blok fiatalon halt meg, de furcsa volt, hogy Blokkal együtt eltűnt a régi, a régi korszak, amely a forradalomnak is megfelelve tett egy lépést a birtokába, mintha megmutatta volna, merre kell menni. , és elesett, hosszú útja súlyától kimerülve. Nyilvánvalóvá vált, hogy onnan senki nem tesz ilyen lépést, és ha megismételné, akkor nem lenne olyan bátorság és olyan vágyakozás a jövő igazsága iránt, amelyet Alexander Blok mutatott. "

Alexander Blok két világ fordulóján élt és dolgozott, az októberi forradalom előkészítésének és végrehajtásának korszakában. Ő volt a régi, október előtti Oroszország utolsó nagy költője, aki az egész 19. század költészetét befejezte művével. Ugyanakkor neve megnyitja az orosz szovjet történelem első, címoldalát.

A haza témája a költészet egyik örök témája. A szó művészei mindenkor megszólították. De A. Blok munkájában ez a téma különleges jelentést kap. A költő maga írta: „A haza hatalmas, bennszülött, lélegző lény, hasonló egy emberhez, de végtelenül kényelmesebb, szeretetteljesebb tehetetlen, mint egy ember; az ember egy kis monád, amely test és lélek vidám acélizmaiból áll, ő a saját ura a világon, amikor egészséges és egészséges, akkor bárhová megy, ahova akar, és azt csinál, amit akar, bárki más előtt, csak Isten és saját maga előtt, nem felelős a tetteiért. Tehát Sophokles énekelt egy férfit, ő mindig ilyen, örökké fiatal.

A haza ősi, végtelenül ősi teremtmény, nagy, ezért esetlen, és ő maga soha nem fogja megszámolni erejét, izmait, képességeit, mivel azok szétszóródtak a Földanyán. A hazát egyszer el kell hagyni, mint egy anyát, amikor a fia, az ember a csillagokig nő, és menyasszonynak találja magát. Mindig az elhagyás végzetét látjuk az anyaország nagy anyai szemében, mindig szomorúan, még akkor is, amikor csendben örül. Nem a haza hagyja el az embert, hanem az, aki elhagyja a hazát. Még mindig gyermekek vagyunk, és nem ismerjük a dátumokat, csak a csillagok által olvassuk őket; azonban már olvastuk, hogy közel van az az idő, amikor a határokat kitörlik, és az egész föld őshonos lesz, és akkor nem egy föld, hanem egy végtelen világegyetem, csak néhány vászon- és acélszárny, ha a Lélek szárnya az örökkévalóság karjaiba visz. "

A. Blok korai költészetében Oroszország témája nem hangzik önállónak. De szellemi életének minden eseménye az orosz táj hátterében zajlik. Például az 1901-es "Úgy tűnik, eljöttek az arany napok ..." című versében:

Látható, hogy eljöttek az arany napok

Minden fa áll, mintha ragyogna.

Éjjel hideg fúj a földről;

Reggel a fehér templom a távolban

És körvonalasan közeli és világos.
Blok korai éveinek verseinek hősnője orosz mesékből veszi a mesebeli hercegnő vonásait, lakása elvarázsolt torony, a hős pedig herceg, herceg, vőlegény. A. Blok ezen évek költészeteit áthatják az orosz kultúra képei, gyakran romantikus megjelenésükben, például az "újév előadásában" versben Svetlana képe, V. Zsukovszkij balladájának hősnője jelenik meg. A. Blok korai költészetének világa egy csodálatos álom világa, és Oroszország képét ez a gyönyörű álom takarja.

Az igazi szülőföld megértéséhez, távol a varázslatos mesétől, a költő végigjárta a szörnyű világ motívumait. Ebben a szörnyű világban esik el Blok hőse, elhagyva a Szép Asszonyt, korai költeményeinek fenntartott kertjét a természet szörnyű világába hagyva, ahol a csillagokat és a hajnalokat mohák, béna békákkal rendelkező mocsarak, rozsdás dudorok és tuskók világa váltja fel. Ebben a természetben idegen lények élnek: varázslók és bozontos boszorkányok, "tavaszi lények", ördögök, "beteg sellők". Nem kevésbé ijesztő az ebben a világban élő emberek megjelenése: ezek egy baljós fülke hősei, a "világszerte hitványság" hordozói, az élő halottak, mint például a "Haláltáncok" versciklusban. Ennek a ciklusnak a leghíresebb verse az "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár ...", amelyben maga a kompozíció a teljes reménytelenséget, az élet elszigeteltségét szörnyű körben hangsúlyozza. A szörnyű világ azonban nemcsak a költőt körülvevő világ, hanem magában a világ is. Tehát leghíresebb költeményében, amely hosszú ideje A. Blok költészetének szimbólumává vált - "Az idegen" -, a lírai hős két világhoz tartozik: az álmok, a költészet világához, ahol mindent rejtély köd borít, és a költő e titok őrzője. De nem választja el magát a "kipróbált boszorkányok", a lélektelen és halálos természet alap, vulgáris világától sem, amelyben legpoétikusabb jelensége - az égen lévő hold - halott koronggá válik. Nem csoda, hogy a vers a líra visszatérésével ér véget

hős álomból a valóságba. Az A. Blok által létrehozott szörnyű világ Oroszország is, és a költő legnagyobb bátorsága nem látni, hanem látni és elfogadni, szeretni hazáját még ilyen vonzó köntösben is.

A. Blok maga nagyon nyíltan fejezte ki ezt a szeretet-gyűlöletét az 1914-ben írt "Szégyentelenül bűn, nem ébren ..." című versében. Rendkívül undorító, rendkívül visszataszító megjelenése jelenik meg benne egy szellem nélküli embernek, boltosnak, akinek egész élete a szellem korlátlan alvása, még bűnbánata is csak pillanatnyi. A templomban egy fillért kiszolgálva azonnal visszatér, és ezzel a fillérrel megtéveszti szomszédját. Majd saját magáról és kortársairól azt mondta: "Oroszország szörnyű éveinek gyermekei vagyunk." A "hallatlan változások" és a "példátlan lázadások" előérzete különös reflektációt vetett A. Blok Oroszország iránti szeretetére, ellentmondásossá és súlyosbította, a vers szinte szatírának hangzik. Hőse szimbolikus vonásokat ölt. És annál váratlanabban és erősebben hangzik a vers vége:

Igen, és ilyen, Oroszországom,

Kedvesebb vagy nekem, mint minden ország.

A. Blok egyik első közvetlen felhívása Oroszország, mint független témára 1906-os "Rus" című verse volt. Az ország ebben a versben visszafogottan, mesésen jelenik meg. Ez maga

a helye:

Oroszországot folyók veszik körül

És vadak veszik körül

Mocsarakkal és darukkal

És a varázsló homályos tekintetével ...

Oroszország ebben a műben olyan, mint egy elbűvölő elvarázsolt királyság, és a lírai hős átitatja rejtélyét, élő lelke elmerül az álomban. Oroszország elhallgatta a nyílt tereken. Alexander Blok hazájának sorsával kapcsolatos elmélkedései eredményeként 1907 és 1916 között jött létre a "Haza" című versciklus. A költő ebben a ciklusban egy komplex és drámai téma legváltozatosabb vonatkozásaival foglalkozik. Itt vannak gondolatok Oroszországról is, mint egy visszafogott országról, amelynek szeretője egy mesés hercegnő, akit az orosz szépség hagyományos megjelenése különböztet meg - impozáns, kaszával. Egy csendes, sűrű fűben lévő ház, amelyet a hős elhagyott a bajok és csaták érdekében, ennek az országnak a szimbólumává válik. Ez a ciklus magában foglalja a "A vasúton" című verset is, amely valamilyen módon visszhangozza Nekrassov "Miért mohón bámulod az utat ..." című versét

A ciklus egyik leghíresebb verse az "Oroszország" ("Ismét, mint az arany években ..."). Az "Anyaföld" ciklus utolsó műveiben egy új jegyzet jelenik meg, kapcsolódva ahhoz, hogy fordulat következett be az ország sorsában, megkezdődött az 1914-es háború, Oroszország jövőbeli tragikus sorsának motívumai egyre világosabban hangzanak el a költő verseiben. Ez érződik a "Petrográdi ég felhős volt az esőtől", "Nem árultam el a fehér zászlót ...", "Korshun" és mások című versekben.

A tragikus előrelátás témája azonban az Anyaország ciklus verseiben hangzik el, amelyek jóval az 1914-es háború előtt készültek, olyan versekben, amelyeket egyesít a címben megjelölt téma: "A Kulikovo-mezőn". Ezeket a verseket 1908-ban írták, és az orosz történelem egyik legjelentősebb eseményének szentelik. 1912-ben Blok ezt írta: "A kulikovói csata a szerző szerint az orosz történelem szimbolikus eseményeihez tartozik. Egy ilyen esemény visszatérésre hivatott. A megoldás ezekre még várat magára." A kulikovói csata (1380. szeptember 8.) jelentősége nem annyira katonai, politikai, hanem szellemi volt. És nem véletlen, hogy a költő erre az eseményre hivatkozik Oroszország tragikus éveinek előrejelzésével. A "Kulikovo mezőn" című ciklus első versét szeretném elemezni:
A folyó szétterül. Szalad, sajnos lustán

És megmossa a partokat.

A szikla gyér agyagán

A sztyeppén szomorúak a szénakazalok.

Ó, Rus! A feleségem! Fájdalmasan

Hosszú út áll előttünk!

Utunk a tatár ősi akarat nyila

Áttört a mellkasunk.

Utunk sztyepp, utunk határtalan gyötrelemben van.

Vágyakozásodban, ó, Oroszország!

És még köd is - éjszakai és külföldi -

Nem félek.

Hagyja az éjszakát. Gyerünk. Meggyújtjuk a máglyákat

Steppe Dal.

A pusztafüstben felvillan a szent szalag

És a kán szablyaacélja ...

És egy örök csata! Pihenjen csak álmainkban

Vér és por révén ...

A sztyeppei kanca repül, repül

És gyűrődik a tollfű ...

És nincs vége! Versts villant, meredek ...

Állj meg!

Ijedt felhők jönnek,

Véres naplemente!

Véres naplemente! Vér áramlik a szívből;

Sírj, szív, sírj ...

Nincs pihenés! Sztyeppei kanca

Futás vágtában!
A vers Oroszország történelmi sorsának megértését szenteli. És ezt a sorsot a szerző prófétikusan tragikusnak írja le. A gyorsan rohanó sztyeppei kanca a jelképévé válik. Megjelenik a költészet hagyományos megértése az emberi élet és a természet életének egységéről. Maguk a természeti jelenségek véresen tragikus színnel vannak festve ("Naplemente a vérben!"). Ez a motívum megtalálható az "Anyaföld" ciklus más verseiben is, például "A petrográdi ég felhős volt az eső ..." című versében:
A naplemente távolságában

Füstös felhők voltak a vérben.

A "Terjed a folyó ..." című versben a költői beszéd tárgya többször megváltozik. Egy tipikusan orosz táj leírásaként kezdődik; sovány és szomorú. Aztán megszólal az Oroszországhoz intézett közvetlen vonzalom, és azt kell mondanom, hogy egy időben sokak számára sokkolónak tűnt - végül is A. Blok "Oh, Oroszom! A feleségem!" Ebben azonban nincs költői szabadság, a lírai hős legmagasabb fokú egysége Oroszországgal van, különösen, ha figyelembe vesszük a szimbolista költészet által a "feleség" szónak adott szemantikai glóriát. Ebben visszatér az evangéliumi hagyományhoz, a tekintélyes feleség képéhez.

És végül a vers végén megjelenik egy új megszólítási tárgy: "Sírj, szív, sírj ..." A. Blok a versében a szerző "mi" -jét használja, reflektálva nemzedékének embereinek sorsára. Tragikusnak tűnnek számára, a lendületes mozgalom a halál felé halad, az örök csata itt nem örömteli, hanem drámai. A vers témája megfelel intonációs felépítésének, a költői beszéd ütemének. Nyugodtan, sőt lassan kezdődik, majd a tempó gyorsan növekszik, a mondatok rövidülnek, felére, vagy akár a költői sor egyharmadára (például: "Hagyjuk az éjszakát. Befejezzük. Gyújtsunk máglyákat."). A felkiáltóhangok nőnek - ez szintaktikai szinten is megvalósul: a vers hét versszakában a szerző hétszer használ felkiáltójelet. A költői beszéd itt rendkívül izgatott. Ezt az érzést a szöveg versszerkezete is létrehozza. A mű jambikus osztályzattal íródott, ami különleges dinamizmust és impetuozitást kölcsönöz neki, féktelen és szörnyű impulzust, örök csatát, a halál tragikus megközelítését közvetítve.

Blok Oroszországról szóló verse, amely azokban az években hangzott el, amikor sorsa folyamatosan közeledett a katasztrófához, amikor a haza iránti szeretet maga szerzett belső drámát, manapság meglepően modernnek hangzik, és példát mutat arra a bátor, mindent látó odaadásra az országa iránt, amelyet a költő a legjobbaktól érzékelt a klasszikus orosz irodalom hagyományai.

Az orosz nemzeti géniusz, Szentpétervár egyik legszebb és legkiválóbb alkotása - témaként és képként egyaránt - mély, kitörölhetetlen nyomot hagyott a különböző generációk embereiben. Az orosz művészet (a festészet és a grafika, javarészt) a fenséges város összetett sokoldalú arculatát külső megnyilvánulásaiban, monumentális formáinak teljes gazdagságában és szépségében örökítette meg.

De a képzőművészet természeténél fogva nem képes teljes mértékben megtestesíteni Szentpétervár érzését mint kultúrtörténeti jelenséget és a spirituális élmények témáját. A szépirodalom olyan tükör, amely magába szívta Pétervár különféle gondolatait az orosz társadalom fejében.

Sok orosz verses és prózai író ilyen vagy olyan mértékben érintette Szentpétervár témáját. De, ha nem tér ki különösebben, meg kell neveznünk a szó négy nagy művészét, akik számára ez a téma szervessé vált, és akiknek munkájában Szentpétervár észlelésének fő szempontjai a történelem különböző korszakaiban a legteljesebb és legvilágosabb művészi megtestesülést találták. Ezek Puskin, Gogol, Dosztojevszkij és Blok.

Alexander Blok fejében és munkájában Szentpétervár témája és képe rendkívül fontos szerepet játszott. Blok számára Petersburg valóban "hatékony" város volt, amely erősen és mélyen befolyásolta művészi tudatát. Blok az összes orosz költő közül a "legpéterváribb". Minden munkáját átitatja Szentpétervár szelleme, tele a légkörével. Bár Blok verseiben nagyon ritkán említi a pétervári táj anyagi részleteit, költészetének teljes tája észlelésünkben és ábrázolásunkban elválaszthatatlan ettől a tájtól - a pétervári ködöktől, a fehér éjszakáktól, a sápadt hajnaltól, a Neva széles áramlásától és a friss tengeri széltől. Óriási erővel Blok költői módon kifejezhette a Pétervár iránti érzelmét.

Ezt már régen megjegyezték, amikor Blok valójában még csak most kezdte a karrierjét. A 90-es évek irodalomkritikusai Blokot egyöntetűen „a város költőjeként” igazolták, és nem csak városként, nevezetesen Szentpétervárként, sőt, még pontosabban a Nevszkij prospektus „zseniális költőjeként”.

Itt például, amit Blokról írtak 1908-ban: „Alekszandr Blokot valóban a Nevszkij Prospekt költőjének lehet nevezni ... Blok ennek a kopár utcának az első költője. Benne vannak a Nyevszkij Prospekt fehér éjszakái, asszonyainak ez a rejtélye, látomásainak sötétsége és ígéreteinek átláthatósága. A város versei most jelentek meg Oroszországban, de Blok egyedül ennek az egy utcának a költője, a legdallamosabb, a leglíraibb a világ összes utcája közül. A "Nevsky" mentén járva aggódsz, Blok versei vértelenek és megtévesztőek, és kínzó verseket olvasnak, amelyeket nem tudsz megállítani.

Engedjük be Blok verseibe, hogy viszonylag ritkán találunk konkrét tárgyi részleteket a pétervári tájról, de mindezek mellett ezek a versek (és nemcsak Blok szöveggyűjteményének „Város” részei) nagyon lokálisak. És a "Hómaszk", a "Rettenetes világ", valamint Blok egyéb lírai költeményeiben nem személytelen nagyváros, hanem Szentpétervár szerves és összetett képével nézünk szembe. És bármit is ír Blok - "divatos étterem" vagy "a távoli kocsmák teteje", az "udvari kutak" vagy a "csatorna jeges hullámai", a "hóvihar" vagy a "sárga hajnal" - ezek mindig szentpétervári éttermek és tavernák, szentpétervári udvarok és csatornák, szentpétervári hóvihar és szentpétervári hajnal.

Blok pétervári szövegéről szólva fontos figyelembe venni, hogy a pétervári téma nincs elkülönítve a költő munkásságának általános ideológiai és morális problémáitól. Ez a téma egy szoros, szerves kapcsolat része volt filozófiai, történelmi, társadalmi és művészeti világképének legalapvetőbb témáival. Az érett Blok "városi" verseiben a világról és az emberről, a történelemről és a modernségről alkotott elképzelései nem kevésbé világosan és meggyőzően fejeződnek ki, mint hazafias polgári dalszövegeiben.

Ház Shakhmatovo-ban. A. Blok rajza.

A.A. Blok és A.L. Blok, a költő szülei. 1979 év.

A. A. Blok és L. D. Mendelejev. 1903 év.

Alexander Blok. 1984-es év.

A. A. Blok estjének plakátja a petrográdi Nagy Színházban.

A. A. Blok "Gyár" című versének autográfja, 1903.

Blok Pétervárosa a "szörnyű világ", amely tele van a társadalmi élet legsúlyosabb ellentmondásaival; tőkés város, amelynek megjelenésének saját valóságtörténeti sajátosságai vannak. Ez egy olyan város, ahol "a gazdagok dühösek és boldogok", és "a szegényeket megalázzák". Ugyanakkor lázadó forradalmi energiákkal teli város, olyan emberek városa, akik "a pincék sötétjéből emelkednek fel", hogy megrohamozzák a régi világot. Az érett Blok "városi" verseit átitatja ez a humanista és demokratikus érzés, valamint a közelgő nagy forradalmi felfordulások riasztó szenzációja, amelyet olyan lenyűgöző erővel fejeznek ki munkájában.

Alexander Blok létfontosságú kapcsolatban állt Szentpétervárral. A szó teljes és pontos értelmében pétervárosi volt. Péterváron született, egész életében élt és meghalt. Minden irodalmi tevékenysége itt zajlott.

Blok tökéletesen szerette és ismerte városát - és nemcsak annak központi negyedét, hanem annak legtávolabbi zugait és minden közvetlen környezetét is. A költő nagy szerelmese volt a városi és vidéki sétáknak. Naplói, jegyzetfüzetei és a rokonokhoz és barátokhoz intézett levelei tele vannak utalásokkal a város körüli és a városon kívüli gyakori és hosszú vándorlásokra.

És bár Blok városi költeményeiben nincs annyi utalás Szentpétervár építészeti és egyéb tárgyi emlékeire, versei tele vannak a szentpétervári táj lírai által érzékelt képeivel, amelyek sok esetben pontos topográfiai meghatározásnak vannak kitéve. Érdekes, hogy a fiatal Blok látszólag elvont és misztikus költeményeinek verseiben is néha egészen valóságos összefüggések tárulnak fel Szentpétervár bizonyos helyeivel.

Így például az 1901-es "A legbelső öt kanyar ..." című versében, amint Blok naplójából kiderül, a titokzatos "kanyarok" nem jelentenek mást, mint az utcákat, amelyek mentén L.D. Mendeleeva (Blok menyasszonya) elhaladt, mindennap a nők felsőbb tanfolyamai felé tart, és Blok maga "követte őt, őt nem vette észre". Ezek az utcák a hetedik, a nyolcadik, a kilencedik és a tizedik, valamint a Vasziljevszkij-sziget és a Sredny Prospekt, és ezzel kapcsolatban érthetővé válnak a sorok: "Az ihletett öt kanyarulata, hét és tíz a szélén, nyolc, kilenc, a középső templom ...". A "Volt egy ház az utcán ..." verset illetően is ismert, hogy Blok ebben az esetben egy bizonyos házat jelentett (a Mokhovaya utcában), amely az Olvasás drámatanfolyamainak adott otthont, amelyeken L. D. Mendeleeva vett részt. ...

Az idegen (1906) című lírai dráma táját Blok életrajzírója szerint „a pétervári oldal holt zugaiba rohanó rohanás ihlette”. A színdarab "Első kiadásában" ábrázolt kocsma a Hesperovsky Prospect és a Bolshaya Zelenaya utca sarkán volt. „Az egész berendezés, a tapétán lévő hajóktól és a karakterekkel végződve, a természetből származik: Hauptmann és Verlaine, a rákot válogató úr, a fejkendőben lévő lány, a ritkaságok elárusítójának„ köpködő képe ”- ezek az arcok, amelyeket a költő látott hajóval a kocsmában tett látogatásai során. ".

Az "Idegen" című dráma "Második látomása" táját szintén Szentpétervár bizonyos részére lehetne időzíteni. - Az utca vége a város szélén. Az utolsó házak hirtelen leestek, és széles látképet tártak fel: sötét sivatagi híd húzódott át rajta nagy folyó... A híd mindkét oldalán csendes hajók villognak, és villognak. A híd mögött egy végtelen, egyenes nyíl nyúlik, sugárút, amelyet lámpások és fagytól fehér fák kereteznek. " A péterváriak ebben a leírásban felismernek egy hidat és egy sikátort, amely a Krestovsky-szigetre vezet a Bolshaya Zelenaya utca felől. "

Még egy olyan látszólag teljesen idegen Peterburgi téma, egy vers is, mint A parancsnok nyomában, amelyben Blok szerint maga a Don Juanról szóló régi történet újraértelmezésre került, néhány összetett asszociációval társult a pétervári táj benyomásaihoz.

A fiatal Blok misztikus költeményeiben még nem szerepel Pétervár témája és képe. Csak véletlenszerű, szétszórt és impresszionális szökevény részleteket tartalmaznak a pétervári tájról, a lírai cselekmények szövetével tarkítva: a város zaját és fényeit, a "kék havakon" eső "árnyékokat", a ködöket, a síkságokat és a mocsarakat, a "nap szürkületét", "tompa utcák vázlatát". álmos ", jég sodródik a folyó mentén," borongós ég "," utcai ropogás "és az" utcai lámpák elfutnak ", a sötétséggel összeolvadó fal, harangok és templomkupolák, gázszínű pislákolás," vak sötét kapuk "és" sötét templomok " ... Ezek a részletek még nem tartalmazzák a város integrálképét, még azokban az esetekben sem, amikor a domborzatokat tisztázták:

A sötét éjszaka felöltöztette a szigeteket.

A hold felkelt. Visszatért a tavasz.

A szomorúság könnyű. A lelkem él.

És az örök hideg Neva

Szigorúan imbolygott a lába előtt.
A szigeteket és a Nevát csak itt nevezik meg: Szentpétervárról még mindig nincs integrált kép. Blok ifjúkori verseiben talált pétervári táj részleteinek nem volt önálló jelentése, hanem pusztán díszítő szerepet játszottak - a költő lelki élményeinek fő témája keretein belül.

Mindezekért Blok fiatalos költeményeiben már érezhető Peterburg lírai érzése, amelyet későbbi műveiben ilyen erővel fejez ki. Példaként említhetjük az "Emlékszel a riasztó városra ..." című verset, ahol találunk egy ilyen érzelmileg kifejező képet, amely annyira jellemző a szentpétervári táj egész tájára és teljes impresszionista folyékonysággal, olyan érzelmileg kifejező képet, mint "a sötétség kék városa".

A 20. század eleji városi költészetében Blok még mindig nagyon távol áll a valóság realisztikus ábrázolásától. A város többnyire fantasztikus és "eszkatológiai" (gyakran az Apokalipszisből kölcsönzött) képekben jelenik meg, egyfajta fantazmagóriaként, kísérteties és megtévesztő látomásként. Ez a "furcsa és szörnyű" jelenségek városa, ahol "fekete emberek", "részeg vörös törpék", "láthatatlanok" laknak. Még a szentpétervári táj szigorú képlékeny képeit is, mint Claude híres lovascsoportjait az Anicskov hídon ("A szobor"), a "furcsa és szörnyű" értelemben értelmezik.

Csalogányát kiküszöbölve Blok felfedezett egy új "gyönyörű, gazdag és kifinomult" témát, amelyet "misztikának a mindennapi életben" definiált. Ezt a témát főleg 1904-1907-ben fejlesztette ki, és különösen széles körben - a városról szóló versekben. Szövegének második gyűjteményének ("Váratlan öröm") előszavában Blok azt írta, hogy a város aggasztja a lelkét: "Ott, varázslatos forgószélben és könnyű, szörnyű és szép életlátások". Blok most teljesen a valóság ábrázolása felé fordul, de mégis „varázslatos fényben” látja, mégis a fantázia és a rejtély vonásaival ruházza fel. A „miszticizmus a mindennapi életben” témájának fejlesztési módszereiben különösen közel áll Dosztojevszkijhez. Ekkor elolvas pár regényét.

Blok városról szóló, 1904-1907-ben írt verseiben Szentpétervár szerves és helyi képe rajzolódik ki. Ez egy "ragyogó város, tele remegéssel", tele ellentmondásokkal "szörnyű" és "varázsvilág", ahol "az étterem nyitva van, mint egy templom, és a templom nyitva van, mint egy étterem". Szürke, prózai megjelenése mögött az "érthetetlen város" más, romantikus megjelenése van. Rejtély jön létre benne, és Blok költészetének új hősnője - a Hóleány - „más idők éjszakai lánya” és más, távoli országok ezt a gyönyörű és „elbűvölő” várost veszi királyságának:

A városom pedig vasszürke

Ahol a szél, az eső, a hullám és a köd,

Némi érthetetlen hittel

Lényként elfogadta.
Itt van a csúcs, amikor Blok elfogadja Pétervárost. A jövőben ez az "érthetetlen város" képe mindig megőrizte a költő tudata fölötti hatalmas erejét.

Petersburg témája, amelyet Blok vetett fel és oldott meg az 1904-1907-es versekben, nem korlátozódik a "furcsa és szép életlátások" ábrázolására. Van már egy másik oldal, amely nem kevésbé volt fontos a blokk számára, és amelynek ideológiai és kreatív fejlődésének folyamatában jelentősebb szerepe volt - a társadalmi oldal.

A városról szóló versekben témája különös feszültséggel hangzik. A kapitalista kizsákmányolás feláldozására ítélt hétköznapi dolgozó ember bánatának és megfosztottságának jelenetei ezekben a versekben hatalmas áramlatban kerülnek be. Blok városi költeményei élénk képet festenek a társadalmi egyenlőtlenségről, az emberi lét kontrasztjairól egy nagyvárosban:

Kocsmákban, sikátorokban, fordulatokban,

Elektromos ébrenlétben

A végtelenül gyönyörűt kerestem

És halhatatlanul szerelmes a szóbeszédbe.
Blok verseiben egy egész galéria képeket jelenít meg ebben a sziporkázó és jól táplált világban megalázott és sértett emberekről: egy öngyilkos anya, aki elhagyta gyermekeit ("Az újságokból"), csavargó "gyűrött sapkában az ón pillantása felett", a nők sétáltak, a lányok lehajtották az arcukat a csekély munka miatt, "koldusos öregasszony akasztóval", kóbor orgonamorzsoló ...

Az 1906-os "filiszteus" ciklusban ("Hideg nap", "Októberben", "Ablakok az udvarra", "Némán járok, bután vándorolok ...", "A padláson") a városi mindennapi élet már minden bonyolult társadalmi téma nélkül megjelenik. illuzórikus ábrázolások, de minden reális konkrétumban:

Kinyitotta az ablakot. Milyen komor

Főváros októberben!

Kalapácsos barna ló

Séta az udvaron ...

Blok városi költészete Szentpétervár egy másik aspektusát is megragadja - a munkás Szentpétervár képét. A költő a városi mindennapi életben nemcsak "varázslatos" látomásokat látott az "elektromos ébrenlét alvásában", hanem a "rabszolgamunkák" legvalódiabb bágyadtságát is, látta, hogy "milyen kemény munka fekszik minden hajlított háton", és érdemes és hatalmas szavakat talált róla szerencsétlen emberek, akiket "saját munkájukkal öltek meg":
... emlékszem ezekre az arcokra

És az üres pályák csendje

És az elítélt húr

Mindenhol előttem áll.

Petersburg for Blok az új képek, témák, tájak kimeríthetetlen forrása volt. A város épp ez volt a költő inspirálója, amely nélkül nem létezett volna. Nagyon szülővárosának szentelték a legtöbb művéből Blok így megmutatta, hogy Petersburg életében az első helyeket foglalta el. Egyszer V. Rozhdestvensky-vel sétálva a régi hársfák között a Mérnöki vár közelében Blok azt mondta: „Szeretem ezt a helyet. Itt a város elvadul, hamarosan teljesen benövi a fű, és ettől még szebb lesz ... E romok mögött mindig ott van új élet... Az öregeket biztosan benőtt a fű. És egy új város lesz ezen a helyen. Hogy szeretném látni! " De Blok nem láthatta. Kár. Sokat vesztettünk!

A februári forradalom után Blok egyre inkább kételkedett az országban kialakult polgári-republikánus rendszerben, mivel az nem hozta meg a szabadon bocsátott embereket a bűncselekményekben leromlott háborúból, Blok egyre jobban aggódott a forradalom sorsa miatt, és egyre figyelmesebben kezdte hallgatni a bolsevikok szlogenjeit. Világosságukkal megvesztegetik: béke a népeknek, föld a parasztoknak, hatalom a szovjeteknek. Nem sokkal október előtt Block; a beszélgetés során bevallja: "Igen, ha akarod, nagyobb eséllyel leszek a bolsevikokkal, ők békét követelnek ..." Aztán a naplójába írja, hogy "egyedül Lenin" (Blok ezeket a szavakat hangsúlyozta) hisz a jövőben "a jó előrelátásával", úgy véli, hogy "a hatalom megragadása a demokrácia által valóban kiküszöböli a háborút, és mindent javít az országban".

A történelem döntő pillanatában Blok lelki erőt talált magában, hogy bátran megszakítsa kapcsolatait a régi világgal, és lelkesen üdvözölje az új világot, amely a proletárforradalom tűzében és viharában született. Október első napjaitól kezdve nyíltan és őszintén határozta meg társadalmi-politikai helyzetét, mint "a szovjet hatalom támogatója és alkalmazottja. A régi orosz értelmiség legjobb (akkoriban nagyon kevesen) képviselői között azonnal a bolsevikokhoz ment dolgozni, elfogadta a legélénkebbeket és aktív részvétel egy új, szocialista kultúra felépítésében.
De mérhetetlenül fontosabb az a tény, hogy az Októberi Forradalom Blokot művészként inspirálta, inspirálta a "Tizenkettő" megalkotására - a legjobb alkotása, amelynek befejezése után általában kíméletlenül szigorú magával, azt mondta: "Ma zseni vagyok!"

Blok „A tizenkettő” című versét 1918-ban írták. Rettenetes idő volt: négy év háború, a februári forradalom, az októberi puccs és a bolsevikok hatalomra jutásának napjaiban a szabadság érzése, végül az alkotmányozó gyűlés, az első orosz parlament szétszórása. Annak a körnek az értelmisége, amelyhez A. Blok tartozott, mindezeket az eseményeket nemzeti tragédiaként, az orosz föld pusztításaként fogták fel. Ennek fényében Blok verse egyértelmű ellentétben hangzott: sok kortársa számára nemcsak váratlan, de még istenkáromlónak is tűnt. Hogyan készíthetne a Szépasszony énekesnője verseket a kövér arcú Katyáról? Hogyan írhatna egy költő, aki ilyen szívből jövő lírai verseket szentelt Oroszországnak, a szörnyűséges napokban a következő szavakat neki: "Lőjünk egy golyót Szent Oroszországba?" Ezeket a kérdéseket a „Tizenkettő” című vers első publikálása után vetették fel a „Znamya Truda” újságban.

Ma, több mint egy évszázaddal később, mindezen kérdések újult erővel merültek fel előttünk, a "Tizenkettő" vers élénk érdeklődést váltott ki, belenézünk, belenézünk, a múltba tekintünk, próbáljuk megérteni a jelent és megjósolni a jövőt, megérteni a költő álláspontját, amely e vers sorait diktálta neki ... "Az évszázad emblémája" - így hívják a jelen kutatói Blok költeményét, felolvasásának különféle változatait kínálva.

Az elmúlt kilencvenes években a tolmácsok néha megpróbálnak "ellentmondásosan" elolvasni egy verset, hogy bebizonyítsák, hogy Blok benne szatírát adott a forradalomról, és Krisztusa valójában az Antikrisztus. Azonban így van? Először is, A. Blok arra figyelmeztetett, hogy a "Tizenkettő" című versben nem szabad túlértékelni a politikai motívumok fontosságát. Tágabb jelentése van. A mű középpontjában négy elem, vagyis a természet, a zene és a társadalmi elem metszéspontja áll, pontosabban a vers cselekvése nemcsak Petrogradban zajlik 1918-ban, hanem, ahogy a költő írja, "Isten egész világában". Tombolnak a természet spontán erői, és a romantikus költő, a szimbolista költő számára, aki A. Blok volt, ez a legszörnyűbb dologgal - a filiszteus békével és kényelemmel - szemben álló szimbólum. Még a "Yamba" (1907-1914) ciklusban is ezt írta: "Nem! Jobb, ha elpusztul a heves hidegben! Nincs kényelem. Nincs béke." Ezért a természet eleme annyira összeegyeztethető a lelkével, amelyet a "Tizenkettő" sok kép közvetít: szél, hó, hóvihar és hóvihar. Ebben az elburjánzó elemben, a szél és a hóvihar üvöltésével, A. Blok a forradalom zenéjét hallotta - "Az Intelligentsia és a forradalom" című cikkében így szólt: "Egész testével, teljes szívével, teljes tudatával - hallgassa meg a forradalmat". A fő dolog, amit a költő hallott ebben a zenében, a többszólamúság volt. A vers ritmusában tükröződik - mindez a zenei dallamok változására épül. Köztük katonai felvonulás, mindennapi beszélgetés, régi romantika és csöppség (köztudott, hogy A. Blok versét a „Késsel vetkőzöm és csíkolom” sorokból kezdte írni, melyeket hallott és meghökkentett hangsávjával). És mindezen polifónia, diszharmónia mögött a költő erőteljes zenei nyomást, tiszta mozgásritmust hall, amely befejezi a verset. A szerelem spontán benne. Ez egy sötét szenvedély fekete részeg éjszakákkal, végzetes árulással és Katka abszurd halálával, akit Vanka ellen ölnek meg, és senki sem bánja ezt a gyilkosságot. Még elvtársai által szégyenkezve Petrukha is érzi szenvedésének lényegtelenségét:

Feldobja a fejét

Újra felvidult.

A. Blok nagyon pontosan érezte az életbe került szörnyűséget: az emberi élet teljes leértékelődését, amelyet már egyetlen törvény sem véd, senkinek fel sem merül, hogy Katka meggyilkolásáért felelnie kell. Az erkölcsi érzés sem tart vissza a gyilkosságtól - az erkölcsi fogalmak rendkívül leértékelődnek. Nem csoda, hogy a hősnő halála után mulatság kezdődik, most minden megengedett:

Zárja be az emeleteket

Ma rablások lesznek!

Nyissa meg a pincéket -

Manapság sok ember sétál körbe!
Képtelen elkerülni a sötét, szörnyű megnyilvánulásokat emberi lélek és az Istenbe vetett hit. Ő is elveszett, és maguk a tizenkettő, akik "a vörös őrségben szolgáltak", megértették ezt:

Petka! Hé, ne hazudj!

Mi mentette meg

Arany ikonosztázis?

és adja hozzá:

Ali keze nem véres

Katka szerelme miatt?
De a gyilkosság nemcsak a szerelem miatt történik - egy másik elem jelent meg benne, egy társadalmi elem. A mulatságban, a rablásban - az "unalom" zavargása. Ezek az emberek nem csak tombolnak, hanem hatalomra is kerültek, Vankát "polgári" váddal vádolják, a régi világ megsemmisítésére törekszenek:
A hegyen vagyunk minden polgárosodónak

Rajongjunk a világégésért ...

És itt merül fel a legnehezebb kérdés, amely most is kínozza Blok versének olvasóit, akárcsak háromnegyed évszázaddal ezelőtt: hogyan dicsőíthette A. Blok ezt a rablást és garázdaságot, ezt a rombolást, beleértve annak a kultúrának a rombolását is, amelyben nevelkedett és aminek ő maga volt? A. Blok álláspontja nagyban tisztázhatja azt a tényt, hogy a költő, mivel mindig távol áll a politikától, a 19. századi orosz értelmiségi kultúra hagyományaiban nevelkedett a benne rejlő "népimádat" eszméivel és az értelmiség bűnösségének érzésével az emberek előtt. Ezért a burjánzó forradalmi elemek, amelyek néha olyan csúnya vonásokat szereztek, mint például a költő által említett borospincék megsemmisítése, rablások, gyilkosságok, a százéves parkokkal rendelkező udvari birtokok megsemmisítése, a költő népi megtorlásnak vélték, beleértve az értelmiséget is, amelyen a bűnök rejlenek. apák. Elvesztette erkölcsi irányelveit, amelyet burjánzó sötét szenvedélyek, burjánzó megengedő magatartás fogott el - Oroszország így jelenik meg a "Tizenkettő" című versben. Ám abban a szörnyű és kegyetlen, amelyet át kell élnie, és amit 18 telén átél, A. Blok nemcsak a megtorlást, hanem a pokolba, az alvilágba való elmélyülést is látja, de ebben is megtisztulását. Oroszországnak túl kell lépnie ezen a szörnyűségen; legmélyebbre zuhanva emelkedjen az égre. És éppen ebben az összefüggésben merül fel a vers legtitokzatosabb képe - a fináléban megjelenő kép, Krisztus. Végtelenül sokat írtak erről a fináléról és Krisztus képéről. Nagyon sokféleképpen értelmezték. Az elmúlt évek tanulmányaiban önkéntes vagy akaratlan (vagy inkább gyakran önkéntelen) vágy merült fel abban, hogy Krisztus megjelenését a versben szinte balesettel magyarázzák, azzal, hogy A. Blok félreértette, kinek kell megelőznie a vörös gárdistákat.

Ma már nincs szükség a befejezés szabályszerűségének és alaposan átgondolt jellegének bizonyítására. Igen, és a mű Krisztus-képét már a kezdetektől megjósolják - a címből: az akkori olvasó számára, aki a keresztény kultúra hagyományai között nevelkedett, és aki az iskolában tanulmányozta Isten törvényét, a tizenkettedik szám az apostolok, Krisztus tanítványainak száma volt. Blok versének hősei által teljes út vezet a szakadéktól a feltámadásig, a káosztól a harmóniáig. Nem véletlen, hogy Krisztus a "mindent elsöprő" utat követi, és a vers lexikális felépítésében, miután szándékosan leeresztett, durva szavak olyan szépek és hagyományosak A. Blok számára:

Gyengéd járással,

Havas gyöngy,

Fehér rózsakoronában

Előtt Jézus Krisztus van. "

Ezen a megjegyzésen a vers befejeződik A. Blok hitével Oroszország eljövendő feltámadásában és az ember emberben való feltámadásában. A világok küzdelme egy műben mindenekelőtt belső harc, a sötétség és a szörnyűség legyőzése önmagában.

Alexander Blok kiemelkedő költőként és szövegíróként lépett be az irodalom történetébe. Költői útját a misztikus versek könyvével kezdve a gyönyörű Hölgyről Blok az orosz irodalomban végzett húszéves munkáját a régi világ átkával fejezte be a "Tizenkettő" című versben. Blok nehéz alkotói utat vezetett be egy szimbolista költőtől, az eredménytelen romantikus álomtól a valóságig, a forradalomig. Blok számos korábbi "barátja", akik a forradalom elől más országokba menekültek, a párizsi újságokban azt kiabálták, hogy Blok eladta a bolsevikoknak, hogy finom íze és tehetsége durva lett, de ez nem így volt. Blok maga is szenvedett a forradalomban (a parasztok Shakhmatovónak égették el birtokát), de más dolgot megértett - az emberek türelme túlcsordult. Blok érzékeny volt az életre, mély érdeklődést mutatott Oroszország sorsa, az orosz emberek sorsa iránt.

A költő munkájának korai szakasza vallási álmok jegyében telt el, amelyek "más világokba" vezették. 1904-ben létrehoz egy "Versek a gyönyörű hölgyről" ciklust, tele szorongással, a közeli katasztrófa érzésével. A költő személyes tapasztalataiban elszigetelődött, nőideálra vágyik. A verseket leendő feleségének, Mendelejevának ajánlják, akit nagyon szeretett. Blok felnő, és az életről alkotott nézetei változnak, rájött, hogy nem lehet "más világba" menni, ha pusztulás, éhség, küzdelem, halál van körülötte. Az emberek és az értelmiség témája feltétlenül belevág Blok munkájába. Az "Idegen" című versben Block egy gyönyörű álom és egy piszkos valóság ütközését mutatja be. ő

írja: "És lassan, a részegek között haladva, mindig társak nélkül, egyedül, lélegző szellemekkel és ködökkel ül az ablaknál." Milyen zeneiség? Milyen líra és dallam. Még korábban Block naplójában ezt írja: "Bizonyos szépideál, aki képes talán újra megvalósítani

életet, kiűzni belőle mindent, ami csúnya és rossz. "

Blok kapcsolata saját környezetével, a megalázó polgári kultúrával kissé meggyengült, mert szerelmes Szülőföldjébe, és megrendíti az orosz nép keserű sorsa. Az embereket szándékosan itatni kérték, és állat szintjére csökkentették. "Esténként, az éttermek felett az átlátszó levegő vad és süket, és a tavasz és a káros szellem részeg kiáltásai uralkodnak" - írja az "Idegen". Blok a való élet útjainak keresését kétségbeesés, hitetlenség, átok támadások kísérték a "jól táplálkozók" ellen, saját élethelyzetének felülvizsgálatára tett kísérletek. Blok verseivel bebizonyította, hogy nemcsak mély, kiemelkedő személyiség, hanem az Univerzum és az Örök szépség közötti kapcsolatot is megmutatta. Kár, hogy soha nem találta meg ideálját az életben. Az elragadtatott szerelemben megunta Mendelejeva Andrej Belihez ment, de Blok mély költeményei megmaradtak. Tele vannak érzésekkel, a fiatal lányok megtanulják szeretni az igazat, a költõit, ez nagyban felvilágosítja a monoton, fáradtsággal és szorongással teli mindennapi életünket. Ha nem a költők, Blok szavai mondhatták volna: "Tehát az élet unalmas, ha nincs harc. Nincs szépség, szeretet és élet." A nő iránti szeretet visszhangozza az Anyaország iránti szeretetet. "Ó, Rus, a feleségem! Fájdalmasan világos számunkra a hosszú út!" - írja Blok. Szabadulva a szimbolika befolyásától, Blok arra törekedett, hogy folytassa a nagy orosz klasszikus irodalom hagyományait, amely feladatát az emberek szolgálatában látta. A blokk független és egyedi. Költészete sok ember szellemi életének jellegzetes vonásait, a társadalmi változások előérzetét fejezi ki. A költő nagy szenvedéllyel az élet szabad alkotóját akarta látni az emberben. Blok egész életét áthatja egy ideális ember álma, aki nem érzi magában a kettősséget és a zavartságot. A gyönyörű hölgy kultusza tiltakozást jelentett a filiszteus életpróza ellen, a polgári életmód egyfajta elismerését és tagadását jelentette.

A megegyezés hiánya, a szerelemről szóló ciklus titokzata arra készteti az embereket, hogy elgondolkodjanak az emberi lét titkain. Az "idegen" a kreatív képzelet repülése, amely átalakítja a világot. A költő érzéseinek mélysége határozza meg a szövegek témáinak jelentőségét. Blok korán meghalt, de versei minden gondolkodó embert felizgatnak, segítenek életünkben.

1. 
   MF Pyanykh „Hallgassa meg a forradalmat. A. Blok költészete ”. Lenizdat 1980.
2. 
   A. A. Blok „Kedvencek. Versek és költők ". Moszkva-L. 1960. év.

1. 
   M. A. Beketova. "Alexander Blok emlékei". Lenizdat 1980.

1. 
   V.N. Orlov. "A költő és a város" L. 1975.

Blok kreatív munkájának új szakasza kapcsolódik az első orosz forradalom előkészítésének és teljesítésének éveihez. Ekkor megjelent a "Versek a gyönyörű hölgyről" (1904) gyűjtemény, olyan versek jöttek létre, amelyek később bekerültek a "Váratlan öröm" (1907) és a "Hómaszk" (1907) könyvekbe, a lírai drámák trilógiája ("Balaganchik", "A téren lévő király" "," Idegen "- 1906). A költő munkája a kritika és a műfordítás terén kezdődött, irodalmi kapcsolatok alakultak ki, főleg a szimbolista környezetben (Viach. Ivanov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius - Szentpéterváron; Bely A., V. Bryusov - Moszkvában). A Blok neve egyre népszerűbb.

1903-1906-ban. Blok egyre gyakrabban fordul a társadalmi költészet felé. Szándékosan ott hagyja a lírai elszigeteltség világát, ahol „sokan” élnek és szenvednek. Műveinek tartalma a valóság, a "mindennapi élet" (bár néha a misztika prizmáján keresztül értelmezhető). Ebben a „mindennapi életben” a blokk egyre inkább a szegénység és igazságtalanság által megalázott emberek világát hangsúlyozza.

A "Gyár" (1903) című versben az emberek szenvedésének témája kerül előtérbe (korábban csak a városi "ördög" képein keresztül derengett - "Egy fekete ember szaladt a városban ...", 1903). A világ most nem „égre” és „földre” oszlik, hanem azokra, akik sárga ablakok mögé bújva kényszerítik az embereket „meggyötört hátuk hajlítására”, és szegény népre.

A műben egyértelműen kifejeződik a "koldus" iránti szimpátia intonációja. Az "Újságokból" (1903) című versben a társadalmi téma még észrevehetőbben ötvöződik a szenvedők iránti élénk együttérzéssel. A társadalmi gonosz áldozatának képét ábrázolja - olyan anyát, aki nem tudta elviselni a szegénységet és a megaláztatásokat, és „maga is sínre esett”. Itt van először Blok témája a "kis emberek" kedvességéről, amely a demokratikus hagyományra jellemző.

Az "Utolsó nap", "Csalás", "Legenda" (1904) versekben a társadalmi téma egy másik oldalra fordul - egy nő megalázásának és halálának története egy polgári város kegyetlen világában.

Ezek a művek nagyon fontosak a blokk számára. Bennük a női elv nem „magasnak”, mennyei, hanem „elesettnek” tűnik a „bánatos földön” és szenvedésként a földön. Blok magas ideálja ezentúl elválaszthatatlanná válik a valóságtól, a modernitástól és a társadalmi ütközéstől.

A társadalmi témájú művek, amelyeket a forradalom napjaiban hoztak létre, jelentős helyet foglalnak el a "Váratlan öröm" gyűjteményben. Az úgynevezett "padlásciklussal" (1906) zárulnak, amely - Dosztojevszkij "Szegény emberekkel" közvetlen összefüggésben - újrateremti a "padlások" lakóinak éhes és hideg életének már most is valósághű képeit.

A tiltakozás, a "lázadás" és az új világért folyó küzdelem uralta versek eredetileg szintén misztikus hangvételűek voltak ("Minden nyugodt az emberek között? ..", 1903), melyektől Blok fokozatosan megszabadult ("Támadásba mentünk. Egyenesen a ládába ... ", 1905;" A pincék sötétjéből emelkedtünk fel ... ", 1904 stb.). A Blokról szóló szakirodalomban többször megjegyezték, hogy a költő a forradalomban a legélénkebben érzékelte a destruktív (Meeting, 1905), természetszerű, spontán oldalát (Fire, 1906). De minél fontosabbá vált az első orosz forradalom tapasztalata Blok, egy személy és egy művész számára, annál összetettebbnek és sokszínűbbnek bizonyultak költői ábrázolásai.

Blokot, a többi szimbolistához hasonlóan, az a gondolat jellemzi, hogy a várva várt népi forradalom új emberek győzelme, és hogy a jövő csodálatos világában nincs helye lírai hősének és a hozzá közel álló embereknek a szociálpszichológiai sminkben.

Itt messze vannak
Vidáman úsznak.
Csak mi veled,
Így van, nem fognak!

A polgári dalszövegek fontos lépést jelentettek a művész világmegértésében, miközben az új felfogás nemcsak forradalmi témájú versekben tükröződött, hanem a költő általános helyzetének megváltoztatásában is.

Az orosz irodalom története: 4 kötetben / Szerkesztette: N.I. Prutszkov és mások - L., 1980-1983.

Blok kreativitása egyedülálló. Ez egybeesett a 19. és 20. század fordulójának fontos történelmi eseményeivel. Az ország sorsa és a szerző személyes sorsa egy egésszé olvadt össze. A történet ritmusa élénken tükröződik a szövegekben. A költészet fejlődése zajlik: a realizmus a könnyű szimbolikát egy nehéz futófelülettel helyettesíti.

Blokot modernistának is nevezhetjük, mivel a költő egyik küldetése a múlt kultúrájának modernre fordítása volt. A versek szépsége és szellemisége ellenére a szerző hangsúlyozta a vágyakozás, a kétségbeesés, a veszteség és a közelgő tragédia érzését. Talán ez okot adott Akmatovának arra, hogy "a korszak tragikus tenorjának" nevezze. De mindezzel a költő mindig romantikus maradt.

A blokk munkájának fő témái:

1. a haza sorsa és egy személy sorsa a kritikus történelmi korszakokban;
2. forradalom és az értelmiség szerepe benne;
3. igaz szerelem és barátság;
4. sors és sors, félelem és közelgő kétségbeesés;
5. a költő és a költészet szerepe a társadalom életében;
6. elválaszthatatlan kapcsolat az ember és a természet között;
7. vallás és az univerzum.

A lélek finom árnyalatainak közvetítésének képessége megtalálható a műfaji változatosságban: versek és versek, dedikációk és dalok, varázslatok, románcok, vázlatok és vázlatok, gondolatok.

Az igazi emberi értékek csak a "világ egységével" feloldhatatlan kapcsolatban tárulnak fel. Az emberiség csodálatos jövője megvalósítható a kemény és mindennapi munka, a hősiességre való készség eredményeként az Atya boldogulásának jegyében. Ez a költő világnézete, amelyet munkájában kifejtett.

Szülőföld kép

Oroszország a Blok fő lírai témája, amelyben inspirációt és erőt talált az élethez. A haza anyaként, szeretőként, menyasszonyként és feleségként jelenik meg.

Az Anyaország képe egyfajta evolúción ment keresztül. Eleinte titokzatos, fátyolba burkolt. Az országot egy gyönyörű álom prizmáján keresztül érzékelik: „rendkívüli”, „titokzatos”, „sűrű” és „boszorkányság”. Az "Oroszország" című versben az anyaország "koldusként" jelenik meg, szürke kunyhókkal. A szerző gyengéd és szívből jövő szeretettel szereti, aminek semmi köze a szánalomhoz.

A költő elfogadta a megkínzott Oroszországot, annak minden fekélyével, és szeretett szeretni. Tudta, hogy ez ugyanaz a Szülőföld, kedves a szívének, csak különböző ruhákba öltözött: sötét és visszataszító. Blok őszintén hitte, hogy előbb-utóbb Oroszország megjelenik az erkölcs és a méltóság fényes ruhájában.

A "Szégyentelenül vétkezni, nem ébredt fel ..." című versben pontosan meg van határozva a szerelem és a gyűlölet közötti határ. Képmutató egy szellem nélküli boltos képe, aki hozzászokott az ész korlátlan alvásához, taszítja és megtér a templomban. A végén hallható a szerző külön "kiáltása", miszerint soha nem fogja abbahagyni még ilyen Oroszország szeretetét sem, ez mindig kedves lesz a szívén.

A költő mozgásban látja Oroszországot. A „Kulikovo mezőn” című ciklusban egy „sztyeppei kanca” fenséges képében jelenik meg, aki „vágtában” száguldozik. Az ország útja a jövő felé nem könnyű és fájdalmas.

Az előrelátás jegyzete hangzik el a "Vasúton" című versben, ahol Blok párhuzamot von hazája nehéz sorsa és a nők nehéz és tragikus sorsa között.

„Meddig kesereg egy anya? // Meddig köröz a sárkány? " - harag és fájdalom hangzik ezekben a sorokban. A sárkány és az anya az emberek sorsát szimbolizálja, amely felett madár holló szárnyai lógnak.

A forradalmi láng megvilágította Blok arcát, és fokozatosan felperzselte legbelső álmait. A szenvedélyek a költő szívében azonban soha nem forrtak fel. Kifröccsentek a tolla alól, és mint pofonok, az anyaország ellenségeire estek.

Blokk szimbolika

A költő minden verse tartalmaz egy rejtett szimbólumot, amely segít az ízének érzésében. Ez köti össze a költőt a szimbolistákkal - egy ehhez kapcsolódó modernista mozgalommal ezüstkor Orosz költészet. Pályája legelején Blok a világ körüli jelenségeket valami túlvilági, irreálisnak érzékelte. Ezért munkájában számos olyan szimbólum található, amely a lírai kép új aspektusait tárja fel. Inkább intuitív módon választották őket. A dalszövegeket köd, misztika, álmok és még varázslat is tele van.

A szimbolika egyéni. Ebben "kerek táncban táncolt" tarka érzelmek skálája. A szív remegett, mint egy kifeszített húr, a lírai hős iránti csodálattól és aggodalmaktól. Szimbolistaként Blok bizonyos "remegéseket" érzett. A sors jele volt. A misztikus és intuitív világkép mindenütt a költőt üldözte. Alekszandr Alekszandrovics úgy érezte, hogy az ország valami szörnyű, globális dolog küszöbén áll, ami életek millióit borítja fel és bénítja meg. Közeledett a forradalom.

Blok a színek szimbolikáját hozza létre költészetében. A vörös vonzó és csábító szín, a szenvedély, a szeretet és az élet színe. A fehér és a fény valami tiszta, harmonikus és tökéletes. Kék színű a csillagos eget, a távoli teret jelképezi, valami magasat és elérhetetlent. A fekete és a lila a tragédia és a végzet színe. A sárga viszont hervadásról és hanyatlásról beszél.

Minden szimbólum egy bizonyos fogalomnak vagy jelenségnek felel meg: a tenger élet, emberek, történelmi mozgalmak és felfordulások. Vörös féreg - tűz. A "Gyár" című versben "fekete valaki" jelenik meg. Egy költő számára ez katasztrofális erő. A Gyár és Ő baljóslatú kép a romboló-elnyomóról.

Blok nem csak a körülötte lévő világ leírására, hanem érzelmeinek és érzelmeinek kifejezésére törekedett. Minden verset önmagán, a lelkén keresztül adott át, ezért a strófák telítettek hozzáállásával, örömeivel és szorongásaival, diadalával és fájdalmával.

Szerelmi téma

A szerelem, mint egy könnyű szellő, behatol Blok alkotásaiba.

A "Kihasználásokról, vitézségről, dicsőségről ..." című versben a mester megszólítja feleségét. Alekszandr Alekszandrovics múzsája volt. Benne a költő eszméinek megtestesülését látta. A blokk olyan technikákat alkalmaz, amelyek lehetővé teszik a lírai hős illúziói és kedvese valódi megjelenése közötti éles ellentét hangsúlyozását: ezt úgy érik el, hogy a szürke és a kék színeket szembeállítják, és az „ön” hivatkozást „te” -re cserélik. A költő kénytelen volt elhagyni ezt az ellentétet, és a szöveg végső változatában a hősnőhöz intézett vonzerejének intonációját visszafogottabbá változtatta. Blok tehetségére jellemző az a vágy, hogy a személyes dráma tisztán mindennapi felfogása fölé emelkedjen annak filozófiai értelmezéséig.

Egy másik nő, az édesanyja fontos helyet foglalt el Blok életében. A költő minden bensőséges dologban megbízott benne. A "Barátom, nézd meg mennyei síkságon ..." című versében Alekszandr Alekszandrovics a szomorúság és a veszteség érzését írja le. Ideges, hogy Ljubov Mendelejev elutasította előrelépéseit. De egy költőnek nincs szüksége empátiára. A blokk elhatározta, hogy kibírja a mentális kínokat. Kényszeríti magát, hogy hagyja abba a "hideg hold vágyakozását", és megkóstolja a való élet ízét. Végül is csodálatos!

A gyönyörű hölgy képe

Blok úgy vélte: a vulgaritásba és a bűnökbe merült emberiséget még mindig megmentheti az "Örök Nőiség". A költő megtestesülését a gyönyörű hölgy képében találta meg. Telített a fenségességgel, megszemélyesíti a jóságot és a szépséget. Tőle fény fúj, amely megvilágítja az emberek sötét lelkét. A földi nő iránti szeretet révén a legmagasabb harmóniát érheti el a körülötted lévő világgal. Az őszinte érzés jobbra változtat minket: új távlatok nyílnak, a világ széppé válik. Kezdjük érezni minden pillanat szépségét, hallani az élet lüktetését.

Sok költő ábrázolta a gyönyörű hölgy képét, de Bloknak megvan a maga: a Boldogságos Szűz és a földi nő összeolvadása. A kép hasonlít egy égő gyertya ragyogó fényéhez és egy arany képhez tartozó ikon képéhez.

A gyönyörű hölgy minden alkalommal új köntösben jelenik meg - a menny királynője, a világ lelke és egy érzéki lány -, aki örömet szerez annak a lírai hősnek, aki vállalja, hogy rabszolgája lesz a szolgálatban.

Az "Előre látlak" című versben a lírai hős kétségeit sújtja, hogy a Gyönyörű Hölgy gonosz teremtéssé válhat, és szellemiségének nyoma sem marad. De úgy akarja látni! Csak ő képes megmenteni az emberiséget a közelgő bánattól és megmutatni az utat egy új bűntelen élet felé.

Az "Belépek a sötét templomokba" című vers egyetlen hangzá olvad össze az előzővel. A templom csendes és ünnepélyes légköre közvetíti a szeretet és a boldogság állapotát, a Szépasszony elvárásait. A földöntúli kép a szépség érzetét kelti, amely egy hétköznapi emberre jellemző.

Érdekes? Tartsa a falán!

A kreativitás jellemzői
„Azt mondta: - Gyerekkorom óta verseket írok, és egész életemben egyetlen verset sem íróasztalnál ülve írtam. Elkalandozol valahol - mezőn, erdőben vagy városi nyüzsgésben ... És hirtelen lírai hullám rohan ... És a sorok sorról sorra folynak ... És az emlékezet mindent megtart, az utolsó pontig. De néha, hogy ne felejtse el, menet közben papírdarabokra ír. Egyszer nem volt papír a zsebemben - hirtelen verseket kellett írnom egy keményített mandzsettára. Nem verset írni, amikor nincs lelki hívás - ez az én szabályom. " (Karpov, 1991, 309. o.)

Blok kreativitásának jellemzői

Blok verseinek első kötete (1898-1903) három ciklust tartalmazott:

"Ante lucem" - a jövő nehéz útjának küszöbe. A ciklus általános romantikus hangulata szintén meghatározta a fiatal Blok életellenes antinomikai hozzáállását. Egyrészt vannak a komor csalódás motívumai, amelyek olyan természetellenesnek tűnnek egy tizenkilenc éves fiú számára. Másrészt élőszomj, annak elfogadása és a költő magas küldetésének, közelgő diadalának tudata van.

"Versek a gyönyörű hölgyről" az első kötet központi ciklusa. Ez a „túl erős fény pillanata”, amelyről Blok írt A. Bely-nek. Ez a ciklus tükrözi a fiatal költő jövőbeli felesége, L. D. Mendeleeva iránti szeretetét és iránti szenvedélyét filozófiai gondolatok Vl. Szolovjov. Legközelebb ekkor állt hozzá a filozófus tanítása a Világ Lelkének, vagyis az Örök Nőiségnek a létezéséről, amely képes összeegyeztetni a „földet” és a „mennyet”, és szellemi megújulásával megmenteni a világot a katasztrófa szélén. A filozófus azon gondolata, hogy a világ szeretete nyitott egy nő iránti szeretet révén, élénk választ kapott a romantikus költőtől. Szolovjov a kettős világról, az anyagi és a szellemi ötvözéséről alkotott elképzeléseit egy sokféle szimbólumrendszeren keresztüli ciklus testesítette meg. A hősnő megjelenése sokrétű. Egyrészt ez egy nagyon is valóságos, "földi" nő. A hős "minden nap messziről" látja. Másrészt a legfőbb mennyei, misztikus kép a "Szűz", "Hajnal" stb. Ugyanez mondható el a ciklus hőséről is. A misztikus benyomás fokozása érdekében Blok nagyvonalúan olyan epiteteket használ, mint például "szellemiek", "ismeretlen árnyékok" vagy "ismeretlen hangok" stb. Így a földi, egészen valóságos szerelem története romantikus-szimbolikus misztikus-filozófiai mítosszá alakul át. Saját sztorija és cselekménye van. A cselekmény alapja a "földiek" szembenállása a "mennyekkel" és egyúttal az egyesülésükre, a "találkozásra" való törekvés, amelynek eredményeként a világ átalakulásának, a teljes harmóniának el kell jönnie. A lírai cselekmény azonban bonyolítja és dramatizálja a cselekményt. Versről versre változik a hős hangulata: fényes remények - és a velük kapcsolatos kételyek, a szeretettől való elvárás - és az összeomlásától való félelem, a Szűz megjelenésének megváltoztathatatlanságába vetett hit - és az a feltételezés, hogy torzulhat.

A Crossroads az első kötetet lezáró ciklus, amelyet drámai feszültség jellemez. A Szépasszony témája ebben a ciklusban továbbra is hangzik, de itt valami új is felmerül: minőségileg más kapcsolat a „mindennapokkal”, az emberi hősre való figyelem, társadalmi kérdések. A "Crossroads" körvonalazza a költő munkájának jövőbeli változásainak lehetőségét, amelyek egyértelműen megnyilvánulnak a második kötetben.

A második kötet (1904-1908) szövege jelentős változásokat tükrözött a Blok világképében. Az akkori orosz nép legszélesebb rétegeit elsöpörő társadalmi fellendülés döntő hatással volt Blokra. Eltér a Vl miszticizmusától. Szolovjov, a világharmónia vágyott eszményéből, de nem azért, mert ez az ideál tarthatatlanná vált a költő számára. Örökre megmaradt számára a "tézis", ahonnan útja kiindult. De a költő tudatába kényszerítetlenül hatnak a környező élet eseményei, és megkövetelik azok megértését. Dinamikus kezdetként, "elemként" érzékeli őket, amely a világ "megzavarhatatlan" lelkével ütközik, mint "antitézist", amely ellentétes a "tézissel", és belemerül az emberi szenvedélyek, szenvedések, küzdelmek összetett és ellentmondásos világába.

A "Föld buborékai" egyfajta prológus a második kötethez. A költő váratlanul és polemikusan fordul az "alap" természet ábrázolásához, felismeri ennek az elemi világnak a rendszerességét és lakóinak azon jogát, hogy tiszteljék "mezei Krisztusukat".

"Különféle versek" és "Város" - ebben a két ciklusban a valóság jelenségeinek lefedettsége kibővül. A költő belemerül a mindennapi élet zavaró, élesen konfliktusos világába, érezve, hogy részt vesz mindenben, ami történik. Ezek a forradalom eseményei, amelyeket más szimbolistákhoz hasonlóan a nép pusztító elemeinek megnyilvánulásaként észlelt, mint egy új formációjú emberek küzdelmét a társadalmi törvénytelenségek, erőszakosságok és hitványság gyűlölt országával. Jellemző, hogy a lírai hős minden szolidaritásával az elnyomottakat védőkkel szemben nem tartja magát érdemesnek arra, hogy soraikban legyen. Ezekben a ciklusokban a blokk egyik fő problémája kezd hangot vetni - az emberek és az értelmiség. A forradalmi eseményekhez kapcsolódó motívumok mellett ezek a ciklusok a sokszínű és végtelenül megváltoztatható orosz élet számos más aspektusát tükrözik. De különös jelentőséggel bírnak a versek, ahol a költő "széleskörű" szülőföldképet alakít ki és hangsúlyozza az övét elválaszthatatlan link vele. Blok hőse nem véletlenül járókelő, hanem Oroszország egyik fia, aki az „ismerős” utat járja be és osztozik azok keserű sorsában, akik „szeretet nélkül halnak meg”, de szülőföldjükkel egyesülni vágynak. Az anyaország képét másképp tárja fel a "Rus" (1906) vers. Oroszország rejtély - ez az első és a végső összefoglaló, amelyet a vers körösszetétele is aláhúz. Eleinte úgy tűnik, hogy Oroszország rejtélye az "ókor legendáiból" fakad. De a rejtély megoldása az emberek "élő lelkében" rejlik, amely nem festette el "eredeti tisztaságát" Oroszország tág területein. Megértéséhez egy életet kell élnie az emberekkel.

A mindennapi élet elemeibe belemerülve Blok számos verset is létrehoz, amelyeket munkájának kutatói "padlásciklusnak" neveznek. A ciklus lírai hőse a városi alacsonyabb osztályok képviselője, a sok "megalázott és sértett" egyike, a városi pincék és padlások lakója. A versek neve és kezdete, sőt, a hős körüli helyzet részletei váratlanul tűnnek a Szépasszony énekesnőjének ajkán. De meglepő, hogy a lírai hősről a szerző "énjét" tekintik. És ez nem egy színész technikája, hogy a költő megfelelő szerepet játszik. Ez feltárja Blok líraiságának egy lényeges vonását, amelynek nemcsak tudatában volt, hanem aktívan védekezett is. Blok lírai hősének számos esetben történő önfelismerése az idegen „én” „önmagának feloldódása” révén, annak „együttes kiterjesztése” révén valósul meg ezekkel az idegen „én” -ekkel, amelyek miatt az ember önmagára talál.

"Tizenkettő" vers

"Szkíták" vers

"Hómaszk" és "Faina" - ezek a ciklusok tükrözik Blok hirtelen fellángoló érzését N. N. Volokhova színésznő iránt. A természet és a mindennapi élet elemeit mámorító, elégető szenvedély elemei váltják fel. Érzéseinek megadva a "hómaszk" hőse, "amelyet hóvihar előz meg", "hó forgószélbe", "havas szemfénybe" süllyed, ezekben a "hó komlóban" mulatozik, és a szerelem nevében kész égni "hó tűzön". A szél és a hóvihar szimbólumai átengedik Blok egész költészetét egészen a "Tizenkettő" versig, megjelölve az élet spontán, dinamikus oldalát. A ciklus hősnője szinte hiányzik a konkrét jelektől, vonásai romantikusan konvencionálisak. A "Faina" ciklusban a hősnő képe új tulajdonságokkal gazdagodik. Ő nemcsak a "lélek elemének" megtestesítője, hanem az emberek életének kifejezője is. A művész azonban elhagyja az elemek, a „tomboló lila világok” világát, mivel Blok maga határozza meg az „antitézis” időszakát, amelyet a második kötet tükröz, nem annyira veszteségekkel, mint nyereségekkel. Most "minden" az enyém ", és minden" nem az enyém "mögötted van, ugyanolyan nagyszerű ..." (Blok to Bely)

A "Szabad gondolatok" a második kötet utolsó ciklusa, amely a költő új szemléletét tükrözte. Itt jelzik a megszólaló szavak az "inkarnációja" harmadik, utolsó szakaszába való átmenetet.

A harmadik kötet a költő által bejárt út utolsó, legmagasabb szakasza. Az első "Tezu" és a második kötet "antitézise" helyébe a "szintézis" lép. A szintézis a valóság megértésének új, magasabb szintje, amely elveti az előzőeket, ugyanakkor egyes vonásaikat új módon ötvözi.

"Ijesztő világ". A "félelmetes világ" témája átfogó Blok munkájában. Az első és főleg a második kötetben van jelen. Gyakran csak a "polgári valóság" leleplezésének témaként értelmezik. De van egy másik, mély lényege, ami talán még fontosabb a költő számára. A "félelmetes világban" élő ember megtapasztalja annak káros hatását. Ugyanakkor az erkölcsi értékek is szenvednek. Az elemek, a "démoni" hangulatok, a romboló szenvedélyek birtokba veszik az embert. Maga a lírai hős is e sötét erők pályájára esik. Lelke tragikusan átéli saját bűnösségének, hitetlenségének, ürességének, halálos fáradtságának állapotát. Természetes, egészséges emberi érzések hiányoznak itt. Nincs szerelem sem. Van "keserű szenvedély, mint üröm", "alacsony szenvedély", "fekete vér" zavargás. A lelkét elvesztett hős különböző köntösben jelenik meg előttünk.

A „Barátom élete” áll a „kettősség” e körforgásának középpontjában. Ez egy olyan ember története, aki az értelmetlen és örömtelen mindennapok "csendes őrületében" elherdálta lelke kincseit. A ciklus legtöbb versében rejlő tragikus szemlélet, "komorság" szélsőséges kifejeződésüket azokban találja meg, ahol a "szörnyű világ" törvényei kozmikus méreteket öltenek. „Nagyon kellemetlen versek Jobb lenne, ha ezek a szavak kimondatlanok maradnának. De azt kellett mondanom nekik. A nehézségeket le kell küzdeni. És utána tiszta nap lesz. " (Blokk)

"Megtorlás" és "Yambas". A "megtorlás" szót általában egy bizonyos bűncselekmény büntetéseként értik. Sőt, a büntetés kívülről, valakitől származik. A megtorlás Blok szerint mindenekelőtt az ember önmaga elítélése, a saját lelkiismerete megítélése. A hős fő hibája az egykor szent fogadalom elárulása, a nagy szeretet, az emberi sors elárulása. Ennek pedig a következménye a számvetés: mentális üresség, az élet fáradása, a halál alárendelt várakozása. Ha a "Megtorlás" során megtorlásnak vetik alá azt az embert, aki hagyta magát kitenni a "szörnyű világ" romboló mérgének, akkor a "Jambi" -ben a megtorlás már nem az egyént fenyegeti, hanem a "szörnyű világot" egészében. A ciklus szemantikai és ritmikai alapja a „dühös jambikus” volt.

Olasz versek (1909). Ebben a ciklusban Blok a "tiszta művészet" helyzetét "kreatív hazugságként" határozza meg. „A művészet könnyű ingájában” el lehet „hajózni a világ unalmától”, de az igazi művészet „megterheli a vállát”, kötelesség, feat. Egy másik, a költőt mélyen aggasztó és általa a ciklusban feltett kérdés a civilizáció és a kultúra kapcsolatáról szól. A modern civilizációban a költő szellem nélküli, ezért pusztító kezdetet lát. A valódi kultúra Blok szerint elválaszthatatlanul kapcsolódik az "elemhez", azaz. az emberek életével.

A „Különféle versek” szakasz tartalmilag „különböző” verseket tartalmaz. Közülük többen foglalkoznak a "költő és a költészet" témával.

„Hárfák és hegedűk” - ennek a ciklusnak a neve Blok zenei koncepciójával, mint a világ belső lényegével, szervező erejével társul. „A valódi ember lelke a legösszetettebb és legdallamosabb hangszer Vannak hegedűk és hangolt hegedűk. A zavart hegedű mindig megzavarja az egész harmóniáját; sikító üvöltése bosszantó hanggal tör be a világzenekar harmonikus zenéjébe: A művész az, aki hallgatja a világzenekart, és visszhangozza, nem hamisítva ”(Blok). Ha a hegedűk dallamon kívül eshetnek, akkor a Blok hárfa a zene szimbóluma, amely mindig egyhangúan szól a "világzenekarral". A ciklus tematikus tartománya nagyon széles. Az ember hűsége vagy hűtlensége a "zene szelleméhez" a legkülönbözőbb megnyilvánulásokban fejezhető ki: a lélek magas felemelkedésétől kezdve a "sötét elemeknek" való alávetéséig, elesésig, átadva magát a "szörnyű világnak". Ezért a ciklus sok verse mintha ellentétben állna egymással.

„Carmen” - ez a ciklus tükrözi a „cigány elemet”, a szeretetet, a zenét, a művészetet, a „szomorúságot és az örömöt”. Egyrészt élénken emlékezteti a "The Snow Mask" -t és a "Faina" -t létrehozásának hasonló körülményeivel (a ciklust L. A. Delmas operaénekesnőnek szentelik) és a mindent elnyelő elemi szeretet átfogó témájával. És maga a költő beismerte, hogy 1914 márciusában "nem kevésbé vakon adta át magát az elemeknek, mint 1907 januárjában", amikor a Hómaszkot írták. A "Carmen" azonban nem a múlt megismétlése. A spontán szerelem himnusza itt már új fordulatnál szólal meg Blok útjának spiráljában. A költő Carmenről alkotott képe sokrétű, szintetikus. Carmen egyszerre Bizet operájának hősnője és modern nő. Mindketten független, szabadságszerető spanyol cigány, és szláv, akit a hős „a daru hangos kiáltása” alatt „a kerítésnél várja a forró nap naplementéig”. A spontán kezdet a legkülönfélébb megnyilvánulásaiban fejeződik ki benne - az égő szenvedély elemétől, a természet és a tér elemétől kezdve a "zene" kreatív eleméig, amely reményt ad az elkövetkező megvilágosodásra. Így áll közel a ciklus hősnője a lírai hőshöz. A "Carmen" - Blok utolsó, a szerelemről szóló ciklusa nemcsak az előző "Hárfák és hegedűk" -höz kapcsolódik, hanem egyfajta átmenet is a "The Nightingale Garden" című vershez, amely új lépés volt Blok élet értelmének és az ember helyének keresésében.

"Haza". A „csalogánykert” ördögi köréből kilépve a költő belép egy széles és kemény világba, amely tartalmazza ezt a valódi és magas igazságot, hogy megértse, amelyet egész kreatív útján végigjárt. Így jelent meg a "Haza" ciklus, amely nemcsak a harmadik kötet, hanem Blok költészetének szinte csúcstalálkozója is. Az anyaország, Oroszország témája a Blok átfogó témája. Az egyik legutóbbi előadásán, ahol a költő különféle verseit olvasta, felkérték Oroszországról szóló versek felolvasására. "Ez Oroszországról szól" - válaszolta Blok, és nem csavarta meg a szívét, mert Oroszország témája valóban mindent átfogó volt számára. Ennek a témának a megtestesülése felé fordult azonban a legcélzottabban a reakció időszaka alatt. A "Haza" Blok számára olyan tág fogalom, hogy lehetségesnek tartotta a ciklusba tisztán meghitt és a "szörnyű világ" problémáival közvetlenül összefüggő verseket is. De a ciklus szemantikai magját közvetlenül Oroszországnak szentelt versek alkotják.

A „Miről szól a szél” egy rövid, szomorú, elégikus gondolatokkal teli ciklus. „A harmadik kötet kompozíciójának ezzel az alkonyattal - ritka hézagokkal - a fináléval Blok, nyilvánvalóan arra törekedett, hogy ... hogy a könyvben a belső mozgás ne nyúljon egyenes és meredek emelkedő vonallá, ami gyanús ez az egyenesség” (DE Maksimov).

"Tizenkettő" vers

A "Tizenkettő" című vers formálisan nem szerepel Blok "trilógiájában", de számos szál összekapcsolva alkotói útjának új és legmagasabb szakaszává vált. "... A vers abban a kivételes és mindig rövid idõben íródott, amikor egy elsöprõ forradalmi ciklon vihart vált ki minden tengeren - a természetben, az életben és a mûvészetben." Ez a "vihar minden tengeren" találta meg a sűrített kifejezést a versben. Minden cselekedete a természetes elemek megtisztításának hátterében zajlik. De e munka tartalmának alapja az élet tengerében zajló "vihar". A vers cselekményét építve Blok széles körben alkalmazza a kontraszt technikáját.

"Szkíták" vers

Blok ebben a versében szembeszáll a "civilizált" Nyugattal és a forradalmi Oroszországgal, és a forradalmi "szkíta" Oroszország nevében felszólítja Európa népeit, hogy vessenek véget a "háborús borzalmaknak", és tegyék a "régi kardot a hüvelyébe". A vers az egység felhívásával zárul.

Blok kreativitásának jellemzői, a blokk költészetének jellemzői, Blok kreativitásának általános jellemzői, a blokk kreativitásának általános jellemzői, a blokk kreativitásának lényege, a gyönyörű hölgyről szóló versciklus sajátosságai

A kiváló orosz költő, Alekszandr Alekszandrovics Blok (1880-1921) élete során mind a szimbolisták, az akmeisták, mind az orosz költők összes jövőbeli generációjának bálványa lett.

Költői útja kezdetén a legközelebb állott hozzá Vaszilij Zsukovszkij munkájának misztikus romantikája. Ez a "természet énekese" verseivel tisztaságra és érzések emelésére, a környező világ szépségének megismerésére, az Istennel való egységre, a földi hatolon túli lehetőségbe vetett hitre tanította. Az elméleti filozófiai doktrínáktól távol, a romantika költészete A. Blok felkészült az érzékelésre alapelvek szimbolizmus művészete.

Zsukovszkij leckéi nem voltak hiábavalók: az általa előidézett "akut misztikus és romantikus élmények" 1901-ben Blok figyelmét felhívták Vlagyimir Szolovjov költő és filozófus műveire, akit az orosz szimbolisták fiatalabb generációjának (szellemi atyjaként) ismertek el (A. Blok, A. Bely, S. Soloviev, Viach. Ivanov stb.). Tanításának ideológiai alapja az isteni hatalom királyságának álma volt, amely a modern világból fakad, amely gonoszságba és bűnökbe keveredett. Megmentheti őt a Világlélek, az Örök Nőiség, amely a harmónia, a szépség, a jóság, minden élőlény szellemi lényegének, az új Isten Anyjának egyfajta szintéziseként merül fel. Ez a Szolovjov-téma központi szerepet játszik Blok korai költeményeiben, amelyek az első Versek a gyönyörű hölgyről című gyűjteményében szerepeltek (1904). Bár a versek a menyasszony iránti szeretet valódi élő érzésére épültek, idővel - a költő felesége iránt - L. D. Mendelejeva, a szolovjevi eszmény szellemében megvilágított lírai téma elnyeri a szakrális szeretet témájának hangját. O. Blok kibontja azt a tézist, miszerint a világszeretet a személyes szeretetben tárul fel, az univerzum iránti szeretet pedig egy nő iránti szeretet révén valósul meg. Ezért a konkrét képet az Örökkévaló fiatal feleség, az Univerzum Asszonya stb. Absztrakt alakjai borítják. A költő meghajol a Szép Asszony előtt - az örök szépség és harmónia megszemélyesítésében. Kétségtelen, hogy a "Versek a gyönyörű hölgyről" szimbolizmus jelei vannak. Platón ötlete, hogy szembeállítson két világot - földi, sötét és örömtelen, és távoli, ismeretlen és gyönyörű, a lírai hős megemelkedett földöntúli eszméinek szentsége, elhozták hozzájuk, döntő szakítás a környező élettel, a Szépség kultusza - e művészi irányítás legfontosabb jellemzői, élénken megtestesültek Blok korai munkájában.

Már az első művek voltak a költői modor főbb jellemzői Blokk: zenei és dalszerkezet, gravitáció a hang- és színkifejező képesség felé, metaforikus nyelv, összetett képszerkezet - mindent, amit a szimbolizmus teoretikusai hívtak impresszionista elem, a szimbolika esztétikájának fontos alkotóelemének tartva. Mindez meghatározta Blok első könyvének sikerét. A legtöbb szimbolistához hasonlóan Blok is meg volt győződve arról, hogy minden, ami a földön történik, csak a más, spirituális világokban létezők tükröződése, jele, "árnyéka". Ennek megfelelően a szavak, a nyelv számára "jelek jelei", "árnyék árnyékai". A "földi" jelentésükben mindig a "mennyei" és az "örökkévaló" felé néz. Blok szimbólumainak minden jelentését néha nagyon nehéz megszámolni, és ez poétikájának fontos jellemzője. A művész meg van győződve arról, hogy mindig valami érthetetlen, titkos dolognak kell maradnia egy szimbólumban, amelyet sem tudományos, sem mindennapi nyelven nem lehet átadni. A Blok szimbólumra azonban egy másik dolog jellemző: bármilyen félreérthető is, mindig megtartja első - földi és konkrét - jelentését, fényes érzelmi, színét, az érzékelés és az érzések közvetlenségét.

Be is korai költészet észrevehet olyan funkciókat, mint a lírai érzések, a szenvedély és a vallomás feszültsége... Ez volt Blok jövőbeli költői hódításainak alapja: visszafordíthatatlan maximalizmus és változatlan őszinteség... Ugyanakkor a gyűjtemény utolsó szakasza olyan verseket tartalmazott, mint "Újságokból", "Fabrika" és mások, amelyek a polgári érzelmek megjelenéséről tanúskodtak.

Ha a "Versek a gyönyörű hölgyről" mindenekelőtt a szimbolisták tetszettek, akkor a második verseskönyv " Váratlan öröm"(1907) megnevezte széles olvasói körben népszerű... Ez a gyűjtemény 1904-1906 verseit tartalmazza. és köztük olyan remekművek, mint "Az idegen", "A lány énekelt az egyházi kórusban ...", "Őszi akarat" stb. A könyv Blok képességeinek legmagasabb szintjéről tanúskodott, költészete hangmágiája elbűvölte az olvasókat. Lényegében szövegeinek témája is megváltozott. Block Hero már nem remete szerzetesként, hanem lakóként viselkedett zajos városi utcák aki lelkesen kukucskál az életbe. A gyűjteményben a költő kifejezte hozzáállását szociális problémák, a társadalom szellemi légköre. Mélyen az elméjében a rés a romantikus álom és a valóság között... A költő e versei tükröződtek benyomások az 1905-1907-es forradalom eseményeiből, "A költő tanúja volt. Az" Őszi akarat "című vers pedig az anyaország, Oroszország témájának első megtestesítője lett Blok munkájában. A költő ebben a témában intuitív módon fedezte fel a számára legkedvesebbet és legmeghittebbet.

Az első orosz forradalom leverése nemcsak a teljes szimbolikus költői iskola sorsára, hanem minden támogatójának személyes sorsára is döntő hatást gyakorolt. Megkülönböztető jellemző Blok a forradalom utáni évek kreativitása - a polgári helyzet megerősítése. 1906-1907 értékek átértékelésének időszaka voltak.

Ebben az időszakban megváltozott Blok megértése a művészi alkotás lényegéről, a művész céljáról és a művészet szerepéről a társadalom életében. Ha a korai versciklusokban Blok lírai hőse remete, a Szép Asszony lovagjaként, individualistaként jelent meg, akkor az idő múlásával a művésznek a korszak, az emberek iránti kötelességéről kezdett beszélni. Blok közvéleményében bekövetkezett változás tükröződött munkájában. Szövegének középpontjában egy hős áll, aki szoros kapcsolatokat keres más emberekkel, felismerve sorsának függését az emberek közös sorsától. A "Szabad a gondolatok" ciklus a "Föld a hóban" (1908) gyűjteményből, különösen a "Halálról" és az "Északi-tengeren" című versek hajlamot mutatnak a költő művének demokratizálására, amely a lírai hős lelkiállapotában jelenik meg hozzáállásában, és végül a szerző nyelvének lírai felépítésében.

Mindazonáltal, a kétségbeesés, az üresség érzése, amelyet személyes motívumok bonyolítanak meg, kitöltik versei sorait... A környező tudatossága a valóság "félelmetes világként""Ez elcsúfítja és elpusztítja az embert. Romantizmusban született, a klasszikus irodalom klasszikus irodalmának témája: a gonoszság és az erőszak világával való ütközés, amelyet A. Blok zseniális utódja talált. Blok a személyiség és a létfilozófia pszichológiai drámáját a történelmi és a társadalmi szférában koncentrálja, elsősorban társadalmi nézeteltéréseket érezve. Egyrészt a társadalom megváltoztatására törekszik, másrészt megijeszti a szellemiség hanyatlása, az országot egyre jobban beborító kegyetlenség eleme (a "Kulikovo mezőn" (1909) ciklus). Az említett évek költészetében megjelenik egy lírai hős képe. válságban lévő ember, aki elvesztette a régi értékekbe vetett hitét, elveszettnek, örökre elveszettnek tekintette, és nem talált újat. Blok ezen évekbeli verseit fájdalom és keserűség tölti el a meggyötört sorsok iránt, egy átok egy kemény, rettenetes világért, a megsemmisítő támogatási pontok keresése a megsemmisült világegyetemben és a jövőbe vetett komor reménytelenség és remény, hit. Azokat, amelyeket a "Hómaszk", "Ijesztő világ", "A halál táncai", az "engesztelés" sorozatokba foglaltak, joggal tekintenek a legjobbnak, amelyet Blok írt tehetségének fénykorában és érettségében.

Blok jelentősen foglalkozott egy ember halálának témájával egy szörnyű világban szélesebb és mélyebb, mint elődei, ennek ellenére a téma hangzásának tetején a gonosz legyőzésének motívuma áll, amely fontos Blok egész munkájának megértéséhez. Ez mindenekelőtt a haza, Oroszország témakörében nyilvánult meg, abban a témában, hogy új sorsot találjon a Blok-hős, aki megpróbálja áthidalni a szakadékot az emberek és az értelmiség azon része között, amelyhez tartozott. 1907-1916-ban. "Haza" című versciklust hoztak létre, ahol megértik Oroszország fejlődésének módjait, amelyek képe vagy vonzóan mesés, tele van mágikus erővel, ma már rettenetesen véres, és szorongást kelt a jövő miatt.

Azt mondhatjuk, hogy a Blok szövegében szereplő női képek-szimbólumok galériája végül organikus folytatását és logikus következtetését találja: Gyönyörű hölgy - idegen - hómaszk - faina - Carmen - Oroszország. Mindazonáltal maga a költő is később ragaszkodott hozzá, hogy minden következő kép nemcsak az előző átalakulása, hanem mindenekelőtt a szerző világnézetének egy új típusának megtestesülése alkotói fejlődésének következő szakaszában.

A. Blok költészete egyfajta tükör, amely tükrözi a 19. század vége - 20. század eleje korszakának reményeit, csalódásait és drámáját. A szimbolikus gazdagság, a romantikus felemelkedés és a reális konkrétum segített az írónak egy összetett és sokoldalú világkép felfedezésében.