Ruhapróba. A v-a-c alapítvány "ruhapróbája" az mmománál kezdődik
RUHAPRÓBA
BEMUTATÁS HÁROM TÖRVÉNYBEN.
MUNKÁK V-A-C, MMOMA ÉS KADIST GYŰJTEMÉNYBŐL
|
Dan Vo (szül. 1975), "Mi vagyunk az emberek", 2011.  Chiara Fumay (szül. 1978) "A férfi művész egyértelmű ellentmondás", 2013.  Lucy Mackenzie (szül. 1977)  Wael Shawki (szül. 1971) Cabaret Crusades III: Secrets of Karbala (báb), 2014.  Mamyshev-Monroe Vladislav Yurievich (1969-2013), Boriszov Szergej Alekszandrovics (fotós) (1947) |
Április 26-án a Petrovka 25-én, az MMOMA-n megnyílik a V-A-C Alapítvány és a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum interdiszciplináris projektje-"Ruhapróba". A színházi produkció szerkezetét és technikáit kölcsönvéve újból szemügyre veszi a művészet kiállításának és a közönséggel való interakciónak kialakult módjait. A "Ruhapróba" három felvonásra oszlik, és felajánlja, hogy a műalkotásokat mint karakterek saját életrajzukkal, karakterükkel és a forgatókönyvtől függően változó szerepekkel.
A "Ruhapróba" kurátorai három szerzőt hívtak meg, hogy írjanak forgatókönyvet három felvonáshoz, és karaktereknek választják a V-A-C gyűjtemények, az MMOMA és a KADIST Alapítvány 200 alkotásának bármelyikét. A moszkvai Modern Művészeti Múzeum második emeletének termében játszott jelenetek kulcsa a librettó lesz, ahogy a színházban szokás. A harmadik emeleten nyitott tároló lesz, ahol a látogatók megtekinthetik az előadásokban nem érintett összes alkotást. Az első felvonás szövegét, amely április 26 -tól június 17 -ig tart, a Kölcsönös Akciók Színháza (Shifra Kazhdan, Ksenia Peretrukhina, Lesha Lobanov, Alexandra Moon) írta A.P. Csehov "A sirály" c. Június 21 -én a második felvonás Armen Avanesyan osztrák filozófus forgatókönyve szerint kezdődik. A harmadik felvonás július 27 -én kezdődik, és Maria Stepanova író és költő írja.
A "ruhapróbát" élő szervezetként fogják fel, amely a környezet hatására változik. Nagyon fontos a projekt arra összpontosít, hogy olyan látogatókkal dolgozzon, akik képesek lesznek a mediátorokkal folytatott párbeszéd során saját megítélésük kialakítására. Az „Általános Próba” öt hónapja tele lesz a nyilvános program eseményeivel, beleértve az előadásokat, koncerteket, filmvetítéseket, olvasó- és hangcsoportokat, műhelyeket, előadásokat, vitákat, órákat gyerekekkel és idősebb látogatókkal.
A kiállításra egyetlen jegy ára 350 rubel. Az előfizetés költsége, amely lehetővé teszi, hogy a projekt három fellépésének mindegyikét egyszer meglátogassa, 600 rubel. A nyilvános program minden rendezvényére a belépés ingyenes, előzetes regisztrációval.
Az Általános Próba projektet VAC és MMOMA kurátorok egy csoportja készítette: Elza Abdulkhakova, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manakorda, Anna Panfilets, Andrey Parsinahikov -Galenkina Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
A projektben képviselt művészek: Victor Alimpiev, Francis Alis, Eric Beltran, Alighiero Boetti, Alexander Brodsky, Apichatpong Virasetakul, Ian Vo, Ryan Gander, Mariana Castillo Debal, Willie Doherty, Arseny Zhilyaev, Abraham Cruzvilegas, Jeff, Lucy Mazenzieie, Piecy , Amedeo Modigliani, Andrey Monastyrsky and Collective Actions, Vladislav Mamyshev-Monroe, Michael Nelson, Otobong Nkanga, Ho Tsu Nyen, Boris Orlov, Anatoly Osmolovsky, Alexandra Paperno, Philip Parreno, Dmitry Prigov Polke, Walid Raad, Gerhard Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Mihail Tolmachev, Jessica Warboys, Seal Floyer, Chiara Fumai, Wael Shawki és mások.
VAKÁCIÓ
A V-A-C művészekkel és a nyilvánossággal együtt új kulturális produkcióval foglalkozik. Ez egy olyan platform, amely nyílt vitákat kezdeményez és újrafogalmazza az aktuális napirendet. A helyi közösségekre támaszkodva a V-A-C kiállítási, kiadói, kutatási és performatív programokat fejleszt a fegyelmi határokon túl, és koordinálja a világ új földrajzát. A V-A-C ragaszkodik ehhez a módszertanhoz minden kezdeményezésben, amelyet saját, velencei telephelyén hajtanak végre, a világ különböző szervezeteivel partnerségben, valamint jövőbeli moszkvai terén-egy új típusú GES-2 kulturális intézményben.
v-a-c.ru
Az Általános Próba projektet VAC és MMOMA kurátorok egy csoportja készítette el: Elza Abdulkhakova, Kirill Adibekov, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manacorda, Anna Panfilehovy Andrea -Galenkina, Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
Vendéggondozó: Emilie Ville (a KADIST igazgatója, Párizs).
MMOMA
A Moszkvai Modern Művészeti Múzeumot (MMOMA) 1999 -ben alapították; Ez az első állami múzeum Oroszországban, amely a 20. és 21. század művészetére szakosodott. Ma a múzeum Moszkvában hét helyszínen található, és az ország művészeti életének egyik legaktívabb résztvevője. A múzeum gyűjteménye az avantgárd fejlődésének fő állomásait képviseli, különösen Oroszországban. Az MMOMA kiemelt tevékenységi területei a művészeti oktatás, a fiatal művészek támogatása, saját kiadói programja és a befogadó projektek fejlesztése is.
webhely
KADIST
A kortárs művészek jelentős mértékben hozzájárulnak a társadalomhoz, és munkájuk a napjaink sürgető kérdéseivel foglalkozik. A KADIST egy nonprofit szervezet, amely ösztönzi az ilyen kezdeményezéseket, és segíti a gyűjteményükben képviselt művészeket a közönség elérésében. különböző országokés új kapcsolatokat épít ki szerte a világon. Az alapítvány programjai együttműködést biztosítanak művészek, kurátorok és művészeti szervezetek között. KADIST tevékenységek
Párizsban és San Franciscóban kiállításokat, nyilvános rendezvényeket, rezidenciákat és oktatási projekteket foglal magában. Egy aktív online platformmal együtt mindegyiket úgy tervezték, hogy élénk vitákat ösztönözzenek a kortárs művészetről és az aktuális kérdésekről.
kadist.org
KÖZÖS AKCIÓS SZÍNHÁZ
A kölcsönös akciók színháza Ksenia Peretrukhina, Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov és Alexandra Moon producer nyílt, független művészegyesülete. Megkülönböztető tulajdonságok az asszociációk a vizuális orientáció, a tekintélyelvű rendező hiánya, a horizontális folyamatok gyakorlata a színházban. "Idegen invázió múzeuma" című projektjüket "Innováció" és "Arany Maszk" díjra jelölték.
RUHAPRÓBA
BEMUTATÁS HÁROM TÖRVÉNYBEN.
MUNKÁK V-A-C, MMOMA ÉS KADIST GYŰJTEMÉNYBŐL
Nyilvános műsorrend. 1. törvény
2018. április 25 - június 16
Április 25
A KADIST Alapítvány igazgatója, Emily Ville, a V-A-C művészeti vezetője, Francesco Manacorda, a projekt kurátorai, Andrei Parshikov és Kirill Adibekov, a Kínai Színház egyesületének művészei és Konrad Dedobbeler kiállítási építész, a ruhapróba koncepciójának és módszertanának szentelve.
Április 26
Az első felvonás premierjének napján Sepake Angiama "Dokumentumok" tanár online előadása - a szerző oktatási programok"Manifesztumok" és "Dokumentumok", amelyek 2018-ban csatlakoztak az V-A-C alap csapatához. Este Callie Spooner brit művész, aki a Serpentine Gallery -vel és a Tate Modernnel dolgozott együtt, bemutatja a Warm Up című előadást. Ugyanezen a napon az olasz ambient úttörője, Gigi Mazin lép fel a Múzeum udvarán.
Május 5, 12, 19, 28, június 2, 9
Szombatonként a "Ruhapróba" kiállítási túrákat és animációs műhelyeket foglal magában 3-8 éves gyermekek számára; a programot a nagy rajzfilmfesztivál kurátora, Maria Aligozhina készítette.
Május 6, 13, 20, 29, június 3, 10
Vasárnap forgatókönyvíró turnék és műhelymunkák lesznek 9-14 éves tizenévesek számára, amelyeket Ilmira Bolotyan művész és filológus fog vezetni, a program szerzője Maria Krupnik, a tizenéveseknek szóló „Cool Drama” színházi projekt kurátora .
Május 12
A Cannes -i Filmfesztivál Critics Week résztvevőjének, Lea Missusnak az Ava (2017) című filmjének debütáló vetítése a francia új hullámot idézi fel.
Május 15
"Nyári félév": Dmitry Potemkin, a V-A-C kiadó főszerkesztőjének olvasócsoportja, Alekszej Buldakov művész részvételével.
Május 15 és 29
Az "Általános próba" közvetítőinek túrái és beszélgetései az idősebb vendégekkel.
Május 17
A belga művész, Cob Matthies olyan dokumentumokat, zenei felvételeket és különleges jogi ügyekkel kapcsolatos tárgyakat gyűjt, amelyek nem illeszkednek a szellemi tulajdon fogalmába. Május 17 -én, a „Ruhapróbán” azt javasolja, hogy vizsgálja meg és vitassa meg az egyik ilyen dolgot.
Május 19
Az Éjszaka a múzeumban részeként a Shifra Kazhdan, a kölcsönös cselekvések színháza egyesület tagja sajtótájékoztatót szervez, ahol Vladislav Mamyshev-Monroe fotója Akhmatova képében válaszol az újságírók és mindenki, aki szeretne. Este fellép Tel Aviv elektronikus zenésze, az Autarkic a Disco Halal és a Turbo kiadóktól.
Május 22 -én
"Nyári félév": Dmitry Potemkin, a V-A-C kiadó főszerkesztőjének olvasócsoportja Kirill Savchenkov művész részvételével.
Május 24
Pavel Arsenyev költő és művész előadása "Egy dolog bi (bli) ográfiája, vagy irodalom a társadalmi-technikai szállítószalag keresztmetszetéről".
Május 26
A "Kölcsönös Akciók Színháza" - a "Ruhapróba" első felvonásának szerzői - körbejárják a kiállítást, és előadás formájában mesélnek a kiállítás ötletéről.
Május 29
"Nyári félév": Dmitry Potemkin, a V-A-C kiadó főszerkesztőjének olvasócsoportja Ivan Novikov művész részvételével.
Május 31
Viktor Vakhstein, az Orosz Elnöki Nemzetgazdasági és Közigazgatási Akadémia filozófiai és szociológiai karának dékánja, szociológus és dékán „Az objektumorientált szociológia felé” című előadást tart.
Június 1
Jes Aurelius kanadai producer beszéde, aki zajos felvételeket készít, többek között olyan szoftverek segítségével, amelyek interferenciát generálnak a harci drónok számára.
Június 2
Lesz Lola Arias színházigazgató és előadóművész Theatre of War (2018) című filmjének oroszországi bemutatója, valamint beszélgetés a film szerzőjével és kritikusával, Nika Parkhomovskayával.
Június 5 -én
"Nyári félév": Dmitry Potemkin, a V-A-C kiadó főszerkesztőjének olvasócsoportja, Arseny Zhilyaev művész részvételével.
Június 8
A londoni Tomaga multiinstrumentalista duó koncertje, pszichedelikus jazz és kraut rock keverékével.
Június 9-12
Az expozíció terében a román művész, koreográfus és táncos, Alexandra Pirich négy napon keresztül mutatja be a "Parthenon márványai" című előadást.
A nyilvános program összes eseményének kezdetének pontos időpontja megtalálható az "Általános próba" honlapján www.genreh.ru, valamint az MMOMA és a V-A-C Alapítvány honlapján. A rendezvényekre a belépés regisztráció után ingyenes. A programban változtatások és kiegészítések lehetségesek.
2018. április 26 -tól szeptember 15 -ig, a Petrovka 25 címen zajlik a "Ruhapróba" interdiszciplináris projekt. A lenyűgöző kiállítást a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum (MMOMA), a Nonprofit Kortárs Művészeti Alapítvány (V-A-C) és a KADIST Művészeti Alapítvány szervezi. A kiállítást nagy kurátorcsoport készítette elő, művészi vezetéssel igazgató V-A-C Francesco Manacorda. Az ilyen megvalósítás képessége összetett projekt lehetővé tette a kollektív munkát és a különböző művészeti gyakorlatok kombinációját.
A „Ruhapróba” kreatív paradigmája valójában egy színházi játék metaforája három felvonásban. A kurátorok elképzelése szerint ugyanaz a plasztikai mű és egy műtárgy többször is kiállítható, vagy talán soha.
Az "Általános próba" első felvonása(Április 26. - június 12.) a "Kölcsönös Akciók Színháza" egyesület (Shifra Kazhdan, Ksenia Peretrukhina, Lesha Lobanov, Ksenia Moon) mutatta be.
Az MMOMA felső emeletének tere 200 műből álló "hozzáférhető tároló": ben hozták létre más időben mintegy 100 művész. Köztük Viktor Alimpiev, Francis Alice, Eric Beltran, Alighiero Boetti, Alexander Brodsky, Arseny Zhilyaev, Abraham Krusvillegas, CAMP, Mark Lecky, Lucy Mackenzie, Piero Manzoni, Amedeo Modigliani, Andrey Monastyrsky és Collective Actions, Anatoly Par Papo, , Sigmar Polke, Dmitry Prigov és mások.
A második emelet a fő színpad a szerzői alkotások bemutatására: Chiara Fumai és Vladislav Mamyshev-Monroe, Jeff Koons és Andy Warhol között.
A "Ruhapróba" első emeletén - Mike Nelson "Több dolgot újra" című installációjában - a "heterogén kiegyenlítése annak elve alapján" kiválasztott művek, hogy megértsük, hogyan tekintünk a tárgyakra. Mindenekelőtt Constantin Brancusi, Alberto Giacometti, Henry Moore és William de Kooning modernista alkotásai, hagyományos afrikai műanyagok, a 20. század második felének szobra Pavel Althamer, Louise Bourgeois, Sherri Levin,
A második felvonás "Metafizika a jövőből", június 21 -től július 22 -ig mutatta be az MMOMA -n Armen Avanesyan osztrák filozófus és irodalomelméleti szakember produkcióját, amely az ő könyve alapján készült, és amely az együttműködés eredményeként tűnhet fel. A kiállítás-bemutató egyfajta nyilvános vitává vált a könyvben szereplő ötletekről. A múzeum termeiben a műalkotások 11 jelenetet játszottak a filozófia hagyományos, nyugati gondolkodást alakító fogalmairól.
Folytatva a VAC Alapítvány, a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum és a KADIST Alapítvány gyűjteményeiből származó alkotásokkal való munkát, a "Ruhapróba" projekt megváltoztatja a művészet kiállításának szokásos módjait: néhány olyan művet, amelyek Csehov műveinek szereplői és díszletei voltak. az első felvonásban játszani most részt vesznek Armen Avanesyan (Alighiero Boetti Anaco Suit című darabja) produkciójában, és néhányat először bemutatnak (köztük a The Condition We Are in, Wolfgang Tillmans, Louise Bourgeois és Jackie Andy Warhol).
A ruhapróba harmadik felvonásának premierje július 27 -én került sor. A kiállítás ezúttal a "Senki" alapján készült, amely Maria Stepanova író és költő esszéje. Az expozícióban található műtárgyak mellett "senkik" dolgai, magángyűjtemények tárgyai vannak, amelyek nem műalkotások. Ez alkalom arra, hogy elmélkedjünk azon a tényen, hogy a számtalan dolog körülöttünk megkapja figyelmünket, és mi ennek az oka.
Az Általános Próba kiállítás öt hónap alatt számos hasznos és izgalmas eseményt kínál a moszkvai Modern Művészeti Múzeum látogatóinak: előadásokat, koncerteket, előadásokat, filmvetítéseket, bemutatva a kortárs művészet típusainak szintézisének szinergikus értékeit.
Az oldal 2019-es HPP-2-es indulására készülve a V-A-C alap megkockáztatta, hogy felhígítsa a professzionális kurátorok csapatát kívülről érkező értelmiségiekkel. És bár az MMOMA harmadik emeletén 200 klasszikus 20. századi mű kapott helyet, Andy Warholtól és Alighiero Boettitől Eric Bulatovig és Vadim Sidurig, a kiállítás háromszor változott a második emeleten. Áprilisban a "" színházi művészek mutatták be Csehov erőteljes "Sirályát", műalkotásokkal Treplev és Arkadina szerepében. Júniusban az osztrák Armen Avanesyan a művészeti tárgyakat illusztrációkká alakította, hogy ultra-intellektuális esszéket dolgozzanak fel a jelenünket meghatározó jövőbeli projektekről.
A kiállítás utolsó felvonása július 27 -én nyílt meg. Szerzője Maria Stepanova, költő és a Colta.ru főszerkesztője, a tavaly év végén forgatott "Az emlékezet emlékére" című dokumentumpróza szerzője. Sztyepanova padlásáról háztartási cikkekkel hígította fel a műalkotásokat, és a tárlatot költői szöveggé változtatta az emlékezet és a történelem felbomlásáról. A falu Nobody-ról beszél-és összefoglalja az egész V-A-C és MMOMA projektet.
Marketing és marketing
Zurab Tsereteli ortodox szobrai mindig kellemetlen ellenpontot teremtenek a Petrovka utca 25. szám alatti épület kiállításainak, de az "Általános próba" harmadik felvonásának megnyitóján az MMOMA udvar császári ürességét felváltotta a forrongó városi élet. Az impozáns tömeg vidáman úszott a bódék között krokodilbőr cipővel, neon színű blézerrel és kézzel készített, műkorú ékszerekkel.
Az a döntés, hogy az intellektuális projekt nyitónapját ötvözzük a szezonális Vintage piactérrel, sokat elárul a V-A-C alapítványról. Bár a piac elvileg olyan oldalak között fut, mint az MMOMA és a Stanislavsky Electrotheatre, az összeomlás Sztyepanova elképzeléseinek nyilvánvaló profanizációjának tűnhet.
„Mit nyer és mit veszít egy tárgy, ha egy múzeumi gyűjteményben találja magát? Természetesen meghosszabbított életet kap, sőt egyfajta halhatatlanságot is - ami a kiválasztás gondolatából ered: most egy kép vagy fésű hivatalosan a felejthetetlenek gyűjteményéhez tartozik, kivonják a mindennapi forgalomból - gizmók voltak, tárgyak lettek ” - írta Sztyepanova a kiállítás bevezető esszéjében ... Mit nyer és veszít egy tárgy, ha egy bolhapiacon találja magát egy múzeum ablakai alatt?
Radikális művészeti körökben Leonid Mikhelson oligarcha alapítványát kritizálják a hatóságokkal fenntartott kapcsolatok átláthatóságának hiánya, a politikai napirend kettőssége és a fiatal művészek privatizációja miatt, akik, kezdve a VAC -val együttműködni, gyakran elhagynak minden projektet a pálya szélén . De a V-A-C minden bizonnyal jelentős szerepet játszik a kortárs művészet népszerűsítésében, amelyet a Garage tíz évvel ezelőtt kezdett.
Kétnapos szüreti piac, amelyet filmvetítések, élőzenei koncertek nyilvános programja támogat, nyílt tanfolyamok a tizenévesek és nyugdíjasok sovriskjáról - újabb marketingfogás. A varázslat itt abban rejlik, hogy útközben nemcsak a koncepciót fejleszti Stepanova esszéjéből, hanem az egész „Általános próba” rögzítésének ötletét is - ez a horizontális munkavégzés iránya és a hierarchiákkal szembeni bizalmatlanság. A lényeg nem az, hogy nincs különbség ruházat és művészeti tárgyak között, hanem sokkal inkább az, hogy ennek a különbségnek a lényegét folyamatosan újra meg kell fogalmazni saját magának.
Dolgok és emberek
Három áttetsző ing-homlokzat, tompa kétméteres tükör, hatalmas fényes izzó, fényesre csiszolva-az első szobában feltűnő, hogy a művészeti tárgyak egymással és a mindennapi dolgokkal való összehasonlításának legfőbb indítéka tisztán érzéki lett paramétereket. Az anyag textúrája, átláthatósága, színe - mindez fontosabbnak bizonyult, mint a művek politikai tartalma vagy a történelmi kontextus.
A következő szobában Liz Deschene "Displacement" és Alighiero Boetti "Annual Lamp" című darabja helyettesíti Anatolij Osmolovsky "Bread" című művét. Egy nehéz bézs "kötött boríték" rímel a masszív szobrok halmazára, amelyek megismétlik a Borodino kenyér darabjainak szerkezetét. A szabad mondókák elve mind a 12 szobában megmarad - kivéve, hogy néha nem az érzékiség felé fordul, hanem más paraméterekre. Például az egyik teremben egy amatőr balett színes és rosszul kopott jelmezét kombinálja Anago Jelmezével ugyanaz a Boetti és Shemovich New York -i koncertje.
Sztyepanova az ilyen találgatásokat úgy tekinti, mint egy kísérletet arra, hogy kiegyenlítsük a dolgokat egymással, és mindegyiket figyelemre méltóvá tegyük. „[Mi történik], ha a funkcionalitást, a történelmet és az értékeket elveszik a dolgoktól? [Akkor körülvesznek] minket tömeggel, jelentések erdejével, először a teljes, önzetlen egyenlőség oszlopcsarnokában.
A múltbeli gizmos iránti mély, néha hisztérikus szeretet volt az uralkodó üzenete másfél órás nyilvános beszélgetésnek a V-A-C kurátorai és Sztyepanova között. -Ülök és izgulok: mikor lesz lehetőség pólót keresni? - válaszolt a közönség kérdésére, hogy kínos -e az ablakok alatti piac.
De a kapcsolat a memóriával átfogó motívuma Stepanova minden munkájának, amelyet a közelmúltban kezdtek összegyűjteni a végső projektekben. Tavaly év végén, a válogatott versgyűjtemény után "A dalszövegek ellen", megjelent az "Emlékezet emlékezete" című könyv - 20 év kísérleteinek eredménye, hogy hozzászokjon saját családjának történetéhez a kezdetektől fogva. múlt század és figyelmes polémiák más esszéírókkal és művészekkel Susan Sontagtól Winfried Sebaldig. Az eredmény „az év legjobb orosz prózája (igen, talán, és nem csak ez)” (Lev Oborin a Meduzán), „olyan könyv, amely korábban valóban nem létezett oroszul. Más nyelveken pedig nem azt, hogy sokan vannak "(Anna Narinskaya a" Novaja Gazeta "-ban).
Akik a kiállításon olvassák a romantikát (ez a szerző műfaji megnevezése), felismerik a dolgokat Sztyepanova dédnagymamája bőröndjeiből vagy saját vásárlásaiból. De a könyvben mindegyik gizmosnak van egy pár sora, néha egy bekezdése. Ezek mindig csak az emberek életének bizonyítékai.
A kiállítás formátuma minden figyelmet a dolgokra irányít, és a beilleszkedési kísérletet általános telepítés Az objektum-orientált gondolkodás "ruhapróbája", amelyben a dolgok értéke és még az önálló cselekvési képességük sem függ az emberekkel való kapcsolattól, lehetővé teszi, hogy Sztyepanova újabb szemantikai réteget adjon hozzá a javítás ötletéhez. Ez azonban nem fájdalommentes: „Ezek a dolgok, amelyeknek gazdájuk volt, most nagyon idegenek, vagy senkié. Most jogilag "japán kimonónak, 1910 -es éveknek" nevezik őket, és nem "akkor és olyankor megszerzett kimonónak". Ez egy elválasztási folyamat ... ”- mondja Stepanova.
Tárgy -orientált költészet
Régóta meghatározott szándékkal léptem be a hatodik csarnokba - a kompozíció majdnem egyenlítőjére, amely két párhuzamos helyiségvonalra oszlik. Rögtön a bejáratnál meg kellett fordulnia, hogy a nyílásokból a teljes folyosón keresztül ugyanabba az "elmozdulási" tükörbe nézzen, és kissé homályos tükröződés helyett önmagát láthassa fekete folt látogatók tömege.
A kiállítás elején a "Ruhapróba" kurátorai fő feladatukként "az idődimenzió bevezetését jelölték meg a múzeum művészeti bemutatásának folyamatában". Akkor a színházi metafora tűnt a kulcsnak. Ekkor világossá vált, hogy a múzeum felépítése továbbra sem kedvez a tiszta színpadiasságnak, ahol az idő áramlását a rendező szigorúan határozza meg, a filozófus és költő pedig egyszerűen nem írta a darabot.
De Sztyepanova cselekedete tűnik a legfontosabb idődimenziós műnek. Nincs következetes érvelés-fejlesztés, mint az Avanesyan esetében, vagy a darab vázlatai-kommentárjai, mint a TVD-ben. Sztyepanova alapelvként emelte fel kedvenc tézisét: "minden rímel mindenre". "Senki" nem bontakozik ki időben és térben, mint egy jó költői szöveg: minden új csarnok megváltoztatja az előző jelentését, kényszerítve téged, hogy visszatérj, és ellenőrizd a memóriád igazságát.
Valószínűleg ez minden kiállításon megtörténik. De ez az interdiszciplinaritás varázsa: Sztyepanova költészethez való hozzáállása teszi lehetővé, hogy valaki egyértelműen felismerje ezt a tulajdonságot. És ha a dolgok életében az "igazságosság helyreállítása" kérdéseiben az objektum-orientált ontológia napirendje rajzoltnak tűnt, akkor egy vers, ahol a tárgyak és tulajdonságaik felváltották a szavakat, lenyűgöző felfedezés.
Két csarnokot, amelyek Stepanova múzeumokkal kapcsolatos megérzéseinek legérdekesebb részét képviselik, szeretném összehasonlítani a legélénkebb és legtágasabb kifejezésekkel, amelyek általában minden méltó költői szövegben megtalálhatók.
A tizedik bejáratánál - a legnagyobb, ez lett a két korábbi felvonás csúcspontja - a látogatókat nyolc hatalmas absztrakcionista vászon hátlapja fogadja: chipek, feliratok, szerzői autogramok. A V-A-C vezető kurátora, Katerina Chuchalina elmondta, hogy az alapítvány egész kutatási projektje nőtt ki ebből a Sztyepanova-ötletből. A festmények mindegyikéhez a történelmét dolgoknak írták le: mozgások, tulajdonosok, boltozatos élet. Ezek a rövid és meglehetősen költői esszék, amelyeket egyértelműen maga Stepanova szerkesztett, itt kísérik a hagyományos kurátori magyarázatokat.
És az ötödik szoba, amely hat jól ismert portrét tartalmaz, a legszínháziasabbnak bizonyult. Valentina Matvienkót Vladislav Mamyshev-Monroe és Beatrice Hastings Modigliani előadásában meghívják, hogy nézze meg az egyes standokban.
„Egy múzeumlátogató szerződéses kapcsolatban áll Giocondájával: jön, fizet, bizonyos (korlátozott, etikett) időt tölt vele, remélve, hogy benyomást kelt és a lehető leggazdagabbá teszi.<...>Az a bensőséges tér, amely egy személy és egy kép között felsorakozhat, a végsőkig szűkül, tízperces pillantásra redukálva valaki más válla fölött ”-kommentálja a librettóban e terem ötletét Stepanova. Fél perc kapcsolatom után Richard Avedon Marella Agnellijével valamiért egy gondnok nézett a nehéz rózsaszín redőny mögé, és azt tapasztaltam, hogy tekintetem nem az üveg mögötti fényképre, hanem a hírnökre irányult.
Első futás
Amikor harmadszor is elértem a Senki szobájának utolsó szobájába, lenyűgöző látogatói csoport állt az egymással szemben elhelyezett Louise Bourgeois („Gyermek. Nő”) szobor emberi alakjai között. Egyikük kérdéseket vetett fel a közvetítőre, fokozatosan áttérve az ebben a teremben kiállított befejezetlen kötés sorsával kapcsolatos tisztázásokról a kurátor koncepcióval kapcsolatos általános szkepticizmusra.
A "ruhapróba" valóban kétséges. A felvonás második felében Sztyepanova megérzése egyértelműen kimerült, és szinte változatlanul ismételgeti az első helyiségekből származó ötleteket. A központi gondolat, hogy a dolgok iránt önmagukban érdeklődnek, tulajdonosuktól és történelmüktől függetlenül, legalább olyan címkékkel ütköznek, amelyek mindegyike alá van írva: "Maria Stepanova gyűjteménye".
És a "Senki" általános nyilvánvaló amatőrizmusa rögtön az első felvonáshoz hasonlít: Modigliani Arkadina és Jeff Koons hatalmas giccsállatait ábrázoló festménye, mint "oroszlánok, sasok és foglyok" megnyilvánulása, akkor szintén ironikus kérdéseket vetett fel. Sztyepanova és a Kölcsönös Akciók Színháza is merészen szembehelyezkedett a szovjet kockázat fogalmi hidegségével.
"Tudják -e a művészek, milyen szerepet töltenek be egy kiállításon?" -kérdezték folyamatosan a közműsorban és a V-A-C kurátoraival készített interjúkban. Sok művész tudja. De sokkal fontosabb, hogy a kiállítás a sűrű kifejtéseknek köszönhetően megőrizze a megszokott észlelési módot is. Tehát végül a választás maga a látogató. A szabadság produkciójáról szóló mantra, amelyet művészeti körökben gyakran ismételnek, nagyon konkrétan testesül meg. Egyébként ezért tűnik az első és a harmadik felvonás sokkal élénkebbnek, mint Avanesyan "Metafizika a jövőből" című műve, aki a művészeti tárgyakat érveléssé emelte. filozófiai gondolat, csak növelte az általános absztrakció mértékét.
A végére a hat hónapos V-A-C és MMOMA projekt az egyik részének kibővített másolatának tűnik. Harmadik emelet, tároló, ahol kis hely szó szerint egy halomban halmozódnak fel olyan művek, amelyek nem szerepeltek a felvonásban - remekművek halmaza, amelyek őszintén szólva szűkösek a kaotikusan és helyenként vitatottan szervezett nyolc szakaszban. Egy csomó szétszórt intuícióval kb különböző módok a sovrisk felfogása, az új kurátori módszerekről, a nyilvános programok újjáélesztéséről csak a „bevezetett idődimenzióval” - a projektcselekmények fokozatos bevezetésével - és nem egyszeri sokk injekcióval lehetséges megbirkózni.
Ezért a "Ruhapróba" inkább az első futás: sok ambiciózus ötlet, amelyeket még ki kell tisztítani. Elvetni a sikerteleneket, és a legjobbakból interdiszciplináris jövőmúzeumot kialakítani.
Fénykép: borító, 2 - 7 - Mark Sery / MMOMA, 1 - Ivan Novikov -Dvinsky / MMOMA
A V-A-C Alapítvány és a Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma (MMOMA) grandiózus kortárs művészeti kiállítást-játékot nyit meg, amelynek kiállítása és alkotásai öt hónapig folyamatosan változnak
A Petrovkán, a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban (MMOMA) zajló "Ruhapróba" projekt három felvonásos színházi előadás, amely segít a kiállított bemutatási módszerek és a kortárs közönségre gyakorolt benyomás felülvizsgálatában. Ennek megfelelően a projekt összetétele háromszor változik: az első "felvonást" április 26 -án nyitják meg, a következőt - június 16 -án és július 26 -án. Amellett, hogy az MMOMA gyűjteményéből származó több mint 200 mű elhelyezését, a VAC Alapítványt (Victoria - The Art of Being Contemporary) és a Francia Kadist Alapítványt a projekt során 16 kurátor csoport felügyeli. projektnek saját meghívott igazgatói vannak. Az első részben ezek a kölcsönös cselekvések színházának résztvevői (Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov, Alexandra Moon, Ksenia Peretrukhina), akik Anton Csehov „A sirály” című darabja alapján írták a librettót a kiállításhoz. Ennek a szövegnek a tervük szerint a kulcsa kell, hogy legyen a történések megértéséhez.
Az "Általános próba" első része három részből áll, amelyek mindegyike saját emelettel rendelkezik. Az alsó részt a brit művész, a Turner -díj jelölt Mike Nelson "More Things Again" című szobrászati installációja foglalja el. Ez egyfajta prológus a projekthez és az összeszerelés elvének bemutatása, csak miniatűrben. Az installációt különböző irányokból és korszakokból származó művészek szobrai alkotják - Constantin Brancusi, Albert Giacometti, Henry Moore modernista dolgai, a hagyományos afrikai műanyag és a modern szobrászat, Louise Bourgeois -tól Sherri Levinig, egy síkban keverednek.
A második emelet a projekt fő része, a "színpad". Szobrot, videót, festészetet, fotográfiát és jól átgondolt drámán alapuló grafikát fog elhelyezni. A kiállításon Jeff Koons, Vladislav Mamyshev-Monroe, Philippe Parreno, Pavel Pepperstein, Wolfgang Tillmans, Chiara Fumai és Andy Warhol művei szerepelnek.
A harmadik emelet a "tároló" számára van fenntartva, amelyet olyan művek archívumaként fogtak fel, amelyek a "fő akció" potenciális résztvevőivé válhatnak, és előtte, mint a tartalék szereplők, kivárják a sorukat. Az archívum 200 kortárs külföldi és orosz művész alkotását tartalmazza, amelyek közül több mint száz szerepel a projektben.
A kurátorok ígérete szerint az expozíció felépítésének inkább a térbeli, mint az időbeli megértésre kell összpontosítania a néző figyelmét. Ezért fontos volt Konrad Dedobbeler, a projekt építésze lett belga művész munkássága. Elhelyezési módszere hasonló a Mike Nelson által az első emeletre kitalált módszerhez, csak a belga régóta és sikeresen használja egyéni kiállításokon, többek között az Eszter család házának német múzeumában, amelyet Ludwig Mies van der Rohe építész tervezett.
A V-A-C megjegyzi, hogy a "Ruhapróba" az alap munkájának kiáltványa, amelyet a GES-2 saját webhelyén fognak kidolgozni (most rekonstruálják a Pompidou Központ szerzői irodájának projektje szerint).
A kiállítás ideje alatt a múzeum nagy nyilvános programnak ad otthont vitákkal, olvasócsoportokkal, filmvetítésekkel és még meditációs órákkal is, ahol a néző ígéretet tesz arra, hogy segít kitalálni, hogyan kommunikálunk a térrel, és hogyan érzékeljük a művészetet ma.
Az "Általános próba" első "felvonásának" legtöbb kiállítását (70 mű) Moszkvába hozta a Kadist Alapítvány kurátora és igazgatója, Emily Villiers. TANR rákérdezett a projekt jelentésére és egy nemzetközi csapatban végzett munkára.
Kurátor: Emily Ville. Fotó: V-A-C Alapítvány
Milyen volt egy ilyen nagy kurátor csapattal dolgozni? Mi volt a szerepe?
A különböző nézőpontok több lehetőséget adnak, mindenki hozzájárult a projekthez. Ez a fajta munka egy biennáléhoz hasonlít, és véleményem szerint többet ad a kurátornak személyes tapasztalatok tekintetében. A "Ruhapróbában" olyan szakemberekhez is fordultunk, akik nem voltak kurátorok, például forgatókönyvírók. Ezért sikerült elkerülnünk a felesleges önreflexiót, és kizárólag a művészetről beszélni. Ami a feladataimat illeti, részt vettem az általános koncepció megalkotásában, valamint a harmadik emeleti, az úgynevezett tároló művei kiválasztásában, amely sok mindent tartalmazott a Kadist Alapítvány gyűjteményéből.
ÉLETRAJZ
Emily Villiers
Kurátor
2013 óta a párizsi és a san francisco-i Kadist Alapítvány igazgatója, ahol 2008-ban csatlakozott. Ő kezdeményezte a Qalqalah online kiadását a Bétonsalon kutatóközponttal együttműködve. A Le Bureau kurátorcsoport társalapítója. 2017 -ben részt vett a Garázs Múzeum nemzetközi konferenciáján, amelyet a művészek személyes archívumának és az archiválási folyamatnak szenteltek.
Mi és hogyan illeszkedik a V-A-C és az MMOMA kollekcióhoz?
Gyűjteményünkből 70 alkotás lesz. Ezek nagy nemzetközi művészek, Eleanor Antin, Yang Wu, Walid Raad, Simon Starling, valamint az egyre népszerűbb Pio Abad, Jessica Warboys, Yang Yuchen. A Kadist kollekciót 2001 -ben alapították, és kezdettől fogva nemzetközi. A kiállításra kiválasztott kiállítások ezt a sokféleséget tükrözik a földrajzban, a generációkban és a használt médiában. Támogatjuk azokat a művészeket, akik munkájukat aktuális politikai és társadalmi kérdéseknek szentelik. A nagyszínpadon 18 videomű, sok installáció, fénykép és egy előadás lesz.
A "Ruhapróba" egyik általános célja, hogy átgondoljuk, hogyan nézzük ma bizonyos tárgyakat. El tudod magyarázni, hogyan? És miért van szüksége ilyen komplex kiállításra, külön "jelenettel" és "tárolóval"?
A "boltozat" a harmadik emeleten a műalkotások adatbázisként való megjelenítésének egyik változata. Ez egy ilyen játék: ahhoz, hogy egy mű létezzen, először cselekedni kell. Az ötlet világossá válik, miután a nézők plazma képernyőn néznek videókat. Amikor leírtam az elvet a művészeknek, azt mondtam, hogy a kiállítás egyfajta könyvtár formáját öltheti. A néző archívumot kap a művekről. Meg lehet közelíteni őket, de külön is figyelembe kell venni őket. Egy másik értelmezési lehetőség az, hogy a műveket egy színházi játék hőseiként fogjuk fel, különösen azért, mert összetételük az expozíción belül megváltozik. Néhány műnek meglehetősen világos "állítása" van (angol állítás - "állítás, megnyilatkozás, üzenet" - TANR), de a néző mindig szubjektív. Szeretném hozzátenni, hogy a projekt nagyon jól mutatja, hogy minden kiállítás, akár egy gyűjtemény, egy élő organizmus, és minden alkotás performatív.
Ön is felügyeli a nyilvános program egy részét. Kérem, mondja el, mire számíthatunk?
Az első résztvevő Alexandra Pirich román művész lesz "A Parthenon márványai" című előadással (június 9-12.). Technikája a művészettörténeti elbeszélések testtel való életre keltésén alapul. A cselekmény ezúttal a következő: A Parthenon márvány a British Museumból meséli el saját történetét, szomorú, hogy nem térhet vissza hazájába, Görögországba. Ez az előadás sok gyarmati történettel rezonál.
Alapítványának egyik célja, hogy támogassa a kortárs művészet kérdéseinek megvitatását. Ön szerint melyek a legrelevánsabbak? És jelenleg milyen egyéb tervei vannak az alapnak?
Támogatjuk azokat a művészeket, akik reflektálnak arra a világra, amelyben élnek. Pedig ez egy nehéz kérdés: mire képes valójában a művészet? Néha szépirodalmi műúgy mutatja be a problémát, hogy valóban nagyobb figyelmet kap. Az aktivizmus jól működik. De általánosságban azt gondolom, hogy a kortárs művészet hatása nem olyan nagy. Természetesen annak a ténynek köszönhetően, hogy alapítványunk a világ minden tájáról gyűjt művészetet, ez a nézet egyre kevésbé eurocentrikus, más perspektívákat kínálunk, és ennek a gyakorlatnak bővülnie kell. Három éve a szlovén kurátorral, Natasha Petroshin-Bachelis-szel közösen egy európai projekten dolgozom, amely a tömeges migrációról alkotott nézetek dehumanizálását célozza, de ez még fejlesztés alatt áll.
