„Sokan szeretnének ikonfestést tanulni, de gyakran azt hiszik, hogy ez lehetetlen” – mondják az iskolában. – Anélkül, hogy ceruzát tartanának a kezükben, biztosak abban, hogy ez nem nekik való. Jómagam az alapoktól indultam ki. Valójában sokkal könnyebb megtanítani az embert ikonokat festeni, ha egyáltalán nem tud rajzolni.”

08.09.2017 A kolostor testvéreinek munkája révén 3 754

A Valaam kolostor moszkvai udvarán most ikonfestést tanulhatsz. Ez Elena Gennadievna Danilovának köszönhetően vált lehetségessé, aki magára vállalta az iskola szervezetével és működésével kapcsolatos kérdéseket.

„Sokan szeretnének ikonfestést tanulni, de gyakran azt hiszik, hogy ez lehetetlen,- mondja Elena Danilova. – Anélkül, hogy ceruzát tartanának a kezükben, biztosak abban, hogy ez nem nekik való. Jómagam az alapoktól indultam ki. Valójában sokkal könnyebb megtanítani az embert ikonok festésére, ha egyáltalán nem tud rajzolni. De a tapasztalt művészeknek nehezebb, mert át kell állniuk az akadémikus rajzról az ikonfestészetre, és ez nem mindenkinek sikerül.".

A négyéves oktatás nemcsak az ikonográfia és a színek alapjainak gyakorlati tanulmányozását foglalja magában, hanem az elméletet is - az ortodoxia és a liturgia alapjait.

Elena Gennadievna ezt szükségesnek tartja.” Tanfolyamaink gyakorlati képzést tartalmaznak, de alapvető elméleti alapok nélkül ez lehetetlen. Ezért az órán az ortodoxia alapjait tanuljuk, de a tanulónak önállóan kell mélyebben elsajátítania az elméletet. Hiszen az ikonfestést végtelenül tanulhatod!”. Az udvaron található ikonfestő iskola Szent Nikeforosz, konstantinápolyi pátriárka tiszteletére kapta a nevét: Szent Nikeforosz részt vett a VII. Ökumenikus Tanácsban, és szigorúan elítélte az ikonoklasztokat. Közreműködésének köszönhetően újjáéledt az ikontisztelet, és elfogadták az ikonfestészet első kánonjait.

Az órák helyszínének kiválasztása - vasárnapi iskola az udvaron - nem véletlen. Elena Gennadievna azt mondja, hogy a templomban végzett munkával, imádsággal születnek igazi ikonok.

„Egy ikonfestő iskolában tanultam, ahol a templomban zajlottak az órák. Annak ellenére, hogy akkor még nem tudtam, hogyan kell írni, végül egy gyönyörű ikonnal kötöttem ki” – mondja Elena Gennadievna. - Mindez az imádságos légkörnek és természetesen a templomban való tartózkodásnak köszönhető. De a másik iskola egy rendes szobában volt, és annak ellenére, hogy már volt tapasztalatom, és az iskola szintje egy nagyságrenddel magasabb volt, mint az előző, a munka eredményeként furcsa módon csak festett táblákat kaptak. Ezért az a véleményem, hogy az ikonfestés oktatásának mindenképpen a templom falain belül kell történnie.”

A kolostort ma újjáélesztik, és a kolostor apátjának, Borisz (Tulupov) apátnak az áldásával ikonfestő műhelyt szerveztek. Most ezt az engedelmességet olyan művészi végzettségű szerzetesek végzik, akik a Trinity-Sergius Lavra híres ikonfestő iskolájában tanultak.

A műhely fő iránya kezdetben a kanonikus ikonfestészet újjáélesztése volt. Választásukban a testvérek abból indultak ki, hogy a kánoni írás ikonja másoknál jobban hozzájárul az imádságos hangulat megteremtéséhez. Ez benne rejlik a kanonikus ábrázolás módszerében – mélyen szimbolikus. A legmagasabb szépséget nem lehet megfelelően átadni hétköznapi művészi eszközökkel, ezért az Egyház által évszázadok óta kialakított szimbolikához kell folyamodni. Ha egy kanonikus írás ikonjára nézünk, ahol minden részletnek bizonyos spirituális jelentése van, akkor az összes szimbólum pontos jelentésének ismerete nélkül is áthat az az érzés, hogy az ábrázolt személyek és események „nem e világból valók. .” Természetesen ez csak akkor történik meg, ha az ikonokat minden kánonnak szigorúan betartva festik meg, és egyúttal átitatják az élő érzést. A testvérek a 13–14. századi bizánci ikonokat (Paleologus-korszak) és a 14–15. századi óorosz ikonokat (Andrej Rubljov köre) választották példaképül, amelyek teljes mértékben tartalmazzák a szigorú kanonikusságot és a magasztos érzelmeket.

Az ikonfestő műhely nemcsak az ikonfestészet ősi kánonjait, hanem az ikonkészítés ősi technológiáit is igyekszik megfigyelni. Az ikontáblák egy meghatározott fából (hársfából) készülnek, amelyet egy évig természetesen szárítottak. A festési alapozókhoz természetes állati eredetű ragasztókat vagy zselatin helyettesítőt használnak. A festékek kézzel őrölt ásványi anyagok tojásemulziójából készülnek. Például a kék minden árnyalatának megszerzéséhez lapis lazulit használnak, amelyet a kézművesek ősidők óta használnak. A piros festék a cinóber, a sárga az orpiment, a zöld a malachit, a glaukonit stb.

A testvérek főleg kolostori templomokhoz festenek ikonokat, de egész ikonosztázokat készítenek a kolostori tanyákra is. A műhelyben az ikonfestés mellett különféle művészeti munkákat is végeznek: ikonosztázokat, márványtrónokat, bizánci minták alapján templomi és kolostori használati tárgyakat, hímzésvázlatokat stb.

Az ikonfestő műhelyben dolgozóknak tiszta lelki életet kell élniük, mert csak így tudják az isteni Kegyelem segítségével, vonalon és színen keresztül közvetíteni Krisztus megtestesült gazdaságának jeleneteit, a Istenszülő és egyházunk szentjei képei.

Az ikonok közvetítőként szolgálnak az ábrázolt személy és az imádkozó között. Így erősödnek bizonyos kötelékek, kapcsolatok. Az ikonnak adott megtiszteltetés a prototípusra nyúlik vissza, ahogy Nagy Szent Bazil mondja, de az ikon a prototípus isteni állapotát is közvetíti - a prototípus kegyelme benne van.

Mielőtt bármilyen szentet, Megváltót vagy Isten Anyját megfestené, a testvérek imádságos segítséget kérnek ebben a kérdésben, próbálják elolvasni Isten szentjének életét, akit ábrázolnak. Az ikonfestő szerint néha kicsit ijesztő is a munkába állni, mert különös tiszteletet érz az ember, mert tudja, hogy az emberek ránéznek erre az ikonra, és elmélkedés közben Isten felé fordul az esze.

Tekintse meg az ikonfestő műhely alkotásait, valamint a kolostortemplom festményeit

Iveron Istenszülő ikonja, 17. század, Novogyevicsi kolostor

A hozzáállásról ikonfestmény az Athos-hegyen mondja az Iverszkij-kolostor levele, amely az Istenszülő Iverszkaja csodás ikonjának másolatát kísérte Moszkvába: „ Hogyan kerültem kolostorunkba (Pachomius apát), miután összeszedtem minden testvéremet, 365 testvéremet, estétől napfényig nagy imaszolgálatot végeztem, és megáldottam a Szent Péter-vízből. ereklyékkel és szenteltvízzel leöntötték a régi Portaitszkaja Legszentebb Theotokos szent csodás ikonját, és azt a szentelt vizet egy nagy medencébe gyűjtötték, majd összeszedték a csomagokat, amelyeket az új fedélzetre öntöttek, amit a ciprusfából készítettek. és ismét begyűjtötték a szenteltvizet a medencébe, majd nagy merészséggel szolgálták az isteni és szent liturgiát, majd a szent liturgia után a szenteltvizet és a szent ereklyéket átadták a tiszteletreméltó ikonpapnak és lelkiatyának, Jamblikhosz Romanov úrnak, így ő a szenteltvizet és a szent ereklyéket festékekkel keverve szent és szent ikont festhetett" A levél továbbá leírja, hogy az ikonfestő csak szombaton és vasárnap evett, és „ a testvérek hetente kétszer egész estés imát, egész nap liturgiát végeztek».

Szent Demetrius, 14. század, Vatopedi kolostor, Manouil Panselinos

Az Athos-hegyen gazdag bizánci és poszt-bizánci ikonfestmények találhatók.. Ezekből a művekből nyomon követhető az Athos-hegyen és Görögországban található, kézzel írott ikonok története. A legősibb alkotások a 11. századból származnak, ezek Sebaste és Szent Mártír öt vértanújának ikonjai. Panteleimon a Nagy Lavra kolostorban, „Angyali üdvözlet” és „Deesis” mozaikok a Vatopedi kolostor templomában. A 12. századtól Szent György és Szent Demetrius mozaik ikonjait őrizték a Xenophón kolostorban, a hilandari Hodegetria Istenszülő, Szent György ikonja. Miklós Sztavronikitában.
A XIII-XIV században. Széles körben elterjedtek a Thesszaloniki központú macedón iskola ikonjai. Megkülönböztetik őket a képek festésének realizmusa és a vágy, hogy tükrözzék tapasztalataikat és belső világukat. Nagyobb figyelmet fordítottak a háttér kompozíciójára, az ikonok háttereként a tájképek jelentek meg. A macedón iskola vezető ikonfestője Manuel Panselinos volt, akinek ecseteit a Protata-katedrális, a Vatopedi, a Pantokrator és a Nagy Lavra kolostorainak freskóinak tulajdonítják. A macedón iskola számos freskója és ikonja Hilandarban és Athos más kolostoraiban található.

Megváltó Pantokrátor, XIII. század, Hilandar kolostor

Konstantinápoly bukása után az ikon az Oszmán Birodalomban élő ortodox görögök önazonosításának tárgyává vált, és a hitben való megerősítésük egyik eszközévé vált. Az ikonfestés tiltott művészetté vált, sok görög mártírhalált szenvedett ikonokkal a kezében. Az Athosz-hegy azonban az oszmánok alatt is szerzetesi köztársaság maradt, bizánci szabályok szerint élve. Még Konstantinápoly eleste előtt az atonita szerzetesek biztonságos magatartást kaptak II. Murádtól. Az Oszmán Birodalomban az ortodoxia betiltásával összefüggésben az athonita szerzetesek megőrizték az ikonfestés hagyományait, és folytatták az athoni kolostorok festését. Külön megrendelések kézírásos ikonokra Moszkvából érkeztek, amely ekkorra már a harmadik Rómának kiáltotta ki magát. Így 1647-ben az Athosz-hegyen a Novoszpasszkij-kolostor Nikon akkori archimandritája, a leendő pátriárka parancsára megfestették az Istenszülő Iveron-ikonjának másolatát. Ez az ikon jelenleg a moszkvai Novogyevicsi kolostorban található.

A 15-17. századi ikonfestészet központja Kréta volt, ahol 1453-ban sok művész a velenceiek oltalmába menekült. A korai időszakban a krétai iskolát az ikonográfia aszketikus és szigorú stílusa és az arcok nemessége jellemezte. Ennek az irányzatnak a vezető ikonfestője a heraklioni Theophanes Strilitsasz volt, aki a 16. század 30-as éveiben megfestette a Nagy Lavra templomát, valamint a Stavronikita kolostort. A krétai iskola további híres ikonfestői: Michael Damaskinos, Euphrosinos és Theophanis megfestették Sztavronikita, Dionysiatus és a Nagy Lavra kolostorait. Ezt követően a krétai iskola művészeire nagy hatással volt a reneszánsz kultúrája. Számos krétai ikonfestő műhelyben évente akár ezer ikont is festettek nemcsak ortodox kolostorok és a Földközi-tenger térségében élő görög diaszpóra, hanem az olaszországi katolikus kolostorok és közösségek megrendelésére is. Ugyanakkor az ortodoxok és a katolikusok ikonjainak stílusa nagyon eltérő volt. A krétai ikonfestők a reneszánsz művészek mintájára elkezdték dedikálni ikonjaikat. A művészettörténészek a krétai iskola több mint 80 művészét tartják számon, köztük Domenikos Theotokopoulost, aki Spanyolországban El Greco – „a görög” néven vált ismertté.

A 18. században két irányzat jelent meg a görög ikonfestészetben - a bizánci hagyományokhoz való visszatérés és egy epiruszi mesteriskola (Ioannina és Kastoria) megjelenése. A bizánci hagyományokat Athoson a Fournosból származó Dionysius szerzetes elevenítette fel, aki Kareas egyik cellájában élt. Számos freskót és ikont festett, amelyek ma a caracallai, vatopedi kolostorokban és görögországi múzeumokban találhatók. Dionysius sok tanítványt és követőt hagyott maga után. Az epiruszi művészek alkotásait a népi motívumok erőteljes hatása és a barokk elemek bevonása jellemezte. De a 18. század végére kiszorította őket a chalkidiki Galatista ikonfestő mesterek hagyományosabb iskolája. A 19. században Görögország a testvéri Oroszország segítségével kiszabadult az oszmán iga alól. Az Athoson újjáéledt az orosz Szent Panteleimon kolostor, és számos orosz kolostor jelent meg. Orosz szerzetesek ezrei kötötték össze életét az Athosszal. Több tucat tehetséges ikonfestő volt köztük. A Szent Panteleimon kolostor, a Szent András Skete és a Belozerka Skete ikonfestő műhelyei az akadémiai írás felismerhető stílusában festettek ikonokat. Még most is szinte minden orosz templomban találhatók nagy tiszteletnek örvendő Athos ikonok. A forradalom után a kolostorok és kolostorok elveszítették a kapcsolatot szülőföldjükkel, és fokozatosan tönkrementek. Az ikonfestés hagyományait csak a Belozerka kolostorban őrizték meg. Ma Burazerinek hívják, görög szerzetesek élnek ott, és a Hilandar kolostorhoz tartozik. Az orosz mesterek távozásával és a testvérek utánpótlásával a görögök költségére a kolostor a görög ikonfestészet egyik központjává vált. A 19-20. században megjelent a népi ikonok iránya, ahol a balkáni folklórmotívumok hatása erős volt. Népművészek festették őket, és még mindig népszerűek Trákia és Macedónia vidéki területein. Sok Athos-hegyen található ikon csodáiról vált híressé. A leghíresebbek közülük az Athos Kareas fővárosában található Protata templomban található „Megéri”, az Iveron kolostor kápolnájában található „kapus” ikon, a Hilandar kolostor „Háromkezes” ikonja, a „Gyors” ikon. hallani” ikon a Dokhiar kolostorban, „Gerontisza” ikon a Pantokrator kolostorban, a „Ktitorissa” és „Vigasztalás és vigasz” ikon a Vatopedi kolostorban, a „Kukuzelissa” ikon a Nagy Lavrában, a „Glykofilussa” ikonok a Philotheus kolostorban és a „Hodegetria” a Kostamonitou kolostorban. Modern görög ikonok nagyon változatos. A Görögországba látogatók leggyakrabban szuvenírboltokban látnak kurzív betűkkel írt ikonokat. De a bizánci ikonfestészet hagyományait megőrizték Athosban és sok más görögországi kolostorban, ahol, mint sok évszázaddal ezelőtt, imával és tisztelettel festik az ikonokat. A régi időkhöz hasonlóan sok orosz templom rendel az Athos-hegyről híres csodás ikonok másolatait. . Ez lehetőséget ad számukra, hogy az aranyozott gesso festékekkel hozzáférhetőbb alkotásokat hozzanak létre, a lehető legközelebb állva az ikonfestészet évszázados kánonjaihoz.

Istenszülő ikonja „Hodegetria”, 16. század, Iveron kolostor, szerző, Theophanis of Crete Az Angyali üdvözlet ikonja, 16. század, Stavronikita kolostor, szerző, Theophanis of Crete Istenszülő ikonja „Paraklisis”, 18. század, Pantokrator kolostor, szerző Szaloniki Mihály

Athos szentélyei sokak számára megközelíthetetlenek Oroszországban, és a nőknek tilos belépniük a Szent-hegyre. Ezért az oroszországi Görögország Éve keretében kiállítást terveznek „Athos kincsei. Remekművek és szentélyek az Athos-hegy kolostoraiból".

Az Istenszülő "Hodegetria" ikonja. Az első kép, amelyet Eusevia apátnő festett nővéreivel Cseljabinszkban

A forradalom előtti kolostor hagyományait folytatva a nővérek ikonfestő műhelyt nyitottak és megkezdték a kanonikus ikonfestészet újjáélesztését.

Az ikonokat az ősi egyházi kánonok és az Andrej Rubljov iskola ikonfestői által használt technológiák szerint festették.

Az ókori kánon szerint festett ikon rendkívüli, földöntúli csenddel van tele. Minden nyűgös, szenvedélyes, érzéki idegen tőle. Az ikon mintegy közvetíti imádságos állapotát a hívők felé, és ezáltal hozzájárul az imádságos hangulat megteremtéséhez. Egy ilyen ikont „teológiának színekben” neveznek, mert nincs benne semmi véletlenszerű, minden elemnek spirituális jelentése van. Hiszen az ikon mindenekelőtt egy találkozás, találkozás Istennel.

Ikonfestő képzés

Az apácák több éven át szakmai gyakorlatot végeztek a Moszkvai Teológiai Akadémia ikonfestő iskolájában, a Trinity-Sergius Lavra-ban. Néhány nővér nem tudott rajzolni, mielőtt a kolostorba került, és az apátnő áldásával ikonfestést tanulnak a kolostorban az idősebb nővérektől.

Az ikontáblán a rajz vonalakkal kezdődik. A nővérek megtanulnak „nyomok” szerint rajzolni, hogy az ikonon lévő vonalak szépek és magabiztosak legyenek. A nyomkövetés egy kép kontúrrajza.

Hogy az ikon a lehető legközelebb álljon a 15. századi eredetihez. Vizuális példaként a nővérek az Ermitázsban és a Treryakov Galériában tárolt ősi ikonok töredékeinek másolatait használják.

„Krisztus születése” ikon, mellette Andrej Rubljov tanítvány ikonjának töredékének másolata

Az ikonfestők évszázadokon át tanultak egymástól, megrajzolták a kép kontúrjait

János teológus apostol ikonja

Ikon írás technológia

Az ikonok gyártásához csak természetes anyagokat használnak fel, így az új ikon az ősi példákhoz hasonlóan több száz évig kitart.

Oroszországban az ikontáblákat hársfából készítettek, mivel ez a fa könnyen tolerálja a páratartalom és a hőmérséklet ingadozását, és nem bocsát ki gyantát. A deszkát megszárítják, majd a pavolokot felragasztják és natúr gessóval bevonják.

A festékek természetes, kézzel őrölt ásványokból és féldrágakövekből (lapis lazuli, malachit, cinóber, okker stb.) tojássárgája hozzáadásával készülnek. Az ikon hátterét és egyes elemeit aranylevél díszíti. A kész ikont szárítóolaj védőréteg borítja.

Az orosz szerzetesek sok évszázadon keresztül különféle politikai, gazdasági és egyéb nehézségek ellenére igyekeztek a Szent-hegyre, és hazájukba visszatérve ikonokat, könyveket, spirituális hagyományokat és athoni vének teológiai elképzeléseit hozták áldásul.

Például a 13. században Doszitheosz az egész éjszakás virrasztás hagyományát hozta orosz földre, a 20 éven át az Athosz-hegyen dolgozó Nilus Sorszkij szerzetes pedig azzal ébresztette fel a köztudatot, hogy nem mohóságot hirdetett. Az egyházi hagyomány atonita szerzetesekként nevezi Szergiust és Arszenit, a Valaam és Konevsky kolostorok alapítóit a hideg Ladoga-tó szigetein. Arseny szerzetes egy különleges szentélyt hozott Oroszországba - Konevszkaja Istenanya ikonját, Ioanna szvjatogorszki apát áldását.

Nem tudni biztosan, hogy a nagy orosz ikonfestőnek, Andrej Rubljovnak volt-e közvetlen kapcsolata a Szent Heggyel, de a legtöbb kutató egyetért abban, hogy a szvjatogorszki heszichazmus, a legmélyebb atoni spirituális gyakorlat milyen hatással volt műveire. Emellett Andrej Rubljov közeli ismeretségben volt Ciprianus metropolitával, az egykori athonita szerzetessel, aki szintén prédikálhatta neki a heszichazmus gondolatait.

És végül Nikon pátriárka megalkotja Athos ("Szellemi Paradicsom") első részletes történetét, és kolostort emel Valdaiban, megismételve tervében az Iveron kolostort. Az orosz kolostor számára a szvjatogorszki ikonfestők elkészítik a második másolatot az Istenszülő Portaitissa (kapus) csodálatos ikonjáról, amely az Athos Iveron kolostor kapuja felett található. Ugyanennek a képnek az első példányát, amelyet Iamblichus ikonfestő készített, két athonita vén hozta el 7 évvel korábban, Pachomius apát Alekszej Mihajlovics cárnak írt leveleivel együtt. Ezt a listát később a moszkvai Novogyevicsi kolostorba mellékelte.

Az Athos és Rus közötti spirituális és kulturális kapcsolatok azonban korántsem voltak egyoldalúak. A szerzetesi köztársaság hosszú története során az orosz koronás személyek és a hétköznapi zarándokok gyakran jelentős mértékben hozzájárultak Athos különböző kolostoraihoz. E hozzájárulások között az ikonok különleges helyet foglaltak el. Például egy Vatopedi kolostorban körülbelül ezer orosz kép található a 15. és a 20. század között.

Az ikonok oroszországi Athos-kolostorokba való áthelyezését Arseny Elasson érsek ajándékai is megerősítik, akit 1597-ben a moszkvai Kreml arkangyali székesegyházának rektorává neveztek ki. Ismeretes az is, hogy más athoni kolostorok, mint például Dionüsziát, Dokhiar és a Szent Kolostor is kapott ikonokat és különféle ajándékokat. Anna és Protat. Ami az orosz Szent Panteleimon kolostort és az Athosz-hegyi orosz kolostorokat és cellákat illeti, ezek tele voltak különböző időkből származó ikonokkal, könyvekkel, iparművészeti tárgyakkal, és szinte mindegyik falfestmény a templomokban és a kolostorok egyéb helyiségeiben.

Sajnos az orosz kolostorok összetett története (néhány katasztrofális események következtében üressé vált és kézről kézre került) még nem teszi lehetővé, hogy teljes mértékben értékeljük a Szent Panteleimon kolostor és más orosz Szvjatogorszk kolostorok és cellák gazdag művészeti örökségét. . Jelenleg ezek közé tartoznak a Xylurgu, Stary Russik, New Thebaida, Krumitsa kolostorok és a St. Eufémia, St. zsoldosok Cosmas és Damian, az Életet adó tavasz, St. István, St. György. Azonban még a felületes pillantással látható is e művészeti örökség jelentőségéről beszél.

Szevasztyanov és Porfirij Uszpenszkij tudományos expedíciói a 19. század közepén lehetővé tették a bizánci régiségek múzeumának létrehozását a Császári Művészeti Akadémián, de ez nem orosz anyagokra épült. Ráadásul az egyik legjellemzőbb művészeti jelenség, amelyet jelenleg hagyományosan „Athos ikonnak” neveznek, ezeknek az expedícióknak a idején még a fejlődés korai szakaszában volt. Ennek a jelenségnek a kialakulása természetesen az orosz kolostor szellemi és gazdasági megerősödésének történetével függött össze a 19. – 20. század elején.

Ep. Porfirij Uszpenszkij azt állítja, hogy a kolostornak a 19. század közepéig nem volt saját ikonfestő műhelye. Ezt az állítást ma már meglehetősen nehéz vitatni.

Az 1840-es évekre az orosz szerzetesek száma jelentősen megnőtt, különösen azután, hogy Jeromos (Solomentsov) hieroschemamonk a kolostor gyóntatója lett. A 19. század első felében végig rohamos építkezés folyt a kolostorban: 1814-re nagyjából felépült a Panteleimon nagyvértanú nevére épült székesegyház cellákkal és melléképületekkel, 1846-ban pedig az Anikita atya által alapított templom. a voronyezsi Mitrofan orosz csodamunkás nevét szentelték fel. Ezzel egy időben a kolostor épületeinek rekonstrukciója és javítása is megtörtént.

Volt akkoriban ikonfestő műhely a Panteleimon kolostorban? A közvetett bizonyítékok azt sugallják, hogy Jeromos atya élén ikonfestőkből álló kis artell végezhetett bizonyos ikonfestési munkákat. Néhány információt erről A. A. Dmitrievsky mutat be az „Oroszok az Athoson” című könyvében. Anyagi bizonyíték lehet a „Gyorsan hallható” Istenszülő képe a tambovi katedrálisból, amelynek jellegzetes aláírása van: „Ez a kép az Athos-hegyen, a nagy vértanú és gyógyító Panteleimon kolostorában készült... Hegumen Gerasim a testvérekkel.” Gerasim apát apátsága idején kezdte meg Jeromos atya tevékenységét a kolostorban. 1851-től 1867-ig a kolostor egyik legkiemelkedőbb templomát építették és díszítették, amelyet gazdag díszítése miatt később „aranynak” neveztek, a Legszentebb Theotokos könyörgése jegyében, az Egyenlőség nevében kápolnával. apostolnak, Vlagyimir hercegnek, Boldog Olga hercegnőnek és Szent Sándor Nyevszkijnek. Felépítéséhez jelentős pénzeszközöket fektetett Fr. családja. Makaria (Sushkina).

A kolostor felemelkedésének új szakasza (gazdasági, szellemi és kulturális) a híres orosz apát Schema-Archimandrita Macarius (Sushkin) személyiségéhez kapcsolódik. Macarius apát tevékenysége során a kolostor nemcsak pénzügyi helyzetét erősítette meg, hanem vezető pozícióba került a többi athoni kolostor között. Ebben az időszakban a kolostorban számos műhely fejlődött aktívan - litográfiák, metakromotípusok, fényképezés és ikonfestészet. A. Dmitrijevszkij rámutat, hogy Fr. befolyása alatt. Jeromos, akinek lelki fia atya volt. A Macarius ikonfestő műhely nemcsak megerősödött, hanem valódi művészeti iskolává bővült, a Művészeti Akadémia módszertana szerint tanítva: „Az általa létrehozott ikonfestő iskolában tapasztalt tanárok irányításával orosz mesterek dolgoztak. . később ebből az iskolából sokan kiváló ikonfestőkké, a kolostorok ikonjainak szállítóivá váltak, akik nagylelkűen osztogatták azokat számos tisztelőjének."

A kiemelkedő kolostormesterek nevei között Dmitrijevszkij Lucian főesperest nevezi meg, aki a litográfiai műhelyt vezette, de számos ikont és festményt is készített a kolostor számára. Schema-Archideacon Lucian valóban nagyban hozzájárult az orosz-athos ikonfestészeti stílus végső kialakításához az Athoson. Lukian Schema-főesperes (a világban Lev Grigorievich Roev) 1834-ben született kispolgári családban Jekatyerinoslav tartományban, Azov városában. 1851-ben megérkezett Athosra, és belépett Panteleimon Szent Nagy Mártír kolostorába. Ekkor valamivel több mint 17 éves volt, és ezért a gyóntató Jeromos cellakísérője engedelmeskedte. 1854-ben Lucian nevű köpenybe tonzálták. 1865-ben Lucian atyát hierodiakónussá avatták. Nem sokkal ezután a kolostor vénei úgy döntöttek, hogy nyomdát hoznak létre a kolostorban, és Lucian atyát választották a tipográfia tanulmányozására, mivel ő rendelkezett a rajz tehetségével és ikonfestéssel foglalkozott. Konstantinápolyba küldték. Első feladata az volt, hogy Athosról fotóalbumot készítsen, amelyet az idősebbek Nyikolaj Ignatiev gróf nagykövetnek, a kolostor védőszentjének és jótevőjének kívántak átadni, hogy bemutassa a császári családot. Lucian atya elsajátította a nyomtatási technikát, és miután megvásárolta a szükséges felszerelést, visszatért a kolostorba. Itt nyomdát szervezett, ahol főleg ikonokat, lelki tartalmú kis lapokat nyomtattak, különféle litográfiákat készítettek. 1885-ben Macarius atya megáldott, Lucian atya pedig a kolostor délkeleti oldalán lévő olajfakertben kálvát épített magának, ahol több mint 30 évig teljes elzártságban élt, egészen 1916. július 4-én bekövetkezett haláláig. Itt kezdte el teljesíteni azt a szerzetesi szabályt, amelyet áldott idősebb Jeromos követett zárkáiban töltött magányai során: a legszigorúbb böjtöt a szakadatlan Jézus-imádsággal egybekötve, kézimunkája az ikonfestés és -festés volt. A kolostortemplomokban és sekrestyékben számos ikont és festményt őriztek meg kezdőbetűivel - I. L. - Lucian hierodeacon. Festészeti stílusa nagy hatással volt az akkoriban és azután élő orosz ikonfestőkre.

A szerzetes-ikonfestő másik nevét Porfirij (Uszpenszkij) püspök említi „Athos története” című főművében: „Ugyanabban az évben (1854-ben) Ruszikában Vaszilij orosz festő megfestette a Megváltó és az Anya arcát. Istenről a falon a székesegyház lítium előcsarnokában.” Nyilvánvalóan Hieromonk Vaszilij (Szeleznyev) ikonfestőre gondol. Hieromonk Vaszilij (a világban Vlagyimir Dmitrijevics Seleznyev) Voronyezs városából származott. 1851-ben lépett be az orosz Panteleimon kolostorba, ahol 1852-ben a palástba tonzírozták. 1856. július 3-án hierodiakónussá, 1857. szeptember 8-án pedig hieromonkpá szentelték. A kolostorban alakította ki az első igazi ikonfestő műhelyt, ahol több tehetséges szerzetesi ikonfestőt gyűjtött össze. Az általa festett ikonok közül sokat Oroszországba küldtek, és sokuk ott lett csodálatos. Számos általa festett ikont ajándékba szántak felségeiknek és magas rangú személyeknek. 1867-ben Schemamonk Vaszilij megfestette Panteleimon Szent Nagy Vértanú ikonját a Panteleimon-templom számára, amely azóta számos csodáról vált híressé. Ez az ikon egy nagy aranyozott ikontokban a jobb oldali oszlopnál található, szemben a püspök szószékével. Cinkre írva. A rajta lévő köntös ezüst-aranyozott, kövekkel.

És végül, a 20. század elejének egyik kiemelkedő orosz művésze, Fjodor Maljavin 1886 és 1892 között a kolostor novíciusa volt, és az ikonfestő műhelyben dolgozott egészen addig a pillanatig, amikor V. A. Beklemisev szobrász meglátta a munkáját. Lenyűgözött a fiatal kezdő tehetsége, és segített belépni a Birodalmi Művészeti Akadémiára. Hangsúlyozni kell azonban, hogy Maljavin képzése az Akadémián nemcsak Beklemisev kezdeményezésének köszönhető, hanem Macarius apát szándékainak megfelelően is. Ezt említi Schema-Archimandrite Macarius életrajzának szerzője, amikor a krumitsai orosz udvar templomainak építéséről és díszítéséről beszél: „A fennmaradó templomok kicsik: a tenger melletti celláknál és a temetőnél, freskókkal festve. egy fiatal kezdő művésztől, akit Macarius atya szándékában állt elküldeni a festészet továbbfejlesztésére a Szentpétervári Művészeti Akadémiára".

Egy másik ikonfestő identitása derül ki az orosz szerzetességben a névdicsőítés eszméinek elterjedésének nehéz időszakához (1910–13) kapcsolódó anyagok tanulmányozása során. Életrajzának rövid leírásában Péter (Ladygin) sémapüspök elmondja a kolostor apátjának, hogy álomban megjelentek számára a kazanyi Istenszülő és a Megváltó ikonjai, majd az apát megáldja, hogy forduljon hozzá. Makariy, a festő”, hogy az álomban láthatókkal arányos és hasonló ikonokat festsen.

Az ikonfestők egyéni nevei az aláírt ikonokon találhatók. Így például a Bokovskaya faluban található Keresztelő János Születésének templomából Iveron Istenanya mirha-áramló ikonjáról szóló jegyzet szerzői, amelyet „az orosz szent nagy vértanú Athos-hegyén írtak és a Healer Panteleimon kolostor ... 1882”, jegyezzen meg egy hasonló levél közeli ikonját is, a következő aláírással: „Írta: M. Theodoret”.

A jeruzsálemi orosz misszió épületében található Alexandra vértanú otthoni templomában is találtak Athonite munkáinak jellegzetes ikonjait – ezek az Istenszülő „Gyorsan hallható” és „Méltó enni” képei. Az első ikon felirata azt mondja, hogy Szentpétervár végezte és szentelte fel. Az Athos-hegy az Úr Drága Keresztjének Felmagasztalásának szálló cellás kolostorában, amelyet a rektor, Panteleimon Hieroschemamonk és a testvérek írt alá 1903-ban. A második athoszi születésű, a hilandari kolostor Angyali üdvözlet cellájának egykori rektora, Szerafim (Titov) apát munkája. Személyes aláírása azt jelzi, hogy ezt az ikont 1910-ben Jeruzsálem szent városában festette. Ezenkívül ugyanabban a templomban található Panteleimon nagy vértanú csodálatos kivitelezésű képe, amelyet az athoszi Panteleimon-kolostorban szenteltek fel, valamint Csodatévő Szent Miklós ikonja az orosz kolostorból, a „Belozerka” (Szent templom nevében). . Miklós).

A kolostorok széles köre, ahonnan ezek az alkotások származnak, általában egyetlen stílusban kivitelezve, megerősíti A. Dmitrijevszkij állítását, miszerint a Szent Panteleimon kolostor Jeromos atya által szervezett művészeti iskolája nem sokáig létezett, mivel sok ikon A festők a képzés után elmentek, hogy elkülönítsék a remetelakokat és a cellákat, ahol tovább dolgoztak. Az egyik ikonfestő művészetéről leghíresebb műhelyt éppen Csodatevő Szent Miklós orosz cellájában, az úgynevezett „Belozerkában” hozták létre. 1882-ben Belozerkán Macarius apát és gyóntató atya áldásával. Anthony orosz hieroschemamonk és 12 újonc Jeromos cellájában telepedett le. Érdekes megjegyezni, hogy a helyzet lényegében nagyon emlékeztet a valaami kolostor ikonfestő műhelyének történetére, amikor a valaami művészek legjobbjai szerint Fr. 12 újoncot küldtek Alypiy-be ikonfestés tanulására (az események szintén az 1880-as években zajlottak). Nyilvánvalóan a Szent Panteleimon-kolostor művészeti iskolájának tanítási módszere is teljesen összhangban volt a festészet tanításának elveivel a Valaam kolostorban, a Divejevszkij-kolostorban, a szentpétervári Novogyevicsi kolostorban és sok más oroszországi kolostorban. század vége. Ennek a gyakorlatnak az alapját a Művészeti Akadémia módszertani fejlesztései képezték. A szentpétervári restaurátorok első expedíciója által 1992-ben talált tárgyak megerősítik az akadémiai művészeti iskola létezését az Athosz-hegyi orosz kolostorban. Ezek közé tartoznak a különböző, akadémiai rajzoktatásra szánt gipszöntvények, ezekből az öntvényekből tekercsben készült ceruza-tanulmányok, valamint a Szent Panteleimon, Szűz Mária és Csodaműves Szent Miklós képeinek személyes megfestésére szolgáló képminták a festészet különböző szakaszaiban. munka.

Hogy egy Oroszországtól meglehetősen távoli kolostorban hogyan lehetett felépíteni az akadémiai hagyományoknak megfelelő oktatási rendszert, arról csak bizonyos történelmi tények alapján lehet feltételezni. 1. Ismeretes, hogy a Nagyboldogasszony-templom ikonosztázát Oroszországban festették Solntsev akadémikus vezetésével. Ugyanekkor a 19. század második felében Solncev a Szentpétervári Teológiai Szemináriumban ikonfestést tanított, a képzés pedig akadémiai módszerek keretein belül zajlott. Solntsev természetesen részt vehetett az Athos-kolostor tanítási módszereinek kidolgozásában. 2. Ugyanebben az időszakban a Szent Panteleimon képét a katedrális temploma számára a történelmi és vallási festészet leendő professzora, Mihail Nyikolajevics Vasziljev festette, aki jelenleg templomi festményeiről és ikonjairól ismert (például a Szent István-templomról). Miklós templom Szevasztopolban). A Művészeti Akadémia kurzusának befejezése után M. N. Vasziljev nagy aranyéremmel és nyugdíjas utazással tüntették ki. E hosszú út során Vasziljev Athost is meglátogatta, és így egy bizonyos szakaszban gyakorlatilag részt vehetett a szerzetesek és a kolostor novíciusainak képzésében.

Az Athos-hegyi művészeti iskola tevékenységének eredményeként számos ikon és falfestmény született a Szent Panteleimon kolostor templomaiban, kolostorokban és cellákban. Érdemes hangsúlyozni, hogy az orosz alkotás ikonjai ma már nemcsak az orosz kolostorokban találhatók, hanem a görögökben is (vagy azokban, amelyek jelenleg a görögöké). Például Kerubim archimandrita, aki meglátogatta a Kavsokalivsky kolostor templomát, lenyűgözte a teljesen aranyozott ikonosztázt, „orosz stílusban festett, valódi műalkotások” ikonokkal.

Az Athonite ikonfestészeti iskolát sok művész munkája hozta létre, de fokozatosan a különböző technikák és festési stílusok között egy teljesen sajátos stílus kristályosodott ki, amely összetéveszthetetlenül felismerhető sok más ikon között. A kedvenc cselekmények ismétlése szintén nem kis jelentőséggel bír. Köztük általában félalakos képek a Megváltóról, Panteleimon nagy vértanúról, Szent Miklós Csodatévőről a Megváltóval és az Istenszülővel, aki áldást ad a mennyben, valamint az Istenszülő csodás ikonjainak egész sora. (Quick to Hear, Iveron, Kazan, Érdemes enni, Öröm és vigasz, Emlős stb.). A hagyományos bizánci ikonográfiával ellátott ikonok közül kiemelkedik az Istenszülő – az Athosz-hegyi apátnő – képe, amelyet egy orosz mester készített Csodatevő Szent Miklós (Belozerka) cellájában Athos kormányzója számára. Ennek az ikonnak a kompozíciója megtestesíti a Szent Hegyi Istenszülő védnökségének gondolatát. Az Athos hófödte csúcsa fölött a felhőkön álló Szűz Mária alakja szerzetesi köntösbe öltözött. Az Istenanya jobb kezével áld, baljában pedig egy tekercset tart a következő szavakkal: „Ez az a sors, amelyet Fiam adott nekem.”

Minden hagyományos kép az ókori bizánci ikonográfián alapul, de teljesen különleges módon értelmezik. Talán B. Zaicev minden kutatónál jobban leírta Szent Panteleimon ikonjának benyomását: „Egyes ikonokon a szentet szinte kislányos arcpuhasággal ábrázolják, a félreeső Athoson pedig, olyan szigorú és tiszta, ez a hang a világ legnagyobb gyengédsége. A fent említett ikon közepét a fő arca foglalja el: a felülről leereszkedő fénysugárban egy glóriás fiatalember bal kezével ereklyetartót, jobbjában pedig keresztes kanalat tart. a végén. Egyenesen a szemedbe néz. "Ha fáj a lelked vagy a tested, jöjj hozzám hittel és szeretettel, jó gyógyszert merítek neked a kis dobozomból." Az orosz szív összeolvadó. Könnyen megérinthető. Megtisztulásra és gyógyulásra szorulva megnyílik a szelíd Nagy Mártír hívására.”

Ebből a költői részletből számos kulcsszót lehet azonosítani, amelyek egyértelműen jellemzik az „Athos orosz stílust”: az arc lágysága, a legnagyobb gyengédség, egy fénysugárban lévő arc, szelíd hívás. Az írás lágysága, gyengédsége, fényessége, a képek meghatósága és szelídsége - ezek a Szent Panteleimon kolostor ikonfestő műhelyének stíluselemei.

De vannak az orosz Szvjatogorszk-ikonok 19. század közepéről – 20. század eleji vonásairól is, amelyek az írástechnikával kapcsolatosak. Minden kép aranyozott háttérre vagy megvilágított égboltra kerül. Sok esetben a ruhadarabokat teremtett arannyal, a kegyelem szimbólumával bélelik. A személyes írás a legtöbb esetben vékony, mázas festékréteggel készül, amelyen átvilágít a fehér talaj, amely egy világító arc benyomását kelti. Az arc nyugodt és lágy kifejezése, valamint az aktív képi kontrasztok hiánya (az arc mintha fényködbe burkolódna) az isteni csend és szelídség érzését kelti. Tipikus példái ennek a stílusnak a közbenjárási templom padlóburkolataiban elhelyezett ikonok (például a jeles Szűz Mária egész alakos, Szent Nagy Mártír György ikonja), valamint számos, a templomban tárolt ikon. a kolostor különböző helyiségei (az Istenszülő képei különösen lenyűgözőek: „Megéri enni” és „Emlősök”).

A 19. század közepén az Athonite ikonok már nagyon híresek és kedveltek lettek Oroszországban. Ebben jelentős szerepet játszott Hieromonk Arseny küldetése. 1862-ben Oroszországba küldték, hogy adományokat gyűjtsön a kolostor szükségleteire. Athoni szentélyeket, köztük ikonokat hozott magával. Utazás kb. Az Arseny szentélyekkel és ikonokkal Oroszország-szerte csaknem öt évig tartott, és A. Dmitrijevszkij találó leírása szerint „diadalmenetnek” nevezhető. A Hieromonk Arseny által Athosról hozott és általa Moszkvában, Szentpéterváron és más városokban egyes templomoknak adományozott ikonok máig különleges tiszteletnek örvendenek az emberek körében. Így az Istenszülő „Méltó enni” képe, amelyet atya adományozott. Arseny a szentpétervári Galernaja kikötőben található Szentháromság-templomba, a második világháború után a szmolenszki temetőben található szmolenszki templomban kapott új helyet, ahol kifejezetten ennek az ikonnak a kápolnája épült. Az 1950-es években az Istenszülő akatistáját folyamatosan olvasták ennek az ikonnak a közelében, és ma már minden plébános és zarándok egyik kedvenc ikonja.

Oroszországban számos templom rendelkezik saját Athonite ereklye ikonokkal. Sok ilyen kép csodálatos hírében áll. Különleges helyet foglalnak el köztük a Gyorsan hallható Istenanya ikonjai. A csodás listákról több változat is ismert: a Ljutikovszkij-lista (a Ljutikovszkij Szentháromság-kolostorból), a moszkvai (1887-ben Athosból hozták, és Panteleimon nagy vértanú kápolnájában helyezték el a Nikitszkij-kapunál, amelyet Arszenyij Hieromonk épített), a Nevskaya Quick to Hearken (az Alekszandr Nyevszkij Lavra Szentháromság-székesegyházában található, eredetileg Szergej Alekszandrovics nagyherceg és Elizaveta Fedorovna hozzájárulása volt a Nikolo-Bargradszkij-templomhoz a Mitiscsi utcában).

Az oroszországi művészek is jelentős mértékben hozzájárultak a Szent Panteleimon kolostor művészeti örökségéhez. Az egyik athoszi zarándok jegyzeteiben említ Palekh, Ivanovsky és Kholui ikonfestőket: „Orosz ikonfestőink buzgóságukból az Athosz-hegyre érkeznek; szívesen fogadják őket a kolostorban, ahol felajánlják a falfestmények frissítését.” Érdekesség, hogy 1992-ben egy szentpétervári festményrestaurátor, A. Shamonin, az első restaurátori csoport tagja konzerválta a 17. század végi - XVIII. századi ikont Zinovjev művész aláírásával. Mint ismeretes, a Zinovjevek Palekh örökletes ikonfestői voltak.

Ugyanez a zarándok lelkes áttekintést írt a Nagyboldogasszony-templom ikonosztázáról (Stary Russikban?): „Ritkán láttam olyan jó ikonosztázt, mint ebben a templomban. A képeket Oroszországban festették, ősi stílusban, és Panselin ecsetjére hasonlítanak. Az egyházi régiségek iránti ízléséről és ismeretéről ismert Solntsev akadémikus figyelte a munkát. Az ikonosztáz is az ő rajza alapján készült." A festészeti stílus „Panselin ecsetjére emlékeztető” minősítése nem lehet megtévesztő – a 19. században a „bizánci vagy görög stílust” olyan széles körben értelmezték, hogy Pesekhonov artellének ikonjait is hasonló leírással jutalmazták, amelynek stílusa kétségtelenül bizonyos hasonlóságot mutat az Athonite írás ikonjaival és a kolostor egyik központi templomának - Pokrovsky - ikonosztázának képeivel. Ezek az ikonok a hagyományos ikonfestés néhány művészi technikáját mutatják be (ezek az aranyozott hátterek dombornyomott vagy sima háttérrel, a ruharedők festése kreált arannyal) háromdimenziósan értelmezett alak- és arcformával kombinálva (az akadémiai iskola technikái). ).

Az Intercession (arany) templom háromszintes ikonosztáza általában a 19. századi orosz-bizánci stílusban készült, minden faragott részlet és az ikonosztáz háttere teljesen aranyozott. A helyi sorban ezüst és aranyozott hajszolt ruhás ikonok, a derékig érő Pantokrátor Megváltó, a Gyorsan halló Szűz Mária, az Istenszülő oltalma és Panteleimon nagy vértanú ikonja látható a központi kép között. A második szintet az ünnepi sor ikonjai töltik meg, a harmadik egy apostoli sor, a Megváltó központi ikonjával a trónon a közelgő Istenszülővel és Keresztelő Jánossal. A templom színes sugarakkal való megvilágításának érdekes, már-már misztikus hatását keltik a négyszögablakban elhelyezett ólomüveg ablakok.

A kegytemplomot többszintes áttört aranyozott csillár (a díszítő- és iparművészet igazi remeke) és faragott aranyozott padlótokok díszítik, amelyekben a kolostor ikonfestői által készített ikonok láthatók a jellegzetes „athoszi stílusban”.

A közbenjárási templom festményrendszere megfelel a 19. század közepén Oroszországban kialakult orosz-bizánci stílusnak: a kupolában a Haza képe látható szeráfokkal körülvéve (hasonló kompozíció van a Krisztus-székesegyházban). a Megváltó Moszkvában), az ablakok közötti dobban az Istenszülő, aki fátyolát kiterjeszti az imádkozókra, és nyolc arkangyal A boltozatok bordáit aranyozott betűs imaszövegek szalagjai hangsúlyozzák. A korinthoszi rendi oszlopokkal alátámasztott boltívek virágmintákkal díszítettek. Az ívek alfrey festéssel vannak festve, hogy illeszkedjenek a gipsz stukkó díszléchez. A vitorlás evangélisták is hasonló képekhez hasonlítanak a Megváltó Krisztus-székesegyházból.

A kolostor főszékesegyházának ikonosztáza Panteleimon nagy vértanú nevében a 19. század első felének orosz ikonosztázaira emlékeztet, amelyek a barokk és a klasszicizmus elemeit ötvözik, minden építészeti részlet aranyozott, az ikonok a az ikonosztáz alsó sorát ezüstmellény borítja. A templom közepén ezüst horosz található, a linkek középső részében szentek képeivel. Az ikonosztáz előtt faragott, aranyozott padlódobozokban az Istenanya és a Gyermeke, valamint a gyógyító Panteleimon ikonjai láthatók ezüstruhában. A templomban lévő festmények görög freskókhoz hasonlóan, lépcsőzetesen készülnek. A falképtöredékek közül talán a legkorábbi a Szűz Mária és a gyermek trónusa képe. A festmény kontrasztja, a kompozíció dinamizmusa a külső statikusság ellenére, a kerubfejek képe a felhőkben, a kompozíció keretezése gipszstukkó alatti díszkerettel - mindezek az elemek a barokk kor (bolgár) visszhangját hordozzák vagy délorosz). A székesegyház főterme melletti galériában található az egyik leghíresebb festmény, amelyen Panteleimon nagy vértanú egész alakos képe látható, hagiográfiai jelekkel keretezve. Érdekes megjegyezni, hogy ezen az ikonon a feliratok oroszul és görögül is készültek. Ez talán a kép festésének idejéből adódik, amikor a görög szerzetesek jelentős szerepet játszottak a kolostorban (azaz a 19. század első fele - közepe).

A Thesszalonikai Demetrius nevében készült Paraklis, amely az Istenszülő könyörgése templommal egy épületben található, különböző időkből származó festményeket tartalmaz. Egy fiatal harcos képe lándzsával a kezében, arcának gyengédsége Szentpétervárra emlékeztet. Panteleimon, nyilván a 19. század közepére nyúlik vissza. Jelenetek Szentpétervár életéből. Demetriust más kéz készítette, és sokkal később, a 20. század elején.

Számos oroszországi templomban, amelyeket a 19. század második felében - a 20. század elején festettek, nyugat-európai művészek vallásos festményeit használták modellként. L. Uszpenszkij azt állította, hogy a német nazirita művészek festményeinek reprodukcióit maga a szinódus főügyésze, K. P. Pobedonostsev küldte az épülő templomokba. Az archondarit templomában Hoffmann és Plockhorst német szerzők híres kompozíciói alapján készült festmények is találhatók (Krisztus Márta és Mária házában; Krisztus Simon farizeus házában stb.). Ugyanakkor mellettük olyan kompozíciók találhatók, amelyek a maguk módján értelmezik Vasnyecov, Koselev és a nemzeti mozgalom más mestereinek műveit (például „Sírba ejtés”, „Apostolok közössége” stb.), valamint mint a hagyományos kolostorkomplexumok szent remeték, szentek és szentek képei.

Borisz Zajcev finoman és líraian írta le, amit a Szentpétervári paraclisban látott. Szarovi Szerafim festménye: „Nem messze tőlem... Szarovi Szent Szeráf paraklijai híres jelenettel a falon – a medvét etető szenttel. A festészet népszerű egyszerűsége, a szent szárú cipője, kövér barna medve, orosz fenyőfák, mindez nagyon tetszett, főleg itt, Hellasban.”

Festői díszítését tekintve az egyik leglátványosabb helyiség a kolostor refektóriuma. A magas terem több rétegben festett. A nyilvánvalóan a 19-20. század fordulóján végrehajtott Utolsó ítélet jelenete a kompozícióban rejlő dinamika és drámaiság miatt vonzza a figyelmet.

A 20. század elejéig a kolostor dinamikusan fejlődött. Az első csapást 1913-ban érték el, amikor az Imyaslav-zavarok eredménye mintegy 800 orosz szerzetes deportálása volt a Szent-hegyről Oroszországba. Hamarosan a szerzetesek nagy részét besorozták a frontra, és az 1917-es forradalom után a szerzetesek beáramlása szinte megállt. Az „orosz Athos stílus” virágzásának legmagasabb pontja az ikonfestészetben az 1910-es években következett be, amikor ezt a sikeresen fejlődő folyamatot Oroszország és az orosz Athos tragikus történelmi eseményei hirtelen megállították.

S. E. Bolshakova

Megjelent a következő könyvből: „Az athoszi orosz Szent Panteleimon kolostor története 1735 és 1912 között.” Kiadói sorozat „Orosz Athos a 19-20. században”. T. 5. Athos, Az orosz Szent Panteleimon kolostor kiadványa az Athoson, 2015