A "Kar-Man" egy orosz zenei csoport, amely egy olyan műfajban dolgozott, amelynek nevét maguk a zenészek találták ki - egzotikus pop. A csillag fényesen felvillant a 90-es évek elején. Most minden szólistát leginkább a klubélet rajongói ismernek.

Összetett

Az egy csapatba való egyesülés ötletét a zeneszerző javasolta Szergejnek és Bogdannak. Ő lett a zenészek első producere is. A „Kar-Man” tagjai nem hirtelen kezdtek megjelenni a színpadon, előtte Vladimir Malcevvel dolgoztak: Titomir basszusgitárosként, Lemokh billentyűs hangszereken játszott. Vlagyimir számára írták a „Paris” című dalt, amely később bekerült az első albumba.

A csoport megalakulásának hivatalos dátuma 1990. január. Stílusos és divatos srácok, bombaszállítással táncos slágereket adva, lettek az első férfi duett az új Oroszország musical Olimposzán. Az általuk vallott zenei irányzat gyorsan népszerűvé vált, egyes forrásokban „utazóklubnak”, máshol egzotikus popnak nevezték. Eleinte a bandát „Egzotikus-pop duett”-nek hívták, majd „Carmen” következett.

Később Lemokh szerint a srácok követték a rajongók példáját, és nevet változtattak, elhatárolva magukat a szerelmes spanyol szépséggel való analógiáktól. Ahogy Szergej később elmondta, az „Car-Man” kifejezés utalást tartalmaz az amerikai „CarMan” fogalomra, ami „úti személyt, utazót” vagy „kamionsofőrt” jelent.

Kevesebb, mint két évig a „Kar-Man”, ahogy mondani szokták, elkelt a stadionok, megnyerte az első hazai slágerlistákot, és a dalokat tartalmazó kazetták rohamosan fogytak. Az egyszerű, de tüzes dalokat kreatív frizurával és eredeti „ruhákkal” rendelkező brutális srácok előadásában nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is hallhatták a nézők. A csapat díjakból és címekből gyűjtött egy csokrot: „Felfedezés” és „Az év csoportja”, „Ováció”, „Az év slágere”, „Csillagos eső”.

Különböző időpontokban a színpompás kubai Mario Francisco Diaz, a sötét bőrű Diana Rubanova színésznő, Marina Kabaskova és Szergej Kolkov pedig háttérvokálon szerepelt a csoportban.

A népszerűség csúcsán Bogdan Titomir elhagyta a csapatot. Számos internetes forrás szerint a szétválás annak köszönhető, hogy a résztvevők erős személyiségek lévén magukra kezdték húzni a takarót. Konfliktusok kezdődtek. Sőt, ahogy Titomir később állította, a csoport leállt a fejlődésben, és állítólag felajánlotta, hogy más zenét ír, de nem találkozott Szergej megértésével.

Van olyan verzió is, hogy a Gala Records lemezkiadó tíz évre szóló szerződést ajánlott a srácoknak, de állítólag Bogdan nem akarta elkötelezni magát ilyen hosszú távú kötelezettségek mellett.

Zene

A "Kar-Man" első albuma, teljes mértékben összhangban az "utazók stílusával", "Around the World" volt. Olyan slágereket tartalmaztak, amelyek címében egy-egy földrajzi név szerepelt: „London, Good Bye”, „Delhi”, „My Girl from America”.

A második Carmania lemezt, amelyhez a szólisták közösen készítették elő az anyagot, Szergej egyedül adta ki, miután újra felvette a vokális részeket. Titomir távozása után a Kar-Man márka Lemokhhoz került, ő frissítette a felállást, maga komponálta a szavakat és a zenét, és továbbra is élvezte a sikert. Bár a fórumokon a csoport rajongói észrevették, hogy Bogdan háttéréneke itt-ott még mindig hallható.

Az új album kompozíciói folytatták a „földrajzi” témát: „Filipino Witch”, „San Francisco”, „Caribbean Girl”, „Bombay Boogie”. Videót forgattak a "Bad Russians" című témához.

Az online rajongói közösségekben szóba került a következő Car-Man album, a „Diesel Fog” helyzete. Egyes rajongók azt állítják, hogy a lemezt 1993-ban adták ki, egy kiadást a Szojuz stúdióban nyomtattak, de szerzői jogi problémák miatt kivonták a forgalomból.

Kis mennyiséget sikerült eladniuk, és most ez a kazetta a rajongók vágyott álma. Állítólag az albumot később átdolgozták és a Gala stúdióban adták ki, de „Russian Massive Sound Aggression” (RMZA) néven.

Vannak olyanok is, akik úgy vélik, hogy a „Diesel Fog” a kalózkodás terméke, és az albumon említett „Killer Robinson” és „Dancing in Miami” dalok soha nem léteztek.

Maguk a zenészek az évek során kétszer újra kiadott „RMZA”-t, hamis szerénység nélkül, „az első és egyetlen „klasszikus” techno stílusú albumnak nevezik a FÁK-ban.

1994-ben a csoport a „Live...” című élő albummal örvendeztette meg a hallgatókat. Már ismert dalokat és hangszeres kompozíciókat tartalmaz. Emellett a „Ciao, bambino!” és a „Szerelem angyala” is először hangzott el. Szergej elkészítette a szintén népszerű Eagles együttes híres „Hotel California” című slágerének táncos változatát.

Az 1994 és 1996 közötti időszakban az „Car-Man” kiesett a zenekedvelők látóköréből. Zenei portálok szerint a csoport Németországban dolgozott ki egy szerződést. Az eredmény az angol nyelvű This is Car-Man album lett. Lemokh megjegyezte, hogy csak akkor van értelme egy zenei terméket Oroszországon kívül kiadni, ha biztosak vagyunk abban, hogy annak az országnak az emberei, ahol az album készül, hallgatni fogják a dalokat. A zenéhez való viszonyulás külföldön eltér a hazaitól. Sőt, Szergej hazájában minden rendben volt a minőség szempontjából, de a felvétel feltételei „ott sokszor jobbak”.

Ötödik évfordulójuk alkalmából a csoport kiadta a régóta várt "Your Sexy Little Thing" lemezt, amelyen a lassú dalok domináltak. A „Southern Shaolin”-hoz egy klip is társult.

Az 1998-as „King of Disc” album három változatban jelent meg: hagyományos, úgynevezett ajándék füzettel, és a „JERI” cég licence. A „Dance Disco” címadó számhoz videót forgattak. Egy évvel később a rajongók megkapták a Back to the Future remix albumot.

2001-ben Lemokh évente megrendezett egy „Kar-Man” bemutató turnét az országban – 10 éven keresztül. Ezt megelőzően megjelent a „Legends of Russian Disco” című lemezsorozat.

Arra a megjegyzésekre, hogy hol tűnt el a csoport, Szergej azt válaszolta, hogy a népszerű helyeken való fellépések és a TV-bemutatók hiánya nem jelenti azt, hogy a „Kar-Man” megszűnt létezni. A zenész egy interjúban a Slava kulturális központot nevezte a koncertek fő helyszínének, és beszélt a kanadai és németországi állásajánlatokról.

2002-ben a Kar-Man a Music Hammer produkciós központtal együtt bejelentette, hogy megkezdődik egyfajta tisztelgés a csoport dalai előtt. Alternatív és underground klubzenekarokat hívtak meg híres slágerek feldolgozásaira. Azt azonban nem tudni, hogy az „Car-Mania: AlterNative Edition” nevű projekt hogyan ért véget.

A Kar-Man zenészei 8 hosszú év után büszkélkedhettek következő új termékükkel, ez a „Nitro” album volt. A legújabb "Ultrasound" remixalbum és a "Baby" videó a City Zen & D.J. A Jump 2014-ben jelent meg.

A Kar-Man csoport most

Az új évezredben a „Kar-Man” dalait már hallgatják azok gyermekei, akik a csoport első rajongói seregét alkották. Az örökké fiatal és jó fizikai állapotban lévő Szergej Lemokh továbbra is keresett zenészként. Az Instagramon számos, a vezetéknevét tartalmazó hashtaget használó fotó található, amelyek szerzői szerencsésnek tartják, hogy a legendás csoport énekese mellett megörökíthessék magukat.

A „Kar-Man” hivatalos webhelye alapján a csoport „egyedi” formátumban dolgozik - céges rendezvényeken, éttermekben és éjszakai klubokban koncertezik. Jó régi slágereket és új remixeket szólalnak meg.

2018 júliusában a „Golden Hit” program részeként a „Kar-Man” fellép a „Slavic Bazaar in Vitebsk” nemzetközi művészeti fesztiválon. A „Kar-Man” együttműködik Filatov és Karas DJ-kkel, ennek az együttműködésnek az eredménye a „You you you” és a „Bullet” számok.

Klipek

• 1990 – „Párizs”
• 1991 – „London, viszlát!”
• 1992 – „Ciao, bambino!”
• 1993 – „Mamaia Cannibals”
• 1994 – „Sound Agressor”
• 1996 – „Southern Shaolin”
• 1998 – „Dance Disco”
• 2012 – „Zene”
• 2014 – „Baba”

Diskográfia

• 1990 – „A világ körül”
• 1991 – „Zseb”
• 1994 – „Oroszország masszív hangagressziója”
• 1996 – „A te szexi dolgod”
• 1999 – „Vissza a jövőbe”
• 2000-2001 – „Az orosz diszkó legendái”
• 2008 – „Nitro”

Opera négy felvonásban Georges Bizettől Henri Milhac és Ludovico Halevi librettójára, Prosper Mérimée novellája alapján.

Karakterek:

CARMEN, cigány (szoprán, mezzoszoprán vagy kontralt)
DON JOSE, tizedes (tenor)
ESCAMILO, torreádor (bariton)
MICHAELA, parasztasszony (szoprán)
EL DANCAYRO, csempész (bariton)
EL REMENDADO, csempész (tenor)
ZUNIGA, Jose kapitány (basszusgitár)
MORALES, tiszt (basszus vagy bariton)
FRASCHITA, cigány (szoprán)
MERCEDES, cigány (szoprán)

Időszak: 1820 körül.
Helyszín: Sevilla és környéke.
Első előadás: Párizs, Opéra Comique, 1875. március 3.

Biztos vagyok benne, hogy a Carmen az összes opera közül a legnépszerűbb. Egyes vélemények szerint Bizet halálának oka az opera premierjén bekövetkezett kudarca miatti lelki trauma (a zeneszerző három hónappal azután halt meg). De tény, hogy ezt az operát sokkal jobban fogadták, mint Bizet bármelyik korábbi művét (már az Opera Comique-beli bemutatásának évében a „Carmen” harminchét alkalommal kapott helyet, és azóta több alkalommal adták elő ezen a színpadon, mint háromezerszer). Bizet valójában – mindössze harminchét évesen – betegségben halt meg; valószínűleg embólia volt (érelzáródás). Manapság ez az opera minden operatársulat repertoárján szerepel, és minden nyelven előadják, beleértve a japánt is. Népszerűsége nem korlátozódik csak az operaszínpadra. Kibővült az éttermi zene repertoárjáig, és létezik zongora átiratokban és filmváltozatokban is (a legújabb és legsikeresebb Carmen Jones a Broadway-n sikert aratott operettváltozaton alapul).

Nem nehéz megérteni az ilyen népszerűség okát. Az operának sok nagyszerű dallama van! Rendkívül drámai. Olyan zseniális és tiszta! Ráadásul mindezek a jellegzetes vonások már a nyitányban is megmutatkoznak. Fényesen és tisztán kezdődik – mint egy napsütéses nap Spanyolországban. Ezután a torreádor kupléinak híres dallama szólal meg, és végül váratlanul drámaivá válik - abban a pillanatban, amikor a sors témája felcsendül a zenekarban, éppen az a téma, amely Carmenre és eszeveszett szerelmére jellemző.

I. FELVÉTEL

A nyitány drámai disszonáns akkorddal zárul. A függöny felemelkedik. Előttünk egy sevillai tér (majdnem 180 évvel ezelőtt). Fülledt délután. A laktanyánál egy csapat szolgálaton kívüli katona áll, nézik a járókelőket, és cinikusan megbeszélik őket. A laktanyával szemben van egy szivargyár. Michaela jelenik meg. Nem helybéli, itt keresi barátját, Don Jose tizedest, és amikor megtudja, hogy nincs itt, a kollégái ajánlata miatt, hogy náluk marad, elmegy. Őrségváltás van, melynek során egy csapat utcai sünök katonának pózolnak. A leváltottak között van Don Jose és parancsnoka, Zuniga kapitány, aki a Don Joséval folytatott rövid beszélgetés során érdeklődik a szivargyárban dolgozó lányok iránt. Nyilvánvalóan vonzóak, hiszen egy csapat fiatal férfi (ma vidéki cowboyoknak neveznénk őket) összegyűlik a gyár kapujában, és arra várnak, hogy kijöjjenek az ebédszünetre. A gyári csengőszó jelzi a szünet kezdetét, a kapukon megtört, jókedvű munkások tömege özönlik ki, szivaroznak - elég merész tevékenység a 19. század húszas éveinek lányától! De az összegyűlt fiatalemberek mindenekelőtt a legvonzóbbra, Carmenre várnak.

A zenekar bejelenti Carmen megjelenését a sors témájának rövid változatával; itt végre ő maga. Fiúkkal flörtöl és énekel. A híres habanera hangzik („L’amour est un oiseau rebelle” – „A szerelemnek szárnyai vannak, mint a madárnak”). Ez egy őszinte figyelmeztetés, hogy Carmen szerelme veszélyes üzlet. Don Jose (nekem mindig is valami formalistának és pedánsnak tűnt) nem figyel Carmenre, dala végén megvetően virágot dob ​​rá. A lányok visszatérnek dolgozni, és nevetnek a férfi zavarán.

Michaela érkezik, még mindig Don Josét keresi. van neki egy levele az anyjától és egy ajándék – jó ok egy nagyon gyengéd duetthez ("Parle moi ma mere" - "Mit mondtak a rokonok?"). Mielőtt idejük lenne befejezni a duettjüket, iszonyatos zaj hallatszik a gyárban, és a munkások kiszaladnak az utcára. Zuniga kapitány, aki megpróbálja helyreállítani a rendet, rájön, hogy Carmen pánikának oka: megtámadta az egyik lányt, és késsel megvágta. Megparancsolja Don Josénak, hogy tartóztassa le a tettest, vigye el hozzá tárgyalásra a laktanyába, és őrizze, amíg el nem dönti, mit kezdjen vele. Egyedül maradt Don Joséval, Carmen végül egy mámorító segedillával megnyeri a fiatal katona szívét ( "Pres de la porte de Sevilla" - "A bástya közelében Sevillában"). Ebben megígéri, hogy énekel és táncol neki – és szeretni fogja! - egy Sevilla melletti kocsmában (nem túl jó hírnév), amelyet barátja, Lilyas Pastya őriz. Zuniga visszatér, kiadja a parancsot Don Josénak, hogy vigye börtönbe Carment. Útközben sikerül ellöknie Don Josét és megszöknie. Ennek eredményeként a fiatal tizedest letartóztatták.

FELVÉTEL II

Carmen mind a négy felvonását saját szimfonikus bevezető vagy közjáték előzi meg. A második felvonás közbeiktatása egy rövid katonadalon alapul, amelyet később Don José énekel. Ahogy felemelkedik a függöny, Lillas Pasta kocsmáját látjuk. A cigánytánc csupa tüzes mulatság. Zuniga kapitány, José főnöke is itt van. A látogatók közül ő a legfontosabb személy. Most megpróbálja megnyerni Carment. Nem jár túl jól – Carmen a kevésbé tekintélyes társadalmat kedveli. Örömmel hallja azonban, hogy Don Jose őrházának hatvannapos időszaka, amelyet a szökése miatt kapott, véget ér.

Hirtelen egy népszerű sportoló jelenik meg a színpadon. Ez Escamillo, a torreádor, és természetesen ő énekli híres „Toreador-párjait” („Votre toast, je peux le rendre” – „Toast, barátok, elfogadom a tiédet”); mindenki egyöntetűen csatlakozik hozzá. Zunigához hasonlóan őt is magával ragadja Carmen szemének csillogása. Ugyanaz a maga részéről nem adhat neki több reményt.

De már késő van, és ideje bezárni a kocsmát. Hamarosan mindenki elmegy, és senki sem marad, kivéve Carmen és négy csempész - két Frasquita és Mercedes nevű lány, valamint néhány bandita - El Dancairo és El Remendado. Egy könnyed, lendületes kvintettet énekelnek együtt („Nous avons en tete une affaire” – „Munkát akarunk ajánlani”). Mindenki arról beszél, hogy lányoknak kell csempészrajtokat végrehajtaniuk, mert ez az ő dolguk. Ahol meg kell csalni, elterelni a figyelmet, ott a nők pótolhatatlanok. Ebben a pillanatban Don Jose hangja hallatszik a színpad mögött, aki katonadalát énekli.

Carmen, aki Jose-ra vár, mindenkit kikísér a kocsmából, és melegen köszönti Don Josét, aki a letartóztatásból való szabadulása után érkezett ide. Ahogy ígérte, énekel és táncol neki. Tánca közepette trombitaszó hallatszik, ami Don Jose számára egy jel, hogy jelentkezzen a laktanyában. Menni akar, de ez még jobban fellázítja Carment. – Így bánsz egy lánnyal? - kiabál neki. Carmen mérges: nem akar többé olyan férfit látni, aki számára fontosabb lenne, mint a szerelme. Meghatódva a nő szemrehányásaitól, kiveszi a virágot, amelyet egykor odadobott neki, és egy nagyon szenvedélyes „áriában a virágról” beszél arról, hogyan inspirálta az egész börtönben töltött napokat („La fleur que tu m ' avais jete” – „Látod, milyen szentül őrzöm a virágot, amelyet nekem adtál”). Meghatódva és meglágyult szívében Carmen ismét szeretettel fordul hozzá. De amit szeretettel nem tudott elérni, azt a féltékenység eléri: Zuniga, Don Jose parancsnoka megjelenik a kocsma küszöbén: egy tiszt jött Carmenthez randevúzni, és a tizedesnek nincs itt más dolga. Arrogánsan megparancsolja Don Josénak, hogy menjen a laktanyába. Hát ez már túl sok! Don José, miután elvesztette a fejét, előhúzza a szablyáját; készen áll a rangidős tiszt megtámadására. Ebben a pillanatban berontottak a cigányok és leszerelték a kapitányt. Don Josénak nincs más választása: felhagy katonai pályafutásával, és csatlakozik egy cigánybandához – csempészekhez – Carmen pontosan ezt tervezte. A második felvonás a szabad életet dicsőítő kórussal zárul. Mindenki lelkesen énekli, kivéve Zunigát.

FELVÉTEL III

A harmadik felvonás szünetében kezdődő fuvolaszóló költői képet fest a természetről - a szunyókáló hegyek nyugalmáról. Megszólal a csempészek kórusa, egy dal, amelyhez Don José kénytelen volt csatlakozni. Most egy kis pihenőre telepedtek le a hegyek között egy félreeső helyen, ahol illegális üzleteiket folytatják. Don Josét honvágy gyötör (nyugodt paraszti életről álmodik), lelkiismeret-furdalás gyötri. Csak Carmen iránti szenvedélyes szerelme tartja a csempésztáborban. De Carmen már nem szereti, elege van belőle. A szakítás elkerülhetetlen. Mit jósolnak a kártyák? Frasquita és Mercedes találgat. Azt kell mondanom, hogy nagyon vonzó jövőt jósoltak maguknak: Frasquita egy szenvedélyes szeretővel találkozik, Mercedes egy gazdag öregemberrel, aki feleségül kívánja venni őt, ő pedig, Carmen, „ásókkal” találkozik. sokadik alkalommal - a halál. „Felösleges megpróbálni elmenekülni a saját sorsunk elől” – énekli a híres „kártya” áriában. De most megszólal a jelzés, hogy a csempészek menjenek dolgozni, vagyis próbálják meg átcsempészni áruikat a határon. (Kórusuk ezen a helyen mindig lenyűgöz a zajosságával, mert illegális, ezért titkos műveleteket folytató bűnözők éneklik.)

Ahogy távoznak, megjelenik Micaela, aki Don Josét keresi. Nagyon megijedt, és megható áriában kér Istentől védelmet („Je dis que rien ne m’epouvante” – „Hiába biztosítom magam”). Hirtelen Jose, akit az áru egy részének őrzésére hagytak, rálő valakire, aki itt settenkedik. A rémült lány elbújik. Jose azonban nem Michaelára, hanem – mint kiderült – Escamillóra volt célozva, aki Carment keresésére jött ide, akibe szerelmes volt. Felismerve őt, Don Jose kést ragad, és verekedés támad a riválisok között, de Escamillo tőre eltörik, és a torreádor a földön köt ki. Ebben a pillanatban - nagyon alkalmas módon - úgy tűnik, Carmen megmenti a torreádort. Miután kitűnő köszönetet mondott Carmennek, mindenkit meghív a következő sevillai előadására. Escamillo távozik, majd Don José felfedezi Micaela jelenlétét a közelben. Elmeséli, miért döntött úgy, hogy a csempészek után elindul erre a veszélyes útra: Don Jose édesanyja haldoklik, és utoljára szeretné látni. Carmen gúnyosan közli Joséval, hogy jobb, ha elmegy. Ám indulás előtt feléje fordul, és dühösen figyelmezteti, hogy újra találkoznak – csak a halál választhatja el őket. Egy torreádor áriája szólal meg a színpad mögött, Carmen megpróbál feléje futni. De Don José ismét feléje fordulva, durván, teljes erejéből úgy löki, hogy a földre zuhanjon. Csak ezt követően törlődik. A zenekar halkan és vészjóslóan ismétli a torreádor dallamát.

FELVÉTEL IV

Az utolsó felvonást a teljes partitúra egyik legragyogóbb zenekari töredéke előzi meg - egy szimfonikus epizód, amely ritmikus lüktetésével magával ragadó, a spanyol néptánc póló stílusában. Mindenki ünnepi ruhában van; mindenki készen áll arra, hogy élvezze Escamillo csodálatos előadását a sevillai arénában. Nemes hölgyek, tisztek, közemberek, katonák – úgy tűnik, az egész város összegyűlt, látni akarják a bikaviadalt. Végül megjelenik maga a torreádor, és vele a karján Carmen, olyan luxusba öltözve, amilyennel csak egy dicsőségének csúcsán álló bikagyőztes ruházhatja fel kedvesét. Egy rövid és meglehetősen banális szerelmi duettet énekelnek. És amikor Escamillo eltűnik a színházban, Carmen kivételével mindenki utána rohan. Barátai, Frasquita és Mercedes figyelmeztetik, hogy Don José itt bujkál valahol. Kihívóan egyedül áll, és kijelenti, hogy nem fél tőle.

Don Jose belép, fenyegetően halad feléje, rongyokban, sebesülten – szembeötlő kontraszt Carmen diadala napján. Varázsolja, hogy térjen vissza hozzá. A válasz a lány határozott elutasítása volt. Még egy könyörgése – és ismét csak megvetés volt a válasz. A végén dühösen az arcába dobja a tőle kapott aranygyűrűt. A színpad mögött ujjongó kórus szólal meg a győztes torreádorhoz – Don Jose szerencsés riválisához. Mindebben elveszve Don Jose tőrrel fenyegeti Carment. Kétségbeesetten próbál elbújni előle a színházban. De abban a pillanatban, amikor a színházban a tömeg lelkesen köszönti a győztest - Escamillo, Don Jose itt, az utcán tőrt döf a szeretett, akit örökre elveszített. Kiözönlik a tömeg a színházból. A lelkileg megtört Don José kétségbeesetten kiáltja: „Fogj le! Megöltem. Ó, Carmen! - és a halott Carmen lába elé borul.

Henry W. Simon (fordította: A. Maikapara)

Kevés tizenkilencedik századi operát lehet összehasonlítani ezzel: a zene világa hiányos lenne Carmen nélkül, és Bizetnek csak ezt az operát kellene megírnia ahhoz, hogy Bizet legyen. De nem így gondolta az Opera Comique közönsége, amikor 1875-ben egyre nagyobb közönnyel, sőt felháborodással fogadta az operát. Különös visszautasítást váltottak ki a legviharosabb jelenetek és Marie-Celestine Galli-Marier, a főszerepet játszó Marie-Celestine Galli-Marier valósághű alakítása, aki később Bizet remekművének színpadra állításához is hozzájárult. A premier alatt Gounod, Thomas és Massenet tartózkodott a teremben, csak udvariasságból dicsérték a szerzőt. A librettó, amelyen maga a zeneszerző is többször változtatott, a könnyű műfaj két mesteréé volt - Halévyé (Bizet feleségének unokatestvére) és Méliacé, akik kezdetben Offenbach-al együttműködve, majd önállóan szórakoztatták a közönséget, és vígjátékokat készítettek. nagyon nagyra értékeljük. Mérimée novellájából merítették a cselekményt (még korábban Bizet javasolta neki), és keményen meg kellett dolgozniuk, hogy bekerüljön az Opera Comique-ba, ahol egy véres végű szerelmi történet, meglehetősen közös háttérrel, jelentős zűrzavart okozott. Ezt a színházat, amely azonban mindig is igyekezett kevésbé hagyományos lenni, felkereste a jó szándékú burzsoázia, akik az előadásokat gyermekeik házassági ügyeinek intézésére használták fel. Az a sokféle, többnyire kétértelmű szereplő, amelyet Merimee bevezetett novellájába – cigányok, tolvajok, csempészek, szivargyári munkások, könnyed erényes nők és torreádorok – nem járult hozzá a jó erkölcs fenntartásához. A librettistáknak sikerült élénk spanyol ízt alkotniuk, több fényes képet emeltek ki, remek kórusokkal és táncokkal keretezve, és ehhez a meglehetősen sötét társasághoz egy ártatlan és tiszta karaktert adtak - a fiatal Michaelát, aki bár kívül maradt a küszöbön. akció, lehetővé tette számos szerves és megható zenei oldal létrehozását.

A zene precíz arányérzékkel testesítette meg a librettisták látásmódját; ez a zene egyesítette a spanyol folklór érzékenységét, lelkesedését és erős zamatát, részben autentikus, részben komponált, és az ellenséges ízlésnek is örömet akart okozni. De ez nem történt meg. Ennek ellenére a kudarc ellenére a Carmen negyvenöt előadást bírt a bemutató évében. Ez egy igazi rekord volt, amihez minden bizonnyal hozzájárult a kíváncsiság és a vágy, hogy egy ilyen „botrányos” előadást lássunk. A harmincötödik előadás után a még fiatal, mint mondták méltatlan kudarcba fulladt szerző halála is sokkot okozott. Az opera igazi tetszésének első jelei ugyanazon év októberében a bécsi produkció után mutatkoztak meg (amelyben a beszélt párbeszédeket recitativók váltották fel), amely olyan mesterek figyelmét és tetszését keltette fel, mint Brahms és Wagner. Csajkovszkij nemegyszer látta „Carment” Párizsban 1876-ban, és a következő lelkes szavakat írta von Mecknek írt egyik 1880-as levelében: „... nem tudok semmit a zenében, aminek nagyobb joga lenne egy olyan elemet ábrázolni, Csinosnak hívom, le joli... Sok a pikáns harmónia, teljesen új hangzáskombinációk, de mindez nem kizárólagos cél. Bizet művész, aki tiszteleg a század és a modernség előtt, de felmelegíti az igazi inspiráció. És milyen csodálatos cselekménye az opera! Nem tudom könnyek nélkül eljátszani az utolsó jelenetet!” És hogy néhány dallam és harmónia, valamint részben a hangszeres szín utólag hatással volt rá – ez minden kétséget kizáróan bizonyítja: Bizet túl jól ábrázolta a szépség lelkében lángoló és tomboló szenvedélyt, mintha saját szépsége rontotta volna el – a a hősnő szépsége és romlottsága táplálja a tragédia lángját.

Friedrich Nietzsche 1888-ban írt erről a „Wagner-ügy” című könyv első fejezeteiben, miután húszszor meghallgatták a „Carmen”-t, először 1881-ben Genovában, amikor már eldőlt az opera sorsa. Nietzsche „Carmen”-ről szerzett benyomásait közvetíti: „Közeledik, kecses, bágyadt, kacér... Van valami afrikai a derűjében... szenvedélye rövid, váratlan, lázas... Ez a szerelem - fatum, sors, szégyentelen, ártatlan, kegyetlen." A tragédia egy bikaviadal hátterében, fényes nappal történik, ahol a halálnak nincs hová bújnia. A hősnő éneklése – egzotikus, rendkívüli, spontán, akár egy hosszú utazásról szóló történet – a valaha írt legtisztább és leglelkesebb kóruslapokkal párosul. Aztán kihívást vetnek az önelégült néző arcába, az európai zenében először verisztikus riasztó szólal meg: valami, ami nem illik jól a prima jó modorához. Bizet már a Gyöngyhalászokban megmutatta, hogy az álmok homályától elhomályosult szemek hirtelen elkezdik látni a durva és kegyetlen anyagi világot maguk előtt. Most azonban nem az álmok, hanem a tapasztalatok nyelvét teremtette meg, és olyan elemeket tudott bevezetni, amelyeket az akadémiai pedánsok mindig is lehetetlennek tartottak, gyönyörű stílusban (ezek közül a pedánsok közül sokan sosem értették Carment).

Az opera vokális része, mivel lelkes és lendületes, nem nélkülözi a kifinomultságot. A dallamok, hosszúak és szélesek, bágyadt vagy nagyon ritmusosak, kanyarognak, és furcsa bájjal burkolják be a képeket, mint Carmen kendőjét, amelyet az arcára eresztett, eltakarva az egyik szemét, míg a másik villámokat sodort a szívekbe. De az operában nem csak az érzékiségnek van helye. Bizet mindent feltesz, a legvadabb képzelet lép működésbe. Ez az utolsó összeállítás a kocsmában, amely a késő Rossini idejére nyúlik vissza, és a 19. század végének komikus stílusát fogja befolyásolni, Verdi Falstaffja: Bizet kromatikus élességet ad a sarkak és kasztnikák kattogásához (majd sziporkázó énekléssé válik), ill. magas hangon szabad, féktelen himnuszba kezd (ugyanaz az izgalmas könnyedség hatja át a gyerekek menetét az első felvonástól kezdve). Van még egy himnusz – a csempésztáborra való tekintettel – ez Micaela és José duettje, amely templomi kadenciáival közelít a gyorsított tempójú altatódalhoz. És mit mondhatnánk a szivargyári munkások csapongó járású megjelenéséről, a csempészek legendás földjéről, a kártyás terzettóról, a bikaviadal fényűző előkészületeiről? Valóban túl sok szépség. Mindez túl tökéletes ahhoz, hogy ne haljunk bele a kétségbeesésbe.

Bizet azonban nagyon jól tudta, mi a zene igazi méltósága, erről olvashatunk a Revue National et Étrangerben 1867-ben megjelent cikkében. A művészetben való őszinteség védelmében ezt írta: „Számomra csak kétféle zene létezik: jó és rossz... Nevettessen vagy sírjon; ábrázolj nekem szerelmet, gyűlöletet, fanatizmust, bűnözést: bűvölj el, kápráztass el, gyönyörködtess, és természetesen nem sértek meg ostoba sértést azzal, hogy címkét ragasztok rád, mint valami szárszárú rovart.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)

A teremtés története

Bizet 1874-ben kezdett dolgozni a Carmen című operán. Cselekményét Prosper Merimee (1803-1870) francia író 1845-ben írt azonos című novellájából kölcsönözték. A novella tartalma jelentős változásokon ment keresztül az operában. A. Melyac (1831-1897) és L. Halévy (1834-1908) tapasztalt írók mesterien dolgozták ki a librettót, megtöltötték drámával, elmélyítve az érzelmi ellentéteket, és olyan kiemelkedő karakterképeket alkottak, amelyek sok mindenben különböztek irodalmi prototípusaiktól. Az író által komor, büszke és szigorú rablóként ábrázolt Jose más-más vonásokat kapott az operában; egy dragonyossá vált parasztfiú, egyszerű, őszinte, de hízelgő, akaratgyenge emberként mutatkozik be. A novellában alig körvonalazódó, erős akaratú, bátor torreádor Escamillo képe fényes és szaftos karakterizálást kapott az operában. Az irodalmi prototípushoz képest Jose Micaela menyasszonyának képe még fejlettebb - egy gyengéd és ragaszkodó lány, akinek megjelenése a cigány féktelen és lelkes karakterét idézi. A főszereplő képe is jelentősen megváltozott. Carmen az operában a női szépség és báj, a szenvedélyes szabadságszeretet és bátorság megtestesítője. Ravasz, tolvajló hatékonyság – a Merimee-regényben szereplő Carmennek ezeket a vonásait az operában kiküszöbölték. Bizet nemesítette hősnője karakterét, hangsúlyozva érzéseinek közvetlenségét és cselekvéseinek függetlenségét. Végül pedig a narratíva kereteit bővítve színes népi jeleneteket mutattak be az opera szerzői. A temperamentumos, tarka tömeg élete a dél égő napsütése alatt, a romantikus cigányok és csempészek figurái, a bikaviadal emelkedett atmoszférája különös megrendítően és fényesen kiemelik az operában Carmen, Jose, Michaela és Escamillo eredeti alakját. , és sorsuk drámája. Ezek a jelenetek optimista hangot adtak a tragikus cselekménynek.

A "Carmen" premierje 1875. március 3-án volt Párizsban, és nem járt sikerrel. A szerzőt erkölcstelenséggel vádolták: a hősök - a népből való hétköznapi emberek - érzéseinek szabad kifejezése utálatos volt a szentséges polgári erkölcstől. Bizet nagy kortársai közül az egyik első, aki értékelte a „Carmen” zenéjét, P. I. Csajkovszkij volt. „Bizet operája” – írta – „remekmű, azon kevés dolgok egyike, amelyek a legnagyobb mértékben egy egész korszak zenei törekvéseit hivatottak tükrözni. Tíz év múlva a Carmen lesz a világ legnépszerűbb operája.” Ezek a szavak prófétainak bizonyultak. Ha 1876-ban a „Carmen” hosszú időre eltűnt a párizsi színházak repertoárjáról, akkor külföldön - Bécsben (1875), Szentpéterváron (1878) és sok más európai városban - sikere valóban diadalmas volt. Párizsban a Carmen produkcióját 1883-ban újjáélesztették E. Guiraud (1837-1892) kiadásában, aki a beszélt párbeszédet recitativókra cserélte, és az opera fináléjában balettjelenetekkel egészítette ki Bizet más műveiből a zenét.

Zene

A Carmen az opera egyik remekműve. Az élettel és fénnyel teli zene élénken megerősíti az emberi személy szabadságát. Az összecsapások és konfliktusok drámája mélyen igaz. Az opera szereplőit lédúsan, temperamentumosan, karaktereik pszichológiai összetettségében ábrázolják. A dráma nemzeti spanyol ízét és díszletét nagy szakértelemmel teremtették újra. Carmen optimizmusának ereje a hősök és az emberek közötti megbonthatatlan belső kapcsolatban rejlik.

Az opera nyitánya a napfényes Spanyolország, az ujjongó népünnepélyek és Carmen tragikus sorsának képeit állítja szembe.

Az első felvonás eleje derűs és tiszta. A nyitó népi jelenetek mozgásban és színben gazdagok: katonakórus, fergeteges fiúvonulás. Egy lánykórus, gyári munkások készülnek Carmen távozására. „A szerelemnek szárnyai, mint a madárnak” című habanerája közel áll a büszke spanyol dal-táncokhoz. Michaela és Jose duettje „Emlékszem egy napra a hegyekben” idilli tónusokkal készült. A félelmetes férjről szóló dal, a seguidilla, valamint Carmen és Jose duettje a szabadságszerető cigány sokrétű képét teremti meg.

A második felvonást, mint minden továbbit, színes szimfonikus közjáték előzi meg. A felvonást nyitó cigánytánc csupa tüzes mulatság. Escamillo energikus, bátor menete „Piccs, barátok, elfogadom a tiédet” (zenéje először a nyitányban hallatszott) a bikaviadal bátor hősét vázolja fel. A csempészek kvintettje (Carmen közreműködésével) „Ha meg kell tévesztenünk” könnyed, élénk jelleget ölt. Carmen és Jose duettje az opera legfontosabb jelenete, két emberi akarat, karakter, életszemlélet és szerelem ütközése. A hősök életeszményének megtestesítője Jose „áriája egy virágról” („Látod, milyen szentül őrzöm a virágot, amelyet nekem adtál”) és Carmen éneke, a szabadság himnusza „Ott, ott, szülőhegyeimre. ” Ha José jellemzésében a dal-romantika eleme dominál, kihangsúlyozva lelki lágyságát, akkor Carmen lázadó szelleme a spanyol népdalok temperamentumos ritmusaiban és dallamaiban tárul elénk. A felvonás a Carmen szabadságszerető dalának dallamával zárul, amelyet a kórus hall.

A harmadik felvonás szimfonikus közjátéka költői képet fest a természetről - a szunyókáló hegyek békéjéről és csendjéről. Komor, óvatos szextett csempészek kórusmenetével „Merészebben, merészebben az úton, barátok, hajrá!” - és egy másik, élénk és vidám karakterű kórus, „A vámos katona nem fél tőlünk” felvázolja azt a világot, amelyben Carmen és Jose él. A harmadik felvonás központi epizódja a jóslati jelenet (terzetto); Frasquita és Mercedes vidám csicsergése indítja el Carmen gyászos tükörképét, aki szokatlan, tragikus formában jelenik meg itt. Michaela „Hiába biztosítom magam” lírai áriája meghatározó jelleget ölt. José találkozása Escamillóval drámai felépítést hoz létre, és beállítja a harmadik felvonás (Carmen szakítása Joséval) csúcspontját. A felvonás fináléja a helyzet baljós éberségét és feszültségét közvetíti, előrevetítve az elkerülhetetlen végkifejletet.

A negyedik felvonás szimfonikus közjátéka – a spanyol néptánc „polo” jellegéhez igazodva – az egyik figyelemre méltó példája Bizet népzenei szellemiségbe való behatolásának. A felvonás két részre oszlik: a fényes, csillogó nemzeti ünnep képei szembesülnek a szereplők személyes drámájával; az élet kontrasztjai rendkívül feltárulnak. Az akciót élénk népi jelenet nyitja, amely élénk és napfényes színezésében az opera kezdetére emlékeztet. Escamillo diadalmenetét ünnepélyes hősi menet és énekkar kíséri. Escamillo és Carmen „Ha szeretsz, Carmen” duettjének dallama szélesen és szabadon, forró érzésekkel teli. A felvonás második felében, különösen Jose és Carmen duettjében, gyorsan fokozódik a drámai feszültség. Az egész jelenet során felerősödik a kontraszt a közkedvelt örvendezés és a személyes dráma között, a tömeg tolakodó ünnepi éljenzése négyszeresére fokozza a hősök közötti párharcot, ami tragikus kimenetelhez vezet.

M. Druskin

A világ operaklasszikusainak egyik legkiemelkedőbb alkotása. A botrányos, kudarcba fulladt ősbemutató után már ugyanezen év őszén nagy sikert aratott a bécsi bemutató (amelyhez Guiraud recitativókat írt a beszélt párbeszédek helyett), amit a zeneszerzőnek nem volt hivatott látnia (Bizet hirtelen elhunyt 1875 nyarán). Az utóbbi időben számos színház visszatért a „beszélgetés” verzióhoz. Az orosz premierre 1885-ben került sor (Mariinszkij Színház, karmester Napravnik, mint Carmen Slavina). Carmen több mint 100 éve példátlan népszerűségnek örvend. Fellobbantó dallamai: habanera „L'amour est oiseau rebelle”, torreádor „Votre pirítós” kupléi, szívhez szóló lírai epizódok (José „virággal” áriája a 2. napból stb.), valamint a legnépszerűbbek. népi és popdalok. 1967-ben Karajan a „Carmen” című filmoperát állította színpadra Bumbry, Vickers és Freni közreműködésével. Az opera új változatát 1983-ban forgatta F. Rosi (rendező Maazel, szólisták Migenes-Johnson, Domingo stb.). Az elmúlt évek produkciói közül kiemeljük az 1996-os Metropolitan Opera (a címszerepben Graves) és a Mariinsky Theater (rendező Gergiev) előadásait.

Diskográfia: CD (recitatívokkal) - RCA Victor. Rend. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Rend. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Ramie) - CD (párbeszédekkel) - Philips. Rend. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).

E. Tsodokov

Bizet a „Djamil” munkája közben kezdett érdeklődni a „Carmen” cselekménye iránt, és 1873-1874-ben a librettó befejezésén és a zeneíráson kezdett dolgozni. 1875. március 3-án került sor a „Kegregény Opera” bemutatójára a színházban; három hónappal később, június 3-án Bizet váratlanul meghalt, anélkül, hogy ideje lett volna számos egyéb művének befejezésére. (Köztük van a de Castro tragédiáján alapuló „Cid” hősopera (későbbi változatban „Don Rodrigo”). teljesen komponált, de nem rögzítették (csak vázlatok maradtak fenn az énekszólamokból) – Bizet játszotta el barátainak. A ritka emlékű Bizet Mozarthoz hasonlóan csak akkor jegyezte fel zenei papírra kompozícióit, amikor az előadásuk határideje közeledett.)

Korai halálát valószínűleg a Carmen körül kirobbant társadalmi botrány siettette. Az elfáradt burzsoázia – a boxok és bódék hétköznapi látogatói – az opera cselekményét obszcénnek, a zenét pedig túl komolynak és összetettnek találták. A sajtókritikák szinte egyöntetűen negatívak voltak. A következő, 1876-os év elején a „Carmen” hosszú időre eltűnt a párizsi színházak repertoárjáról, és ezzel párhuzamosan diadalmas sikere kezdődött a külföldi országok színházi színpadán. (az első előadás Oroszországban 1878-ban volt). Párizsban csak 1883-ban kezdték újra a Carmen gyártását. A Grand Opera színpadára való átállása után Ernest Guiraud az eredeti dialógusokat recitativokra cserélte, és balettjelenetekkel egészítette ki az utolsó felvonást (a La Belle de Perth és a L'Arlesienne zenéjéből kölcsönözve). Mostantól a „Carmen” méltán szerezte meg a világzenés színház repertoárjának egyik első helyét.

De jóval azelőtt Csajkovszkij megjegyezte kiemelkedő művészi értékét. 1875-ben már nála volt a „Carmen” klavier, 1876 elején a párizsi „Opera-Comique” színpadán láthatta. Csajkovszkij 1877-ben ezt írta: „...fejből tanultam, az elejétől a végéig.” 1880-ban pedig kijelentette: „Véleményem szerint ez a szó teljes értelmében remekmű, vagyis azon kevés dolgok egyike, amelyek a legnagyobb mértékben egy egész korszak zenei törekvéseit hivatottak tükrözni.” Aztán prófétailag megjósolta: „Meg vagyok győződve arról, hogy tíz év múlva a Carmen lesz a világ legnépszerűbb operája...”

Az opera cselekményét Prosper Merimee „Carmen” (1847) című novellájából kölcsönözzük, pontosabban annak harmadik fejezetéből, amely Jose életének drámájáról szóló történetét tartalmazza. A színházi dramaturgia tapasztalt mesterei, Meliac és Halevi kiváló, szcenikailag hatásos librettót alkottak, melynek drámai szituációi és szövege világosan körvonalazza a darab szereplőinek karaktereit. De ennek a cselekménynek a Bizet vezetése alatti fejlesztése során jelentősen fontos új pontokat vezettek be.

Mindenekelőtt José képe (spanyol kiejtéssel - Jose) megváltozott. Merimee egy híres bandita, akinek sok bűnt terhel a lelkiismerete. Szigorú, büszke, komor, és valahogy a „Milton sátánjára” emlékeztette az írót. A Merimee által alkotott kép szokatlan, és konvencionálisabb „operatikusabb”, mint maga Bizet operája. A zeneszerző tolmácsolásában Jose emberséges, egyszerű, és mentes minden egyéni kivételestől. Bizet nem egy rettenthetetlen, erős akaratú, romantikusan magányos hőst írt le, hanem kortársát, egy őszinte, egyenes, kissé akaratgyenge férfit, aki meghitt és nyugodt boldogságról álmodik, de végzetes körülmények miatt, kiszakadt a megszokott létfeltételekből. . Ez volt az oka személyes drámájának.

Jose imázsának radikális újragondolása új szempontokat hozott a Carmennel való kapcsolatába.

És ez a kép más lett. Ám a változások itt az ellenkező irányba mentek – minden, ami Carmen ügyességének, ravaszságának és tolvajságának ábrázolásához kapcsolódott, el lett távolítva, vagyis minden, ami lekicsinyelte ezt a képet. Bizet operájában felemelkedik, nemesebbé és ismét humánusabbá, sőt a végén tragikus nagyság jegyeivel ruházza fel. Az eredeti forrástól való szakítás nélkül az opera szerzői aktívabban hangsúlyozták a szabadságszeretetet és a hősnő bátor karakterének egyenességét. Közelítették ennek a képnek a lényegét a „cigány” romantikus értelmezéséhez, amely a szabadságszeretet, a személyes kapcsolatokban való függetlenség szinonimája, szemben a polgári erkölcs képmutatásával, amely Puskin „cigányok” című művében találta meg a legélénkebb megtestesülését.

De ami a legfontosabb - zene Bizet vonásokkal ruházta fel Carment népi karakter. Hogy a zeneszerző ezt elérje, a librettisták megváltoztatták az akció színterét - a hegyek tereire, hatalmas területeire vitték, eleven és tevékeny örömmel teli, állandó mozgásban lévő embertömegekkel népesítve be azokat. Az opera hősei körül lendületesen forrni kezdett az élet, kapcsolataik a valósággal – különösen Carmenével – egyre erősebbek és sokrétűbbek lettek.

Az operában fontos helyet foglaló népi jelenetek bemutatása más megvilágítást, más ízt adott Merimee novellájának, mi több, más ideológiai irányultságot is: a sötét színű dráma optimista tragédia jellegét öltötte. . A hősnő képét is áthatja a népi jelenetekből sugárzó életszeretet ereje. A nyitott, egyszerű és erős érzések dicsőítése, a közvetlen, impulzív életszemlélet Bizet operájának legfőbb jellemzője, magas etikai értéke. „Carmen” – írta Romain Rolland – „minden kívül van, minden élet, csupa fény, árnyak nélkül, alábecsülés nélkül.”

Az akció koncentrálása, tömörítése, mellékintrikáktól való megszabadítása, de ugyanakkor bővülő A nép szerepének fokozása érdekében az opera szerzői létfontosságú kontrasztokkal telítették a drámát, és adták annak fejlődési energiáját és dinamikáját. Joséval ellentétben a torreádor Escamillo erős akaratú, hősies, bár némileg külső tulajdonságra tett szert, és Carmen ellentéte a ragaszkodó és gyengéd Micaela volt – ezt a képet a librettisták alkották meg az író egy véletlenül eldobott mondata alapján. „egy lány kék szoknyában és szőke copfokkal”. Ennek az ellentétnek erős irodalmi hagyománya is van. Emlékezhetünk Clelia és a hercegnő képei közötti ellentétre Stendhal „A pármai kolostor” című művéből vagy a „Vörös és fekete” című regényéből – Madame Renal és Mathilde de Lamole. Az opera sajátos kontextusában ez az ellentét segített sokrétűen bemutatni Jose lelki drámáját és fájdalmas boldogságkeresését.

Bizet zenéje tovább hangsúlyozta a drámai fejlődés kontrasztját és dinamikáját: élénkség, ragyogás, mozgásváltozatosság jellemzi. Ezek a zeneszerzőre jellemző tulajdonságok tökéletesen megfeleltek a spanyol cselekmény cselekményábrázolásának. Bizet csak ritka esetekben, népi dallamokat használva közvetítette találóan a spanyol nemzeti ízt. Nem először fordult hozzá: a „Vasco da Gama” (1859) szimfónia-kantáta, hat spanyol dal feldolgozása (1867), cigánydalok és táncok a „Perthi szépség”-ben (1867) - és a A cigányzene sajátosságai fontos elemként szerepelnek a spanyol déli régiók folklórjában – és végül a befejezetlen „Cid” (1873-1874) című operában – ezek a állomásai Bizet kreatív törekvésének, hogy felfedezze a zene reprodukálásának módszerét. spanyol nemzeti szellem. Az „Arlesienne” szerepe is jelentős, hiszen Provence folklórja és nyelve is részben közel áll a spanyolhoz.

Az opera partitúrájában mindössze három valódi népdallam szerepel: ez az I. felvonás habanera, melynek zenéje egy 1864-ben, az egyik gyűjteményben megjelent, kubai eredetű dalból ad szabad feldolgozást (lásd 194. példák). a, b); póló (spanyol néptánc) a IV. felvonás zenekari bevezetőjéből - dallamát a híres spanyol énekes, M. Garcia dala ihlette (lásd a 283. példát V), végül pedig Carmen Zuniga merész válaszának dallama az I. felvonásban (lásd a 195. példát), amelyhez a librettisták Zemfira puskin „Cigányok” című dalának szövegét használták P. Merimee fordításában.

Az ilyen „idézetekkel” együtt Bizet a zenei szövetbe beleszúrta az egyéni fordulatokat és fejlesztési technikákat - a spanyol zenére jellemző dallamot és ritmust. Ezek az V szakaszt kiemelő kadencia módszerei - az említett szünet a dominánsra végződik; Összehasonlítások a dúr és moll tetrakordok hétlépéses módozatának keretein belül, és ezek közül az első záróhangja egybeesik a második kezdeti hangjával, ami mind az említett közbeiktatásban, mind az I. felvonás seguidillájában előfordul.

Országok

Szovjetunió Szovjetunió
Oroszország, Oroszország

Ahol Összetett Egyéb
projektek Kar-man Kar-man

Sztori

Kezdetben a duó „egzotikus popduóként” emlegette magát. Felvették a „Carmen” nevet. 1990-ben a név „Car-Man”-re változott. Ahogy maguk az előadók is megjegyezték, ezzel „eleget tesznek a hallgatók kívánságának, elfedve a kezdeti emlékeztetőt a mai fiatal csábítónők alattomos spanyol riválisáról”. A név „ember-autó”-nak tekinthető, maguk az előadók az „utazó” szinonimát részesítik előnyben. Ebben a tekintetben a csoport első albuma, az „Around the World” (1990) egyedi koncepcióval bírt: minden dal valamilyen módon különböző városokról és országokról beszél.

A csoport először 1990 tavaszán jelent meg a televízióban, a „2x2” tévécsatornán, több dalt is előadva (ismeretlen forrás), majd ugyanezen év nyarán a „Variety Vernissage” programban, a „Paris” című videóval. , és már az év végén, a „Moskovsky Komsomolets” című újságban összefoglalva, a duó két kategóriában is vezető szerepet kapott: „Az év felfedezése” és „Az év csoportja”.

A csoport számos díjat kapott: „Hit-90” (), „50x50” (), „Star Rain” (), „Ovation” ().

1991 áprilisában Bogdan Titomir elhagyta a projektet, és úgy döntött, szólókarrierbe kezd; . Szergej Lemokh átírta Titomir összes énekszólamát a következő „Karmania” albumhoz, és ennek eredményeként az album 1992-ben megjelent.

	Részlet a „Captain Pronin” címadó dalból
Lejátszási súgó

Lemokh harmadik féltől származó projektekben vesz részt: reklámokban szerepel, filmzenét rögzít a „Pronin kapitány” animációs sorozathoz, zenei bevezetőket ír TV-műsorokhoz stb.

A Kar-mannál végzett munkájával párhuzamosan Szergej Lemokh zeneszerzőként dolgozott, számos dalt írt más művészeknek (Natalia Senchukova, Lada Dance, Natalia Gulkina, Igor Seliverstov).

Összetett

• Sergey Lemokh - ének, szöveg, feldolgozás.
• Sergey Kolkov - tánc, háttérének.
• Alekszej Makarov - tánc.
• Oleg Rychkov - tánc.

Volt tagok:

Diskográfia

Az album előtt A világ körül, 1990-ben 3 dalt rögzítettek: „Az év embere”, „Éjszaka veled”, „Singapore”. Az is ismert, hogy egy dal az albumon Karmánia 1991-ben duettként rögzítették ("A Guy from Africa"), de miután Bogdan Titomir elhagyta a csapatot, Szergej Lemokh átírta az összes vokális részt.

Stúdióalbumok:

• A világ körül(mágneses album - Gala 1990) (Gala/Sintez, 1991 - bakelit, újra kiadva CD-n és MC Gala Records-on 1994-ben)
• Karmánia (Carmania) (Gala Records, 1991 - mágneses album, 1992 - bakelit, újra kiadva CD-n és MC-n 1994-ben)
• Orosz masszív hangagresszió(J.S.P., 1994; 1997; 2004)
• A te szexi dolgod(Zeko, 1996)
• Lemezkirály(J.S.P., 1998; 2003)
• Nitro(négylemezes, 2008)

Élő albumok:

• Élő…(J.S.P., 1994; 2004)

Remix albumok:

• Vissza a jövőbe(J.S.P., 1999; 2003)
• Ultrahang (2014)

Gyűjtemények:

• A Car-Man legjobbjai(Jeff Records, 1993)
• Az orosz diszkó legendái(Master Sound Production, 2000)
• Az orosz diszkó legendái. 2. rész(Master Sound Production, 2001)
• Csillaggyűjtemény(J.S.P. Records, 2001)
• Nagy gyűjtemény(négylemezes, 2009)

További albumok:

• Polaris(Zeko, 1997, Lemokh szólóalbuma)

Videózás

• Párizs (1990)
• My American Girl (1990)
• London Goodbye (1991)
• Hotel San Martino (1991)
• Rossz oroszok (1991)
• African Guy (1991)
• Ciao, bambino (1992)
• Mamaia Cannibals (1993)
• Sonic Aggressor (1994)
• Southern Shaolin (1996)
• Dance Disco (1998)
• Zene (2012)
• Baba (2014)

Írjon véleményt a "Kar-man" cikkről

Megjegyzések

Linkek

• www.carmanmusic.ru - a "Car-Man" csoport hivatalos honlapja
• a "Yandex.Music" oldalon

Kar-mant jellemző részlet

Megnézte, hová tűnt, az élet másik oldalára. És az életnek az az oldala, amelyre korábban soha nem gondolt, amely korábban olyan távolinak és hihetetlennek tűnt számára, most közelebb és kedvesebb volt hozzá, érthetőbb, mint az életnek ez az oldala, amelyben minden vagy üresség és pusztulás volt, vagy szenvedés és sértés.
Odanézett, ahol tudta, hogy van; de nem láthatta másként, mint ahogy itt volt. Ugyanúgy látta újra, mint Mitiscsiben, Trinityben, Jaroszlavlban.
Látta az arcát, hallotta a hangját, megismételte a szavait és a hozzá mondott szavait, és néha új szavakat talált ki magának és neki, amiket aztán ki lehetett mondani.
Itt fekszik egy karosszékben bársonybundájában, fejét vékony, sápadt kezére támasztva. A mellkasa rettenetesen alacsony, a vállai fel vannak emelve. Az ajkak erősen összenyomódnak, a szemek ragyognak, a sápadt homlokon felugrik és eltűnik egy ránc. Az egyik lába szinte érezhetően gyorsan remeg. Natasha tudja, hogy elviselhetetlen fájdalommal küzd. „Mi ez a fájdalom? Miért fájdalom? Hogy érzi magát? Mennyire fáj!” - gondolja Natasha. Észrevette a figyelmét, felemelte a szemét, és mosolygás nélkül beszélni kezdett.
„Egy szörnyű dolog – mondta –, hogy örökre egy szenvedő emberhez kötöd magad. Ez örök gyötrelem." És fürkésző tekintettel nézett rá – Natasha most látta ezt a pillantást. Natasha, mint mindig, akkor is válaszolt, mielőtt ideje lett volna átgondolni, mit válaszol; Azt mondta: "Ez nem mehet így tovább, ez nem fog megtörténni, egészséges leszel - teljesen."
Most látta először, és most mindent átélt, amit akkor érzett. Eszébe jutott hosszú, szomorú, szigorú pillantása ezekre a szavakra, és megértette e hosszú pillantás szemrehányásának és kétségbeesésének jelentését.
„Egyetértem – mondta most magának Natasha –, hogy szörnyű lenne, ha továbbra is szenvedne. Csak azért mondtam így, mert szörnyű lett volna neki, de ő másképp értette. Azt hitte, szörnyű lesz számomra. Akkor még élni akart – félt a haláltól. És olyan durván és ostobán mondtam neki. Nem erre gondoltam. egészen másra gondoltam. Ha kimondtam volna, amit gondolok, akkor is azt mondtam volna: még ha haldoklik is, állandóan a szemem láttára hal meg, boldog lennék ahhoz képest, ami most vagyok. Most... Semmi, senki. Tudta ezt? Nem. Nem tudta és nem is fogja. És ezt most soha, de soha nem lesz lehetséges kijavítani.” És ismét ugyanazokat a szavakat mondta neki, de most képzeletében Natasha mást válaszolt neki. Megállította, és így szólt: „Szörnyű neked, de nekem nem. Tudod, hogy nincs semmi az életben nélküled, és a veled való szenvedés a legjobb boldogság számomra.” És megfogta a kezét, és megszorította, ahogy azon a szörnyű estén, négy nappal a halála előtt. És képzeletében más gyengéd, szeretetteljes beszédeket mondott neki, amiket akkor is elmondhatott volna, és most is. - Szeretlek... téged... szeretlek, szeretlek... - mondta, görcsösen megszorította a kezét, és heves erőfeszítéssel a fogát csikorgatta.
És édes bánat kerítette hatalmába, és már könnyek szöktek a szemébe, de hirtelen megkérdezte magában: kinek mondja ezt? Hol van és ki ő most? És megint mindent elhomályosított a száraz, kemény tanácstalanság, és ismét feszülten összevonta a szemöldökét, és újra leste, hol van. És hát úgy tűnt neki, hogy behatol a titokba... De abban a pillanatban, amikor valami érthetetlen megnyílt előtte, az ajtózár kilincsének hangos kopogása fájdalmasan megütötte a fülét. Gyorsan és hanyagul, ijedt, érdektelen arckifejezéssel Dunyasha szobalány lépett be a szobába.
„Gyere apucihoz, gyorsan” – mondta Dunyasha különleges és élénk arckifejezéssel. – Ez egy szerencsétlenség, Pjotr ​​Iljicsről… egy levél – mondta zokogva.

A minden embertől való általános elidegenedés érzése mellett Natasha ebben az időben a családjától való elidegenedés különleges érzését tapasztalta. Az összes sajátja: apa, anya, Sonya olyan közel voltak hozzá, ismerősek, olyan mindennaposak voltak, hogy minden szavuk és érzésük sértőnek tűnt a világgal szemben, amelyben mostanában élt, és nemcsak közömbös volt, hanem látszott is. rájuk ellenséges . Hallotta Dunyasha szavait Pjotr ​​Iljicsről, a szerencsétlenségről, de nem értette őket.
„Miféle szerencsétlenségük van ott, miféle szerencsétlenség lehet? Minden, amijük van, régi, ismerős és nyugodt – mondta Natasha gondolatban magában.
Amikor belépett az előszobába, az apa gyorsan kiment a grófnő szobájából. Arca ráncos volt és könnyektől nedves. Nyilvánvalóan kirohant abból a szobából, hogy kiengedje a zokogást, amely összetörte. Natasát látva kétségbeesetten hadonászott a kezével, és fájdalmas, görcsös zokogásban tört ki, ami eltorzította kerek, puha arcát.
- Pe... Petya... Gyere, gyere, ő... ő... hív... - És ő, zokogva, mint egy gyerek, gyorsan vacogva, legyengült lábbal, odament a székhez, és majdnem ráesett. azt, kezével eltakarva az arcát.
Hirtelen, mintha elektromos áram futott volna át Natasha egész lényén. Valami borzasztóan fájdalmasan ütötte a szívét. Szörnyű fájdalmat érzett; Úgy tűnt neki, hogy valami elszakad tőle, és haldoklik. De a fájdalom nyomán azonnali felszabadulást érzett a rá háruló élet tilalma alól. Látva apját, és meghallotta anyja szörnyű, durva kiáltását az ajtó mögül, azonnal megfeledkezett önmagáról és bánatáról. Odaszaladt apjához, de ő tehetetlenül hadonászva az anyja ajtajára mutatott. Marya hercegnő sápadtan, remegő alsó állkapcsával kilépett az ajtón, és kézen fogta Natasát, mondván neki valamit. Natasha nem látta és nem hallotta. Gyors léptekkel belépett az ajtón, egy pillanatra megállt, mintha önmagával küzdött volna, és odaszaladt anyjához.
A grófné egy karosszéken feküdt, furcsán esetlenül nyújtózkodott, és a falba verte a fejét. Sonya és a lányok fogták a kezét.
– Natasa, Natasa!... – kiáltotta a grófnő. - Nem igaz, nem igaz... Hazudik... Natasha! – sikoltotta, ellökve magától a körülötte lévőket. - Menjen el mindenki, ez nem igaz! Megölték!.. ha ha ha ha!.. nem igaz!
Natasha letérdelt a székre, az anyja fölé hajolt, átölelte, váratlan erővel felemelte, arcát maga felé fordította és hozzányomta magát.
- Mama!.. drágám!.. Itt vagyok, barátom. – Mama – suttogta neki, egy pillanatra sem állt meg.
Édesanyját nem engedte el, finoman küzdött vele, párnát, vizet követelt, kigombolta és megszaggatta anyja ruháját.
„Barátom, kedves... anyám, drágám” – suttogta szüntelenül, csókolgatva a fejét, kezét, arcát, és érezte, milyen fékezhetetlenül csorognak a könnyei, csiklandozva az orrát és az arcát.
A grófné megszorította lánya kezét, lehunyta a szemét, és egy pillanatra elhallgatott. Hirtelen szokatlan gyorsasággal felállt, ész nélkül körülnézett, és Natasát meglátva teljes erejéből szorítani kezdte a fejét. Aztán a fájdalomtól ráncos arcát maga felé fordította, és hosszan nézte.
– Natasha, szeretsz – mondta halk, bizalommal suttogva. - Natasha, nem fogsz megtéveszteni? Elmondod a teljes igazságot?
Natasha könnyes szemekkel nézett rá, és az arcán csak a megbocsátás és a szeretet könyörgése volt.

"Targoncás"- Szovjet és orosz popcsoport, népszerű az 1990-es évek elején. A csoport vezetője Szergej Lemokh.

Sztori

A csoportot 1989-ben alapította Bogdan Titomir és Szergej Lemokh, akik Dmitrij Malikov zenészei voltak. Aztán Vlagyimir Maltsev énekes segédtáncosaként komponáltak neki a „Paris, Paris” című dalt, amelyet később úgy döntöttek, hogy önállóan is előadnak.

Kezdetben a duó „egzotikus popduóként” emlegette magát. Felvették a „Carmen” nevet. 1990-ben a név „Car-Man”-re változott. Ahogy maguk az előadók is megjegyezték, ezzel „eleget tesznek a hallgatók kívánságának, elfedve a kezdeti emlékeztetőt a mai fiatal csábítónők alattomos spanyol riválisáról”. A név „ember-autó”-nak fordítható. Az előadók az „utazó” szinonimát részesítik előnyben. Ezért a csoport első albuma, az „Around the World” (1990), egyedi koncepcióval rendelkezett: minden dal, amelyről így vagy úgy, különböző városokról és országokról beszél.

A csoport először a tévében 1990 tavaszán „világított fel” a „2x2” tévécsatornán, több dalt is előadva (ismeretlen forrás), majd ugyanezen év nyarán a „Variety Vernissage” című műsorban. , a „Párizs” videóval, és már az év végén, a Moskovsky Komsomolets újságban összefoglalva, a duó két kategóriában is vezető lett: „Az év felfedezése” és „Az év csoportja”.

1991 áprilisában Bogdan Titomir elhagyta a projektet, és úgy döntött, szólókarrierbe kezd. Ugyanakkor a „Kar-man” mint projekt az ő távozásával sem szűnik meg létezni.

A csoport számos díjat kapott: „Hit-90” (1990), „50x50” (1991), „Starry Rain” (1991), „Ovation” (1991).

Szergej Lemokh harmadik féltől származó projektekben vesz részt: reklámokban szerepel, felveszi a „Pronin kapitány” animációs sorozat filmzenéjét, zenei bevezetőket ír tévéműsorokhoz stb.

A Kar-mannál végzett munkájával párhuzamosan Szergej Lemokh zeneszerzőként dolgozott, számos dalt írt más művészeknek (Natalia Senchukova, Lada Dance, Natalia Gulkina, Igor Seliverstov).

Összetett

• Sergey Lemokh - ének, szöveg, feldolgozás.
• Szergej Kolkov - tánc.
• Katrin Kanaeva - tánc.

Volt tagok:

• Bogdan Titomir - ének, szöveg (1989-1991).
• Mario Francisco Diaz (Kuba) - tánc.

Diskográfia

Az "Around the World" album előtt 1990-ben 3 dalt rögzítettek: "Az év embere", "Éjszaka veled", "Singapore". Az is ismert, hogy a „Karmania” album több dalát duettként rögzítették 1991-ben („A Guy from Africa”, „Robin Hood”), de miután Bogdan Titomir elhagyta a csoportot, Szergej Lemokh átírta az összes vokális részt. Az egyetlen fennmaradt dal erről az albumról (duettként) a "The Guy from Africa".

Albumok száma:

• A világ körül(mágneses album - Gala 1990) (Gala/Sintez, 1991 - bakelit, újra kiadva CD-n és MC Gala Records-on 1994-ben)
• Carmania(Gala Records, 1991 - mágneses album, 1992 - bakelit, újra kiadva CD-n és MC-n 1994-ben)
• Orosz masszív hangagresszió(J.S.P., 1994; 1997; 2004)
• A te szexi dolgod(Zeko, 1996)
• Lemezkirály(J.S.P., 1998; 2003)
• Nitro(négylemezes, 2008)

Remix albumok:

• Vissza a jövőbe(J.S.P., 1999; 2003)

Gyűjtemények:

• A Car-Man legjobbja(Jeff Records, 1993)
• Az orosz diszkó legendái(Master Sound Production, 2000)
• Az orosz diszkó legendái. 2. rész(Master Sound Production, 2001)
• Csillaggyűjtemény(J.S.P. Records, 2001)
• Nagy gyűjtemény(négylemezes, 2009)
• Nagy gyűjtemény MP3(négylemezes, 2009)

További albumok:

• Élő…(J.S.P., 1994; 2004, élő album)
• Polaris(Zeko, 1997, Lemokh szólóalbuma)

Kiadatlan albumok:

• Dízel köd 1993
• Orosz ritmusszabályozás 1996
• Car-Man 2000 2000
• Táncoló gép 2001-2002
• Gyors és dühös 2003-2007
• Németország projekt(kiadatlan angol album) 1996 - 2006

Videózás

• Zene (2012)
• Dance disco (1998)
• Déli Shaolin (1996)
• Hang agresszor (1994)
• Mamaia kannibálok (1993)
• Chao Bambino (1992)
• Srác Afrikából (1991)
• Rossz oroszok (1991)
• Hotel San Martino (1991)
• London, viszlát (1991)
• Lányom Amerikából (amerikai lány) (1990)
• Párizs (1990)

CARMEN

CARMEN (francia Carmen) - P. Merimee „Carmen” (1845) című novellájának hősnője, egy fiatal spanyol cigány. A K.-kép a hősnő három képének „ráfedésének” nehéz eljárása eredményeként alakul ki az olvasó fejében. Lényeges, hogy mindhárom elbeszélő férfi, ki-ki a maga módján részt vesz K. „portréjában”. A néprajzi kutatással elfoglalt elbeszélő-utazónak K. „feltűnik” a guadalquiviri rakparton. A fiatal cigánylány „furcsa, vad szépségével” és pazar viselkedésével ejti ámulatba a kíváncsi és tekintélyes filisztert. Egy utazó számára K. egy idegen világ teljesen idegen terméke, lélektani érdekesség, néprajzi vonzalom. „Az ördög csatlósa” érdeklődést kelt a francia tudósban, elidegenedéssel és félelemmel vegyesen. A hősnő képének expozíciója az ő portréja a rakparton, „a csillagokból áradó komor fényben” a sötétkék folyó hátterében. Úgy tűnik, K. benne van a természeti jelenségek azon rendszerében, amellyel rokon. Ezt követően az elbeszélő a cigányt vagy egy farkashoz, vagy egy fiatal cordovai kancához, vagy egy kaméleonhoz hasonlítja.

A második narrátor, a rabló és csempész, Jose Navarro „a szerelem színeivel” festi meg a hősnő portréját. Mivel Jose lelkét megzavarta, katonaesküjének elárulására kényszerítette, a hőst kiszakította természetes környezetéből, K.-t boszorkányként, magát az ördögöt, vagy akár csak „szép lányt” ábrázolja. Ám az ellenállhatatlanul vonzó, bűnöző és titokzatos cigány lényegében éppoly idegen szeretőjétől, mint az őt röviden megfigyelő utazótól. A hősnő kiszámíthatatlanságát, viselkedésének látszólagos logikátlanságát, végül jóslását Jose a cigány életmód ellenséges megnyilvánulásainak tekinti.

A harmadik (és legfontosabb) narrátor a szerző. Hangja az etnográfus narrátor és Don José hangjának összetett ellenpontjából, valamint szeszélyes kompozíciós hatásokból fakad. Hangja azonban összeolvad két megfigyelt elbeszélő hangjával, akikkel a szerző „konfliktusos” kapcsolatban áll. Az utazó „tanult” érdeklődését és a katona ésszerűtlen, vak szenvedélyét a novella teljes művészi felépítése „kommentálja” romantikus szellemben. Merimee egyfajta „színpadi jelenetet” hoz létre a hősnő számára, ahol a karakter egyfajta figurális megkettőződésen (és esetünkben még „megháromszorozódva” is: szerző – narrátor – Jose) megy keresztül. Ez a technika „sztereoszkópikussá” teszi a képet, és egyben az olvasótól való távolságtartást is szolgálja. Az „ügy”, a „hétköznapi történet”, amelynek hősnője K. volt, jellegzetességei fényessége és könnyedsége ellenére „legendás” megvilágításban jelennek meg, eltávolítva minden szubjektívet és egyénit. Így egy szökevény katona és egy cigányasszony szerelmi története igazán antik léptéket kap, anélkül, hogy a lélektani sajátosságból semmit sem veszítene.

A „hármas perspektívában” K.-képet mégis kézzelfoghatónak, élőnek érzékeljük. K. nem a legerényesebb irodalmi hősnő. Keményszívű, ravasz, hűtlen. „Hazudott, mindig hazudott” – panaszkodik Jose. K. hazugságai és kiszámíthatatlan bohóckodásai, sötét rejtőzködése azonban a szerző (és így az olvasó) számára egészen más jelentéssel bír, mint amit a hősnő „negatív” megnyilvánulásai az ismerősei adtak. A K.-kép szimbolikája sok szállal kötődik a folklór és mitológiai komplexumhoz, és nem csak a spanyolhoz. A cigány álarcában szinte minden „értelmesnek” bizonyul: a jelmez színkombinációja, a fehér akácfa, amit aztán José kapott. Figyelmes etnográfus és érzékeny művész Mérimée határozottan tudta, hogy a vörös (a vörös szoknya a hősnő első találkozása pillanatában Joséval) és a fehér (ing, harisnya) kombinációja olyan misztikus jelentéssel ruház fel, amely a vért és a halálos fájdalmat összekapcsolja megtisztulás, a női princípium éltető szenvedéllyel . A „boszorkány” és az „ördög” K.-t a költők és művészek képzeletében ma is az akácvirággal, annak nélkülözhetetlen tulajdonságával ábrázolják. Ez a körülmény sem véletlen. Az akác szimbolikája az ókori egyiptomiak ezoterikus hagyományában (emlékezzünk arra, hogy Merimee legendás változatát adja a cigányok egyiptomi eredetének) és a keresztény művészetben a spiritualitást és a halhatatlanságot fejezi ki. Hiram alkímiai törvénye, amelyet az akácfa jelképez, kimondja: „Mindenkinek tudnia kell meghalni, hogy az örökkévalóságban élhessen.”

K-képének számos szerkezeti „padlója” van. Ősi alapja kétségtelenül a spanyol folklórban a boszorkányképhez kötődik, elsősorban Lamia és Lilith démoni figuráihoz, akik varázslatosan szép, de pusztító férfikísértői. K.-ban különösen jelentős Lilith témája, Ádám apokrif első felesége, aki kikerülhetetlen konfliktusba keveredett az első emberrel a földi egyenlőség miatt.

K. démoni természete többféleképpen értelmezhető. A külsejét folyamatosan változtató művészi hősnő („igazi kaméleon”) nem zárkózik el attól, hogy „felpróbálja” az ördög maszkját, ezzel okozva Jose babonás rémületét. Úgy tűnik azonban, hogy a hősnő démoni kezdete az eredetileg természetes emblémája, amely ütközik a természetet rabszolgává tevő keresztény civilizációval. Az „ördög csatlósa” (az orosz filológia sokszor társadalmi tiltakozásként értelmezi) bosszúálló, pusztító tevékenységét névtelen, de lényeges erők nevében végzik, amelyek megszemélyesítője a cigányok. K. hazugsága ebben a szemantikai komplexumban annak a kifejeződése, hogy nem hajlandó bekerülni abba a szabályrendszerbe, amelyet a szabályozott államgépezet kínál neki, amelynek képviselője egyébként kezdetben José, a Katona. A szerelmesek konfliktusa, amely a Merimee-ben összetett szemantikai struktúrával rendelkezik, a társadalom és a természet közötti elképzelhetetlen harmónia tragikus felfedezéséhez, magasabb szinten pedig a férfi és női elvek örök antagonizmusához kapcsolódik.

A „Carmen” című novella szerelem témája elválaszthatatlan a halál témájától. A hősnő képét a spanyol kultúrára oly jellemző, az európai filozófiai hagyomány számára oly jelentős nőiesség, szerelem és halál fogalmak egymásra utaltságának összefüggésében érzékeljük.

Jose eltemeti K.-t az erdőben („K. többször elmondta nekem, hogy szeretne az erdőben eltemetni”). A mitológiákban az erdő szimbolikája a női princípium kifejezéséhez kapcsolódik (mivel egyébként az éjszaka és a víz olyan képek, amelyek a hősnőt végigkísérik a róla szóló történetben). De az erdő egy olyan világ mintája, amely nem vonatkozik az emberi törvényekre, és nem irányítja az állam.

Így K. minden témája archetipikus motívumokkal van „bútorozva”, jelezve a kép mély gyökereit a humanitárius világhagyományban. Ennek a körülménynek az egyik következménye volt K. imázsának igen gyors adaptációja a szociokulturális térben, a hősnő, Merimee átalakulása az ún. „örök kép”, ebben a minőségében Fausthoz és Don Juanhoz hasonlítható. Théophile Gautier már 1861-ben kiadta a „Carmen” című költeményt, amelyben a cigány nő a férfiak világa feletti határtalan női hatalom kifejezőjeként jelenik meg, pokoli és természeti egyaránt.

1874-ben J. Bizet A. Mellac és L. Halévy librettójára írta a „Carmen” című operát, amelyet később az operaművészet egyik csúcsaként ismertek el. Úgy tűnik, Bizet operája az első állomása K. transzkulturális imázszá való átalakulásának útján. Az erős, büszke, szenvedélyes K. Bizet (mezzoszoprán) az irodalmi forrás szabad interpretációja, meglehetősen távol a hősnőtől, Merimee-től, akinek szenvedélyes szabadságszeretete még mindig nem kimerítő jellemzője. K. és Jose ütközése melegséget és líraiságot kapott Bizet zenéjében, elvesztette az író számára alapvető eldönthetetlenséget. Az opera librettistái számos, a képet gyengítő körülményt eltávolítottak K. életrajzából (például a gyilkosságban való részvételt). Az operai K. képében egy érdekes irodalmi visszaemlékezés érdemel említést: a librettó A. S. Puskin „A cigányok” (1824) című versének „Öreg férj, rettenetes férj” című dalát használja, P. Merimee fordításában, többek között költő. K. Bize-ban Merimee hősnő találkozott Puskin Zemfirájával. K. szerepének leghíresebb előadói M.P.Maksakova (1923) és I.K.Arkhipova (1956).

A K. novellák és operák nyomot hagytak a költészetben: A. Blok „Carmen” ciklusa (1914), M. Cvetaeva „Carmen” (1917). Ma már több mint tíz filmes megtestesülése van K. képének. A leghíresebbek: Christian Jacques „Carmen” (1943) és K. Saura „Carmen” (1983). Az utolsó film A. Gades flamenco balettje alapján készült.

K. művészi sorsának paradoxona abban rejlik, hogy az operahősnő nagyrészt beárnyékolta Merimee képét. Mindeközben az opera színpadtörténetében folyamatosan a kép „visszakerül” az irodalmi forráshoz: V. I. Nemirovics-Dancsenko előadásához („Carmensita és a katona” címmel, 1924), V. produkciójához. Felsenshtein (1973), P. Brook filmje ("Carmen tragédiája", 1984). Ugyanezt az irányzatot követi részben a „Carmen szvit” című balett M. M. Plisetskaya címszerepével (R. K. Scsedrin zenei átirata, A. Alonso koreográfiája, 1967).

A K.-képet, mint minden kulturális szimbólumot, sokféle szinten használják: magas művészetben, pop artban és még a mindennapi viselkedésben is (a „Carmen-imázs” divatja).

L. E. Bazhenova

Irodalmi hősök. - Akadémikus. 2009 .

Szinonimák:

Nézze meg, mi a "CARMEN" más szótárakban:

- (spanyol Carmen) spanyol eredetű női név, amely Szűz Mária „Kármel-hegyi Madonna” jelzőjéből származik, ahol a megjelenése történt. A Carmel melléknév végül elvált a főnévtől, és kicsinyítő képzővé vált... ... Wikipédia

L. O. (Lazar Osipovich Korenman álneve) (1876, 1920) szépirodalmi író. K. első esszéi és vázlatai az odesszai kikötői „vademberek” lumpenproletárok, utcagyerekek, elesett kőbányászok stb. életét dolgozták fel. A forradalmi mozgalom újjáéledése... ... Irodalmi enciklopédia

CARMEN, Oroszország, 2003, 113 perc. Dráma. Példaértékű rendőr, becsületes és hatékony, előléptetése várható. Egy rab, aki büntetését tölti egy dohánygyárban. Mindenki Carmennek hívja, de senki sem tudja az igazi nevét... Encyclopedia of Cinema

carmen- Carmen. Bizet azonos című operájának spanyol hősnője nevében. 1. Paradicsompüré leves. Molokhovets. 2. A nyári gardrób nélkülözhetetlen attribútuma a felső vagy rövid gumis blúz, a Carmen blúz. 1991. hét 26 21. 3. zsargon. Cigány zsebtolvaj. Sl...... Az orosz nyelv gallicizmusainak történeti szótára

Lev Osipovich Kornman (született 1877-ben) álneve az odesszai csavargók életéből (Szentpétervár, 1910) és mások tehetséges történeteinek írója... Életrajzi szótár

- (Carmen) vállalat rézércek kitermelésével és elsődleges feldolgozásával a szigeten. Cebu, Fülöp-szigetek. Bányászat 1977 óta az 1971-ben megnyílt azonos nevű bányában. Tartalmazza a kőbányai és aprító feldolgozást. f ku. Alapvető Toledo City központja. A réz mineralizációja...... Földtani enciklopédia