Képzelgés

Képzelgés

IMAGINIZMUS (a francia képből - kép) - irány az irodalomban és a festészetben. Nem sokkal az 1914-1918-as háború előtt jelent meg Angliában (alapítói Ezra Pound és Wyndham Lewis voltak, akik elszakadtak a futuristáktól), és a forradalom első éveiben orosz földön fejlődött ki. Az orosz imagisták 1919 elején jelentek meg nyilatkozatukkal a Sirena (Voronyezs) és a Sovetskaya Strana (Moszkva) folyóiratokban. A csoport magját V. Serszenevics, A. Mariengof, S. Jeszenyin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov és még néhányan alkották, az „Istálló Pegazus” irodalmi kávézó idején. Később az imagisták kiadták a "Szálloda a szépben utazóknak" című magazint, amely 1924-ben a negyedik számmal ért véget. A zenekar nem sokkal ezután feloszlott.
Az I. elmélete mint a költészet alapelve hirdeti a "kép mint olyan" elsőbbségét. Nem egy végtelen számú jelentéssel bíró szószimbólum (szimbolika), nem szó-hang (kubo-futurizmus), nem egy szó szóneve (akmeizmus), hanem egy határozott jelentésű szó-metafora I. „A művészet egyetlen törvénye, az egyetlen és semmihez sem hasonlítható módszer az élet azonosítása a képek képén és ritmusán keresztül” (Imagisták „nyilatkozata”). Ennek az elvnek az elméleti alátámasztása a költői kreativitásnak a nyelvfejlődési folyamathoz való asszimilálására redukálódik metaforán keresztül. A költői képet azonosítják azzal, amit Potebnya "a szó belső formájának" nevezett. "A beszéd és a nyelv megszületése a kép méhéből" - mondja Mariengof -, egyszer és mindenkorra előre elhatározva a jövő költészetének figurális kezdetét. – Mindig emlékezned kell a szó eredeti képére. Ha a gyakorlati beszédben a szó „konceptualitása” kiszorítja „képzetét”, akkor a költészetben a kép kizárja a jelentést, a tartalmat: „a kép általi jelentésfogyasztás a költői szó fejlődésének módja” ( Shershenevich). E tekintetben a nyelvtan bontása, az agrammatizmusra való felszólítás figyelhető meg: „a szó jelentése nemcsak a szó gyökében, hanem nyelvtani formában is le van fektetve. A szó képe csak a gyökérben van. A nyelvtan megtörésével megsemmisítjük a tartalom potenciális erejét, miközben megőrizzük a kép azonos erejét ”(Shershenevich, 2x2 = 5). A vers, amely egy agrammatikus „képkatalógus”, természetesen nem illeszkedik a helyes metrikus formákhoz: a „vers libre of images” ritmikus „vers libre'a” -t igényel: „A szabad vers az imagisztikus költészet lényegi lényege, jellemzi a figuratív átmenetek rendkívüli élessége által” (Mariengof) ... „A vers nem organizmus, hanem képek tömege, egy kép kivehető belőle, még tíz beilleszthető” (Sersenevics).
A képi irányultság természetesen a képalkotó módszerek széles skálájának kifejlesztéséhez vezette az imagistákat. "A kép - az analógia, párhuzamosság, összehasonlítás, szembenállás lépéseiben, sűrített és zárt epitettek, a politematikus, többszintes konstrukció alkalmazása - ezek a művészet mestere termelési eszközei" ("Nyilatkozat"). Ehhez hozzá kell tenni, hogy a képalkotást a képzőművészek nemcsak a képalkotási sémák változatosságával és összetettségével érték el, hanem a távoli ötletek váratlan összehasonlításával is, a "vezeték nélküli képzelet" elve szerint. "(Marinetti) azzal, hogy a" mágikus törvénye alapján "lehozza a tisztát és a tisztátalanot" a "negatív és pozitív pólusú testek vonzása" alapján (Mariengof), a korábban obszcén kifejezések használata (az imagisták rossz felirat egy szent zsoltárba ”) – tehát. arr. abban reménykedtek, hogy újítók lesznek és "felülmúlják" a futuristákat. „Mi az a kép? "A legrövidebb távolság a legnagyobb sebességgel." „Amikor a hold közvetlenül a bal kisujjra viselt gyűrűbe kerül, és a nap helyett egy rózsaszín gyógyszert tartalmazó beöntést függesztenek fel” (Mariengof). Kifinomult fantáziadús, részben nyelvi etimológiák ihlette, részben a szavak véletlenszerű összhangja (vö. Mariengof hazugság nélkül című önéletrajzi regénye) imagisták készen állnak arra, hogy teljes mértékben elfogadják a természetellenességért, távoliság miatti szemrehányást, mivel "a művészet mindig feltételes. és mesterséges "(Shershenevich) ... O. Wilde -val szorosan érintve ezt a pontot, Shershenevich helyenként kifejezetten és meglehetősen felületesen átfogalmazza az angol paradoxon esztétikai elméleteit.
Ezt követően (1923) az imagisták felhagytak elméletük szélsőségeivel, felismerve, hogy a „kis képet” (szó-metaforát, összehasonlítást stb.) a magasabb rendű képeknek kell alárendelni: a versnek mint lírai egésznek, a „képnek ember ", a lírai élmények összege, karakter, -" a korszak képe "," karakterek összetétele "(" Majdnem nyilatkozat ", a" Hotel for travellers in the beautiful "magazin). Itt van I. vége kezdete, mert a „kis kép” autonómia elvének elutasításával az imagizmus nagymértékben elveszíti az önálló lét alapjait.
Meg kell azonban mondani, hogy alkotói gyakorlatukban az imagisták nem jutottak el addig, mint az elméletben. Maga Shershenevich (nem is beszélve Kusikovról és Jeszenyinről, akik elméletileg nem ismerték fel a képek mechanikus összetartásának elvét) aligha talál olyan művet, amely valóban „képkatalógus”, és amely „a végétől a kezdetig” olvasható. és nem egyesíti egyetlen lírai téma és többé -kevésbé kifejezett általános tartalom. Az iskola általános fizionómiáját csak a "kis képek" nagy fajlagos súlya, sajátos jellege határozza meg: egyfajta szemantika (ebből a szempontból az imagisták nagyon bátran teljesítették elméleti követelményeiket), a konkrét-metaforikus fejlődés terv, amikor a metafora minden linkje megfelel a metaforizált sorozat egy bizonyos linkjének:

„A kunyhó egy öregasszony, akinek a pofája küszöbön áll
Megrágja a csend illatos morzsáját" (S. Jeszenyin)
"Ne eressze le a vezetékeket merőkanállal
Emésztőgödör lelkem ”(Shershenevich).

Aligha lehetséges az egész iskolát részletesebben jellemezni: mind költői, mind elméleti nézeteikben és költői gyakorlatukban, mind társadalmi és irodalmi kapcsolataikban nagyon heterogén költőkből álltak: egyrészt Shershenevich és Mariengof, másrészt Jesenin és Kusikov között - másrészt több a különbség, mint a hasonlóság. Az első I. alaposan urbanisztikus, a második I. nem kevésbé rusztikus: az egyik és a másik folyam a pszichológia és a különböző létezések kifejeződése. társadalmi csoportok amelyek a deklaráció és a degradáció metszéspontjában ütköztek a különböző osztályokba. Shershenevich és Mariengof költészete annak a deklasszált városi értelmiségnek a terméke, amely minden talajt, minden élő társadalmi köteléket elvesztett, és utolsó menedéket talált Csehországban. Minden kreativitásuk a szélsőséges hanyatlás és üresség képét tárja fel. Az örömre vonatkozó deklaratív fellebbezések tehetetlenek: költészetük tele van dekadens erotizmussal, amely telíti a legtöbb művet, általában szűk személyi élményekkel teli témákkal, tele az októberi forradalom elutasítása miatti neuraszténikus pesszimizmussal.
Egészen más a természete I. Jeszenyinnek, aki a vidéki virágzó parasztság deklasszálódó csoportjai, a kulákok képviselője. Igaz, itt is a világhoz való passzív hozzáállás a gyökere. De ez a hasonlóság absztrakció egy teljesen más premisszákból. I. Jeszenin a természetgazdaság anyagi konkrétságából, amely alapján felnőtt, a primitív parasztlélektan antropomorfizmusából és zoomorfizmusából származik. A sok művét színező vallásosság közel áll a jómódú parasztság primitív-konkrét vallásosságához is.
Így. arr. Az I. nem egyetlen egészet képvisel, hanem a burzsoázia több deklasszált csoportjának hangulatát tükrözi, a forradalmi viharok elől menedéket kereső "öntörvényű szavak" világában. Bibliográfia:

ÉN. Lásd a bibliográfiát az egyes képzelt költőkről szóló cikkekben.

II. Vengerova Z., angol futuristák, "Nyilas", műgyűjtemény. I., Szentpétervár, 1915; Az Imagisták Nyilatkozata, folyóirat. "Sirena", Voronezh, 30 / I 1919; Sersenevics V., 2x2 = 5, M., 1920; Mariengof A., Buyan-sziget, M., 1920; Yesenin S., Keys of Mary, M., 1920; Gruzinov I., Imagism basic, M., 1921; Szokolov I., Imaginizmus, (szerk. "Ordnas", M., 1921; Grigoriev S., Próféták és az utolsó testamentum előfutárai. Imagists, M., 1921; Lvov-Rogachevsky V., Imaginism and its model bearers, M ., 1921; Shapirstein-Lers Y., Az orosz irodalmi futurizmus társadalmi jelentése, M., 1922; folyóirat "Hotel for travellers in the beautiful", M., 1-4. Szám 1923-1924; Avraamov Ars., Incarnation, M., 1921; Gusman B., Száz költő, Tver, 1923; Redko A., Irodalmi és művészeti keresések a XIX végén - a XX. század eleje, L., 1924; Poljanszkij V., Szociális századi orosz költészet gyökerei, az Ezhov IS és Shamurin EI könyvben, a XX. század orosz költészete, M., 1925; Shamurin EI, A forradalom előtti orosz költészet fő irányzatai (uo.); Rosenfeld B., Jeszenyin és imagizmus, művészet a "Jesenin, élet, személyiség, kreativitás" gyűjteményben, M., 1926.

III. Nikitina EF, orosz irodalom a szimbolikától napjainkig, M., 1926; Vladislavlev I.V., A nagy évtized irodalma, I. kötet, Giz, M., 1928 stb.

Irodalmi enciklopédia. - 11 kötetben; Moszkva: a Kommunista Akadémia kiadója, Szovjet enciklopédia, Kitaláció. Szerk .: V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Képzelgés

Aktuális és költői csoport a vég orosz irodalmában. 1910-20-as évek Az "imagizmus" név az angol imagizmusból és a francia képből származik. Orosz kölcsönözte. Imagists in Imagism – irodalmi mozgalom az 1910-20-as évek angol és amerikai költészetében. Az Imagisták csoportját 1918-ban alapította az S.A. Yesenin, A. B. Marienhofés V.G. Shershenevich... Rurik Ivnev, Anatolij Kusikov, I. Gruzinov, Alekszej Ganin, Boris Erdman és Georgy Yakulov művészek is szerepeltek benne. Az imagisták a legbefolyásosabb modern mozgalom halálát hirdetik - futurizmus... A futuristák véleményük szerint nem tudták megújítani a költői formát. Az imaginisták kijelentették, hogy a művészet tartalmát alárendelik a művészeti formának. 1924-ben kezdődött az imagizmus válsága. Jeszenyin és Gruzinov bejelentették, hogy feloszlatnak egy imagisták csoportját. 1928 -ban Shershenevich írta az imaginizmusról, mint egy megszűnt trendről. Az Imagizmus költészetének fő jellemzője egy metaforikus kép, amely különböző tárgyak, jelenségek és fogalmak összehasonlításán alapul. Általában imagisták kapcsolódnak be metafora két tárgy, két anyagi jelenség.

Irodalom és nyelv. Modern illusztrált enciklopédia. - M .: Rosman. Szerk .: prof. A.P. Gorkina 2006 .

Képzelgés

KÉPZELÉS... 1919. február 10-én a Moszkvában megjelent Szovetskaja Stranában megjelent az „imagisták” kiáltványa. Az új csoport költői - Vadim Sersenyevics, Szergej Jeszenyin, Alekszandr Kuszikov, A. Mariengof - nevüket a „Strelets” gyűjteményből (1915) kölcsönözték, amelyben Zinaida Vengerova „Angol futuristák” című cikke jelent meg. Az új költészeti mozgalom vezetői, akiket Ezra Poand vezetett Angliában, pusztán külsőleg szakítottak a futurista Marinetti -vel, holttestként ismerték el, és új nevet vettek fel: "Vorticists" vagy "Imagists".

„A mi feladatunk – mondták a brit imagisták-vorticisták – koncentrált képeken, amely a költészet őselemét, pigmentjét alkotja, amely magában rejt minden lehetőséget, minden következtetést és összefüggést, de még nem testesült meg bizonyos arányban, összehasonlításban, és így nem halt meg. A múlt költészete metaforákkal élt. A mi „örvényünk”, az „örvényünk” a ciklus azon pontja, amikor az energia az űrbe vág, és formát ad neki. Minden, amit a természet és a kultúra teremtett számunkra, egy közös káosz, amelyet áthat a forgószelünk." Ezek a szavak arra késztették az ifjú orosz költők egy csoportját, hogy jelenjenek meg az imaginizmus zászlaja alatt. Ha a kubófuturisták előtérbe helyezték a "szót mint olyat", egy tartalom nélküli szót, az úgynevezett "elvetemült nyelvezetet", ha az adamisták (lásd ezt a szót) munkájukban a dolog iránti csodálatot fejezték ki, ha a proletár költők az ideológia rabszolgái lettek, és a szlogen leigázta kreativitásukat, majd az imagisták az egyik képi eszközt - a képet - tették egyetlen eszközükké, és maga az eszköz lett a céljuk. Vadim Shershenevich egy nagyon tarka csoport teoretikusa volt, és számos szóbeli és írásbeli nyilatkozatában kifejlesztette az Imagists hitvallását.

„2 × 2 = 5” című füzetében ez a nagyon tehetséges versező és utánzó a különböző iskolák költőiből úgy véli, hogy a kép nincs kapcsolatban más képekkel, a kép kúria, a kép mint olyan, a kép öncél, mint téma és tartalom." „Szükséges-írja-, hogy a vers minden része (feltéve, hogy a kép a mértékegység marad) teljes és önellátó legyen, mert a versben az egyes képek kombinációja mechanikus munka, nem pedig szerves, ahogy Jeszenyin és Kusikov hiszik. A vers nem organizmus, hanem képek tömege, egy kép sérülés nélkül kivehető belőle, vagy beilleszthető még tíz. Csak ebben az esetben, ha az egységek tökéletesek, az összeg tökéletes."

A „Ló, mint ló” című könyv egyik költeményében ez a költő, aki megvált társaitól, képkatalógusnak nevezett képkatalógusnak nevezett képkatalógusra csökkentette kreativitását az Imagisták vezetője. A képek halmaza "saját készítésű szavakra" csökken. V. Sersenevics következtetése határozott: "A kép győzelme a jelentés felett és a szó felszabadulása a tartalomtól szorosan összefügg a régi nyelvtan felbomlásával és a nem nyelvtani kifejezésekre való áttéréssel."

1922 óta ez a csoport szétesik.

BIBLIOGRÁFIA.

S. Yesenin... "Mária kulcsai". Moszkva Munka. Artel. 1920 p. 42. V. Shershenevich... "2 × 2 = 5". Imagisták száma. Moszkva. 1920. p. 48. Arszenyij Abramov... "Megtestesülés". Szerk. "Imagisták". Moszkva. 1921.44. V. Lvov-Rogacsevszkij... "Imagizmus és modellhordozói". Szerk. Ordnas. 1921 Moszkva. P. 64.

V. Lvov-Rogacsevszkij. Irodalmi enciklopédia: Irodalmi kifejezések szótára: 2 kötetben / Szerk .: N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L .: L. D. Frenkel kiadó, 1925

Szinonimák:

Nézze meg, mi az "imagizmus" más szótárakban:

- (lat. képből) világít. áram, amely a forradalom utáni első években keletkezett a művész alapján. keresi rus. avantgárd. A név angolra nyúlik vissza. Imagizmus (1908) (T.E. Hume, E. Pound), ismerkedés a krími Oroszországban a cikk után ... Kulturális tanulmányok enciklopédiája

Imazizm szótár orosz szinonimák. imagizmus főnév, szinonimák száma: 2 imagizmus (1) ... Szinonima szótár

Képzelgés- IMAGEIZMUS. 1919. február 10-én a "Szovjet országban" megjelent az "imagisták" kiáltványa, amelyet Moszkvában adtak ki. Az új csoport költői, Vadim Shershenevich, Szergej Yesenin, Alexander Kusikov, A. Mariengof kölcsönvették nevüket ... ... Irodalmi kifejezések szótára

Képzelgés- a, m. képzelet m. A 20. század eleji művészeti irányzat, amely új vizuális eszközök megtalálására törekedett, és tagadta ideológiai jellegét. ALS 1. Az imagisták abból a formalisztikus felfogásból indultak ki, hogy irodalmi alkotás jön le... Az orosz gallizmusok történelmi szótára

Óravázlat a témában:

"Színes világkép költők-imagisták szövegeiben"

11. évfolyam (1 lecke -felülvizsgálat, 2 lecke - gyakorlati munka: 2 akadémiai óra)

Az óra témája: „Az imaginizmus az ezüstkori költészet irodalmi iránya. A színes festészet mint művészi eszköz az imagisták lírájához"

Az óra céljai:

Megismertetni a diákokkal az imagizmus művészi eredetét, képviselőit ezt az irányt az irodalomban; az írók – imagisták – műveiben a hasonlóságok és különbségek jellemzőinek azonosítására.

A tanulók ismereteinek frissítése az imagizmus főbb rendelkezéseiről, a költői szöveg képalkotásának legfontosabb művészi eszközeiről (metafora, színfestés, stílusjegy).

Mutassa be az imaginisták lírájának szerves kapcsolatát fénykorának korszakával - a huszadik század 19-20 -as éveivel.

Mutassa be az imagista költők egyéni stílusainak sokféleségét (például S.A. Yesenin, A.B. Mariengof,
V.G. Shershenevich, A.B. Kusikova)

Használt anyag. Szövegek és hangfelvételekS.A. Jeszenyin: „Az aranyliget eltántorított”, „Igen! Most úgy döntöttek, visszatérés nélkül "," Én vagyok a falu utolsó költője ... "," Nem sajnálom, nem hívom, nem sírok "," Huligán ";
A.B. Mariengof: "Éles hideg gerinccel ...", "Hagyja, hogy a barátság vezessen minket kemény munkára ..."; V.G. Shershenevich: "A mese elve" és "A történet Lucy Kusikova szeméről"; A.B. Kusikov "Al-Barrak" és mások. Bemutató "Az ezüstkor költői-képzői ”.

Házi feladat előtt: ismételje meg a huszadik század elejének fő irodalmi irányzatait, készítsen egyéni üzenetet az Imagist költők szövegei alapján

Módszerek és technikák:

heurisztikus(beszélgetés, munka kritikus cikkek anyagaival, vita, jelek rendszerezése, problémakognitív feladatok, önálló munka);

kreatív olvasás(dalok hangfelvételeinek hallgatása, művek olvasása);

reproduktív(tanári szava, tanári megjegyzés).

Az órák alatt

I. A tanár bevezetője : „A költészet az irodalom egyik vezető helyét foglalta el a huszadik század elején. Nem véletlen, hogy ezt az időt a költészet "ezüstkorának" nevezik az "aranykorhoz" hasonlóan. Szokatlanul rövid idő, több mint 20 év, számos zseniális nevet adott az irodalomnak: A.A. Blok, M.A. Tsvetaeva, S.A. Yesenin,
V.V. Majakovszkij, A.A. Akhmatova. Többségük a huszadik század eleji irodalom különböző irányzatainak képviselője volt. Nevezze meg ezeket a területeket.

(A diákok válaszai) A képzelet volt az utolsó iskola az orosz költészetben a 20. század elején.

(1. dia, jegyezze meg a témát; 2. dia Az imagizmus idővonala)

Természetesen az ilyen tehetségek nem múlnak el nyom nélkül, nemcsak "az ő" költészetüket hagyják el, hanem érezhető hatást gyakorolnak más írók munkásságára, minden későbbi irodalomra. Azonban minden új idő új költészetet hozott magával. Milyen különleges, a korábbihoz nem hasonló és ugyanakkor új, emlékeztető műveket hoztak a képzeletbeli költők a huszadik század elején? Mind a 2 lecke során megpróbálunk válaszolni erre a kérdésre, és a második végén ellenőrizzük következtetéseinket.

II Költők-imagisták. Történet az áramlat képviselőiről (3. dia) Az áram képviselői.

A képzelet volt az utolsó szenzációs iskola a huszadik század orosz költészetében. A csoport egyik szervezője és elismert ideológiai vezetője V. Sersenevics volt, aki futuristaként kezdte, ezért V. Sersenevics költői és elméleti kísérletei az eszméktől függtek.
M. Marinetti és más jövőkutatók kreatív keresései - V. Majakovszkij,
V. Hlebnyikov. Az imagisták a közönség futurisztikus megrázkódtatását utánozták, de már nem új „szemtelenségük” teátrálisan naiv, ha nem őszintén szólva másodlagos karaktert viselt.

A költői kreativitás sok tekintetben befolyásolta az áramlat fejlődését
S. Yesenin, aki része volt az egyesület gerincének.S. Jeszenyin a "lírai érzést" és a "képzetet" tartotta a legfontosabbnak munkásságában. A figurális gondolkodás forrását a folklórban, a népnyelvben látta. Jesenin egész metaforája az ember és a természet kapcsolatára épül. Legjobb versei élénken tükrözik az orosz nép lelki szépségét. Jesenin finom szövegíró, az orosz táj varázslója meglepően érzékeny volt a földi színekre, hangokra és szagokra.

A forradalom után Yesenin megható és gyengéd szövegeiben új "rabló-lázadó" vonások jelentek meg, amelyek közelebb vitték őt az Imagistshez.

(4. dia Headed Imagism)

Már mondtuk, hogy ennek az időszaknak az a sajátossága, hogy költők éltek és dolgoztak benne, művészi szenvedélyeikben és alkotói kereséseikben sokszor homlokegyenest ellentétesek. Még az egyik irány képviselői is vitába kezdtek, azt sugallva különböző utak a lét megértése. Egy színes „Kóbor kutya”, „Rózsaszín Lámpás”, „Pegasus Stall” nevű kávézóban összegyűlve egymást kritizálták, ezzel is bizonyítva, hogy választottak az új művészet létrehozásában. Javaslom, hogy szervezzen egy ilyen beszélgetést (A beszélgetés alatt és után a tanulók töltsék ki a táblázatot. 6. dia).

Az első képviselő az egyesület vezetője V.G. Sersenevics(Anastasia Kuryanova története)

A második képviselő A.B. Marienhof (V. Tyurin üzenete)

A harmadik képviselő S.A. Jesenin (A. Melyukov üzenete)

(5. dia. A. B. Kusikov és imagisták gyűjteményei)

A negyedik képviselő A.B. Kusikov (A. Abrosimova üzenete)

III. Az imagisták dalszövegének sajátosságainak rendszerezése, általánosítása. Önálló munkavégzés(a táblázat kitöltése)

Minden költőről meghallgattuk az üzenetet, és most már teljesebb képünk van róluk, befejezzük a táblázat kitöltését, 6. dia)

A) Példa egy diák munkájára, Zhdanov A.

V.G. Sersenevics	A.B. Marienhof	A.B. Kusikov	S.A. Yesenin
Sersenevics költészetének alapja a „kép a kép kedvéért” volt. Arra törekedett, hogy munkájában megtestesítse az Imagist posztulátumokat. A szövegben nincs fényesség, bár a hős arra törekszik, hogy a város mesterséges pokolából a természetbe meneküljön. Érezhető költészetének mesterségessége, konstruáltsága. (C-I "Ritmikus táj", "A mese alapelve")	Költészetének célja a magas és az alacsony kombinálása volt, a vágy, hogy meglepetést okozzon az olvasóban, amelyet a költészet feszültsége okoz. A képek szokatlanok, oximoronhoz közeliek, a színek tárgyaktól szokatlanok, rímtörés van. (C-e- Éles, hideg gerinccel átvágom a gerincet ...	A belső probléma, amelyet Kusikov megpróbál megoldani, az az evangélium és a Korán összeegyeztetése. A Kaukázust egyszerre tekintette orosznak és ázsiainak. Az egyik fő kép az őt hordozó lovak új élet, egy gyönyörű isteni kertbe. Mindez ellentétben áll a brutális valósággal. (S-e "Al-Barak".	Költészetébe a legfinomabb érzelmi árnyalatokat adta. A műveket a fényesség és a szemantikai kétértelműség tekintetében Picasso festményeivel hasonlítják össze. (S-e "Kancák hajói")

Az Imagists ellentmondó nézetei ellenére a dalszövegeikben megtalálhatók a közös vonások.(7. dia. Következtetések)

Hasonlítsuk össze eredményeinket

B) Részlet S. Yesenin „Nem bánom, nem hívom, nem sírok ...” című verséből, zenére, hangokra állítva. Milyen jellemzőit vetted észre a népdalban? Milyen újdonságot vezetett be Yesenin a munkájába? Milyen színekre van festve? Mi ennek a művészi technikának a neve? (A színfestés az Imagist dalszövegek egyik legfontosabb technikája.)

V) Tanár szava .

A vers szelíd tónusokkal, árnyalatokkal van megfestve, előtérbe kerül benne a szeretet érzése, mély, őszinte! Ezek az élmények különösen szívhez szólóak a zenének köszönhetően. Érezzük a természet leheletét. A költő önmagunkról, egyszerű, természetes érzéseinkről mesél nekünk, ezért jelenleg is az egyik közkedvelt szeretett.

IV. A költők – imagisták – dalszövegének művészi sajátosságai . A színfestés az Imagists fő művészi technikája.

A.) Versek olvasásaA.B. Mariengof: "Éles hideg gerinccel átvágom a kötelet ...", és "A barátság vezessen minket kemény munkára ...", V.G. Shershenevich: "A mese elve" és "A történet Lucy Kusikova szeméről", A.B. Kusikov "Al-Barrak"

B) Hallgatásversei S.A. Yesenin „Lebeszélte az aranyligetet”, „Igen! Most viszonzás nélkül eldőlt "," én vagyok a falu utolsó költője... "," Ez az utca ismerős számomra... "," Hooligan ".

C) Határozza meg a vers színes képét (opcionális)

Milyen képeket rajzol a költő?

Mi a metafora szerepe egy műben?

V. Kreatív munka "Számomra ismerős ez az utca..."

(8. dia. A munka címe, hozzávetőleges bevezető)

A) Dolgozzon a kreatív feladat bevezetésével!

B) Elmondhatatlan, kék, szelíd…. (9. dia)

Hasonlítsa össze a színes képet A. Kusikov versében és
S. Jeszenyin, A. Mariengof és S. Jeszenyin, V. Sersenevics és A. Kusikov
(S. Yesenina)

Milyen új, eltérő képek születnek a költészetben? (A lovak, a mennyei tér képei kontrasztos és élénk színekkel vannak festve).

C) Egy cikk töredékének kezeléseL.V. Zankovskaya "Sergej Yesenin stílusának jellemző vonásai", amelyben felfedi sajátos vonások a költő stílusa a forradalom előtt és után (A cikk egy része a diákok számára készült).

Szívpróféta, galambanya, sólyomszél, nyír-menyasszony, de vitsa-hóvihar, erdei kerek tánc, felhőszakáll, hónapos bárány stb.-ez nem teljes lista a költő kedvenc útjairól neki a laboratóriumi népművészetből, amelynek titkait alaposan ismerte: „A népnek minden megvan” - mondta. - Mi csak az itteni emberek örökösei vagyunk.<... >Csak meg kell találni, hallani, olvasni, megérteni."

„Már Jeszenyin korai verseiben a természetet élőlényként érzékelik, aki mindenben képes emberhez hasonlítani. A világirodalomban és az orosz irodalomban a metafora aligha kötelező jelenség, a kreativitásban viszont igen
S. Jeszenyin stílusjegye, a népköltészeti hagyományokból örökölt.

Megkülönböztető jellemző Yesenin színes festménye - dúr, tisztaság, impresszionista pontosság, kézzelfoghatóság. Színei mindig elevenek, mint minden a természetben; dinamikus Még a pillanatnak, a napszaknak és a hónapnak is megfelelő; dallamos, fülbemászó, hangzó, ami meglepőnek tűnik versei szinte elegikus hangvételét figyelembe véve.

Yesenin szivárványspektrumának gazdagsága csak a természet színeivel hasonlítható össze. A költő minden színnel operál, ami körülveszi: kék, világoskék, arany, sárga, zöld, barna, fekete, fehér, rózsaszín, bíbor, cseresznye, skarlát, tüzes stb. ("Az út a vörös estére gondolt"; "A kék estén, a holdfényes estén"; "Scarlet sötétség a mennyei csőcselékben / Tűzzel vonalt húzni", stb.) ".

A következő években (1919-1923) S. Jeszenyin stílusában egyfajta "képrobbanás" zajlik, amely nem tudta, de befolyásolni színek: szokatlanul "terjedelmes" lesz, határai még tovább tágulnak, az árnyalathatás elmélyül: sárga, arany, arany-tűlevelű, piros, rozsdás, véres, véres, vörös sörényű, bíborvörös, fekete, holló stb. ("Kék tűz zúgott"; "Rózsaszín kupola ömlik napjaimban / Aranyzsák álmai szívében"; "És ablakomon kopogtatott / Szeptember bíbor fűzfaággal"). Yesenin természete L.V. Zankovskaya, követi az élet törvényeit: énekel, csenget, csillog mindenféle hanggal ("Fehér harangszó a ligetben a nyírfák mentén"; "És az alacsony szélek közelében / a nyárfák elsorvadnak"; "Tűlevelű aranyozás / A Az erdő emelő ”). Epitetje többdimenziós, és a festői és a zenei együttes integrálásával rendszerint polikróm és polifonikus árnyalattal rendelkezik („ csengő márvány ”,„ fehér harangszó ”,„ csengő rozs ”stb.) .

A színek és színhitelek sokfélesége, valamint a hangzás is hozzájárul egy új belső forma megszületéséhez, amelyben a szemantika szervesen összeolvad a képi, szimfonikus és valójában költői.

Mit mond Zankovskaya a színes festészetről, mint az imagista Jeszenyin fő művészi technikájáról?

Melyik cikk idézeteket tartja a leghasznosabbnak, melyiket használja kreatív elemzéséhez?

Munkánk elején nagyon keveset tudtunk a 20. századi költészet fő irodalmi irányzatairól. Itt az ideje megmutatni tudását. A "Ez az utca ismerős számomra ..." kreatív munka egyfajta eredmény lesz. Ez a sor Yesenin verséből, amelyet címnek vettünk, lehetővé teszi számunkra, hogy megtudjuk, mennyire komoly és hasznos volt az a munka, amelyet a képzelt költők verseinek elemzésével végeztünk.

C) Kreatív munka írása az egyik költő - képzeletek (nem kötelező) verse alapján.

Tanár szava

Az ezüstkor rövid volt. Rövid és káprázatos. E költői csoda szinte minden alkotójának életrajza tragikus volt. A sors által rájuk szánt idő végzetesnek bizonyult. De, mint tudod, „az idők nincsenek megválasztva – élnek és halnak”. Az ezüstkor költőinek a szenvedéspohár aljáig kellett inniuk: a forradalmi évek káoszából és káoszából polgárháború lerombolták létezésük szellemi alapját.Sok név szerepel hosszú évek feledésbe merültek. De "semmi a földön nem múlik nyom nélkül". A kultúra „Ezüstkor”-nak nevezett jelensége alkotói verseiben visszatért hozzánk, hogy ismét emlékeztessen arra, hogy csak a szépség mentheti meg a világot.

Házi feladat.

A házi feladatot a tanár adja az „Imagizmus” szekció tematikus tanulmányi tervének megfelelően egy adott osztályban.

Az imaginizmus mint irodalmi mozgalom Oroszországban az 1910 -es években alakult ki. Ezzel összefüggésbe hozták az akkori kulturális rendszer képtelenségét arra, hogy gyorsan változó életritmusával válaszoljon az átmeneti időszakban jelentkező új kihívásokra. Az ismerős világkép felbomlása és az alternatíva megjelenése, különös élességgel, az egészet érintette, mindenekelőtt a fiatal művészeket és költőket érintette.

Az "imagizmus" kifejezés eredete

Maga az "imagizmus" kifejezés az irodalomban az angol avantgárd költészeti iskolától származik. Ennek az iskolának a neve Imagism. Röviden meséljünk róla. Az első információk a brit imagistákról 1915-ben jelentek meg az orosz sajtóban. Ekkor jelent meg Z.A. "Angol futuristák" cikke. Vengerova. Egy londoni költőcsoportról beszélt, élén T. Hume, E. Pound, R. Aldington,

Az 1910 -es években Angliában megjelent imaginizmus nagyon határozott művészi feladatot tűzött ki maga elé. Nem elvont-költői volt, hanem konkrét és létfontosságú – a valóság közvetlen reprodukálására volt szükség. Az imaginisták a sztereotipizált, elhasznált költői közhelyet szembeállították "friss", szokatlan képekkel (angolul - image, innen származik ennek az iskolának a neve). A költői nyelv megújítására törekedtek. Ez tükröződött a szabad versről, a képről alkotott elméleteikben.

Mikor jelent meg az Imagizmus az orosz irodalomban?

Az "imaginionizmus" kifejezés Oroszországban megjelent V.G. "Zöld utca ..." című könyvében. Shershenevich, 1916 -ban jelent meg. Ebben a futurizmussal még nem szakító szerző így nevezte magát. Shershenevich különös figyelmet fordított a tartalomra költői kép nem pedig az alakja. Ő lett az új irány fő ideológusa. 1918 -ban Shershenevich bejelentette az "imaginionizmus" megjelenését, mint a futurizmusnál szélesebb jelenséget. Modern kifejezés 1919 óta gyökerezik. Azóta az "imagisták" és az "imagizmus" fogalmai gyakran megjelentek az irodalomban. Ez utóbbi rövid meghatározása a következőképpen adható meg: irodalmi irányzat, amely a verbális kép fő szerepét érvényesítette az ötlettel, jelentéssel szemben, amely felváltotta az orosz futurizmust.

Az Imagists "Nyilatkozata"

Hazánk irodalmában jelentős szerepet játszott az imaginizmus. A róla szóló cikkek minden híres enciklopédiában megjelentek. Az imagisták ekkor alakult csoportja a képekre támaszkodott. Őt tartották a költői kreativitás fő jellemzőjének. 1919 -ben a "Sirena" magazin közzétette a "Nyilatkozatot" - az új irány első kiáltványát. A költők azzal érveltek, hogy az élet azonosítása a kép és ritmusa segítségével minden művészet egyetlen törvénye, összehasonlíthatatlan módszere. Ez a dokumentum bemutatta az új irány híveinek kreatív programját. Azzal érveltek, hogy a szerkezetben alkotás a kép kulcsfontosságú. Az egész program az ő elméletén alapult. A Nyilatkozat szövegéből megtudhatjuk, hogy az irodalomban az imagizmusnak a következő alapja van: képviselői sajátos megértést kapnak a kép esztétikai hatásának szerepéről. Ez utóbbi mesterségesen felépített benyomása a meghatározó a költészetben.

"2x2 = 5"

Az új irány másik elméleti indoklása Shershenevich traktátusa (a fenti képen) "2x2 = 5". Szerzője a matematikához hasonló költészetet látott. Minden próbálkozás - a szerző kísérleteinek kivételével - szükségtelennek tűnt számára. A kép megjelenése érdekében megerősítették a tisztátalan és a tiszta egyenlőség elvét. Ez néha őszintén testi képmássá változott.

A nyelv az imagizmus szemszögéből

Azok, akik az irodalomban alkották az imaginizmust, javaslatot tettek a nyelvről alkotott elképzelésükre. Képviselői megfogalmazták azt az elképzelést, hogy a költészet nyelve egyedi. Úgy vélték, a fejlődés korai szakaszában mind telített a figurális ábrázolásokkal. Ezért az imagizmus képviselői az orosz irodalomban logikusnak tartották a nyelv eredetének tanulmányozását. Ily módon a különféle szavak ősképeit akarták felfedezni. Sőt, a hagyományos szóalkotást és a nyelv tulajdonságait elemezve maguk is elkezdtek képeket készíteni. Azonban a kutató D.L. Shukurov megjegyzi, hogy az, ahogyan az imagisták megértették a művészi szót, nominalisztikus és rendkívül racionalizált.

Törekvés a szó eredeti figuratív voltára

Az új irány képviselői legfőbb céljuknak az egyedi arculatot jelentették, és nem csak egy szokatlan szót. V.G. Shershenevich újragondolta a futuristák tapasztalatait, különösen az általuk létrehozott "abszurd költészet" elméletét. Megalkotta az úgynevezett "önfejű szó" fogalmának másik változatát. Ez utóbbit A.A. műveiből származó hármas alapjaként kell értelmezni. Nyelvészet gyakorlása.

A tudós a szó összetételében kiemelte tartalmát ("belső forma"), az eredeti képzetet és külső formát. A formai, hangzási és tartalmi szempontokat elutasítva az imagisták figyelmüket a képalkotásra összpontosították. Igyekeztek minél jobban telíteni vele az alkotásokat. Ugyanakkor az imagisták törekedtek arra, hogy a képekkel ne gyakran találkozzanak.

Az imagisták közötti egység hiánya

A költői kérdésekben némi közös vonás ellenére nem volt abszolút egység az új irányzat képviselői között. Társak és barátok az életben, hívei voltak teljesen különböző megközelítések a kreativitáshoz (a képen a közepén - Yesenin, a bal oldalon - Mariengof, a jobb oldalon - Kusikov).

A 20. század irodalmában aligha lehet részletesen jellemezni az imagizmust. Az iskolába olyan költők kerültek, akik nagyon heterogén elméleti nézetekkel és kreativitás jellemzőivel rendelkeztek, mind az irodalmi, mind a társadalmi kapcsolatokban. Egyrészt Mariengof és Shershenevics, másrészt Kusikov és Jeszenyin között több különbséget lehet találni, mint hasonlóságot. Az előbbi imagizmája keresztül-kasul urbanisztikus, az utóbbi pedig rurisztikus. Mindkét folyam a deklaráció során ütközött különböző társadalmi csoportok létét és pszichológiáját fejezi ki. Mindez megnehezíti a „Mi az imagizmus az irodalomban?” kérdés megválaszolását. Meghatározása jellegzetes vonások néha az ellentétek azonosításához vezet.

Mariengof és Shershenevich költészete

Mariengof (fotóját fent bemutatjuk) és Shershenevich költészete a város titkosított értelmiségének terméke, amely elvesztette a talaját. Utolsó menedékét és társadalmi kapcsolatait a bohémiában találta meg. E költők munkái az üresség és hanyatlás képét tárják fel. Mariengof és Shershenevich deklaratív felhívása az örömre tehetetlen. Költészetük tele van dekadens erotikával. A benne feltárt témák mélyen személyes élményekhez kapcsolódnak. Tele vannak pesszimizmussal, ami annak köszönhető, hogy ezek a költők elutasították az októberi forradalmat.

Jeszenyin imagizmusának természete

Jeszenyin imagizmusának természete teljesen más. Képviselője volt a virágzó vidéki parasztságnak, a kulákoknak, amelyeket szintén feloldottak. Igaz, munkájában a világhoz való passzív attitűd látható. A helyisége azonban egészen más volt. Szergej Alekszandrovics képzelgése a természetes gazdaságból, annak anyagi konkrétságából fakad. Ez utóbbi alapján nőtt fel. A parasztok primitív pszichológiájának zoomorfizmusán és antropomorfizmusán alapul.

Imagist vita

V. Shershenevich az "Imagisták levelei" -ben Yesenin "The Keys of Mary" című művével polemizált, amelyben elméleti elképzeléseit fejezték ki. Ezenkívül kritizálta a művésztársak költészetét. Shershenevich azt írta, hogy az egyes képek egyesítése egy versben mechanikus munka, nem szerves, ahogy A. Kusikov és S. Yesenin hiszik. A vers képek tömege, nem organizmus. Az egyik sérülésmentesen kihúzható belőle, vagy további tíz behelyezhető. A. Mariengof szintén polemizált S. Yesenin elképzeléseivel „Buyan-sziget” című munkájában.

Úgy vélte, hogy a kortárs népművészetnek „szürkületnek kell lennie”. Más szóval, ez egy "második osztály", "félig művészet", "átmeneti szakasz", azonban szükséges a tömegek számára. És magában a művészet életében nem játszik szerepet. Jeszenyin "Élet és művészet" című cikkével válaszolt. Szergej Aleksandrovics azt írta, hogy testvérei nem ismerik fel a koordinációt és a rendet a képek és szavak kombinációjában. És ebben tévednek.

Hasított

Így szakadás volt készülőben. 1924 -ben alakult ki. Aztán a "Pravda" újságban volt egy "Levél a szerkesztőhöz", amelyet S. Yesenin és I. Gruzinov írt. Bejelentették, hogy az Imagism alapítóiként úgy döntöttek, hogy mindenkit tájékoztatnak arról, hogy a korábban ismert összetételben az Imagists csoportot feloszlatják.

Az imagizmus szerepe az orosz irodalomban

Eddig az irodalomkritikusok körében vita folyik arról, hogy érdemes -e az imaginizmust olyan irányok mellé helyezni, mint a futurizmus, az akmeizmus és a szimbolizmus. Talán helyesebb lenne ezt a jelenséget az 1920-as években az irodalomban létező számos irányzat közé sorolni. Ennek ellenére a 1920 -as években aktuálissá vált a képviselők által a rímkultúrához való jelentős hozzájárulás, valamint a költői kompozíció lírai szempontból való egységének követelménye, valamint a költészet más keresései. Ezek hivatkozási alapként szolgáltak számos, a 20. század második felében alkotó, modernista hagyományokat fejlesztő szerző számára.

Most már tudja, hogyan kell folytatni az "imaginizmus az irodalomban ..." kifejezést. Röviden jellemeztük ezt az irányt, és megneveztük fő képviselőit. Megtanulta azokat a fő gondolatokat, amelyeket ennek az iskolának a hívei hoztak a művészetbe. Az imagizmus sajátosságai az orosz irodalomban sok tekintetben annak a korszaknak a kifejezései voltak, amelyben képviselői éltek.

A "képek naftalinja" nem volt a legjobb minőségű

A múlt század elejét a világirodalomban számos iskola és irányzat születése és kihalása jellemezte. Többségük komoly fejlődést ért el Oroszországban. Ezek az irányzatok közé tartozik a szimbolizmus, az acmeizmus és a futurizmus.

Igaz, az októberi forradalom idejére gyakorlatilag megszűnt minden modernista iskola. Az új országnak új hősökre volt szüksége az irodalmi fronton. És nem mulasztották el bejelenteni magukat. Különböző iskolák és egyesületek érkeztek vezetői igények. Konstruktivisták, proletkultisták, neoklasszicisták, nicholasok és sok -sok dörömbölt az irodalom ajtaján, sőt ablakain is. Szinte mindannyian ellenségesek voltak egymással, nemcsak tollal, de néha ököllel is védték az igazsághoz való jogukat.

Az irodalmi ambíciók sokfélesége közül azonban csak az "imagizmus" (a francia és az angol képből - a kép) tekinthető a 20. századi orosz költészet utolsó komoly iskolájának. Általában maga az irodalmi mozgalom valamivel korábban keletkezett Angliában. Oroszországban nem annyira az Imagism ötleteit, mint gyönyörű márkáját vették fel.

1919. január 29-én került sor az Imagisták első verses estjére. Másnap megjelent az Új Egyesület Nyilatkozata, amely az orosz imaginizmus atyáinak aláírásait tartalmazta: Shershenevich, Mariengof, Yesenin, Ivnev.

Az orosz imagisták első dokumentumukban amellett érveltek, hogy az irodalom egyetlen kifejező eszköze a kép: "csak a kép menti meg ezt az utolsót az idő molyától, mint a műre ömlő molygolyó".

Lényegében ebben a szlogenben nem volt semmi innovatív, nemhogy forradalmi. A képet széles körben használták mind a futuristák, mind a szimbolisták, sőt a realizmus klasszikusai is. Az újdonság csak az irigylésre méltó makacsság volt, amellyel az imagisták tartalmat és formát is ajándékba hoztak neki.

Érdekes, hogy az orosz imaginizmus egyik szervezője az ex-futurista Vadim Shershenevich volt. Ez a körülmény nem akadályozta meg abban, hogy dézsát öntsön egykori iskolája képviselőire. Egy másik vezető, Anatolij Mariengof esztétikai nihilizmusa ellenére konzervatívabb volt az új irányzat egyes vonatkozásaiban.

Általában az imaginisták csoportjában olyan különböző költők szerepeltek, hogy sok kortársnak nehéz volt megérteni, mi készteti ezeket az embereket egy iskola keretein belül. Így például Rurik Ivnev Bryusov szerint egyértelműen az acmeizmustól a futurizmus felé vezető úton állt. Talán a nagy orosz költő, Szergej Jeszenyin jelenlétét ebben a környezetben is véletlennek kell elismerni.

Ezek az emberek valamiféle barátságos szimpátiák és kellemes időtöltés miatt egységesebbek voltak, mint a modern költészet komoly elméleti kérdéseiben. Nem titok, hogy az imagisták meglehetősen botrányos életet éltek, amiért gyakran a rendőrségen kötöttek ki. Ilyen helyzetekben az azonos biztonsági tisztekkel való kapcsolatfelvétel segített. Jól ismerték Ivnevet, aki Lunacsarszkij személyi titkáraként dolgozott. Az imagisták baráti kapcsolatokat ápoltak Trockijjal és Kamenyevvel, a szocialista-forradalmár Yakov Blumkinnal.

Egyszóval a szervezet nem volt árva, ezt bizonyítja, hogy az Imagists között több kiadó is jelen volt: a Chihi-Pihi, a Sandro és a Liliput mozi. Az övék volt a hírhedt Pegasus Stable kávézó is.

Idővel az orosz imagisták között komoly nézeteltérések alakultak ki. Ezek arra vezettek, hogy az iskola két szárnyra oszlott. A jobb oldalon: Ivnev, Gruzinov, Kusikov, Roizman és Jeszenin. A baloldalt Mariengof és Shershenevich védte. Világossá vált, hogy a szakszervezet rövid életre van ítélve. A vég elejét Jeszenyin és Gruzinov rakta le. Egy újságcikkben "feloszlatták" az Imagists csoportot. Ez a kiadvány az egyesület többi tagjának tiltakozási viharát keltette, de a történelmet visszafordítani már nem lehetett.

1925-ben az imagisták kiadták utolsó és nagyon szerencsétlen gyűjteményüket, amely a kritikusok csípős kritikákat kapott. Az egyik cikkben, az Imagisták Nyilatkozatának szavait átfogalmazva, határozottan megjegyezték, hogy az „idő mólja” szívósabbnak bizonyult, mint „a képek naftalinja”.

Az imaginizmus (lat. Imago - kép) a 20. századi orosz költészet irodalmi mozgalma, amelynek képviselői kijelentették, hogy a kreativitás célja egy kép létrehozása. Az imagisták fő kifejezőeszköze a metafora, gyakran metaforikus láncok, egymás mellé helyezés különféle elemek két kép - közvetlen és figuratív. Az Imagists kreatív gyakorlatát sokkoló, anarchikus motívumok jellemzik.

Eredet

Az Imagizmus stílusát és általános viselkedését az orosz futurizmus befolyásolta. Egyes kutatók szerint a név az angol imagizmushoz nyúlik vissza - az angol nyelvű költészeti iskolához (T. E. Hume, E. Pound, T. S. Eliot, R. Aldington), amelynek megismerése Oroszországban történt a 3. cikk után. Futurists "(gyűjtemény) Strelets ", 1915)., A kifejezés és az" imagizmus "fogalmának összefüggése az angol-amerikai imagizmussal vitatható.

Korai évek

Az imaginizmus mint költői mozgalom 1918 -ban keletkezett, amikor Moszkvában megalapították az "Imagists Rendet". A "Rend" alkotói a Penzából származó Anatolij Mariengof, az egykori futurista Vadim Shershenevich és Szergej Jeszenyin voltak, akik korábban az újparaszti költők csoportjába tartoztak. A jellegzetes metaforikus stílus vonásait Shershenevich és Yesenin korábbi munkái is tartalmazták, és Mariengof az imagisták irodalmi csoportját szervezte vissza szülővárosába. Imagista „Nyilatkozat”, amely 1919. január 30-án jelent meg a voronyezsi „Sirena” folyóiratban (és február 10-én a „Szovetszkaja Strana” című újságban is, amelynek szerkesztőbizottságában Jeszenin is szerepelt), emellett Rurik Ivnev költő és művészek Boris Erdman és Georgy Yakulov. 1919. január 29 -én került sor az Imagisták első irodalmi estjére a Költők Szövetségében. Ivan Gruzinov, Matvej Roizman, Alekszandr Kusikov, Nyikolaj Erdman, Lev Monoszon költők is csatlakoztak az Imagizmushoz.

1919-1925-ben. Az imaginizmus volt a legszervezettebb költői mozgalom Moszkvában; művészi kávézókban népszerű kreatív estéket szerveztek, számos szerzői és kollektív gyűjteményt adtak ki, a "Hotel for the travelers in the beautiful" folyóiratot (1922-1924, 4 szám jelent meg), amelyhez az "Imagists", a "Pleiada", "Chihi -Pikhi "és" Sandro "(az utolsó kettőt A. Kusikov rendezte). 1919-ben az imagisták beléptek az Irodalmi vonat irodalmi részlegébe. A. Lunacharsky, amely lehetőséget adott számukra az ország egész területén történő utazásra és fellépésre, és nagyban hozzájárult népszerűségük növekedéséhez. 1919 szeptemberében Yesenin és Mariengof kidolgozták és bejegyezték a moszkvai tanácsnál a "Szabadgondolkodók Szövetségének" alapszabályát - az "Imagists Order" hivatalos felépítését. A chartát a csoport többi tagja aláírta, és A. Lunacharsky oktatási népbiztos hagyta jóvá. 1920. február 20-án Jeszenint az „Egyesület” elnökévé választották.

Moszkva mellett (az "Imagists Rend" és a "Szabadgondolkodók Szövetsége") az imaginizmus központjai is léteztek a tartományokban (például Kazanban, Saranskban, az ukrán Alexandria városában, ahol Leonid Chernov költő létrehozta az Imagist csoport), valamint Petrograd-Leningrádban. A petrográdi "harcos képzeletek rendjének" megjelenését 1922 -ben jelentették be az "Innovátorok kiáltványában", amelyet Alekszej Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson és Vlad írt alá. Koroljevics. Aztán a távozott Zolotnyickij és Koroljevics helyett Ivan Afanasjev-Szolovjov és Vlagyimir Ricciotti csatlakozott a petrográdi imagistákhoz, 1924-ben pedig Wolf Erlich.

Az Imagist költők egy része elméleti értekezéseket adott elő (Yesenin Mária kulcsa, Mariengof Buyan -szigete, Shershenevich 2x2 = 5 és Gruzinov Basic Imagism). Az imaginisták botrányos hírnévre tettek szert felháborító bohóckodásukkal is, mint például a moszkvai utcák "átnevezése", az irodalom feletti "tárgyalások", a Sztrastnoj kolostor falainak vallásellenes feliratokkal való festése.

A csoport felbomlása

Az imagizmus 1925-ben tulajdonképpen szétesett: 1922-ben Alekszandr Kuszikov emigrált, 1924-ben Szergej Jeszenyin és Ivan Gruzinov bejelentette a Rend feloszlatását, a többi imagisták kénytelenek voltak felhagyni a költészettel, próza, dráma, mozi felé fordultak, jórészt pénzkereset miatt. A szovjet sajtó bírálta az imagizmust. Jeszenint holtan találták az Angleterre szállodában, Nyikolaj Erdmant pedig elnyomták.

A "Militáns Imagisták Rendje" tevékenysége 1926-ban megszűnt, és 1927 nyarán bejelentették a "Imagisták rendjének" felszámolását. Az imagisták kapcsolatait és tetteit ezután részletesen leírták Mariengof, Shershenevich, Roizman visszaemlékezéseiben.

Tekintsük az imagisták költészetét S.A. Yesenin példáján.

Anya levele

Élsz még, öregasszonyom?

én is élek. Hello neked, helló!

Hagyd, hogy átfolyjon a kunyhódon

Az az este kimondhatatlan fény.

Azt írják nekem, hogy te, olvadó szorongás,

Nagyon szomorú voltam miattam,

Hogy gyakran megy az útra

Egy régimódi kopott shushunban.

És neked az esti kék homályban

Egy és ugyanaz gyakran látható:

Mint valaki egy kocsmai harcban

Finn kést tettem a szívem alá.

Semmi drágám! Vedd lazán.

Ez csak egy fájdalmas delírium.

Nem vagyok olyan keserű, mint egy részeg

Úgy, hogy anélkül, hogy láttalak volna, meghalsz.

Még mindig olyan szelíd vagyok

És csak álmodom

Tehát inkább lázadó melankóliából

Térjünk vissza alacsony házunkba.

Visszajövök, ha az ágak elterülnek

Fehér kertünk olyan, mint egy forrás.

Csak nálad van már hajnalban

Ne ébredj fel, mint nyolc évvel ezelőtt.

Ne ébressze fel, amit megjegyeztek

Ne aggódj amiatt, ami nem vált valóra -

Túl korai veszteség és fáradtság

Véletlenül életemben tapasztaltam.

És ne taníts imádkozni. Ne!

Nincs többé visszatérés a régihez.

Egyedül te vagy a segítségem és az örömöm,

Te vagy az egyetlen kimondhatatlan fény számomra.

Szóval felejtsd el a szorongást

Ne légy olyan szomorú miattam.

Ne menj olyan gyakran az úton

Egy régimódi kopott shushunban.

Mindenekelőtt ahhoz, hogy bármilyen munkát "megértsünk", elemezzünk, ismernünk kell a keletkezés történetét. S. Jeszenyin „Levél anyának” című verse 1924-ben, vagyis a szerző élete végén íródott. A kreativitás utolsó korszaka mestersége legmagasabb pontja. Az ekkorra nyúló költészet mintegy összefoglalja minden korábban kifejtett gondolatát. Ebből is egyszerűen egy kijelentés lett, hogy a régi visszavonhatatlanul elmúlt, az új pedig felfoghatatlan és egyáltalán nem hasonlít ahhoz, amit a költő 1917 októberének napjaiban elképzelt. Amennyire én tudom, a "Levél az anyának" az egyik leghíresebb költemény ebben az időszakban. És miután tisztáztam az időbeli összefüggéseket, arra a következtetésre jutok, hogy még mindig nem annyira egy adott személynek szentelték, mint inkább az anya vagy akár az anya - az anyaország - kollektív képének. Szóval, fontold meg ezt a verset ebből a helyzetből ...

S. Yesenin „Levél az anyának” című verse kör alakú („Hogy gyakran jársz az útra / A régi vágású kopott shushunban”-„Ne menj olyan gyakran az úton / A régi vágású kopott shushunban” " és az elején). Logikus teljességet kölcsönöz a gondolatnak, és javítja a szemantikai ékezeteket. A versnek van egy cselekménye (az első két strófa), amely mintegy elmeséli az események előtörténetét. A harmadik versszakot "egy felemelkedő cselekvés fejlődésének" tartom. Ott már élesebb érzelmek jelennek meg, a helyzet tragédiája adott. A negyedik versszak a csúcspont. „Nem vagyok annyira keserű, mint a részeg, / Hogy ne lássam, meghaljon” - itt megtudjuk a lírai hős édesanyja iránti igazi érzéseit. Most már megértjük, hogy az élet minden próbája ellenére, annak ellenére, hogy lírai hős számunkra már "lefokozott" embernek tűnik, még mindig emlékszik és szereti azt, aki életet adott neki. Ezután következik a „cselekvés lefelé irányuló fejlesztése” (az ötödikről a nyolcadik szakaszra). Ott részletesebben feltárják gyengéd érzéseit, és elmesélnek számos múltbeli emléket. Az utolsó versszak, a kezdet, mintegy összefoglalja a fentieket. A lírai hős megpróbálja megnyugtatni és megnyugtatni édesanyját.

A vers fő képei természetesen a lírai hős és édesanyja. Amint azonban már mondtam, az anyaképet elsősorban Oroszország egészének képeként értelmezem magamnak (ezt a gondolatot később részletesebben is elárulom). Megjegyezném például a kert képét is („Visszajövök, ha szétterítem az ágakat / Tavaszos a fehér kertünk”). Nekem úgy tűnik, hogy ő itt elsősorban a költő tavaszának és gyermekkorának szimbóluma. Szintén fontos az út képe („Hogy gyakran jársz az útra”). Ez a költő életútjának szimbóluma.

S. Yesenin hatalmas mennyiségű művészi eszközt használ költeményében. Például egy retorikai kérdés ("Élsz még, öregasszonyom?"), Amellyel a "Levél anyának" kezdődik. Az a tény, hogy ez a kérdés nem igényel választ, a vers szövegkörnyezetéből derül ki (például a lírai hős ezt mondja tovább: „Én is élek.” Vagyis már tudja a választ). Azért van rá szükség, hogy hangsúlyozzuk az őt követő mondatok fontosságát: „Én is élek. Üdv neked, szia! / Hadd folyjon a kunyhód felett / az a kifejezhetetlen esti fény ”- vagyis az anya jókívánságait. Ezenkívül nem ritkák az epitettek sem: "lázadó melankólia", "fájdalmas delírium", "kifejezhetetlen esti fény" stb. A szerző szándékosan vezet be versébe olyan népies szavakat, mint az "öregasszony", a "kunyhó", a "helluva lot". Ez segít nekünk érezni egy igazán orosz falu hangulatát, egy bizonyos kényelem és eredetiség hangulatát. Természetesen S. Yesenin az anafora használatát ("ne ébredj fel ...", "ne aggódj ...", "nem vált valóra ...", "ne taníts. .. "," nem kell .. ".", "ne szomorkodj ...", "ne menj ..."). Először is a lírai hős lelkében levő szomorúságra, az életben való csalódására, valamint az édesanyja iránti igazi törődésre és vágyakozásra utal.

Véleményem szerint a "Levél az anyának" című vers ötlete elsősorban az, hogy megmutassa az orosz embereknek, hogy szeretniük kell, mindig emlékezniük kell hazájukra, és hazafias hangulatra kell hangolódniuk. Valójában első pillantásra úgy tűnhet, hogy a hős minden érzése kifejezetten egy adott személyre irányul, és ez részben igaz is lehet, de nincs bizonyíték arra, hogy az „anya” itt nem az anyaország kollektív képe . Természetesen néhány epizódot meglehetősen nehéz összehasonlítani Oroszországgal. Például: "gyakran mész az útra".

Ez véleményem szerint egy kicsit személyeskedés. Mint mondtam, az út az életút lírai hős, és hazánk gyakran „feltűnik” rajta. "Ne ébredj fel, mint nyolc évvel ezelőtt" - "ébredj fel" ez az eset Oroszország lehet ragyogó napfény az ablakokon, zaj az utcán és csak egy lírai hős gondolatai az anyaország jövőbeli sorsáról. - És ne taníts engem imádkozni. Ne tedd! " - Mármint Oroszország ortodoxiájára, erős tömeges istenhitére. "Öreg hölgyem" - Oroszország meglehetősen ősi állam. "Anélkül, hogy látnál, meghalj" - ez az a vonal, amely a legnagyobb kétséget okozza. Ez azonban megmagyarázható: a lírai hős azt jelzi, hogy még nem sikerült megismernie szülőföldjét, vagy egyszerűen csak hosszú időre elfelejtette, hogy szeretni kell Oroszországot (és most ezt az érzést szeretné feléleszteni ). Annak megerősítése, hogy a "Levél anyának" kifejezetten az anyaországnak szentelték, megfontolható például, hogy valamivel korábban, 1923-ban egy másik vers is született: "Ez az utca ismerős számomra". Ott látjuk a lírai hős Szülőföld iránti szeretetét is: "Ó, és ismerem ezeket az országokat - / hosszú utat tettem meg ott. / Csak közelebb a szülőföldemhez / Most szeretnék megfordulni." Általánosságban szeretném megjegyezni, hogy ez a nézőpont természetesen ellentmondásos, de megvan a maga létezési joga.

A vers gondolatának is tekinthető a költő vágya, hogy felhívja figyelmünket arra, hogy ne feledkezzünk meg anyáinkról. Gyakrabban kellene meglátogatnunk őket, vigyáznunk rájuk és csak szeretnünk őket. A lírai hős sajnálja, hogy nem ezt tette, és változtatni akar.

A. Yashin 1964 -ben írta az "Egyedül anyámmal" című verset. Még a neve is nagyon hasonlít a "Levél az anyához". A. Jašin gondolatát azonban nem lehet kétértelműen értelmezni. Ez pontosan az emberekhez intézett felhívás, felszólítás arra, hogy hallgassanak azok véleményére, akik életet adtak nekik, szeressék őket. A két versben leírt helyzetek is hasonlóak. Mindkét esetben a lírai hős olyan személy, „akiből semmi sem származott” (ahogy A. Yashin mondja). A "Levél az anyának" és az "Egyedül az anyával" című versben is megjegyzik, hogy "Végül is még mindig nincs semmi a világon / drágább, mint a bölcs búvóhelyed." Ezzel a példával szeretném bebizonyítani, hogy valóban az anya iránti szeretet témája az örök témákhoz tartozik (csakúgy, mint a Szülőföld témája, ha az Anyához írt levélnek ezt az értelmezését vesszük). Úgy tűnik azonban, hogy S. Jeszenyin verse, aki 1924-re már tökélyre fejlesztette képességeit (például verseiben megjelent a "puskini" könnyedség és egyszerűség, ami valóban velejárója és csak a nagy költők számára elérhető) a legérthetőbb és legkellemesebb minden orosz ember számára. Mert ez a szerző volt az, aki, mint senki más, tudta, hogyan hatolhat bele önmagába, és közvetítheti olvasóinak azt a "számunkra nagyon kedves" orosz szellemet ".