Városi általános oktatási intézmény Sokolovskaya középiskola.

Vizsgálat absztrakt irodalom a téma:

"A.A. blokkolja a kreativitás fő témáit."
Elvégzett: 9. osztályos hallgató.

Tunov Alexander.

Tanár: Bondarenko S. I.

2006

1. Az A. blok életrajzának rövid esszéje. ................... ...... ... 2 pp.

1. Oroszország A. A. Blokka. ... ............................................... . 7 Pp.

1. Petersburg a tiédben földi méret. ......... .. ....... ............ ..... 13 pp.

1. Blokk és forradalom. .................. ................... ............ ... 22 pp.

1. A szerelem témái A. A. Bloka. ............ ............. ............... 27 pp.

1. Referenciák .............................. ... ......... ... ... ... 29 pp.

A blokk 1880-ban született (november 16-án, a régi stílus szerint), 1921-ben halt meg (augusztus 7). Elkezdett verseket írni a kilencvenes évek végén, és végül költőjeként alakult ki az 1905-ös forradalom előestéjén. A kreativitás teljes körű, a kreativitás a reakció évei során elérte a felszabadítási harc és az első világháború új emelését (1907-1916). És végül, az utolsó világhírű munkáját a blokk - a vers „Tizenkét” - jött létre október után, 1918 januárjában, a legelején a mi szovjet korszak.

Húsz éven amelyek elválasztják az első komoly verseket a blokk a „tizenkét”, a tartalom a költészet és a kreatív módon maga ment mély változásokat.

Alexander Alexandrovich Blok.

Ha összehasonlítja a blokk fiatalos dalszövegeit érett versekkel, első pillantásra is úgy tűnik, hogy két különböző költő van. Itt például a jellemző korai versek, akik egy eldugott lélek intim tapasztalatait beszélnek, és hasonlóak az ünnepélyes imákhoz, amelyek sötétített értelemben részesülnek:

Megtartottam őket John támadásában,
Távirányító, - bélyegzett lampad.
És - ő és ő - az én oksana -
A munka korona az összes díj felett van.

A költő maga nagyon igazán és pontosan szólt az életéről és kreatív útjáról, hogy "út a forradalmak között". Ez az út összetett és nehéz volt, éles ellentmondásokkal, de végül - közvetlen és stabil. És ez jó, hogy Alexander Alekszandrovics Blok született a falak, a Szentpétervári Egyetem, az úgynevezett „rektor ház” (nagyapja neki Beketov volt, rektor akkori), és a jövőben költő elfogadta az ő nagy -Grandbank, aki személyesen tudta több barátot Puskin.

A blokk szülei azonnal megszűntek a születése után. Ros és ő hozta létre a nagyapámék a helyzet a fejlett St. Petersburg Baroic Ház és a „Disrouded Wilderness” a Schamatov ingatlan Moszkva közelében, ahol a család következetesen töltötte a nyári hónapokban. De a fő dolog, amely a költő személyiségét és jellegét képezte, a régebbi kulturális hagyományok és a beketovo ház legendái voltak. Turgenev, Dostoevsky, Saltykov - Shchedrin és más, az orosz irodalom más híres képviselői nemcsak híresek és tisztelt írók voltak, hanem csak kedvesek voltak. Itt emlékeztettem a Gogolra és barátságosra is, a csehül.
Általánosságban elmondható, hogy az irodalom nagyon fontos szerepet játszott a beetov család használatában. Mindent itt, Botanikával kezdve írta és lefordította a verseket és a próza. Természetesen Sakhura (úgynevezett blokk a családban) kezdett összeállítani közel öt éves. És egy kicsit később, már "megjelent egy kézirat magazin, akkor tizenhat éves, komolyan kezdett írni, de hosszú ideig nem mutatta meg írásait bárkinek, kivéve az anyát. Ő maradt a legközelebbi ember az egész életében, és gyakran megismételte: "Az anyámmal együtt - szinte ugyanaz."

1889-ben a blokk anyja egyszer feleségül vette az őrök tisztát. A kilencéves blokk anyával és mostohaapjával telepedett le Grenadier laktanyában, St. Petersburg külvárosában, a Big Neva partján. Itt volt körülötte egy sajátos táj, ami tükröződött a korai versekben: a folyó elrepült gőzhajóval, uszályok és hajók, árnyas botanikus kert, töredezettsége dohányzás gyári csövek, a másik partján.

Ugyanakkor a blokkot a gimnáziumnak adták. Aztán azt mondta, hogy "az első alkalom az életében az életében a hangulatos és csendes család" esett "a tömegbe simán zúzott és hangosan sikoltozó fiúk." Ő maga csendes, csendes, hallott, magányos azoknak, akik szeretik a nőket - anyja, nagynuttok, nagymama. A gimnázium közeggel soha nem fogja egyetérteni a gyakorlat végéig. Általában, ahogy ő maga azt mondta: "Életességi benyomásai, nem volt nagyon hosszú ideje. A család szorgalmasan védte a kapcsolatot egy" durva életet ".

1897-ben, az anyja külföldön, a német üdülővárosban Bad Naughim, a blokk túlélte az első, de nagyon erős fiatalos szeretetet. A költészetben mély jelet hagyott. Sok év után, miután a Naughim megint ő, mint ha újra túlélte az első szerelem és elkötelezett a emlékét egy egész ciklus versei „tizenkét év” - az egyik dalszöveg gyöngy.

1898-ban a gimnázium befejeződött, és a "csinos" blokk belépett a Szentpétervári Egyetem Jogi Karának. Három évvel később, gondoskodva arról, hogy teljesen idegen volt a jogi tudománynak, átkerült a történelmi és filológiai kar szláv-orosz ágára, amely 1906-ban halmozott

Az egyetem, mint a gimnázium, nem hagyott észrevehető nyomot a blokk életében. A szellemi érdekek és a korai fiatalok kérése egy másik síkban feküdt. Először túlélte a színház legerősebb szenvedélyét, amatőr előadásokban vett részt, jött le egy jó declaminatort, és álmodott a felvételről egy nagy jelenetre. De 1901-ben a színházi érdekek az irodalom érdekeit adták. Ekkor a blokk sok verset írt. Ez a szeretet és a természet dalszövege, tele van tisztázatlan előírásokkal, titokzatos tippekkel és allegóriával. A fiatal blokk elmerül a tanulmány idealista filozófia, különösen az alkotások az ókori görög filozófus Platón, aki megtanulta, hogy abban a világban, még mindig egyfajta „szuper”, a legmagasabb „eszmék világa” .

A blokk saját elismerése szerint "éles misztikus tapasztalatok" lefoglalták őket, "nyugtalan és bizonytalan izgalom". Elkezdett észrevenni a természetben, valójában valami érthetetlen neki, de a zavaró lélek "jelek". A blokk nem volt egyedül az ilyen érzésekben és érzelmekben: azok jellemzőek voltak az ősi és új idealista és vallási és misztikus filozófia hatása alatt álló fiatalok egészére.

1898 óta a blokk ritka és mély érzést tapasztalt a szerelemért a Dmitrievna Mendeleev-szel, aki később a felesége lett. Mondhatod a blokk minden ifjúsági verseit (és sokkal később) beszélni erről a szeretetről. A költő dolgozott egy bizonyos mítoszt istenien szép hölgy - a megtestesült Szolovjov „örök nőiség”, de a „föld”, az igazi jellemzői imádott, és az igazi jellemzői imádott teljesen ebben mitologizált képet.

1900-1908 volt az írás növekedése és a blokk sikere. Szakmai íróvá válik, a neve nagyon ismert lesz. Sok magazinban és újságban együttműködik, és nemcsak költő és drámaíró, hanem kritikus és publicista is. Aktívan részt vesz az irodalmi vitákban, megvédve véleményét a művészek művészeteiről és feladatairól, nyilvános jelentésekkel és előadásokkal beszél. A "Balantchik" kislányának előállítása a Színházban V. F. biztos úr (1900 decemberében) az akkori színházi élet nagy eseményévé vált. Az egyik másik közzétett könyvek a blokk - a gyűjtemények versek "nem megfelelő öröm" (1907), "hó maszk" (1907), "Föld a hóban" (1908), gyűjtemény "lírai dráma" (1908). 1908-ban írták, 1909-ben megjelent egy nagy dráma a "sors dal" blokkjának (a színpadon nem történt meg).

A dekadens, esztétikai művészet hatásának leküzdése, amely korai munkájában beszélt, az orosz és a világ klasszikus költészetének életkörüli hagyományaihoz fordul, hozza saját, eredeti, új. Arra törekszik, hogy egyenes, világos és pontos és pontos és pontos, és csodálatos sikert érjen el ezen az úton, anélkül, hogy elveszítené a legkiválóbb musicalit. Jellemző ebben az értelemben és a blokk tartós vágya, hogy csak a lírai költészet túllépjenek - nagy, monumentális narratívák és drámai munkák létrehozása (a "megtorlás" vers ", 1910-ben kezdődött és befejezetlen: a dráma" Rose és Cross " 1912).

Mindezen idő alatt a blokk folytatta a St. Petersburgban, a nyári hónapokban, a kedvenc sakkában. 1909-ben érdekes utazást tett, de Olaszország és Németország, amely az "olasz versek" ciklus eredménye volt - a legjobb dolog az orosz költészetben Olaszországról. 1911-ben újra utazott Európában (Párizs, Brittany, Belgium, Hollandia, Berlin); 1913-ban - harmadik alkalommal (Párizs és az Atlanti-óceán viszkai partja). Külföldi benyomások tükröződtek a munkát a blokk - és közvetlenül (versek és a vers „Nightingale Garden”), és abban a formában a történelmi emlékek (festmények középkori Bretagne a Drama „Rose és Cross”). A blokk új könyvei továbbra is megjelennek: az "éjszakai néző" (1911) verseinek negyedik gyűjteménye (1911-1912), "versek Oroszországról" (1915), négytagú " versek és "Színház" (1916). 1914 tavaszán a "Strant" és a "Balant" lírai dobblokk színházi megfogalmazása történt. A termelés és dráma előkészítése "Rose és Cross".

1917 májusában a blokkot vonzotta a vészhelyzeti vizsgálati bizottság munkájához, amelyet a királyi miniszterek és méltóságok tevékenységeinek megvizsgálására hoztak létre. Ezt a munkát elvégezték a blokk, feltárta az "óriás szemét" autokráciát. A kihallgatási anyagokról és a bizonyságtételről írta a dokumentumkönyv "A császári hatalom utolsó napjait".

A blokknak sokat és gyümölcsözően dolgozik az elmúlt években, sokat írt, de már nem versek, de cikkek, esszék, vélemények, megjegyzések a történelem, a kultúra, az irodalom és a színház kérdéseiről. Dolgozott Állami Bizottság a kiadvány a klasszikus, a színházban osztályának a Narkomplek, a világirodalom Bitter Publishing House, a Nagy Dráma Színház, a költők Unióban (választották az első elnöke).

Télen, a tavaszi és 1921 nyarán, az utolsó diadalmas előadások a blokk került sor -, ihletett beszédet a Puskin és olvassák a verseket (Pétervárott és Moszkvában).

Májusban a blokk érezte a betegséget, ami hamarosan súlyos betegségbe került. Augusztus 7-én reggel meghalt.

A blokk halála mindenkit megütött. Ez az, hogy az író Konstantin Fedin elindul róla: "A blokk egy fiatalral halt meg, de furcsa volt, hogy a régi korszakot elhagyták a blokk, a régi korszak, az, aki a forradalom előtt élt lépjen be a birtokában, mintha megmutatná, hogy hova menjen, és elhaladjon, a távolsága súlyossága által kimerült. Nyilvánvalóvá vált, hogy senki sem tenné egy ilyen lépést, és ha megismétli őt, akkor nincs ilyen bátorság és Egy ilyen vágy a jövő igazságáról, amelyet az Alexander Block megmutatta.

Alexander Blok két világ fordulóján élt és dolgozott, az októberi forradalom előkészítésének és végrehajtásának korában. Ő volt az öreg, Dooktyabrskaya Oroszország utolsó nagy költője, aki kreativitásával végződött az egész XIX. Század költői küldetése. És ugyanakkor a neve megnyitja az orosz szovjet történelem története első, címoldalát.

Az anyaország témája a költészet örökre vonatkozik. A szavak művészei mindenkor felkeltették. De az A.Block munkájában ez a téma különleges hangot szerez. A költő maga írta: "Az anyaország hatalmas, őshonos, légzés teremtmény, hasonlóan egy személyhez, de végtelenül hangulatos, szeretettel tehetetlen, mint egy különálló személy; Az ember egy kis monád, amely a testi és szellemi vicces acélizmokból áll, a tulajdonos maga a világon, amikor egészséges és egészséges, akkor megy, ahol akarja, és megteszi, amit akar, bárki, bárki nélkül Istenem, nem válaszol a cselekedeteiről. Tehát az ember Sang még Sofokl-t énekelt, mint mindig, örökké fiatal.

Motherland - egy idősebb, végtelen ősi teremtmény, nagy, ezért, és ő maga nem olvasta erejét, izmai, mivel szétszóródtak a Föld anya. Az anyaországot egyszerre kell elhagyni, mint az anyja, amikor a fia, egy ember nő a csillagokig, és menyasszonyt talál. Mindig látjuk ezt az ítéletet a nagy anya szemében az anyaország, mindig szomorú, még akkor is, ha csendben örül. Senki sem hagyja el a személyt, hanem egy ember hazáját. Még mindig nem ismerjük a határidőket, csak olvasd el őket a csillagokban; Azonban már elolvastuk azokat a szoros időt, amikor a határok törlődnek, és az őshon lesz az egész föld, majd nem egy föld, és a végtelen univerzum, csak néhány szárny a vászon és az acél, miután a szárnyai A szellem az örökkévalóság ölelésében fog részt venni.

Az A.blok korai költészetében az Oroszország témája nem hangzik, mint független. De a lelki életének minden eseményét az orosz táj hátterében tartják. Például az 1901-es versben "látta az arany napjait ...":

Látott, az arany napjai jöttek,

Minden fák ragyognak.

Éjszaka, hideg fúj a földről;

Reggel a fehér templom távol

És szoros és világos vázlat.
A korai évek blokk-verseinek hősnője megszerzi az orosz tündérmesék, a lakás, a terem, a herem, a herem, herceg, vőlegény. A POETRY A. Ezek az évek Ezek az évek áthatolják az orosz kultúra képeit, gyakran romantikus megjelenésükben, például a vers "éjszaka az új évre" a Svetlana, hősnő balladák vzhukovsky képe. A korai költészet világa A. Kloka a gyönyörű álmok világa, és ez a gyönyörű álom az Oroszország kikapcsolási képéről.

Ahhoz, hogy megértse az anyaország valódi, messze a bájos tündérmese, a költő átment a szörnyű világ motívumain. Ebben a szörnyű világban van, hogy a blokk hős elesik a gyönyörű hölgytől, kijött a korai verseinek fenntartott kertjéből a természet szörnyű világába, ahol a csillagok és a hajnalok helyettesítik a moha világát, mocsarak béna békákkal, rozsdás dudorok és csonkok. Lakott ez a természet. Külföldi lények: varázslók és kozmatikus boszorkányok, "lények tavasza", egy flacs, "Sore Mermaid". Nem kevésbé szörnyű és megjelenés az ebben a világban élők: ezek a baláni baláni hősök, a "világméretű vulgaritás" fuvarozói, az élő halottak, mint például a halott táncok ciklusában. A ciklus leghíresebb költeménye - "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár ...", amelyben a kompozíciót magának a teljes reménytelenség hangsúlyozza, az élet bezárása szörnyű körbe. Azonban a szörnyű világ nemcsak a költő körüli világ, hanem maga a világ is. Tehát a leghíresebb versben, hosszú ideig, egy szimbólum a költészet A. Bloka - "Stranger" - a lírai hős két világhoz tartozik: az álmok világát, a költészetet, ahol mindent a ködbe vetik, és a A költő a rejtély tartója. De nem különíti el magát és a síkságtól, a "vizsgált lépések" vulgáris világát, a lelkes és halálos természetét, amelyben költői jelenség a hold az égen - halott lemezré válik. Nincs csoda, hogy visszaküldi a lírai visszatérő verset

hero az álmoktól a valóságig. Az A. Blokk által létrehozott szörnyű világ is Oroszország is, és a költő magasabb bátorsága nem látja ezt, hanem látni és elfogadni, szeretni az országukat még egy ilyen csúnya gráfban is.

A.Blok maga rendkívül nyíltan kifejezte ezt a saját, szerelmi gyűlöletet a "Sin szégyentelenül, incomulálhatóan ...", 1914-ben írt. Nagyon undorító, rendkívül megbánja a levendula emberének megjelenését, egy bevásárlóközpontot, amelynek egész életét a szellem nem porlasztja, még a bűnbánat csak egy perc. Miután etetni egy fillért a templomban, azonnal visszatért, megtéveszti a szomszédját erre a pennyre. Aztán magáról szólt és kortársaikról: "Oroszország szörnyű éveinek gyermekei vagyunk." A "ismeretlen változás" és a "soha nem látott Reges" eldobott előfeltétele egy speciális defillt, hogy szerette az A. blokkot Oroszországba, ellentmondásos és súlyosbította, a vers szinte olyan, mint a szatíra. A hős megszerzi a szimbolikus funkciókat. És olyan váratlan és erősebb a vers végleges:

Igen, és így, Oroszországom,

Ön minden széle drágább számomra.

Az egyik első közvetlen fellebbezés az A.blok számára az Oroszország független témájához, mint az 1906-os "RUS" költeménye. Az ország ebben a versben jelenik meg, mint védett, mesés. Takovo önmaga

a helye:

Rus oboyasana folyó

És az ördög körül van

Mocsarakkal és darukkal

És a varázsló homályos megjelenése ...

Oroszország ebben a munkában, mivel egy alvó elvarázsolt királyság lenne, és a lírai hős behatol a titkára, az élő lelke alvóba merül. Rus elvesztette őt az ő terjeszkedésein. A tükröződések eredménye A. blokk az ország sorsáról az "Motherland" versek ciklusa volt, amelyet 1907 és 1916 között hoztak létre. A költő ebben a ciklusban a komplex és drámai téma legkülönbözőbb aspektusaira kerülnek. Itt és tükrözi Oroszországot Védett országként, akinek a szeretője egy mesés hercegnő, amelyet megkülönbözteti az orosz szépség hagyományos megjelenése - statikus, ferde. Az ország szimbóluma csendes ház, vastag fű, elhagyott hős, a szorongás és a csaták kedvéért. Ez a ciklus tartalmaz egy verset "a vasúton", valami visszhangzó Nekrasovsky "Amit mohón figyel az úton ..." Itt az Oroszország sorsa a női sors, keserű és tragikus, és ez is hagyományos oroszul költészet.

Az egyik leghíresebb ciklus vers "Oroszország" ("ismét, mint az arany éve ..."). Az "anyaország" ciklus utolsó munkáiban egy új megjegyzés jelenik meg, azzal a ténnyel kapcsolatban, hogy az ország sorsa megfordult, a háború 1914-ben kezdődött, és a jövő tragikus sorsának költői versei a költő versében kezdődtek . Úgy érezte, hogy a versekben "Petrograd Sky szenvedett eső", "Nem árultam el egy fehér banneret ...", "Korshun" és mások.

Azonban a tragikus előrelátás témája versekben az anyaország ciklusából, amelyet az 1914-es háború előtt írta, a versekben, az Egyesült témában, a címben szerepelt: "Kulikov területén." Ezeket a verseket 1908-ban írták, és az orosz történelem egyik legjelentősebb eseményére szentelik. 1912-ben a blokk azt írta: "A Kulikov csata a szerző meggyőződése, az orosz történelem szimbolikus eseményeihez tartozik. Az ilyen esemény visszatér. A megszilárdulás még mindig előre." A Kulikov-csata (nyolcadsz szeptember 1380) jelentése nem volt olyan sok katonai, politikai spirituális. És ez nem véletlen, hogy a költő felkéri ezt az eseményt az Oroszország tragikus éveinek előrejelzésében. Szeretném elemezni a ciklus első verseit "Kulikov területén":
A folyó elterjedt. A szomorúság lustán,

És a partom mosása.

A szűkös agyag ugyanazon sziklán

Stacks szomorú a sztyeppekben.

Oroszországról! A feleségem! Fájdalom

Tiszta vagyunk hosszú út!

A Tatar ősi akaratának nyílunkat

Áttört minket a mellkasra.

Path Steppe, útunk - a puszta vágyakozásában.

A vágyadban, ó, rus!

És még MGLL - éjszaka és idegen -

Nem félek.

Legyen éjszaka. Értékeljük. Ozarim kostroma

Sztyeppávolság

A szent banner villog a sztyeppfüstben

És Khan Saber Steel ...

És az örök harc! Csak álmainkban pihenjen

A vér és a por ...

A sztyeppei mare legyek

És Kovyl mount ...

És nincs vége! Megolvadok villognak, darabok ...

Álljon meg!

Menj, menj rémült felhők,

Napnyugta a vérben!

Naplemente a vérben! A szív véráramlása;

Sírás, szív, sír ...

Nincs pihenés! Steppe kobylitsa

Kezdve!
A vers az Oroszország történelmi sorsának megértésére szolgál. Ezeket a prófétát a szerző tragikusként írja le. A szimbóluma egy gyorsan versenyző sztyeppe kanca lesz. Van egy hagyományos költészet, hogy megértse az emberek életének egységét és a természet életét. A természetes jelenségek magukat itt festett egy véres tragikus színben ("naplemente a vérben!"). Ez a motívum az "anyaország" ciklus más verseiben is megtalálható, például a Petrograd Sky szenvedett esőben ... ":
A naplementében Dali

A vérben füstös felhők voltak.

A Poem "folyó megnyújtott ..." A költői beszéd tárgya többször is megváltozik. Egy tipikus orosz táj leírásaként kezdődik; Szűkös és szomorú. Ezután a közvetlen fellebbezést Oroszországnak hangzik, és azt kell mondanom, egyszerre sok sokkolónak tűnt - végül is, A. blokk az ő országának nevezte "Ó, Oroszország!". Azonban nincs költői szabadság ebben, a Lírai Hős egysége van Oroszországgal, különösen akkor, ha figyelembe vesszük a szemantikus halót, ezt a "feleségét" a szimbolista költészetnek. Ban, visszaáll az evangéliumi hagyományra, egy nagy feleség képére.

És végül, a végső a versben van egy új tárgy a kezelés: "sírás, szív, sírás ..." a versben A.blok a szerző "mi", tükrözi az emberek sorsát generáció. Tragikus, a gyors mozgás a halálra való mozgás, az örökkévaló csata itt nem boldog, de drámaian. A vers témája megfelel az intonációs rendszernek, a költői beszéd ütemének. Nyugodtan, még lassan, akkor a tempó gyorsan növekszik, a javaslatok rövid, fele, és még a költői vonal egyharmada (például: "Hagyja, hogy az éjszaka. Dominálunk.") .).). A felkiáltóanyagok növekszik - a szintaktika szintjén valósulnak meg: a vers hét idegén, a szerző hét alkalommal felkiáltójelét használ. A költői beszéd itt rendkívül izgatott. Ezt az érzést a szöveg versei hozták létre. A munkát egy többszörös Yamba írja, amely különleges dinamikus és gyorsaságot ad, amely korlátlan és szörnyű széllökést, örök csatát, tragikus közelítést halaszt.

A POEM A. Bloka Oroszországról, aki azokban az években hangzott, amikor a sors folyamatosan közeledett egy katasztrófához, amikor a hazájának megszerzése a belső drámát szerezte meg, meglepően modern, és az országuk bátor találkozási odaadásának mintája, amelyet a költő a klasszikus orosz irodalom legjobb hagyományaiból érzékelt.

Az orosz Nemzeti Geniya, Petersburg - és a témakörök egyik legszebb és legfejlettebb teremtménye, valamint képként - mély, kitörölhetetlen jelet hagyott a különböző generációk emberek elméjében. Az orosz művészet (festés és grafika, a legtöbb előny) egy fenséges város komplex, többfajta képét rögzítették külső kifejezésében, minden gazdagságban és a monumentális formáinak minden szépségében.

De a vizuális művészetek, a saját természeténél fogva nem tudta teljes mértékben megtestesíteni a St. Petersburg érzését, mint a kulturális történelem jelenségét és a lelki tapasztalatok témáját. A tükör, aki foglalkozott a Szentpétervár különböző gondolkodásával az orosz társadalom tudatában, fikció volt.

Sok orosz író versekben, és próza egy vagy másik, a Szentpétervár témájához. De ha nem metszi különösen, akkor meg kell hívnia a szó négy nagy művészét, amelyre ez a téma szerves lett, és amelynek munkájában a ST. ST.E felfogásának legfontosabb szempontjainak legteljesebb és világosabb művészi inkarnációja. Petersburg története különböző korában. Ez Puskin, Gogol, Dostoevsky és Block.

Alexander Blok tudatában és munkájában a téma és a kép St. Petersburg nagyon fontos szerepet játszott. A blokk számára Petersburg valóban "hatékony" város volt, erősen és mélyen cselekedett művészi tudatán. A blokk az összes orosz költő leginkább "Petersburg". Minden munkáját St. Petersburg szellemével fogja elhelyezni, légkörrel telített. Bár a blokk nagyon ritkán hívja a Szentpétervár tájának valódi részleteit a versekben, a költészet teljes táján elválaszthatatlan a mi felfogása és bemutatása e tájból - Szentpétervár köd, fehér éjszakák, sápadt hajnal, széles a Neva és a friss tengeri szél. Hatalmas erővel a blokk sikeresen kifejezte a Szentpétervár érzését.

Régóta megjegyezték, amikor a blokk lényegében csak kreatív módon indította el. A 90-es évek irodalmi kritikusai egyhangúlag részt vettek a blokkban, mint a "város költője", és nem csak a városok, nevezetesen St. Petersburg, és pontosabban, mint a Nevsky Prospect "ragyogó költője".

Itt például az 1908-as blokkról írtak: "Alexander blokk, valóban, nevezhető a Nevsky Prospect költőjének ... Blokk az első költő a kopár utca. Benne - Nevsky-kilátás fehér éjszakái, a nőknek ez a titokzata, a látomásainak sötétsége és ígéreteinek átláthatósága. Most a város költői jelentek meg Oroszországban, de a költő az utcák költője, a legsz egyedülálló, a leginkább lírai minden világi utcáról. Séta Nevskyben, aggódni, a blokk versei ezek a vérmentesek és megtévesztik, és a poems, hogy olvassa el, és nem tudsz megállítani.

Hagyjuk, hogy a blokk versekben viszonylag ritkán találkozzunk a Szentpétervári táj specifikus tényleges részleteit, de mindezekkel versekkel (és nem csak a dalszövegek gyűjteményének összetevői blokkolják a "City" részt). És a "hó maszk", és a "szörnyű világban" és a blokk más lírai verseiben, egy darab és összetett kép nem személytelen nagyváros, de Petersburg. És mi nem írna blokkot - egy "divatos éttermet" vagy "a távoli kabakok tetőjén", az "Yard Wells" -ról vagy a "Jég Ryady Channel" -ről, a "Snowy Blizzard" -ról vagy a "Sárga hajnalról "- Mindig Petersburg éttermek és Kabaki, Szentpétervár bíróságok és csatornák, St. Petersburg Blizzard és St. Petersburg hajnal.

A blokk Petersburgi dalszövegéről való beszélgetés fontos figyelembe venni, hogy a Szentpétervár témája nem izolálódik a költő általános ideológiai és erkölcsi problémáiból. Ezt a témát a filozófiai és történelmi, társadalmi és kézi és kézművesis legfontosabb témájával bezárják. A "városi" versek egy érett blokk a világról, és egy személyről, a történelemről és a modernitásról, egymillió egyértelműséggel és meggyőző, nem pedig a hazafias polgári dalszövegeiben kifejezve.

Ház Chekhmatovban. A. ábra. Blok.

A.A. blokk és A.l. Blokk, a költő szülei. 1979.

A. A. Blok és L.D. Mendeleeva. 1903 év.

Alexander Blok. 1984.

Az esti poszter A. A. Blok a nagy drámai színházban Petrogradban.

Autograph Poem A. A. Bloka "Factory" 1903.

Petersburg Bloc egy "szörnyű világ", tele akut ellentmondások a társadalmi élet; Ez egy kapitalista város, amelynek valódi történelmi jellemzői vannak. Ez egy olyan város, ahol "gazdag gonoszok és öröm" és "megalázott szegények". Ugyanakkor ez a város a forradalmi forradalmi energia, az emberek városa, "a pincék sötétségétől emelkedik" a régi világ támadásánál. Az érett blokk "városi" versei a humanista és demokratikus érzéssel és az ápolási nagy forradalmi sokkok riasztó érzésével járnak, amelyeket egy ilyen lenyűgöző erővel fejeznek ki munkájában.

A Szentpétervárral Alexander blokk létfontosságú volt. Szentpétervár volt a szó teljes és pontos értelmében. Szentpéterváron született, egész életében élt és meghalt. Itt minden irodalmi tevékenység folyik.

A blokk szerette és tökéletesen ismerte a város - és nem csak a központi városrészek az ő, hanem a legtöbb süket az ő sarkok, és minden a legközelebbi környéken. A költő a városi és az országos séták nagy szeretője volt. A barátainak a barátaihoz való hozzátartozóihoz tartozó naplók, notebookok és betűk a város és a város körüli gyakori és hosszú távú vándorlás említése.

És bár nincs olyan sok hivatkozás a Szentpétervár építészeti és egyéb valódi műemlékeire a blokk városi verseiben, a versek tele vannak Lírai észlelt képekkel a Szentpétervár tájáról, sok esetben a pontos topográfiai meghatározáshoz . Kíváncsi, hogy még versekben is úgy tűnt, hogy a fiatal blokk elterjedt és misztikus versek, néha nagyon igazi kapcsolatok vannak a Szentpétervár bizonyos helyekkel.

Tehát például az 1901-es versben "öt hajlítás az intim ...", mivel kiderül, hogy ez a blokk naplójából kiderül, a titokzatos "kanyarok" nem jelent semmit, csak azok az utcák, amelyekre az LD Mendeleev (menyasszony), Naponta megy a legmagasabb női tanfolyamokon, és a blokk "figyelte őt, nem látta." Ezek az utcák a hetedik, a nyolcadik, kilencedik és tizedik, valamint a Vasilyevsky-sziget és az átlagos tájékoztató - és ebben az összefüggésben a sorok érthetővé válnak: "Öt hajlítás inspirált, hét és tíz a széleken, nyolc, kilenc, közepén Templom ... ". Szintén a vershez képest "ott, az utcán volt valamiféle otthon ..." Ismeretes, hogy a blokk ebben az esetben egy bizonyos házat jelentett (Mokhovaya utcán), amelyet drámai olvasási kurzusok elhelyezték, amely LD Mendeleev látogatta meg.

A lírai dráma "idegen" (1906), a blokk életrajzának megfelelően "a St. Petersburg oldal süket sarkában inspirálta a metánokat." A játék "első kiadásában" ábrázolt sört a vendéglátók és egy nagy zöld utca sarkán helyezték el. "Az összes helyzet, kezdve a hajókkal a háttérképen, és a színészekkel végződő, a természetből származik:" öntött "Hauptman és Verlene, Mr., Mr., átkelés egy rák, egy nő egy zsebkendő, a rarers eladója - mindezek az emberek akik a költő által láthatóak a Zucchini hajókkal való látogatása során "

A dráma "Second Vision" tájképe "Stranger" is időzített a Szentpétervár egy bizonyos helyére. "Az utca vége a város szélén. Az utolsó házak hirtelen felbomlottak, széles perspektívát nyitva: egy sötét sivatagi híd nagy folyó. A híd mindkét oldalán a csendes hajók villogó fényekkel haldoklik. A híd mögött végtelen, egyenes, mint egy nyíl, egy olyan sikátor, amely a lámpák láncaiból és a fákból származik. Petersburger megtanulja a hídot és a sugárút ebben a leírásban, ami egy nagy zöld utca részén áthalad. "

Még ez is úgy tűnt, hogy teljesen kívülálló Szentpétervár téma, egy vers, mint a "Commander Steps", amelyben a Don Juan régi telek új módon értelmezhető, maga a blok, társult néhány bonyolult A Szentpétervári táj megjelenítésével rendelkező egyesületek.

A fiatal blokk misztikus verseiben még nincs jelen a St. Petersburg képe és képe. A Szentpétervári táj csak véletlenszerű, szétszórt és impresszionista runa részei találkoznak, a Lírai Plpontok szövetébe sorolva: a város zaja és fényei, az "esti árnyékok" a "kék hó", ködök, síkságok és mocsarak „alkonyat a nap”, „az unalmas utcán az esszé álmos, Kereskedőinfó a folyón, a»Szomorú Sky«,»Street pattogó«és a»fények futó sorban«, egy fal, amely egyesíti a sötétséggel, harangozó és egyházi kupola , A gáz színének villogása, "vak sötét kapuk" és "sötét templomok". Ezek az alkatrészek nem tartalmaznak egy darabot a városról, még abban az esetben is, ha a topográfiai finomítottak:

Az éjszaka sötétített szigetek.

Hold felmászott. Tavaszi visszatért.

Bánat fény. A lelkem életben van.

És örökkévaló hideg nem

A lábakon szigorúan eltört.
A szigetek és a Neva itt csak megnevezett: Még mindig nincs holisztikus kép Szentpétervárról. A blokk fiatalos verseiben bekövetkezett Szentpétervári táj részletei nem rendelkeztek független jelentéssel, de pusztán díszes - a költő szellemi tapasztalatának fő témájának részeként játszottak.

Mindezekkel a blokk fiatalos verseiben a St. Petersburg lírai értelme már érezte magát, amelyet az ilyen erővel a későbbi munkáiban fejeznek ki. Példa lehet tekinteni a "Ne feledje, hogy a város szorongó ...", ahol megtaláljuk a St. Petersburg dalszövegek egy ilyen tipikus táját, és minden impresszionista folyékonyság olyan érzelmileg kifejező kép, mint a "Kék város a köd" . "

A 20. század elejének városi verseiben a blokk még mindig nagyon messze van a valóság reális képétől. A város nagyrészt fantasztikus és "escatológiai" (gyakran kölcsönzött az apokalipszis) képeket, mint egy bizonyos fantáziát, kísérteties és megtévesztő látást. Ez a város "furcsa és szörnyű" jelenségek, "fekete férfiak", "részeg piros törpe", "láthatatlan". Még a St. Petersburg tájképének szigorú műanyag képeit is, mint például a híres Calene lóhátsó csoportjai Anichkovo híd ("szobor"), ugyanabban a tervben értelmezik, "furcsa és szörnyű".

A hálóruhán kívül a blokk felfedezte az új "gyönyörű, gazdag és kifinomult" témát, amelyet "miszticizmusként a mindennapi életben" határoztak meg. Ez a téma a legelőnyösebb és fejlett 1904-1907-ben, és különösen széles - a városról szóló versekben. A dalszövegek második gyűjteményében ("nem megfelelő öröm"), a blokk azt írta, hogy lelkét a város megzavarta: "Ott, a mágikus örvényben és a könnyű, szörnyű és gyönyörű életben." A blokk most teljes egészében a valóság képére vonatkozik, de még mindig látja a "mágikus fényben", még mindig megadja a fikció és a rejtély jellemzőit. A "miszticizmus mindennapi életének" témájának kialakításának módszereiben különösen közel áll a Dostoevskyhez. Ebben az időben néhány regényét olvas.

Az 1904-1907-es városban lévő blokk versében már van egy szilárd és helyi kép a Szentpétervárról. Ez a "ragyogó város, tele remegő", a teljes ellentmondások "szörnyű" és "mágikus világ", ahol "az étterem nyitva áll a templomban, és a templom nyitva van, mint egy étterem." A szürke, a prózai megjelenése mögött a "érthetetlen város" romantikus megjelenése hullámzó. Mystery, és egy új hősnő a blokk költészet - hóvirág - "éjszakai lánya különböző idők" és más, távoli országok, veszi ezt a gyönyörű és "char" város, mint a királyságuk:

És a városom vas és szürke

Ahol a szél, az eső és a zyb, és a pengék,

Valamilyen érthetetlenséggel

Ő, mint teremtmény, vette.
Itt van a St. Petersburg elfogadásának tetején. A jövőben a "érthetetlen város" képe mindig megőrizte erőteljes hatalmát a költő tudatánál.

A St. Petersburg témája, amint azt az 1904-1907-es versek blokkja megoldotta, nem kimerült az "furcsa és gyönyörű élet" képe. Van még egy másik oldal, amely nem volt kevésbé fontos a blokkhoz, és jelentős szerepet játszott az ideológiai és kreatív fejlődés folyamatában, a szociális oldalon.

A városról szóló versekben a téma speciális feszültséggel hangzik. Az erőteljes patak magában foglalja ezeket a verseket a bánat helyszínéről, és egy egyszerű embermunkás elkötelezettségét, aki a kapitalista kizsákmányolás áldozata miatt ítélte meg. Városi versek blokkolja a festék fényes képet a társadalmi egyenlőtlenség, kontrasztok emberi létezés egy nagyvárosban:

Kabakban, a sikátorokban, csavart,

Egy elektromos álomban

Végtelenül szépen kerestem

És halhatatlan szerelmesei a gllevo-ban.
A blokkok verseiben az emberek képeinek teljes galériája megalázta és sértette a pezsgő és az elpusztult világban: öngyilkosságot, gyermekeit dobott ("újságokból"), Tramp a kartuze közepén szeme ón ", gyalogló nők, lányok, akik támaszkodnak az arcok felett a szűkös munka, az" öregasszony koldus ", egy kóbor flore ...

A "Meshchansky" ciklus 1906-ban ("hideg nap", "októberben", "ablakok az udvarra", "megyek, megyek a poore ...", "a tetőtérben"), a városi napi megjelenés megjelenik Anélkül, hogy bonyolítja a szociális téma illuzórikus ötleteit, de minden reális konkretitásban:

Kinyitotta az ablakot. Ráncolva

Tőke októberben!

Bounced Ló Buury

Sétál az udvaron ...

A városi versekben a blokk szintén elfogta a St. Petersburg egy másik megjelenését - a munkáspéter megjelenését. A költő a városi napi napi napi napi naponta nem csak a "mágia" látomásai az "elektromos alvás a valóságban", hanem a "leginkább igazi" holnap "workfare", "milyen kemény munka minden hajlított vissza," és megtalálta tisztességes és erős szavak a boldogtalan emberekről, "megölték a munkájukat":
... Emlékeztem ezekekre az arcokra

És az üres pályák csendje

És elítélt vintage

Előttem mindenütt.

Petersburg a blokk számára az új képek, a tájak kimeríthetetlen forrása volt. A város csak a költő inspirációja volt, anélkül, hogy nem létezik. Az őshonos városra szentelt a legtöbb A kreativitását, a blokk megmutatta, hogy Petersburg elfoglalta az egyik első helyét az életében. Egy nap, sétálva V.rabornsky között a mérnöki kastély régi Lipa között, a blokk azt mondta: "Szeretem ezt a helyet. Itt látja a várost, hamarosan a fű teljesen megmarad, és még szebb lesz ... ezeknek a romoknak mindig új élet. A régi fertőzést kell fertőzni. És lesz egy új város ebben a helyen. Ahogy szeretném látni őt! De a blokk nem látta őt. Kár. Sokat vesztettünk el!

A februári forradalom után a blokk egyre inkább kétségesebb lett az országban letelepedett burzsoá-republikánus rezsimben, mert nem hozta meg a bűncselekményből származó kiszabadulási parodákat, a blokk egyre inkább zavarja a forradalom sorsát, és ő elkezd hallgatni a bolsevik szlogenek. Megvesztették az egyértelműségüket: béke - népek, parasztok, hatalom - tanácsadás. Röviddel októberi blokk előtt; A beszélgetés során elismert: "Igen, ha akarod, valószínűleg a bolseviks, a békét ..." Aztán feljegyzi a naplóban, hogy a "Lenin egyedül" (a blokk hangsúlyozta ezeket a szavakat) A jövő "a legjobb", úgy véli, hogy "a demokrácia erejének lefoglalása valóban megszünteti a háborút, és mindent létrehoz az országban."

A történelem felelős órájában a blokk lelki erőket talált annak érdekében, hogy bátran megszakítsa a kapcsolatait a régi világgal, és lelkesen üdvözölje az új világot, amelyet a tűzben és a proletár forradalom borának született. Október első napjától számított, felfedezte és őszintén meghatározta társadalmi és politikai helyzetét, mint "támogató és a szovjet hatalom alkalmazottja. A legjobb (nagyon kevés az abban az időben), a régi orosz értelmiség képviselői azonnal elmentek dolgozni A bolseviks elfogadta a leginkább élő és aktív részvételt egy új, szocialista kultúra építésében.
De ez mérhetetlenül fontosabb, hogy az októberi forradalom művészként megnyerte a blokkot, inspirálta őt, hogy hozzon létre egy "tizenkettő" - a legjobb munkáját, a befejezéssel, amely szerint ő, általában könyörtelenül szigorúan, azt mondta: "Ma vagyok egy zseni!"

A POEM A. KLOKA "Tizenve" 1918-ban írta. Szörnyű idő volt: négyéves háború mögött, a szabadság érzése a februári forradalom napjaiban, az októberi puccs és a bolsevikek hatalma, végül az alkotmányos közgyűlés, az első orosz parlament gyorsulása. A kör intelligenciái, amelyhez A. blokk tartozik, mindezen eseményeket nemzeti tragédiának tekintették, mint az orosz földterület megsemmisítését. Ezzel a háttérrel szemben egy nyilvánvaló kontrasztot blokkoló vers volt, és sok kortársai számára nemcsak váratlan, hanem blasphemous is. Hogyan lehet a kiváló hölgy énekese verseket hozni egy Tolstomordord Kate-ról? Hogyan lehet a költő, aki az Oroszország ilyen behatolt lírai vereségeit szentelte, írjon szörnyű napokra: "Medence egy golyóval a Szent Rusban?". Ezek a kérdések merültek fel, miután az első közzététel a vers „Tizenkét” az újságban „Banner Munkaügyi”.

Napjainkban a század több mint egyharmada, mindezek a kérdések új erővel keletkeztek, a "Tizenkett" verset szorosan érdekelte, és beléptünk, a múltba, és megpróbálta megérteni a jelenlegi és megjósolni a jövőt , hogy megértsék a költő pozícióját, aki diktálta a verssorokat. „Epigraph Century” - az úgynevezett blokk vers kutatók a modernitás, mely különböző lehetőségeket olvasni.

Az utolsó, a kilencvenes években a tolmácsok néha megpróbálják elolvasni a verset "az ellenkezőjétől", hogy bizonyítsák, hogy a blokk a szateira adta a forradalomnak, és Krisztus valójában antikrisztus. Ez azonban így van? Először is, a.blok figyelmeztetett arra, hogy nem szabad túlbecsülni a politikai motívumok fontosságát a "tizenkettő" versben. Tágabb értelemben van. A munka közepén - az elemek, vagy inkább a négy elem metszéspontja: a természet, a zene és a társadalmi elemek, a versek nagyon lépései nemcsak a Petrograd 1918-ban zajlanak, mennyire, mint a A költő azt írja: "Minden Isten fényében". A természet természeti erõi rámpája, a romantikus költőnek, a költő szimbolistának, aki A.blok volt, ez egy szimbólum, amely ellentétes a legszebb - filisztrialszal és kényelemmel. Még a "Jamb" (1907-1914) ciklusában is írta: "Nem! Jobb, ha a térd többet üldöznek! A kényelem nem. Nincs pihenés." Ezért a természet eleme annyira kononáns a lelkével, átkerül a "Tizenkét" több képre: Szél, hó, Blizzard és Blizzard. Ebben a rappánsban az elemek, a szél és a Purgi, A. blokk, hallotta a forradalom zenéjét - az "Intelligentia és a forradalom" című cikkében: "Hallgassa meg a forradalmat az egész szívemben, minden öntudat. A legfontosabb dolog az, hogy hallotta, hogy a költő ebben a zenében a polifónia. Ez befolyásolta a vers ritmusát - mindez a zenei dallamok cseréjére épül. Közöttük és a Combat March, valamint egy háztartási beszélgetés, és az ősi romantika és egy Chastushka (ismert, hogy az A.blok elkezdte írni a verset a vonalról "én vagyok a zenekar késsel", aki hallotta és megütötte a hangját). Mindezek a poligolák mögött, egy hatalmas zenei nyomás, egy egyértelmű mozgás ritmus, amely véget vet a vers, a költő hallható. Spontán belül és szeretetben. Ez egy sötét szenvedély, fekete csiszolási éjszakákkal, halálos árulással és Katki nevetséges halálával, amely megölte, a Vanka-t, és senki sem bűnbánatot tesz ebben a gyilkosságban. Még Petruch, szégyellte elvtársai, úgy érzi, hogy a szenvedés nem megfelelősége:

A fejét dobja

Újra csal.

A.Blok nagyon pontosan úgy érezte, hogy szörnyű, ami az életben lett: az emberi élet teljes értékcsökkenése, amely már nem garantálja a törvényt, még senki sem fordul elő, hogy a Katki megölése meg kell válaszolnia. Nem tartja meg a gyilkosságot és az erkölcsi érzés - az erkölcsi fogalmak, amelyek rendkívül értékcsökkennek. Nem csoda, hogy a hősnő halála után megkezdődik, most minden megengedett:

Tegye a padlót

Ma lesz rablás!

Zárolja a pincét -

Séta most Golyutba!
Nem lehet a sötét, szörnyű megnyilvánulásokból tartani emberi lélek És hit az Istenben. Ő is elveszett, és tizenkettő, aki elment, "szolgálja a vörös őrségben", maguk is megértik ezt:

Petka! Hé, ne fagyassza le!

Mit csinálsz

Golden Iconostasis?

és add hozzá:

Ali kezét nem vérben

Katkin szerelem miatt?
De a gyilkosság nemcsak a szeretet miatt folyik - vannak más elemek, a társadalmi elemek. A rámpánnyal, a szétszóródásban - Bunken "Golitby". Ezek az emberek nem csak tombolosak, hatalomra jöttek, akkor vádolják a Vankát abban a tényben, hogy "burzhuy", igyekszenek elpusztítani a régi világot:
Mi vagyunk a bánat minden polgári

World Fire Blow ...

És itt felmerül a legnehezebb kérdés, amelyet a Bloc Poem olvasói, és most, mint a század háromnegyedei kínálták, hogyan lehet a.blokka dicsőíteni ezt a rablást és a dühöt, ez a pusztítás, beleértve a pusztítást is a kultúra, amelyben felvetették, és mi volt ő maga? Sokat az A. blokk helyzetében tisztázhatja, hogy a költő, amely mindig távol van a politikától, a XIX. Század orosz szellemi kultúrájának hagyományaiban, a "lakosság" elképzeléseivel és a értelmiség az emberek előtt. Ezért a burjánzó a forradalmi elem, hogy néha szerzett ilyen csúnya funkciók, mint például azok, említette a költő a vereség a borospincék, rablás, gyilkosság, a pusztítás a Barsquets ahol százéves parkok, a költő érzékelt népszerű megtorlás, beleértve Az értelmiség, amelyen a bűnei fekszenek. Az erkölcsi iránymutatások elvesztése, a sötét szenvedélyek rampantja, a Rampant Permissivity - Oroszország a "Tizenkét" versben jelenik meg. De abban a szörnyű és kegyetlen, amelyen keresztül át kell mennie, hogy át kell mennie a 18. télen, A. blokk nem csak a megtorlás, hanem a pokolba merül, hanem a pokolba, de ugyanabban - Tisztítás. Oroszországnak ki kell állítania ezt a szörnyetést; Az aljára merül, felemelkedik az égre. És ebben az összefüggésben van, hogy a leginkább titokzatos kép merül fel a versben - a végső, Krisztusban megjelenő kép. A döntőjéről, és a Krisztus képe végtelenül sokat írt. Nagyon változatos vagyok. Az elmúlt évek tanulmányozása során egy szabad vagy akaratlan (vagy inkább egy szubvenum) vágy, hogy megmagyarázza Krisztus megjelenését a versben, alig véletlen, félreértés A. blokk, aki a vörös őrök előtt kell lennie.

Ma nincs szükség a minta és a végső mélyen átgondolt természet bizonyítására. Igen, és a Krisztus képét a kezdetektől fogva előre jelzik - a nevétől kezdve: az akkori olvasó, amelyet a keresztény kultúra hagyományaiban hoztak létre, aki tanulmányozta Isten törvényét, a tizenkettő számát az apostolok száma volt , Krisztus diákjai. Mindannyian, melyek a blokk verseinek hősei mennek a mélységtől a feltámadásig, a káosz harmóniaig. Nem véletlen, hogy Krisztus a "Felügyeleti", és a versek lexikai szigorságában a szándékosan csökkent, a durva szavak olyan szépnek és hagyományosnak tűnnek az A. blokk számára:

Törékeny

Snowflower Pearls,

A fehér rózsákban

Előre - Jézus Krisztus. "

A vers befejeződik ebben a megjegyzésben, a hitgel, A. blokk az Oroszország eljövetelének feltámadásában és az ember feltámadásában. A munka harca a munkában elsősorban a küzdelem, a sötét és szörnyű.

Alexander Blok belépett az irodalom történetének, mint kiemelkedő költő Lirik. A misztikus versek költői pályájának elindítása egy gyönyörű hölgyről, a blokk befejezte húszéves kreativitását az orosz irodalomban, és átkozott a régi világban a "Tizenkét" versben. A blokk összetett kreatív módon telt el a költő szimbolistából, egy gyümölcs nélküli romantikus álomtól a valódi valóságig, a forradalomig. Sok korábbi "Barátos" blokk, amely a többi ország forradalmától elfutott, kiabált a párizsi újságokban, hogy a blokkot eladták a bolseviknek, hogy finom íze és tehetsége tekercs volt, de nem volt. A forradalomban szenvedett a blokk (a parasztok megégették a sakkát), de sikerült megértenie a másikat - a tál türelmét az emberek túlcsordultak. Az életre érzékenyen hallgatott blokk legmélyebb érdeklődést mutatott Oroszország sorsára, az orosz emberek sorsára.

A költő korai időszakát a vallási álmok jele alatt tartották, akik a "mások világaira" összpontosítottak. 1904-ben létrehozza a ciklus „versek a csodálatos hölgy”, tele szorongással, az érzés, a közeli katasztrófa költő zárva a személyes tapasztalatok, ő jeaches az ideális nő. A versek elkötelezettek a jövőbeli Mendeleev feleségének, amit szeretett. A blokk érlelődik, és megváltoztatja véleményét az életről, rájött, hogy lehetetlen a "mások világába", amikor a romok, éhség, küzdelem, halál. Az emberek és az értelmiség témája elengedhetetlen a blokk munkájában. A "Stranger" Poemben egy gyönyörű álom és piszkos valóság ütközése látható. Azt

Ő írja: "És lassan, miután részeg volt, mindig műholdak nélkül, egyedül, lélegzés szellemekkel és ködökkel, az ablakon ül." Milyen musicalizmus? Milyen lixitást és dallamot. Még blokk előtt írja a naplót: "Ő egy bizonyos szépség ideális, talán az újraindításra

az élet, hagyja ki mindent csúnya, rossz.

Blokkolja a saját médiummal való kapcsolódásokat, egy kicsit gyengített polgári kultúrával, mert szerelmes a hazájába, és megdöbbent az orosz nép keserű sorsa. Az emberek szándékosan jól voltak, és csökkentették az állat szintjét. "Esténként, éttermeken, átlátszó levegő fasz és süket, és a részeg tavasz és a fújó szellem rajza" - írja az "idegen". A valós élethez vezető utak keresése a kétségbeesés, a hitetlenség, a "megtalált" címen való robbanásait kísérte, megpróbálja felülvizsgálni a saját élethelyzetüket. A verseivel való blokk bizonyította, hogy nem csak mély, ritka ember, hanem megmutatta az univerzum és az örök szépség kapcsolatát is. Szánalmas, hogy soha nem találta ideális az életben. Mendeleev, fáradt lelkes szerelem, elment Andrei fehérre, de a blokk mély versei maradtak. Ők tele vannak érzelmekkel, fiatal lányok megtanulják a szeretetet valódi, költői, nagyon keres egy monoton, teljes fáradtság és szorongás a modern hétköznapok. Ha nem költő, a blokk szavai elmondhatók: "Tehát az élet unalmas, ha nincs burgonya. Nincs szépség, szeretet és az élet." Szeretettel egy nő, szerelem a hazájának visszhangja. "Ó, Oroszország a feleségem! Fájdalom előtt, hosszú utat adunk nekünk!" - írja a blokkot. A szimbolizmus befolyása alatt a blokk arra törekedett, hogy folytassa a nagy orosz klasszikus irodalom hagyományait, aki látta a feladatait az emberek kiszolgálása során. Blokkolja az önálló és egyedülálló. A költészet sok ember spirituális életének jellemző jellemzőit fejezte ki, a társadalmi változás előfeltétele. A nagy szenvedélyes költő meg akarta látni az ember életének ingyenes alkotóját. A blokk egész életét áthatja az ideális személy álmából, aki nem érzi magát, és zavaros. A kultusz kiváló hölgy jelentette elleni tiltakozás Meshchansky próza az élet, volt egyfajta formája nem ismerése és a tagadás a polgári életmód.

Nenecess, a szerelmi ciklus titokzatossága arra ösztönzi az emberi lény titkait. "Stranger" a kreatív fantázia, az átalakító világ repülése. A költő tapasztalatának mélysége meghatározza a dalszövegek jelentőségét. A blokk korán elment, de a versek aggódnak az összes gondolkodó ember miatt, segítenek nekünk élni.

1. 
   M. F. részeg "Hallgassa meg a forradalmat. Poetry A. Bloka. Lenzdat 1980.
2. 
   A. A. Blokk "Kedvencek. Versek és költők. Moszkva-l. 1960.

1. 
   M. A. Betova. "Alexandra blokk emlékei". Lenzdat 1980.

1. 
   V.n. Orlov. "Poet és City" L. 1975.

A blokk kreativitásának új szakasza az első orosz forradalom előkészítésének és teljesítményének éveihez kapcsolódik. Ebben az időben, a gyűjtemény „A vers a szép hölgy” (1904) viszik, versek jönnek létre, később a „váratlan öröm” (1907) és a „Snow maszk” (1907), a trilógia lírai dráma ( "Balant", "király a téren" "," Stranger "- 1906). A költő munkája a kritika és a művészi fordítás területén kezdődik, az irodalmi kapcsolatok, elsősorban a szimbolista környezetben (Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius - St. Petersburgban, A. White, V. Bryusov - Moszkvában). A blokk neve megszerzi a hírnevet.

1903-1906-ban Gyakran, és gyakrabban fordul elő a társadalmi költészethez. Szándékosan elhagyja a lírai kimenet világát, ahol "sok" él és szenved. Műveinek tartalma valósággá válik, a "mindennapi élet" (bár néha értelmezve a misztikusok prizmáján keresztül). Ebben a "mindennapi életben", a blokk mind a legerőteljesebben elosztja a szegénység és az igazságtalanság által lebontható emberek világát.

A POEM "gyár" (1903), az emberek szenvedésének témája előtérbe kerül (korábban csak a város képein keresztül fermentálta "Damn" - "Fekete ember futott a város körül ...", 1903) . Most a világ nem oszlik meg a "Heaven" és a "Land", hanem azok, akik rejtve vannak a sárga ablakok mögött, arra kényszerítve az embereket, hogy "hajlítsa ki a kimerült háttámlákat", és a koldus embereket.

A munkában a "könyörgés" szimpátia behatolása egyértelműen hangzik. A versben "újságokból" (1903), egy társadalmi téma még összhangban van egy élénk szimpátia szenvedésével. Itt a társadalmi gonosz áldozatának képét rajzolják - egy anya, aki nem tudott szegénységet és megaláztatást viselni, és "maga a síneken". Itt, először a "kis emberek" kedvességének blokkja először jelenik meg a blokkban.

Az "utolsó nap" versekben, "megtévesztés", "legenda" (1904), a társadalmi téma egy másik pártot fordít - egy történetet egy nő megalázásáról és haláláról a Bourgeois város kegyetlen világában.

Ezek a munkák nagyon fontosak a blokk számára. Bennük, a nőies nem úgy kezdődik, mint "magas", a menny, hanem "elesett" a "puha föld" és a földi szenvedés. A blokk nagy eszménye mostantól elválaszthatatlanná válik a valóságtól, a modernitástól, a társadalmi konfliktusoktól.

A forradalom napjaiban létrehozott társadalmi témákban dolgozik, jelentős helyet foglal el a "nem megfelelő öröm" gyűjteményében. Az úgynevezett "tetőtéri ciklus" (1906), a Dostoevsky "szegény emberei" közvetlen összekapcsolása - már meglehetősen reális képeket készít a "padlás lakosainak éhes és hideg életéről."

Azokat a verseket, amelyekben a tiltakozás motívumai, "lázadás" és az új világ küzdelme eredetileg a misztikus hangokból festett ("minden csendben az emberekben?", 1903), amelyből a blokk fokozatosan felszabadult elment a támadásra. Jobb a mellkasban ... ", 1905;" felemelte a pincék sötétségét ... ", 1904 stb. A blokk irodalmában ismételten megjegyezték, hogy a költő fényesebb volt a romboló ("rally", 1905) a forradalomban ("rally", 1905), környezetbarát, természetes oldalán ("tűz", 1906). De minél fontosabb, hogy a blokk, az ember és a művész, az első orosz forradalom tapasztalatai, a nehezebb és változatos, a költői leképezések kiderült.

Egy blokk, valamint más szimbolisták számára jellemző arra az elképzelésre, hogy az emberek forradalmának népe az új emberek győzelme, és hogy a jövő gyönyörű világában nincs hely a lírai hősök és az emberek Közel hozzátok egy társadalmi-pszichológiai raktárban.

Itt messze vannak
Fun úszik.
Csak nekünk velük,
Jobb, nem fogsz!

A polgári dalszöveg fontos lépés volt a művész világának megértésében, míg az új észlelés nemcsak forradalmi témával rendelkező versekben tükröződött, hanem a költő általános helyzetének változása is.

Az orosz irodalom története: 4 térfogat / szerkesztve N.I. Protkova és mások - L., 1980-1983.

A blokk kreativitása egyedülálló. Ez egybeesett a 18. és huszadik század fontos történelmi eseményeivel. Az ország sorsa és a szerző személyes sorsának összeolvadt. A történelem ritmusa fényes gondolkodást talált a dalszövegekben. A költészet alakulása: a realizmus a könnyű szimbolizmus helyére jön.

A blokk mind a modernista nevezhető, mivel az egyik költő küldetései a múlt kultúrájának lefordítása a modern módon. A versek szépségének és lelkiségének ellenére a szerző hangsúlyt fektetett a várakozó tragédia vágya, kétségbeesése, elvesztése és érzéseinek visszhangjaira. Talán ez az oka az Akhmatova oka, hogy "tragikus tenor az epoch." De mindezzel a költő mindig romantikus maradt.

A blokk kreativitásának fő témái:

1. a szülőhely sorsa és egy személy sorsa történeti korszakok forgása;
2. az intelligensek forradalma és szerepe;
3. hűséges szeretet és barátság;
4. sors és szikla, félelem és közelgő reménytelenség;
5. a költő és a költészet szerepe a társadalomban;
6. az ember és a természet elválaszthatatlan kommunikációja;
7. vallás és univerzum.

A lélek vékony árnyalatának továbbítására való képessége megtalálta a műfaj-elosztóban: versek és versek, elkötelezettségek és dalok, varázslatok, romantika, etudes és vázlatok, Duma.

Az igazi emberi értékeket csak egy nem festő kapcsolatban mutatják a "világ egységével". Az emberiség kiváló jövője a durva és a napi munkák eredményeképpen megvalósítható, a törmelék jólétének nevét. Ez a költő világnézete, amelyet a kreativitásban kifejtett.

Az anyaország képe

Oroszország a blokk fő lírai témája, amelyben az életet és az élet erejét találta. Motherland jelenik meg az anya, az édesem, a menyasszony és a feleség képében.

Az anyaország képe egyfajta evolúciót telt el. Kezdetben titokzatos, fátyolként van burkolva. Az országot egy kiváló álom prizmáján keresztül érzékelik: "rendkívüli", "titokzatos", "sűrű" és "boszorkány". Az "Oroszország" versben az értékcsökkenés "koldul", szürke veszélyekkel. A szerző szereti a pályázatot és a szív szeretetét, amelyet semmi sem a kár.

A költő elfogadta az Exterpant Oroszországot az összes fekélyével, és megpróbálta szeretni. Tudta, hogy ez ugyanaz a szép szíve a haza, csak a sötét ruhák: sötét és visszataszító. A blokk őszintén úgy vélte, hogy Oroszország előbb-utóbb megjelenik az erkölcs és méltóság fényes ruháiban.

A versben "bűn szégyentelenül, incustive ..." A szerelem és a gyűlölet közötti vonal rendkívül pontosan meghatározható. Egy leszármazott padja, amelyet egy porlasztatlan alváshoz, visszanyeréshez és bűnbánathoz szokott az egyház hipokritikusan. Végül a szerző egy külön "sírja" hallható, hogy még olyan oroszország is, amit soha nem fog köpni, mindig a szívéhez vezető út lesz.

A költő mozog Oroszországban. A "Kulikov területén" ciklusban megjelenik a "Steppe Mare" csodálatos képében, amely megtört. Az ország jövőjének útja nem könnyű és fájdalmas.

A történet az előrelátás hangok a vers „a vasút”, ahol a blokk tart párhuzamosan a legnehezebb sors egy nehéz és tragikus női sors.

- Anya anyja beszélgetés? // Korshun kör nyilatkozata? - A harag és a fájdalom hangja ezeken a sorokban. Korshun és anya szimbolizálja a népi sorsát, amely fölött a madár ragadozó szárnyai lógtak.

A forradalmi láng megvilágította a blokk arcát, és fokozatosan megvizsgálta a legintatosabb álmait. Azonban a költő szívében lévő szenvedélyek nem voltak megszűntek. A tollától származnak, és mintha a rablók, az Atya ellenségeire esnek.

Szimbolizmus

Minden Poem Poem egy rejtett szimbólumot tárol, amely segíti az ízét. Ez az, ami összeköti a költő szimbólumokkal - a modernista kurzust ezüst kor Orosz költészet. A kreatív út kezdetén a blokk észlelte a környező világ jelenségét, mint valami más, irreális. Ezért a munkájában sok karakter van, amely feltárja a lírai kép új felületeit. Ők választották, inkább intuitív. A dalszövegek tele vannak ködökkel, miszticizmussal, álmokkal és még mágiával.

A szimbolizmus egyéni. Benne, "táncolt a tánc" Multicolor Gamuts az érzések. A szív remegett, mint egy feszített karakterlánc, a csodálat és tapasztalatok a lírai hős. Mivel szimbolista, a blokk érezte néhány "földalatti sokkot". Ez a sors jele volt. A világ misztikus és intuitív nézete mindenütt folytatta a költőt. Alexander Alexandrovich úgy érezte, hogy az ország valami szörnyű, globális előestéjén volt, ami több millió életet fordítana és megsérülne. A forradalom bekövetkezett.

A blokk létrehozza a festékek szimbolizmust a költészetben. Piros színű - szerelt és szerelt, a szenvedély színe, a szeretet és az élet. Fehér és világos - ez valami tiszta, harmonikus és tökéletes. Kék színű Jelképezi a csillagos égbolt, a távoli tér, valami magas és elérhetetlen. Fekete és lila - a tragédia és a halál színei. A sárga szín fakulásról beszél és megfosztott.

Egy bizonyos koncepció vagy jelenség megfelel az egyes szimbólumoknak: a tenger az élet, az emberek, a történelmi mozgások és sokkok. Vörös féreg - tűz. A "gyár" versben "fekete valakinek" tűnik. A költő katasztrofális erő. Gyár, és ez az elnyomó tervező baljós képe.

A blokk arra törekedett, hogy kifejezze érzéseit és érzelmeit, és ne csak leírja a világot. Minden vers, a lelke révén áthaladt, így a stanzákat globális, örömmel és aggodalmával, ünnepléssel és fájdalommal impregnálják.

A szeretet témája

A szeretet, mint egy könnyű szellő, behatol a blokk létrehozásának.

A versben "a kizsákmányolásról, Valorról, a dicsőségről ..." A mester felkéri a feleségét. Alexandrovich Alexandrovich múzeuma volt. Ban, a költő meglátta az eszményeinek megtestesülését. A blokk olyan technikákat alkalmaz, amelyek hangsúlyozzák a lírai karakter illúzióinak éles ellentétét és a szeretett valódi megjelenését: ezt a szürke és a kék színekkel szemben pedig úgy érik el, és az "te" "Ön" -re való cseréjével. A költő kénytelen volt elhagyni ezt a kontrasztot és a szöveg végleges változatát, hogy megváltoztassa a fellebbezés intonációját a hősnőnek, hogy jobban visszafogott legyen. Az ilyen vágy, hogy a személyes dráma tisztán mindennapi felfogása fölött emelkedjen, mielőtt a filozófiai megértése a tehetség blokkolására jellemző.

A blokk életében egy másik nő elfoglalt egy fontos helyet - anya. A költő megbízta az egész bensőséget. A versben "barátom, nézze meg, hogy a mennyei síkságon ..." Alexander Alexandrovich leírja a szomorúság és a veszteség érzését. Szomorú, hogy Mendeleev szeretete elutasította az udvarlását. De a költő nem igényel empátiát. A blokk elhatározta, hogy túlélje az őszinte lisztet. Ő hagyja abba, hogy "a hideg holdra törekszik", és megpróbálja az igazi élet ízét. Végül is csodálatos!

Egy kiváló hölgy képe

A blokk hitt: az emberiséget a vulgaritásban és a bűnökben bérelték, még mindig megmentheted az "örök nőiességet". A költő megtalálta a kiviteli alakot egy kiváló hölgy képében. Hill telített, jó és szépség. Tőle megvilágítja a fényt, megvilágítja az emberek sötét lelkeit. A legmagasabb harmóniát elérheti a környező világgal a földi nő szeretete révén. Őszinte érzés megváltoztat minket jobbra: az új horizontok nyitva vannak, a világ gyönyörűvé válik. Elkezdjük érezni a báját minden pillanatban, hallja az impulzus az élet.

Sok költő egy kiváló hölgy képét ábrázolta, de a blokknak sajátja van: az áldott szűz és a föld nő egyesülése. A kép hasonlít egy ragyogó fényt egy megvilágított gyertya és egy kép ikonok arany emelkedik.

Minden alkalommal, amikor egy kiváló hölgy jelenik meg egy új megjelenés - a Queen of Heavenly, a lélek, a világ és egy érzéki lány - aki csodálja a lírai hős, beleegyezik abba, hogy a rabszolgája szolgáltatást.

A versben a lírai hős "előrejelzésére" kétségei kínozzák azt a tényt, hogy a gyönyörű hölgy az ördögi teremtésbe fordulhat, és a nyomkövetés a lelkiségéből marad. De annyira szeretné látni őt! Csak ő képes megmenteni az emberiséget a közelgő bánatból, és megmutatja az utat egy új gödörélethez.

A vers "A sötét templomokba" egyetlen hangot adok az előzőnek. A templom csendes és ünnepélyes hangulatát a szeretet és a boldogság állapotát, a gyönyörű hölgy elvárásait közvetíti. Az Unearthly kép egy gyönyörű, ami egy közönséges személyre jellemző.

Érdekes? Mentés a falra!

A kreativitás jellemzői
"Azt mondta:" Gyermekkor óta verseket írok, és egész életemben nem írtam egyetlen verset, egy íróasztalon ülve. Vándorolsz valahol - a területen, az erdőben vagy a városi hirtelen ... és hirtelen egy lírai hullám lesz felülmúlva ... és a versek öntik a vonal mögött a vonal ... és a memória mindent megtakarít az utolsó pontra . De néha, hogy ne felejtsd el, írj a papír cipőjére. Egyszer a zsebében nem volt papír - hirtelen verseket kellett rögzítenem a keményítő mandzsettára. Ne írjon verseket, ha nincs show a lélek, ez az én szabályom. (Karpov, 1991, p. 309.)

A blokk kreativitásának jellemzője

A blokkversenyek első kötete (1898-1903) három ciklust tartalmaz:

"Ante lucem" - a jövőbeli nehéz módja. A ciklus teljes romantikus hangulata előre meghatározott és a fiatal blokk anti-rilit hozzáállása az élethez. Egyrészt a komor csalódás motívuma, látszólag természetellenes a tizenkilenc éves fiatal férfiak számára. Másrészt az élet, az elfogadása és a költő magas küldetésének tudatosítása, az elkövetkező ünnepe.

"Versek a gyönyörű hölgyről" - az első kötet központi ciklusa. Ez az "pillanat túl fényes fény", amely blokk írta A. White. Ebben a ciklusban tükrözi a fiatal költő szeretetét a jövő felesége L. D. Mendeleev és a szenvedélye filozófiai ötletek Vl. Solovyov. Ebben az időben egy filozófus tanítása volt a világ lelke, vagy az örökkévaló nőiesség, amely összeegyeztetheti a "földet" és a "menny" és megmentheti a világot a katasztrófa szélén a lelki frissítésen keresztül . A költő romantika élő válasza megkapta a gondolatot egy filozófusról, hogy a szeretet önmagában megnyílt egy nő szeretete. A Solovyov ötletei a "Dvoemiria" -ról, az anyag és a spirituális kombináció a ciklusban egy különböző szimbólumrendszeren keresztül. Multi-keresse meg a hősnő megjelenését. Egyrészt, nagyon valóságos, "földi" nő. A hős úgy látja, hogy "minden nap messze van". Másrészről, az elülső mennyei, misztikus kép a "virgo", a "hajnal", stb. Ugyanez mondható el a ciklus hőséről. A misztikus benyomások fokozása érdekében a blokk nagyvonalúan használja az epitéteket, például "kísérteties", "ismeretlen árnyékok" vagy "ismeretlen hangok" stb. Így a földi, meglehetősen igazi szeretet története romantikus szimbolikus misztico-filozófiai mítoszává alakul. Saját fabulja és története van. A Fabul alapja a "földi" mennyei "ellenzék, és ugyanakkor törekszik a vegyületükre," találkozó ", ami a béke átalakulását, teljes harmóniát eredményez. Azonban a lírai telek bonyolítja és drámák fabul. A vershez a vershez, a hős hangulat megváltozik: Rainbow remények - és kétségei vannak velük, várják a szeretetet - és félnek az összeomlásától, hittel a szűz formájában - és azt a feltételezést, hogy torzuljon.

Az "Essential" egy olyan ciklus, amelyet az első drámai feszültség jellemez. A gyönyörű hölgy témája továbbra is hangzik ebben a ciklusban, de valami új itt is ott van: a "mindennapi élet" minőségi különböző kapcsolat, figyelem az emberi hősre, a szociális kérdésekre. A "megsemmisítés" körvonalazza a költő munkájának jövőbeli változásainak lehetőségét, amely egyértelműen megjelenik a második kötetben.

A második kötet (1904-1908) dalszövegei a blokkkocsi jelentős változásait tükrözik. A nyilvános felvonó, amely ebben az időben elnyerte az orosz nép legszélesebb szakaszait, és elfogadta a blokkot. Elmegy a miszticizmustól. Solovyov, a World harmónia kívánt eszméjéből, de nem azért, mert ez az ideális lett a költő számára. Örökké maradt neki, hogy "Tesoy", amelyből az ösvénye kezdődött. De a költő tudatában, a környező élet eseményeiben, amelyek megértését igénylik, behatolják. Megtalálja őket dinamikus kezdetként, "elemként", amely a világ "unhouded" lelkével való konfliktusba lép, mint egy "ellenség" ellentétes "TEZE", és az emberi szenvedélyek összetett és ellentmondásos világába merült fel, szenvedése, küzdelem .

"Föld buborékok" - egyfajta prológ a második. A költő váratlanul és polemikusan foglalkozik az "alföld" természetének képével, elismeri a természeti világ létezésének mintáját, és lakosának jogait a "Krisztus fiának" tiszteletére.

"Különböző versek" és "város" - a valóság jelenségek lefedettsége e két ciklusban bővül. A költő merül fel a riasztó, a mindennapi élet hirdetési világában, önmagában is, ami mindent megtörténik. Ez a forradalom eseményei, amelyeket észleltek, mint más szimbólumok, mint az emberek pusztító elemeinek megnyilvánulása, mint az új képződés küzdelme a szociális gyógyítás, az erőszak és a vulgaritás gyűlöletének. Jellemző, hogy a lírai hős minden szolidaritással azokkal, akik az elnyomott, nem tartják meg, nem érdemes méltónak lenni a rangsorban. Ezekben a ciklusokban a blokk egyik legfontosabb problémája - az emberek és az értelmiség kezdődik. A forradalmi eseményekhez kapcsolódó motívumok mellett sok más fél is tükröződik ezekben a ciklusokban, ahol sokszínű és végtelenül ingadozó orosz élet. De a versek különösen fontosak, ahol a költő az anyaország "Widespit" -t telepíti, és hangsúlyozza annak elválaszthatatlan kommunikáció vele. A blokkhős nem véletlenszerű járókelő, és Oroszország egyik fia, amely egy "ismerős" útjal és a "haldokló, nem szeretet" rusztikus sorsával és rusztikus sorsával érkezik, de aki a hazává válik. Az egyikben a "Rus" (1906) versben a fray képe kiderül. Rus egy rejtély - itt van az eredeti és utolsó összefoglaló, amelyet a vers gyűrű összetétele hangsúlyoz. Először úgy tűnik, hogy az Oroszország titka a "Starny összehangolásából". De a rejtély egy rejtély - az emberek "élő lelkében", akik nem mondták az orosz "kezdeti tisztaság" terén. Ahhoz, hogy megértsük, egy életet kell élnie az emberekkel.

A mindennapi élet elemébe merülő blokk számos verset teremt, hogy a kreativitásának kutatóit "tetőtéri ciklusnak" nevezik. A ciklus lírai hőse a városi okok képviselője, sok "megalázott és sértő", a városi pincék és a padlás lakója. A versek nevei és foltjai, és még a helyzet részletei, a környező hős váratlanul a kiváló hölgy énekesének ajkaiban várakozik. De meglepő, hogy a lírai hős úgy érzi, mint a szerző "I". És ez nem a megfelelő szerepet játszó költő cselekedete. Ez a blokkkönyvtár jelentős jellemzője, amelyet nemcsak tudatában volt, hanem aktívan védett. A blokk lírai hős önkibocsátása egyes esetekben a "maguk" feloszlatása "keresztül történik más emberek" I "-ben, az" összeesküvés "révén, ezeknek az idegenekkel" I ", köszönhetően, hogy az önmagunk megszerzése.

"Tizenkettő" vers

Vers "szkíták"

"Snow Mask" és "Faina" - ezek a ciklusok tükrözik a blokk hirtelen megszakítását N. N. Volokhova színésznő. A természet és a mindennapi élet elemei most helyettesítik a komló elemeit, a varró szenvedélyt. Miután feladta az érzés, a hős a "hó maszk", "Natellated", a "Snowy Swirl", a "Snow Mark", a "Snowy Hops" és a szeretet nevében készen áll az égésre "a hó furaton". A szél szimbólumai, a hóviharok a blokk teljes költészetén keresztül kerülnek át a "tizenkettő" versre, az élet természetes, dinamikus oldalát jelölve. A ciklus hősnője szinte nincs beton, jellemzői romantikusan feltételesek. A "Faina" ciklusban a hősnő képe új tulajdonságokkal gazdagodik. Ő nemcsak a "lélekelemek" megtestesülése, hanem az emberek életének elemének kifejezése is. Azonban az elemek világából, a "nyüzsgő lila világok", mivel az egység maga is meghatározza az "ellentétes" időszakot, amely a második térfogatban tükröződik, a művész nem annyira veszteséges, mint a felvásárlásokkal. Most "a vállak minden" bánya "és minden" nem az enyém ", egyformán ..." (Block - White)

A "Film gondolatok" a második kötet végső ciklusa, amely tükrözte a költő új globilitását. Itt van, hogy az a szavak, amelyek előrehaladtak a harmadik, az "feljegyzések" hangjának végső szakaszában.

A harmadik kötet a végső, a költő által átadott út legmagasabb színpadja. A második térfogat első és "antithézise" "TESU" -jét szintézis végzi. Szintézise egy új, magasabb fokozat megértést valóság elutasítása a korábbiak, és egyúttal összekötő azok néhány funkcióját magában.

"Szörnyű világ". A "szörnyű világ" témája a blokk munkáján keresztül történik. Ez az első, és különösen a második kötetben van jelen. Gyakran értelmezik csak a "burzsoá valóság" témaként. De van egy másik, mélyen lényege, még fontosabb lehet a költő számára. A "szörnyű világban" élő férfi a szándékát tapasztalja. Ugyanakkor az erkölcsi értékek szenvednek. Elem, "démoni" hangulatok, destruktív szenvedélyek, amelyeket egy személy elsajátított. A lírai hős maga a sötét erők pályájába kerül. A lélek tragikusan tapasztalja saját bűnösségének, kihívást, pusztulását, halálos fáradtságot. Nincsenek természetes, egészséges emberi érzések. A szeretet sem. Van egy "keserű szenvedély, mint a féreg", az "alacsony szenvedély", a "fekete vér". A hős, elvesztette a lelket, megjelenik előttünk különböző fellebbezésekben.

"A barátom élete" a ciklus középpontjában áll, az "ikrek" recepciója. Ez egy olyan ember története, aki "egy csendes" őrületben "értelmetlen és istenkáromlás romlott, ritkították a lelkének kincseit. Tragikus Minisztérium, "Sullency", amely a legtöbb ciklus versre jellemző, megtalálja az extrém kifejezést azok közül, amelyekben a "szörnyű világ" törvényei szóközzel szereznek. "Nagyon kellemetlen versek jobb lenne, ha ezeken a szavakban nem maradnak ki. De meg kellett mondanom őket. Nehéz legyőzni. És mögötte egy tiszta nap lesz. (Blokk)

"Megbízás" és "Jamba". A "megtorlás" szó általában egyfajta bűncselekményért való büntetést ért el. És a büntetés valakiből származik. A blokk szerint a blokk szerint elsősorban egy személy maga ítélkezik, a saját lelkiismeretének bíróságának. A hős fő borai - megváltoztatták az adatokat, hogy a szent fogadalmak, a magas szeretet, az árulás az emberi rendeltetési helyre. És ennek következménye a bérszámfejtés: spirituális pusztítás, fáradtság az életből, alázatos várakozás a halálra. Ha egy személyiség ki van téve a "megtorlásos" szakadásnak, ami hatással volt a "szörnyű világ" romboló mérgeire, majd a "Yambach" -ra, a megtorlás nem különös személyt fenyeget, de a "szörnyű világ" Tábornok. A "dühös sárkány" a ciklus szemantikai és ritmikus alapja lett.

"Olasz versek" (1909). Ebben a ciklusban a blokk meghatározza a "tiszta művészet" pozícióját "kreatív hazugságok". "Egy világos transzfer" A művészet "A világ unalomtól", hanem valódi művészet - "kopás a vállakon", adósság, feat. Egy másik kérdés, mélyen aggódva a költő és a ciklusban, a civilizáció és a kultúra közötti kapcsolaton keresztül. A modern civilizációban a költő látja a szegényeket, és ezért a pusztító kezdet. Valódi kultúra, blokk nélkül elválaszthatatlanul kapcsolódik az "Elemek", azaz. Az emberek életével.

A "Különböző versek" szakasz "Különböző" -t tartalmaz a tartalmi verseiben. Több közülük a "költő és költészet" témáját szenteli.

"Harvák és hegedűk" - A ciklus neve a zene blokkkoncepciójához kapcsolódik, mint a világ belső lényege, szervező ereje. "Az igazi ember lelke a legösszetettebb és a legtöbb singe hangszer Vannak hegedűk frusztrált és hegedű testreszabott. Az ideges hegedű mindig megsérti az egész harmóniáját; Láthatatlan Howl felrobbantja a művészt, a művész az, aki meghallgatja a globális zenekarokat, és véget vet, nem hamis. "(Block). Ha a hegedűk idegesek és konfigurálhatók, akkor a hárfa a blokk számára a zene szimbóluma, amely mindig a "World Orchestra" -val együtt hangzik. A ciklusok tematikus tartománya nagyon széles. A "Zene Szellem" hűségét vagy hűtlenségét számos megnyilvánulásban lehet kifejezni: a lélek magas tucks-jából az alárendelt "sötét elemek" alárendeltségéből, esik, átadja a "szörnyű világot". Ezért sok ciklus vers van, mint az ellenzék egymással.

"Carmen" - Ebben a ciklusban tükrözi a "cigány elem", a szeretet, a zene, a művészet, a "szomorúság és az öröm". Egyrészt élénken hasonlít egy "havas maszk" és a "faiina" hasonló körülményeire a teremtés (a ciklus az A. A. Delmas opera énekesnek) és az összes fogyasztó spontán szerelem témájával foglalkozik. Igen, és a költő maga is bevallotta, hogy 1914 márciusában "az 1907 januárjában nem kevésbé vaknak adta át az elemeket, mint 1907-ben", amikor egy "hó maszkot" írtak. Azonban a "carmen" nem ismétlés. A spontán szerelem himnuszai már itt vannak a blokkút spiráljának új csavarjában. A carmen képe a költőben több pontos, szintetikus. Carmen - és az Opera Ba hősnője, és egy modern nő. Ő és egy független, bélelt spanyol cigány és a szláv, melyik hős a "Zhuravy Creek Creek" alatt van, hogy "várjon egy forró napot a sunkra". A spontán elvet számos megnyilvánulásai széles választékában fejezik ki - az égő szenvedély elemétől, a természet és a tér elemeiből - a "zene" kreatív elemeihez, amely reményt ad az elkövetkező megvilágosodásra. Ez közel van a hősnő ciklus lírai hőshez. "Carmen" - a szeretet utolsó blokk ciklusa - nemcsak a megelőző "hárfa és hegedű", hanem egyfajta átmenet a "Solovyan Garden" versre, amely a blokk új lépése volt a jelentés keresésében az élet és az ember helye benne.

"Haza". A "Nightingale Garden" zárt körének elhagyása, a költő egy széles és kemény világba lép, amely belép a valódi és a magas igazságba, amelynek megértéséhez kreatív útján keresett. Tehát volt egy ciklus "anyaország", szinte csúcsciklus nemcsak a harmadik kötet, hanem a blokk teljes költészete is. Az anyaország témája, Oroszország a blokk téma. Az utolsó előadás egyikében, ahol a költő különböző verseket olvas, felkérték, hogy olvassa el az orosz verseket. "Ez Oroszországról szól" - válaszolta a blokk, és nem rázta a lelket, mert Oroszország témája valóban igazán átfogó volt neki. Azonban a leginkább célszerűen a reakcióidő alatt a téma kiviteli alakjához fordult. "Motherland" a blokk számára - a koncepció olyan széles, hogy figyelembe vette, hogy lehetséges a ciklusban, és a versek tisztán intim, és versek, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a "szörnyű világ" problémájához. De a ciklus szemantikai magja közvetlenül Oroszországba irányuló versek.

"Mit énekel a szél" - egy kis ciklus, tele szomorú, e-mail pondys. "A szürkület kitöltése - ritka lumenrel - a harmadik térfogat, a blokk végső összetétele, a blokk, látszólag, hogy ... hogy a könyv belső mozgása ne nyúljon egy egyenes és gyanúsnak az emelkedő vonal egyeneséhez "(De Maximov).

"Tizenkettő" vers

A "Tizenve" vers hivatalosan nem szerepel a Blokov "trilógiában", de sok szál hozzá kapcsolódik, ő lett a kreatív útjának új és legmagasabb lépése. "... A verset ebben a kivételes és mindig rövid idő alatt írják, amikor a merev forradalmi ciklon minden tengeren viharot termel - a természet, az élet és a művészet." Ez a "vihar az egész tengerben", és megtalálta a kondenzált kifejezést a versben. Mindegyik cselekedetét az elindított természetes elemek hátterében helyezik el. De a munka tartalmának alapja a "vihar" az élet tengerében. A versek történetének építése, a blokk széles körben használja a kontraszt fogadását.

Vers "szkíták"

Ebben a versben a blokk ellentétezi a "civilizált" nyugati és forradalmi oroszországot és a forradalmi "szkíta" nevében Oroszország nevében felhívja az Európa népét, hogy véget vethessen a "Háború borzalma", és "a régi kardot" hüvely". A vers véget ér egy egységnek.

A blokk kreativitásának jellemzői, a költészeti blokk jellemzői, a blokk munkájának általános jellemzői, a blokk a kreativitás általános jellemzője, a blokk munkájának lényege, a kerékpárosok jellemzője a gyönyörű hölgynek

Egy kiemelkedő orosz költő Alexander Aleksandrovich Blok (1880-1921) még mindig az élet, amely bálványok és szimbólumok, valamint az Aqmeists, és az összes további generáció orosz költők.

Poetikus ösvényének elején a kreativitás misztikus romantikája volt Vasily Zhukovsky. Ezt a "természet énekesét" a tisztaság fiatal költőjéhez tanította, és az érzések felemelését, a környező világ szépségét, az Istennel, a Földön kívüli behatolás lehetőségét. Távol az elméleti filozófiai doktrínáktól, a romantika költészete A. blok felkészült az észlelésre alapelvek Art szimbolizmus.

Zhukovsky órái nem jártak hiába: az "éles misztikus és romantikus tapasztalatok" 1901-ben kijelentette a blokk figyelmét a költő és a filozófus Vladimir Solovyov kreativitására, aki elismert "lelki apa" a fiatalabb generációnak Orosz szimbolisták (A. blok, A. White, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, stb.). Tanításának ideológiai alapja az isteni hatalom királyságáról szóló álom volt, amely a modern világból származik, amely gonoszságban és bűnökben van. A világ lélek, az örökkévaló nőiesség megmenthető, amely a harmónia, a szépség, a jó, lelki lényegének sajátos szintézisére emelkedik, Isten új anyja. Ez a Solovyovskaya téma központi szerepet játszik a blokk korai verseiben, amely az első összeállításába lépett a "Poems a gyönyörű hölgyről" (1904). Bár a versek alapja az igazi életérzetet a menyasszonynak, az idő - a felesége a költő - LD Mendeleev, egy lírai téma, világos a Solovyovsky Ideális szellemében, megszerzi a téma hangját szent szerelem. A. Blokk kibontakozik az értekezésről, hogy a szeretet a személyes szeretetben található, és az univerzum iránti szeretet egy nő szeretete révén valósul meg. Ezért egy konkrét képet átfedik az egyre fiatal feleség, Mrs. Universe, stb Absztrakt figurái, stb A költő meghajolt egy kiváló hölgynek - az örök szépség és harmónia személyisége. A "Verse a gyönyörű hölgy", kétségtelenül a szimbolizmus jelei vannak. Platonovskaya elképzelése két világ ellen - Föld, sötét és rosszul, és távoli, ismeretlen és gyönyörű, szentség a lírai hősök felemelte, ő vezette őt, a döntő szakadék a környező élet, a szépség kultusza ennek a legfontosabb jellemzői Művészi irányt, világos kiviteli alakot találtak a blokk korai munkájában.

Már az első munkákban voltak a költői módon alapvető jelek Blokk: zenei és dalrendszer, színes expresszivitás, nyelv metaforáció, komplex képszerkezet - minden, amit elméleti szimbolizmus hívott impresszionista elemFigyelembe véve egy fontos összetett esztétikai szimbolizmus. Mindez meghatározta a blokk első könyvének sikerét. Mint a legtöbb szimbolisták, a blokk meg volt győződve: Minden, ami a Földön történik, csak tükröződik, egy jel, "árnyék", ami más spirituális világokban létezik. Ennek megfelelően a szavak, a nyelv "jelek jelei", "árnyékok árnyékai." A "földi" értékeikben mindig a "mennyei" és az "örök". A blokk szimbólumok összes értéke néha nagyon nehéz számolni, és ez a poétikának fontos jellemzője. A művész meg van győződve arról, hogy valami "érthetetlen", "titkos" mindig a szimbólumban kell lennie, amelyet nem lehet átvinni sem tudományos vagy háztartási nyelvre sem. Ahhoz azonban, hogy a blokk szimbólum, ez is jellemző a két: nem számít, hogy többértékű van, az első - földi és konkrét mindig őrzi meg - a szó, fényes érzelmi, festés, az azonnali felfogás és érzéseit.

Is korai költészet Poeta Lehetséges, hogy észrevették az ilyen funkciókat lírai érzés, szenvedély és konfesszés. Ez volt a blokk jövőbeli hódításának költőjének alapja: elfedhetetlen maximalizmus és változatlan őszinteség. Ugyanakkor a gyűjtemény utolsó része olyan verseket tartalmazott, mint "újságok", "gyár" stb., Amelyet tanúsított a polgári hangulat megjelenésére.

Ha a "Poems a gyönyörű hölgy" tetszett, mindenekelőtt a szimbolisták, akkor a második versek második könyve " Váratlan öröm"(1907) a nevét népszerű a széles olvasó körökben. Ez a gyűjtemény magában foglalja az 1904-1906 verseket. És köztük olyan remekművek, mint az "idegen", "a lány énekelt az egyházi kórusban ...", "Őszi akarat", stb. A könyv jelezte a blokk legmagasabb szintű készségét, a költészet hangjása olvasók. Szignifikánsan a dalszövegek témái megváltoztak. Hős blokk Nem szerzetes-remete volt, de rezidensként zajos városi utcák akik kapzsi az életbe. A gyűjteményben a költő a hozzáállását fejezte ki szociális problémák, A társadalom szellemi légköre. Az elméjében elmélyült a romantikus álom és a valóság közötti szabály. Ezek a költők versek jelennek meg az 1905-1907-es forradalom eseményei, "A tanú a költő volt. És a vers" Őszi lesz "az anyaország témájának első kiviteli alakja lesz, Oroszország a blokk munkájában. A költő intuitívan megnyitotta a legdrágább és intim erre a témát.

Az első orosz forradalom veresége határozottan befolyásolta nem csak a szimbolizmus teljes költői iskola sorsát, valamint az egyes támogatók személyes sorsát. Megkülönböztető tulajdonság A forradalmi évek utáni kreativitása - a polgári pozíció megerősítése. 1906-1907 Volt az értékek átértékelése.

Ebben az időszakban megváltoztatják a művészi kreativitás hatásának megértését, a művész kinevezését és a művészet szerepét a társadalomban. Ha a versek korai ciklusaiban a blokk lírai hőse megjelent Hermit, a gyönyörű hölgy lovagjai, egy individualista, akkor idővel beszélt a művész feladatait az ERA előtt, az emberek előtt. A blokk nyilvános hozzáállásának változása tükröződött a munkájában. Lyrics középpontjában - egy hős, aki erős kapcsolatokat keres a többi emberrel, tudatában van a sorsának függőségével az emberek közös sorsából. A "Free Gondolatok" ciklus a "Föld a hóban" (1908), különösen a "halálra" és az "Északi-tengeren" versek, nyilvánul meg a költő kreativitásának demokratizálódásának tendenciáját, amely a A lírai hős szellemének állapota, a világ súlya, és végül a szerző lírai szigorú nyelve.

Azonban, a pusztulás, a pusztítás, a személyes motívumok által bonyolultságának érzése, a versek sorai kitöltése. Kezdte a figyelmet a környezőre valóság, mint "szörnyű világ", Amely sürgette és tönkretette az embert. A romantikusságban született, a klasszikus irodalom hagyományos, a gonoszság és az erőszakkal való ütközés témája az A. zseniális utódok blokkjában. A személyiség és a filozófia pszichológiai drámája összpontosít A történelmi és társadalmi szférában elsősorban szociális nonlasses érzés. Egyrészt a társadalom változásait keresi, másrészt a spiritualitás csökkenése, a kegyetlenség eleme, amely egyre inkább lefedte az országot (ciklus "Kulikov területén" (1909)). A költészetében az évek felmerülnek egy lírai hős képét, a válság kora embereKi vesztette el a hitet a régi értékekben, figyelembe véve őket halottak, örökre elveszett, és nem találtak újakat. A kipattogó sors fájdalma és keserűsége, a kemény szörnyű világ átok, a megsemmisített univerzum és a komor reménytelenség megtakarítási pontjainak megőrzésének keresése és a reménység, hűségesek az évek jövőbeli verseihez. Azok, akik beléptek a "hómaszk" ciklusokba, a "szörnyű világ" "Dancing Death", "engesztelés", meglehetősen úgy vélik, hogy a legjobban írta a blokkot a Talent.

A szörnyű világban lévő személy halálának témája jelentősen megvilágított Tágabb és mélyebb, mint az elődjei, mindazonáltal a téma hangja tetején - fontos megérteni a gonoszok leküzdésének motívumának teljes kreativitását. Ez elsősorban az anyaország témájában, Oroszországban, egy olyan témában, amely egy új sorsot talált egy blokkhős, aki arra törekszik, hogy legyőzze az emberek és az értelmiség részét, amelyhez tartozott . 1907-1916-ban. Az "Motherland" versek ciklusa jött létre, ahol Oroszország fejlődési útjait megértik, amelynek képe felmerül a vonzó-mesés, mágikus erővel, majd szörnyen véres, ami szorongást okoz a jövőben.

Azt mondhatjuk, hogy a női cselekvési szimbólumok galériája a Bloc dalszövegekben, a végén megtalálja az ökológiai folytatását és a logikai következtetést: egy gyönyörű hölgy - egy idegen - egy hó maszk - Faina - Carmen - Oroszország. Mindazonáltal a költő maga is ragaszkodott el később, hogy az alábbi kép mindegyike nem csak az előző átalakulása, hanem mindenekelőtt a szerző világnézete új típusának megtestesülése a kreatív formáció következő szakaszában.

A költészet A. Bloka egyfajta tükör, amely tükrözte a XX. Századi XX. Század végének korának korszakának korszakának reményeit, csalódását és drámáját. Szimbolikus telítettség Romantikus emelése és reális konkrétság segített az író, hogy nyisson meg egy összetett és sokrétű képet a világról.