Önkormányzati oktatási intézmény Sokolovskaya középiskola.

Vizsgálati esszé a témával foglalkozó irodalomról:

"AABlok A kreativitás fő témái."
Elkészült: 9. osztályos tanuló.

Rezunov Sándor.

Tanár: Bondarenko S.I.

2006-os év

1. Rövid vázlat A. Blok életrajzáról. ………………. …… ... 2 o.

1. Oroszország A. A. Blok. … ………… ……………………………… 7 o.

1. Petersburg az Ön számára blok nevében. ……… .. ……. ………… ..... 13 o.

1. Blokk és forradalom. ………………. ………………. ………… ... 22 o.

1. A. Blok szerelmi témái. …………. …………. …………… 27. o.

1. Hivatkozások ………………………… ... ………… ... 29 oldal.

Blok 1880-ban született (november 16-án, régi stílusban), 1921-ben (augusztus 7-én) halt meg. A kilencvenes évek végén kezdett verset írni, végül költőként fejlődött az 1905-ös forradalom előestéjén. Kreativitása teljes virágzását és legszélesebb körét a reakció éveiben, a felszabadítási harc és az első világháború (1907-1916) új fellendülésében érte el. És végül Blok utolsó világhírű műve - a "Tizenkettő" című vers - 1918 októberét követően, a szovjet korszak legelején született.

A húsz évben, amely elválasztja Blok első komoly verseit a "Tizenkettőtől", költészete tartalma és nagyon kreatív modora mélyreható változásokon ment keresztül.

Alekszandr Alekszandrovics Blok

Ha összehasonlítjuk Blok fiatalos szövegét érett verseivel, első pillantásra akár úgy is tűnhet, hogy két különböző költővel állunk szemben. Itt vannak például jellegzetes korai költeményei, amelyek egy eldugott lélek meghitt tapasztalatairól szólnak, és hasonlóak az elsötétített jelentésű ünnepi imákhoz:

János kápolnájában tartottam őket,
Mozdulatlan őr, - tartotta a lámpák tüzét.
És most - Ő és hozzá - Oksanám -
A munka koronája minden díjat felülmúl.

Maga a költő nagyon helyesen és pontosan mondta életéről és alkotó útjáról, hogy ez a "forradalmak közötti út". Ez az út nehéz és nehéz volt, tele éles ellentmondásokkal, de végső soron közvetlen és rendíthetetlen. És milyen csodálatos, hogy Alekszandr Alekszandrovics Blok a Szentpétervári Egyetem falai között, az úgynevezett "rektor házában" született (AN Beketov nagyapja volt akkor a rektor), és dédnagymamája, aki személyesen több barátot ismert, karjaiba vette a leendő költőt. Puskin.

Blok szülei születése után azonnal elváltak. Felnőtt és nagyapja családjában nevelkedett egy jól szervezett szentpétervári udvarházban és Shakhmatov skarlátvölgyének Moszkva melletti "illatos vadonban", ahol a család mindig a nyári hónapokat töltötte. De a költő személyiségét és karakterét leginkább a Beketov-ház ősi kulturális hagyományainak és legendáinak atmoszférája formálta. Turgenyev, Dosztojevszkij, Szaltikov - Scsedrin és az orosz irodalom más jeles képviselői nemcsak híres és elismert írók voltak itt, hanem csak jó barátok is. Itt még emlékeztek Gogolra, és barátságos levelezést folytattak Csehovval.
Az irodalom általában nagyon fontos szerepet játszott a Beketov család mindennapjaiban. Itt mindenki, a botanikus nagyapjától kezdve, verset és prózát írt és fordított. Természetes, hogy Sashura (az úgynevezett Blok a családban) szinte ötéves korában kezdett komponálni. Kicsit később pedig már "kiadott" egy kézzel írott folyóiratot, aztán, tizenhat évesen, komolyan kezdett írni, de sokáig az anyján kívül senkinek sem mutatta meg írásait. Egy életen át a legközelebb álló személy maradt, és gyakran ismételte: "Anyámmal és én majdnem egyformák vagyunk."

1889-ben Blok édesanyja újra nősült - egy őrségi tiszthez. A kilencéves Blok édesanyjával és mostohaapjával a Grenadier laktanyában telepedett le, amely Szentpétervár külterületén, a Bolsaya Neva partján található. Itt egyfajta táj vette körül, tükröződik korai verseiben: a folyó, amely mentén gőzösöket, bárkákat és csónakokat vitorlázott, az árnyas botanikus kert, a folyó túlsó partján füstölgő gyárkémények palánkja.

Aztán Blokot a tornaterembe küldték. Aztán elmondta, hogy "életemben először egy hangulatos és csendes családtól" került "a tiszta vágású és hangosan visító fiúk tömegébe". Ő maga csendes, csendes fiú volt, aki egyedül nőtt fel az őt imádó nők - anyák, nagynénik, nagymamák - között. A tornaterem környezetével soha nem egyesült a tanulmány végéig. Általánosságban, ahogy ő maga mondta, "nagyon sokáig nem voltak semmilyen benyomásai az életről. A család szorgalmasan védte őt a" durva élettel "való érintkezéstől.

1897-ben, amikor édesanyjával külföldön találta magát, a német üdülővárosban, Bad Nauheimben, Blok megtapasztalta első, de nagyon erős fiatalos szerelmét. Mély nyomot hagyott költészetében. Sok évvel később, miután újra ellátogatott Bad Nauheimbe, valahogy újra átélte első szerelmét, és egy egész versciklust "Tizenkét év alatt" szentelt az emlékének - dalszövegének egyik gyöngyszeme.

1898-ban befejezték a gimnáziumot, Blok pedig "meglehetősen megmagyarázhatatlanul" belépett a Szentpétervári Egyetem jogi karára. Három évvel később, meggyőződve arról, hogy teljesen idegen a jogtudománytól, átkerült a Történelmi és Filológiai Kar szláv-orosz tanszékére, amelyet 1906-ban végzett.

Az egyetem, akárcsak a tornaterem, nem hagyott érezhető nyomot Blok életében. Korai fiatalságától származó lelki érdekei és kérései egészen más síkon feküdtek. Eleinte erős szenvedélyt élt át a színház iránt, részt vett amatőr előadásokban, jó szavalóként ismert és arról álmodozott, hogy nagyszínpadra lép. Ám 1901-ben a színházi érdekek helyet adtak az irodalmi érdekeknek. Addigra Blok már sok verset írt. Ez a szeretet és a természet dalszövege, tele homályos előérzetekkel, rejtélyes tippekkel és allegóriákkal. Young Blok belemerül az idealista filozófia tanulmányozásába, különös tekintettel az ókori görög filozófus, Platon műveire, aki azt tanította, hogy a való világ mellett létezik egy bizonyos "szuperreal", magasabb "ötletvilág" is.

Saját bevallása szerint Blokot teljesen megragadta az "akut misztikus tapasztalat", a "nyugtalan és bizonytalan izgalom". Kezdte észrevenni a természetben, a valóságban néhányat érthetetlen számára, de megzavarja a lélek "jeleit". Blok nem volt egyedül ilyen érzésekben és hangulatokban: azok az akkori fiatalok egész körére voltak jellemzőek, akik az ősi és új idealista és vallási-misztikus filozófia hatása alá kerültek.

1898 óta Blok szokatlanul erős és mély érzést élt meg Lyubov Dmitrievna Mendeleeva iránt, aki később felesége lett. Mondhatjuk, hogy Blok összes fiatalos verse (és sok későbbi) erről a szeretetről szól. A költő létrehozott egy bizonyos mítoszt az isteni szép hölgyről - Szolovjov "örök nőiességének" megtestesítőjeként, de ebben a mitologizált képben állandóan megjelennek szeretettje "földi", valódi vonásai.

Az 1900-1908-as évek voltak a blokk irodalmi növekedésének és sikerének az időszaka. Szakmai író lesz belőle, neve már elég nagy népszerűségnek örvend. Számos folyóiratban és újságban működik együtt, nemcsak költőként és dramaturgként, hanem kritikusként és publicistaként is. Aktívan részt vesz az irodalmi vitákban, megvédi a művészet lényegével és a művész feladataival kapcsolatos nézeteit, nyilvános riportokat és előadásokat készít. Kis Balaganchik című darabjának színpadra állítása a VF Komissarzhevskaya Színházban (1900 decemberében) az akkori színházi élet jelentős eseményévé vált. Blok könyvei sorra jelentek meg - versgyűjtemények: "Váratlan öröm" (1907), "Hómaszk" (1907), "Föld a hóban" (1908), "Lírai drámák" (1908) gyűjtemény. 1908-ban Blok „A sors dala” című nagy drámáját írták és publikálták 1909-ben (a színpadon nem került színre).

Leküzdve a dekadens, esztétikus művészet korai munkásságában megnyilvánuló hatását, az orosz és a klasszikus világköltészet éltető hagyományai felé fordul, bevezeti beléjük saját, eredeti, újat. Arra törekszik, hogy a költői beszéd legyen közvetlen, világos és pontos, és figyelemreméltó sikereket ér el ezen az úton, anélkül, hogy bármit is elveszítené a jellegzetes finom zeneiségéből. Ebben az értelemben szintén jellemző Blok kitartó törekvése, hogy túllépjen önmagában a lírán - nagy, monumentális narratív és drámai művek létrehozására (az 1910-ben kezdődött és befejezetlen „Megtorlás” című vers: 1912-ben írt „Rózsa és a kereszt” című dráma).

Blok egész idő alatt a nyári hónapokban tovább élt Péterváron, és imádott Shakhmatovo elment. 1909-ben érdekes utat tett meg, de Olaszországba és Németországba vezetett, amelynek eredménye az "Olasz versek" ciklus volt - a legjobb, ami az olasz költészetben Olaszországról szól. 1911-ben ismét Európába utazott (Párizs, Bretagne, Belgium, Hollandia, Berlin); 1913-ban - harmadszor (Párizs és az Atlanti-óceán Vizcayai-partja). A külföldi benyomásokat tükrözte Blok munkája - mind közvetlenül (a költészetben és a "The Nightingale Garden" című versben), mind a történelmi emlékek formájában (középkori Bretagne festményei a "Rose and Cross" drámában). Blok új könyvei továbbra is megjelentek: a negyedik versgyűjtemény "Éjszakai órák" (1911), a háromkötetes versgyűjtemény (1911-1912), "Versek Oroszországról" (1915), a négykötetes "Versek" és a "Színház" (1916). 1914 tavaszán Blok „Stranger” és „Balaganchik” című lírai drámáinak színházi előállítása zajlott. A "A rózsa és a kereszt" című produkció és dráma készül.

1917 májusában Blokot felvették a rendkívüli vizsgálóbizottság munkájába, amelyet a cári miniszterek és méltóságok tevékenységének kivizsgálására hoztak létre. Ez a mű magával ragadta Blokot, megnyitotta előtte az autokrácia "óriási szemétdombját". Kihallgatások és vallomások alapján dokumentumkönyvet írt "A birodalmi hatalom utolsó napjai".

Blok az elmúlt években sokat és eredményesen dolgozott, sokat írt, de nem verseket, hanem cikkeket, esszéket, áttekintéseket, jegyzeteket a történelemről, a kultúráról, az irodalomról és a színházról. Dolgozott a Klasszikusok Kiadásának Állami Bizottságában, az Oktatási Népbiztosság Színházi Osztályán, a M. Gorky által alapított "Világirodalom" kiadóban, a Bolsoj Színházban, a Költők Uniójában (megválasztották első elnökének).

1921 telén, tavaszán és nyarán Blok utolsó diadalmas fellépéseire került sor - inspirált beszéddel Puskinról és verseinek felolvasásával (Petrogradban és Moszkvában).

Májusban Blok rosszul érezte magát, ami hamar súlyos betegséggé vált. Augusztus 7-én reggel meghalt.

Blok halála mindenkit meghökkent. Konstantin Fedin, az akkor kezdő író így emlékeztet rá: "Blok fiatalon halt meg, de furcsa volt, hogy Blokkal együtt eltűnt a régi, a régi korszak, amely a forradalomnak is megfelelve tett egy lépést a birtokába, mintha megmutatta volna, merre kell menni. , és elesett, hosszú útja súlyától kimerülve. Nyilvánvalóvá vált, hogy onnan senki nem tesz ilyen lépést, és ha megismételné, akkor nem lenne olyan bátorság és olyan vágyakozás a jövő igazsága iránt, amelyet Alexander Blok mutatott. "

Alexander Blok két világ fordulóján élt és dolgozott, az októberi forradalom előkészítésének és végrehajtásának korszakában. Ő volt a régi, október előtti Oroszország utolsó nagy költője, aki az egész 19. század költészetét befejezte művével. Ugyanakkor neve megnyitja az orosz szovjet történelem első, címoldalát.

A haza témája a költészet egyik örök témája. A szó művészei mindenkor megszólították. De A. Blok munkájában ez a téma különleges jelentést kap. A költő maga írta: „A haza hatalmas, bennszülött, lélegző lény, hasonló egy emberhez, de végtelenül kényelmesebb, szeretetteljesebb tehetetlen, mint egy ember; az ember egy kis monád, amely test és lélek vidám acélizmaiból áll, ő a saját ura a világon, amikor egészséges és egészséges, akkor bárhová megy, ahova akar, és azt csinál, amit akar, bárki más előtt, csak Isten és saját maga előtt, nem felelős a tetteiért. Tehát Sophokles énekelt egy férfit, ő mindig ilyen, örökké fiatal.

A haza ősi, végtelenül ősi teremtmény, nagy, ezért esetlen, és ő maga soha nem fogja megszámolni erejét, izmait, képességeit, mivel azok szétszóródtak a Földanyán. A hazát egyszer el kell hagyni, mint egy anyát, amikor a fia, az ember a csillagokig nő, és menyasszonynak találja magát. Mindig az elhagyás végzetét látjuk az anyaország nagy anyai szemében, mindig szomorúan, még akkor is, amikor csendben örül. Nem a haza hagyja el az embert, hanem az, aki elhagyja a hazát. Még mindig gyermekek vagyunk, és nem ismerjük a dátumokat, csak a csillagok által olvassuk őket; azonban már olvastuk, hogy közel van az az idő, amikor a határokat kitörlik, és az egész föld őshonos lesz, és akkor nem egy föld, hanem egy végtelen világegyetem, csak néhány vászon- és acélszárny, ha a Lélek szárnya az örökkévalóság karjaiba visz. "

A. Blok korai költészetében Oroszország témája nem hangzik önállónak. De szellemi életének minden eseménye az orosz táj hátterében zajlik. Például az 1901-es "Úgy tűnik, eljöttek az arany napok ..." című versében:

Látható, hogy eljöttek az arany napok

Minden fa áll, mintha ragyogna.

Éjjel hideg fúj a földről;

Reggel a fehér templom a távolban

És körvonalasan közeli és világos.
Blok korai éveinek verseinek hősnője orosz mesékből veszi a mesebeli hercegnő vonásait, lakása elvarázsolt torony, a hős pedig herceg, herceg, vőlegény. A. Blok ezen évek költészeteit áthatják az orosz kultúra képei, gyakran romantikus megjelenésükben, például az "Éjszaka a Újév"megjelenik Svetlana képe, V. Zsukovszkij balladájának hősnője. A. Blok korai költészetének világa egy csodálatos álom világa, és Oroszország képét ez a gyönyörű álom takarja.

Az igazi szülőföld megértéséhez, távol a varázslatos mesétől, a költő végigjárta a szörnyű világ motívumait. Ebben a szörnyű világban esik el Blok hőse, elhagyva a Szép Asszonyt, korai költeményeinek fenntartott kertjét a természet szörnyű világába hagyva, ahol a csillagokat és a hajnalokat mohák, béna békákkal rendelkező mocsarak, rozsdás dudorok és tuskók világa váltja fel. Ebben a természetben idegen lények élnek: varázslók és bozontos boszorkányok, "tavaszi lények", ördögök, "beteg sellők". Nem kevésbé ijesztő az ebben a világban élő emberek megjelenése: ezek egy baljós fülke hősei, a "világszerte hitványság" hordozói, az élő halottak, mint például a "Haláltáncok" versciklusban. Ennek a ciklusnak a leghíresebb verse az "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár ...", amelyben maga a kompozíció a teljes reménytelenséget, az élet elszigeteltségét szörnyű körben hangsúlyozza. A szörnyű világ azonban nemcsak a költőt körülvevő világ, hanem magában a világ is. Tehát leghíresebb költeményében, amely hosszú ideje A. Blok költészetének szimbólumává vált - "Az idegen" -, a lírai hős két világhoz tartozik: az álmok, a költészet világához, ahol mindent rejtély köd borít, és a költő e titok őrzője. De nem választja el magát a "kipróbált boszorkányok", a lélektelen és halálos természet alap, vulgáris világától sem, amelyben legpoétikusabb jelensége - az égen lévő hold - halott koronggá válik. Nem csoda, hogy a vers a líra visszatérésével ér véget

hős álomból a valóságba. Az A. Blok által létrehozott szörnyű világ Oroszország is, és a költő legnagyobb bátorsága nem látni, hanem látni és elfogadni, szeretni hazáját még ilyen vonzó köntösben is.

A. Blok maga nagyon nyíltan fejezte ki ezt a szeretet-gyűlöletét az 1914-ben írt "Szégyentelenül bűn, nem ébren ..." című versében. Rendkívül undorító, rendkívül visszataszító megjelenése jelenik meg benne egy szellem nélküli embernek, boltosnak, akinek egész élete a szellem korlátlan alvása, még bűnbánata is csak pillanatnyi. A templomban egy fillért kiszolgálva azonnal visszatér, és ezzel a fillérrel megtéveszti szomszédját. Majd saját magáról és kortársairól azt mondta: "Oroszország szörnyű éveinek gyermekei vagyunk." A "hallatlan változások" és a "példátlan lázadások" előérzete különös reflektációt vetett A. Blok Oroszország iránti szeretetére, ellentmondásossá és súlyosbította, a vers szinte szatírának hangzik. Hőse szimbolikus vonásokat ölt. És annál váratlanabban és erősebben hangzik a vers vége:

Igen, és ilyen, Oroszországom,

Kedvesebb vagy nekem, mint minden ország.

A. Blok egyik első közvetlen felhívása Oroszország, mint független témára 1906-os "Rus" című verse volt. Az ország ebben a versben visszafogottan, mesésen jelenik meg. Ez maga

a helye:

Oroszországot folyók veszik körül

És vadak veszik körül

Mocsarakkal és darukkal

És a varázsló homályos tekintetével ...

Oroszország ebben a műben olyan, mint egy elbűvölő elvarázsolt királyság, és a lírai hős átitatja rejtélyét, élő lelke elmerül az álomban. Oroszország elhallgatta a nyílt tereken. Alexander Blok hazájának sorsával kapcsolatos elmélkedései eredményeként 1907 és 1916 között jött létre a "Haza" című versciklus. A költő ebben a ciklusban egy komplex és drámai téma legváltozatosabb vonatkozásaival foglalkozik. Itt vannak gondolatok Oroszországról is, mint egy visszafogott országról, amelynek szeretője egy mesés hercegnő, akit az orosz szépség hagyományos megjelenése különböztet meg - impozáns, kaszával. Egy csendes, sűrű fűben lévő ház, amelyet a hős elhagyott a bajok és csaták érdekében, ennek az országnak a szimbólumává válik. Ez a ciklus magában foglalja a "A vasúton" című verset is, amely valamilyen módon visszhangozza Nekrassov "Miért mohón bámulod az utat ..." című versét

A ciklus egyik leghíresebb verse az "Oroszország" ("Ismét, mint az arany években ..."). Az "Anyaföld" ciklus utolsó műveiben egy új jegyzet jelenik meg, kapcsolódva ahhoz, hogy fordulat következett be az ország sorsában, megkezdődött az 1914-es háború, Oroszország jövőbeli tragikus sorsának motívumai egyre világosabban hangzanak el a költő verseiben. Ez érződik a "Petrográdi ég felhős volt az esőtől", "Nem árultam el a fehér zászlót ...", "Korshun" és mások című versekben.

A tragikus előrelátás témája azonban az Anyaország ciklus verseiben hangzik el, amelyek jóval az 1914-es háború előtt készültek, olyan versekben, amelyeket egyesít a címben megjelölt téma: "A Kulikovo-mezőn". Ezeket a verseket 1908-ban írták, és az orosz történelem egyik legjelentősebb eseményének szentelik. 1912-ben Blok ezt írta: "A kulikovói csata a szerző szerint az orosz történelem szimbolikus eseményeihez tartozik. Egy ilyen esemény visszatérésre hivatott. A megoldás ezekre még várat magára." A kulikovói csata (1380. szeptember 8.) jelentősége nem annyira katonai, politikai, hanem szellemi volt. És nem véletlen, hogy a költő erre az eseményre hivatkozik Oroszország tragikus éveinek előrejelzésével. A "Kulikovo mezőn" című ciklus első versét szeretném elemezni:
A folyó szétterül. Szalad, sajnos lustán

És megmossa a partokat.

A szikla gyér agyagán

A sztyeppén szomorúak a szénakazalok.

Ó, Rus! A feleségem! Fájdalmasan

Hosszú út áll előttünk!

Utunk a tatár ősi akarat nyila

Áttört a mellkasunk.

Utunk sztyepp, utunk határtalan gyötrelemben van.

Vágyakozásodban, ó, Oroszország!

És még köd is - éjszakai és külföldi -

Nem félek.

Hagyja az éjszakát. Gyerünk. Meggyújtjuk a máglyákat

Steppe Dal.

A pusztafüstben felvillan a szent szalag

És a kán szablyaacélja ...

És egy örök csata! Pihenjen csak álmainkban

Vér és por révén ...

A sztyeppei kanca repül, repül

És gyűrődik a tollfű ...

És nincs vége! Versts villant, meredek ...

Állj meg!

Ijedt felhők jönnek,

Véres naplemente!

Véres naplemente! Vér áramlik a szívből;

Sírj, szív, sírj ...

Nincs pihenés! Sztyeppei kanca

Futás vágtában!
A vers Oroszország történelmi sorsának megértését szenteli. És ezt a sorsot a szerző prófétikusan tragikusnak írja le. A gyorsan rohanó sztyeppei kanca a jelképévé válik. Megjelenik a költészet hagyományos megértése az emberi élet és a természet életének egységéről. Maguk a természeti jelenségek véresen tragikus színnel vannak festve ("Naplemente a vérben!"). Ez a motívum megtalálható az "Anyaföld" ciklus más verseiben is, például "A petrográdi ég felhős volt az eső ..." című versében:
A naplemente távolságában

Füstös felhők voltak a vérben.

A "Terjed a folyó ..." című versben a költői beszéd tárgya többször megváltozik. Egy tipikusan orosz táj leírásaként kezdődik; sovány és szomorú. Aztán megszólal az Oroszországhoz intézett közvetlen vonzalom, és azt kell mondanom, hogy egy időben sokak számára sokkolónak tűnt - végül is A. Blok "Oh, Oroszom! A feleségem!" Ebben azonban nincs költői szabadság, a lírai hős legmagasabb fokú egysége Oroszországgal van, különösen, ha figyelembe vesszük a szimbolista költészet által a "feleség" szónak adott szemantikai glóriát. Ebben visszatér az evangéliumi hagyományhoz, a tekintélyes feleség képéhez.

És végül a vers végén megjelenik egy új megszólítási tárgy: "Sírj, szív, sírj ..." A. Blok a versében a szerző "mi" -jét használja, reflektálva nemzedékének embereinek sorsára. Tragikusnak tűnnek számára, a lendületes mozgalom a halál felé halad, az örök csata itt nem örömteli, hanem drámai. A vers témája megfelel intonációs felépítésének, a költői beszéd ütemének. Nyugodtan, sőt lassan kezdődik, majd a tempó gyorsan növekszik, a mondatok rövidülnek, felére, vagy akár a költői sor egyharmadára (például: "Hagyjuk az éjszakát. Befejezzük. Gyújtsunk máglyákat."). A felkiáltóhangok nőnek - ez szintaktikai szinten is megvalósul: a vers hét versszakában a szerző hétszer használ felkiáltójelet. A költői beszéd itt rendkívül izgatott. Ezt az érzést a szöveg versszerkezete is létrehozza. A mű jambikus osztályzattal íródott, ami különleges dinamizmust és impetuozitást kölcsönöz neki, féktelen és szörnyű impulzust, örök csatát, a halál tragikus megközelítését közvetítve.

Blok Oroszországról szóló verse, amely azokban az években hangzott el, amikor sorsa folyamatosan közeledett a katasztrófához, amikor a haza iránti szeretet maga szerzett belső drámát, manapság meglepően modernnek hangzik, és példát mutat arra a bátor, mindent látó odaadásra az országa iránt, amelyet a költő a legjobbaktól érzékelt a klasszikus orosz irodalom hagyományai.

Az orosz nemzeti géniusz, Szentpétervár egyik legszebb és legkiválóbb alkotása - témaként és képként egyaránt - mély, kitörölhetetlen nyomot hagyott a különböző generációk embereiben. Az orosz művészet (a festészet és a grafika, javarészt) a fenséges város összetett sokoldalú arculatát külső megnyilvánulásaiban, monumentális formáinak teljes gazdagságában és szépségében örökítette meg.

De a képzőművészet - természeténél fogva - nem képes teljes mértékben megtestesíteni Szentpétervár kultúrtörténeti jelenség és a spirituális élmények témájának érzését. A szépirodalom olyan tükör, amely magába szívta Pétervár különböző gondolatait az orosz társadalom fejében.

Sok orosz verses és prózai író ilyen vagy olyan mértékben érintette Szentpétervár témáját. De, ha nem tér ki különösebben, meg kell neveznünk a szó négy nagy művészét, akik számára ez a téma szervessé vált, és akiknek munkájában Szentpétervár észlelésének fő szempontjai a történelem különböző korszakaiban a legteljesebb és legvilágosabb művészi megtestesülést találták. Ezek Puskin, Gogol, Dosztojevszkij és Blok.

Alexander Blok fejében és munkájában Szentpétervár témája és képe rendkívül fontos szerepet játszott. Blok számára Petersburg valóban "hatékony" város volt, amely erősen és mélyen befolyásolta művészi tudatát. Blok az összes orosz költő közül a "legpéterváribb". Minden munkáját átitatja Szentpétervár szelleme, tele a légkörével. Bár Blok verseiben nagyon ritkán említi a pétervári táj anyagi részleteit, költészetének teljes tája észlelésünkben és ábrázolásunkban elválaszthatatlan ettől a tájtól - a pétervári ködöktől, a fehér éjszakáktól, a sápadt hajnaltól, a Neva széles áramlásától és a friss tengeri széltől. Óriási erővel Blok költői módon kifejezhette a Pétervár iránti érzelmét.

Ezt már régen megjegyezték, amikor Blok valójában még csak most kezdte a karrierjét. A 90-es évek irodalomkritikusai Blokot egyöntetűen "a város költőjeként", és nem csak városként, nevezetesen Szentpétervárként, sőt pontosabban a Nyevszkij Prospekt "zseniális költőjeként" igazolták.

Itt például, amit Blokról írtak 1908-ban: „Alekszandr Blokot valóban a Nevszkij Prospekt költőjének lehet nevezni ... Blok ennek a kopár utcának az első költője. Benne vannak a Nyevszkij Prospekt fehér éjszakái, asszonyainak ez a rejtélye, látomásainak sötétsége és ígéreteinek átláthatósága. A város versei most jelentek meg Oroszországban, de Blok egyedül ennek az utcának a költője, a legdallamosabb, a leglíraibb a világ összes utcája közül. A "Nevsky" mentén járva aggódsz, Blok versei vértelenek és megtévesztőek, és kínzó verseket olvasnak, amelyeket nem tudsz megállítani.

Engedjük be Blok verseibe, hogy viszonylag ritkán találunk konkrét tárgyi részleteket a pétervári tájról, de mindezek mellett ezek a versek (és nemcsak Blok szöveggyűjteményének „Város” részei) nagyon lokálisak. A "Hómaszkban", a "Rettenetes világban", valamint Blok más lírai verseiben nem személytelen nagyváros, hanem Szentpétervár szerves és összetett képével kell szembenéznünk. És bármit is ír Blok - "divatos étteremről" vagy "a távoli kocsmák tetejéről", "udvari kutakról" vagy "csatorna jeges hullámzásáról", "hóviharról" vagy "sárga hajnalról" - ezek mindig szentpétervári éttermek és tavernák, szentpétervári udvarok és csatornák, szentpétervári hóvihar és szentpétervári hajnal.

Blok pétervári szövegéről szólva fontos figyelembe venni, hogy a pétervári téma nincs elkülönítve a költő munkájának általános ideológiai és erkölcsi problémáitól. Ez a téma egy szoros, szerves kapcsolat része volt filozófiai, történelmi, társadalmi és művészeti világképének legalapvetőbb témáival. Az érett Blok "városi" verseiben a világról és az emberről, a történelemről és a modernségről alkotott elképzelései nem kevésbé világosan és meggyőzően fejeződnek ki, mint hazafias polgári dalszövegeiben.

Ház Shakhmatovo-ban. A. Blok rajza.

A.A. Blok és A.L. Blok, a költő szülei. 1979 év.

A. A. Blok és L. D. Mendelejev. 1903 év.

Alexander Blok. 1984-es év.

Plakát A. A. Blok estjére a petrográdi Nagy Színházban.

A. A. Blok "Gyár" című versének autográfja, 1903.

Blok pétervárosa egy "félelmetes világ", amely tele van a társadalmi élet legélesebb ellentmondásaival; tőkés város, amelynek megjelenésének saját valóságtörténeti sajátosságai vannak. Ez egy olyan város, ahol "a gazdagok dühösek és boldogok", és "a szegényeket megalázzák". Ugyanakkor lázadó forradalmi energiákkal teli város, olyan emberek városa, akik "a pincék sötétjéből emelkednek fel", hogy megrohamozzák a régi világot. Az érett blokk "városi" verseit átitatja ez a humanista és demokratikus érzés, valamint a közelgő nagy forradalmi felfordulások riasztó szenzációja, amelyet olyan lenyűgöző erővel fejeznek ki munkájában.

Alexander Blok létfontosságú kapcsolatban állt Szentpétervárral. A szó teljes és pontos értelmében pétervárosi volt. Péterváron született, egész életében élt és meghalt. Minden irodalmi tevékenysége itt zajlott.

Blok tökéletesen szerette és ismerte városát - és nemcsak annak központi negyedét, hanem annak legtávolabbi zugait és minden közvetlen környezetét is. A költő nagy szerelmese volt a városi és vidéki sétáknak. Naplói, jegyzetfüzetei és a rokonokhoz és barátokhoz intézett levelei tele vannak utalásokkal a város körüli és a városon kívüli gyakori és hosszú vándorlásokra.

És bár Blok városi költeményeiben nincs annyi utalás Szentpétervár építészeti és egyéb tárgyi emlékeire, versei tele vannak a szentpétervári táj lírai által érzékelt képeivel, amelyek sok esetben pontos topográfiai meghatározásnak vannak kitéve. Érdekes, hogy a fiatal Blok látszólag elvont és misztikus költeményeinek verseiben is néha egészen valóságos összefüggések tárulnak fel Szentpétervár bizonyos helyeivel.

Így például az 1901-es "A legbelső öt kanyar ..." című versében, amint Blok naplójából kiderül, a titokzatos "kanyarok" nem jelentenek mást, mint az utcákat, amelyek mentén L.D. Mendeleeva (Blok menyasszonya) elhaladt, minden nap a nők felsőbb tanfolyamai felé tart, és maga Blok "követte őt, őt nem vette észre". Ezek az utcák a hetedik, a nyolcadik, a kilencedik és a tizedik, valamint a Vasziljevszkij-sziget és a Sredny Prospekt, és ezzel kapcsolatban érthetővé válnak a sorok: "Az ihletett öt kanyarulata, hét és tíz a szélén, nyolc, kilenc, a középső templom ...". A "Volt egy ház az utcán ..." verset illetően is ismert, hogy Blok ebben az esetben egy bizonyos házat jelentett (a Mokhovaya utcában), amely az olvasás drámatanfolyamainak adott otthont, amelyeken L. D. Mendeleeva vett részt. ...

Az idegen (1906) című lírai dráma táját Blok életrajzírója szerint „a pétervári oldal holt zugaiba rohanó rohanás inspirálta”. A darab "Első kiadásában" ábrázolt kocsma a Gesperovsky Prospect és a Bolshaya Zelenaya utca sarkán volt. „Az egész berendezés, a háttérképen szereplő hajóktól és a karakterekkel végződve, a természetből származik: Hauptmann és Verlaine, a rákokat válogató úr, a fejkendőben lévő lány, a ritkaságok elárusítójának„ köpködő képe ”- ezek az arcok, amelyeket a költő látott hajóval a kocsmában tett látogatása során. ".

Az "Idegen" című dráma "Második látomása" táját szintén Szentpétervár bizonyos részére lehetne időzíteni. - Az utca vége a város szélén. Az utolsó házak hirtelen leestek, és széles látképet tártak fel: sötét sivatagi híd egy nagy folyó felett. A híd két oldalán csendes hajók villognak, és villognak. A híd mögött egy végtelen, egyenes nyíl nyúlik, sugárút, amelyet lámpásláncok és fagytól fehér fák kereteznek. " A péterváriak ebben a leírásban felismernek egy hidat és egy sikátort, amely a Krestovsky-szigetre vezet a Bolshaya Zelenaya utca felől. "

Még egy olyan, látszólag teljesen idegen Peterburg-téma, egy vers, mint A parancsnok nyomában, amelyben Blok szerint maga a Don Juanról szóló régi történet újraértelmezésre került, néhány összetett asszociációval társult a pétervári táj benyomásaihoz.

A fiatal Blok misztikus költeményeiben még nem szerepel Pétervár témája és képe. Csak véletlenszerű, szétszórt és impresszionális szökevény részleteket tartalmaznak a pétervári tájról, a lírai cselekmények szövetével tarkítva: a város zaját és fényeit, a "kék havakon" lévő "esti árnyékokat", a ködöket, a síkságokat és a mocsarakat, a "nap szürkületét", "tompa utcák vázlatát". álmos ", jég sodródik a folyó mentén," borongós ég "," utcai ropogás "és az" utcai lámpák elfutnak ", a sötétséggel összeolvadó fal, harangok és templomkupolák, gázszínű pislákolás," vak sötét kapuk "és" sötét templomok " ... Ezek a részletek még nem tartalmazzák a város integrálképét, még azokban az esetekben sem, amikor a domborzatokat tisztázták:

A sötét éjszaka felöltöztette a szigeteket.

A hold felkelt. Visszatért a tavasz.

A szomorúság könnyű. A lelkem él.

És az örök hideg Neva

Szigorúan imbolygott a lába előtt.
A szigeteket és a Nevát csak itt nevezik meg: Szentpétervárról még mindig nincs integrált kép. A blöki ifjúkori versekben található pétervári táj részleteinek nem voltak önálló jelentése, hanem pusztán díszítő szerepet játszottak - a költő spirituális élményeinek fő témája keretein belül.

Mindezekért Blok ifjúkori verseiben már érezhető Peterburg azon lírai érzése, amelyet későbbi műveiben ilyen erővel fejez ki. Példaként említhetjük az "Emlékszel a riasztó városra ..." című verset, ahol egy olyan érzelmileg kifejező képet találunk, amely annyira jellemző a szentpétervári táj egész szövegére és minden impresszionista folyékonysággal, olyan érzelmileg kifejező képet, mint "a sötétség kék városa".

A 20. század eleji városi költészetében Blok még mindig nagyon távol áll a valóság realisztikus ábrázolásától. A város többnyire fantasztikus és "eszkatológiai" (gyakran az Apokalipszisből kölcsönzött) képekben jelenik meg, egyfajta fantazmagóriaként, kísérteties és megtévesztő látomásként. Ez a "furcsa és szörnyű" jelenségek városa, ahol "fekete emberek", "részeg vörös törpék", "láthatatlanok" laknak. Még a szentpétervári táj szigorú plasztikus képeit is, mint Claude híres lovascsoportjait az Anicskov hídon ("A szobor"), a "furcsa és szörnyű" értelemben értelmezik.

Csalogányát kiküszöbölve Blok felfedezett egy új "gyönyörű, gazdag és kifinomult" témát, amelyet "misztikának a mindennapi életben" definiált. Ezt a témát főleg 1904-1907-ben fejlesztette ki, és különösen széles körben - a városról szóló versekben. Szövegének második gyűjteményének ("Váratlan öröm") előszavában Blok azt írta, hogy a város aggasztja a lelkét: "Ott, varázslatos forgószélben és könnyű, szörnyű és szép életlátások". Blok most teljesen áttér a valóság ábrázolására, de mégis "varázslatos fényben" látja, mégis fantázia és rejtély vonásaival ruházza fel. A „miszticizmus a mindennapi életben” témájának fejlesztési módszereiben különösen közel áll Dosztojevszkijhez. Ekkor elolvas pár regényét.

Blok városról szóló, 1904-1907-ben írt verseiben Szentpétervár szerves és helyi képe rajzolódik ki. Ez egy "ragyogó város, tele remegéssel", tele ellentmondásokkal "szörnyű" és "varázsvilág", ahol "az étterem nyitva van, mint egy templom, és a templom nyitva van, mint egy étterem". Szürke, prózai megjelenése mögött az "érthetetlen város" más, romantikus megjelenése van. Rejtély jön létre benne, és Blok költészetének új hősnője - a Hóleány - „más idők éjszakai lánya” és más, távoli országok ezt a gyönyörű és „elbűvölő” várost veszi királyságának:

És a városom vasszürke

Ahol a szél, az eső, a hullám és a köd,

Némi érthetetlen hittel

Lényként elfogadta.
Itt van a csúcs, amikor Blok elfogadja Pétervárost. A jövőben ez az "érthetetlen város" képe mindig megőrizte a költő tudata fölötti hatalmas erejét.

Petersburg témája, amelyet Blok vetett fel és oldott meg az 1904-1907-es költészetben, nem korlátozódik a "furcsa és szép életlátások" ábrázolására. Van már egy másik oldal, amely nem kevésbé volt fontos a blokk számára, és amelynek ideológiai és kreatív fejlődésének folyamatában jelentősebb szerepe volt - a társadalmi oldal.

A városról szóló versekben témája különös feszültséggel hangzik. A kapitalista kizsákmányolás feláldozására ítélt hétköznapi dolgozó ember bánatának és megfosztottságának jelenetei ezekben a versekben hatalmas áramlatban kerülnek be. Blok városi költeményei élénk képet festenek a társadalmi egyenlőtlenségről, az emberi lét kontrasztjairól egy nagyvárosban:

Kocsmákban, sikátorokban, fordulatokban,

Elektromos ébrenlétben

A végtelenül gyönyörűt kerestem

És halhatatlanul szerelmes a szóbeszédbe.
Blok verseiben egy egész galéria képeket jelenít meg ebben a sziporkázó és jól táplált világban megalázott és sértett emberekről: egy öngyilkos anya, aki elhagyta gyermekeit ("Az újságokból"), csavargó "gyűrött sapkában az ón pillantása felett", a nők sétáltak, a lányok lehajtották az arcukat a csekély munka miatt, "koldusos öregasszony akasztóval", kóbor orgonamorzsoló ...

Az 1906-os "filiszteus" ciklusban ("Hideg nap", "Októberben", "Ablakok az udvarra", "Némán járok, bután vándorolok ...", "A padláson") a városi mindennapi élet már minden bonyolult társadalmi téma nélkül megjelenik. illuzórikus ábrázolások, de minden reális konkrétumban:

Kinyitotta az ablakot. Milyen komor

Főváros októberben!

Kalapácsos barna ló

Séta az udvaron ...

Blok városi költészete megragadja Szentpétervár egy másik aspektusát - a munkás Szentpétervár képét. A költő a városi mindennapi életben nemcsak "varázslatos" látomásokat látott az "elektromos ébrenlét alvásában", hanem a "rabszolgamunkák" legvalódiabb bágyadtságát is, látta, hogy "milyen kemény munka fekszik minden hajlított háton", és érdemes és hatalmas szavakat talált róla szerencsétlen emberek, akiket "saját munkájukkal öltek meg":
... emlékszem ezekre az arcokra

És az üres pályák csendje

És az elítélt húr

Mindenhol előttem áll.

Petersburg for Blok az új képek, témák, tájak kimeríthetetlen forrása volt. A város épp ez volt a költő inspirálója, amely nélkül nem létezett volna. Nagyon szülővárosának szentelték a legtöbb művéből Blok így megmutatta, hogy Petersburg életében az első helyeket foglalta el. Egyszer V. Rozhdestvensky-vel sétálva a régi hársfák között a Mérnöki vár közelében Blok azt mondta: „Szeretem ezt a helyet. Itt a város elvadul, hamarosan teljesen benövi a fű, és ettől még szebb lesz ... E romok mögött mindig új élet áll. Az öreget biztosan benőtt a fű. És lesz egy új város ezen a helyen. Hogy szeretném látni! " De Blok nem láthatta. Kár. Sokat vesztettünk!

A februári forradalom után Blok egyre inkább kételkedett az országban kialakult polgári-republikánus rendszerben, mivel az nem hozta meg a szabadon bocsátott embereket a bűncselekmények által leromlott háborúból, Blok egyre jobban aggódott a forradalom sorsa miatt, és egyre figyelmesebben kezdte hallgatni a bolsevikok szlogenjeit. Világosságukkal megvesztegetik: béke a népeknek, föld a parasztoknak, hatalom a szovjeteknek. Nem sokkal október előtt Block; a beszélgetés során bevallja: "Igen, ha akarod, nagyobb eséllyel leszek a bolsevikokkal, ők békét követelnek ..." Aztán a naplójába írja, hogy "egyedül Lenin" (Blok ezeket a szavakat hangsúlyozta) hisz a jövőben "a jó előrelátásával", úgy véli, hogy "a hatalom megragadása a demokrácia által valóban kiküszöböli a háborút, és mindent javít az országban".

A történelem egy döntő pillanatában Blok lelki erőt talált arra, hogy bátran megszakítsa kapcsolatait a régi világgal, és lelkesen üdvözölje az új világot, amely a proletárforradalom tűzében és viharában született. Október első napjaitól kezdve nyíltan és őszintén határozta meg társadalmi-politikai helyzetét, mint "a szovjet hatalom támogatója és alkalmazottja. A régi orosz értelmiség legjobb (akkoriban nagyon kevesen) képviselői között azonnal a bolsevikokhoz ment dolgozni, elfogadta a legélénkebbeket és aktív részvétel egy új, szocialista kultúra felépítésében.
De mérhetetlenül fontosabb az a tény, hogy az Októberi Forradalom Blokot művészként inspirálta, inspirálta a "Tizenkettő" megalkotására - a legjobb alkotása, amelynek befejezése után általában kíméletlenül szigorú magával, azt mondta: "Ma zseni vagyok!"

A. Blok „Tizenkettő” című versét 1918-ban írták. Rettenetes időszak volt: négy év háború, a szabadságérzet mögött a februári forradalom, az októberi puccs és a bolsevikok hatalomra jutása, végül az alkotmányozó gyűlés, az első orosz parlament szétszórása. Annak a körnek az értelmisége, amelyhez A. Blok tartozott, mindezeket az eseményeket nemzeti tragédiaként, az orosz föld pusztításaként fogták fel. Ennek fényében Blok verse egyértelmű ellentétben hangzott: sok kortársa számára nemcsak váratlan, de még istenkáromlónak is tűnt. Hogyan készíthetne a Gyönyörű Hölgy énekese verseket a kövér arcú Katyáról? Hogyan írhatna egy költő, aki ilyen szívből jövő lírai költeményeket szentelt Oroszországnak, a szörnyű napokban számára a következő szavakat: "Lőjünk egy golyót Szent Oroszországba?" Ezeket a kérdéseket a „Tizenkettő” című vers első publikálása után vetették fel a „Znamya Truda” újságban.

Ma, több mint egy évszázad elteltével, mindezen kérdések újult erővel merültek fel előttünk, a "Tizenkettő" vers élénk érdeklődést váltott ki, belenézünk, belenézünk, a múltba tekintünk, próbáljuk megérteni a jelent és előre látni a jövőt, megérteni a költő álláspontját, amely e vers sorait diktálta neki ... "Az évszázad emblémája" - így nevezik a jelen kutatói Blok versét, felajánlásként különféle lehetőségek elolvasva.

Az elmúlt kilencvenes években a tolmácsok néha megpróbálnak "ellentmondásosan" elolvasni egy verset, hogy bebizonyítsák, hogy Blok benne szatírát adott a forradalomról, és Krisztusa valójában az Antikrisztus. Azonban így van? Először is, A. Blok arra figyelmeztetett, hogy a "Tizenkettő" című versben nem szabad túlértékelni a politikai motívumok fontosságát. Tágabb jelentése van. A mű középpontjában négy elem, vagyis a természet, a zene és a társadalmi elem metszéspontja áll, pontosabban a vers cselekvése nemcsak Petrogradban zajlik 1918-ban, hanem, ahogy a költő írja, "Isten egész világában". Tombolnak a természet spontán erői, és a romantikus költő, a szimbolista költő számára, aki A. Blok volt, ez a legszörnyűbb dologgal - a filiszteus békével és kényelemmel - szemben álló szimbólum. Még a "Yamba" (1907-1914) ciklusban is ezt írta: "Nem! Jobb, ha elpusztul a hideg, heves! Nincs kényelem. Nincs béke." Ezért a természet eleme annyira összeegyeztethető a lelkével, hogy a "Tizenkettőben" számos kép közvetíti: szél, hó, hóvihar és hóvihar. Ebben az elburjánzó elemben, a szél és a hóvihar üvöltésével, A. Blok a forradalom zenéjét hallotta - "Az Intelligentsia és a forradalom" című cikkében így szólt: "Egész testével, teljes szívével, teljes tudatával - hallgassa meg a forradalmat". A fő dolog, amit a költő hallott ebben a zenében, a többszólamúság volt. A vers ritmusában tükröződik - mindez a zenei dallamok változására épül. Köztük katonai felvonulás, mindennapi beszélgetés, régi romantika és ditty (köztudott, hogy A. Blok versét a "Késsel vetkőzöm és csíkolom" sorokból kezdtem írni, amelyeket hallott és lenyűgözött a filmzenéjével). És mindezen polifónia, diszharmónia mögött a költő erőteljes zenei nyomást, tiszta mozgásritmust hall, amely befejezi a verset. A szerelem spontán benne. Ez egy sötét szenvedély fekete mámorító éjszakákkal, végzetes árulással és Katka abszurd halálával, akit Vanka ellen ölnek meg, és senki sem bánja ezt a gyilkosságot. Még elvtársai által szégyenkezve Petrukha is érzi szenvedésének lényegtelenségét:

Feldobja a fejét

Újra felvidult.

A. Blok nagyon pontosan érezte az életbe került szörnyűséget: az emberi élet teljes értékcsökkenését, amelyet már semmilyen törvény nem véd, senkinek fel sem merül, hogy Katka meggyilkolásáért válaszolnia kell. Az erkölcsi érzés sem tart vissza a gyilkosságtól - az erkölcsi koncepciók rendkívül leértékelődtek. Nem csoda, hogy a hősnő halála után mulatság kezdődik, most minden megengedett:

Zárja be az emeleteket

Ma rablások lesznek!

Nyissa meg a pincéket -

Manapság sok ember sétál körbe!
Nem képes megakadályozni az emberi lélek és az Istenbe vetett hit sötét, szörnyű megnyilvánulásait. Ő is elveszett, és maguk a tizenkettő, akik "a vörös őrségben szolgáltak", megértették ezt:

Petka! Hé, ne hazudj!

Mi mentette meg

Arany ikonosztázis?

és adja hozzá:

Ali keze nem véres

Katka szerelme miatt?
De a gyilkosság nemcsak a szerelem miatt történik - egy másik elem jelent meg benne, egy társadalmi elem. A mulatságban, a rablásban - az "unalom" zavargása. Ezek az emberek nem csak tombolnak, hanem hatalomra is kerültek, Vankát "polgári" váddal vádolják, a régi világ megsemmisítésére törekszenek:
A hegyen vagyunk minden polgárosodónak

Rajongjunk a világégésért ...

És itt merül fel a legnehezebb kérdés, amely most is kínozza Blok versének olvasóit, akárcsak háromnegyed évszázaddal ezelőtt: hogyan dicsőíthette A. Blok ezt a rablást és garázdaságot, ezt a rombolást, beleértve annak a kultúrának a rombolását is, amelyben nevelkedett és aminek ő maga volt? A. Blok álláspontja nagyban tisztázhatja azt a tényt, hogy a költő, mivel mindig távol áll a politikától, a 19. századi orosz értelmiségi kultúra hagyományaiban nevelkedett a benne rejlő "népimádat" eszméivel és az értelmiség bűnösségének érzésével az emberek előtt. Ezért a burjánzó forradalmi elemek, amelyek néha olyan csúnya vonásokat szereztek, mint például a költő által említett borospincék megsemmisítése, rablások, gyilkosságok, az évszázados parkokkal rendelkező uradalmi birtokok megsemmisítése, a költő népi megtorlásnak vélték, beleértve az értelmiséget is, amelyen a bűnök rejlenek apák. Elvesztette erkölcsi irányelveit, amelyeket a sötét szenvedélyek burjánzottak, a megengedés burjánzott - Oroszország így jelenik meg a "Tizenkettő" című versben. Ám abban a szörnyű és kegyetlen, amelyet át kell élnie, és amit 18 telén átél, A. Blok nemcsak a megtorlást, hanem a pokolba, az alvilágba való elmélyülést is látja, de ebben is megtisztulását. Oroszországnak túl kell lépnie ezen a szörnyűségen; legmélyebbre zuhanva emelkedjen az égre. És éppen ebben az összefüggésben merül fel a vers legtitokzatosabb képe - a fináléban megjelenő kép, Krisztus. Végtelenül sokat írtak erről a fináléról és Krisztus képéről. Nagyon sokféleképpen értelmezték. Az elmúlt évek tanulmányaiban önkéntes vagy akaratlan (vagy inkább gyakran önkéntelen) vágy merült fel abban, hogy Krisztus megjelenését a versben szinte balesettel magyarázzák, azzal, hogy A. Blok félreértette, kinek kell megelőznie a vörös gárdistákat.

Ma már nincs szükség a befejezés szabályszerűségének és alaposan átgondolt jellegének bizonyítására. Igen, és a mű Krisztus-képét már a kezdetektől megjósolják - a címből: az akkori olvasó számára, aki a keresztény kultúra hagyományai között nevelkedett, és aki az iskolában tanulmányozta Isten törvényét, a tizenkettedik szám az apostolok, Krisztus tanítványainak száma volt. Blok versének hősei által teljes út vezet a szakadéktól a feltámadásig, a káosztól a harmóniáig. Nem véletlen, hogy Krisztus a "mindent elsöprő" utat követi, és a vers lexikális felépítésében, miután szándékosan leeresztett, durva szavak olyan szépek és hagyományosak A. Blok számára:

Gyengéd járással,

Havas gyöngy,

Fehér rózsakoronában

Előtt Jézus Krisztus van. "

Ezen a megjegyzésen a vers befejeződik A. Blok hitével Oroszország eljövendő feltámadásában és az ember emberben való feltámadásában. A világok küzdelme egy műben mindenekelőtt belső küzdelem, a sötétség és a szörnyűség legyőzése önmagában.

Alexander Blok kiemelkedő költőként és szövegíróként lépett be az irodalom történetébe. Költői útját a gyönyörű Hölgyről szóló misztikus versek könyvével kezdve Blok az orosz irodalom húszéves munkáját a régi világ átkával fejezte be a "Tizenkettő" című versben. Blok nehéz alkotói utat vezetett be egy szimbolista költőtől, az eredménytelen romantikus álomtól a valóságig, a forradalomig. Blok számos korábbi "barátja", akik a forradalom elől más országokba menekültek, a párizsi újságokban azt kiabálták, hogy Blok eladta a bolsevikoknak, hogy finom íze és tehetsége durva lett, de ez nem így volt. Blok maga is szenvedett a forradalomban (a parasztok Shakhmatovónak égették el birtokát), de más dolgot megértett - az emberek türelme túlcsordult. Blok érzékeny volt az életre, és mély érdeklődést mutatott Oroszország sorsa, az orosz emberek sorsa iránt.

A költő munkájának korai szakasza vallási álmok jegyében telt el, amelyek "más világokba" vezették. 1904-ben létrehoz egy "Versek a gyönyörű hölgyről" ciklust, tele aggodalommal, a közeli katasztrófa érzésével. A költő személyes tapasztalataiban elszigetelődött, nőideálra vágyik. A verseket leendő feleségének, Mendelejevának ajánlják, akit nagyon szeretett. Blok felnő, és az életről alkotott nézetei változnak, rájött, hogy nem lehet "más világba" menni, ha pusztulás, éhség, küzdelem, halál van körülötte. Az emberek és az értelmiség témája feltétlenül belevág Blok munkájába. Az "Idegen" című versben Block egy gyönyörű álom és egy piszkos valóság ütközését mutatja be. ő

írja: "És lassan, a részegek között haladva, mindig társak nélkül, egyedül, lélegző szellemekkel és ködökkel ül az ablaknál." Milyen zeneiség? Milyen líra és dallam. Blok még korábban azt írja naplójában: "Bizonyos szépideál, aki talán képes újra megvalósítani

életet, űzzen ki belőle mindent csúnyát és rosszat. "

Blok kapcsolata saját környezetével, a megalázó polgári kultúrával kissé meggyengült, mert szerelmes Szülőföldjébe, és megrendíti az orosz nép keserű sorsa. Az embereket szándékosan itatni kérték, és állat szintjére csökkentették. "Esténként, az éttermek felett az átlátszó levegő vad és süket, és a tavasz és a káros szellem részeg kiáltásai uralkodnak" - írja az "Idegen". Blok a való élet útjainak keresését kétségbeesés, hitetlenkedés, átkok okozták a "jól tápláltak" ellen, saját élethelyzetének felülvizsgálatára tett kísérletek. Blok verseivel bebizonyította, hogy nemcsak mély, kiemelkedő személyiség, hanem megmutatta az univerzum és az örök szépség kapcsolatát is. Kár, hogy soha nem találta meg ideálját az életben. Az elragadtatott szerelemben megunta Mendelejeva Andrej Belihez ment, de Blok mély költeményei megmaradtak. Tele vannak érzésekkel, a fiatal lányok megtanulják szeretni az igazat, a költőiséget, ez nagyban megvilágítja a monoton, fáradtsággal és szorongással teli modern mindennapjainkat. Ha nem a költők, Blok szavai mondhatták volna: "Tehát az élet unalmas, ha nincs harc. Nincs szépség, szeretet és élet." A nő iránti szeretet visszhangozza az anyaország iránti szeretetet. "Ó, Rus, a feleségem! Fájdalmasan világos számunkra a hosszú út!" - írja Blok. Szabadulva a szimbolika befolyásától, Blok arra törekedett, hogy folytassa a nagy orosz klasszikus irodalom hagyományait, amely feladatát az emberek szolgálatában látta. A blokk független és egyedi. Költészete sok ember szellemi életének jellegzetes vonásait, a társadalmi változások előérzetét fejezi ki. A költő nagy szenvedéllyel az élet szabad alkotóját akarta látni az emberben. Blok egész életét áthatja egy ideális ember álma, aki nem érzi magában a kettősséget és a zavartságot. A Szép Asszony kultusza tiltakozást jelentett a filiszteus életpróza ellen, a polgári életmód egyfajta el nem ismerését és tagadását jelentette.

A megegyezés hiánya, a szerelemről szóló ciklus rejtélyessége arra készteti az embereket, hogy elgondolkodjanak az emberi lét titkain. Az "idegen" a kreatív képzelet repülése, amely átalakítja a világot. A költő érzéseinek mélysége határozza meg a szövegek témáinak jelentőségét. Blok korán meghalt, de versei minden gondolkodó embert felizgatnak, segítenek életünkben.

1. 
   MF Pyanykh „Hallgassa meg a forradalmat. A. Blok költészete ”. Lenizdat 1980.
2. 
   A. A. Blok „Kedvencek. Versek és költők ". Moszkva-L. 1960. év.

1. 
   M. A. Beketova. "Alexander Blok emlékei". Lenizdat 1980.

1. 
   V.N. Orlov. "A költő és a város" L. 1975.

A kortársak már észrevették, hogy Blok szövegeiben milyen gyakran ismételnek meg több kulcsszót. Így KI Csukovszkij azt írta, hogy a korai Blok kedvenc szavai a „ködök” és az „álmok” voltak. A kritikus megfigyelése megfelelt a költő szakmai "hajlamainak". Blok jegyzetfüzetei a következő bejegyzést tartalmazzák: „Bármelyik vers egy takaró, amelyet több szó szélén nyújtanak ki. Ezek a szavak csillagként ragyognak. Miattuk létezik a vers. " Blok szövegeinek teljes testét a legfontosabb képek, verbális képletek és lírai helyzetek stabil ismétlése jellemzi. Ezek, ezek a képek és szavak nemcsak szótári jelentéssel vannak ellátva, hanem további szemantikai energiával is, új szemantikai árnyalatokat vesznek fel a legközelebbi verbális környezetből. De nemcsak egy adott vers kontextusa határozza meg az ilyen jelszavak szemantikáját. Szövegének integrált korpusza meghatározó az egyes szavak jelentésének kialakulása szempontjából Blok munkájában.

Természetesen elolvashatja és valahogy megértheti Blok bármelyik versét. De minél több versét olvassuk, annál gazdagabbá válik az egyes versek felfogása, mert minden mű saját jelentésének „töltését” bocsátja ki, és ugyanakkor „fel van töltve” más versek jelentésével is. Az átfogó motívumoknak köszönhetően Blok szövege nagyon nagy egységet nyert. A költő maga is azt akarta, hogy olvasói egyetlen műként tekintsék szövegét - háromkötetes verses regényként, amelyet "az inkarnáció trilógiájának" nevezett.

Mi az oka a sok szép lírai vers szerzőjének ilyen álláspontjának? Először is azzal, hogy dalszövegei középpontjában egy modern ember személyisége áll. Blok költészetének problematikája a személyiség az egész világgal (mind társadalmi, mind természeti, mind "kozmikus") fennálló viszonyaiban. Blok előtt egy ilyen probléma hagyományosan a regény műfajában öltött testet. Emlékezzünk arra, hogy AS Puskin az „Eugene Onegin” műfaji megnevezésként használta a „regény versben” kifejezést. Puskin költői regényében van egy különálló, bár befejezetlen cselekmény, több hősből álló karakterkompozíció, sok cselekményen kívüli elem, amelyek lehetővé tették a szerző számára, hogy szabadon „eltérjen” az elbeszélési céloktól, „közvetlenül” szólítsa meg az olvasót, kommentálja a regény létrehozásának folyamatát stb.

Blok lírai "regényének" is van egy sajátos cselekménye, de nem eseménydús, hanem lírai - kapcsolódik az érzések és gondolatok mozgásához, a stabil motívumrendszer kibontakozásához. Ha Puskin regényének tartalmát nagymértékben meghatározza a változó távolság a szerző és a hős között, akkor Blok lírai "regényében" nincs ilyen távolság: Blok személyisége lett a "megtestesülés trilógiájának" hőse. Ezért az irodalomkritikában vele kapcsolatban a "lírai hős" kategóriát használják. Ez a kifejezés, amelyet napjainkban széles körben használnak más szövegírók munkájával kapcsolatban, először jelent meg Yu.N. Tynyanov figyelemre méltó irodalomkritikus műveiben - Blok költészetéről szóló cikkekben.

A "lírai hős" kategória elméleti tartalma a lírai kifejezés szubjektumának szintetikus jellege: az "I" pronominális formában a hős életrajzi "szerzője" ideológiai és pszichológiai tulajdonságai elválaszthatatlanul összeolvadnak. Fogalmazhatunk másképp: Blok dalszövegének hőse szerzetesként vagy meg nem nevezett harcosként jelenhet meg Dmitrij Donskoy táborából, Hamlet vagy egy külvárosi étterem látogatója, de minden alkalommal egy lélek - egy szemlélet, egy gondolkodásmód - megtestesítői.

Az új kifejezés bevezetését az ösztönözte, hogy Tynyanov szerint maga a költő személyisége lett Blok „legnagyobb lírai témája”. Éppen ezért a Blok „regényének" szubjektív "hátterét adó tematikus anyagok sokféleségével a lírai trilógia elejétől végéig monoközpontú marad. E tekintetben Blok szövegeinek egésze összehasonlítható a prózai monocentrikus regények olyan példáival, mint M.Yu. Lermontov "Korunk hőse" és BL Pasternak "Doktor Zhivago". Mindhárom művész számára a művészi világ legfontosabb kategóriája a személyiség kategóriája volt, műveik cselekménye és kompozíciós vonásai elsősorban a személyiség világának feltárásának a feladatának vannak alárendelve.

Mi a Blok "verses regényének" külső kompozíciója? A költő három kötetre osztja, amelyek mindegyike ideológiai és esztétikai egységgel rendelkezik, és megfelel a "megtestesülés" három szakaszának egyikének. A "megtestesülés" egy szó a teológiai lexikonból: a keresztény hagyományban az Emberfia megjelenését, Isten emberi alakban való megtestesülését jelenti. Fontos, hogy Blok költői tudatában Krisztus képe összekapcsolódjon egy kreatív ember - egy művész, egy művész gondolatával, aki egész életével a világ jóságának és szépségének újrateremtésére szolgál, az önmegtagadás bravúrját teljesítve ezen eszmék megvalósítása érdekében.

Egy ilyen ember - a regény lírai hőse - útja lett a trilógia cselekményének alapja. Az általános mozgás mindhárom szakaszában sok sajátos epizód és helyzet van. Egy prózaregényben általában egy adott epizód alkotja a fejezet tartalmát, A. Blok lírai regényében - egy költői ciklus tartalmát, azaz. több vers, egyesítve a helyzet közösségével. Egy "regény-regény" számára teljesen természetes, hogy a leggyakoribb a találkozás - egy lírai hős találkozása más "karakterekkel", a társadalmi vagy a természeti világ különböző tényeivel és jelenségeivel. A hős útján - a "mocsártűz", a kísértések és megpróbáltatások, a hibák és a valódi felfedezések valódi akadályai és megtévesztő délibábjai; az út tele van fordulatokkal, kétségekkel és szenvedéssel. De a lényeg az, hogy minden egyes következő epizód gazdagítja a hős lelki tapasztalatait, és tágítja látókörét: mozgás közben a regény tere koncentrikus körökben tágul, így az út végén a hős tekintete átfogja Oroszország egész terét.

A könyvekre (kötetek) és szakaszokra (ciklusok) való felosztás alapján meghatározott külső kompozíció mellett Blok trilógiáját egy összetettebb belső kompozíció is szervezi - motívumrendszer, figuratív, lexikális és intonációs ismétlések, amelyek az egyes verseket és ciklusokat egyetlen egésszé kapcsolják. A motívum, ellentétben a témával, formailag értelmes kategória: a versben szereplő motívum arra szolgál, hogy sok egyes vers összeállítását kézzelfogható lírai egésszé szervezze (genetikailag a "motívum" kifejezés a zenei kultúrához kapcsolódik, és kezdetben a zenetudományban használták. Először a "Musical Dictionary" -ben rögzítették ( 1703) S. de Brossard).

Mivel a versek között nincsenek közvetlen cselekményi kapcsolatok, a motívum kitölti a költői ciklus vagy akár a költő teljes szövegének kompozíciós integritását. Versenként sokszor megismételt és változó lírai helyzetek és képek (metaforák, szimbólumok, színmegjelölések) hozzák létre. A költő dalszövegében ezeknek az ismétléseknek és variációknak köszönhető asszociatív szaggatott vonal struktúraformáló funkciót tölt be - a verseket lírai könyvvé egyesíti (a 20. század költészetében a motívumnak ez a szerepe különösen fontossá vált).

Blok lírai trilógiájának első kötetének központi ciklusa - a költő útjának első szakasza - a "Versek a gyönyörű hölgyről" címmel. Épp ezek a versek maradtak Blok számára legkedveltebbek élete végéig. Mint tudják, tükrözték a fiatal költő jövőbeli feleségével, L. D. Mendelejevával folytatott szerelmi kapcsolatát és V. S. Szolovjov filozófiai elképzeléseinek lelkesedését. A filozófusnak a világ lelkéről vagy az örök nőiességről szóló doktrínájában Blok vonzotta azt az elképzelést, hogy a szeretet révén lehet megszüntetni az egoizmust, egyesíteni az embert és a világot. A szerelem jelentése Szolovjev szerint abban áll, hogy egy személy megszerzi az ideális integritást, ami közelebb hozza az embert a legmagasabb jóhoz - vagyis az "abszolút szolidaritáshoz", vagyis. a földi és a mennyei fúziója. A világ iránti ilyen "magas" szeretet egy földi nő iránti szeretet révén tárul fel az ember előtt, akiben képesnek kell lennie látni mennyei természetét.

A "Versek a gyönyörű hölgyről" alapvetően sokrétű. Amennyiben valódi érzésekről beszélnek és a "földi" szerelem történetét közvetítik, ezek meghitt szövegek művei. De Blok lírai ciklusában a „földi” tapasztalatok és a személyes életrajz epizódjai önmagukban nem fontosak - ezeket a költő az ihletett átalakulás anyagaként használja. Fontos nem annyira látni és hallani, mint látni és hallani; nem annyira elmondani, mint inkább a "nem mondottakról" mesélni. A világ "észlelésének" módja és a szimbolizálás megfelelő módja Blok korabeli költészetében az egyetemes, egyetemes analógiák és a világ "megfeleltetéseinek" egyik módja - jegyzi meg a híres kutató, L.A. Kolobaeva.

Mik ezek az analógiák, mi a Blok korai dalszövegeinek szimbolista "rejtjelezése"? Emlékezzünk vissza arra, hogy mi a szimbólum a Blok nemzedék költői számára. Ez egy különleges képtípus: nem a jelenség anyagi konkrétumában való újbóli létrehozására, hanem az ideális szellemi elvek közvetítésére irányul. Egy ilyen kép alkotórészei elidegenednek az élet mindennapjaitól, a közöttük lévő kapcsolatok meggyengülnek vagy elmaradnak. A szimbolikus kép magában foglalja a rejtély egy elemét: ez a rejtély logikailag nem oldható meg, de bevonható egy meghitt élménybe annak érdekében, hogy intuitív módon behatoljon a "magasabb esszenciák" világába, megérintse az istenség világát. A szimbólum nemcsak poliszemantikus: két jelentési rendet foglal magában, egyenlő alapon a valósat és a szuper-valóságot jelöli.

A "Versek a gyönyörű hölgyről" cselekmény a szeretettel való találkozás elvárásának cselekménye. Ez a találkozó átalakítja a világot és a hősöt, összeköti a földet az éggel. A telek magánkereskedői "ő" és "ő". A várakozási helyzet drámája ellentétben áll a földi és a mennyei, a lírai hős és a Szépasszony szándékos egyenlőtlenségében. Kapcsolatukban újjáéled a középkori lovagiasság légköre: a lírai hős szeretetének tárgya elérhetetlen magasságba kerül, a hős viselkedését az önzetlen szolgálat rituáléja határozza meg. „Ő” szerelmes lovag, szerény szerzetes, önmegtagadásra kész séma-szerzetes. „Ő” néma, láthatatlan és hallhatatlan; a líra hőse hitének, reményének és szeretetének éteri fókusza.

A költő a határozatlanság szemantikájával rendelkező jelzőket, az impersonitás vagy a passzív szemlélődés szemantikájával rendelkező igéket széles körben használja: „ismeretlen árnyékok”, „túlvilági víziók”, „érthetetlen rejtély”; „Az este közelebb kerül”, „mindent felismernek”, „várakozás”, „figyelés”, „csodálkozás”, „a tekintetem irányítása” stb. Az irodalomkritikusok gyakran „költői imakönyvnek” nevezik Blok versének első kötetét: nincs benne eseménydinamika, a hős térdre fagyva dermed, „némán vár”, „vágyakozik és szeretetteljes”; a történés rituáléját a vallási szolgálat figuratív jelei - lámpákra, gyertyákra, egyházi kerítésekre való hivatkozások -, valamint a fehér, skarlát és arany színek dominanciája támasztja alá a festői palettán.

A "Versek a gyönyörű hölgyről" fő része az első kiadásban volt (lírai gyűjtemény formájában), az "Immobilitás" címmel. A lírai hős külső tétlenségét azonban a hangulatai drámai változása kompenzálja: a fényes reményeket kételyek váltják fel, a szerelem elvárását bonyolítja az összeomlásától való félelem, egyre erősödnek a földi és a mennyei összeegyeztethetetlenségi hangulatok. Az "Előre is gondolok ..." című tankönyvben a türelmetlen várakozással együtt a Találkozástól való félelem fontos motívuma hangzik el. A megtestesülés pillanatában a gyönyörű hölgy bűnös teremtménnyé válhat, és a világba való leszállása bukássá válhat:

Az egész horizont lángokban áll, és a megjelenés közel van.
De attól tartok: megváltoztatja a megjelenését.
És szemtelenül gyanút ébreszt
A szokásos funkciók módosítása a végén.

A "Crossroads" ciklus utolsó első kötete különösen intenzív volt. A szerelemben való várakozás könnyű érzelmi légköre átadja helyét az önmagával való elégedetlenség, az önirónia, a „félelmek”, a „nevetés”, a szorongások motívumainak. A hős látóterében a "mindennapi élet" jelei találkoznak: a városi szegények élete, az emberi gyász ("Gyár", "Újságokból" stb.). A Crossroads a lírahős sorsának fontos változásaira számít.

Ezek a változások egyértelműen megnyilvánulnak a lírai trilógia második kötetében. Ha a dalszöveg első kötetét a Találkozóra való várakozás és a magas szolgálat motívumai határozták meg, akkor a lírai cselekmény új szakasza elsősorban motívumokkal, az élet elemeibe való elmélyüléssel, vagy maga Blok képletét használva „a lila világok lázadásával” függ össze. A lírai hős tudata most olyan életre vált, amelyet nem találtak fel. A természet (a "Buborékok a Föld"), a városi civilizáció (a "Város" ciklus) és a földi szeretet ("Hómaszk") elemeiben jelenik meg számára. Végül a hős és az elemek találkozásainak sorozata a valóság világával való találkozáshoz vezeti. A hősnek a világ lényegéről alkotott elképzelése változik. Az élet általános képe élesen bonyolulttá válik: az élet diszharmóniában jelenik meg, ez sok ember világa, drámai események, küzdelem. A legfontosabb azonban az, hogy a hős látótere ma az ország nemzeti és társadalmi élete legyen.

A dalszöveg második kötete, amely a költő művének második periódusának felel meg, a motívumok felépítése és az intonációk változatossága (tragikus és ironikus, romantikus és "balagan") szempontjából a legösszetettebb. Az elem a dalszöveg második kötetének szimbóluma. Ez a szimbólum a költő elméjében közel áll ahhoz, amit "zenének" nevezett - ez összefügg a lét mély teremtő lényegének érzésével. A Blok bemutatójában szereplő zene a természetben, a szeretet érzésében, az emberek lelkében és az egyén lelkében lakozik. A természet és az emberek életének közelsége biztosítja az ember számára érzéseinek hitelességét és erejét. A változatos elemekkel való közeledés azonban a hős számára nemcsak az élet teljességének garanciája, hanem a legkomolyabb erkölcsi próba is.

Az elem a földi inkarnációkon kívül nem létezik. A költő szövegeiben a népi démonológia szereplői a Föld buborékai körforgásból (ördögök, varázslók, boszorkányok, sellők), vonzóak és ijesztőek is, a "földi" elv szélsőséges megtestesítőivé válnak. A "rozsdás mocsarak" közül az előbbi impulzusok felfelé, az arany és azúrkék felé fokozatosan eltűnnek: "Szeressétek a mocsarak ezt az örökkévalóságát: / Erőjük soha nem fogy ki." Az elemek passzív oldódása önellátó szkepticizmussá, az eszmény feledésbe merülésévé válhat.

A szerelmi szövegek hősnőjének megjelenése is változik - a Gyönyörű Hölgyet az idegen, az ellenállhatatlanul vonzó "ez a világi" nő, sokkoló és egyben bájos elhagyja. A híres "Az idegen" (1906) versben az "alacsony" valóság (a külváros diszharmonikus képe, egy olcsó étterem törzsvendégeinek társasága) és a lírai hős "magas" álma (az idegen magával ragadó képe) áll ellentétben. A helyzet azonban nem korlátozódik az "álmok és valóság" hagyományos romantikus konfliktusára. Az a tény, hogy az Idegen egyszerre a nagy szépség megtestesítője, emlékeztető a hős lelkében megőrzött "mennyei" ideálra, és a valóság "szörnyű világának" terméke, egy nő a részegek világából "nyúl szemmel". A kép kétarcúnak bizonyul, az inkompatibilis kombinációjára, a szép és az ellenszenves "istenkáromló" kombinációjára épül.

L. A. Kolobaeva szerint „a kétterű természet ma más, mint a„ Versek a gyönyörű hölgyről ”c. Az ábrás mozgalom arra irányul, hogy csodát lásson a látható, földi, emberi, szerelmes dologban, valami végtelenben, istenben, a „dolgoktól” az „égig” emelkedésig ... Most a kép kettőssége nem misztikusan emel, hanem éppen ellenkezőleg, lerombolás, keserűen kijózanító, ironikus. " Pedig a vers érzelmi eredménye nem a szépség illuzórikus természetének siratásában, hanem a misztériumának érvényesítésében rejlik. A lírai hős üdvössége - amire emlékszik - a feltétel nélküli szeretet létére emlékszik ("Lelkemben kincs rejlik, / És a kulcsot csak rám bízzák!").

Azóta Blok verseit gyakran vallomásként konstruálják, hogy a nap "utálatosságai" révén élik át - vagy szemrehányást és sajnálatot, vagy fájdalmat és reményt - az ideál emléke. "Szent dolgok taposása" - véli Blok lírai hőse; rohan a szerelmi árulás forgatagába, - vágyik az egyetlen szerelemre.

A lírai hős új szemlélete változásokat idézett elő a poétikában: az oximor kombinációk intenzitása élesen növekszik, különös figyelmet fordítanak a vers zenei kifejezőképességére, a metaforák következetesen önálló lírai témákká fejlődnek (a metaforák ilyen "szövésének" egyik legjellemzőbb példája a "Hó petefészek" vers). Így beszélt Vyach a második kötet egyik ciklusáról ("A hómaszk"). I. Ivanov - az 1900-as évek szimbolistáinak legnagyobb teoretikusa: „Véleményem szerint ez a szöveg apogeája a zene eleméhez ... A hang, a ritmus, az asszonanciák magával ragadóak; Elragadó, mámorító mozdulat, a hóvihar ugrása ... Csodálatos melankólia és csodálatos dallamos erő! "

Az elemek világa azonban képes betölteni egy lírai hősöt, megszakítva mozgását. A blokk szükségét érzi annak, hogy új utakat keressen. Az elemek nagyon sokféleségében választásra van szükség. „Nem azt jelenti, hogy mindent megértünk és mindent szeretünk - még ellenségesen is, még azt is, ami lemondást igényel magának a legkedvesebbről -, nem azt jelenti-e, hogy semmit sem értünk és nem szeretünk? "- írja 1908-ban. Szükség van a spontaneitás fölé emelkedésre. A trilógia második kötetének utolsó szakasza a "Szabad gondolatok" című ciklus volt, amely a világhoz való józan és világos hozzáállás döntő átmenetét jelzi. Mit hoz a lírai hős abból a tapasztalatból, hogy megismerkedett az elemekkel? A lényeg a bátor ötlet, hogy szembenézzen a szörnyű világgal, a kötelesség gondolata. A hitetlenség és a szubjektivitás "antitéziséből" a hős visszatér a hitbe, de az élet ideális kezdetébe vetett hite a korai dalszövegekhez képest új jelentésekkel van tele.

A második kötet egyik fő költeménye: "Ó, tavasz vég nélkül és él nélkül ...". Blok szövegeinek egyik legfontosabb motívuma fejlődik benne - "mind az undor az élettől, mind az őrült szeretet". Az élet minden csúfságában megnyílik a lírai hős előtt ("rabszolgamunka nyűgje", "földi városok kútja", "sírás", "kudarc"). És mégis, a hős reakciója a diszharmónia minden megnyilvánulására messze nem egyértelmű elutasítás. Az „elfogadom” a lírai hős erős akaratú döntése. De ez nem passzív lemondás az elkerülhetetlenségről: a hős harcos álcájában jelenik meg, kész ellenállni a világ tökéletlenségének.

Hogyan jön ki a lírai hős az elemek próbáiból? Jellemző rá, hogy bátran ismeri fel az életet, nem mond le semmiről, átéli a szenvedélyek minden feszültségét - az élet ismeretének teljessége nevében, elfogadja olyannak, amilyen - a "szép" és a "szörnyű" kezdetek kapcsán, hanem örök csatát folytat tökéletességéért. A lírai hős most "bátran néz a világ elé". „Az út végén”, ahogy a költő írta a „Föld a hóban” gyűjtemény előszavában, számára „egy örök és végtelen síkság terül el - az eredeti haza, talán maga Oroszország”.

A "verses regény" harmadik kötetében a trilógia első két részének legfontosabb motívumait szintetizálják és újragondolják. Az "Ijesztő világ" ciklussal nyit. A ciklus vezető motívuma a modern városi civilizáció világának halála. Ennek a civilizációnak egy lakonikus kifejező képét képviseli a híres "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár ..." vers. A lírai hős ezen szellemi halál erőinek pályájára is esik: tragikusan éli meg saját bűnösségét, a halálban fáradtság érzése növekszik lelkében. Már a szerelem is fájdalmas érzés, nem enyhíti a magányt, hanem csak súlyosbítja. Éppen ezért a lírai hős tisztában van a személyes boldogság bűnös törekvésével. A "szörnyű világ" boldogsága tele van szellemi érzéketlenséggel, erkölcsi süketséggel. A reménytelenség érzése mindent átfogó, kozmikus jelleget ölt a hősben:

A világok repülnek. Az évek telnek. Üres

Az univerzum a szemének sötétségével néz ránk.

És te, lélek, fáradt, süket,

Hányszor ismételed meg a boldogságot?

Hatalmas általánosító erő képe jön létre a „Hang a kórusból” című versben, amely az egész ciklust lezárja. Íme egy apokaliptikus jóslat a gonosz közelgő diadaláról:

És a múlt század, a legszörnyűbb mind közül,

Látni fogunk téged és engem is.

Az egész ég elrejti az aljas bűnt,

A nevetés minden ajkán megfagy,

A semmi vágyakozása ...

A költő maga így kommentálja ezeket a sorokat: „Nagyon kellemetlen versek ... Jobb lett volna, ha ezek a szavak kimondatlanok maradnak. De meg kellett mondanom őket. A nehézségeket le kell küzdeni. És utána tiszta nap lesz. "

A "szörnyű világ" pólusa a közelgő megtorlás gondolatát ébreszti a lírai hős tudatában - ez a gondolat két kis ciklusban, a "Megtorlás" és a "Yamba" alatt alakul ki. A megtorlás Blok szerint megelőzi az embert az ideál elárulása, az abszolút emlékezetkiesése miatt. Ez a megtorlás elsősorban a saját lelkiismeretének megítélése.

A lírai hős útjának cselekményének logikai fejlődése az új, feltétel nélküli értékek - az emberek életének, az Anyaország - értékeinek fellebbezése. Oroszország témája Blok költészetének legfontosabb témája. Az egyik előadáson, ahol a költő különféle verseit olvasta, felkérték Oroszországról szóló versek felolvasására. - Oroszországról van szó - válaszolta Blok. Ezt a témát azonban a legteljesebben és legmélyebben a „Haza” ciklus testesíti meg.

A "megtestesülés trilógiája" e legfontosabb ciklusa előtt Blok elhelyezi a "The Nightingale Garden" című lírát. A vers a döntő kereszteződés helyzetét teremti meg egy lírai regény cselekményében. Kibékíthetetlen konfliktus szervezi, amelynek kimenetele nem lehet tragikus. A kompozíció a lét két elvének, kettőnek az ellentétére épül lehetséges módok lírai hős. Az egyik a sziklás parton végzett mindennapi munka, a lét gyötrő egyhangúsága a "hőségével", unalmával és nélkülözésével. A másik a boldogság, a szeretet, a művészet „kertje”, amely zenével csábítja:

Ne érje el az átok életét

Erre a fallal körülvett kertre ...

A költő nem próbálja megtalálni a "zene" és a "szükség", az érzés és a kötelesség egyeztetését; hangsúlyozottan szigorúan oszlanak meg a versben. Mindkét létfontosságú "part" azonban tagadhatatlan érték a lírai hős számára: közöttük vándorol (a "sziklás ösvényről" átfordul a csalogánykertbe, de onnan hallja a tenger hívogató hangját, "a szörf távoli morajlását"). Mi az oka a hős távozásának a csalogánykertből? Nem arról van szó, hogy csalódott a szeretet "édes dalában". A hős ezt az elbűvölő erőt, amely a monoton munka "üres" útjáról vezet el, aszketikus ítélet alapján nem ítéli meg, és nem veszi el a létezés jogától.

A csalogánykert köréből való visszatérés nem ideális cselekedet, és nem a hős „legjobb” tulajdonságainak diadala a „legrosszabbakkal” szemben. Ez egy tragikus, önzetlen kiút, amely a valós értékek (szabadság, személyes boldogság, szépség) elvesztésével jár. A lírai hős nem lehet elégedett a döntésével, mint ahogy a lelki harmóniát sem találja meg, ha a „kertben” marad. Sorsa tragikus: a szükséges, kedves számára minden világban megvan a maga "igazsága", de az igazság hiányos, egyoldalú. Ezért nemcsak a "magas és hosszú kerítéssel" körülvett kert árva érzést vált ki a hős lelkében, de a sziklás partra való visszatérés sem menti meg a borongós magánytól.

Mégis a kemény adósság mellett döntöttek. Ez az önmegtagadás bravúrja, meghatározza a hős jövőbeli sorsát, és sokat enged a megértéshez a szerző kreatív evolúciójában. Útjának jelentése és a Blok lírai trilógia logikája a legegyértelműbben az egyik Andrei Belyhez írt levelében határozta meg: „... ez az én utam, most, hogy átmentem, szilárdan meg vagyok győződve arról, hogy ennek megvan az oka, és hogy az összes vers együtt a„ megtestesülés trilógiája ”( a túl erős fény pillanatától kezdve - a szükséges mocsaras erdőn keresztül - a kétségbeesésig, átokokig, "megtorlásokig" és ... - egy "közéleti" ember születéséig, egy olyan művész születéséig, aki bátran néz a világ arcába ... aki megkapta a jogot, hogy formákat tanulmányozzon ... betekinthessen "jó és gonosz" kontúrjai - a lélek egy részének elvesztése árán. "

A Nightingale kertből kijönve a trilógia lírai hőse elvált a szerelem „édes dalától” (az eddigi legfontosabb szerelmi téma egy új legfőbb értéknek ad helyet - a szülőföld témájának). Közvetlenül a "lírai regény" harmadik kötetének verse után - az "Anyaföld" ciklus - a "megtestesülés trilógiájának" csúcsa. Az Oroszországról szóló versekben a főszerep az ország történelmi sorsainak motívumaihoz tartozik: Blok hazafias dalszövegének szemantikai magja a "A Kulikovo-mezőn" ciklus. A Kulikovo-csata a költő felfogásában szimbolikus esemény, amelynek célja a visszatérés. Ezért olyan fontos a visszatérés és az ismétlés szemantikájával ellátott szókincs ezekben a versekben: "Nepryadvaya számára sikoltoztak, / És ismét megint sikítanak ..."; "Ismét ősrégi gyötrelemmel / a földig hajolt tollfűvel"; „Ismét a Kulikov mező fölött / A köd emelkedett és elpazarolt ...”. Így ki vannak téve azok a szálak, amelyek összekapcsolják a történelmet a modernséggel.

A versek két világ ellentétén alapulnak. A lírai hős Dmitrij Donskoj hadseregének névtelen harcosaként jelenik meg itt. Így a hős személyes sorsa azonosul az Anyaország sorsával, kész meghalni érte. De a versekben is érezhető a győztes és fényes jövő reménye: „Legyen éjszaka. Gyerünk. Gyújtsunk máglyákat / Steppe Dal ".

Blok hazafias dalszövegének másik híres példája - az "Oroszország" című vers - ugyanazzal a "megint" igével kezdődik. Ez a lexikális részlet kommentet érdemel. A trilógia lírai hőse már hosszú utat tett meg - a grandiózus teljesítmények formálatlan előérzeteitől kezdve - a kötelességének egyértelmű megértéséig, a gyönyörű hölggyel való találkozás elvárásáig - a népi élet „szép és dühös” világával való valódi találkozásig. De maga a szülőföldkép a lírai hős felfogásában eszméjének korábbi megtestesüléseire emlékeztet. A "szegény Oroszország" emberi tulajdonságokkal rendelkezik a versben. A lírai táj részletei "belefolynak" a portré részletekbe: "És még mindig ugyanaz vagy - erdő és mező, / Igen, mintás deszkák a szemöldökig." Kifejező portrévonások Oroszország megjelenéséről a ciklus egy másik versében - "Új-Amerika": "Suttogó, csendes beszédek, / Lángoló orcád ...".

A lírai hős számára az Anya iránti szeretet nem annyira gyermeki, mint inkább meghitt érzés. Ezért Rus és a feleség képei Blok szövegeiben nagyon közel állnak egymáshoz. A gyönyörű hölgy emléke Oroszországgal szemben életre kel, bár ez a kapcsolat logikailag nem nyilvánul meg. Az "I" líra őstörténete benne van az Anyaországról szóló versek szerkezetében, és ezek a versek maguk is utólag gazdagítják Blok korai szerelmi szövegét, megerősítik a költő azon gondolatát, hogy minden verse Oroszországról szól. „... Két szerelem - az egyetlen nőért és a föld egyetlen országáért, az Anyaországért - két magasabb isteni életigény, két fő emberi szükséglet, amelyek Blok szerint közös természetűek ... Mindkettő drámai, mindegyiknek megvan a maga elkerülhetetlen szenvedése, a maga "keresztje", és a költő "gondosan" végigviszi egész életében ... "- hangsúlyozza L. A. Kolobaeva.

Az Anyaországról szóló versek legfontosabb motívuma az út motívuma ("Fájdalmasan / Hosszú utunk van még!"). A lírai trilógia fináléjában ez a hős és hazája közös "kereszt" útja. A trilógiát összefoglalva az egyik legnagyobb blokkológus - D. E. Maksimov - képletét fogjuk használni: „Blok útja ... egyfajta emelkedésként jelenik meg, amelyben az„ elvont ”„ konkrétabbá ”válik, a tisztázatlan világosabbá válik, a magány összefonódik a nyilvánossággal, időtlen, az örök - a történelemmel, a passzívban az aktív keletkezik ”.

Nemes értelmiségi családban született Alexander Blok gyermekkori éveit irodalmi érdekek légkörében töltötte, ami költészethez vezette. Az ötéves Sasha már rimánkodott. Komolyan, iskolai éveiben fordult a vers felé.

Blok egyedülálló, témákban és kifejezési eszközökben változatos dalszövege egyetlen egész, tükrözi azt az utat, amelyet a költő és generációjának képviselői jártak be. A három kötet valóban lírai naplóbejegyzéseket tartalmaz, az életében lezajlott események, érzések, érzelmi élmények leírását. A költői szó mestere maga "a megtestesülés trilógiájának" nevezi verseit.

Az első kötet a Gyönyörű Hölgy elvárása. Az "Ante lucem" első ciklus az örök nőiesség előképe, amely a sötétség révén harmóniába vezeti a világot. Általában Blok szövegeiben a szerelem témáját mutatják be talán a legszélesebb körben. A szeretett nők kartonosságáról állítva a költő a csillagokat és a túlvilági távolságokat látja bennük. Nem csoda, hogy a második ciklust "Versek a gyönyörű hölgyről" hívják.

A gyönyörű hölgy számára az örök szépségideál megtestesítője, a lírai hős pedig szolgája, aki az élet jövőbeli átalakulására vár. Évek teltek el a költő előtt ebben az előrevetítésben, és a gyönyörű hölgy, tökéletesen és csodálatosan elbűvölve, változatlanul megváltoztatja megjelenését, immár "szűz", ma már "napba öltözött feleség".

A költő iránti szeretet isteni érzés, ami azt jelenti, hogy szeretettje nem egyszerű földi lány, hanem mennyei lényeg. Ezért szavai halhatatlanságról, határtalanságról, mindenhatóságról, érthetetlen bölcsességről szólnak verseiben.

Még ha a lírai mű pusztán személyesről is szól, mégis "egységet érez a világgal". Ez a motívum nagyon fontos Blok kreativitásának megértéséhez.

A "Crossroads" harmadik ciklusában a versek tragikus hangot kapnak. A feledés és az alvás lesz a fő motívum. A lírai hős lelke magas és mély, tragédia és bohózat között szakad, a fülke eleme betör a világába. Az élet tragikus fordulatának és az eszmék megsemmisítésének előkészületei folynak.

Blok verseinek második könyve az isteni harmóniáról a földi káoszra való átmenet tükröződése. A balaganchik és a "pokoli kíséret" stabil tulajdonságokat szerez. A „Város” ciklus - két valóság együttélését mutatja be: Péter város földöntúli harmóniája és embertelensége. Egyrészt ez az idegen a városban - egy kísérteties eszmény, egy "kincs", amely a költő lelkében van. Másrészt vannak "nyúlszemű részegek", akik borban kiabálnak az igazságért. Van a halál motívuma, az élet végének és a káosz eljövetelének folyamatos előérzete is.

A Hómaszk ciklus az elemek megszemélyesítése, egy forgószél, amelynek során az ember elveszíti arcát, amely maszkká válik. Az itt megjelenő világörvény aztán teljesen megvalósítja önmagát a "Tizenkettő" című versben.

A lírai hős életre kelése a Faina-ciklusban történik. A valóság azonban nem az, ami korábban volt. Meglepően egyesíti az ellentmondásokat, ami egyértelműen látszik az "Őszi szerelem" című versben. Így a világ tökéletlenségének gondolata, amely nem változtatható meg, fokozatosan érik, de mindent meg kell tenni annak megértése érdekében.

Blok utolsó verseskönyve az emberi lélek tanulmányozása. A "Félelmetes világ" ciklus neve és az abban szereplő versek: "Haláltánc", "A pokol dala", "Megalázás" önmagáért beszél.

A költő az emlékezet témájával is foglalkozik a "Megtorlás" ciklusban. A felejtés emlékezteti a halált ("A vitézségről, a kizsákmányolásról, a dicsőségről ..."), de az emlékezés mindig olyan megtérülés, amelyet nem lehet elkerülni ("A parancsnok nyomában").

A "Yamba" ciklus az új világ megjelenésének szimbóluma. Lírai hőse meg akarja érteni a kozmoszt, de miután meggyőződött ennek lehetetlenségéről, visszatér a társadalom életébe. A ciklus azon a vágyon alapszik, hogy az életet a jó és az igazságosság törvényei szerint át kell alakítani („Ó, őrülten akarok élni”).

A saját és a szülőföld világának tanulmányozása egy idegen ország ismeretében az "Olasz versek" ciklusban zajlik. "Különböző versek", "Hárfák és hegedűk" - ezek a versciklusok folytatják az emlékezet, különösen a történelmi témakör feltárását. És a "Carmen" -ben a kettős világ témája is átszőtt, szintén jellemző Blok munkájára.

A harmadik verseskönyv egyik utolsó ciklusa az "Anyaföld". Blok nőkről és hazájukról alkotott képei szorosan összefüggenek. Oroszország számára feleség, szeretett. Egyesíti az európai és ázsiai jellemzőket, a magas és a mindennapi kezdetet. A költő hazája ötvözi a költészetet, a szellemiséget a szegénységgel és a vágyakozással. A haza iránti szeretet érzése segíti a költőt abban, hogy higgyen fényes jövőjében, abban, hogy mindenképpen legyőzni fogja az útjában álló nehézségeket és akadályokat.

Blok költő spirituális útjában egy olyan ember útját látja, aki kritikus, válságos időben élt. Lírai útja egy gyönyörű eszménytől az örökkévalóság megértéséig vezetett.

• AA Blok, a költői tudatában rejlő összes benyomhatósággal együtt, az ország társadalmi-politikai életének minden változását megtapasztalta. A februári forradalom új erőt adott a költőnek, reményeket fűzött Oroszország új, fényes jövőjéhez, ami az adott időszak költészetében is megmutatkozott. De az ezt követő reakcióidő Blok szerint "elzárta előlünk az élet arcát, amely sok évig talán felébredt". A költő művében már eltávolodott a világlélek keresésétől - az ideáltól, amely szinte minden [...]
• Nem valószínű, hogy az orosz irodalom történetében lenne legalább egy író, legalább egy költő, akinek munkájában az első helyek egyikét nem foglalnák el a Temarodynok. Anélkül, hogy magába szívná a szülőföld minden szépségét, minden varázsát, anélkül, hogy teljes szívvel átitatnák az anyaország történelmének legfontosabb eseményein és mérföldkövein, lehetetlen valóban nemzeti, népköltővé válni, aki képes megérinteni az emberi lélek mély vonásait. A haza, Oroszország témája mindig valóban orosz írók műveiben hangzik el, de Blok műve annyira [...]
• A "város" ciklus Blok lírai trilógiájának második kötetébe tartozik. Ennek a ciklusnak a versei a városlakók életének reális vonásaival és ugyanazokkal a reális tájakkal vannak tele. Blok leírta Pétervárost - ezt a különleges hangulatú szellemvárosot, amelyről számos orosz író írt műveiben. A ciklus a "Peter" verssel kezdődik. Nagy Péter orosz cárreformátorról van szó, aki elrendelte Pétervárost a hideg mocsarakra építeni. A híres Péter-emlékmű a város fölé emelkedik: És [...]
• Alexander Blok "megtestesülésének" önéletrajzi trilógiájának harmadik könyve tartalmazza az "Ijesztő világ", "Megtorlás", "Yambas", "Hárfák és hegedűk", "Amiről a szél szól", "Olasz versek", "Carmen", "A pályán" sorozatokat. Kulikov "," Nightingale kert "," Szülőföld ". A művészi fejlődés ezen szakaszában Blok kidolgozza az emberi lélek útjának ötletét és témáját a világban. Természetesen Blok munkája ebben az időszakban, csakúgy, mint a korábbi években, nem korlátozódik egyetlen témára. A költő dalszövegei sokszínűek, tágak a témában, a bonyolult változatok technikájában. […]
• Blok szerint életét az Anyaország témának szentelte. A költő azt állította, hogy abszolút minden verse az Anyaországról szól. Az "Anyaföld" ciklus versei megerősítik a szerző ezen állítását. Blok lírai verseinek harmadik kötetében a "Haza" ciklus egyértelműen tanúbizonyságot tesz alkotójának költői tehetségének nagyságáról és mélységéről. Ez a ciklus Blok munkájának késői szakaszához tartozik. Mint az ezüstkori költők többsége, Blok is aggódott az ország történelmi jövője miatt, verseiben kétségek és szorongás hangzott el. Eközben […]
• A "Versek a gyönyörű hölgyről" (1901–1902) ciklus központi helyet kapott A. Blok lírai trilógiájának első kötetében. Ebben a költőt az "új költészet" vezérelte, amely tükrözte Vl filozófiai tanításait. Szolovjov az örök nőiességről, vagy a világ lelkéről. A "versek a gyönyörű hölgyről" Blok számára L. D. Mendelejeva leendő felesége iránti fiatalos szeretetével társultak, ezért egész életében kedvesek voltak számára. Vl. Szolovjev tanításában azzal érvelt, hogy csak a szeretet által lehet megérteni az igazságot, harmóniában egyesülni a világgal, nyerni [...]
• Alexander Blok volt az orosz irodalom legnagyobb szimbolista költője. Költő-szövegíróként való elismerése egyetemes és tagadhatatlan volt. Élete során Blok kiadásra készített egy versgyűjteményt, amelyet a "megtestesülés" egyfajta önéletrajzi trilógiájának tekintett. Főszereplő trilógia - lírai hős-költő. A versgyűjtemény tükrözi spirituális érésének, válásának, keresésének útját. A lírai „lélek önéletrajzának” létrehozásának ötlete egyedülálló. A szerző nem tényekről beszél, hanem érzésekről, [...]
• Alexander Blok a század elején élt és dolgozott. Munkája a korszak minden tragédiáját, a forradalom előkészítésének és végrehajtásának idejét tükrözte. Forradalom előtti költeményeinek fő témája a gyönyörű hölgy fenséges, földöntúli szeretete volt. De az ország történetében fordulópont közeledett. A régi, megszokott világ omladozni kezdett. És a költő lelke nem tudott válaszolni erre az összeomlásra. Először is ezt követelte a valóság. Akkor sokaknak úgy tűnt, hogy a tiszta szövegekre soha nem lesz szükség a művészetben. Sok költő és [...]
• Jóval a forradalom előtt Alexander Blok előre látta, hogy nagy változások következnek be az országban és a világban. Ez látható a költő dalszövegeiben, tele drámai várakozásokkal a katasztrófával szemben. Az 1917-es események szolgálták az alapját a "Tizenkettő" című vers írásának, amely Blok legnagyobb és legjelentősebb forradalom utáni műve lett. A költő úgy vélte, hogy minden esemény előre meghatározott, először a felsőbb szférákban, az ember számára nem elérhető, és csak a földön történik. Amit a költő közvetlenül a forradalom után megfigyelt, ő és [...]
• Oroszország témája volt a legfontosabb A. Blok munkájában. Azt állította, hogy minden, amit írt, Oroszországról szól. Ezt a témát az 1908-ban írt "A Kulikovo-mezőn" ciklus, a befejezetlen "Megtorlás" és a "Szkíták" című vers fejleszti. Blok hazafias dalszövegei az "A Kulikovo mezőn" című ciklusban öltenek testet. A költő a kulikovói csatát Oroszország számára szimbolikus eseményként ábrázolja. Előrejelzése szerint sokkal több ilyen csata lesz, ahol eldől az Anyaország sorsa. Ennek az elképzelésnek a megerősítésére Blok a [...] technikát használja.
• Oroszország, elszegényedett Oroszország, szürke kunyhóid nekem szólnak, számomra dalai szelesek - Mint a szerelem első könnyei! Az Anyaország témája - Oroszország témája - különleges helyet foglalt el A. Blok életében, igazán átfogó volt számára. Oroszország témáját tartotta témájának, amelynek tudatosan szentelte életét. A költő egyértelmű vérkapcsolatot alakított ki Oroszországgal. Különös jelentőségűek a versek, ahol a költő "széleskörű" anyaképet alakít ki és hangsúlyozza vele elválaszthatatlan kapcsolatát az orosz ókorral, a [...]
• Alexander Blok sajátos kapcsolatban áll az Anyaországgal. Oroszország nem csak téma, hanem egy saját vonásokkal felruházott, különféle képekkel és szimbólumokkal teli világ. A. Blok Oroszország tragikus múltjának, a régóta szenvedő embereknek, Oroszország céljának és sajátosságainak elmélkedésére tér át. Az anyaországhoz való hozzáállás a "Kulikovo mezőn" című ciklusban nagyon fényesen és sajátosan jelenik meg. Ez a ciklus öt verset tartalmaz. A ciklus jegyzetében Blok ezt írta: „A kulikovói csata ... szimbolikus eseményekhez tartozik [...]
• Amikor érdekes történetet vagy történetet olvasunk, azon gondolkodunk, vajon élt-e valóban az a hős, aki nekünk tetszett? Vagy talán egy író jött rá? Egy szépirodalmi műben ez a helyzet leggyakrabban. Általában a szerző sokáig figyeli az életet és az embereket, mielőtt megszületik a történet, amelyről meg fog írni. Olyan tulajdonságokkal ruházza fel hősét, amilyeneket való életben látott. Összefoglalja kitalált szereplőinek viselkedését, öltözködési és beszédmódját, viselkedését, megjelenését és beszédét. Szerző [...]
• Afanasy Afanasyevich Fet nagy orosz költő műve a szépség világa. Verseit áthatja a boldogság és a gyönyör erőteljes áramlata, amelyet csodálattal tölt el a világ és a természet szépsége. A szépség volt a szövegének fő motívuma. Ő énekelt mindenben. Fet szerelmi dalszövege a nap óceánja, a boldogság és az öröm. Nőt imád, minden vágyát teljesíteni akarja, gondos és szelíd vele szemben: Hajnalban te nem ébreszted fel, Hajnalban olyan édesen alszik; A reggel lélegzik rá [...]
• Nekrassov irodalmi tehetsége nemcsak íróként és költőként, hanem szerkesztőként, újságíróként és kritikusként is híressé tette. Különböző időkben írt verseket, történeteket, fejtüzet, vaudeville-t, szatirikus párosokat - éles és gonosz. Nekraszov tulajdonában van Tihon Trosztnyikov élete és kalandjai című befejezetlen regény is. Kreatív örökségének alapja természetesen a költészet. Nekrasov a "természetes iskolához" tartozott. Úgy vélte, hogy az irodalomnak tükröznie kell a valós életet, le kell írnia a nyomornegyedeket, a fekélyeket és az éhséget [...]
• A Nagy Selyemút - az út önmagához Mi határozza meg az egyén vagy egy egész nemzet jellemét? Mi formálja a világ felfogását, és lehetővé teszi, hogy megkülönböztesse önmagát vagy népét a körülötte húzódó végtelen világtól? Először is, az ilyen problémák megoldásához az embernek képesnek kell lennie összehasonlításra. Hasonlítsa össze magát más emberekkel, országát más országokkal. És az összehasonlításhoz információkkal kell rendelkeznie a világról. Manapság az információk könnyen hozzáférhetőek, rengeteg van belőlük, néha [...]
• Minden tankönyv azt írja, hogy a történelem a múlt tudománya. A történelem feljegyzés arról, hogy mi történt a világban, hazánkban vagy szülővárosunkban, sok évvel ezelőtt. Az is, ami most velünk történik, egyszer csak történelemmé válik, és iskolai tankönyvekbe kerül. Népének történelmének ismerete ugyanolyan fontos, mint annak megértése, ami régen történt a világon. A történelem pozitív és negatív példákat tanít nekünk. Következtetéseket vonhatunk le a múlt hibáiból, és nem követhetjük el azokat újra. Vagy megtudhatja [...]
• Párbaj teszt. Talán nincs vitatottabb és érdekes jelenet Ivan Turgenyev "Apák és fiak" című regényében, mint a nihilist Bazarov és az angol (sőt, az angol dandy) Pavel Kirsanov párharca. E két férfi párharcának ténye furcsa jelenség, ami nem lehet, mert soha nem lehet! Végül is a párharc két egyenlő eredetű harc. Bazarov és Kirsanov különböző osztályú emberek. Semmilyen módon nem tartoznak egy, közös réteghez. És ha Bazarov őszintén szólva nem törődik mindezekkel [...]
• Az a korszak, amelyet N. V. Gogol tükröz a "Főellenőr" című vígjátékban, a 30-as évek. XIX. Század, I. Miklós uralkodása alatt. Az író később felidézte: „A főfelügyelőben úgy döntöttem, hogy egy intézkedésként összegyűjtem Oroszország összes rossz dolgát, amelyet akkor ismertem, minden igazságtalanságot, amelyet azokon a helyeken követnek el, és azokban az esetekben, ahol a legnagyobb szükség van rá. igazságos embertől, és egyszerre nevessen mindenen. " Az NV Gogol nemcsak jól ismerte a valóságot, hanem számos dokumentumot is tanulmányozott. Pedig a "Főellenőr" című vígjáték művészi [...]
• Végül átforgathattuk a naptár levelét, amelyen a február hónap szilárdan megalapozódott, és elkezdtünk készülni az örömteli tavasz beköszöntére, mert máris eljött a március. Bár a hónap legelején még mindig mindenhol hófúvások vannak, és egyes területeken még mindig súlyos fagyok vannak, a lélek már megdermedt a meleg és a gyengéd tavaszi nap örömteli várakozásában. Az égitest félénk sugarai már lassan erősödnek, így itt-ott olvadni kezdenek a hófúvások, de az igazi olvadás még messze van. Kora tavasz - […]

Alekszandr Alekszandrovics Blok
(1880-1921)

M. Gorky emlékiratai szerint "Blok költőként és emberként nagyon szép volt." A Blok közéleti és irodalmi tekintélye magas és tagadhatatlan volt. Az 1919-es nehéz évben, amikor sok megalapozott hírnév is égett a forradalom tüzében, M. Gorkij magabiztosan mondta: "Hidd el Bloka, ez igazi - Isten akaratából - költő és félelem nélküli őszinteségű ember."

Blok meg volt győződve arról, hogy „a nagy műalkotásokat a történelem csak a„ gyónási jellegű ”alkotások közül választja ki. Blok költészete szintén lírai vallomás: Blok iránti őszinteség és őszinteség a kreativitás szükséges feltétele. De Blok "világszerte" érzékelte saját életének menetét. Blok véleménye szerint - és ez esztétikájának egyik fő, alapvető vonása - egy igazi művész számára a személyiség elválaszthatatlanul kapcsolódik a nyilvánossághoz. Sőt, a mennydörgő forradalmi korszakban „a világ költői értelmében nincs szakadék a személyes és az általános között; minél érzékenyebb a költő, annál jobban érzi magát „a sajátjának” és „nem a sajátjának”, mert a viharok és szorongások korszakában a költő lelkének gyengéd és bensőséges törekvései is tele vannak viharral és szorongással. "

A hazafiság, a humanizmus és a magas kultúra, a forradalmi szellem és a kompromisszumok nélküli hozzáállás - mindezek a Blokban rejlő tulajdonságok kiemelkedő jelenséggé teszik az orosz irodalom és társadalmi gondolkodás történetében. Blok kritikus pillantása élesen észrevette a körülötte lévő élet tragédiáját. De helytelen lenne szövegét egy személy naplójának felfogni, amelyet csak a "szörnyű világ" borzaszt. A költő feleségének visszaemlékezései szerint Bloknak ugyanolyan örömforrása volt, mint a pesszimizmusnak.

A. Blok egy átmeneti korszak költője. Munkája egyfajta összekötő összeköttetés volt az orosz klasszikus költészet és a forradalmi világ költészete között. Ezen az úton nagyon nehéz kereséseken ment keresztül, azáltal, hogy legyőzte az idealista tanítások hatását a filozófiában és a szimbolikát a művészetben.

Blok korai dalszövegei a szimbolikával - a 19. század végén - a 20. század elején dekadens irodalmi és művészeti mozgalommal társultak. A szimbolizmus filozófiai alapja a misztika volt, az idealista tanítás, amely szerint a tökéletlen való világ mellett létezik ideális világ is. Érdemes arra törekedni, hogy megértsük ezt a világot. Ezért kreatív karrierje kezdetén Blok elszakadt a társadalmi élettől, misztikus éberséggel várta az ismeretlen spirituális eseményeket. A szimbolisták számára a legfontosabb az egyén szubjektív érzéseinek tükrözése volt. A szimbolista költészet valódi képét egy szimbólum váltja fel - olyan kép, amelyben az eredeti, konkrét kezdettel együtt egy másik, "ideális" tartalom is rendelkezésre áll.

A művészet fő kategóriája, a művészi kép a művész valóság-visszatükröződésének egyik formája. A kép konkrét és egyben általánosított életkép. A szimbólum alapvetően átvitt jelentéssel bír. A hagyományos szimbólumok példái ismertek: a reggeli hajnal a fiatalság, a kenyér és a só a vendéglátás szimbóluma.
A kép az objektumot konkrétan, a szimbólum pedig feltételesen fejezi ki. Az ókori görög szó okozta ezt a kifejezést, amely jelként, ómenként, jelszóként fordítódik.
A kép-szimbólum azt az elképzelést közvetíti, amely egy jelenségben meghatározza.

Például M. Gorky műveiben megtalálhatók a madarak sajátos képei. De a "Sólyom dalában" a Sólyom már kép-szimbólum, az ötlet, a harc, az engedetlenség, a szabadság szeretetének megtestesítője.

A kép szimbólummá növekedésének markáns modern példája a béke galambja. Az orosz szimbolika mély társadalmi és lelki válságban merült fel. Zavartság a valóság ellentmondásai előtt, az egyre növekvő forradalom előtt, amelyet a művészet egyes képviselői egyoldalúan, pusztító kezdetként értenek, a társadalmi tevékenység elutasítását váltotta ki. A szimbolizmus arra ösztönözte az embereket, hogy távolodjanak el a társadalmi valóságtól és a forradalmi mozgalomtól egy fantáziavilágba. Az élet igazságának megértésére törekvő Blok nem mehetett ezen az úton. "Versek a gyönyörű hölgyről". A költő 1880. november 16-án (28) született Szentpéterváron, a kulturális érdekek szélességével és mélységével megkülönböztetett nemesi családban.

Édesanyja - a híres orosz tudós, A. N. Beketov lánya - volt fia első oktatója és barátja, örökre megőrizte vonzalmát iránta. Blok a Szentpétervári Egyetemen szerezte felsőoktatását, amely szerinte olyan ismereteket és készségeket adott neki, amelyek segítettek az irodalmi munkában. De a fiatal költő kialakulásában különleges szerepet játszott a "paradicsom sarka Moszkvától nem messze", ahol Shakhmatovo nagyapa birtoka a gyönyörű közép-orosz természet között helyezkedett el, a ház ajtajai közvetlenül a "hárs és az orgona közelében nyíltak, és az ég kék kupolájába ...".

A. Blok szeretete L.D. iránt Mendelejeva, a nagy orosz tudós lánya, aki később a költő felesége lett, romantikus csodálatát fejezte ki iránta.
A "Versek a gyönyörű hölgyről" című könyvben (1904) a szerelem érzésként jelenik meg, érthetetlen módon, összekapcsolva a való világot és az ideális világot.

Blok korai verseinek figuratív szerkezete tele van szimbolikával. Különösen jelentős szerepet játszanak a kibővített metaforák. Nem annyira az ábrázolt valódi vonásokat, mint inkább a költő érzéseit, hangulatát közvetítik: a folyó "dübörög", a hóvihar "suttog", a szerelem "virágzik". Gyakrabban a metafora szimbólummá fejlődik. A kép meghaladja saját eredeti jelentését. Tehát a szél, a hóvihar, a hóvihar képei a hajléktalanság, a mentális szorongás motívumait testesítik meg.

Alekszandr Alekszandrovics Blok (1880-1921) kiemelkedő orosz költő élete során mind a szimbolisták, az akmeisták, mind az orosz költők összes jövő generációjának bálványa lett.

Költői útja kezdetén a legközelebb állott hozzá Vaszilij Zsukovszkij munkájának misztikus romantikája. Ez a "természet énekese" verseivel tisztaságra és érzések emelésére, a környező világ szépségének megismerésére, az Istennel való egységre, a földi hatolon túli lehetőségbe vetett hitre tanította. Az elméleti filozófiai doktrínáktól és a romantika költészetétől távol állva A. Blok felkészült a szimbolizmus művészetének alapelveinek érzékelésére.

Zsukovszkij leckéi nem voltak hiábavalók: az általa előidézett "akut misztikus és romantikus élmények" 1901-ben Blok figyelmét felhívták Vlagyimir Szolovjov költő és filozófus műveire, akit az orosz szimbolisták fiatalabb generációjának (szellemi atyjaként) ismertek el (A. Blok, A. Bely, S. Soloviev, Viach. Ivanov stb.). Tanításának ideológiai alapja az isteni hatalom királyságának álma volt, amely a modern világból fakad, amely gonoszságba és bűnökbe keveredett. Megmentheti őt a Világlélek, az Örök Nőiség, amely a harmónia, a szépség, a jóság, minden élőlény szellemi lényegének, az új Isten Anyjának egyfajta szintéziseként merül fel. Ez a Szolovjov-téma központi szerepet játszik Blok korai költeményei között, amelyek első versében a Versek a gyönyörű hölgyről (1904) szerepeltek. Bár a versek a menyasszony iránti szeretet valódi élő érzésén alapultak, az idő múlásával - a költő felesége iránt - L. D. Mendelejeva, a szolovjevi eszmény szellemében megvilágított lírai téma elnyeri a szakrális szeretet témájának hangját. O. Blok kibontja azt a tézist, miszerint a világszeretet a személyes szeretetben tárul fel, az univerzum iránti szeretet pedig egy nő iránti szeretet révén valósul meg. Ezért a konkrét képet az Örökké tartó fiatal feleség, az Univerzum Asszonya stb. Absztrakt alakjai borítják. A költő meghajol a Szép Asszony előtt - az örök szépség és harmónia megszemélyesítésében. Kétségtelen, hogy a "Versek a gyönyörű hölgyről" c. Platón ötlete, hogy szembeállítson két világot - földi, sötét és örömtelen, és távoli, ismeretlen és gyönyörű, a lírai hős megemelkedett földöntúli eszméinek szentsége, elhozták hozzájuk, döntő szakítás a környező élettel, a Szépség kultusza - ennek a művészi irányzatnak a legfontosabb jellemzői, élénken megtestesültek Blok korai munkájában.

Már az első művek voltak a költői modor főbb jellemzői Blokk: zenei és dalszerkezet, gravitáció a hang- és színkifejező képesség felé, metaforikus nyelv, a kép összetett felépítése - mindent, amit a szimbolizmus teoretikusai hívtak impresszionista elem, a szimbolika esztétikájának fontos alkotóelemének tartva. Mindez meghatározta Blok első könyvének sikerét. A legtöbb szimbolistához hasonlóan Blok is meg volt győződve arról, hogy minden, ami a földön történik, csak tükrözi, jelzi, "árnyéka" annak, ami más, spirituális világokban létezik. Ennek megfelelően a szavak, a nyelv "jelek jeleinek", "árnyék árnyékainak" bizonyul számára. "Földi" jelentésükben mindig az "égre" és az "örökre" tekint. A Blok-szimbólumok összes jelentését néha nagyon nehéz megszámolni, és ez poétikájának fontos jellemzője. A művész meg van győződve arról, hogy mindig valami "érthetetlen", "titkos" dolognak kell maradnia egy szimbólumban, amelyet sem tudományos, sem mindennapi nyelven nem lehet átadni. Egy másik dolog azonban jellemző a Blok szimbólumra: bármilyen félreérthető is, mindig megőrzi első - földi és konkrét - jelentését, fényes érzelmi, színét, az érzékelés és az érzések közvetlenségét.

Be is korai költészet olyan tulajdonságokat lehet észrevenni, mint a lírai érzések, szenvedély és vallomás feszültsége... Ez volt Blok későbbi költői hódításainak alapja: visszafordíthatatlan maximalizmus és változatlan őszinteség... Ugyanakkor a gyűjtemény utolsó szakasza olyan verseket tartalmazott, mint "Újságokból", "Fabrika" és mások, amelyek a polgári érzelmek megjelenéséről tanúskodtak.

Ha a "Versek a gyönyörű hölgyről" mindenekelőtt a szimbolisták tetszettek, akkor a második verseskönyv " Váratlan öröm"(1907) megnevezte széles olvasói körben népszerű... Ez a gyűjtemény 1904-1906 verseit tartalmazza. és köztük olyan remekművek, mint "Az idegen", "A lány énekelt az egyházi kórusban ...", "Őszi akarat" stb. A könyv arról tanúskodott. a legmagasabb szintet Blok elsajátítása, költészetének hangmágiája elbűvölte az olvasókat. Lényegében szövegeinek témája is megváltozott. Block Hero már nem remete szerzetesként, hanem lakóként viselkedett zajos városi utcák aki lelkesen kukucskál az életbe. A gyűjteményben a költő kifejezte hozzáállását szociális problémák, a társadalom szellemi légköre. Mélyen az elméjében a rés a romantikus álom és a valóság között... A költő e versei tükröződtek benyomások az 1905-1907-es forradalom eseményeiből, "A költő tanúja volt. Az" Őszi akarat "című vers pedig az anyaország, Oroszország témájának első megtestesítője lett Blok munkájában. A költő ebben a témában intuitív módon fedezte fel a számára legkedvesebbet és legmeghittebbet.

Az első orosz forradalom leverése nemcsak a teljes szimbolikus költői iskola sorsára, hanem minden támogatójának személyes sorsára is döntő hatást gyakorolt. Megkülönböztető jellemző Blok kreativitása a forradalom utáni években - a polgári helyzet megerősítése. 1906-1907 értékek átértékelésének időszaka voltak.

Ebben az időszakban megváltozott Blok megértése a művészi alkotás lényegéről, a művész céljáról és a művészet szerepéről a társadalom életében. Ha a korai versciklusokban Blok lírai hőse remete, a Szép Asszony lovagjaként, individualistaként jelent meg, akkor az idő múlásával a művésznek a korszak, az emberek iránti kötelességéről kezdett beszélni. Blok közvéleményében bekövetkezett változás tükröződött munkájában. Szövegének középpontjában egy hős áll, aki szoros kapcsolatokat keres más emberekkel, felismerve sorsának függését az emberek közös sorsától. A "Szabad a gondolatok" ciklus a "Föld a hóban" (1908) gyűjteményből, különösen a "Halálról" és az "Északi-tengeren" című versek hajlamot mutatnak a költő művének demokratizálására, amely a lírai hős lelkiállapotában jelenik meg hozzáállásában, és végül a szerző nyelvének lírai felépítésében.

Mindazonáltal, a kétségbeesés, az üresség érzése, amelyet személyes motívumok bonyolítanak meg, kitöltik versei sorait... A környező tudatossága a valóság "félelmetes világként""Ez elcsúfítja és elpusztítja az embert. Romantikában született, a klasszikus irodalom klasszikus irodalmának témája: a gonoszság és az erőszak világával való ütközés, amelyet A. Blok zseniális utódja talált. Blok a személyiség és a létfilozófia pszichológiai drámáját a történelmi és a társadalmi szférában koncentrálja, elsősorban társadalmi nézeteltéréseket érezve. Egyrészt a társadalom megváltoztatására törekszik, másrészt megijeszti a szellemiség hanyatlása, az országot egyre jobban lefedő kegyetlenség eleme (a "Kulikovo mezőn" (1909) ciklus). Annak az évnek a költészetében megjelenik a lírai hős képe, válságos ember, aki elvesztette a régi értékekbe vetett hitét, elveszettnek, örökre elveszettnek tekintette, és nem talált újat. Blok ezeknek az éveknek a verseit fájdalom és keserűség tölti el a meggyötört sorsok iránt, egy átok egy kemény, rettenetes világban, a megsemmisült támogatási pontok keresése egy elpusztult univerzumban, valamint a jövőbe vetett komor reménytelenség és remény. Azokat, amelyeket a „Hómaszk”, „Ijesztő világ”, „A halál táncai”, az „engesztelés” sorozatok tartalmaznak, joggal tekintenek a legjobbaknak, amelyeket Blok írt tehetségének fénykorában és érettségében.

Blok jelentősen foglalkozott egy ember halálának témájával egy szörnyű világban szélesebb és mélyebb, mint elődei, ennek ellenére a téma hangzásának tetején a gonosz legyőzésének motívuma áll, amely fontos Blok egész munkájának megértéséhez. Ez mindenekelőtt a haza, Oroszország témakörében nyilvánult meg, abban a témában, hogy a Blok-hős új sorsot találjon, aki megpróbálja áthidalni a szakadékot az emberek és az értelmiség azon része között, amelyhez tartozott. 1907-1916-ban. létrejött a "Haza" című versciklus, ahol megértik Oroszország fejlődésének módjait, amelyek képe vagy vonzóan mesés, tele van mágikus erővel, ma már rettenetesen véres, és szorongást kelt a jövő miatt.

Azt mondhatjuk, hogy Blok szövegében a női képek-szimbólumok galériája végül organikus folytatását és logikus következtetését találja: Gyönyörű hölgy - idegen - hómaszk - Faina - Carmen - Oroszország. Mindazonáltal maga a költő is később ragaszkodott hozzá, hogy minden következő kép nemcsak az előző átalakulása, hanem mindenekelőtt a szerző világnézetének egy új típusának megtestesülése alkotói fejlődésének következő szakaszában.

A. Blok költészete egyfajta tükör, amely a 19. század vége - a 20. század eleje korszakának reményeit, csalódásait és drámáját tükrözi. A szimbolikus gazdagság, a romantikus felemelkedés és a reális konkrétum segített az írónak összetett és sokoldalú világkép felfedezésében.